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15 de marzo
Solimán, Sinán y la Sublime Puerta . Alfredo J. Morales Martínez. Catedrático de
Historia del Arte. Universidad de Sevi l la
Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla (1978) y Catedrático de Historia del Arte en la Facultad de
Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla (1996). Primer Premio “Archivo Hispalense” de la Diputación
Provincial de Sevilla (1975) y Accésit del Premio “Ciudad de Sevilla” (1978). Primer Premio “Archivo Hispalense” de
la Diputación Provincial de Sevilla (2008). Académico correspondiente de las academias de San Fernando de Madrid,
de Nuestra Señora de las Angustias de Granada y de San Telmo de Málaga. Entre 1989 y 1991 ha sido Subdirector
General de Bienes Muebles del Ministerio de Cultura. Asesor de la Exposición “Las sociedades ibéricas y el mar a
fines del siglo XVI”, con sede en el Pabellón de España de la Expo’98 de Lisboa. Comisario de la Exposición
“Metropolis Totius Hispaniae”, organizada por el Ayuntamiento y el Cabildo Catedral de Sevilla (Sevilla, 1998),
Comisario de la Exposición “Velázquez y Sevilla”, organizada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
(Sevilla, 1999); Comisario de la Exposición “La fiesta en la Europa de Carlos V”, organizada por la Sociedad Estatal
para la Conmemoración de los centenarios de Felipe II y Carlos V (Sevilla, 2000); Comisario de la Exposición
“Filipinas Puerta de Oriente. De Legazpi a Malaspina”, organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural
Exterior (San Sebastián, 2003- Manila 2004). Presidente entre 1996 y 2000 del Grupo Español del I.I.C. (The
Internacional Institute for Conservation of Historic & Artistic Works). Coordinador General del Proyecto “Andalucía
Barroca”, organizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía (2005-2008). Desde 2008 hasta 2012
ha sido Presidente del CEHA (Comité Español de Historia del Arte).
Sus publicaciones y aportaciones a congresos se han centrado en el mudéjar, el arte español del Renacimiento y el
Barroco, el arte Hispanoamericano y la conservación del patrimonio histórico. Ha participado en reuniones científicas
y seminarios en diferentes países europeos como Bélgica, Francia, Holanda, Italia, Portugal y Reino Unido, habiendo
impartido cursos en Colombia, Ecuador, México y Panamá, colaborando con la UNESCO en calidad de experto en
patrimonio histórico en diferentes proyectos desarrollados en Iberoamérica.
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RESUMEN
Entre todos los sultanes del Imperio Otomano ninguno ha llegado a superar a Solimán el Magnífico, no solo por su
largo reinado, sino también por sus numerosas conquistas y muy especialmente por su tarea legislativa y la magnitud
de las empresas artísticas que promovió. Actuó como un verdadero príncipe del Renacimiento, haciendo de la capital
Estambul una de las ciudades más hermosas y deslumbrantes. Para ello contó con un personaje excepcional Sinán,
uno de los más extraordinarios maestros de la arquitectura universal, aunque desde la cultura occidental se le haya
olvidado. Puede parangonase y aún superar a los grandes arquitectos de su tiempo, Miguel Ángel, Vignola y Palladio,
sorprendiendo la amplísima nómina de construcciones en las que intervino y la variedad de las mismas. En todos los
casos demostró su enorme talento como tracista, su capacidad para unir tradición e innovación, su habilidad como
constructor y su elocuencia para expresar los ideales de la cultura otomana. Como arquitecto principal de la corte
contó con un amplio cuerpo de colaboradores y auxiliares, dedicados a plasmar sus diseños y proyectos por todos los
rincones del imperio. Sus numerosísimas obras, correspondientes a las más variadas tipologías, fueron
fundamentales en la plasmación de la imagen exterior de la Sublime Puerta y muy especialmente de su capital,
Estambul, nombre cuyo poder de evocación y capacidad de fascinación resultan innegables.
Camino de Santiago: devoción y turismo . Adeline Rucquoi. C.N.R.S. (Centro Nacional
de Investigaciones Científ icas, Francia)
Doctora en historia por la Universidad de la Sorbona (Paris IV). Directeur de Recherche emérita en el C.N.R.S. (Centro
Nacional de Investigaciones Científicas, Francia).
Especialista en historia medieval de la Península ibérica, es autora de 8 libros, de más de 130 artículos en revistas
científicas, y editora de 9 libros, sobre historia social, cultural y religiosa.
Entre 1999 y 2016, fue sucesivamente vice-presidenta y presidenta de la “Société Française des Amis de Saint
Jacques de Compostelle”. Presidió el Centre d’Études Compostellanes, donde dirigió la revista Compostelle. Cahiers
du Centre d’Études Compostellanes. Publica artículos y libros sobre temas compostelanos, como Saint Jacques et la
France (Paris, 2003), Mille fois à Compostelle (Paris, 2014), María y Iacobus en los Caminos Jacobeos (Xacobeo,
2017), Le Voyage à Compostelle (Paris, otoño 2018). Es miembro del Comité científico de las revistas
Compostellanum y Ad Limina.
Es miembro de la Archicofradía Universal del Apóstol Santiago, del Comité Internacional de Expertos del Camino de
Santiago como representante de Francia, del comité científico de la ACIR (Agencia de Cooperación Inter Regional -
Caminos de Santiago, de Francia) y es co-directora de la cátedra “Caminos de Santiago y las Peregrinaciones” de la
Catedral, la Universidad y el Xacobeo. Participó en las Xas Jornadas de Teología en 2009 (¡Quédate con nosotros!
Peregrinos y testigos en el Camino) y, en 2014, en el II Congreso Internacional de Acogida Cristiana y Nueva
Evangelización en el Camino de Santiago (El Apóstol Santiago y la búsqueda de Dios en el Camino) .
Es miembro del número de la Société Nationale des Antiquaires de France, y correspondiente de la Real Academia de
la Historia en España, de la Academia Mexicana de la Historia, de la Academia Portuguesa da História, y de la Real
Academia de Buenas Letras de Barcelona.
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RESUMEN
El Camino de Santiago es una peregrinación. Una de las tres “peregrinaciones mayores” de la Cristiandad con
Jerusalén y Roma. Si bien el “camino” sólo aparece como tal a finales del siglo XI, la peregrinación se inicia a raíz del
descubrimiento de la tumba del apóstol Santiago en la tercera o cuarta década del siglo IX. Desde entonces, con
fases ascendientes y épocas de estancamiento, no ha cesado. A mediados del siglo XX empezó la nueva, y última,
fase de la historia de la peregrinación. Pero, en este siglo XXI, el Camino de Santiago ¿sigue siendo peregrinación o
es un itinerario turístico? El que camina ¿es un peregrino o un turista? ¿Radica allí la diferencia con la peregrinación
medieval o moderna? Intentaremos definir los términos, subrayar las constantes y las variaciones a lo largo de la
historia del Camino, por lo tanto de los “patronos, clientes y público”, y señalar algunos de los retos actuales que
tienen que afrontar los actores del Camino.
22 de marzo
El I marqués del Zenete. Gusto y patronazgo artístico de un rebelde . Miguel Ángel
Zalama. Catedrático de Historia del Arte. Universidad de Val ladol id
Catedrático y director del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid. Se doctoró con una tesis
sobre arquitectura en el siglo XVI y se trasladó como investigador al Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva
York, trabajando con el hispanista Jonathan Brown. Investigador en la Universidad de La Sapienza, Roma, ha sido
profesor invitado en la Université Catholique de l’Ouest, Angers (Francia), y de la Universidad de Monterrey (México).
Especializado en la historia y la teoría del arte de época tardomedieval y renacentista, ha publicado numerosos
trabajos al respecto y dirigido sucesivos proyectos I+D. Coordinador del Grupo de Investigación Arte, poder y
sociedad en la Edad Moderna, es director del Centro Tordesillas de Relaciones con Iberoamérica de la Universidad
de Valladolid. Comisario de la exposición Felipe I el Hermoso. La belleza y la locura Burgos, 2006-Brujas-2007, entre
sus publicaciones se cuentan Vida cotidiana y arte en el palacio de la reina Juana I en Tordesillas (2003), Juana I.
Arte, poder y cultura en torno a una reina que no gobernó (2010), Tapices donados por los Reyes Católicos a la
Capilla Real de Granada (2014), The ceremonial decoration of the Alcázar in Madrid: The use of tapestries and
paintings in Habsburg festivities (2015), El Renacimiento. Artes, artistas, teorías y comitentes (2016), y junto a Jesús
F. Pascual Testamento y codicilos de Juan II de Aragón, y última voluntad de Fernando I: política y artes (2017).
RESUMEN
Rodrigo de Vivar y Mendoza, I marqués del Zenete, fue el primogénito del poderoso cardenal Pedro González de
Mendoza. En tanto que hijo de un clérigo no podía heredar, pero su padre consiguió que fuese legitimado tanto por el
papado como por los Reyes Católicos. Hombre de carácter belicoso acabó enfrentado a su familia, los Mendoza, y a
los mismos reyes que ordenaron su prisión después de que se casase con María de Fonseca sin contar con el
consentimiento del padre de la novia. Se trasladó a Italia para solucionar el pleito que se había iniciado con motivo
de su matrimonio, y allí entró en contacto con las formas artísticas del Renacimiento. A su regreso decidió instalarse
en sus territorios del Zenete (Granada), donde construyó un edificio que es el primer ejemplo de arquitectura
renacentista en España.
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Ludovico el Moro y Leonardo da Vinci: Los Sforza como patronos . Palma Martínez-
Burgos García. Profesora Titular de Historia del Arte. Universidad de Casti l la La Mancha
Doctora en Hª del Arte y profesora titular en la Facultad de Humanidades de Toledo, (UCLM), donde imparte la
docencia de Hª del Arte Español y Teoría del Arte Contemporáneo además del Master oficial en Gestión e
Investigación del Patrimonio. Desde julio de 2015 está acreditada como Catedrática de Universidad. En el terreno de la investigación, sus líneas de trabajo, además de los estudios de género en el que fue pionera al
participar en la publicación de Georges Duby en 1982, son los aspectos de la ortodoxia, la espiritualidad y la cultura
visual del arte de los siglos XVI y XVII con especial atención al proceso de la Reforma y Contrarreforma. Cuenta con
numerosas publicaciones en revistas especializadas nacionales e internacionales y ha colaborado en diversos
Seminarios, Cursos de Doctorado y Másteres de la Universidad española. Otra de sus líneas de investigación actuales es la relación Cine y Pintura formando parte de un Proyecto I+D+I sobre
el Documental de arte en España 1939-1975 (Programa Estala de Fomento de la Investigación Científica y Técnica
de Excelencia.) En el ámbito de la Museografía ha participado en proyectos como REYES Y MECENAS (Toledo, 1992), CAROLUS
(Toledo, 2000) y EL TALLER DEL GRECO (Atenas, octubre 2007-enero 2008) ERASMO EN ESPAÑA. LA RECEPCIÓN
DEL HUMANISMO (Salamanca 2002), CELOSÍAS, (Toledo, 2006), y LA ESTELA DEL MILAGRO: EL ENTIERRO DEL
SEÑOR DE ORGAZ (Toledo, 2014) enmarcado en el IV Centenario del Greco. Desde 2008 forma parte del Patronato del Museo Nacional de Escultura de Valladolid y en la actualidad es vocal de
la Junta directiva del Comité Español de Historia del Arte (CEHA).
RESUMEN El poder de la familia Sforza se extiende en un plazo de tiempo corto –apenas cien años desde que Francesco
tomara el control en 1450- pero muy intenso y especialmente en el campo del arte, donde dio unos frutos
inigualables. De todo el linaje, los personajes más interesantes son Francesco y Ludovico porque fueron quienes,
como políticos de nuevo cuño, se dieron cuenta enseguida de que el valor de lo heroico y la gloria sólo se configuran
a través de la ostentación pública. En otras palabras, aprendieron a proyectar su poder a través de las obras de
arquitectura como propaganda y recordatorio de su memoria. Bajo su poder, Milán desempeña un papel singular, artísticamente hablando, en el panorama de las ciudades
italianas del Quattrocento. Si con Francesco, la ciudad, dominada por el gótico tardío, tiene como arquitecto de
cabecera a Antonio Averlino, il Filarete, para cambiar de piel, el principal prestigio e influencia de esta corte llega bajo
el auspicio de Ludovico Sforza, más conocido como Ludovico el Moro, que dio impulso al Renacimiento clásico
atrayendo a su corte a artista de la talla de Bramante y Leonardo da Vinci haciendo de su corte una de las más
brillantes de Europa. El cronista Bernardo Arluno nos informa de la variedad de sabios y humanistas que vivieron
bajo su protección. Los griegos Constantin Lascaris y Demetrius Chalmanista representaban la tradición humanista
mientras que el matemático Luca Paccioli escribía su tratado De Divina Proportione para el que Leonardo realizó los
célebres dibujos de formas geométricas. También Bramante deja en Milán sus primeras obras, antes de que
cambiara radicalmente el aspecto del Vaticano con el nuevo proyecto para San Pedro y los palacios papales.
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Siendo artista oficial de la corte de Ludovico el Moro, Leonardo da Vinci, llevo a cabo una labor acorde a su genio
polifacético. Desde retratos y composiciones religiosas -recuérdese la célebre Última cena- hasta la supervisión de
espectáculos y la puesta a punto de trabajos de ingeniería, entre otras muchas actividades.
12 de abril
Museos, musas y masas . María Bolaños. Directora del Museo Nacional de Escultura
El sistema de producción de Hollywood: la fábrica de sueños . Jorge Praga. Escritor y
cr ít ico. Catedrático jubi lado de Enseñanza Media
Licenciado en Ciencias Físicas en 1974 por la Universidad de Valladolid
Profesor Agregado de Instituto, en la asignatura de Matemáticas, en 1976.
Catedrático de Instituto en 1992.
Profesor de Comunicación Audiovisual en Bachillerato entre 1995 y 2010
Profesor colaborador de la Cátedra de cine de la Universidad de Valladolid.
Colaborador habitual en las páginas de cultura y crítica de revistas y periódicos (El Mundo, El Cuaderno, Trama y
Fondo, Cuadernos cinematográficos…), especialmente en El Norte de Castilla de Valladolid, en su suplemento La
sombra del ciprés.
Libros:
Biografías del tiempo (Caja España, 1999).
Cartas desde Omedines (CreateSpace, 2017).
Libros colectivos:
“El cine de Quentin Tarantino” en La audiencia imaginaria, Universidad de Valladolid,
2001
“La ciudad kafkiana: El proceso” en Imágenes de la ciudad, Universidad de Burgos, 2003
“El hombre elefante, un cuento victoriano” en El ciudadano espectador: Derechos humanos y cine, Universidad
europea Miguel de Cervantes, 2012
“Algunas hebras de Jaime Rosales” en Estudios de Historia y Estética del cine, Universidad de Valladolid, 2015
“El desorden de Don Juan”, en Mi exclusivo nombre de poeta. Archivo Municipal de Valladolid, 2017
RESUMEN
La cercanía del nacimiento del cine, apenas un siglo atrás, permite un buen conocimiento de sus circunstancias. Su
popularidad inmediata exigió un desarrollo vertiginoso de sus recursos para satisfacer las demandas del público y la
expansión de su industria. Sus primeros pasos buscaron el afianzamiento de un sistema de convenciones que
permitieran un desarrollo narrativo acorde con otros espectáculos de índole teatral y escénica. Eso produjo un
abanico floreciente de escuelas en la época del cine mudo.
La fórmula definitiva y estable, tanto en el sistema industrial como en canon artístico, llega con el triunfo indiscutible
de Hollywood desde los primeros años del sonoro, a principios de los años treinta del siglo XX. Este dominio se basa
en:
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-Un sistema de producción y distribución: los estudios
-Una estratificación temática: los géneros
-Una codificación lingüística: el cine clásico
La confluencia exitosa de estos factores configuró un tipo de espectador fiel y muy numeroso de La fábrica de
sueños, en título célebre de Ilia Ehrenburg. Un éxito de fidelización, con terminología de hoy. Y al tiempo produjo un
nutrido conjunto de obras maestras. Un equilibrio que seguramente el cine no volvió a encontrar.
19 de abril
Tesoros eléctricos. Contextos diversos . Alberto Campano. Conservador del Museo
Nacional de Escultura
Licenciado en Geografía e Historia por la universidad de Valladolid, forma parte de la plantilla del Museo Nacional de
Escultura y es miembro del cuerpo de Ayudantes de Museos desde 2003, y del de Conservadores desde 2007.
Desde 2012 es responsable de la Colección de Reproducciones Artísticas, incorporada en esa fecha a los fondos del
MNE.
RESUMEN La exposición “Tesoros eléctricos”, recientemente clausurada en el Museo Nacional de Escultura y ahora en camino
hacia el Museo Arqueológico Nacional, en Madrid, ha permitido sacar a la luz un interesante lote de réplicas
galvanoplásticas. Son reproducciones decimonónicas de objetos argénteos y broncíneos de época altoimperial
romana.
A los indudables valores plásticos de muchas de ellas, se suma su naturaleza dúplice, su carácter de piezas
“doblemente museísticas”, que nos sitúan ante diferentes contextos, el del mundo de quienes crearon y usaron los
originales y quienes procuraron su reproducción, al amparo de una técnica nueva, íntimamente ligada a las
investigaciones que, a lo largo de todo el siglo XIX, exploraron el fecundo campo del electromagnetismo.
Así, entre el dinámico mundo romano y el frenesí creativo del siglo XIX, se ofrecen a nuestra atención muy diversos
aspectos relacionados con el cómo, el quién, y el para qué de estas obras. Algunos de estos temas serán analizados
a lo largo de esta charla.
Erigir y aumentar. El patronazgo artístico en la Universidad de Valladolid . Patric ia
Andrés González. Profesora Titular de Historia del Arte. Universidad de Val ladol id
Doctora en Historia del Arte, con la tesis doctoral Guadalupe, un centro religioso de desarrollo artístico y cultural, sus
líneas de investigación se centran en la iconografía, la literatura emblemática y su repercusión en las artes, y el
patrimonio histórico-artístico. Cuenta con más de cincuenta publicaciones (entre sus últimas monografías, las
dedicadas a la custodia de Arfe de Valladolid o a la fachada de la Universidad vallisoletana), y ha participado en
diversos congresos (orcid.org/0000-0001-8700-0684).
En la actualidad forma parte del GIR «Arte, poder y sociedad en la Edad Moderna».
Es profesora titular de Historia del Arte en la Universidad de Valladolid.
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RESUMEN
La fachada de la Universidad de Valladolid se levanta en el siglo XVIII dentro de las reformas de ampliación del «alma
mater» vallisoletana, y con una doble intención: primero contar con un espacio de exhibición de dicho centro, que
pudiera al mismo tiempo competir con la magnífica fachada renacentista del Colegio Mayor de Santa Cruz; y
segundo, establecer una tribuna desde la que los claustrales pudieran participar dignamente de las celebraciones,
procesiones y festejos, que se celebraban delante de ella.
Su traza arquitectónica se debe al religioso del convento del Carmen Descalzo, extramuros de Valladolid, Fray Pedro
de la Visitación, ayudado por el Hermano Pedro. Mientras que la escultura fue encargada a Antonio Tomé y sus hijos
Narciso y Diego.
Hoy en día es uno de los edificios más significativos de la ciudad por varias razones: la excepcionalidad de su estilo,
su carácter civil y el programa iconográfico en el mismo desarrollado.
Pero todos estos elementos pueden ser entendidos si se contextualizan en el momento en que fue realizado, y se
relaciona con el patronazgo de la obra.
25 de abril. Miércoles
El retrato de donante en América colonial . Inmaculada Rodríguez Moya. Profesora
Titular de Historia del Arte. Universidad Jaume I , Castel lón
Profesora Titular de Universidad en el Departamento de Historia, Geografía y Arte de la Universitat Jaume I. Su
investigación se centra en la iconografía del poder, tanto en España como en Iberoamérica, desde la etapa colonial
hasta el siglo XIX inclusive, asimismo en sus manifestaciones artísticas como urbanas. En torno a dicha temática ha
publicado los libros La mirada del virrey. Iconografía del poder en la Nueva España (UJI, Castellón, 2003); junto con
Víctor Mínguez, Las ciudades del absolutismo. Arte, urbanismo y magnificencia en Europa y América durante los siglos
XV-XVIII (UJI, Castellón, 2006); fruto de su tesis doctoral El retrato en México: 1781-1867. Héroes, emperadores y
ciudadanos para una nueva nación (Diputación de Sevilla, Universidad de Sevilla,CSIC, Sevilla, 2006), que recibió el
primer Premio de monografías “Nuestra América 2005”; junto con Víctor Mínguez y Pablo González, La fiesta barroca. El
Reino de Valencia, 1599-1802 (UJI, Castellón, 2010); junto con Víctor Mínguez, Pablo González y Juan Chiva, La fiesta
barroca. Los virreinatos americanos, 1560-1808 (UJI, Castellón, 2012) y La fiesta barroca. Los reinos de Nápoles y Sicilia
(UJI, Castellón, 2014), La fiesta barroca. La corte del rey, 1555-1808 (UJI, Castellón, 2016); junto con Víctor Mínguez
Himeneo en la corte (CSIC, Madrid, 2013), Napoleón y el espejo de la Antigüedad (Universidad de Valencia, Valencia,
2014), The Seven Wonders of the Ancient World in the Modern Age (Routledge, 2017). Ha realizado numerosas
estancias de investigación en universidades nacionales e internacionales, como la Universidad de Sevilla, la
Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid, el CSIC en Madrid, la Universidad Nacional
Mayor de San Marcos en Lima, la Universidad Nacional Autónoma de México, el Warburg Institute de la University of
London, la Ècole es Hautes Ètudes de París y en The Getty Center en California (EEUU), recibiendo ayudas de
entidades públicas y privadas para realizar dichas estancias.
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RESUMEN
Como parte del proceso de evangelización en América muchas devociones marianas fueron trasladadas desde la
Península hasta el Nuevo Mundo. Pero además otras muchas surgieron en el contexto del sincretismo cultural propio
entre civilizaciones muy distintas. Por ejemplo, Nuestra Señora de Guadalupe constituyó una aparición muy
temprana en la historia de Nueva España (1531) y pronto se convirtió en la principal devoción de los mexicanos,
formando parte indisoluble de su identidad, hasta definirse como guadalupanos. De este modo el culto hacia la
Virgen se tornó en algo personal para novohispanos e indianos y por supuesto fue protegido y promovido por las
autoridades españolas. Por ello fue muy frecuente que novohispanos e indianos encargaran retratos como devotos
donantes ante la Guadalupe. Asimismo, como es bien conocido, la Virgen fue bandera del proceso de Independencia.
El culto hacia San José tuvo también un amplio desarrollo en territorio novohispano y se convirtió en protector de
muchos mexicanos que plasmaron sus retratos bajo la protección del Santo Patrono. Otras devociones fueron
directamente trasladadas a Nueva España, por parte de los ricos comerciantes del norte de España, como el culto a
la Virgen de Aranzazú; o promovidas desde la monarquía y las órdenes religiosas, como la Inmaculada Concepción. El
territorio suramericano también fue muy rico en el sincretismo devocional, especialmente hacia advocaciones
marianas representadas por montañas, pero también en lienzos que plasman la procesiones del Corpus o santos
americanos como Santa Rosa de Lima. En este caso, los retratos también reflejan la particular sociedad del Cono
Sur, mucho más indígena y mestizada, donde algunos indios principales se incorporaron a los nuevos modelos de
religiosidad a través de las cofradías y adoptaron el tipo de manifestaciones artísticas de los españoles.
Persuadidos y seducidos por el aura de Muril lo . Benito Navarrete. Profesor Titular de
Historia del Arte. Universidad de Alcalá
Estudió Historia del Arte en la Universidad de Sevilla, licenciándose en 1993 y obteniendo el “Premio Ayuntamiento
de Sevilla” al mejor expediente académico de Historia. Se doctoró en la Universidad Complutense de Madrid, leyendo
en 1997 su tesis doctoral bajo la dirección de Alfonso E. Pérez Sánchez; La Pintura Andaluza del siglo XVII y sus
fuentes grabadas, publicada en 1998, recibiendo excelentes críticas y abriendo una línea de investigación seguida
por investigadores tanto nacionales como extranjeros. Dedicado con especial atención al estudio de la Pintura Barroca española y al dibujo, ha sido comisario y autor del
catálogo de diversas exposiciones, destacando la de Zurbarán y su Obrador. Pinturas para el Nuevo Mundo,
celebrada en el Museo de Bellas Artes de Valencia en 1998, que itineró posteriormente al Museo Nacional de San
Carlos de México y al Spanish Institute de Nueva York. Esta exposición recibió excelentes críticas en The Burlington
Magazine y en la Gazette des Beaux-Arts. Fue comisario adjunto con Odile Delenda de la exposición: María
Magdalena. Éxtasis y arrepentimiento, en el Museo Nacional de San Carlos de México, 2001. Ha comisariado junto a
Alfonso E. Pérez Sánchez la exposición De Herrera a Velázquez. El primer naturalismo en Sevilla, celebrada en la
Fundación Focus-Abengoa y en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2005-2006, en la que se propusieron arrojar luz
en el surgimiento del primer naturalismo en Sevilla y la conformación de la personalidad del joven Velázquez.
También corrió a su cargo el catálogo de la exposición El Papel del dibujo en España (2007). Posteriormente,
también junto a Pérez Sánchez ha reconstruido el periodo juvenil de Murillo ofreciendo una nueva imagen del artista
en la exposición El Joven Murillo; Museo de Bellas Artes de Bilbao-Museo de Bellas Artes de Sevilla, 2009-2010.
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Recientemente ha organizado la exposición Santas de Zurbarán: Devoción y Persuasión, que es actualmente
visitable en el Espacio Santa Clara del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla.
En su labor como conferenciante ha participado en diferentes cursos, másteres, seminarios y foros científicos
especializados como ponente. Destacan entre ellos, su intervención en las sucesivas ediciones del Máster de
Museología de la Universidad de Valladolid-Fundación Carolina, en el Título de Experto en Gestión Cultural de la
Universidad de Oviedo, en el programa de cursos de especialización del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, así
como en los ciclos de conferencias del Museo Nacional del Prado y en el Programa de postgrado de la UNAM
(México).
Ha sido miembro colaborador de la ANECA en su programa de Evaluación Institucional y miembro del Vetting de la
Feria Internacional de Arte TEFAF de Maastricht, formando parte del comité científico de los Old Masters , siendo
igualmente Patrono del Museo Nacional Colegio de San Gregorio de Valladolid desde 2008. En su faceta editorial
destaca la dirección de la colección Ars Hispanica destinada a publicar monografías de artistas españoles y Arte y
Forma orientada a trabajos de investigación dentro de la editorial Arco Libros.
Además de numerosos artículos de investigación, entre sus publicaciones destacan el capítulo del Barroco dentro de
libro: L’Art en Espagne et au Portugal editado por Citadelles & Mazenod, París, 2000, así como la coautoría junto con
el Profesor Pérez Sánchez de la monografía y catálogo razonado del pintor Luis Tristán, 2001. Ese mismo año le
dedicó una monografía al discípulo de Zurbarán Ignacio de Ries. En el 2004 publicó la monografía y catálogo
razonado del pintor cordobés Antonio del Castillo y en 2008 el catálogo razonado de sus dibujos con motivo de la
exposición organizada por la Fundación Marcelino Botín de Santander. En el 2009 apareció su trabajo sobre El
Album Alcubierre dibujos. De la Sevilla ilustrada del conde del Águila a la colección Abelló, elaborado junto a Pérez
Sánchez y que fue galardonado por el Ministerio de Cultura con el segundo premio al mejor libro de arte editado del
año. Recientemente ha comisariado y dirigido el proyecto de investigación promovido por la Fundación Mapfre: I
Segni nel Tempo. Dibujos Españoles de los Uffizi (2016).
Ha sido becario de Investigación (F.P.I.) del Ministerio de Educación y Ciencia en el Departamento de Historia
del Arte “Diego Velázquez” del CSIC, siendo igualmente becado para trabajar en el Instituto Max Plack en su sede de
la Biblioteca Hertziana de Roma y en la Biblioteca Vaticana. Ha sido Profesor Asociado de la Universidad de Valencia
(1995-96) de la de Alcalá (1997-2000), de la de Oviedo en el curso (2000-2001) y de la de Valladolid (2001-2002).
En el año 2004 le fue concedido, como director e investigador principal, el Proyecto de Investigación: Fuentes y
Modelos de la Pintura Barroca Madrileña HUM2004-03181/Arte, financiado por el Ministerio de Educación y Ciencia
y ha formado parte del equipo de investigación de otros cuatro siendo responsable de dos contratos de investigación
Lou. Art. 83 con diferentes administraciones públicas como Junta de Andalucía y Ayuntamiento de Sevilla.
Desde el 28 de febrero de 2008 es Profesor Titular de Universidad, una vez obtenida la Habilitación Nacional
a este cuerpo en concurso público con el número 1, ejerciendo su labor docente e investigadora en el Departamento
de Historia y Filosofía de la Universidad de Alcalá. Ha disfrutado de estancias en el extranjero como Ospite Scientifico
del Kunsthistorisches- Instituto Max Plack de Florencia. Ha impartido curso de posgrado en la UNAM de México y la
Universidad Iberoamericana. Entre 2007 y 2011 ha sido asesor científico del centro de investigación Diego
Velázquez de Sevilla en la Fundación Focus-Abengoa, siendo nombrado ese último año vocal de la Comisión de
Bienes Muebles de la Junta de Andalucía. En el presente año la República Francesa le otorgó la condecoración de
Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por su actividad investigadora en historia del arte y patrimonio. Ha sido
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director de infraestructuras culturales y Patrimonio del Ayuntamiento de Sevilla de 2011 a 2015 y en la actualidad es
director del departamento de Historia y Filosofía de la Universidad de Alcalá.
RESUMEN Miguel Mañara mostró una clara intencionalidad en ver reflejada su mentalidad en el programa iconográfico
diseñado para la iglesia de San Jorge de la Hermandad de la Santa Caridad. Para ello se valió de los artistas que
consideraba que ejemplificarían mejor su ideario, que tiene como finalidad la invitación a la práctica de las obras de
caridad para la salvación y la consecución de la vida eterna, como estudió el profesor Jonathan Brown en su libro
Imágenes e Ideas en la pintura española del siglo XVII. Es en este contexto donde Murillo se convierte en un
instrumento esencial dentro de la autoría intelectual del programa iconográfico, no solo por la capacidad de
comunicación que tienen sus imágenes -convertidas en metáforas del pensamiento de su patrono- sino por la
excelencia y el posicionamiento que había llegado a alcanzar en la ciudad. En nuestra conferencia estudiaremos la
forma en cómo el artista consiguió posicionarse como un instrumento imprescindible para poder comunicar el
pensamiento de Mañara, pero también el modo en cómo llegó a construir sus pinturas teniendo siempre presente el
mensaje subyacente de la salvación, difundiendo su mensaje en el espectador gracias a la empatía y al poder de sus
imágenes sagradas.
3 de mayo
Colección, memoria y objeto: El artista y el coleccionista en el ecosistema actual
del arte . Anna Maria Guasch. Catedrática de Historia del Arte Contemporáneo.
Universidad de Barcelona
Más información: http://annamariaguasch.com/
¡Quién te ve y quién te ha visto Gioconda! Joan Sureda Pons. Catedrático de Historia
del Arte. Universidad de Barcelona