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CAPITULO II
DESARROLLO
1. BASES TEORICAS.
Para la realización de las bases teóricas se utilizara información
recopilada para la sustentación conceptual referente al área de la presente
investigación, logrando el desarrollo de los objetivos planteados y facilitando
el reconocimiento necesario para la elaboración de una serie de libros 3D.
1.1 ASTRONOMIA
La Astronomía es la ciencia que se ocupa del estudio de los astros del
cosmos, especialmente de las leyes que rigen su movimiento.
Los astrónomos estudian la estructura y evolución de las estrellas,
planetas, galaxias y otros objetos estelares. Aunque empezó con la simple
observación visual de planetas y estrellas, en la actualidad la astronomía
comparte con otras áreas de la ciencia sus técnicas experimentales y objetos
de estudio, entre los cuales cabe destacar la geología y climatología
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planetaria, la física nuclear, la electrónica y la astronáutica. Como refiere en
el sitio: www.astromia.com (5:35pm- 27Feb 2012)
1.1.1 HISTORIA DE LA ASTRONOMIA
Según indica www.astromia.com(5:29pm-27Feb 2012) La Astronomía
nació casi al mismo tiempo que la humanidad. Los hombres primitivos ya se
maravillaron con el espectáculo que ofrecía el firmamento y los fenómenos
que allí se presentaban. Ante la imposibilidad de encontrarles una
explicación, estos se asociaron con la magia, buscando en el cielo la razón y
la causa de los fenómenos sucedidos en la Tierra. Esto, junto con la
superstición y el poder que daba el saber leer los destinos en las estrellas
dominarían las creencias humanas por muchos siglos.
Muchos años de observación sentaron las bases científicas de la
Astronomía con explicaciones más aproximadas sobre el universo. Sin
embargo, las creencias geo-centristas apoyadas por los grupos religiosos y
políticos impusieron durante muchos siglos un sistema erróneo, impidiendo
además el análisis y estudio de otras teorías.
Hoy, la evolución y difusión de las teorías científicas han llevado a la
definitiva separación entre la superstición (astrología) y la ciencia
(Astronomía). Esta evolución no ha ocurrido pacíficamente, muchos de los
primeros astrónomos "científicos" fueron perseguidos y juzgados.
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1.2 TELESCOPIO
El telescopio es un instrumento que permite observar objetos distantes,
amplificando la imagen generalmente a través de espejos cóncavos. Puede
ser considerado, como un aparato que aumenta el tamaño angular de los
objetos distantes y así mismo, el brillo que estos emiten. Es por lo mismo,
que el telescopio es utilizado en la astronomía, para poder ver los cuerpos
celestes alejados de la tierra. www.misrespuestas.com (7:30pm-26feb 2012)
En el gráfico inferior se puede ver el funcionamiento simplificado de un
típico telescopio refractor de diseño kepleriano. Este es un sistema muy
simple donde los rayos convergen en el plano focal y es ahí donde se
dispone el correspondiente ocular para ampliar la imagen. Los rayos de los
extremos del objetivo son los que sufren la mayor refracción, mientras que el
eje óptico(o eje simetría), la luz no es desviada.
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Figura #1. Fuente: www.astrosurf.com
El espejo primario (objetivo) está especialmente diseñado para reflejar la
mayor cantidad de luz posible. A través del proceso de aluminización, una
fina película de aluminio es depositada sobre la previamente pulida superficie
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del objetivo. A este tipo de espejos es posible brindarles diferentes
curvaturas para responder a distintas necesidades. La curvatura influye en la
distancia focal, la distancia entre el objetivo y el plano focal.
Figura #2. Fuente: www.astrosurf.com
El telescopio reflector es el más utilizado por los astrónomos
profesionales, dado que es posible construir y dar forma a espejos de
grandes dimensiones, no sucede así con los refractores, donde el peso de la
lente objetivo se vuelve excesivo y la dificultad de producir una lente de
calidad de tales dimensiones es casi imposible y altamente costoso. El
telescopio refractor más grande del mundo posee 1 metro de diámetro, y
está ubicado en el Observatorio Yerkes de la Universidad de California. Fue
construido en 1897 por Alvan Clark e hijos, siento en su tiempo una pieza
clave para la determinación de la forma de nuestra galaxia.
www.astrosurf.com (6:46pm-6marzo 2012)
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1.3 UNIVERSO
El universo es todo lo que existe. Desde la tierra bajo nuestros pies a las
más lejanas estrellas, toda forma parte del universo. El universo es tan
grande que contiene innumerables estrellas. Sin embargo, en su mayor
parte, no contiene otra cosa más que espacio vacío. (Enciclopedia de bolsillo
2000. P.12 Autor: Stott Carole)
1.4 ESTRELLA
Es una bola enorme de gas caliente y luminoso en revolución. La mayoría
de las estrellas contienen dos gases principales: hidrogeno y helio. Estos
gases se mantienen por la gravedad y están densamente comprimidos en el
núcleo en donde se liberan inmensas cantidades de energía. (Enciclopedia
de bolsillo 2000. P.30 Autor: Stott Carole)
1.5 CONSTELACIONES
Desde la tierra, las estrellas parecen dibujar formas en el cielo. Estas
formaciones son llamadas constelaciones. Los cielos alrededor de la tierra
han sido divididos en 88 constelaciones diferentes, cada una de las cuales se
supone representa a una personalidad, criatura u objeto místico.
(Enciclopedia de bolsillo 2000. P.48)
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1.5.1 NEBULOSAS
Una nebulosa es una nube de gas o polvo en el espacio. Las nebulosas
pueden ser oscuras o, si se iluminan por estrellas cercanas o estrellas
inmersas en ellas, pueden ser brillantes. Generalmente son lugares donde se
produce la formación de estrellas y discos planetarios, por lo que se suelen
encontrar en su seno estrellas muy jóvenes. Existe gran variedad de
nebulosas acompañando a las estrellas en todas las etapas de su evolución.
Disponible: www.astromia.com (5:42pm-27feb 2012)
Figura #3. Fuente: www.moonmentum.com
1.6 SISTEMA SOLAR
El sistema solar es una estructura compleja, compuesta por diversos
cuerpos: El Sol, ocho planetas con sus respectivos satélites, los planetas
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enanos, asteroides, la nube de Oort (un enjambre de cometas que envuelve
el sistema), El cinturón de Kuiper (se sospecha que existe entre la nube de
Oort y estaría formado por planetas de muy pequeño tamaño), Material
interplanetario de miles de planetas menores y meteoritos.
Estos cuerpos están ligados al sistema por la gravedad. Se cree que este
sistema se formó hace 4600 millones de años por la reunión acumulativa de
una nube giratoria de gas y polvo que también dio origen al Sol. La gravedad
fue la fuerza dominante durante el proceso formativo y en un momento dado
se originaron núcleos dentro de la nebulosa solar que más tarde dieron lugar
a los planetas que conocemos. Refiere el sitio: www.educar.org (7:51pm-
27feb 2012)
Figura #4. Fuente: www.astromia.com
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1.6.1.1 PLANETAS INTERIORES
Los miembros de este grupo son planetas rocosos relativamente
pequeños: Mercurio, Venus, Tierra, Marte. A pesar de su semejanza inicial
tienen diferencias: Mercurio y Venus son altamente calientes, mientras que
Marte durante la mayor parte del año es terriblemente frío. www.educar.org
(06-03-2012) 7:04 pm
1.6.1.2 PLANETAS EXTERIORES
Están mucho más alejados del Sol, y son muchos mayores. Júpiter,
Saturno, Urano y Neptuno son planetas gaseosos gigantescos, sin
superficies sólidas. www.educar.org (06-03-2012) 7:05 pm
1.6.1.3 PLANETAS MENORES
Llamados también asteroides, abarcan varios miles de astros, la mayoría
de ellos en órbita entre Marte y Júpiter (el cinturón de asteroides).
www.educar.org (06-03-2012) 7:06 pm
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1.6.2.1 PLANETAS ENANOS
Dichos planetas son, Plutón, Ceres, Creonte y Eris o Xena son planetas
enanos. www.educar.org (06-03-2012) 7:07 pm
1.6.2.2 METEOROS
Se mueven en órbitas alrededor del Sol millones de partículas diminutas
llamadas meteoroides. Tienen el tamaño de granos de arena. Cuando un
meteoroide entra en la atmósfera de nuestro planeta, se calienta a causa de
la fricción y es destruido. Entonces el aire brilla y produce el efecto que
conocemos como meteoro o “estrella fugaz”.
Los objetos mayores pueden sobrevivir y alcanzar intactos la Tierra. Se
los llama meteoritos. Al alcanzar la tierra pueden producir cráteres en su
superficie. www.educar.org (06-03-2012) 7:08 pm
1.6.2.3 ANILLOS PLANETARIOS
Los planetas gaseosos Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno poseen
sistemas de anillos. El más espectacular es el de Saturno.
Los anillos se componen de millones de partículas de hielo y polvo. No se
ha entendido del todo la mecánica de los sistemas anulares, pero,
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especialmente en el caso de Saturno, parece que las particulares anulares
son retenidas en su lugar por pequeños satélites “pastores”. www.educar.org
(06-03-2012) 7:09 pm
1.6.2.4 ÓRBITAS
Todos los planetas orbitan el sol (viajan en círculo a su alrededor). Entre
más cerca está el planeta al sol, más corta es su órbita. (¿Lo Sabías? 2007.
P63. NICOLAS J.)
1.6.3.1 LA VIA LÁCTEA
También llamada la Galaxia o Camino de Santiago, es un agrupamiento
de estrellas con forma de disco, que incluye al Sol y a su Sistema Solar. La
Vía Láctea se extiende a través de las constelaciones Perseo, Casiopea y
Cefeo; es una gran galaxia espiral, con varios brazos espirales que se
enroscan alrededor de un núcleo central de un grosor de unos 10.000 años
luz. Las estrellas del núcleo central están más agrupadas que las de los
brazos, donde se han encontrado mayor número de nubes interestelares de
polvo y gas. www.educar.org (06-03-2012) 7:11 pm
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1.6.3.2. ECLIPSE
Los eclipses se producen cuando se dan ciertas condiciones, y los tres
astros -Sol, Luna y Tierra- se encuentran en línea recta.
• Eclipse de Sol: este se produce cuando Sol, Luna y Tierra se
encuentran en línea.
Figura #5. Fuente: http://www.javierdelucas.es/eclipse29.htm
• Eclipse de Luna: se produce cuando se encuentran en línea recta. Se
producen cuando hay Luna Llena. Como la Tierra se interpone entre el
Sol y la Luna, la sombra de la Tierra oscurece totalmente a toda la
Luna o a una parte de ella.
Figura #6. Fuente: www.verestrellas.blogspot.com
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1.6.3.3 SOL
Igualmente que otras estrellas, el sol es una enorme bola de gas en
revolución. En su núcleo tiene lugar reacciones nucleares que liberan
energía. El sol es la única estrella que está relativamente cerca para poder
ser estudiada con detalle. (Enciclopedia de bolsillo 2000. P.62 Autor: Stott
Carole)
1.6.3.4 MERCURIO
Es un pequeño mundo rocoso, con un núcleo grande y denso, y es el
planeta más próximo al sol. Carece de atmosfera y su superficie muestra
numerosos cráteres por impactos. Dominado por el sol, mercurio sufre la
mayor diferencia de temperatura en su superficie de todos los planetas del
sistema solar, la cual puede llegar a 600 ºC entre el día y la noche.
(Enciclopedia de bolsillo 2000. P.72 Autor: Stott Carole)
1.6.3.5 VENUS
Es un planeta rocoso de atmosfera densa y de un tamaño similar al de la
tierra. Ambos comparten las mismas características en sus superficies, pero
las condiciones de Venus son muy diferentes quelas de la tierra. El medio en
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la superficie de Venus es extremadamente hostil. (Enciclopedia de bolsillo
2000. P.76 Autor: Stott Carole)
1.6.3.6 LA TIERRA
Es el tercer planeta más cercano al sol. Es único en el sistema solar y es
posiblemente único en universo. Solo la tierra posee el abanico de
temperaturas que mantienen el agua en estado liquido y solo esta ha
desarrollado una atmosfera rica en oxigeno. Estos dos factores han permitido
que, en este rocoso planeta, evolucionaran incontables formas de vida.
(Enciclopedia de bolsillo 2000. P.80 Autor: Stott Carole)
1.6.4.1 LA LUNA
La luna es el único satélite que contiene la tierra, con un tamaño cercano
a la cuarta parte de nuestro planeta. Es un lugar sin agua, ni aire, ni vida. Su
superficie está cubierta de cráteres, cicatrices de bombardeos masivos de
meteoritos que sucedieron hace miles de millones de años. (Enciclopedia de
bolsillo 2000. P.84 Autor: Stott Carole)
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1.6.4.2 MARTE
Es otro planeta rocoso, de tinte rojizo, es un mundo frio y desierto con una
delgada atmosfera con casquetes polares helados y valles excavados por el
agua. (Enciclopedia de bolsillo 2000. P.88. Autor: Stott Carole)
1.6.4.3 JUPITER
Es el mayor de los planetas y tiene dos veces y media la masa de todos
los demás planetas juntos. Este tiene un pequeño núcleo de roca, pero está
formado principalmente por gas en varios estados .el manto de gas frio
licuado se mezcla con una atmosfera densa. (Enciclopedia de bolsillo 2000.
P.92 Autor: Stott Carole)
1.6.4.4 SATURNO
Es conocido por su magnífico sistema de anillos, es el segundo mayor
planeta, al igual que Júpiter, Saturno es un gigante de gas, sin embargo, su
masa esta tan distendida, que en general el planeta es menos denso que el
agua. Este tiene más satélites que cualquier otro planeta. (Enciclopedia de
bolsillo 2000. P.96 Autor: Stott Carole)
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1.6.5.1 URANO
Es un gigante de gas enfriado, Urano es el séptimo planeta desde el sol,
presenta nubes de metano helado, a pesar de su aspecto anodino, tiene una
interesante peculiaridad y es que el planeta , sus anillos y satélites están
inclinados más de 90º y viajan a su lado alrededor del sol.(enciclopedia de
bolsillo 2000. P.100 Autor: Stott Carole)
1.6.5.2 NEPTUNO
El mas exterior de los plane tas gaseosos, Neptuno es un gemelo próximo
a Urano, es demasiado débil para ser visto con facilidad desde la tierra y su
posición se estableció matemáticamente. El metano de su atmosfera le da a
este una intensa coloración azul. (Enciclopedia de bolsillo 2000. P.104 Autor:
Stott Carole)
1.6.5.3 PLUTON
Es el más lejano de todos los planetas, Plutón es además el menos
conocido. La órbita de Plutón en torno al sol, excepcionalmente, esta
inclinada 17º y es insólita en otros aspectos. Este tiene un único gran satélite,
Caronte con el que forma un sistema de dos objetos. (Enciclopedia de
bolsillo 2000. P.108 Autor: Stott Carole)
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1.6.5.4 COMETAS
Un cometa es una bola de nieve sucia compuesta de nieve y polvo. Miles
de millones de cometas están en órbita alrededor del sol a una distancia
cercana a un año- luz.
Algunos cometas tienen orbitas que los acercan al sol, calentándose y la
nieve se convierte en gas, apareciendo una larga cola brillante. (Enciclopedia
de bolsillo 2000. P.112 Autor: Stott Carole)
1.7 DISEÑO
Como señalo Frascara (2000) el diseño es una actividad creativa cuyo
propósito es establecer las cualidades multifacéticas de objetos, procesos,
servicios en su ciclo completo de vida. Por lo tanto, el diseño es el factor
principal de la humanización innovadora de las tecnologías y el factor crítico
del intercambio cultural y económico.
De igual manera Albers (1998) señala que el diseño es planear y
organizar, relacionar y controlar. De forma breve abarca todos los
mecanismos opuestos al desorden y al accidente. Además significa una
necesidad humana y califica el pensamiento y el hacer humano.
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1.7.1 DISEÑO GRÁFICO
Expresa Frascara (2005) que el diseño grafico es la acción de concebir,
programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en
general por medio industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos
a grupos determinados.
Se indica asimismo que el diseño grafico es un actividad intelectual,
técnica y creativa involucrada no solamente con la producción de imágenes
sino con el análisis, la organización y los métodos de presentación de
soluciones visuales a los problemas de comunicación.
La información y la comunicación son las bases de una vida
interdependiente alrededor del mundo, ya sea en las esferas del intercambio
económico, cultural o social. La tarea del diseñador grafico es la de proveer
las respuestas correctas a los problemas de comunicación visual de
cualquier orden en cualquier sector de la sociedad.
1.7.2 FORMA
Es la silueta de un objeto, las líneas esquemáticas que representan al
objeto, generalmente se presenta en 2 dimensiones (dibujado y pintado en
fotografía), una de sus cualidades es que siempre es visto desde un mismo
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ángulo, no se puede modificar la visión que se tiene de este, no se puede
tocar por el simple hecho de que está trazando en un soporte.
Cuando es tridimensional lo único que cambia es que por medio de una
ilusión visual se crea el volumen de la misma, por medio de la luz y la
sombra, sigue teniendo las mismas cualidades que la bidimensional, como
que no puedes tocarlo no puedes mover el ángulo de donde lo observas.
Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo
una identificación del objeto.
1.7.3 COLOR
Según Zelanski (2001) el color es la habilidad de transmitir diversidades
de emociones y sensaciones por ser la herramienta más potente para un
artista.
Mientras que Rodríguez (2005) puede definir el color como la impresión
que produce en la vista la luz y que varía según su naturaleza propia y el
modo como es difundida o reflejada por los cuerpos, es decir, una sensación
que se produce en respuesta a los estímulos del ojo y de sus mecanismos
nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.
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1.7.3.1 UTILIZACION DEL COLOR EN EL DISEÑO
El color está sujeto a una serie de reglas que una vez comprendidas
pueden utilizarse a favor del artista para crear una armonía en cualquier
obra, ya sea de pintura, decoración, arquitectura, etc. Conocer las
combinaciones cromáticas para evitar la monotonía, puede llegar a estimular
los sentidos y hasta cambiar el comportamiento de las personas que
interactúan con el espacio. La elección del color está sujeta a varios factores
diferentes, incluyendo el cultural, social, económico, y psicológico, además
de factores geográficos y de clima.
Hay dos elementos muy importantes que se deben considerar como
formas compositivas del color; la primera es la armonía, y la segunda es el
contraste. Armonizar tiene que ver con la coordinación de los diferentes
tonos de colores para que adquiera una aspecto unificado. Con la
armonización de los colores se pretende establecer una relación coherente
entre los colores. En toda armonía cromática hay tres colores que se utilizan:
el dominante (que es el de mayor extensión), el tónico (el color
complementario del dominante, con más valor), y el color de mediación, el
cual sirve de transición entre el dominante y el tónico. (www.color-es.net –
10:30am – 02Oct 2012)
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1.7.4 TIPOGRAFIA
Señala Tumball Arthur T. Baird Russell. (1999) que la tipografía es todo
símbolo visual visto en las páginas impresas. Estos símbolos colectivamente
se denominan caracteres e incluyen letras, números, signos de puntuación y
otros símbolos diverso, como el signo de pesos, el de centavos, el símbolo
“&”, las fracciones, entre otros.
Sin embargo Morison (1929) expresa que la tipografía se refiere al arte de
disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito
específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos
con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.
Se puede decir que es el arte o técnica de reproducir la comunicación
mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y
eficacia las palabras. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los
miembros más activos de los cambios culturales del hombre. Estos signos se
combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Es la utilización de
los tipos para lograr la impresión gráfica. Es una disciplina que reproduce de
una forma óptima un mensaje, utilizando para ello las diferentes
modalidades.
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1.7.5 IMAGEN
Moles (1999) establece que la imagen es un soporte de la comunicación
visual que materializa un fragmento del entorno óptico (universo perceptivo),
susceptible de subsistir a través de la duración y que constituye uno de los
componentes principales de los medios masivos de comunicación.
En otras palabras se puede definir la imagen como “figura o
representación de una cosa”, y por extensión como la “representación mental
de alguna cosa recibida por los sentidos.”
En cuanto a Wong (1985) refiere que las imágenes son las características
de una superficie de las figura. Toda figura tiene una superficie y toda
superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como
suaves o gruesa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura.
1.7.6 ILUSTRACIÓN
Según Chichoni (2001) En la ilustración, existe siempre una carga
narrativa más evidente y directa. Por lo tanto cree que una ilustración es una
suma de calidad estética, buena técnica y originalidad narrativa .
Por otra parte B. Plástica (2011) considera por ilustración aquella obra
gráfica concebida como acompañamiento de un texto y que normalmente se
reproduce por medios fotomecánicos o lo que es lo mismo es la
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representación de un texto o complemento del mismo mediante el dibujo y/o
la pintura.
1.7.6.1 FUNCIONES DE LA ILUSTRACIÓN
- Función descriptiva: Muestra las características de alguna situación,
paisaje o personaje del texto.
- Función narrativa: Mediante la ilustración contamos algún
acontecimiento de los que suceden en el texto.
- Función expresiva: Mediante la ilustración se pretenden potenciar los
ritmos expresivos de la narración.
- Función simbólica – metafórica: Mediante la utilización de símbolos
visuales se intenta transmitir ideas abstractas.
- Función estética : Se pretende con esta función hacer más atractiva a
la vista la publicación
1.7.7 DISEÑO EDITORIAL
Según Bhaskarau (2002) se designa el término de diseño editorial a la
elaboración, desarrollo y composición de diversas clases de publicaciones o
medios, como lo son las revistas, los libros e inclusive los periódicos. Cada
medio posee características propias en lo que a formato, número de páginas
y composición se refiere. Así mismo, el diseño editorial circunscribe la
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elaboración de la gráfica interna y externa de las publicaciones, tomando en
cuenta el eje específico que se encuentra enlazado a las características
propias de cada publicación.
Hoy en día los profesionales y expertos dedicados a esta ramas del
diseño tienen como objeto primordial lograr una total armonía entre el
contenido, la grafica y la diagramación, que al combinarse adecuadamente
logran expresar correctamente la misión del contenido que posea un aporte
estético y que de igual manera promueva comercialmente la comunicación.
Así mismo Zappaterra (2000) menciona que debido a la enorme cantidad
de estímulos visuales que actualmente el mundo presenta, el diseño editorial
es elemental para que el consumidor potencial de una publicación pase a
ser, un consumidor real. Debe prestarse especial atención al diseño externos
de la publicación, se trate de un libro, una revista o un periódico, debido a
que la contratapa, la tapa, la solapa, la sobrecubierta, el lomo y el titulo son
precisos y determinantes para que ese potencial consumidor se incline o no
hacia una publicación.
Aunque bien el texto o contexto es especial, el triunfo en el mercado
editorial está realmente en manos del diseño del exterior de la publicación,
este es el que puede lograr que la publicación sobresalga o resalte sobre
otros textos.
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Los individuos deciden la compra de una publicación en gran parte debido
a lo que leen en la tapa, la contratapa y las solapas, en especial cuando
desconocen el autor o a la obra. Debido a la enorme cantidad de estímulos
visuales que el mundo presenta.
Zappaterra expresa que la clave para el éxito de la publicación es su
diseño exterior, por esto es de suma importancia que este diseño vaya
acorde al mensaje o contenido de la publicación, de no ser así puede
generarse confusión en los consumidores. De igual manera es apropiado que
el diseño este ideado en función del publico meta al que está dirigido la
publicación, para que al conocer sus características puedan ser percibido y
convencido de obtener la misma.
Es oportuno resaltar, que el diseño interior igualmente posee una gran
importancia, considerándose que factores como el formato, la diagramación y
la elección de la tipografía depende de la lectura en la publicación.
Se observa también que el diseño editorial es un componente cada vez
más trascendental en el proceso de creación y edición de una publicación,
sin embargo, en mucho de los casos su mayor contribución se concentra en
las portadas de los textos mientras que en el interior se conserva
generalmente una estructura y diagramación simple, ello en lo que refiere a
libros. En el caso de revistas y publicaciones didácticas, el diseño editorial se
torna más apreciable a lo largo de cada una de las páginas de un ejemplar.
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La creatividad y legibilidad son aspectos igualmente relevantes. Un
diseñador editorial requiere, además de estar al tanto de lo teórico-práctico d
su área de trabajo, requiere investigar muevas posibilidades y métodos para
mostrar los contenidos y mensajes de las publicaciones de forma que el
consumidor encuentre atractivo el documento. En tal sentido el papel del
diseñador grafico es esencial, ya que es la persona que posee los
conocimientos precisos para la creación exitosa de toda la creación.
1.7.8 LIBRO
Rae (2001) define como un conjunto de muchas hojas de papel u otro
material semejante que, encuadernadas, forman un volumen o también como
una obra científica, literaria o de cualquier otra índole con extensión
suficiente para formar volumen, que puede aparecer impresa o en otro
soporte.
Como refiere el sitio www.definicion.de/libro/(6:50pm-28feb 2012) La
palabra Libro proviene del latín liber, un término vinculado a la corteza del
árbol. Un libro es un conjunto de hojas de papel o algún material semejante
que, al estar encuadernadas, forman un volumen.
De acuerdo a la unesco el libro es una obra impresa en papel palpable, o
publicada de forma virtual, de una extensión no menor a 50 páginas, este
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puede contener texto, ilustraciones o ambos elementos.
www.obreconceptos.com/libro (6:55pm-28feb 2012)
También podría definirse como un mensaje de considerable extensión,
destinado a su circulación pública y conservada en materiales a un tiempo
ligero y duradero. Los libros han constituido el instrumento fundamental de
preservación y difusión de la cultura en todas las civilizaciones con literatura
escrita (enciclopedia hispánica editorial británica)
1.7.9 TIPOS DE LIBROS
En la actualidad existen muchos tipos de libros, pero se podrían
mencionar entre los más importantes:
- Libros complementarios, permiten ampliar el estudio de temas y
materias diferentes.
- De texto.
- De referencia o consulta, enciclopedias, atlas, entre otros.
- Científicos.
- Literarios y lingüísticos.
- Libros didácticos. (enciclopedia hispánica editorial británica)
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1.8 PARTES DE UN LIBRO
1.8.1 TAPA
Son la tapa del libro; los planos y el lomo de papel con que se forma la
parte exterior del libro. En la cubierta anterior, también llamada portada
exterior, es donde se imprime el título del libro, el nombre del autor y la casa
editorial que lo publica. www.bibliodigital.udec. (26-02-2012 10:11pm)
1.8.2 LOMO
En ese lugar se imprimen, generalmente, el nombre del autor y título de la
obra. Es la parte opuesta al corte de las hojas. www.bibliodigital.udec . (26-
02-2012 10:12pm)
1.8.3 PORTADA
Contiene los nombres completos del autor o autores, el título completo del
libro, la casa editorial (en la mayoría de los casos el logotipo de ésta), el
lugar y el año de impresión, nombre del prologuista, méritos del autor, etc.
www.bibliodigital.udec. (26-02-2012 10:13pm)
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1.8.4 CONTRAPORTADA
Es la página que se está en la cara posterior a la portadilla, con el nombre
de la serie a que pertenece el libro y otros detalles si este hace parte de una
serie o colección, o puede también ir en blanco. Prefacio, introducción y/o
presentación. Es el preámbulo, el proemio o parte que precede al cuerpo
principal de la obra. Página(s) destinada(s) al escrito que sirve como
preparación para lo que es la materia principal del libro.
www.bibliodigital.udec. (26-02-2012 10:15pm)
1.8.5 CREDITOS O PÁGINA DE DERECHOS
Es la página que está en la cara posterior a la portada, donde se anotan
los derechos de la obra: el número de la edición y el año, número de
reimpresión, el nombre del traductor (si es una obra originalmente escrita en
otro idioma), el año en que se reservaron los derechos, representados por el
signo © (copyright), el lugar de impresión, la casa editorial, el International
Standard Book Number (número internacional normalizador de libros)
conocido como ISBN, entre otros. www.bibliodigital.udec. (26-02-2012
10:18pm)
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1.8.6 INDICE
Según refiere www.nccextremadura.org(10:23pm – 26 feb 2012) es una
relación esquemática del contenido del libro. Puede ir al principio o al final
(en las obras científicas al principio y en las literarias al final). Los índices
cronológicos, geográficos, de láminas, etc. suelen ir al final de la obra.
1.9 DIAGRAMACIÓN
Refiere Celso (2005) La diagramación como un oficio del diseño editorial
que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales en
algunos casos audiovisuales(multimedia) en medios impresos y electrónicos,
como libros, diarios y revistas.
Obligatoriamente el acto de diagramar tan solo se relaciona con los
elementos en un espacio determinado de la página, mientras que el diseño
editorial incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto grafico,
hasta los procesos de producción denominado pre-prensa (preparación para
impresión), prensa (impresión) y pos-prensa (acabados). Sin embargo
usualmente todos los aspectos gráficos de la actividad editorial se conocen
con el termino diagramación.
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1.9.1 RETÍCULAS
Tal como expone Bhaskaran (2006) una retícula es una de las
herramientas más importantes en el diseño editorial. Vale la pena dedicar
tiempo y esfuerzo para asegurarse que está bien desde principio ya que una
retícula bien planificada puede ahorrar mucho trabajo posterior. Debe
señalarse que la grilla permite la organización coherente de la información y
de las imágenes, teniendo en cuenta el objetivo principal de una publicación,
la buena legibilidad tipográfica.
Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia, de aquí que una
página con retícula transmite estructura y una cierta mecánica, frente a lago
desordenado, desestructurado o caótico. Además, la retícula permite un
adecuado manejo de los elementos gráficos dentro de un esquema
compositivo, creando siempre un orden de trabajo y dotando la composición
del equilibrio armónico y estético, el uso de este sistema de retícula es una
excelente manera de organizar grandes cantidades de información en el
diseño de la publicación. Es más, tener un buen sistema libera al diseñador
para concentrarse en soluciones de diseño creativas en lugar de tener que
concentrarse en las organizativas.
Por otra parte, el uso de un sistema reticular estricto no solo acelera el
proceso de producción al permitir al diseñador introducir el contenido con
43
rapidez, sino que también proporciona al lector una mayor sensación de
familiaridad.
1.9.2 MARGENES DE LAS PÁGINAS
Los márgenes definen la caja de diagramación que es el lugar donde van
a ir los textos; las imágenes podrán distribuirse en toda la página
aprovechando el trazado de la rejilla de diagramación. La altura de la caja de
diagramación debe coincidir con el interlineado asignado al cuerpo del texto.
Lo refiere el sitio: http://aprendiendoconzkj.blogspot.com (10:58pm – 26 feb
2012)
1.9.3 COLUMNAS
Podrán establecerse en número único (una, dos, tres, cuatro...) o
combinar (de una y dos, de una y tres, de dos y cuatro...), esto depende de la
estructura periodística. Las columnas definen la modulación en forma
vertical. No necesariamente deben ser del mismo ancho. Como señalo:
http://aprendiendoconzkj.blogspot.com (10:60pm – 26 feb 2012)
44
1.10 IMPRESIÓN
Se designa como la acción y efecto de imprimir (marcar letras y otros
caracteres gráficos en un papel u otra materia, estampar un sello, fijar una
idea introducir algo con fuerza en otra cosa, dar una característica a algo).
Para esto suele aplicarse tinta sobre un papel mediante una impresora o una
prensa. Existen varios tipos de impresiones como lo son: la impresión digital,
la impresión a la laser, la impresión de inyección de tinta y la impresión
offset.
1.10.1 IMPRESIÓN OFFSET
El offset es un sistema de impresión que usa placas de superficie plana,
el área de la imagen a imprimir está al mismo nivel que el resto, ni en alto ni
en bajo relieve, es por eso que se le conoce como un sistema plano-gráfico.
Se basa en el pri ncipio de que el agua y el aceite no se mezclan. El método
usa tinta con base de aceite y agua. La imagen en la placa recibe la tinta y el
resto la repele y absorbe el agua. La imagen entintada es transferida a otro
rodillo llamado mantilla, el cual a su vez lo transfiere al sustrato. Por eso se
le considera un método indirecto.
No obstante, este sistema es el más utilizado por impresores por su
buena calidad. Algunas de las piezas que se pueden imprimir con este
45
sistema son: volantes, posters, anuncios, notas, trípticos, entre otros.
(www.artgraphicsrevistadigita, 11:32 - 02Oct 2012)
1.10.2 DISEÑO 3D
El diseño tridimensional según L. Frias (2008) procura establecer una
armonía y un orden visual, o generar una excitación visual dotada de un
propósito.
Es más complicado que el diseño bidimensional porque deben
considerarse simultáneamente varias perspectivas desde ángulos distintos y
porque muchas de las complejas relaciones espaciales no pueden ser
fácilmente visualizadas sobre el papel. Pero es menos complicado que el
diseño bidimensional porque trata de formas y materiales tangibles en un
espacio real.
1.10.3 DIRECCIONES PRIMARIAS
Para empezar a pensar en forma tridimensional se debe ante todo
conocer las tres direcciones primarias: largo, ancho y profundidad. Para
obtener las tres dimensiones de cualquier objeto debemos tomar sus
medidas en dirección vertical, horizontal y transversal.
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Las tres direcciones primarias son así una dirección vertical que se va de
arriba abajo, una horizontal que va de izquierda a derecha y una transversal
que va hacia delante y hacia atrás.
1.11 IMAGEN DE ANAGLIFOS
Castro (2010) expresa los anáglifo o anáglifos como imágenes de dos
dimensiones capaces de provocar un efecto tridimensional, cuando se ven
con lentes especiales (lentes de color diferente para cada ojo), basados en el
fenómeno de síntesis de la visión binocular.
Usualmente, el objeto principal está en el centro, mientras que lo de
alrededor y el fondo está movido lateralmente en direcciones opuestas. La
imagen contiene dos imágenes filtradas por color, una para casa ojo.
Cuando se ve a través de las gafas anáglifo, se revelara una imagen
tridimensional. La corteza visual del cerebro fusiona esto dentro de la
percepción de una escena con profundidad.
Estas imágenes han vuelto a despertar interés debido a la presentación
de imágenes y videos en la internet. Video juegos, películas de cine y DVD
también se han exhibido con el proceso de anáglifos; así mismo para la
ciencia y el diseño, donde la percepción de profundad es útil, se han
elaborado imágenes tridimensionales.
47
1.11.1 PRODUCCION DE ANAGLIFOS
Para proceder a crear las imágenes anáglifos en 3D, mediante el software de
Adobe Photoshop es necesario partir de dos ilustraciones y seguir los
siguientes pasos.
• Se abrirán las dos ilustraciones en Adobe Photoshop.
• Seguidamente se seleccionara una de las ilustraciones.
• Luego se llevara el nivel rojo a 0.
• Se seleccionara la segunda ilustración.
• Todos sus valores RGB quedan igual.
• Ahora se moverá la ilustración hacia la derecha hasta encontrar el
efecto 3D
• Probar con las gafas 3D
Autor: Ávila, Quiñones, Rangel 2012
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Grafico #1: Pasos para crear un anáglifo
Elaborado por: Ávila Andrea-Quiñones Elibeth-Rangel Ana. 2012
1.11.2 FUNCIONAMIENTO DE LA TECNICA ANAGLIFO
Los anáglifos se hacen con colores que están en lados opuestos uno del
otro. Por ejemplo el rojo y el cian. Ver anáglifos a través de filtros de color
apropiados da como resultado que cada ojo observa una imagen levemente
diferente. En un anáglifo rojo-azul por ejemplo, el ojo cubierto por el filtro rojo
ve las partes rojas de la imagen como “blancas” y las partes azules como
“oscuras” (el cerebro produce la adaptación de los colores). Por otro lado, el
49
ojo cubierto por el filtro azul percibe el efecto opuesto. El resto de la
composición es percibida iguales por los ojos. El cerebro funciona las
imágenes recibidas de cada ojo, las interpreta como una imagen con
profundidad. (www.despachocreativo.com 11:51am 02Oct 2012)
2. BASES LEGALES
A continuación se presentan una serie de leyes bajo las cuales deben
regirse todas las publicaciones impresas en Venezuela.
2.1 LEY SOBRE EL DERECHO DE AUTOR
Artículo 1°.- Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los
autores sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de
índole literaria, científica o artística, cualesquiera sea su género, forma de
expresión, mérito o destino.
Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la propiedad
del objeto material en el cual esté incorporada la obra y no están sometidos
al cumplimiento de ninguna formalidad.
Quedan también protegidos los derechos conexos a que se refiere el Título
IV de esta Ley.
50
Artículo 2°.- Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a
que se refiere el artículo anterior, especialmente las siguientes: los libros,
folletos y otros escritos literarios, artísticos y científicos, incluidos los
programas de computación, así como su documentación técnica y manuales
de uso; las conferencias, alocuciones, sermones y otras obras de la misma
naturaleza; las obras dramáticas o dramático-musicales, las obras
coreográficas y pantomímicas cuyo movimiento escénico se haya fijado por
escrito o en otra forma; las composiciones musicales con o sin palabras; las
obras cinematográficas y demás obras audiovisuales expresadas por
cualquier procedimiento; las obras de dibujo, pintura, arquitectura, grabado o
litografía; las obras de arte aplicado, que no sean meros modelos y dibujos
industriales; las ilustraciones y cartas geográficas; los planos, obras plásticas
y croquis relativos a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las
ciencias; y, en fin, toda producción literaria, científica o artís tica susceptible
de ser divulgada o publicada por cualquier medio o procedimiento.
Artículo 3°.- Son obras del ingenio distintas de la obra original, las
traducciones, adaptaciones, transformaciones o arreglos de otras obras, así
como también las antologías o compilaciones de obras diversas y las bases
de datos, que por la selección o disposición de las materias constituyen
creaciones personales.
51
Artículo 4°.- No están protegidos por esta Ley los textos de las leyes,
decretos, reglamentos oficiales, tratados públicos, decisiones judiciales y
demás actos oficiales.
Queda a salvo lo dispuesto en el artículo 138 de esta Ley.
Sección Segunda, De los Autores
Artículo 5°.- El autor de una obra del ingenio tiene por el solo hecho de su
creación un derecho sobre la obra que comprende, a su vez, los derechos de
orden moral y patrimonial determinados en esta Ley.
Los derechos de orden moral son inalienables, inembargables, irrenunciables
e imprescriptibles.
El derecho de autor sobre las traducciones y demás obras indicadas en el
artículo 3º puede existir aún cuando las obras originales no estén ya
protegidas por esta Ley o se trate de los textos a que se refiere el artículo 4º;
pero no entraña ningún derecho exclusivo sobre dichas obras ya originales o
textos.
Artículo 6°.- Se considera creada la obra, independientemente de su
divulgación o publicación, por el solo hecho de la realización del pensamiento
del autor, aunque la obra sea inconclusa. La obra se estima divulgada
cuando se ha hecho accesible al público por cualquier medio o
procedimiento. Se entiende por obra publicada laque ha sido reproducida en
52
forma material y puesta a disposición del público en un número de
ejemplares suficientes para que se tome conocimiento de ella.
Artículo 7°.- Sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 104, se presume,
salvo prueba en contrario, que es autor de la obra la persona cuyo nombre
aparece indicado como tal en la obra de la manera acostumbrada o, en su
caso, la persona que es anunciada como autor en la comunicación de la
misma.
A los efectos de la disposición anterior se equipara a la indicación del
nombre, el empleo de un seudónimo o de cualquier signo que no deje lugar a
dudas sobre la identidad de la persona que se presenta como autor de la
obra.
Artículo 8°.- Mientras el autor no revele su identidad y compruebe su
condición de tal, la persona que haya publicado la obra o, en su defecto,
quien la haya hecho divulgar, queda autorizada para hacer valer los
derechos conferidos en esta Ley, en representación del autor de la obra
anónima o seudónima. La revelación se hará en las formas señaladas en el
artículo precedente o mediante declaración ante el Registro de la Producción
Intelectual.
Las disposiciones de este artículo no serán aplicables cuando el
seudónimo adoptado por el autor no deje ninguna duda sobre su identidad
civil.
53
Artículo 9°.- Se considera obra hecha en colaboración aquélla a cuya
creación han contribuido varias personas físicas.
Se denomina compuesta la obra nueva en la cual esté incorporada una obra
preexistente sin la colaboración del autor de esta última.
Artículo 10.- El derecho de autor sobre las obras hechas en colaboración
pertenece en común a los coautores.
Los coautores deben ejercer sus derechos de común acuerdo. Se presume,
salvo prueba en contrario, que cada uno de ellos es mandatario de los otros
en relación con los terceros.
En caso de desacuerdo, cada uno de los coautores puede solicitar del
Juez de Primera Instancia en lo Civil que tome las providencias oportunas
conforme a los fines de la colaboración.
Cuando la participación de cada uno de los coautores pertenece a géneros
distintos, cada uno de ellos podrá, salvo pacto en contrario, explotar
separadamente su contribución personal, siempre que no perjudique la
explotación de la obra común.
Artículo 11.- El derecho de autor sobre la obra compuesta corresponde al
autor que la haya realizado; pero quedan a salvo los derechos del autor de la
obra preexistente.
54
2.2 LEY DE PROPIEDAD INDUSTRIAL
Artículo 1.- La presente Ley regirá los derechos de los inventores,
descubridores e introductores sobre las creaciones, inventos o
descubrimientos, relacionados con la industria; y los de los productores,
fabricantes o comerciantes sobre las frases o signos especiales que adopten
para distinguir de los similares los resultados de su trabajo o actividad
Artículo 2.- El estado otorgará certificados de registro a los propietarios
de las marcas, lemas y denominaciones comerciales, que se registren y
patentes a los propietarios de los inventos, mejoras, modelos o dibujos
industriales, y a los introductores de inventos o mejoras, que también se
registren.
Artículo 3.- Se presume que es propietario de un invento, mejora o
modelo o dibujo industrial, o de una marca, lema o denominación comercial,
o introductor de un invento o mejora, la persona a cuyo favor se haya hecho
el correspondiente registro.
Capítulo II De las Patentes
Artículo 7.- Todo individuo tiene derecho de mejorar la invención de otro,
pero no podrá usar esa invención sin consentimiento del inventor. Tampoco
55
el inventor podrá usar la mejora o mejoras hechas sin el consentimiento del
autor de la mejora.
3. CASOS DE ESTUDIOS
A continuación se compararan algunas propuestas realizadas por otros
autores sobre temas relacionados con el objetivo de estudio, en este caso,
libros 3D (anáglifos), con el propósito de obtener una variedad de referencias
que permitan examinar a fondo las fortalezas y debilidades para luego tomar
en cuenta al momento del trabajo final.
Por consiguiente se muestran cinco casos de estudio en los cuales se
evaluaran los aspectos técnicos, gráficos y conceptuales de cada uno, y
finalmente mostrando un cuadro comparativo de los mismos.
3.1 LIBRO ‘’TOY STORY EN 3D’’ (Anáglifos)
Este libro ‘’Toy Story en 3D’’ fue creado por la editorial Planeta Junior en
el año 2009, inspirado en la historia de Disney Pixar. Su diagramación es
dinámica, ya que está destinado para entretener, específicamente a niños a
partir de los 3 años de edad.
Este diseñado posee vectores e ilustraciones donde predominan los
colores cálidos junto a fuertes contrastes para capturar la atención de éste
56
público, utilizando a su vez, tipografías san serif donde se juega con el
contorno y contraste de los títulos que mas deben llamar la atención.
Toy Story en 3D está elaborado con una combinación de materiales
como papel, vinil y plástico para más durabilidad y resistencia del libro;
consta de 16 páginas con dimensiones de 21 x 29 cm. El encuadernado es
rustico, con las paginas grapadas a lo largo de su borde izquierdo.
Además de una cuidada presentación, el libro incluye 2 gafas tipo 3D
anáglifo (rojo/azul) para que los más pequeños se diviertan y entren en el
mundo de las tres dimensiones.
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3.2 LIBRO ‘’OTRA FORMA DE VER EL SISTEMA DIEDRICO’’
Es profesor de dibujo técnico de la universidad de Oviedo, Santiago
Martin, presentó este libro en el año 2008, en la escuela universitaria de
ingenieros técnicos industriales de Gijón, con el propósito de buscar y
ensayar nuevas técnicas de enseñanzas que ayuden a desarrollar la
percepción espacial como habilidad esencial para todos los alumnos.
Su diagramación es estática debido a que es un material educativo, de
esta manera la atención del espectador se centra en el objetivo principal.
Esta dirigido a una población estudiantil especifica (estudiantes de
ingeniera).
Este libro está diseñado con ilustraciones y vectores con una combinación
de colores fríos, donde la tipografía varía de acuerdo a la importancia del
contenido, ya que predominan las tipografías serif, san serif y bold.
Está elaborado con papel y plástico, con un formato apaisado de 25 x 19cm,
sus páginas están pegadas entre sí al borde izquierdo. Así mismo este libro
de dibujo técnico incorpora anáglifos para ayudar a la visualización e
imaginación de los objetos y conceptos que se manejan en esta área
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3.3 LIBRO ‘’VIAJA POR EL UNIVERSO’’
Este libro, fue creado por una biblioteca interactiva en el año 1993,
especialmente para niños con edades comprendidas entre los 10 y 15 años.
Presenta un contenido educativo de 20 páginas, con un formato de 23 x
30 cm. Las imágenes impactantes de este libro son vectores e ilustraciones,
donde predominan los colores fríos haciendo relación a los colores del
universo y, utiliza una tipografía combinada entre serif, san serif y bold.
La diagramación está diseñada con un patrón estático para mejor el
entendimiento del contenido. Cabe destacar que este libro está elaborado
con cartón y papel, con sus páginas grapadas entre sí de lado izquierdo.
Para mayor disfrute y aprendizaje del contenido, este libro viene
acompañado de lentes anáglifos que permiten al espectador viajar por el
universo en tercera dimensión.
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3.4 REVISTA “VOGUE ITALIA”
En la edición del 2010 de la revista Vogue Italia se incluyeron imágenes
fotográficas bajo la técnica de anáglifo en algunas de las cuarenta y tres
páginas que conforman esta edición; incluye gafas 3D para mejor visión de la
tercera dimensión aquí aplicada.
Esta dirigida a un público joven adolescente y adulto, con el propósito de
entretener e informar sobre nuevas tendencias, específicamente al sexo
femenino.
Posee una diagramación estática, llena de colores cálidos y con una
tipografía serif, san serif, cursiva y bold.
La revista Vogue Italia está realizada con impresiones sobre papel y con
las páginas pegadas entre sí.
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3.5 REVISTA ‘’SUBTERRANEA’’
En la edición de enero del 2005 la revista Subterránea, presenta
imágenes fotográficas realizadas con la técnica de anáglifos, las cuales se
pueden encontrar a lo largo de sus 50 páginas de contenido, incluyendo
gafas de anáglifos para una mejor visión sobre estas imágenes en 3D.
También se pueden observar imágenes fotográficas planas junto a una serie
de vectores.
Se encuentra dirigida a un público adulto de edades comprendidas entre
25 a 45 años específicamente para un género masculino, con el fin de
informar y dar a conocer las expediciones realizadas a lo largo del año.
En cuanto a la diagramación se presenta de manera estática de 2 a 3
columnas por páginas, junto a colores cálidos y tipografía san serif, impresa
sobre papel y sus páginas pegadas a lo largo del borde izquierdo de la
revista.
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3.6 ANALISIS DE LOS CASOS DE ESTUDIOS
Analizando cada uno de los casos de estudios presentados, siendo éstos
productos editoriales en tercera dimensión, se tomara en cuenta ciertas
determinantes que predominan en dichos casos que pueden llegar a ser de
gran importancia al momento de llevar a cabo el diseño y la elaboración del
Libro 3D para niños y niñas de 7 a 12 años sobre las 88 constelaciones y el
sistema solar.
Debido a que dos de los casos son revistas y los tres restantes son libros,
es importante resaltar que en los libro predominan las imágenes vectoriales e
ilustraciones con efecto tridimensional, mientras que la revista se destaca por
fotografías en tercera dimensión; lo cual indica que se pueden trabajar tanto
vectores, como ilustraciones y fotografías utilizando la técnica anáglifo para
lograr el efecto tridimensional.
Aunque en todos los casos de estudios se utilizan tipografías serif y sans
serif, no todos son realizados con dinamismo, ya que tanto en las revistas
como en el libro educativo acerca del sistema diédrico, la diagramación es
estática; es decir que la diagramación varía de acuerdo al contenido del
producto y al público al cual está dirigido.
No obstante, todos los casos están elaborados con impresiones sobre
papel, muchas veces anexando materiales como vinil y plástico y, muy pocas
veces cartón.
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Igualmente, comparando las ediciones, el producto puede elaborarse
pegando o grapando las paginas entres si, así mismo, todos los casos de
estudios presentados incluyen gafas anáglifos para lograr que el usuario
experimente la actividad tridimensional en su contenido, ya sea informativo o
de entretenimiento.
4. METODOS DE ESTUDIO
Para la realización de los métodos de estudio se presentaran cinco casos
de autores diferentes los cuales han generado una variedad de esquemas
con posibles procesos de diseño que ayudaran de guía para mejor desarrollo
del tema.
4.1 Ridderstrale y Nordstrom proponen una serie de pasos para llevar a
cabo el proyecto de diseño. El primer paso a emplear es tener claro el
problema y su definición, seguido de eso se pasa a la definición y
reconocimientos de subproblemas llegando a los siguientes pasos que sería
la recopilación y análisis de datos, es decir, a la búsqueda de información,
los que conlleva a la fase de creatividad. Posterior a esto se identifica los
materiales y tecnología a utilizar acordes al problema. Así mismo se llevara a
cabo la experimentación y modelos de posibles soluciones del problema
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pasando a una fase de verificación, luego se manifiestan los dibujos
constructivos para finalmente llegar a una solución.
Cuadro #7: Método de Diseño de Ridderstrale y Nordstrom
Fuente: Funky Business
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4.2 Por su parte, Frascara, intenta sintetizar los pasos más constantes:
Iniciando se realiza el encargo del trabajo por cliente, donde se establece
el problema, originando esto una serie de ideas, causas y soluciones, siendo
esta la primera definición el problema. Luego se selecciona el problema para
así construir la recolección de datos, es decir, la búsqueda de información.
Seguidamente se avanzara al análisis, interpretación y organización de la
información para establecer la segunda definición del problema y de esta
manera poder determinar los objetivos entre los cuales se encuentran
destacados el estudio del canal, contexto y mensaje, conllevando a la tercera
definición del problema la cual son las especificaciones para la visualización
que se establece con marcas referenciales y elementos visuales para lograr
el desarrollo del anteproyecto.
Como seguimiento de los pasos se realiza la organización de la
producción donde se describirán las especificaciones técnicas, de producción
y de arte para la reproducción, después de realiza la presentación al cliente
mostrando el preliminar final llegando así a la organización e implementación
de la producción, realizando como ultimo la verificación, la cual es evaluar el
alcance de los objetivos establecidos.
70
Cuadro #8: Método de Diseño de Frascara J.
Fuente: Diseño y Comunicación Social.
71
4.3 De acuerdo con el pensamiento de Archer estableció el proceso en tres
fases:
Fase Analítica
- Recopilación y análisis de datos para la preparación del programa
detallado.
- Mantener un ordenamiento para la producción.
- Llevar a cabo una evaluación del proyecto.
- Definir las condicionantes del tema.
- Preparar la estructuración y la jerarquización que validen el diseño.
Fase Creativa
- Considerar las implicaciones del proyecto.
- Formular y establecer las ideas rectoras o básicas.
- Verificar el alcance de los objetivos establecidos.
Fase Ejecutiva
- Poseer una valorización critica.
- Ajustar ideas de acuerdo al proyecto.
- Desarrollo de prototipos.
- Llevar a cabo el proceso iterativo para ajustar ideas previas a la etapa
de materialización.
72
Cuadro #9: Métodos de Diseño de Archer B
Fuente: Estudio de Diseño.
73
4.4 Burdex origina los métodos de diseño planteando principalmente el
problema el cual se desarrolla con dedicación buscando analizar las
condiciones reales, las posibilidades técnicas similares basándose así en la
definición del problema y el objetivo, luego continua la fase donde se realizan
las soluciones alternativas en la cual son frecuentes las frustraciones y se
crean crisis creativas, esta fase es denominada como el “esbozo del proyecto
creación de alternativas”.
Esta fase llega a su culminación cuando al menos se logre una solución;
para proseguir se realiza una verificación y decisión selectiva que abarca
juzgar los pro y los contra de las alternativas, finalizando con la planificación
del desarrollo y de la ejecución la cual prueba las soluciones y ofrece al
responsable de la decisión.
4.5 Christopher Jones inicio las ideas sobre las necesidades de un
método de diseño, así como los conceptos de caja negra y caja transparente.
En el primero se considera que el diseñador es capaz de producir resultados
en los que confía y que a menudo tiene éxito, sin embargo no es capaz de
explicar cómo llego ahí. Atendiendo a estas consideraciones se encuentran
una serie de características:
- El diseño final está conformado por experiencias anteriores
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- Su producción se ve acelerada mediante el relajamiento de las inhibiciones
a la creatividad.
- La capacidad de producir resultados depende de la disponibilidad de
tiempo.
- Repentinamente se percibe una nueva manera de estructurar el problema.
- Control consciente de las maneras en que se estructura el problema.