15 las vanguardias

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LAS VANGUARDIAS

HISTÓRICAS

Entre 1905 y la 2º Guerra mundial (1939) se produjeron numerosos movimientos creativos que plantean la necesidad de cambios y continuas novedades.

Cuestionamiento de valores clásicos de la pintura. Eje de la modernidad: Francia

Temática: Lo Intrancesdente

El grito,de Munch Mesa pedestal

de Braque

FAUVISMO -Reaccionan contra el

Impresionismo: Piensan que no existe ni el color local ni la atmósfera local: SOLO LAS MANCHAS DE COLOR.

Influencia de Cezanne en planos de colores uniformes (y al principio de los puntillistas).

Tema: Pretexto para pintar: LO MÁS IMPORTANTE ES EL COLOR –color permanente- (sin el planteamiento “científico de Seuraco Signac). Matisse:Yo no busco los colores siguiendo teorías científicas, sino por la observación y el sentimiento”.

Retoman a Gauguin y a Van Gogh.

Matisse: “El Color debe cantar, el cuadro debe ser una fiesta para los ojos” “

Dicha de vivir, Matisse

-Contornean los objetos con trazos negros y

yuxtaponen los colores puros sin atenerse a los

contornos: -LIBERTAD DEL COLOR RESPECTO AL

MODELO. (Matisse: “Yo no creo una mujer, hago

un cuadro”).

-Simplifican los medios: niegan la perspectiva, el

claroscuro, el modelado.

El Estudio Rojo, Matisse

MATISSE

Tema: mujeres

desnudas junto a una

playa en un atardecer.

Técnica puntillista

DERAIN

El Puente de Wetmister, Retrato de Matisse

CUBISMOMovimiento artístico francés desarrollado entre 1907 y

1914, encabezado por Picasso, Braque y Juan Gris.

-Influencia de Cezanne:“Todo en la naturaleza puede reducirse a cubos,

cilindros y esferas”.

-No les interesa ni el color, ni la luz, ni la atmósfera: reaccionan contra el

impresionismo y el fauvismo.

-No les interesa reflejar la naturaleza, sino la idea que el pintor tiene de ella.

-Buscan reflejar la estructura interna del objeto (intentan colocar al espectador

“dentro del cuadro”), a la vez que la externa, en la que plantean la simultaneidad

de puntos de vista.

-Destacan el grafismo, la importancia del signo (influencia del “arte

negro”).

-Acaban creando una especie de inventario de signos (pipa, naipes,

periódico).

-Intentan representar las distintas texturas, por lo que a menuda

acaban acudiendo al “Collage” (Braque: “No basta hacer ver lo que

se ha pintado, hay que hacerlo notar”)

AUTORES: BRAQUE Y PICASSO

Braque: El Portugués

Picasso: El Aficionado

-Desde 1913: CUBISMO SINTÉTICO: Planos más escasos y simples

para dar mayor claridad a la composición. Objetos relacionados entre sí.

-Buscan unos fondos con armonías de colores sobre los que “incrustan” los

objetos, cada vez más geométricos. Se terminan creando composiciones

abstractas de líneas geométricas.

-GRIS: “Por reacción contra lo efímero del Impresionismo… se buscan los

efectos menos fugaces…; más tarde, en vez de la apariencia de una forma, se

puso lo que se creyó que era su cualidad intrínseca, pero esto llevaba a una

representación puramente analítica y descriptiva ya que no había una relación

ente el pintor y los objetos, y raramente entre los objetos mismos. Ahora el

análisis se ha reducido a síntesis”.

Naturaleza Muerta:

PicassoLos tres Músicos

Picasso

CUBISMO ANALÍTICO CUBISMO SINTÉTICO

Nuevo lenguaje pictórico

Temas reducidos a

figuras estáticas y

bodegones.

Colores apagados

Lineas enreversadas.

Consiste en elaborar el

lienzo a base de papeles

pegados y otros objetos

combinados con la

pintura.

Destaca JUAN GRIS

Vasos en una mesa, Braque La guitarra, Juan

Gris

GEORGES BRAQUE

CASAS EN EL

ESTANQUEBraque

abandonó

la

perspectiva

y construyó

formas con

el color.

Iluminó

cada forma

por

separado

en vez de

representar

un paisaje

donde la luz

procediera

de un único

punto de

vista.

Las

figuras y

objetos

represent

ados

parecían

empujado

s hacia la

superficie

del lienzo.

LA GUITARRA. JUAN GRIS.

Uno de los temas

que mas utilizaban

los cubistas era la

música o mas bien

los instrumentos

musicales.

DELAUNAY:Cubismo con movimiento (“Catastrofismo”): “Torre Eiffel”

MARCEL

DUCHAMP:

-Desnudo

Bajando la

Escalera:

- Planos Matemáticos

de Movimiento (se

puede considerar dentro

del futurismo)

-Movimiento pictórico unido a la

ideología fascista: defienden la

guerra que consideran “La Higiene

del mundo, la Virilidad”

-1909. Manifiesto: “El esplendor del

mundo se ha enriquecido con una

nueva belleza, la belleza de la

velocidad…”. Importancia del

dinamismo de los objetos. Valoración

de las máquinas, de la revolución

industrial.

-Abogan por la repetición de perfiles

para representar el movimiento “Un

caballo al galope no tiene 4 patas,

sino 20”:

EL FUTURISMO

-Valoran los colores fuertes: “rechazamos todos los colores apagados, las

sombras que nosotros pintamos serán más claras que la plena luz de

nuestros antecesores”.

-Toman del puntillismo la pincelada fragmentada (ellos en “uve”).

-Niegan el concepto clásico de belleza haciendo gala de modernidad (“el arte,

negando el pasado, debe corresponder a las necesidades actuales… un

automóvil es más bello que la Victoria de Samotracia”).

-Se oponen al desnudo que consideran “nauseabundo y deprimente”.

Sus principales atributos son la

fuerza, la energía...

Los jinetes del Apocalipsis. Carlo

Carrà

…el movimiento…

City. Olga

Razanova.

City on fire. Olga

Razanova.

...la rapidez, la

velocidad.

Dynamism of a Dog on a Leash. Giacomo

Balla.

Dinamismo de una bailarina.

Cassini

“Queremos glorificar la

guerra, única higiene

del mundo…”

Armtrain. Carlo

Carrà.

“…el militarismo, el patriotismo y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan…”

Funeral del anarquista Galli. Carlo

Carrà.

La citá che sale.

Boccioni.

LA TÉCNICAToman como referencia

el cubismo y el

puntillismo.

Niña que corre por el balcón.

Balla.

Siberian Flotilla. David

Burliuk.

Influenciado por el cubismo.

Aplica el dinamismo

plástico.

Estudio vacío y lleno de la cabeza.

Boccioni. Elasticidad.

Boccioni.

Es uno de los firmantes del Manifiesto

Futurista.

Publica en 1912 el Manifiesto técnico

de la escultura futurista.

LA CARGA DE LOS LANCEROS

-En esta obra Boccioni expresa la sensación del dinamismo

presentando una secuencia de varios movimientos al

mismo tiempo.

UMBERTO BOCCIONI

ANÁLISIS FORMAL:

Líneas: rectas y oblicuas.

Perspectiva: lateral.

Figuras: ciclista.

Color: colores vivos.

Luz: incide desde varios puntos.

Otras características: líneas

vibrantes.

Dinamismo de un ciclista

Pintado en 1913. Boccioni

FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN

EL ESPACIO

La extensión de las

extremidades de este prototipo

crea en el espectador la

sensación de encontrarse ante

una obra dinámica.

UMBERTO BOCCIONI.

TREN SUBURBANO

Logra expresar

velocidad y

movimiento

mediante líneas

dinámicas y

pinceladas

enérgicas.

Las formas

geométricas y

ausencia de

perspectiva

demuestran la

influencia cubista en

el futurismo

Severini

DINAMISMO DE UN PERRO CON CORREA

-En esta obra Balla

intenta representar a

un tiempo el

movimiento y la

velocidad, algo que

los futuristas

consideraban como la

esencia de la

civilización moderna

GIACOMO BALLA

Niña

corriendo en

el Balcón. G.

Balla

Giacomo BallaVelocidad del

automóvil.

-Es el movimiento que más

dura

-Aplican el color de forma

violenta.

-Temática: Tiende a lo fuerte: lo

morboso, lo prohibido, lo

fantástico, la angustia.

-1º.EXPRESIONISMO

MUNCH: “El

Grito”

EL

EXPRESIONISMO

Se oponen al Impresionismo dando primacía a la expresión subjetiva

que se puede plasmar con la imagen.

Dos bailarinas. Degas. Bailarina en el espejo. Max

Pechstein

Es pesimista e intenta causar impresión a través de la exageración.

Expresionismo. Carmen

Luna.

Expresionismo. Carmen

Luna.

Los personajes representan

tipos.

La felicidad. Nely

García.

Melancolía. Munch.

Como precedente

tenemos las pinturas

negras de Goya.

Autorretrato. Francis

Bacon.

Saturno devorando a su hijo.

Goya.

Edvard MunchTuvo una etapa impresionista y postimpresionsta

tras la cual se dieron tres de sus obras capitales:

Pubertad, El día siguiente y La niña enferma.

Pubertad. La niña enferma.

En el año 1890

la influencia del

Neoimpresionis

mo en sus obras

fue muy notoria.

Por la mañana.

Munch.

Refleja la enfermedad, la muerte y la obsesión religiosa que llenaron su infancia y su

juventud.

El día después.

En el

lecho.

El grito

Tema: la angustia personal o crítica

social.

Pintado en

1893

Análisis formal:

Líneas: oblicuas y horizonte

perpendicular.

Perspectiva: superior.

Figuras: en el primer plano y en

el fondo.

Color: cálidos y fríos.

Luz: inclinado derecho.

Otras características: hay varias

versiones.

GRUPO EL PUENTE

KIRCHNER: “La Calle”

Evolución del

Expresionismo

GRUPO EL PUENTE

Se apoyará en

experiencias psíquicas,

primitivas o místicas, en

la propia vida psíquica

como estimulante de la

vivencia existencial y

estética.

El puente. Die Brück.

GRUPO EL JINETE AZUL

KANDINSKY: “El Jinete Azul”

GRUPO EL JINETE AZUL

Después del la I Guerra Mundial el expresionismo se desplegará en la

vertiente utópico-visionaria, en el dadaísmo berlinés o en su polémico

maridaje con el realismo de los años 20.

1911

Caballos grandes

azules. Franz

Marc.

OTROS

OSCAR KOKOSCHKA

El Elba

junto a

Dresde

ELDADAÍSMO

DEFINICIÓN

El dadá o dadaísmo fue

un movimiento antiarte.

“Toda obra pictórica o

plástica es inútil...el

arte es una tontería...el

arte es un producto

farmacéutico para

imbéciles.... ¡Basta de

Cagadas de moscas

sobre las paredes!”

Características:

Se inició en 1916, en Zúrich, es un movimiento con intención de destruir todas las convecciones establecidas del arte

Nombre al azar de un diccionario. Representa la sin razón lo absurdo con lo que quieren replicar a lo absurdo de la sociedad (son pacifistas

huidos de la I Guerra Mundial refugiados en Suiza, país neutral

Provoca al espectador (Tzara en sesión del Café Voltaire: “Señoras, señores… queremos orinar de distintos colores”.

Movimiento artístico Ligado al Anarquismo:

Es un estilo Ácrata: no admite ningún principio. Pretende una desjerarquización de valores artísticos.Schwitters: “Todo cuanto escupe el

artista es arte” (Ej: Ready Made, de MarceLl Duchamp).

Busqueda de lo Antiestético El Dada es la materialización del asco.

Autores: Francis Picarabia, Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Hugo Ball, Hans Richter…

Son un movimiento de repulsa contra la sacralización del arte: “Toda obra pictórica o plástica es inútil… el arte es una tontería… el arte es un

producto farmacéutico para imbéciles… ¡Basta de cagadas de moscas sobre las paredes!.

Características generales

No admite ningún principio

"Todo cuanto escupe el

artista es arte"

Rueda de bicicleta.

Duchamp.

Provoca al espectador.

“Señoras, señores...

queremos orinar de

distintos colores”

El ojo cacodilato

Parada amorosa

Udnie

La mujer de las

cerillas

Fontana

Secador de

botellas

Anticipo de un

brazo roto

Rueda de bicicleta

KURT SCHWITTERS

Pájaro azul

Merbild 46

Merbild kijhduin

Merz

Man ray

Violon d’Ingres

Cadeau

Metronomo

Chicas de pixel