DIBUJO VII

LA APROPIACIÒN

RESEMANTIZACIÒN

HIBRIDACIÒN

DIBUJO 2D

DIBUJO 3D

DIBUJO EXPANDIDO

PROFESORES:

ANDREA RAMOS ARANGO SILVIA BUENO ROLLERALEX CASTRO MARQUEZANSELMO CARRERA ROJASJORGE MOLINA SAIRITUPA

LA APROPIACIÒN

El apropiarse algo implica el toma de la posesión de él. En artes visuales el termino apropiación refiere a menudo al uso de los elementos prestados en creación del nuevo trabajo. Los elementos prestados pueden incluir imágenes, formas, estilos de la historia del Arte o de cultura popular, o materiales y técnicas de contextos del no-arte. Desde los 80 el termino también se ha referido mas específicamente a el cotizar el trabajo de otro artista para crear un nuevo trabajo.

El nuevo trabajo no altera realmente la original por sì mismo; el nuevo trabajo utiliza la original para crear un nuevo trabajo.

Los aspectos de la apropiación aparecen en todas las áreas de la historia visual si uno considera como acto básico de hacer arte como el préstamo de imágenes o conceptos del mundo circundante y de reinterpretarlos como arte

César Calvo del Araujo, pinta los murales(1963) en el Palacio Municipal de Maynas, en los que representa: el encuentro del río Amazonas por parte del Francisco de Orellana, ocurrido en 1542.

EL PARAÌSO DEL DIABLO

CHRISTIAN BENDAYÀN, El descubrimiento del Amazonas, 2011

Otto Michell, Acuarela del Puerto de Iquitos, 1898

CHRISTIAN BENDAYÀN, fila India, 2012

HERNMAN BRAUN VEGA

HERMAN BRAUN VEGA

HERMAN BRAUN VEGA

HERMAN BRAUN VEGA

HERMAN BRAUN VEGA

HERMAN BRAUN VEGA

CLAUDIO BRAVO : AUTORRETRATO 1970LEONARDO: EL HOMBRE DE VITRUVIO 1490

CLAUDIO BRAVO: TENTACIONES DE SAN ANTONIOHIERONYMUS BOSH, Aprox. 1510

MARCEL DUCHAMP, L. H. O. O. Q. 1918(Tiene calor en el trasero)

SALVADOR DALI, AUTORETRATO COMO MONA LISA 1964

FERNANDO BOTERO, La Mona Lisa a los 12 años,1958

Mona Lisa en su origen, 1998 Mona Lisa embarazada, 1998 Mona Lisa en tercer lugar, 1998

YUSUMASA MORIMURA

Utiliza la fotografía como medio para apropiarse de las imágenes occidentales y reinterpretarlas.

Además de la apropiación, Morimura se mimetiza en el cuadro y pasa a ser protagonista de la imagen.

Los fusilamientos de La Moncloa, 1814. Goya Hermanos (Asesinato I), 1991. Morimura

Se transforma en los personajes dando una nueva identidad a las grandes obras.

Retrato (Van Gogh), 1985 Diálogo interior con Frida Kahlo , 2001 Hija de la historia del arte, 1989

…o de pasar de la pintura a la fotografía, del período clásico al modernismo, de los personajes políticos a las estrellas de

cine.

Un requiem. Donde está el dictador 1, 2007 LNC, ala Duquesa de Alba, 2004 Autorretrato como Brigitte Bardot 1, 1996

Eduard Hopper por Banksy

CLAUDE MONET, El estanque de ninfeas,1900

Banksy

PASTICHE, consiste en la imitación o plagio de diversos textos, estilos o autores y combinarlas.

KITSCH, termino aplicado al arte u objeto que se caracteriza por vulgaridad y sentimentalismo y su mal gusto pretencioso.

EDVARD MUNCH, El grito,1893

RESEMANTIZACIÒNEn 1917 Marcel Duchamp, se compro un urinario de pared, lo tomo y lo llamó Fuente, provocando una gran polémica sobre lo que es el Arte.A lo que él hizo se le llamo resemantizar, coger algo que ya existe y transformarlo en otra cosa con otro significado.

DAMIAN HIRST

DAMIAN HIRST

SHERRIE LEVINE, Buddha, 1996

HIBRIDACIÒN

Mezclar dos especies diferentes para formar un hibrido.

EN LOS PROCESOS DE RUPTURA DE LA CREACIÒN COMO EN EL QUE NOS ENCOTRAMOS EN LA ACTUALIDAD, LA HIBRIDACIÒN ES UN CONCEPTO-CLAVE, SE REFIERE A LAS TECNICAS NO COMO SISTEMAS CERRADOS, SINO COMO UN MECANISMOS PRELIMINARES PARA LA CREACIÒN MEDIANTE CRUZAMIENTOS ENTRE LOS DISTINTOS PROCESOS DE CREACIÒN: GRABADO Y LOS SISTEMAS DE ESTAMPACIÒN, DE DIBUJO, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFIA, ARTE DIGITAL, ETC.

“OTRA DE LAS ENTIDADES QUE AUSPICIAN PERO TAMBIEN CONDICIONAN LA HIBRIDACIÒN SON LAS CIUDADES, LAS MEGALOPOLIS MULTILINGUES Y MULTICULTURALES POR EJEMPLO LONDRES, BERLIN, NEW YORK, LOS ANGELES, BUENOS AIRES, SAN PABLO, MÈXICO Y HONG KONG, SON ESTUDIADOS COMO CENTROS DONDE LA HIBRIDACIÒN FOMENTA MAYORES CONFLICTOS Y MAYOR CREATIVIDAD CULTURAL.” (García Canclini Néstor)

DIBUJO 2DEl mundo Bidimensional

¿Qué es un mundo bi-dimensional? Las dos dimensiones son la longitud y anchura.Entre ambas determinan un plano, sobre el que pueden mostrarse trazos visibles, y que no tienen ninguna profundidad que no sea de tipo ilusorio.Los trazos no tienen espesor y pueden ser tanto abstractos como figurativos. La superficie y los trazos tomados en conjunto revelan un mundo bi-dimensional.El mundo bi-dimensional es esencialmente una creación humana. Dibujar, pintar, imprimir, teñir o incluso escribir son actividades que conducen directamente a la formación del mundo bi-dimensional.

El Diseño bi-dimensional concierne a la creación de un mundo bi-dimensional mediante esfuerzos conscientes de organización de los diversos elementos.Una marca casual, como un garabato en una superficie lisa, puede dar resultados caóticos. Eso puede estar lejos del diseño bi-dimensional, cuyo principal objetivos es establecer una armonía y un orden visuales o generar una excitación visual dotado de un propósito.

Dibujo de Academia Rusa

Egon Shiele, Desnudo 1915

DIBUJO 3DDe hecho, vivimos en un mundo de tres dimensiones. Lo que vemos delante de nosotros es una imagen que tiene expansión con profundidad física, la tercera dimensión.

Nuestra comprensión de un objeto tri-dimensional nunca puede ser completa con un simple vistazo. La perspectiva desde un ángulo fijó y a una distancia puede ser engañosa. Para comprender un objeto tri-dimensional, tenemos que verlo desde ángulos y distancias diferentes y luego reunir en nuestra mente toda la información para comprender plenamente su realidad tri-dimensional.

En forma similar al bi-dimensional, el diseño tri-dimensional procura asimismo establecer una armonía y un orden visuales, o generar excitación visual.

Es más complicado que el diseño bi-dimensional porque deben considerarse simultáneamente varias perspectivas desde ángulos distintos y por que muchas de las complejas relaciones espaciales no pueden ser fácilmente visualizadas sobre papel.Algunas personas se inclinan a pensar en términos escultóricos, pero muchas otras tienden a hacerlo en términos pictóricos. Estas ultimas pueden tener algunas dificultades con el diseño tri-dimensional. A menudo están tan preocupados con la visión frontal de un diseño que dejan de lado otras perspectivas. Pueden pensar que las estructuras internas de las formas tri-dimensionales están más allá de la comprensión, o sentirse fácilmente atraídas por el color y la textura de la superficie cuando el volumen y el espacio son más importantes..

DIBUJO 3D

NANI CARDENAS

Dibujos en alambres que tejen cuentos inconclusos, entrelazando las dimensiones de sus formas con el entorno.

Fragmentos de cuerpo, 2009

NANI CARDENAS, trabaja principalmente con cables e hilos telefónicos y eléctricos.

La propuesta presentada se centra en la representación de imágenes que forman parte de un repertorio signado por la naturaleza, la belleza, el erotismo y cierta ambigüedad del cuerpo humano.

NANI CARDENAS, Cuerpos, 2009

NANI CARDENAS, Cuerpos, 2009

NANI CARDENAS, Instalación de cuerpos

DIBUJO EXPANDIDOEl programa de Dibujo Expandido intenta abarcar un arco que va desde el dibujo clásico (por llamarlo de alguna manera, despojado y donde solo se baten una superficie y una herramienta de dibujo) hasta del dibujo como forma proyectual de piezas escultóricas e instalaciones y el dibujo en gran escala.

NANI CARDENAS, Bordado, anudado y tejido 2009

NANI CARDENAS, Trazos libres 2009

NANI CARDENAS, bordado, anudado y tejido. 2009

BIBLIOGRAFIA

García Canclini, Néstor. 2001 Culturas Hibridas. Barcelona. Editorial Paidos.Wong, wicius 2001. Fundamentos del diseño. Barcelona. Editorial Gustavo Gili S.A. www. slideshare.net (la apropiación de la imagen en la creación visual) 28/03/2012