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SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 23 DE DICIEMBRE DE 2016
CAMALEÓNEL
Zentral y Baluarte acogerán los días 25, 26 y 28 las actuaciones de artistas como Atom Rhumba, Christina Rosenvinge o Micah P. Hinson
IX Metal Tribute Jaia, en la sala Tótem
‘Belleza oculta’, un drama directo al corazón
X Aniversario del Concierto fin de año, en Zentral
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de diciembre de 2016
Xabier Sagardia
El Concierto de fin de año prota-gonizado por un variado elen-
co de bandas del panorama foral esun clásico de nuestras Navidades.Tanto que este año cumple su déci-mo aniversario. El festival tendrálugar el 29 de diciembre por prime-ra vez en la sala Zentral y contará consiete formaciones, veteranas y jóve-nes, salidas de la cantera del rock na-varro: Les Copions, Sueños Rotos,Gussy, Quebec, Barua, Hibakusha eImpacto. Además de la nueva ubicación delconcierto, la novedad principal de ladécima edición será su componen-te solidario: los beneficios recauda-dos -las entradas cuestan entre 5 y8 euros- irán destinados al comedorParís 365. “Este año decidimos ha-cerlo benéfico -explica Mikel Úriz, im-pulsor y organizador del festival-.Vamos a poner una entrada y vamosa destinar los beneficios a una obrasocial. Como somos cercanos alParís 365 y nos gusta mucho la laborque realizan, hablamos con ellos,porque qué mejor que todo el mundotenga un plato de comida los 365 díasdel año, y más en Navidades. A ellosles encantó la idea y nosotros esta-mos encantados de poder colaborarcon ellos”.Mikel asegura que han sido las pro-pias bandas las que le han empuja-do a organizar la décima edición: “Herecibido peticiones de alrededor de25 bandas para tocar. Pero, claro, noentraban todas. Inicialmente losconciertos eran de cuatro bandas, decinco como mucho, pero he recibi-do tantas peticiones, que al final nos
TÓTEM / El concierto tendrá lugar hoy a las 20.30h. Las entradas cuestan 13 euros (venta anticipada)y 16 euros (taquilla) e incluyen cerveza o refresco
El otro grupo local que saldrá al es-cenario de la Tótem es Taken. Con suprimer trabajo discográfico reciénpublicado, la banda navarra ofrece-rá un concierto homenaje a la forma-ción alemana de power metal yspeed metal Helloween. Taken surge tras la disolución de labanda Dream Walker en septiembrede 2012 y su estilo está marcado porlas influencias del power metal japo-nés de grupos como Versailles o Gal-neryus, que a su vez beben de ban-das como Helloween o Stratovarius.Sus miembros son David Arredondo(voz principal), Iosu y Gauss (guita-rras), DaniRocks (bajo), Jon (batería)y Diego (teclados).
Presencia estatalEl grupo Iron What? será el encarga-do de rendir tributo a Iron Maiden.Con un espectáculo que revive los me-jores clásicos de la banda británica,la formación vallisoletana busca re-crear, en la medida de lo posible, elshow original a través de una pues-ta en escena con un atrezzo e indu-mentaria muy logrados y la presen-cia de su mascota, Eddie.El repertorio de los conciertos es muyamplio y, a pesar de que intentanhacer un repaso de toda la trayecto-ria discográfica del grupo inglés, IronWhat? hace hincapié en los primerosdiscos, los publicados en la década delos 80, desde Number of the beasthasta Powerslave, que son también losmás demandados por el público.Por su parte, Black Ice ofrecerá unconcierto homenaje a los míticosAC/DC. La banda de tributo afinca-da en Zaragoza, que toma su nombrede uno de los discos de la formaciónaustraliana, intenta ser lo más fiel po-sible al espectáculo de la banda ori-ginal y transmitir su misma energíaen los escenarios.Entre los temas que interpretarán yque pondrán la sala Tótem patas arri-ba no faltarán Highway to hell o Thun-derstruck, pero en su repertorio tam-bién suelen incluir temas no tan co-nocidos por el público mayoritariocomo Walk over you, Shot down in fla-mes o If you want blood. Tras las actuaciones en directo, lafiesta heavy metal seguirá en Tótemcon los sorteos y con los Dj’s RudyRockefor Goroskieta y Pablo SundayRock Irujo.El precio de las entradas anticipadas13 euros, incluida cerveza o refresco,y 16 euros, en taquilla. ■
Nekane Ortiz de Luzuriaga
Los aficionados al heavy metal tie-nen hoy una cita en Atarrabia
con la Metal Tribute Jaia. A partir delas 20.30h dará comienzo la novenaedición de un festival que se ha con-vertido en la reunión navideña másesperada por los rockeros metalerosde Navarra. En esta ocasión, la repre-sentación local llegará de la mano deMotobomba y Taken.Dani (voz), Txober (batería), Alex(guitarra), Hugo (guitarra) y Javi(bajo) son los componentes de Mo-tobomba, un grupo de heavy metalque interpreta versiones de clásicosdel rock y el heavy. Aunque su fuer-te son los Iron Maiden, en su reper-torio encontramos temas de Aeros-mith, AC/DC, Metallica, Judast Priesto Guns N’Roses. Esta noche se mete-rán en la piel de la banda estadiou-nidense de Axl Rose y Slash paraponer voz y sonido a algunos de suscanciones más conocidas como Wel-come to the Jungle, Paradise city, Youcould be mine, Knockin’on heavensdoor o Night train, entre otras.
IX METAL TRIBUTE JAIA
Noche de tributos La novena edición del tradicional festivalde heavy metal deAtarrabia estaráprotagonizado por loslocales Motobomba yTaken, que rendirántributo a Guns N’Rosesy Helloweenrespectivamente; y losestatales Iron What?,que han preparado unconcierto homenaje aIron Maiden, y Blac Ice,que tocará algunos delos temas másconocidos de AC/DC
Viernes 23 de diciembre de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Siete bandasprotagonizarán lapróxima ediciónde este clásiconavideño que porprimera vezdestinará losbeneficiosgenerados a unacausa social: elcomedor París 365
a golpede rock
ZENTRAL / La décima edición del Concierto de fin de año tendrá lugar el jueves 29 de diciembre a las 20.00 horas.Entrada anticipada, 5 euros, 8 euros en taquilla
QUIÉN ES QUIÉN
hemos tenido que ir a siete bandas”.Uno de los criterios que ha guiadola selección de los grupos ha sido elde la diversidad: “Hemos queridoreivindicar diferentes estilos. Si tefijas en el cartel, hay cantautores,grupos de pop-rock, hard rock,heavy metal...”El concierto de fin de año nació enArtsaia por iniciativa del propioMikel con el apoyo de varios grupos.“Surgió básicamente como una fies-ta para músicos de Pamplona, paranosotros y los amigos de las ban-das... La primera edición fue muybuena porque reunimos a más de500 personas. Como salió bien y fuemuy divertido, lo seguimos hacien-do”, explica Mikel. Tras su paso porArtsaia, el festival se mudó a la salaMovie y este año se estrenará en laZentral. ■
BARUA. Tras un tiempo alejados
de los escenarios, los chicos de
Barua vuelven a la acción con
su rock urbano irrigado de
buenas dosis de melodía.
GUSSY. La del 29 será una cita
muy especial para el músico
pamplonés, ya que saldrá a
escena respaldado por una
banda. “Estoy emocionado.
Por fin os voy a enseñar las
canciones con la fuerza que
se merecen”, hemos leído en
su perfil de Facebook.
HIBAKUSHA. El grupo de
metal en euskera
presentará su segundo
disco, ‘Oihu isilak’, publicado
recientemente por el sello Gor.
Atención porque van a aprovechar su
concierto para grabar el videoclip
del tema ‘Arritmiaz bizi’.
IMPACTO. Jovencísima banda de
hard rock de Ansoáin con mucha
actitud sobre el escenario. En la
última edición de los Encuentros de
Arte Joven de Navarra se han
clasificado en segundo lugar por
detrás del grupo Virenque.
LES COPIONS. Banda tributo muy
sólida que ofrecerá el mejor
repertorio de los míticos Escorpions.
Les Copions está formada, entre
otros, por miembros de los grupos
Taken y Titanio.
QUEBEC. Nuevo grupo de pop-rock
formado por componentes o
excomponentes de bandas de Iruña
como Barua, Meaculpa, la Red Bullet
o Sueños Rotos.
SUEÑOS ROTOS. Banda de pop
vigoroso creada en 2005 que se ha
vuelto a reunir después de un largo
periodo de inactividad. El pasado
mes de noviembre presentaron su
nuevo videoclip titulado ‘Glamour’.
SUEÑOS ROTOS HIBAKUSHA
Xaniversario del Concierto de fin de año
SOLIDA
RIDAD
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de diciembre de 2016
INICIO A CUATRO BANDASEL PRIMER CONCIERTO DEL FESTIVAL LO FORJARÁN PROPUESTAS DISTINTAS ENTRE SÍ PERO IGUAL DE INTERESANTES
SANTAS PASCUAS DOMINGO 25 / Los conciertos se celebrarán en Zentral (20.45 horas, 18 y 21 euros)
ESPERADO REGRESOE
n sus más de quince años de
carrera, y seis discos, Souve-
nir ha sido sinónimo de versati-
lidad. Tanto en su trilogía inicial,
catalizando su amor por música
francesa de los 60, el jangle pop
de los 80 y géneros como la músi-
ca surf o el country, como en sus
tres discos más recientes, en los
que han explorado la electrónica
en sus distintas vertientes, desde
el synth pop ochentero hasta rit-
mos más contemporáneos. Su
trabajo más reciente es Travelo-
gues (Jabalina Música, 2012). Pio-
neros del eclecticismo en la esce-
na estatal, su prestigio se extien-
de más allá de nuestras fronte-
ras, ya que han formado parte de
recopilatorios internacionales
junto a grupos como Teenage
Fanclub o Saint Etienne. Además,
sus primeros discos se publica-
ron en sellos como Tone Vendor
(Japón) y Shelflife (EEUU). Su
disco 64 (Jabalina Música, 2007)
fue elegido por el semanal cali-
forniano L.A. Weekly entre los 20
mejores discos internacionales
de aquel año. El escenario del
Santaspascuas servirá a Souve-
nir para un esperado retorno a la
carretera, después de tres años
sin actuar en directo, mientras
preparan material para un nue-
vo disco. � E.C.
SOUVENIR / Abrirán la jornada a las 20.45 horas
MÁS QUE DJ’SR
aúl y Albaro, los hermanos
Arizaleta, son parte funda-
mental del grupo El Columpio
Asesino. Conocidos por su famo-
sa colección de vinilos, calcula-
da por las muy malas lenguas
entre los 10.000 y 11.500 ejem-
plares, ofrecen unas sesiones
acordes con su personalidad, su
eclecticismo y su erudición
musical.
Además, y aunque en este
caso solo suban al escenario
como dj’s, realmente son una
parte fundamental de la organi-
zación, promoción e inquietud
que se esconde detrás del festi-
val Santas Pascuas, que no en
vano ha nacido al calor que deja-
ron los conciertos que ofrecían
los 25 de diciembre en Iruña con
El Columpio Asesino. � E.C.
ECA DJ SET/ Cierre de lujo a partir de las 00.30
EL INCLASIFICABLEL
a variedad de estilos por los
que la música de Bigott tran-
sita es una constante a lo largo
de toda su discografía; se trata
de un personaje difícil de clasi-
ficar, tanto en su música como
(aún más) en su persona. Poco
amigo de los convencionalismos
a la par que apasionado, con aire
de enfant terrible, se enfrenta a
las entrevistas y a los directos de
la misma forma, que podría
resumirse así: Bigott hace lo que
le da la gana, y le funciona. Su
música está llena de brillantes
melodías de voz y coloridos riffs
de guitarra caminan por la sóli-
da base que forman bajo y bate-
ría perfectamente conectados.
El tema Cannibal Dinner,
incluido en el álbum The Ori-
nal Soundtrack, editado en
2011, le colocó en la cabeza de
muchas listas del año. � E.C.
BIGOTT / Subirá al escenario a las 22.00 horas
EL REENCUENTROS
egún apuntan desde la
organización del festival,
“es un gran honor contar con el
reencuentro de una de nuestras
bandas favoritas para esta pri-
mera edición del Santas Pas-
cuas”. Y es que después de cin-
co años de parón, Atom Rhum-
ba vuelven a los escenarios y su
primer concierto será este
domingo en Zentral.
El sonido de este grupo
podría ser definido como una
mezcla del rock de Nueva York
de finales de los años 1970 y el
rock and roll de los años 50
impulsado por una sección rít-
mica influenciada por James
Brown. Famosos por su incen-
diario directo, el crudo sonido
de sus discos y por el apoyo
incondicional de la crítica espe-
cializada, actualmente cuentan
entre sus miembros con dos
navarros de renombre: Joseba
Irazoki (guitarras) e Iñigo Cabe-
zafuego (bajo y coros). La ban-
da se completa con Rober! (gui-
tarra y voz) y Felix Buff (bate-
ría). � E.C.
ATOM RHUMBA/ Actuarán a las 23.15 horas
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SANTAS PASCUAS LUNE
Fernando F. Garayoa
Siempre es un placer y un
lujo escuchar a Christina
Rosenvinge, sobre el escenario
o en cualquier conversación.
Lucidez a raudales y música por
los cuatro costados.
--‘Lo nuestro’ vio la luz en 2015,
y la gira tocó a su fin, en princi-
pio, hace poco. Por lo tanto, ¿con
qué formato y repertorio aterriza
Christina en Pamplona?
-A Pamplona voy con toda la
banda. En realidad, la intención
era haber terminado ya la gira,
pero han surgido cosas interesan-
tes y las hemos cogido, como es
el caso del festival Santas Pascuas.
Además, no había tocado este dis-
cos en Pamplona con banda.
-Tu final de año ha contado
con algunas citas protagonizadas
por el feminismo, cuestión que en
muchas ocasiones ha acompaña-
do a tus letras. En uno de esos
encuentros se planteaba por qué
hay tan pocas mujeres sobre el
escenario. Aunque este festival es
ejemplo de lo contrario, ¿cuál es
tu respuesta?
-Es una respuesta complicada.
Precisamente esta mañana he
dado una conferencia sobre este
tema en la Women in Science
Office, del Centro Nacional de
Investigaciones Oncológicas, por-
que en esta oficina tenía esa preo-
cupación, que muchas mujeres
abandonan la carrera y sienten
que hay una pérdida de talento.
Las razones son similares. Por un
lado, está la cuestión de que
muchas mujeres abandonan por-
que no ven factible compatibili-
zar su vida familiar con el traba-
jo, pero, por otra parte, también
se produce el abandono por algo
que perjudica a las mujeres y
beneficia a los hombres, que es la
continuidad de roles de género.
Por lo tanto, estar en un escena-
rio es un tipo de comportamien-
to que se alimenta más en los
hombres desde que son niños y,
sin embargo, en las mujeres no se
alimenta tanto. Ya digo que es
una razón complicada, de hecho
he estado una hora y media
hablando sobre ello, por eso digo
que simplificarlo es peligroso, ya
que es una cuestión de inercia
social que hay que romper. Pero
el hecho de que haya festivales
que pongan a mujeres como cabe-
zas de cartel es de por sí algo muy
positivo porque una de las razo-
nes por las que esto ocurre es la
ausencia de referentes, y está muy
bien que las chicas jóvenes ten-
gan la posibilidad de identificar-
se con alguien y verlo como un
camino posible.
-Para escribir ‘La muy puta’
supongo que simplemente te bas-
tó con ponerte a escuchar alrede-
dor o pararte a pensar en el futu-
ro, ¿también es de las que ya sien-
te que le persigue el tiempo y que
no va a ser suficiente para hacer
todo lo que le gustaría?
-Creo que todo el que se para
a pensar en el paso del tiempo lo
hace con un poco de angustia, es
Viernes 23 de diciembre de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
S 26 / La sala de Cámara de Baluarte acogerá (21.15 horas; 16 y 19 euros) a la que ya es por derecho propio referencia ineludible de la música estatal
Christina Rosenvinge
‘LO NUESTRO’ ES LO SUYOLA CANTANTE, MÚSICA Y COMPOSITORA DEFENDERÁ SU ÚLTIMO TRABAJO CON SU BANDA AL COMPLETO
--¿La creación en solitario fue la
que te llevó a acercarte de manera
irredenta a la electrónica?
-A la electrónica me he acercado
por una filosofía del tipo si tienes
arroz, haz paella (risas). La cuestión
de tener una banda, ensayar con
ellos todos los días y preparar las
canciones era imposible entonces,
pero sí que tenía en casa un ordena-
dor, así que aprendí a hacer progra-
maciones para hacerme a la idea de
cómo sonaban las canciones y
entonces ese sonido empezó a for-
mar de los temas y del concepto.
-Supongo que ese sonido y ese
concepto se ha ido trasladando a las
canciones de discos anteriores que
interpretas en directo, ¿o las respe-
tas en su formato original?
-Se ha ido trasladando gracias a
la aportación de los músicos, por-
que para luego tocar las canciones
sí que busqué una banda, de músi-
cos en torno a 30 años, que mane-
jan estas herramientas con mucha
soltura. Ellos tenían una visión com-
pletamente nueva de mis canciones,
porque no las habían tocado nunca,
de forma que los temas más roda-
dos y sobre las que a mí me costaba
encontrar otra visión, fueron ellos
los que hicieron, muy bien además,
una relectura. Además, en el direc-
to las canciones son una fusión, no
suenan tan distintas como en el dis-
co; en el concierto ves perfectamen-
te una línea argumental entre unas
y otras. Al final es rock con unos
toques de electrónica.
-La de Christina fue una de las
primeras llamadas, sino la prime-
ra, que hizo El Drogas para su con-
cierto del pasado 2 de julio, pero
no pudo ser. Y ahora aterriza en
Pamplona solo tres días después
de que Enrique y su banda toquen
en el Zentral. De nuevo rozando el
larguero, se resiste esta última
colaboración.
–En estos últimos tiempos, para
mí ha sido un regalo que me llama-
ra Enrique así como... (pone voz
ruda): “Christina soy El Drogas,
¿sabes quién soy?”. Hombre, claro
que sé quien eres, solo que estoy
alucinada de que me llames. “Pues
quiero que te vengas aquí a cantar
conmigo”. Pero no pudo ser. Ya
habíamos colaborado en un concier-
to anterior y desde entonces nos
habíamos visto varias veces. Le ado-
ro a él, a su banda, a su mujer,
Mamen... son todos gente increíble,
de una honestidad, entusiasmo y
entereza fantásticos.
-Ahora toca seguir caminando,
algo que siempre se le ha dado muy
bien, ¿hacia dónde enfoca los próxi-
mos pasos y cuando verán la luz?
-Estoy ya preparada para empe-
zar a grabar otra vez, escribiendo
letras, que siempre es lo que más me
cuesta... Pero ya tengo un montón
de canciones que son un poco con-
secuencia de todo lo que he tocado
en estos dos últimos años. Lo que
me ha traído esta gira con banda,
tan energética y ruidosa, son ganas
de hacer ruido, de hacer música bas-
tante más sonora y extrovertida de
lo que estaba haciendo antes, así que
las canciones nuevas que estoy escri-
biendo van por esa línea. �
como lo sentimos todos. Aunque real-
mente el tiempo es muy relativo, y el
lujo es tenerlo, cuánta gente joven no
tiene el citado lujo de contar con una
carrera larga. Esta canción la escribí
en torno a mi cumpleaños, precisa-
mente, y era una especie de reflexión
irónica en plan de: me voy a reír de
todo esto porque lo que hay que hacer
es reírse (risas). Es un ejercicio de iro-
nía para exorcizar el miedo ante el
paso del tiempo.
-Siguiendo con la ironía, en
‘Segundo acto’, de alguna forma, te
ríes de los hombres describiendo el
guion vitalmente seguido por
muchos.
-Segundo acto habla, en concreto,
de cierto tipo de hombre de clase
media que piensa que está a salvo y
realmente no lo está, también el sue-
lo que pisa puede desaparecer en
cualquier momento.
-Recuerdo que cuando leí, en su
día, parte de la promo de ‘Lo nues-
tro’, asumí las referencias que apare-
cían con naturalidad, sabiendo del
eclecticismo de Christina, hasta que
llegué al ‘Pobre’ Nikola Tesla...
-La cuestión es que cuando te
dedicas a contar historias, es verdad
que la vena confesional, que saca his-
torias de ti misma y de tu vida, es
muy agradecida pero también limi-
tada, así que llega un momento en
que tienes que empezar a contar otras
historias, pero siempre con la misma
intención, contar algo para que todo
el mundo pueda encontrar una rela-
ción entre él mismo y ese relato, que
es de lo que se trata. El caso de Niko-
la Tesla, en el momento en el que la
escribí, me pareció muy pertinente
porque, en situaciones de crisis, como
la que vivíamos entonces y seguimos
viviendo ahora, el papel de los visio-
narios es importante. Y una se pre-
gunta ahora si no existirán visiona-
rios a los que no se está haciendo
caso, como ocurrió en su momento
con Nikola Tesla. Por otro lado, es un
personaje brillante pero trágico. Tan-
to su vida como su filosofía, sus ensa-
yos o sus descubrimientos tienen un
halo romántico, muy excéntrico y
genial; es una figura extraordinaria.
-El disco tendrá casi dos años,
pero ‘Alguien tendrá la culpa’ podía
haber sido escrita ayer... y no parece
que vaya a quedar trasnochada en
mucho tiempo.
-Ya, tristemente, verdad. En el
momento en el que la escribí, efec-
tivamente, tenía la impresión de
que aunque estaba escribiendo
sobre Tesla y cosas más lejanas, lo
que leía todos los días en el perió-
dico o veía en las noticias, y no solo
eso, sino lo que ocurría a mi alre-
dedor, con mucha de la gente que
conozco yendo al paro o la crisis
que estamos viviendo en la músi-
ca... era imposible no afrontar la
temática social en algún momento
del disco. Y es una temática muy
difícil de tratar porque es compli-
cado hablar de esto y que, al mis-
mo tiempo, resulte poético, que no
sea simplemente un panfleto
cabreado. Así que le di vueltas y
vueltas, no te puedes ni imaginar;
una canción de solo tres acordes
me dio una lata increíble hasta que
conseguí encontrar la manera de
escribirlo y no sonar simplista; es
decir, uno no puede evadir total-
mente su responsabilidad, así que
decidí escribir la canción no desde
un punto acusatorio sino desde uno
en el que me incluía como persona
consumista y culpable por lo que
estamos viviendo.
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6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de diciembre de 2016
MICAH P. HINSON, DOLOR IN ROCK‘BROKEN ARROWS’ ES SU ÚLTIMO DISCO DE ESTUDIO
Little Star
Micah P. Hinson nació el 30 de
marzo de 1981 en el seno de
una estricta familia religiosa, de la
cual a los 19 años sería expulsado
por acabar en la cárcel por sus pro-
blemas con las drogas. Hinson decla-
raría recordando esa época: “Termi-
né por perder mi coche, mi hogar,
todo mi dinero, mis instrumentos,
mi equipo de grabación, y principal-
mente, a mi familia entera”.
Tras vivir un tiempo como vaga-
bundo, acabaría consiguiendo un
empleo de telemarketing, lo que le
otorgó la posibilidad de trasladarse
a un motel donde compuso con ins-
trumentos prestados sus primeras
canciones.
En el invierno de 2003 trabajó
algunas de sus antiguas canciones
junto al grupo texano The Earlies
y, tras mudarse a Austin, donde
vivía desempleado junto a una
mujer que le mantenía, una de las
maquetas de su canción The Posi-
bilities llegó a la BBC. Tras escuchar
el trabajo de Hinson, el sello de
Glasgow Scetch Book Records le
ofreció grabar su primer disco, que
llevaría por título Micah P. Hinson
and the Gospel of Progress.
Musicalmente ha sido compara-
do con artistas como Johnny Cash,
Leonard Cohen, Tom Waits y Nick
Cave, y con otros grupos de folk y
country rock alternativo como Wil-
co, Lambchop y Bright Eyes. Hin-
son, por su parte, ha afirmado que
se siente próximo a cantautores cer-
canos al pop como Elliott Smith o
Iron & Wine y que no creció escu-
chando country, sino grupos de rock
alternativo como My Bloody Valen-
tine o Pixies. Los cinco discos que
afirma haber escuchado más veces
son: Pet Sounds, de los Beach Boys,
Trompe le Monde, de los Pixies,
Loveless, de My Bloody Valentine,
Blood on the Tracks, de Bob Dylan
y Forever Changes, de Love.
Sus letras suelen ser autobiográ-
ficas y contienen referencias a su
precoz y problemática vida perso-
nal, de la que la prensa musical sue-
le hacerse eco habitualmente.
Su último trabajo discográfico,
Broken Arrows, vio la luz en 2015.
Como curiosidad, apuntar que
los coros de sus discos siempre
están cantados por él mismo con
diferentes entonaciones y en algu-
na canción hay hasta 15 pistas con
la voz de Hinson cantando al mis-
mo tiempo. �
SANTAS PASCUAS MIÉRCOLES 28 / El músico estadounidense cerrará el festival a las 21.45 horas
SANTAS PASCUAS MIÉRCOSANTAS PASCUAS LUNES 26 / La cantante vasca abrirá la segunda jornada a las 20.00 horas
ANARI, METÁFORA POÉTICO MUSICALPRESENTARÁ EN PAMPLONA SU ÚLTIMO COMPACTO, ‘EPILOGO BAT’, EDITADO POR EL SELLO BIDEHUTS
Nekane Pop
Ana Rita Alberdi es una cantan-
te y compositora nacida en
Azkoitia (Gipuzkoa) en el año 1970.
Debutó en 1997 y ha editado cinco
discos en solitario.
Sus primeros pasos en la músi-
ca los dio como batería en el grupo
Psych Out. Su primer disco en soli-
tario, homónimo y en euskera, vio
la luz en 1997, un trabajo que con-
tó con las colaboraciones de Mikel
Abrego (batería de BAP!! y Negu
Gorriak) y Xabi Strubell (guitarra
en Dut). Su segundo álbum, Habiak,
no llegó hasta 2000. En esta ocasión
Anari le cedió a Kaki Arkarazo el
papel principal en la producción.
Volvieron a colaborar Mikel y Xabi,
además del propio Kaki, Drake
(bajista de BAP!!), Ruper Ordorika,
Mikel Azpiroz o Petti (con quien
acabaría publicando el split Anari
ta Petti en 2003). Hasta 2005 no apa-
reció su tercer y más aclamado tra-
bajo, Zebra, producido por Karlos
Osinaga. En 2007, junto a miembros
de Inoren Ero Ni y Lisabö, creó la
discográfica Bidehuts, para editar
sus propios trabajos. En 2008 apa-
reció su primera referencia en ese
sello: Anari Kafe Antzokian Zuze-
nean, un EP de cinco temas graba-
do en directo en el Kafe Antzokia de
Bilbao. Posteriormente le seguirían
Irla Izan (2009), Zure aurrekari
penalak (2015) y Epilogo bat (2016).
Sus letras son bellas y duras,
directas, hirientes y concisas. Su voz
desesperada, ahogada a la vez que
cercana. Utiliza mil metáforas para
explicar la desazón y la angustia en
las relaciones. Tiene un personal
sentido de la poesía, que, desgarra-
dora, intimista y salvajemente bucó-
lica, se aúna al mismo tiempo con
un rock extremo. �
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OLES 28 / La sala de Cámara de Baluarte acogerá el concierto a partir de las 20.30 horas. Las entradas anticipadas cuestan 16 euros, 19 en taquilla
GIRO A LA ESENCIALA MÚSICA Y CANTANTE MALLORQUINA PRESENTARÁ EN IRUÑA ‘CHINOOK WIND’
Fernando F. Garayoa
Ejercerá de primer plato antes de
la actuación de Micah P. Hinson.
Maika Makovski ha dado un giro sus-
tancial a su música tras un periplo
vital intenso y complicado.
--¿Tan dura ha sido la travesía has-
ta llegar a ‘Chinook wind’ como para
decir que has conseguido escapar del
infierno?
-La verdad es que yo no recuerdo
esas mismas palabras... pero segura-
mente las dije. Yo no soy una perso-
na pesimista, que piensa que cuan-
do suceden las cosas malas van a
durar para siempre... pero he ido
enlazando una serie de eventos muy
duros, y parecía que no iba acabar
nunca. Además, soy una persona
creativamente incontinente, por lo
que esperar cuatro años para sacar
un disco nuevo no me ha resultado
nada fácil. Pero el resultado está sien-
do directamente proporcional por-
que las alegrías que me está dando
este trabajo son muy grandes.
-Esta travesía, ¿te ha hecho afron-
tar, sentir o trabajar la música de for-
ma diferente?
-Sí. Creo que el simple paso de los
años o por vivir ciertas experiencias
duras que te cambian por dentro,
pero mi manera de vivir la música ha
sufrido un cambio hacia lo esencial.
No me ha interesado ponerme nin-
gún disfraz encima, y si antes me los
he puesto ha sido sencillamente para
saber quién era. Por eso digo que qui-
zá sea el simple paso de los años el
que me lo ha mostrado.
-¿Ese indagar en la esencia es lo
que te ha llevado, por ejemplo, a tra-
bar las sonoridades con cuerdas o
metales, dejando un poco a un lado
tu cara más guitarrera?
-Me apetecía hacer esto por un
estilo de vida; había llegado un
momento de saturación, creo que
más bien por repetición, ya que la
música que estaba haciendo la lle-
vo muy dentro. Es decir, la música
eléctrica la entiendo muy bien y la
disfruto, y jamás me ha parecido
una música menor, como me estoy
dando cuenta ahora que sucede en
este país, que parece como si el rock
and roll fuera una música de
mataos. Yo no pienso eso, pero sí
me apetecía hacer un espectáculo
que no cupiese en espectáculos de
verano abarrotados de gente a la
que no le importa, o garitos en los
que van a vender consumiciones...
Hay mucha gente que le pone cari-
ño, a esos sitios sí quiero ir, pero los
demás me los quiero saltar, y este
formato es una manera total de
hacer una criba, porque con siete
personas sobre el escenario y el tipo
de instrumentación que llevamos
no podemos caber en cualquier
escenario.
-Esto puede llevar a pensar que
Maika Makovksi se ha alejado del
-No solo hablamos de raíces geo-
gráficas sino también familiares, que
en este caso se entrelazan, ahí está
‘Father’ como perfecto ejemplo.
–Father es un tema que escribí
para una obra de Calixto Bieto, con
el que he trabajado para tres produc-
ciones diferentes. Y esta la hicimos
en Birminghan, con la Royal Shakes-
peare Company. Es un diálogo entre
Polonio y Ofelia pero me pareció tan
adecuado en un disco que estaba
impregnado de mis raíces macedo-
nias, que vienen de mi padre, que lo
puse ahí como un guiño.
-Resulta curioso que a tu queren-
cia por llorar, y me refiero al tema ‘I
want to cry’, le hayas otorgado un ves-
tido animado más que triste.
–Ya... Porque no es un tema tris-
te. Para mí tiene un toque de humor
esta canción, porque fue una libera-
ción poder decir eso en un tema,
pero, a su vez, era perfectamente
consciente de que algo de patético
hay en decir quiero llorar, quiero acu-
rrucarme o me quiero morir (risas).
Por lo tanto, no le podía dar dema-
siada tragedia porque entonces que-
rría decir otra cosa.
-Utilizando tus propias palabras
para reformular una pregunta, ¿a qué
huelen y saben los sonidos de tu nue-
vo disco?
–Huelen a hielo y a leña. Y saben
a caldo...
-Hay muchos caldos...
–Salda badago! Del bueno (risas).
-Y ahora, ¿cómo encajas las can-
ciones de tus trabajos anteriores con
este nuevo formato?
–Ha sido muy fácil. Como compo-
sitora siempre he sido ecléctica por-
que pienso que la vida no se puede
transformar siempre en los mismos
acordes o traducir en el mismo soni-
do. Pero, al fin y al cabo, todas las can-
ciones las he escrito yo, y por lo tan-
to tienen ese hilo conductor. Y, por
otro lado, también he contado con
los arreglos, sobre todo, de Aleix Puig,
del Brossa Quartet, y ahí se da otro
hilo conductor muy potente. Son
unos arreglos maravillosos que hacen
que las canciones tengan un viaje
muy ameno, porque sigue estando el
eclecticismo y la diversidad de temas,
pero, por otro lado, hay una cohesión
muy evidente, al margen de la instru-
mentación, que al ser muy determi-
nada y repetirse puede atar compo-
siciones radicalmente diferentes.
-Compartes cartel con Micah P.
Hinson, ¿mundos diferentes, cerca-
nos, influenciados, separados...?
-No lo he visto nunca en directo,
pero me da la sensación de que no
voy a hacer grandes esfuerzos para
entender lo que hace. Creo que sí
tenemos puntos en común, y que tie-
ne sentido porque su nombre se pro-
nuncia maica y yo me llamo Maika,
es decir, somos tocayos fonéticos
(risas). Yo creo que los del festival lo
han hecho por la gracieta (risas). �
rock, pero es que el rock no solo son
guitarras eléctricas...
-Estoy de acuerdo completamen-
te. El rock, sobre todo a día de hoy,
ha evolucionado tanto, tiene tantas
ramas... ¿Qué es el rock? Es una cues-
tión de actitud, de la esencia de la
propia canción y de energía. Yo, cuan-
do veo a gente tocando instrumentos
acústicos, pienso: le está dando con
toda la fuerza de sus manos, con todo
el aire de sus pulmones... Si eso no es
punk, si eso no es rock and roll, ¿qué
es? Y luego ves a muchos tipos con
guitarras eléctricas que parece que
les acaban de sacar dos litros de san-
gre del cuerpo. Y te preguntas, y esto
se tiene que llamar rock and roll, ¿por
qué? Hay mucha contaminación de
imagen y me gusta guerrear en con-
tra de eso.
-Hablamos de cuatro años entre
un disco de estudio y otro, pero la rea-
lidad es que en tu directo (editado
hace dos años en vinilo y a través de
crowdfundig) ya adelantabas una de
las canciones que integran el nuevo
álbum, ‘Songs of distance’, ¿la transi-
ción estaba en marcha?
–Sí, claro. Yo he ido escribiendo
temas durante todo este tiempo y los
iba testando, de vez en cuando, con
la audiencia, veía como reaccionaba
y eso hacía que fueran madurando
en directo. También hice Canada
algunas veces con la guitarra, por-
que estuve dos años ofreciendo con-
ciertos yo sola con la guitarra y el
piano. Ha sido una manera muy
orgánica de hacer un álbum, de
hecho, yo siempre he dicho que pre-
feriría hacer los discos antes de la
gira que antes. Así que, de alguna
manera, un poco menos radical, este
ha sido el caso.
-Más que una pregunta una curio-
sidad, ¿cómo es que un álbum en el
que has recuperado tus raíces mace-
donias, y que cierras con una canción
titulada así, se abre con Canadá?
–Porque han sido cuatro años de
búsqueda y de viaje, y en uno de esos
viajes me enamoré de un canadien-
se. Así que he estado en varios con-
tinentes... mentalmente también
(risas).
maika makovski
“Siempre he dicho que
preferiría hacer los discos
después de la gira, y éste,
de una manera menos
radical, ha sido el caso”
“Me apetecía hacer un
espectáculo que no cupiese
en los festivales de verano,
abarrotados de gente a la
que no le importa”
8 | EL CAMALEÓN | PUBLICIDAD DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de diciembre de 2016
Viernes 23 de diciembre de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9
Itsaso Urdina
En víspera de Navidad se estrenaen los cines Belleza oculta, un
drama dirigido directamente al co-razón del espectador, que señala alamor, a la profunda conexión con loque nos rodea, como la razón paraseguir viviendo.
En la cinta, titulada originalmen-te Collateral beauty, Will Smith inter-preta a Howard, un exitoso ejecuti-vo de publicidad de Nueva York. Alcomienzo de la película lo vemosdando un discurso en tono festivo asus socios y empleados, que celebranel final del año más exitoso para laagencia. Tres años después, vemos aun Howard atrapado en el dolor quele ha provocado la muerte de su hija,fallecida dos años atrás a causa de uncáncer. Al igual que las formas quecrea con fichas de dominó en su ofi-cina, su vida se desmorona y carecede sentido. Es un zombi que duermeseis o siete horas por semana, mirapor el cristal a un grupo de terapia alque es incapaz de incorporarse y es-cribe cartas, no a seres humanos, sinoa la Muerte, al Amor y al Tiempo.
Mientras, sus socios tampoco loestán pasando demasiado bien. AWhit (Edward Norton), sus escarce-os le han costado su matrimonio ysu hija está resentida con él; Claire(Kate Winslet) se ha centrado tantoen su carrera que ha ignorado sureloj biológico y ahora tiene dificul-tades para ser madre; y Simon (Mi-chael Peña), estrena paternidadmientras su tos esconde un grave
problema de salud. A todo ello seañade que la empresa está en apu-ros porque los clientes se marchany los inversores están perdiendo suconfianza en la agencia. Una com-pañía les ofrece dinero por el nego-cio, pero Howard no está dispues-to ni siquiera a hablar del tema.
Preocupados por el estado de sucolega, pero también agobiados porsu situación económica, los sociosidean un plan para demostrar que sucolega no está mentalmente sano.Contratan a un trío de actores de lacompañía local de teatro para que en-carnen a la Muerte, el Amor y elTiempo, y entreguen personalmen-te a Howard cartas de respuesta a susmisivas a fin de sacarlo de su pará-lisis e impulsarlo a vender su parte.La oscarizada Helen Mirren se con-vierte así en la Muerte, Jacob Latimoren el Tiempo y Keira Knightley sehace pasar por el Amor, “el único por-qué”, la única razón de todo. Por suparte, el personaje interpretado porWill Smith comienza a ir a la terapia,donde conecta con Madeleine (Nao-mie Harris), una joven que tambiénha perdido a su hija.
Del director de la serie ‘Sexo en Nueva York’Aunque en un principio el directoriba a ser el tejano Alfonso Gómez-Rejón, finalmente el impresionantereparto de Belleza oculta trabajóbajo las órdenes de David Frankel, ga-nador de un Oscar por el cortometra-je Querido diario (1996) y director dela aclamada película El diablo se viste
de Prada (2006) y de la exitosa seriede televisión protagonizada porSarah Jessica Parker Sexo en Nueva
York (1998-2004). La directora de fo-tografía fue Marisse Alberti, que rodóen formato panorámico haciendo unamplio uso de localizaciones neoyor-quinas, entre las que figuran diferen-tes barrios y lugares emblemáticos,pero sin recurrir a imágenes típicasde postal. ■
Estados Unidos, 2016Dirección: David FrankelGuion: Allan LoebReparto: Will Smith, Edward Norton, KeiraKnightley, Michael Peña, Naomie Harris,Jacob Latimore, Kate Winslet, Helen Mirren,Enrique Murciano, Kylie Rogers, Natalie Gold,Liza Colón-Zayas, Toshiko OnizawaProducción: New Line Cinema
‘BELLEZA OCULTA’ / Will Smith lidera un reparto plagado de estrellas
UN EXITOSO EJECUTIVO NEOYORQUINO GOLPEADO POR UNA TRAGEDIA PERSONALAFRONTA SU SITUACIÓN SIGUIENDO MÉTODOS POCO CONVENCIONALES
LAS MÁS TAQUILLERAS
LA RAZÓN DE TODO
Como era de esperar,
‘Rogue One’ asalta el
primer puesto de la
lista, en la que también
entra ‘Fiesta de
empresa’.
DATOSCORRESPONDIENTES AL 20 DE DICIEMBRE
www.nosolocine.net 1Rogue One: Una historia de Star WarsUn grupo de rebeldes decide robar los planos de la estación ‘La
Estrella de la Muerte’, el arma más poderosa de El Imperio Galáctico. 2Villaviciosa de al ladoEn Villaviciosa nadie reconoce haber sido agraciado con el premio de
la lotería, ya que el billete fue adquirido por el puticlub del pueblo. 3VaianaEn el mundo antiguo del sur del Pacífico, Vaiana zarpa en busca de
una isla legendaria con su héroe, el semidiós Maui.
Will Smith y Naomie Harris, en una escena de ‘Belleza oculta’.
10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de diciembre de 2016
Julen Urmanol
La tradición de películas de dibu-jos con personajes animales es
tan antigua como el propio génerode animación y, en numerosas oca-siones, esos animales cantan.Ahora, de los estudios creadores deLos minions y Gru, mi villano favo-rito, llega a las pantallas el musicalanimado ¡Canta!, con un mundo po-blado por animales con aspiracio-nes y problemas muy humanos.
El protagonista de la cinta es Bus-
ter Moon, un elegante koala que re-genta un teatro que no atraviesa porsu mejor momento. La escasez depúblico, las malas críticas y una cre-ciente deuda han situado al local enuna situación crítica, pero Buster, op-timista nato y algo sinvergüenza, estádecidido a salvar el que siempre fuesu sueño. Para mantenerlo a flote, or-ganiza el concurso de canto másgrande del mundo. Después de va-rias etapas, quedan en competicióncinco finalistas: Mike, un ratón co-dicioso y egocéntrico que cantacomo Sinatra; Rosita, una abnegadaama de casa y madre de 25 cerditoscon un increíble talento para elcanto; Meena, una tímida elefantaadolescente que padece miedo escé-nico; Ash, una puercoespín que in-tenta deshacerse de su impresenta-ble novio y cantar en solitario; y
Johnny, un joven gorila apasionadopor la música que no quiere seguirlos pasos de su padre atracador. Loscinco llegan al teatro de Busterconvencidos de que el concurso essu oportunidad para cambiar radi-calmente de vida y superar sus pro-blemas.
La música impregna cada foto-grama de ¡Canta!, subrayando lasemociones de los personajes, ayu-dándoles a superar sus malos mo-mentos y a celebrar sus logros. Lacinta incluye 65 canciones de losmás variados estilos, desde Frank Si-natra hasta el pop de Katy Perry yLady Gaga, pasando por los Beatles,Van Halen o R&B Drake. Además deesos grandes éxitos, Buster y otrospersonajes tienen temas musicalespropios. Es el caso de Faith, interpre-tado por Stevie Wonder y Ariana
Grande, un tema que simboliza a losque jamás se rinden y que ha sidonominado a los Globos de Oro alPremio a Mejor Canción.
Voces de relumbrónEn ¡Canta! hay cantantes que actú-an y actores que cantan. En la ver-sión en inglés, las voces de los per-sonajes corresponden a MatthewMcConaughey (Buster), Reese Wi-therspoon (Rosita), Scarlet Johan-sson (Ash), Tori Kelly (Meena), SethMacFarlane (Mike) y Taron Egerton(Johnny), entre otros. En España, lascanciones no se doblarán, perohabrá voces conocidas interpretan-do a los personajes, como las de losactores Santi Millán, Concha Velas-co y Paco León, junto a la afamadayoutuber Andrea Compton.
El productor Chris Meledandri en-
cargó escribir y dirigir el proyecto aGarth Jennings, director de la pelí-cula independiente El hijo de Ram-bow y de numerosos vídeos musica-les. El diseñador de producción y depersonajes ha sido Eric Guillon, quese incorporó a Illumination conGru, mi villano favorito. Para estefilme, Guillon ha creado personajesde estilo cómic, caracterizados por susencillez, y el entorno de una ciudadmoderna, parecida a Los Ángeles oMiami, con decorados que tratan deapoyar la historia sin ensombrecera los personajes. El montaje ha corri-do a cargo de Gregory Perler, tambiénparte del equipo de Gru, mi villanofavorito, y Patrick Delage ha llevadola dirección de animación de una pe-lícula con complicadas escenas mu-sicales que invita al público a soñara lo grande. ■
Estados Unidos, 2016Dirección: Garth JenningsGuion: Garth JenningsProducción: Illumination EntertainmentAnimación
La llegadaUn equipo de élite intenta descifrar la llegada a diferentes lugares del mundo
de unas misteriosas naves espaciales.6Hasta el último hombreUn joven estadounidense objetor de conciencia salva a decenas de
compañeros heridos en la batalla de Okinawa.5Animales fantásticos y dónde encontrarlosEn 1926, el mago Newt Scamander finaliza un viaje por todo el mundo para
documentar un libro sobre seres fantásticos.4‘¡CANTA!’ / Nominada a Mejor Película de animación y Mejor Canción original en los Globos de Oro
UN KOALA DIRECTOR DE UN TEATRO EN CRISIS ORGANIZA UN CONCURSO DE CANTO PARA SALVAR SU NEGOCIO
LLEGA ‘LA VOZ ANIMALS’
Los cinco finalistas del concurso: Rosita, Ash, Meena, Johnny y Mike,y el promotor del evento, el koala Buster Moon.
Viernes 23 de diciembre de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 11
7AliadosUn espía norteamericano intenta descubrir si su mujer, una guerrillerafrancesa, trabaja realmente para los nazis. 8
1898. Los últimos de FilipinasUn pelotón español es cercado en el pueblo de Baler por revolucionariosfilipinos durante cerca de un año. 9
Fiesta de empresaUna fiesta de una gran empresa dirigida a captar a un importante cliente seconvierte en un gran desmadre.
EN LAS PANTALLAS
Las apariencias engañanESTADOS UNIDOS, 2016DIRECCIÓN: GREG MOTTOLAGUION: MICHAEL LESIEURINTÉRPRETES: JON HAMM, ISLA FISHER, ZACH GALIFIANAKIS, GAL GADOT, MARIBETH MONROE,MING ZHAO, DENNISE RENAE LARSON, JEFF CHASE, ARI SHAFFIR
Tim y Natalie Jones son un matrimonio sofisticado, con mucho mundo, queademás son muy guapos, tienen éxito profesional y están muy enamorados.Naturalmente, impresionan a todo el mundo, incluidos a los afables Jeff y KarenGaffney, sus vecinos de la casa de enfrente. Sin embargo, Karen tiene la certezade que la pareja no es lo que aparenta y decide averiguar qué hay detrás de tantasimpatía y naturalidad. La pareja se verá entonces involucrada en una trama deespionaje internacional tras descubrir que sus actuales vecinos son en realidadespías del Gobierno.
Julen Urmanol
Depués de 20 videojuegos (nuevede la saga principal y once spin
off) lanzados en distintas plataformasy sistemas, ocho libros, dos cortos deanimación, una serie de tres episo-dios, once novelas gráficas y cómicsy varios juegos de mesa, Assassin'sCreed llega por fin al cine. Y lo hacea lo grande, con una producción degran presupuesto, un reparto llenode estrellas y una historia centradaen la España del siglo XV.En la versión cinematográfica de lafranquicia, Callum Lynch (Michael
Fassbender) revive las aventuras deAguilar de Nehra, un antepasadosuyo que vivió en la España del sigloXV, gracias a una tecnología revolu-cionaria que le permite el acceso a re-cuerdos genéticos. Así descubre quees descendiente de una misteriosa or-ganización secreta, los Asesinos, y
que posee las habilidades y los cono-cimientos necesarios para enfrentar-se a la poderosa organización de losTemplarios en la época actual. Ubisotf, la compañía francesa crea-dora de Assassin’s Creed, se ha aso-ciado con New Regency y 20th Cen-tury Fox para crear una historia re-
pleta de acción y persecuciones,viajes temporales y la lucha milena-ria entre asesinos y templarios. Lasescenas del presente están ambien-tadas en Madrid en 2016 y las del pa-sado nos trasladan a la Sevilla de fi-nales del siglo XV, el lugar y el mo-mento en los que comenzó a actuar
la Inquisición. El rodaje se ha reali-zado en ambas ciudades, aunque lapelícula también cuenta con muchasescenas rodadas en Malta.Justin Kurzel, que demostró su talen-to y calidad en Snowtown y Macbeth,se ha puesto tras la cámara en estapelícula. El australiano es un direc-tor acostumbrado a las escenas de ac-ción, capaz de crear grandes ambien-taciones, que ya conoce a los actoresprotagonistas porque estuvieronpresentes en Macbeth, su anterior lar-gometraje. Los encargados de tras-ladar la historia de las consolas a lassalas de cine han sido los guionistasBill Collage (Exodus: Dioses y reyes),Adam Cooper (Un golpe de altura) yel dramaturgo inglés Michael Less-lie (Macbeth).
Españoles en el repartoEn el reparto figuran grandes nom-bres como Michael Fassbender (sagaX-Men, Steve Jobs, Prometheus), Ma-rion Cotillard (ganadora de un Oscarpor su papel en La vie en rose) y Je-remy Irons (La mujer del tenientefrancés, La misión, Batman y Super-man: el amanecer de la justicia).Junto a ellos, actúan varios actoresespañoles. Así, Javier Gutiérrez(Águila Roja, Los últimos de Filipinas,La isla mínima) se pone en la piel deltemible inquisidor Torquemada. Elque fuera campeón de España deboxeo Hovik Keuchkerian (serie in-ternacional El infiltrado) es Ojeda, elbrazo armado de la Inquisición. Ytambién actúan el actor afincado enGran Bretaña Gabriel Andreu (El in-filtrado) y Carlos Bardem (Escobar,Celda 211).Un reparto internacional, más de 30especialistas y más dede 400 profe-sionales en el equipo hablan de unagran superproducción en la que nofaltan la acción y los efectos espe-ciales. ■
Estados Unidos, 2016Dirección: Justin KurzelGuion: Adam Cooper, Bill Collage, MichaelLesslieReparto: Michael Fassbender, MarionCotillard, Ariane Labed, Jeremy Irons,Brendan Gleeson, Michael Kenneth Williams,Charlotte Rampling, Brian Gleeson, CarlosBardem, Hovik Keuchkerian, Matias Varela,Denis Ménochet, Mohammed Ali, JavierGutiérrez, Dino Fazzani, Gabriel Andreu,Megan AffonsoProducción: 20th Century Fox, RegencyEnterprises, DMC Film, Ubisoft
CALLUM LYNCH REVIVE LAS AVENTURAS DE UN ANTEPASADO SUYO QUE VIVIÓ EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XVGRACIAS A UNA NOVEDOSA TECNOLOGÍA QUE LE PERMITE EL ACCESO A LOS RECUERDOS GENÉTICOS
En esta imagen destacan en primer término los actores españoles Hovic Keuchkerian y Javier Gutiérrez.
TEMPLARIOSCONTRA ASESINOS
‘ASSASSIN'S CREED’ / Acción y un reparto plagado de estrellas en la adaptación al cine del famoso videojuego
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de diciembre de 2016
>> Javier Gutiérrez, actor enla película ‘Assassin’s Creed’
Las mejoresproduccionesvienen a rodara Españaporque,además delocalizaciones,hay muybuenosprofesionales”
LEÍDO‘ON LINE’
SERIES ENLA RED
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTASelcamaleon@noticiasdenavarra.com
CA
MA
LEO
N
Los futbolistas también se atrevencon las webseries y si no que se
lo digan a Neymar Jr, que es el pro-tagonista de la serie Neymar Jr: life-outsidethefields, un proyecto audio-visual ideado por la empresa que ges-tiona su imagen, NR Sports, en cola-boración con la productora Losbra-gas. Cada capítulo es una ventana decinco minutos que da acceso a la vidadel crack blaugrana y que permite altelespectador entrar en contactocon su ídolo, bien sea en el día a díadel jugador, en un momento de inti-midad o en el plano profesional. La webserie cuenta con tres tempo-radas, cada una dividida entre 4 y 7episodios de cinco minutos, y un es-pecial del fin de la colección. Ha sidonominada al premio StreamyAwardy al premio Emmy Internacional.
WWW
‘CASUALMENTE’
Tradiciones japonesas,desde la barrera
Casualmente (SpacemanBooks) cuenta la historia
de Yumiko, una joven japonesaque llegó a Inglaterra hace 10años para estudiar diseño y de-cidió quedarse a vivir allí. Lamuerte de su padre, sin embargo,le obligará a volver a su país de ori-gen y a enfrentarse a sus dudas, asu sensación de sentirseextranjera en ambos paí-ses, a su extrañeza anteritos inmemoriales queno tienen nada que vercon ella, a sus dudas res-pecto a toda su familia...El autor nipón que se exi-lió a Londres en 1991Fubio Obata nos propo-ne una novela gráfica ex-quisita y sutil sobre eldesarraigo, las expecta-tivas ajenas y sobrecómo encontrar nuestralugar en el mundo. Unaópera prima elegante ybien contada que des-cubre a un autor condominio absoluto delos recursos del medio. Obata se aproxima a Japón como si fuera unextranjero que hubiese pasado una tempo-
CÓMIC
Javier Gutiérrez
En su viaje de novios, Julia y Jackse paran en un bar de carretera
para comer algo. Desde entoncesnadie les ha visto. Hoy, Burkland esun pequeño pueblo abandonado.Para comprender lo que ha pasadohay que ver las imágenes de unSmartphone encontrado en el lugar.Es el móvil de Julia. Lou, una jovenperiodista intrépida ha conseguidolas imágenes y está decidida a inves-tigar sobre el misterio de Burkland.Esta webserie está concebida paraser visionada en un Smartphone ycon auriculares para una inmersióntotal en los acontecimientos de Bur-kland… Es la tarjeta de presentaciónde Burkland, un thriller de misteriode once episodios (incluidos el pró-logo y el epílogo) creada por GregoryBeghin . Una de las características deesta webserie belga es que parte desu grabación ha sido realizada conun móvil.
EN LARED
APP
BURKLAND
rada larga en ese país y contase toda suexperiencia a la vuelta. Los ritos y lamuerte son observados desde fuera conla misma curiosidad y el desconoci-miento de un foráneo. Para ello, hacede la protagonista una japonesa atípi-ca que no se reconoce en su tradición
original y que rompe con las formas ca-nónicas.A nivel gráfico, es una obra que se define porla sencillez con la que expresa y plasma loscomplejos rituales japoneses y por un uso noexcesivo del color que busca dotar a la obrade un aire melancólico. En definitiva, un es-tilo que se encuentran a medio camino delmanga japonés menos comercial y el cómicde autor occidental más personal.
NEYMAR JR:LIFEOUTSIDETHEFIELDS
Lastpresent es la aplica-
ción ideal para no
romperse la cabeza estas fe-
chas, ya que sus creadores
la definen como un gestor
personal de regalos y com-
pras. Con esta aplicación de
móvil, gratuita y disponible para iPhone y An-
droid, se pueden hacer listas de obsequios
para facilitar las compras en cualquier oca-
sión, desde la Navidad hasta las rebajas. La
aplicación funciona como una especie de
agenda, no solo donde anotar ideas como ins-
piración de presentes, sino también para lle-
var el control del dinero que se ha gastado
en ellos. Lastpresent dispone de tres listas
para gestionar: ideas, donde anotar las ne-
cesidades y deseos de las personas a las que
se les obsequia; regalos entregados, donde
hacer un recuento de las compras ya hechas;
y regalos recibidos, donde anotar los artícu-
los propios.
LASTPRESENT
Un gestor de regalos
Pushbullet es una aplica-
ción que te permite
conectar tu dispositivo
móvil a tu ordenador. De
esta manera, desde el orde-
nador puedes hacer miles
de actividades como contes-
tar a tus mensajes, mover
carpetas de un dispositivo a
otro, o mirar tus notificaciones, entre otros.
Es una opción interesante si por ejemplo tie-
nes que trabajar desde el ordenador y no quie-
res estar mirando tu móvil todo el rato. Su
funcionamiento es muy sencillo. Basta con
instalar la aplicación en cada uno de los dis-
positivos que queremos usar e iniciar sesión
con nuestra cuenta de Google o Facebook.
A partir de ahí, y configuradas las diferen-
tes opciones, todo comenzará a funcionar de
forma sincronizada.
PUSHBULLET
Móvil y ordenador sincronizados