Post on 26-Jun-2015
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Sociología del Arte
Diseño Grafico
UNNE
Contenidos
-diferencias y similitudes entre el diseño y las
artes plásticas
-equilibrio
-Indicadores de espacio
-lineal- pictórico
-el diseñador toma de las artes plásticas
-código expresivo
-necesario un ojo entrenado y una mente abierta
-definición de arte
Diseño
¿Que es el diseño para ustedes?
¿Cuando un objeto esta bien diseñado?
¿Que relación existe entre las Artes Plásticas y el diseño?
¿Cuales son las diferencias y similitudes que encuentran?
Filosofía del arte, se pregunta y crea conceptos
El diseño no es solo la acción de embellecimiento, esta es solo una parte del diseño, es mucho mas que eso.
No es solo adornoEjemplo común
La silla -apariencia agradable
-se mantiene firme
-confort adecuado
-segura
-duradera
-producida a un costo comparativamente económico
-puede ser embalada y despachada en forma adecuada
-debe cumplir una función especifica: trabajo, descanso, comer
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito a diferencia de la pintura, las artes plásticas en general, que puede o no tener un propósito. El diseño tiene exigencias practicas.
Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de “algo” ya sea esto un mensaje o un producto.
El diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese “algo” sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no es solo estética sino también funcional, refleja el gusto de la época. A diferencia de la producción artista que puede romper con el gusto de la época y no tiene propósito funcional.(Actualmente)
El arte (artes plásticas) en un proceso muy largo se libero del rol de comunicador que mantuvo durante siglos, puede comunicar pero no es una exigencia.
El diseñador antes de enfrentarse con problemas prácticos debe dominar un lenguaje visual.
Artes Visuales
Las artes que pueden verse, por ejemplo: pintura, escultura, cine, fotografía, diseño.,etc. pueden se bidimensionales o tridimensionales.
Las bidimensionales tiene dos direcciones horizontal y vertical.
Las tridimensionales tienen tres direcciones horizontal ,vertical y profundidad.
El Equilibrio en la imagen
Equilibrio Axial
Equilibrio Oculto
Equilibrio Radial
La manera más fácil de abordarlo es pensar en él como en una igualdad de oposición. Ello implica un eje o punto central en el campo alrededor del cual las fuerzas opuestas están en equilibrio. A partir de esta concepción
básica, se desarrollan tres tipos distintos de equilibrio.
Equilibrio Axial: significa el control de atracciones opuestas por medio de un eje central explicito, vertical,
horizontal o ambos
Equilibrio Radial: significa el control de atracciones opuestas por la rotación alrededor de un punto central, dos o más elementos idénticos giran alrededor de dicho
punto.
Equilibrio oculto: Significa el control de atracciones opuestas por medio de una igualdad sentida entre las partes del campo. No utiliza ejes explícitos ni puntos
centrales.
Arthur Danto
Indicadores de espacio
1-Contraste y gradación de tamaño
2-Paralelas convergentes y acción diagonal
3-Posición en el plano de la imagen
4-Superposición
5-Transparencia
6-Disminución de detalle
7-Perspectiva atmosférica
8-Color que avanza y retrocede
Carpani
Código expresivo: dominio
Carpani
Carpani -chaco
En el aspecto formal de las artes plásticas tenemos un aspecto a tener en cuenta a la hora de apreciarlas.
Lineal o Pictórico
¿Que significa esto ?
Modigliani
El diseño puede tomar de las artes plásticas
elementos gráficos
Para su proceso creativo
kant
La mente humana determina que realidad
quiere conocer
REINO NEUMÓNICO CATEGORIAS LOGICAS
PARA PODER COMPRENDER
Estética trascendentales un tratado sobre la
sensibilidad
Valores
BONDAD VERDAD BELLEZA
Una propiedad inútil
Una proposición solo paraexperimentarla
Cualidad de los objetos
espacio-tiemposon formas a través de las cuales percibimos todas las impresiones
Leyes del propio sujeto que expresan su estructura
de pensamiento
a través de son son
trata
aporta aporta
son
Es considerado el primer moderno
Por sus cuestionamientos
wittgenstein
Estructura móvil
Todos necesitamos capacidades
definido
arte
No necesita ser
Posee una
Porque percibimos cundo estamos frente a una
Obra de arte
posee
RASGOS DE FAMILIA
Aparecen nuevasvariantes
COMPLICADA RED DE parecidos
JUEGO
Todo el tiempo
El arte se compara con el
Naturales Adquiridas
Para apreciar
Arthur Danto
Objeto comúnObjeto artístico
“Mundo del arte”
Es incorporado inmediatamente
fabricación industrialo manual
Mismas cualidadesfísicas
Pueden poseer
al arte contemporánea
Se lo percibe
transfigurado
Puede ser de
Incorporado por las vanguardias
concepto
Diferencia
Elevado a lacategoría de
arte
Por una elección del artista
Restricciones conceptuales
Los limites
Obra de arte contemporánea
Belleza es una opción El pasado
toma la Juega con
bajo
Paradigma del arte contemporáneo
collage
la filosofía del arte
lo trabaja
Al cual se lo denomina filosófica debe
capturar todo sin excluir nada
El encuentro de dos realidades distantes en un
plano ajenoa ambas
Una definición
A este aspecto
Son parte del
es
Obra de arte
ImpredecibleNingún criterio a priori de cómodeba ser vista
básica del espíritu contemporáneo se formasobre el principio de un museo donde cada artetiene su lugar
La encarnación misma dela creatividad
es
libertades humanas
Perfecta libertad
Vive un periodo de
es
Y de las
No existe
una sola dirección posible
La percepción
pluralismo
y
Imposibilidad de aplicarlas nociones tradicionales de la estética
radical
No permite
Danto
cualquier cosa podría ser arte
Cualquiera podría producirlo
La primera se identifica con el todo vale, el caos, un relativismo exagerado
La segunda corrienteapuesta al pluralismoY democratización en el mundo del arte
esta declaración produjo dos corrientes
en el siglo pasadose declaro que
Danto
Fin del arte
Hans Belting
de un relatode una continuidad
dentro del arte
Los complejos institucionales del arte Galerías, escuelas de
arte, revistas, museos etc.parecían relativamente
establecidos
Fin del arte
a que se refiere con
Cambio histórico importanteen las condiciones de producción
de las artes visuales
ambos percibían un
aun cuando
después del fin del arte se vive una transición cuya estructura
exacta aún NO se entiende
Publicaron textos a cerca del
le interesa a la filosofía del arte
esta situación
paralelamente
fin
de cierto tipode autoconciencia
el nacimiento
del hombre en el mundo
Danto
Producción en la Producciónartística
Década de los80
Comienzo de la cultura posmoderna
Década de los60
Década de los 70
Década de los50
aparecen lostextos de Danto y Belting sobreel fin del arte
El fin del arte en los
60
cambios
comienzo de locontemporáneo
El arte Pop ayudoa la confusión-Andy Warhol
Lo moderno como estilo apareció entre 1880-1960-Manet
Una década oscuradonde parecía que la historia perdía
su rumbo
Muchos estilos que sesucedían a una
velocidad vertiginosa disminuyo
los artistas se liberaron de la carga de la historia y fueron libres para hacer arte en cualquier sentido y propósitoque desearan o sinNinguno.
La década de los 60
Abstracción geométricas, neorrealismo Francés, pop, minimalismo, arte povera,Nueva escultura y luego el arte conceptual
El Neoexpresionismo cerca de los 80
estar frente a una nueva dirección histórica
se creyó
después aparece
pero no
Nace la sensación de que la característica de este nuevo periodoera la ausencia de dirección Se establece como norma
Un periodo de enorme productividad experimental en las artes visuales sin ninguna directriz
especial que permita establecerexclusiones
demostró que no necesariamentedebe haber un objeto visualpalpable para que algo seauna obra de arte
POSMODERMIDAD
Conclusiones
Concepto abiertoarte
conocimiento
Despojarnos de formapreconcebidas
mente abiertapara pensarlo
se necesita
para apreciarlo
se necesita
Conocer y transmitir
Logros filosóficos conceptuales del arte
que no se denretrocesos innecesarios
hace
un
distinto
Esta tesis que
Es un
Con la intensión de
añorar un arte pasado es no valorar los logros del conocimiento
Ojo entrenado
Es
Tenemos que
Educar el ojo
Lic. Alejandra Fabiani