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Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de FLAUTA TRAVESERA Curso 2018-2019
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ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO
1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO
Conforme al artículo 10 del Decreto 58/2008 de 11 de abril, la prueba constará de dos partes, A
y B (para conocer el desarrollo de esta última, consultar Programación de Lenguaje Musical):
La parte A consistirá en la interpretación con el instrumento de dos piezas musicales elegidas
libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de
escritura específica instrumental adecuado al nivel. Se valorará la coordinación psicomotriz, el sentido
del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad
musical adecuados al nivel. La parte B evaluará los conocimientos del lenguaje musical, muy
especialmente en lo referente al ritmo, la entonación y la capacidad auditiva.
CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE LECTURA A VISTA
El ejercicio a primera vista previsto para este curso consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola”
extraída de la literatura específica para flauta (ver epígrafe posterior) que reúna en su totalidad o
parcialmente las siguientes características técnicas:
• Extensión de registro: de fa 3 a Re 5.
• Intervalos hasta la 8ª.
• Los ritmos básicos de redonda hasta corcheas con silencios intercalados, así como las figuras
citadas con puntillo.
• Articulaciones: picado y legato.
• Matices agógicos y dinámicos básicos.
INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS
Textos de estudio:
• TREVOR WYE. Iniciación a la flauta Vol. I
• BANTAI-KOVACS. Selección de estudios Vol. I ( 1,2,3,5,7,8,9 )
• JENEY ZOLTÁN FUVOLAISKOLA. Vol. I (Selec Pág. 1 a la 30)
• MARCIAL PICÓ. Escuela de la flauta Vol. I
• HENRI ALTÉS. Método de flauta Vol. I. (Pag. 19 a 33)
• ISABEL ORY. Método de flauta
Obras:
• R. LE ROY-H. CLASSENS. La flauta clásica Vol. I y II
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Saber controlar la posición correcta del cuerpo y de las manos sobre el instrumento. Este
criterio de evaluación permite comprobar si el alumno/a consigue auto-controlar una posición
correcta a la hora de manejar el instrumento.
2. Ser capaz de controlar de la columna del aire. Este criterio de evaluación pretende constatar el
control que tiene el alumno/a sobre la corriente de aire que dirige hacia el instrumento a la
hora de interpretar ejercicios, estudios o piezas.
3. Controlar la columna de aire con los músculos que forman la embocadura. Este criterio de
evaluación pretende comprobar el control del alumno/a sobre los músculos que forman la
embocadura a la hora de dirigir la columna de aire sobre el instrumento.
4. Ser capaz de realizar las articulaciones de picado, ligado y stacatto. Este criterio de evaluación
permite comprobar si el alumno/a es capaz de realizar las articulaciones de ligado, picado y
stacatto con su instrumento a la hora de interpretar estudios o piezas.
5. Ser capaz de coordinar los dedos con la articulación adecuada. Este criterio de evaluación
pretende comprobar la capacidad del alumno/a para coordinar correctamente el movimiento
de los dedos con la articulación adecuada.
6. Conocer y desarrollar la sonoridad comprendida entre el Mi3 y el Mi5. Este criterio de
evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno/a de desarrollar la sonoridad del
instrumento comprendida entre el Mi3 y el Mi5.
7. Demostrar que conoce las tonalidades de DoM, SolM, FaM y ReM. Este criterio de evaluación
pretende comprobar si el alumno/a conoce y es capaz de poner en práctica las tonalidades
citadas.
8. Interpretar correctamente piezas de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. Este
criterio pretende comprobar la capacidad del alumno/a para utilizar el tempo, la articulación y
la dinámica como elementos básicos de la interpretación.
9. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende
constatar la capacidad del alumno/a para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la
lectura de un texto.
10. Ser capaz de escucharse para apreciar su propia sonoridad y obtener una adecuada afinación
tanto solo como siendo miembro de un grupo. Este criterio de evaluación pretende comprobar
la capacidad del alumno/a de escucharse a sí mismo o a otros compañeros y ser capaz de
actuar de acuerdo con los principios de sonoridad y afinación.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Postura corporal y del instrumento.
Apto: Explicar cuál es la postura correcta de la cabeza, el tronco, los brazos y las piernas para la
interpretación musical con el instrumento.
2. Respiración.
Apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y
emitir un sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura.
3. Embocadura.
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Apto: controlar los músculos faciales que forman la embocadura a la hora de dirigir la columna
de aire sobre el instrumento y emitir sonido.
4. Calidad del sonido y emisión en el ámbito melódico mi3-mi5.
Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en el ámbito melódico citado.
5. Articulación: picado normal, staccato y legato. Coordinación.
Apto: Identificar y se capaz de realizar las articulaciones de ligado, picado y stacatto con su
instrumento a la hora de interpretar estudios o piezas y en coordinación con las diferentes
digitaciones de la flauta.
6. Tonalidades DoM, SolM, FaM y ReM.
Apto: Realizar y poner en práctica las escalas en las tonalidades citadas.
7. Interpretación.
Apto: Interpretar piezas musicales emitiendo un sonido estable y controlando la embocadura.
Identificar las frases y semifrases musicales, así como estructuras elementales de la forma
musical.
8. Lectura a primera vista.
Apto: Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido y atendiendo
al Registro, Articulación, Tonalidades, Dinámicas, Velocidad y Ritmos.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final
de las pruebas como la de cada una de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un
solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a
10 sin decimales.
Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
-Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
-A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad
establecida para cada curso.
1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO
Conforme al artículo 10 del Decreto 58/2008 de 11 de abril, la prueba constará de dos partes, A
y B (para conocer el desarrollo de esta última, consultar Programación de Lenguaje Musical):
La parte A consistirá en la interpretación con el instrumento de dos piezas musicales elegidas
libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de
escritura específica instrumental adecuado al nivel. Se valorará la coordinación psicomotriz, el sentido
del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad
musical adecuados al nivel. La parte B evaluará los conocimientos del lenguaje musical, muy
especialmente en lo referente al ritmo, la entonación y la capacidad auditiva.
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CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE LECTURA A VISTA
El ejercicio a primera vista previsto para este curso consistirá en un “Estudio” o “pieza para
flauta sola” extraída de la literatura específica para flauta (ver epígrafe posterior) que reúna en su
totalidad o parcialmente las siguientes características técnicas:
• Extensión de registro: de mi3-mi5.
• Intervalos hasta la 12ª.
• Tonalidades DoM, SolM, FaM y ReM.
• Los ritmos básicos de redonda hasta corcheas con silencios intercalados, así como las figuras
citadas con puntillo.
• Articulaciones: picado y legato.
• Matices agógicos y dinámicos básicos.
INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS
Textos de estudio:
• TREVOR WYE. Iniciación a la flauta Vol. II
• BANTAI-KOVACS. Selección de estudios Vol. I (10,11,12,13,16,18,19,20,21,23,25)
• JENEY ZOLTÁN FUVOLAISKOLA. Vol. I (55,59,60,61,67,69)
• MARCIAL PICÓ. Escuela de la flauta Vol. I-II
• HENRI ALTÉS. Método de flauta Vol. I. (Pag. 34 a 42)
• ISABEL ORY. Método de flauta
Obras:
R. LE ROY-H. CLASSENS. La flauta clásica Vol. I y II
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Saber controlar la posición correcta del cuerpo y de las manos sobre el instrumento. Este
criterio de evaluación permite comprobar si el alumno/a consigue auto-controlar una posición correcta
a la hora de manejar el instrumento.
2. Ser capaz de controlar la columna del aire. Este criterio de evaluación pretende constatar el
control que tiene el alumno/a sobre la corriente de aire que dirige hacia el instrumento a la hora de
interpretar ejercicios, estudios o piezas.
3. Controlar la columna de aire con los músculos que forman la embocadura. Este criterio de
evaluación pretende comprobar el control del alumno/a sobre los músculos que forman la embocadura
a la hora de dirigir la columna de aire sobre el instrumento.
4. Ser capaz de realizar las articulaciones de picado, ligado y stacatto. Este criterio de evaluación
permite comprobar si el alumno/a es capaz de realizar las articulaciones de ligado, picado y stacatto con
su instrumento a la hora de interpretar estudios o piezas.
5. Ser capaz de coordinar los dedos con la articulación adecuada. Este criterio de evaluación
pretende comprobar la capacidad del alumno/a para coordinar correctamente el movimiento de los
dedos con la articulación adecuada.
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6. Conocer y desarrollar la sonoridad comprendida entre el Re3 y el Sol5. Este criterio de
evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno/a de desarrollar la sonoridad del instrumento
comprendida entre el Re3 y el Sol5.
7. Demostrar que conoce las tonalidades de DoM, la m, Sol M, mi m, Fa M, re m, ReM, SibM, sol
m. Este criterio de evaluación pretende comprobar si el alumno/a conoce y es capaz de poner en
práctica las tonalidades citadas.
8. Interpretar correctamente piezas de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. Este
criterio pretende comprobar la capacidad del alumno/a para utilizar el tempo, la articulación y la
dinámica como elementos básicos de la interpretación.
9. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende
constatar la capacidad del alumno/a para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de
un texto.
10. Ser capaz de escucharse para apreciar su propia sonoridad y obtener una adecuada afinación
tanto solo como siendo miembro de un grupo. Este criterio de evaluación pretende comprobar la
capacidad del alumno/a de escucharse a sí mismo o a otros compañeros y ser capaz de actuar de
acuerdo con los principios de sonoridad y afinación.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Postura corporal y del instrumento.
Apto: Explicar cuál es la postura correcta de la cabeza, el tronco, los brazos y las piernas para la
interpretación musical con el instrumento.
2. Respiración.
Apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y
emitir un sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura.
3. Embocadura.
Apto: controlar los músculos faciales que forman la embocadura a la hora de dirigir la columna
de aire sobre el instrumento y emitir sonido.
4. Calidad del sonido y emisión en el ámbito melódico re3-sol5.
Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en el ámbito melódico citado.
5. Articulación: picado normal, staccato y legato. Coordinación.
Apto: Identificar y se capaz de realizar las articulaciones de ligado, picado y stacatto con su
instrumento a la hora de interpretar estudios o piezas y en coordinación con las diferentes
digitaciones de la flauta.
6. Tonalidades DoM, la m, Sol M, mi m, Fa M, re m, ReM, SibM, sol m.
Apto: Realizar y poner en práctica las escalas en las tonalidades citadas.
7. Interpretación.
Apto: Interpretar piezas musicales emitiendo un sonido estable y controlando la embocadura.
Identificar las frases y semifrases musicales, así como estructuras elementales de la forma
musical.
8. Lectura a primera vista.
Apto: Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido y atendiendo
al Registro, Articulación, Tonalidades, Dinámicas, Velocidad y Ritmos.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final
de las pruebas como la de cada una de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un
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solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a
10 sin decimales.
Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento:
-Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
-A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad
establecida para cada curso.
1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO
Conforme al artículo 10 del Decreto 58/2008 de 11 de abril, la prueba constará de dos partes, A
y B (para conocer el desarrollo de esta última, consultar Programación de Lenguaje Musical):
La parte A consistirá en la interpretación con el instrumento de dos piezas musicales elegidas
libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de
escritura específica instrumental adecuado al nivel. Se valorará la coordinación psicomotriz, el sentido
del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad
musical adecuados al nivel. La parte B evaluará los conocimientos del lenguaje musical, muy
especialmente en lo referente al ritmo, la entonación y la capacidad auditiva.
CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE LECTURA A VISTA
El ejercicio a primera vista previsto para este curso consistirá en un “Estudio” o “pieza para
flauta sola” extraída de la literatura específica para flauta (ver epígrafe posterior) que reúna en su
totalidad o parcialmente las siguientes características técnicas:
• Extensión de registro: de Re 3 a Sol 5.
• Intervalos hasta la 12ª.
• Tonalidades DoM, la m, Sol M, mi m, Fa M, re m, ReM, SibM, sol m.
• Los ritmos básicos de redonda hasta corcheas con silencios intercalados, así como las figuras
citadas con puntillo. La síncopa.
• Articulaciones: picado y legato y combinaciones.
• Matices agógicos y dinámicos básicos.
INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS
Textos de estudio:
• BANTAI-KOVACS. Selección de estudios Vol. I (26,28,30,32,33,35,37,38,39,40,42,43)
• JENEY ZOLTÁN FUVOLAISKOLA. Vol. I ((76 al 79, 85,86,89,90,91,102)
• MARCIAL PICÓ. Escuela de la flauta Vol. II-III
• HENRI ALTÉS. Método de flauta Vol. I. (Pag. 48 a 55)
• CH. CHERET. 18 pequeños estudios.
Obras:
• R. LE ROY-H. CLASSENS. La flauta clásica Vol. I, II y III.
• E. BOZZA. Cuatro canciones fáciles.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Saber controlar la posición correcta del cuerpo y de las manos sobre el instrumento. Este
criterio de evaluación permite comprobar si el alumno/a consigue auto-controlar una posición correcta
a la hora de manejar el instrumento.
2. Ser capaz de controlar la columna del aire. Este criterio de evaluación pretende constatar el
control que tiene el alumno/a sobre la corriente de aire que dirige hacia el instrumento a la hora de
interpretar ejercicios, estudios o piezas.
3. Controlar la columna de aire con los músculos que forman la embocadura. Este criterio de
evaluación pretende comprobar el control del alumno/a sobre los músculos que forman la embocadura
a la hora de dirigir la columna de aire sobre el instrumento.
4. Ser capaz de realizar las articulaciones de picado, ligado y stacatto. Este criterio de evaluación
permite comprobar si el alumno/a es capaz de realizar las articulaciones de ligado, picado y stacatto con
su instrumento a la hora de interpretar estudios o piezas.
5. Ser capaz de coordinar los dedos con la articulación adecuada. Este criterio de evaluación
pretende comprobar la capacidad del alumno/a para coordinar correctamente el movimiento de los
dedos con la articulación adecuada.
6. Conocer y desarrollar la sonoridad comprendida entre el Re3 y el Sib5. Este criterio de
evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno/a de desarrollar la sonoridad del instrumento
comprendida entre el Re3 y el Sib5.
7. Demostrar que conoce las tonalidades hasta 3 alteraciones en el modo mayor y 2 en el modo
menor. Este criterio de evaluación pretende comprobar si el alumno/a conoce y es capaz de poner en
práctica las tonalidades citadas.
8. Interpretar correctamente piezas de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. Este
criterio pretende comprobar la capacidad del alumno/a para utilizar el tempo, la articulación y la
dinámica como elementos básicos de la interpretación.
9. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende
constatar la capacidad del alumno/a para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de
un texto.
10. Ser capaz de escucharse para apreciar su propia sonoridad y obtener una adecuada afinación
tanto solo como siendo miembro de un grupo. Este criterio de evaluación pretende comprobar la
capacidad del alumno/a de escucharse a sí mismo o a otros compañeros y ser capaz de actuar de
acuerdo con los principios de sonoridad y afinación.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Postura corporal y del instrumento.
Apto: Explicar cuál es la postura correcta de la cabeza, el tronco, los brazos y las piernas para la
interpretación musical con el instrumento.
2. Respiración.
Apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y
emitir un sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura.
3. Embocadura.
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Apto: controlar los músculos faciales que forman la embocadura a la hora de dirigir la columna
de aire sobre el instrumento y emitir sonido.
4. Calidad del sonido y emisión en el ámbito melódico re3-sib5.
Apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en el ámbito melódico citado.
5. Articulación: picado normal, staccato y legato. Coordinación.
Apto: Identificar y se capaz de realizar las articulaciones de ligado, picado y stacatto con su
instrumento a la hora de interpretar estudios o piezas y en coordinación con las diferentes
digitaciones de la flauta.
6. Tonalidades hasta 3 alteraciones en el modo mayor y dos en el modo menor.
Apto: Realizar y poner en práctica las escalas en las tonalidades citadas.
7. Interpretación.
Apto: Interpretar piezas musicales emitiendo un sonido estable y controlando la embocadura.
Identificar las frases y semifrases musicales, así como estructuras elementales de la forma
musical.
8. Lectura a primera vista.
Apto: Tocar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido y atendiendo
al Registro, Articulación, Tonalidades, Dinámicas, Velocidad y Ritmos.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final
de las pruebas como la de cada una de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un
solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a
10 sin decimales.
Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento:
-Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
-A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad
establecida para cada curso.
2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO
La prueba de acceso a primer curso tendrá las características que se especifican a continuación:
Parte A: interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos
estilos de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán
elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará
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obligado a interpretarlo con él.
Para conocer el desarrollo de la prueba en su parte B, consultar Programación de Lenguaje
Musical.
OBRAS ORIENTATIVAS
Las obras orientativas para el desempeño de la parte A de la prueba son las especificadas en la
Resolución de 20 de abril de 2012, de la Dirección General de Formación Profesional y Educación de
Personas Adultas, por la que se publica la relación orientativa de composiciones musicales para la
realización de la parte A de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de
música, así como se establecen los criterios de evaluación de la misma (BORM 18-V-2012).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación de aplicación a la realización de la parte A de la prueba son los
especificados en la Resolución de 20 de abril de 2012, de la Dirección General de Formación Profesional
y Educación de Personas Adultas, por la que se publica la relación orientativa de composiciones
musicales para la realización de la parte A de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas
profesionales de música, así como se establecen los criterios de evaluación de la misma (BORM 18-V-
2012).
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
• Tocar en un ámbito melódico de do1 a do4 con sonido limpio y claro, teniendo en cuenta la
afinación y la aplicación del vibrato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Tocar escalas y arpegios hasta con 4 alteraciones en el modo mayor y 3 en el menor (armónica
y melódica) en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales y con diferentes combinaciones
de articulación, a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la escala cromática en valores
iguales (negra/corchea) desde do1 a do4. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de compás con
igual y distinto denominador. Leer ritmos de fusa en movimientos lentos, subdividiendo a pulso de
corchea, así como mordentes de cuatro notas y trinos. El porcentaje de valoración de este criterio será
de un 20 %.
• Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, non legato,
tenuto, marcato y martellato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Diferenciar las dinámicas pp, p, mf, f y ff, y realizar reguladores. Diferenciar los movimientos
Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto. Interpretar el Ritardando, Accellerando y a tempo.
El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %.
• Interpretación de memoria y adecuada a las características de las obras y estilos. El porcentaje
de valoración de este criterio será de un 10 %.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final
de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal
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como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin
decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
-Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
-A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.
2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO
La prueba de acceso a segundo curso tendrá las características que se especifican a
continuación:
Parte A: interpretación con el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos
estilos (entendidos según el repertorio específico y de entre las detalladas en el epígrafe “OBRAS
ORIENTATIVAS”) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones
serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento
estará obligado a interpretarlo con él. Asimismo, constará de un ejercicio de lectura a primera vista.
Para conocer el desarrollo de la prueba en su parte B, consultar Programación de Lenguaje
Musical y Piano complementario.
OBRAS ORIENTATIVAS
Las obras orientativas para el desempeño de la parte A de la prueba son las especificadas a
continuación:
Barroco
Haendel, G.F. Sonatas
Quantz, J.J. Sonatas y 16 Piezas para fl. sola (recomendada nº 8)
Telemann, G.Ph. Sonatas
Vivaldi, A. Concierto en Fa M, nº V op.X
Concierto en Do M para 2 flautas.
Clasicismo
Beethoven, L.v. Allº y Minueto para 2fl en Sol M, WoO 26
Mozart, W.A. Andante en Do mayor, KV 315
Stamitz, A. 8 Caprichos
Cambini, J.M. Dúos
Romanticismo
Massenet, J. Meditación de Thaïs
Schumann, R. Romanzas (nº 1)
Impresionismo/Música francesa de entre siglos
Debussy, C. La fille aux cheveux de lin
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Fauré, G. Siciliana, op. 78
Berceuse
Pieza de concurso 1898
Siglo XX
Bartok, B. Este a Székelyeknél (Una tarde en la villa)
Esplá, O. Cantos de antaño
Hindemith, P. Echos
Jardanyi, P. Sonatina
Oliver Pina, A. Pequeña suite al estilo antiguo
Petrovics Canciones para niños
Nielsen, C. Los niños juegan
CONTENIDOS EJERCICIO LECTURA A VISTA
El ejercicio a primera vista previsto consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola” extraído de la
literatura específica para flauta que reúna en su totalidad o parcialmente las siguientes características
técnicas:
Extensión de registro: De re3 a sib5.
• Todo tipo de intervalos hasta la doble octava.
• Los ritmos serán los típicos de la escritura del s. XVIII.
• Todo tipo de articulaciones, excepto el doble y triple picado.
• Todo tipo de matices agógicos y dinámicos.
• Trinos, mordentes y apoyaturas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar la respiración abdominal y la relajación del cuerpo como medio para obtener mayor
concentración y control sobre las piezas a interpretar. Con este criterio se desea evaluar la
estabilidad corporal en general conseguida por medio de la relajación a la hora de tocar.
2. Emitir correctamente la columna de aire. Tal criterio de evaluación pretende verificar en el
alumno la capacidad de producir una emisión de aire controlada desde el diafragma y músculos
faciales, tal que le permita interpretar con seguridad, y la comprobación de la correcta
aplicación de la técnica del vibrato. Comprobación de la correcta sincronización de diafragma y
golpe de lengua para permitir la interpretación de la articulación propia de cada estilo.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación. Mediante este criterio se pretende evaluar el
conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la propia
flexibilidad en la embocadura como para corregir las desafinaciones características producidas
por la emisión de las notas, combinadas con las variaciones de dinámica exigidas en dicho nivel.
4. Leer con fluidez los textos musicales. Tal criterio de evaluación percibe la facultad del alumno
para leer con fluidez y corrección técnica las piezas interpretadas, y la facilidad para repentizar
otras adecuadas a su nivel de lectura.
5. Comprender las estructuras de las piezas. Tal criterio de evaluación observa en el alumno la
capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas.
6. Memorizar e interpretar obras con corrección técnica. Tal criterio de evaluación verifica el
control efectuado sobre la memoria musical, con un empleo correcto de la técnica, sonoridad,
mantenimiento del tempo y control del vibrato.
7. Demostrar la autonomía necesaria para interpretar una obra dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Tal criterio de evaluación comprobará el concepto
personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a
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características técnicas e interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas (uso
de adornos, desarrollo de melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
• Tocar en un ámbito melódico de do1 a do4 con sonido limpio y claro, teniendo en cuenta la
afinación y la aplicación del vibrato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Tocar escalas y arpegios hasta 4 alteraciones en el modo mayor y 3 en el menor (armónica y
melódica) en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales y con diferentes combinaciones
de articulación, a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la escala cromática en valores
iguales (negra/corchea) desde do1 a do4. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de compás con
igual y distinto denominador. Leer ritmos de fusa en movimientos lentos, subdividiendo a pulso de
corchea, así como mordentes de cuatro notas y trinos. El porcentaje de valoración de este criterio será
de un 20 %.
• Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, non legato,
tenuto, marcato y martellato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Diferenciar las dinámicas pp, p, mf, f y ff, y realizar reguladores. Diferenciar los movimientos
Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto. Interpretar el Ritardando, Accellerando y a tempo.
El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %.
• Interpretación de memoria y adecuada a las características de las obras y estilos. El porcentaje
de valoración de este criterio será de un 10 %.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final
de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal
como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin
decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
-Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
-A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.
2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO
La prueba de acceso a tercer curso tendrá las características que se especifican a continuación:
Parte A: interpretación con el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos
estilos (entendidos según el repertorio específico y de entre las detalladas en el epígrafe “OBRAS
ORIENTATIVAS”) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones
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serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento
estará obligado a interpretarlo con él. Asimismo, constará de un ejercicio de lectura a primera vista.
Para conocer el desarrollo de la prueba en su parte B, consultar Programación de las
asignaturas teórico-prácticas y Piano complementario.
OBRAS ORIENTATIVAS
Las obras orientativas para el desempeño de la parte A de la prueba son las especificadas a
continuación:
Barroco
Bach, J. S. Sonata en Do Mayor BWV 1033
Haendel, G.F. Sonatas
Pergolesi, G. B. Concierto nº 1 en Sol Mayor, op. 33
Quantz, J.J. Sonatas y 16 Piezas para flauta sola.
Telemann, G.Ph. 12 fantasías
Clasicismo
Beethoven, L.v. Allº y Minueto para 2fl en Sol M, WoO 26
Mozart, W.A. Rondó Re mayor, KV 373 (original para violín y orquesta)
Stamitz, A. 8 Caprichos
Romanticismo
Schumann, R. Romanzas
Impresionismo/Música francesa de entre siglos
Debussy, C. La fille aux cheveux de lin
Fauré, G. Madrigal
Siglo XX
Bartok, B. Harom Csikmegyeyi Népdálok
Honneger, A. Romance
CONTENIDOS EJERCICIO LECTURA A VISTA
El ejercicio a primera vista previsto consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola” extraído de la
literatura específica para flauta que reúna en su totalidad o parcialmente las siguientes características
técnicas:
• Extensión de registro: De Do3 a Do6.
• Todo tipo de intervalos hasta la doble octava.
• Los ritmos serán los típicos de la escritura del s. XVIII.
• Todo tipo de articulaciones, excepto doble y triple picado.
• Todo tipo de matices agógicos y dinámicos.
• Trinos, mordentes, apoyaturas y grupettos.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar la respiración abdominal y la relajación del cuerpo como medio para obtener mayor
concentración y control sobre las piezas a interpretar. Con este criterio se desea evaluar la estabilidad
corporal en general conseguida por medio de la relajación a la hora de tocar.
2. Emitir correctamente la columna de aire. Tal criterio de evaluación pretende verificar en el
alumno la capacidad de producir una emisión de aire controlada desde el diafragma y músculos faciales,
tal que le permita interpretar con seguridad, y la comprobación de la correcta aplicación de la técnica
del vibrato. Comprobación de la correcta sincronización de diafragma y golpe de lengua para permitir la
interpretación de la articulación propia de cada estilo.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación. Mediante este criterio se pretende evaluar el
conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la propia flexibilidad en la
embocadura como para corregir las desafinaciones características producidas por la emisión de las
notas, combinadas con las variaciones de dinámica exigidas en dicho nivel.
4. Leer con fluidez los textos musicales. Tal criterio de evaluación percibe la facultad del alumno
para leer con fluidez y corrección técnica las piezas interpretadas, y la facilidad para repentizar otras
adecuadas a su nivel de lectura.
5. Comprender las estructuras de las piezas. Tal criterio de evaluación observa en el alumno la
capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas.
6. Memorizar e interpretar obras con corrección técnica. Tal criterio de evaluación verifica el
control efectuado sobre la memoria musical, con un empleo correcto de la técnica, sonoridad,
mantenimiento del tempo y control del vibrato.
7. Demostrar la autonomía necesaria para interpretar una obra dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal
estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a características técnicas e
interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas (uso de adornos, desarrollo de
melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
• Tocar en un ámbito melódico de do1 a do4 con sonido limpio y claro, teniendo en cuenta la
afinación y la aplicación del vibrato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Tocar escalas y arpegios hasta 5 alteraciones en el modo mayor y 4 en el menor (armónica y
melódica) en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales y con diferentes combinaciones
de articulación, a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la escala cromática en valores
iguales (negra/corchea) desde do1 a do4. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de compás con
igual y distinto denominador. Leer ritmos de fusa en movimientos lentos, subdividiendo a pulso de
corchea, así como mordentes de cuatro notas y trinos. El porcentaje de valoración de este criterio será
de un 20 %.
• Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, non legato
tenuto, marcato y martellato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Diferenciar las dinámicas pp, p, mf, f y ff, y realizar reguladores. Diferenciar los movimientos
Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto. Interpretar el Ritardando, Accellerando y a tempo.
El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %.
• Interpretación de memoria y adecuada a las características de las obras y estilos. El porcentaje
de valoración de este criterio será de un 10 %.
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PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final
de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal
como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin
decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
-Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
-A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.
2.4. PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO
La prueba de acceso a cuarto curso tendrá las características que se especifican a continuación:
Parte A: interpretación con el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos
estilos (entendidos según el repertorio específico y de entre las detalladas en el epígrafe “OBRAS
ORIENTATIVAS”) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones
serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento
estará obligado a interpretarlo con él. Asimismo, constará de un ejercicio de lectura a primera vista.
Para conocer el desarrollo de la prueba en su parte B, consultar Programación de las
asignaturas teórico-prácticas y Piano complementario.
OBRAS ORIENTATIVAS
Las obras orientativas para el desempeño de la parte A de la prueba son las especificadas a
continuación:
Barroco
Boismortier, J. B. Fantasías
Haendel, G.F. Sonatas
Quantz, J.J. Sonata en si menor
Telemann, G.Ph. 12 fantasías
Vivaldi, A. Concierto en Sol Mayor, op. X nº 4
Clasicismo
Beethoven, L.v. Sonata en Sib Mayor
Mozart, W.A. Sonata en Fa Mayor, KV 13
Stamitz, A. 8 Caprichos
Romanticismo
Mercadante, S. Aria con variaciones
Impresionismo/Música francesa de entre siglos
Debussy, C. En bateau
Gaubert, Ph. Madrigal
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Roussel, A. Aria para flauta y piano
Siglo XX
Bartok, B. 18 dúos para dos flautas
Bozza, E. 5 piezas sobre temas japoneses
Gombau, G. Suite breve
Ibert, J. Histories
Moreno T., F. Dedicatoria
Szervanszky, E. Sonatina
CONTENIDOS EJERCICIO LECTURA A VISTA
El ejercicio a primera vista previsto consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola” extraído de la
literatura específica para flauta que reúna en su totalidad o parcialmente las siguientes características
técnicas:
• Extensión de registro: De Do3 a Do 6.
• Todo tipo de intervalos hasta la doble octava.
• Los ritmos serán los típicos de la escritura del s. XIX
• Todo tipo de articulaciones, incluyendo doble picado.
• Todo tipo de matices agógicos y dinámicos.
• Trinos, mordentes, apoyaturas y grupettos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar la respiración abdominal y la relajación del cuerpo como medio para obtener mayor
concentración y control sobre las piezas a interpretar. Con este criterio se desea evaluar la estabilidad
corporal en general conseguida por medio de la relajación a la hora de tocar.
2. Emitir correctamente la columna de aire. Tal criterio de evaluación pretende verificar en el
alumno la capacidad de producir una emisión de aire controlada desde el diafragma y músculos faciales,
tal que le permita interpretar con seguridad, y la comprobación de la correcta aplicación de la técnica
del vibrato. Comprobación de la correcta sincronización de diafragma y golpe de lengua para permitir la
interpretación de la articulación propia de cada estilo.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación. Mediante este criterio se pretende evaluar el
conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la propia flexibilidad en la
embocadura como para corregir las desafinaciones características producidas por la emisión de las
notas, combinadas con las variaciones de dinámica exigidas en dicho nivel.
4. Leer con fluidez los textos musicales. Tal criterio de evaluación percibe la facultad del alumno
para leer con fluidez y corrección técnica las piezas interpretadas, y la facilidad para repentizar otras
adecuadas a su nivel de lectura.
5. Comprender las estructuras de las piezas. Tal criterio de evaluación observa en el alumno la
capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas.
6. Memorizar e interpretar obras con corrección técnica. Tal criterio de evaluación verifica el
control efectuado sobre la memoria musical, con un empleo correcto de la técnica, sonoridad,
mantenimiento del tempo y control del vibrato.
7. Demostrar la autonomía necesaria para interpretar una obra dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal
estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a características técnicas e
interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas (uso de adornos, desarrollo de
melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).
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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
• Tocar en un ámbito melódico de do1 a do4 con sonido limpio y claro, teniendo en cuenta la
afinación y la aplicación del vibrato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Tocar escalas y arpegios hasta con 6 alteraciones en el modo mayor y 5 en el menor (armónica
y melódica), en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales y con diferentes combinaciones
de articulación, a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la escala cromática en valores
iguales (negra/corchea) desde do1 a do4. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de compás con
igual y distinto denominador. Leer ritmos de fusa en movimientos lentos, subdividiendo a pulso de
corchea, así como mordentes de cuatro notas y trinos. El porcentaje de valoración de este criterio será
de un 20 %.
• Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, non legato,
tenuto, marcato y martellato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Diferenciar las dinámicas pp, p, mf, f y ff, y realizar reguladores. Diferenciar los movimientos
Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto. Interpretar el Ritardando, Accellerando y a tempo.
El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %.
• Interpretación de memoria y adecuada a las características de las obras y estilos. El porcentaje
de valoración de este criterio será de un 10 %.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final
de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal
como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin
decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
-Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
-A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso
de acuerdo con el rendimiento global demostrado.
2.5. PRUEBA DE ACCESO A 5º CURSO
La prueba de acceso a quinto curso tendrá las características que se especifican a continuación:
Parte A: interpretación con el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos
estilos (entendidos según el repertorio específico y de entre las detalladas en el epígrafe “OBRAS
ORIENTATIVAS”) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones
serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento
estará obligado a interpretarlo con él. Asimismo, constará de un ejercicio de lectura a primera vista.
Para conocer el desarrollo de la prueba en su parte B, consultar Programación de las
asignaturas teórico-prácticas.
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OBRAS ORIENTATIVAS
Las obras orientativas para el desempeño de la parte A de la prueba son las especificadas a
continuación:
Barroco
Bach, J. S. Sonata en Do Mayor, BWV 1033
Sonata en Mib Mayor, BWV 1031
Sonata en La Mayor, BWV 1032
Sonata en sol menor, BWV 1020
Bach, C.Ph.E. Concierto en Sib Mayor, Wq. 167
Blavet, M. Sonatas
Boismortier. J. B. Fantasías
Telemann, G.Ph. 12 fantasías
6 sonatas a dúo
Clasicismo
Beethoven, L.v. Sonata en Sib Mayor
Haydn, J. Concierto en Re Mayor
Mozart, W.A. Cuartetos
Stamitz, C. Concierto en Sol Mayor, op. 29
Stamitz, A. 8 caprichos
Romanticismo
Godard, B. Suite en 3 movimientos
Reinecke, C. Balada
Schumann, R. Romanzas
Impresionismo/Música francesa de entre siglos
Mouquet, J. La flauta de pan
Siglo XX
Bartok, B. Harom Csikmegyeyi Népdálok
Blanquer, A. Sonatina Jovenivola
Brotons, S. Dúo de flautas, op. 11
CONTENIDOS EJERCICIO LECTURA A VISTA
El ejercicio a primera vista previsto consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola” extraído
de la literatura específica para flauta que reúna en su totalidad o parcialmente las siguientes
características técnicas:
• Extensión de registro: De Do3 a Do6.
• Todo tipo de intervalos.
• Los ritmos serán los típicos de la escritura hasta el s. XX.
• Todo tipo de articulaciones, incluyendo doble picado.
• Todo tipo de matices agógicos y dinámicos.
• Trinos, mordentes, apoyaturas y grupettos.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar la respiración abdominal y la relajación del cuerpo como medio para obtener mayor
concentración y control sobre las piezas a interpretar. Con este criterio se desea evaluar la estabilidad
corporal en general conseguida por medio de la relajación a la hora de tocar.
2. Emitir correctamente la columna de aire. Tal criterio de evaluación pretende verificar en el
alumno la capacidad de producir una emisión de aire controlada desde el diafragma y músculos faciales,
tal que le permita interpretar con seguridad, y la comprobación de la correcta aplicación de la técnica
del vibrato. Comprobación de la correcta sincronización de diafragma y golpe de lengua para permitir la
interpretación de la articulación propia de cada estilo.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación. Mediante este criterio se pretende evaluar el
conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la propia flexibilidad en la
embocadura como para corregir las desafinaciones características producidas por la emisión de las
notas, combinadas con las variaciones de dinámica exigidas en dicho nivel.
4. Leer con fluidez los textos musicales. Tal criterio de evaluación percibe la facultad del alumno
para leer con fluidez y corrección técnica las piezas interpretadas, y la facilidad para repentizar otras
adecuadas a su nivel de lectura.
5. Comprender las estructuras de las piezas. Tal criterio de evaluación observa en el alumno la
capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas.
6. Memorizar e interpretar obras con corrección técnica. Tal criterio de evaluación verifica el
control efectuado sobre la memoria musical, con un empleo correcto de la técnica, sonoridad,
mantenimiento del tempo y control del vibrato.
7. Demostrar la autonomía necesaria para interpretar una obra dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal
estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a características técnicas e
interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas (uso de adornos, desarrollo de
melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
• Tocar en un ámbito melódico de do1 a do4 con sonido limpio y claro, teniendo en cuenta la
afinación y la aplicación del vibrato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Tocar escalas y arpegios hasta 7 alteraciones en el modo mayor y 6 en el menor (armónica y
melódica) en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales y con diferentes combinaciones
de articulación, a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la escala cromática en valores
iguales (negra/corchea) desde do1 a do4. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de compás con
igual y distinto denominador. Leer ritmos de fusa en movimientos lentos, subdividiendo a pulso de
corchea, así como mordentes de cuatro notas y trinos. El porcentaje de valoración de este criterio será
de un 20 %.
• Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, non legato,
tenuto, marcato y martellato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Diferenciar las dinámicas pp, p, mf, f y ff, y realizar reguladores. Diferenciar los movimientos
Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto. Interpretar el Ritardando, Accellerando y a tempo.
El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %.
• Interpretación de memoria y adecuada a las características de las obras y estilos. El porcentaje
de valoración de este criterio será de un 10 %.
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de FLAUTA TRAVESERA Curso 2018-2019
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PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final
de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal
como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin
decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
-Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
-A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.
2.6. PRUEBA DE ACCESO A 6º CURSO
La prueba de acceso a sexto curso tendrá las características que se especifican a continuación:
Parte A: interpretación con el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos
estilos (entendidos según el repertorio específico y de entre las detalladas en el epígrafe “OBRAS
ORIENTATIVAS”) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones
serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento
estará obligado a interpretarlo con él. Asimismo, constará de un ejercicio de lectura a primera vista.
Para conocer el desarrollo de la prueba en su parte B, consultar Programación de las
asignaturas teórico-prácticas.
OBRAS ORIENTATIVAS
Las obras orientativas para el desempeño de la parte A de la prueba son las especificadas a
continuación:
Barroco
Bach, J. S. Sonata en mi menor, BWV 1034
Sonata en Mi Mayor, BWV 1035
Sonata en La Mayor, BWV 1032
Sonata en sol menor, BWV 1020
Bach, C.Ph.E. Concierto en La menor, Wq. 166
Concierto en La Mayor, Wq. 168
Concierto en Sol Mayor, Wq. 169
Bach, W.F. 6 dúos, op. 54-59
Blavet. M. Sonatas
Concierto en La menor
Clasicismo
Grety, A. E. M. Concierto en Do Mayor
Haydn, J. Concierto en Re Mayor
Mozart, W.A. Concierto en Sol Mayor, KV 313
Concierto en Re Mayor, KV 314
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Romanticismo
Doppler, F. Fantasía pastoral húngara
Mercadante, S. Concierto nº 2 en mi menor, op. 57
Schumann, R. Romanzas
Impresionismo/Música francesa de entre siglos
Debussy, C. Syrinx
Enesco, G. Cantabile y Presto
Hüe, G. Fantasía
Roussel, A. Joueurs de flûte, op. 27 (“Pan”)
Sancan, P. Sonatina
Siglo XX
Brotons, S. Dúo de flautas, op. 11
Honegger, A. Danza de la cabra
CONTENIDOS EJERCICIO LECTURA A VISTA
El ejercicio a primera vista previsto consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola” extraído
de la literatura específica para flauta que reúna en su totalidad o parcialmente las siguientes
características técnicas:
• Extensión de registro: De Do3 a Do# 6.
• Todo tipo de intervalos.
• Los ritmos serán los típicos de la escritura del s. XX.
• Todo tipo de articulaciones incluyendo doble picado.
• Todo tipo de matices agógicos y dinámicos.
• Trinos, mordentes, apoyaturas y grupettos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar la respiración abdominal y la relajación del cuerpo como medio para obtener mayor
concentración y control sobre las piezas a interpretar. Con este criterio se desea evaluar la estabilidad
corporal en general conseguida por medio de la relajación a la hora de tocar.
2. Emitir correctamente la columna de aire. Tal criterio de evaluación pretende verificar en el
alumno la capacidad de producir una emisión de aire controlada desde el diafragma y músculos faciales,
tal que le permita interpretar con seguridad, y la comprobación de la correcta aplicación de la técnica
del vibrato. Comprobación de la correcta sincronización de diafragma y golpe de lengua para permitir la
interpretación de la articulación propia de cada estilo.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación. Mediante este criterio se pretende evaluar el
conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la propia flexibilidad en la
embocadura como para corregir las desafinaciones características producidas por la emisión de las
notas, combinadas con las variaciones de dinámica exigidas en dicho nivel.
4. Leer con fluidez los textos musicales. Tal criterio de evaluación percibe la facultad del alumno
para leer con fluidez y corrección técnica las piezas interpretadas, y la facilidad para repentizar otras
adecuadas a su nivel de lectura.
5. Comprender las estructuras de las piezas. Tal criterio de evaluación observa en el alumno la
capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas.
6. Memorizar e interpretar obras con corrección técnica. Tal criterio de evaluación verifica el
control efectuado sobre la memoria musical, con un empleo correcto de la técnica, sonoridad,
mantenimiento del tempo y control del vibrato.
Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de FLAUTA TRAVESERA Curso 2018-2019
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7. Demostrar la autonomía necesaria para interpretar una obra dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal
estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a características técnicas e
interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas (uso de adornos, desarrollo de
melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
• Tocar en un ámbito melódico de do1 a do4 con sonido limpio y claro, teniendo en cuenta la
afinación y la aplicación del vibrato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Tocar escalas y arpegios hasta con 7 alteraciones en la armadura y en ambos modos (las
menores de tipo armónica y melódica), en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales y
con diferentes combinaciones de articulación, a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la
escala cromática en valores iguales (negra/corchea) desde do1 a do4. El porcentaje de valoración de
este criterio será de un 20 %.
• Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de compás con
igual y distinto denominador. Leer ritmos de fusa en movimientos lentos, subdividiendo a pulso de
corchea, así como mordentes de cuatro notas y trinos. El porcentaje de valoración de este criterio será
de un 20 %.
• Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, non legato,
tenuto, marcato y martellato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.
• Diferenciar las dinámicas pp, p, mf, f y ff, y realizar reguladores. Diferenciar los movimientos
Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto. Interpretar el Ritardando, Accellerando y a tempo.
El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %.
• Interpretación de memoria y adecuada a las características de las obras y estilos. El porcentaje
de valoración de este criterio será de un 10 %.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final
de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal
como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin
decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente
procedimiento:
-Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
-A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso
de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes
para hacer la media final.
En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso
de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.
Lorca, a 20 de Octubre de 2018