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Universidad de Talca
Magíster en Enseñanza de Artes Visuales y Literatura
Primer Semestre 2014
Estética General
Docente: Dr. Claudio Cortéz
ANÁLISIS CRÍTICO DE “MADAME BOBARY”, DE GUSTAVE
FLAUBERT, SEGÚN LOS CRITERIOS DE APRECIACIÓN
ESTÉTICA DE OBRAS LITERARIAS DE ROMAN INGARDEN
Claudia Carrasco Barros
Talca, 21 de junio de 2014
ANÁLISIS CRÍTICO DE “MADAME BOBARY”, DE GUSTAVE
FLAUBERT, SEGÚN LOS CRITERIOS DE APRECIACIÓN ESTÉTICA
DE OBRAS LITERARIAS DE ROMAN INGARDEN
Critical analysis of “Madame Bobary”, by Gustave Flaubert, according to Roman
Ingarden aesthetics appreciation criteria of literary works
Claudia Patricia Carrasco Barros
RESUMEN
La finalidad del presente análisis crítico, es explorar la controversial novela “Madame
Bobary”, de Gustave Flaubert que deja en evidencia a la sociedad francesa del siglo XIX y
la manera en que se presentan dentro de ella los elementos del enfoque fenomenológico de
la obra de arte literaria según Roman Ingarden. Se analiza principalmente en qué medida se
genera el realismo dentro de la obra y cómo mediante el transcurso de la historia, el autor
abre paso a la concreción literaria y estética.
Palabras clave:
Obra literaria, tiempo, procesos, intuición, interacción, concreción.
ABSTRACT
The purpose of this critical analysis is to explore the controversial novel "Madame Bobary"
by Gustave Flaubert, which gives evidence of the French society of the nineteenth century,
and the way the elements of the phenomenological approach to literary works of art of
Roman Ingarden.are presented on it. It is mainly analyzed how realism is generated within
the work, and how throughout the story, the author gives the possibility to carry out the
literary and aesthetic concretization.
Keywords:
Candidata a Magíster en Humanidades, Mención Literatura y Artes Visuales, Universidad de Talca (UTAL). Talca, Chile.
Correo electrónico: Claudia.carrasco.barros@gmail.com
Literary work,time, processes, intuition, interaction, concretization.
1. INTRODUCCIÓN
El presente análisis crítico tiene por finalidad, presentar los aspectos relevantes de la
novela del Realismo “Madame Bovary” escrita por Gustave Flaubert, la cual
provocó controversias en Francia cuando fue publicada en el año 1857.
La historia narrada en la novela, se centra principalmente en la burguesía del siglo
XIX, caracterizado por el triunfo de la razón, la ciencia y el respeto a la humanidad.
Flaubert intenta reflejar el aburrimiento y la monotonía burguesa a través del
adulterio, y la forma de pensar de la época. Todo esto ocurre tras el final de la
Revolución Francesa (1789-1799).
Flaubert, critica en su libro la influencia del romanticismo en las mujeres de su
época, muestra que no todo es tan perfecto y romántico como se muestra en la
literatura romántica. En Francia, el inicio del Romanticismo coincidió con las guerras
napoleónicas a principios del siglo XIX. Sin embargo esta obra es Realista, y
describe el comportamiento humano y su entorno, tal y como actúan y sucede en la
realidad
Una obra de arte debe ser investigada e interpretada, como una prolongación de la
teoría fenomenológica. Es por ello, que al comienzo de este análisis se describirán
las características lingüísticas y literarias de la obra, argumento de la misma,
descripciones psicológicas de los personajes que interactúan en ella, opiniones
argumentadas desarrollando la teoría de la concreción de la obra de arte, que en este
caso es la novela de Flaubert, en donde el lector transforma la obra, como realidad
empírica, en una realidad intencional tras el acto de la lectura.
Finalmente, se presentará un análisis crítico según los criterios de apreciación
estética de obras literarias según Roman Ingarden y conclusiones finales,
considerando que las alusiones personales complementan toda obra.
2. CARACTERÍSTICAS LINGÜÍSTICAS Y LITERARIAS DE LA OBRA
Se trata de una novela del escritor francés Gustave Flaubert1, que a pesar de las
controversias tras su publicación en el año 1857, es considerada como una de las
mejores obras literarias de la historia, dando inicio a la narrativa moderna. Es por esta
razón, que sin duda alguna “Madame Bovary”, la cual gira en torno al divorcio y el
aburrimiento de la vida provinciana, representando de una u otra forma la realidad de la
sociedad de alto rango de Francia a comienzos del siglo XIX. Dado esto, se establece
como una de las novelas más importantes del Realismo2. Las teorías sobre el realismo
literario, que dominan durante el siglo XIX y gran parte del siglo XX, proponen que el
texto literario constituye un reproductor fiel de la realidad externa o una instancia
discursiva autónoma, en la que la realidad se produce a través del lenguaje. El realismo
inmanente o formal, que surge a partir de las reflexiones del autor de Madame Bovary,
plantea, por otra parte, que la realidad es construida por el lenguaje literario. La realidad
deviene, desde esta perspectiva, en una ilusión a la que se arriba mediante un estilo que
persigue, entre otros aspectos, la invisibilidad de la forma y la visibilidad del mundo
narrado.3 La historia narrada en el libro transcurre en Francia, exactamente en las
ciudades de Rouen, Tostes, Les Bertaux, Neufchátel y Yonville.
En Relación a como se ha estructurado la historia, hay distinciones claras. La obra se
divide en tres secciones.
La primera de ellas, está a su vez compuesta de nueve capítulos que comienzan con la
infancia de Charles Bovary, de sus estudios y cómo se casó con una mujer mayor que
él, y empezó a trabajar como médico. Luego conoce a Emma que es hija de un paciente
suyo, un campesino que ha educado a su hija en un colegio de monjas, con disciplina y
1 Gustave Flaubert, Estudió Derecho en París, volviendo después a Croisset, donde vivió como escritor independiente. Viajó por Oriente recogiendo material para algunas de sus novelas.
Después de unas primeras obras de corte romántico, se convirtió en maestro del Realismo.
2 El Realismo busca representar lo que ocurre en el entorno; no le interesa manifestar acontecimientos fantásticos, sino la situación del hombre contemporáneo como él; es decir, explicar la
realidad.
3 En palabras de Darío Villanueva: “El realismo inmanente y formal del que hablamos resulta, pues, de una construcción, y no de la trasposición cristalina de una alteridad que le sería
preexistente” (2004: 75). Benito Pérez Galdós, en su “Prólogo” a La Regenta, establece la distancia irreductible entre los mundos de la ficción y de la “realidad” extratextual: “ciertamente,
parece que nos ennoblecemos trasladándonos de este mundo al otro, de la realidad en que somos tan malos a la ficción en que valemos más que aquí, y véase por qué, cuando un cristiano
tiene el hábito de pasar fácilmente a mejor vida, inventando personas y tejiendo sucesos a imagen de los de por acá, le cuesta no poco trabajo volver a este mundo” (1900: V)
como si fuera una niña burguesa. Charles se enamora de ella y cuando muere su mujer,
decide pedir su mano al padre el cual acepta.
La primera parte acaba cuando ya se han casado y se van de Tostes, estando Emma
embarazada; la segunda sección consta de quince capítulos y comienza cuando se la
pareja se marcha de Tostes. Emma Bovary ya se siente frustrada en su
matrimonio: casándose no ha conseguido lo que quería puesto que se ha casado con un
simple médico vulgar y sus aspiraciones son mayores. Decide que va a conseguir lo que
se propuso y va a ser como las mujeres de las novelas románticas que leía, y conoce a
un hombre, Rodolphe, el cual llega a ser su amante pero éste la abandona.
En esta segunda parte, Emma ya tiene a su hija Berta, la cual es puesta en manos de una
nodriza que se encarga de su cuidado, y Emma no tiene relación con ella, excepto
en contadas ocasiones, que toman lugar principalmente en Yonville, mientras que la
sección final se compone de once capítulos corresponde a la relación con su segundo
amante, León, el cual termina abandonándola.
Emma, frustrada y perseguida por sus acreedores por gastar más allá de sus
posibilidades y por tanto, perseguida por sus deudas, decide quitarse la vida con
arsénico. Los hechos, además de Yonville, también se desarrollan en Rouen.
El estilo narrativo presente en “Madame Bovary”, se ajusta al tipo indirecto libre,
debido a la presencia de distintas voces en el desarrollo de la historia. Los personajes
tanto de sus reflexiones como por medio de sus propios diálogos, generan una narración
de tanta importancia como los mismos aportes del narrador omnisciente que encarna
Gustave Flaubert. No es tan sólo que la historia sea compartida en su relato por los
diversos personajes, sino que además un solo hecho o situación son planteados por los
distintos caracteres de la obra aportando más de un enfoque a un solo conflicto.
A pesar de todos estos cambios de relator, no se genera bajo ninguna circunstancia
confusión en el progreso de la historia, sino que por el contrario, el uso del estilo
indirecto libre, en manos del autor, genera un clima interesante de seguir la lectura, al
presenciar la riqueza que se genera en la escritura matizada por los distintos narradores.
Excepto el principio de la obra, que está escrito en primera persona, por un alumno de
una escuela que describe la llegada de un nuevo alumno a clase, el resto de la novela
está escrito en tercera persona. El narrador es omnisciente, porque sabe todo lo que
ocurre y todos los pensamientos y sentimientos de sus personajes, y lo retrata desde
fuera en tercera persona. El que exista un narrador que lo sepa todo, conociendo lo que
ocurre, narrando de forma objetiva es un elemento característico de la novela realista.
En cuanto al tipo de palabras y estilo en su modo de expresar los acontecimientos el
narrador posee muchas facetas. Su característica general es ser muy descriptivo y
observador, para dar a conocer lo que acontece y también para mostrar las cualidades de
algún personaje.
Además de ello, posee la exactitud, seriedad y minuciosidad para relatar ciertos
acontecimientos en donde se requiere conocimientos específicos. Éste es el caso de la
operación a Hyppolyte, en la que el narrador nombra y conoce perfectamente las partes
del pie o cuando éste mismo relata los síntomas que se le producen a Madame Bovary
por la ingestión de arsénico. Todo lo que sucede a la protagonista es lo mismo que
acontecería si una persona hace lo mismo en la realidad. Esto demuestra, una
objetividad absoluta por parte del narrador.
Existe también un tipo de personaje para cada estrato social en la novela. El narrador se
expresa mayoritariamente en forma formal, pero no sólo para gente que tenga una
cultura superior, sino que el texto está escrito para gente de clase media, se ocupan
palabras normales y cotidianas, pero exentas de vocabulario soez.
El narrador utiliza algunos, flash back4, en donde generalmente los personajes
recuerdan de forma rápida algunas etapas de su pasado. Esto ocurre con Emma, cuando
se ve en el convento o cuando recordaba su vida de soltera. Se da también con otros
personajes como Charles, quien recuerda, tras la muerte de Emma, momentos en que
compartía su existencia con ella.
4 Cabe decir que todos estos flash backs, son rápidos recuerdos de épocas felices de los personajes y que recuerdan con el anhelo de volver a vivirlos, ya que su existencia en el momento
actual del transcurso de la historia era desdichada.
Además de los aspectos mencionados, no se pueden obviar los movimientos artísticos
que a ratos se contraponen en esta obra. El romanticismo y el Realismo se ven
enfrentados por Flaubert en más de un modo en “Madame Bovary”. Al comienzo, por
ser considerada una obra perteneciente al Realismo que en su contenido y su sentido se
abraza en diversas ocasiones del Romanticismo.
3. ARGUMENTO DE LA OBRA
Es la historia de un joven que sin gustarle demasiado estudia medicina. Por darle el
gusto a su madre, se casa con una mujer mayor que él pero que tiene dinero. Al poco
tiempo, visita a un paciente y conoce a una joven de la cual se enamora perdidamente.
Para su suerte, su esposa muere y es así como él, Carlos, se casa con la joven que
conoció, sin saber que estaba desesperada por salir de la granja de su padre. Esa
muchacha es Emma.
Carlos es un médico rural algo simple, que después de un matrimonio sin mayores
sobresaltos, es una persona apacible, que hace el bien, aunque sin demasiado
entusiasmo, pero por su actual esposa hará lo que ella le pida.
Emma, al principio del matrimonio se muestra feliz, pero poco a poco se dispara su
fantasía romántica y entonces comienza a tener dudas respecto a su felicidad. Su
imaginación la traslada a desear romances imposibles y a tomar decisiones arriesgadas.
Con el paso del tiempo, Emma establece una amistad con León Dupuis, quien ejerce
como abogado.
Cuando él se va del pueblo, la mujer complementa su vida con Rodolfo Boulanger,
quien es un hombre de mucho dinero y poder y hacia quien se siente atraída. Cuando
Boulanger la deja, ella vuelve a su antigua relación con Dupuis.
Finalmente, y atormentada por la idea de que su marido se enteraría de sus amoríos,
Emma acaba con su vida.
4. DESCRIPCIONES PSICOLÓGICAS DE LOS PERSONAJES
A lo largo de la obra, aparecen alrededor de veintitrés personajes, entre los cuales
destacan principalmente:
Emma Bovary, es hija de un campesino acomodado y esposa de un médico mediocre
(Carlos). Es sensual, llena de sueños egoístas y vacíos, ve frustrados sus anhelos en
medio de la vida provinciana que le toca presenciar. Cansada de su marido, se entrega a
dos hombres, León Dupuis y Rodolfo Boulanger, quienes se adhieren a sus
pensamientos vanidosos y egoístas. Acosada por las deudas, vergüenzas y harta de la
vida, se suicida.
Carlos Bovary, es el esposo de Emma. Se graduó como oficial de sanidad, se traslada a
un pequeño pueblo de la Normandía, Tostes, donde ejerce. Allí se casa, primero con
una mujer mayor que él, y luego con Emma.
Ésta acaba por dominarlo y someterlo a sus propósitos. Carlos es inocente y limitado, se
resigna con poco: considera a su esposa una diosa, sin darse cuenta que ella le es infiel.
Es mediocre en su matrimonio y en lo laboral. En una oportunidad provoca la gangrena
en la pierna de uno de sus pacientes, obligando a cortársela. Cuando Emma muere,
descubre sus engaños. Finalmente muere solo y en completa ruina.
Berta Bovary, es la única hija de Emma y Carlos, es rechazada constantemente por su
madre, sólo se acerca a ella cuando tiene problemas con sus amantes.
Rodolfo Bounlanger, cree en el libertinaje y no cree en el amor. Le gusta vivir su vida
como le da la gana y no le importa lo que el otro piense.
Siempre busca amores nuevos y no cree en el compromiso. Es un hombre muy atractivo
que puede seducir a una mujer fácilmente.
León Depuis, es un notario estudioso, serio, inteligente, tímido y apasionado. Él
representa la juventud francesa de la época. En Yonville, conoce a Emma y simpatizan
rápidamente, pues tienen gustos literarios afines. Sin que un romance se concrete, dejan
de verse durante tres años.
Luego se reencuentran y viven un apasionado romance que termina mal cuando él la
deja y decide casarse con una mujer a quien cataloga como “decente”.
Homais, es un farmacéutico que vive en Yonville. Es petulante e ignorante, se siente
con derecho a opinar sobre todo. Es el típico burgués del pueblo. Se cree anticlerical,
pero es tan vulgar como el cura del pueblo. Es padre de tres hijos a los que quiere
convertir en genios científicos. Los niños, en verdad, son sucios y maleducados. Es el
indirecto responsable del suicidio de Emma, pues ella toma el veneno en el "laboratorio"
del boticario. Homais paradójicamente, es quien siempre da las ideas que llevan a
Emma a los brazos de sus amantes. Después de la muerte de ella, se convierte en
autoridad local y el rey le impone la cruz de honor.
Abate Bournisien, es el cura de Yonville. . Demuestra su incapacidad de consejero
espiritual frente a las crisis de Emma Bovary. Frecuentemente vive en desacuerdo con el
boticario, Homais. Pero juntos son de la misma forma: groseros e incultos. Flaubert los
pone a dormir frente a frente en el velorio de Emma, igualándolos en su condición.
Aunque aparecen de forma secundaria, no se puede dejar de mencionar a los padres de
Carlos Bovary. Respecto a su madre, a quien también llamaban Madame, se atribuye la
debilidad de su hijo, por haberlo sobreprotegido tanto. Es una mujer intrigante y detesta
a Emma, su nuera Sin embargo, siempre estuvo para salvar de algunos apuros
económicos a la pareja. Ella odia la literatura y culpa a las novelas, de los desórdenes
que según ella sufre Emma. El padre de Carlos, no se parece en nada a su hijo, es
borracho, mujeriego y perezoso. Es mantenido por su esposa, mientras él busca a
conquistar jovencitas. Finalmente muere de un infarto.
5. OPINIÓN Y ANÁLISIS ARGUMENTADO, SEGÚN LOS CRITERIOS DE
APRECIACIÓN ESTÉTICA DE OBRAS LITERARIAS DE ROMAN
INGARDEN
Hacer un análisis de la novela “Madame Bovary” se me hace a ratos complicado. No es
debido a sus aspectos literarios, ni tampoco a que haya sido complejo atrapar su
esencia. El punto es otro y radica en el hecho de intentar tomar distancia de la atmósfera
en la que me vi anegada sin notarlo mayormente. He aquí la presencia de la realidad
ontológica, descrita por Roman Ingarden, ya que a pesar de lo descrito, logré atravesar
la obra mediante el proceso de lectura de ella.5 Tras esto, sin dejar de lado el vahído que
me envolvió la historia, de la precisión narrativa de la cual fui testigo, siento que al
analizarla de manera más pragmática, no sería necesario dejar de lado las sensaciones
de mi primera lectura, la que sin duda realicé desprovista de cualquier tipo de
argumento o juicio literario.
Tomando lo anterior, aparece la ilusión realista de la obra, cuyo resultado procede de la
interacción entre la estructura del texto literario y sus potenciales lectores. Todo texto
literario existe, por lo tanto, en un plano de virtualidad, ya que sólo logra convertirse en
obra estética a partir del acto de lectura. Uno de los signos distintivos del texto literario,
según Roman Ingarden, es su condición de realidad lingüística inacabada, es decir, el
texto exige una complementación cooperativa intensa e inagotable de parte del lector. 6
Para Ingarden, la obra de arte literaria es compleja, pues depende de la estratificación
del objeto, la existencia de las intencionalidades del autor y espectador como actos
idénticos. Por ello, es necesario aclarar que para él la obra de arte literaria, tiene cuatro
estratos: el primero hace alusión al sonido verbal, estrato fónico, cuasi físico; el
segundo se refiere a lo verbal y significado de oraciones, llamado estrato semántico o
unidades de sentido; el tercero alude a los objetos proyectados por los estados de las
cosas, los correlatos intencionales de las oraciones y por último, está el estrato del
aspecto sobre los que el objeto aparece en la obra.
Para lograr un análisis completo de la obra literaria Madame Bovary, fue necesario
utilizar cada uno de los estratos antes mencionados. Al comienzo, resultó necesario
hacer uso del primero, el estrato fonético, considerándose el más importante debido a
que es mediante él, que podemos analizar las palabras y los sonidos verbales. En este
5 Tras comenzar el proceso lector, pude atravesar la obra, mimetizándome con lo que transcurre en la historia, comprendiendo cada personalidad de los diversos personajes que se presentaron, logrando decodificar la obra de arte, en este caso la novela, sin alterar su esencia. 6 Roman Ingarden escribe: “la obra literaria, en cuanto tal, es una formación puramente intencional que tiene la fuente de su ser en actos de conciencia creativos de su autor, y cuyo fundamento físico está en el texto escrito o en otro medio físico de posible reproducción (como por ejemplo una cinta magnética). En virtud del estrato dual de su lenguaje, la obra es accesible intersubjetivamente y reproducible, de manera que se convierte en un objeto intencional intersubjetivo, relativo a una comunidad de lectores. De este modo no es un fenómeno psicológico, sino que trasciende todas las experiencias de conciencia, tanto del autor como del lector” (1989: 36).
estrato, Ingarden pretende mostrar que un sonido verbal sólo se puede construir en el
devenir del tiempo y bajo la influencia de condiciones culturales reales. Tras esto, se
hace necesario, analizar el segundo estrato referido a la semántica o a las unidades de
sentido, el cual se encarga de evocar en nosotros una poderosa tranquilidad o paz, una
satisfacción que experimentamos con el disfrute de la belleza de una oración bellamente
construida. En cada caso, el estrato de las unidades de sentido, manda por su propia
voz en la polifonía de la obra de arte literaria y juegan un papel significante en su
construcción. El tercer estrato, por un cambio correspondiente de actitud durante la
percepción, experimentamos intuitivamente, aspectos que cambian continuamente,
extrapersonales, pero no objetivamente dados. Eso se reflejó demasiado, a medida que
la lectura de la novela transcurría, habían determinadas situaciones que cambiaban
constantemente mi percepción de la obra literaria. Finalmente, la obra se analizó bajo el
estrato cuatro, aunque puede cambiar de orden con el tercer estrato, lo usé al final, para
representar el lenguaje y la realidad de la novela.
Empezando por el mismo Flaubert, este francés un tanto obsesionado por las palabras y
su precisión, ya hay todo un asunto que abordar. Cuando intentando comprender quién
era el tipo detrás de todos los detalles y sutilezas de las descripciones, encuentro a un
hombre el cual la realidad lo irritaba, así como la vida misma, considerado por algunos
incluso misántropo.
Me sorprendo cada vez más de lo contradictorio que resulta que fuese esa personalidad
la que diese origen a una obra en la que se deja ver una comprensión profunda de la
psicología humana y de los actos que se desarrollan a partir de ella. Contradictorio e
incoherente como la misma Emma de la obra, que lo llevó a ser considerado el creador
del Realismo distinto al de sus antecesores, entre los que se sitúan Balzac o Stendhal, y
cuya principal diferencia radica en esa capacidad de abordar desde tan adentro de los
personajes una historia tan simple y cotidiana en algunos momentos y la vez tan trágica
y exagerada en otros, tomando la misma relevancia la forma en que aire llena una sala
una tarde de verano en que nada se dijo entre los que hacían uso de ella, o la forma en
que una mujer lo distinta que será su vida si es capaz de ir más allá de su educación y su
religión para que sus deseos más íntimos se hagan realidad.7
Así como es señalado en alguna oportunidad por el mismo Flaubert en su frase,
“Madame Bovary soy yo” y luego fuera comentada por Claudine Gothot-Mersch (1980)
quien afirma:
Madame Bovary es Flaubert, primero porque él le prestó a su
personaje su propio temperamento y luego porque la realidad de la
información, encontró en él una maldad interior, experimental y
especulativa que le sirvió de trampolín para la transformación de un
simple hecho común en una obra original. (p.80)
Si bien, dentro de la obra es posible encontrar en forma marcada el tema del rol de la mujer
dentro de la sociedad francesa del siglo XIX, como posiblemente de las sociedades
europeas en general, y de las desigualdades que se originan a partir de asumir este rol a
cabalidad, se encuentran también otros tópicos que se desprenden de este gran tema, como
lo son las posibilidades de liberación femenina en el contexto de la obra y el modo en que
esta especie de heroína, creada por Flaubert la acciona dentro de la historia.
Por otro lado, está el concepto de amor pasional; la posibilidad de desarrollarlo dentro del
matrimonio; o la finalidad misma de éste, son temas ampliamente abordados en el
transcurso de la obra, sin obviar que “Madame Bovary” nunca ha estado exenta de
discusiones tan trascendentes como la búsqueda de la felicidad, ya sea por medios divinos o
terrenales; el éxito y el prestigio social que muestra sus distintas caras en la coexistencia de
las diferentes clases sociales; así como también la discusión constante acerca de si es la
razón o el misticismo lo que conduce verdaderamente la vida de la humanidad.
Todos estos temas encarnan mayormente la figura de Madame Bovary, o bien se ven
presentes en conflictos generados a través de la discusión que su forma de vivir provoca en
los habitantes de Yonville y sus alrededores,
7 Esta idea se ve afirmada, mediante el pensamiento de Ingarden que nos indica que toda obra de arte, deja fuera las pretensiones o ideas del autor y del lector, no afectando la esencia de la misma. No se pueden reconstruir las razones propias del autor. Quizás a ello, se deba la diferencia de carácter entre el autor y el personaje creado, aunque más tarde en algunas publicaciones, asuma que Madame Bovary es en sí, él mismo.
No se pueden dejar de lado los movimientos artísticos presentes en la obra, que a ratos se
contraponen. El Romanticismo y el Realismo se ven enfrentados por Flaubert, en más de un
modo. Esto se evidencia en las distintas situaciones a las que se ve enfrentada Emma, a su
psicología, y sin ir más lejos, a su comportamiento que escapa constantemente de las
normas y costumbres de su tiempo y lugar.
La vida de Emma no se desarrolla como algo heroico o excepcional, ya que la lógica que
debía seguir su vida sería bastante plana, más todo cambia cuando son sus actos los que la
llevan a un desenlace trágico, propio de un personaje de una obra romántica. Pero no es
sólo e este aspecto que se distingue la dicotomía entre el Realismo y el Romanticismo de
esta obra, sin ir más lejos son claras las posturas de los personajes que tienen
aproximaciones positivistas de la realidad y aquellos que abordan su posición desde la
religión. Es el caso del Señor Homais, el farmacéutico, y su eterno rival filosófico, el padre
Bournisien. Ambas posturas se ven a veces, incluso ridiculizadas dentro de la novela, al ser
adoptadas de forma tan fundamentalista y poco contextualizada. En el trigésimo capítulo
de la segunda sección, tras la desilusión sufrida por Emma luego de leer la carta escondida
en un canasto con albaricoques en la cual Rodolfo le contaba que no se escaparía con ella, y
luego de que ésta se desmayara ante la sola presencia de los frutos del Señor Homais no
escatima en argumentos y soluciones muy lógicas para toda la escena, diciendo:
“¡Hay naturalezas tan sensibles frente a ciertos olores!, e incluso sería un buen tema de
estudio tanto en el plano patológico como en el fisiológico” (p. 173)
La pugna entre las relaciones místicas y positivistas que representan estos movimientos,
son tan constantes dentro de la historia, que es incluso en el mismo lecho de muerte de
Emma, y aprovechando la oportunidad de analizar la muerte y lo que ésta conlleva, que
el farmacéutico y el sacerdote, siguen enfrascados en su eterna discusión en la que en
ningún momento se distingue un convenio.
Por otro lado, en la cita anterior, se reflejan claramente las características del segundo
estrato de Ingarden, ya que el lenguaje utilizado es formal, escrito bellamente y fácil de
decodificar.
6. CONLUSIONES
Resumiendo todos los aspectos que he analizado en relación a cómo se presenta una
historia, mediante la novela “Madame Bovary”, asumo que es una obra tan completa como
compleja, y sé que las discusiones sobre ella son eternas. Sin embargo, hay ciertos aspectos
que me han seducido mucho más que otros y dentro de ellos se encuentra sin duda la lucha
desarrollada por Emma, que no tiene que ver con los grandes momentos, ni las grandes
acciones que ejerció durante la trama, sino con la osadía de atreverse a ser libre y sentir
que se roza la felicidad más allá de las circunstancias. Emma es egoísta, es cierto. No la
admiro precisamente en esta de sus dimensiones, pero el solo hecho de traspasar la lógica
en favor de un ideal tan sencillo, de lo que ahora sería un derecho y hasta un deber, la libera
de mis juicios. Tener la fuerza de llegar al límite en beneficio de escapar del castigo que
significa una vida sin abismos ni pasión, para mí es ser valiente. Y es eso lo que me gusta,
lo que me encandila todavía, aunque a la larga siempre se mueran mis héroes, en este caso
Emma, o aunque en las historias sean castigados con existencias horribles o deban
retractarse, sin estar de acuerdo con ello.
Respecto a los demás personajes, cada uno trataba un tema diferente. Así como se presenta
la infidelidad y la lujuria de Emma, Flaubert nos muestra temas como el amor, la fidelidad,
el respeto y la dedicación, en el personaje de Carlos Bovary. El libertinaje fue otro tema
que Flaubert trató, principalmente con Rodolfo, quien posee la más clara representación del
libertinaje en la obra. Otro de los temas, tratado por el autor fue el de la muerte. Nos
mostró la reacción de las personas frente a la muerte de seres queridos tales como: esposos,
hijos, sobrinos, amigos, etc.
Regresando al personaje protagónico femenino de la novela, creo que uno siempre quisiera
ser un poco como Emma, aunque se tenga la certeza de que no se tiene la valentía, o porque
eso implica que debe existir un tal Carlos Bovary, que de paso o que incite a liberarse. Es
por esta razón que ser libre siempre va a significar estrellarse contra algo. A veces la
libertad se crea en el proceso creativo de la mente y resulta perfecto, pero al aterrizar a la
realidad, nos damos cuenta de que por más que lo deseamos no podemos serlo del todo.
Siempre existirán barreras, que nos hacen detenernos y continuar con la vida que llevamos,
aunque se torne plana. Al menos contamos con la mente, en donde nadie nos impide crear
ilusiones aunque éstas jamás se hagan realidad.
La diferencia entre concretizaciones estéticas y experiencia de aprehensión psíquica, radica
en las experiencias psíquicas que tenemos durante toda lectura. Los actos perceptivos en
que los signos verbales, sonidos verbales y las formaciones fonéticas de un orden superior
son aprendidas. La lectura evoca en la mente del lector, varios sentimientos o emociones,
que complementan lo leído.
7. BIBLIOGRAFÍA
Cofré, J.O. Filosofía de la obra de Arte, Enfoque Fenomenológico. Ed. Universitaria. 1990
Flaubert, G. Madame Bovary. Argentina. Ed. Gradifco. 2007
Gothot-Mersch, C. La genése de Madame Bovary. Paris. Ed. Slaktine. 1980
Villanueva, D. “Teorías del Realismo Literario” Madrid, España. Biblioteca Nueva. 2004