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ANÁLISIS DE ESTRATEGIAS PARA LA ADAPTACIÓN Y
RECONVERSIÓN DE LA METODOLOGÍA EN
ASIGNATURAS AFINES (TALLERES DE DISEÑO,
ILUSTRACÍON, DIBUJO Y GRABADO), EN LA
IMPLANTACIÓN DEL GRADO - CRÉDITOS ECTS- EN LA
TITULACIÓN EN BELLAS ARTES.
1ER DOCUMENTO
Autores. Francisco López Alonso
Silvia Hernández Muñoz
Marta Marco Mallent
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Indice
Resumen memoria del proyecto de innovación docente pág. 3
Coordinación vertical de las asignaturas de Taller de Diseño I y II. pág. 5
Coordinación vertical de las asignaturas de Técnicas de Reproducción
Gráficas, Taller de Grabado I y II. pág. 15
Coordinación vertical de las asignaturas de Ilustración y Dibujo II. pág. 29
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RESUMEN MEMORIA DEL PROYECTO DE INNOVACIÓN DOCENTE
ANÁLISIS DE ESTRATEGIAS PARA LA ADAPTACIÓN Y RECONVERSIÓN DE
LA METODOLOGÍA EN ASIGNATURAS AFINES (TALLERES DE DISEÑO,
ILUSTRACÍON, DIBUJO Y GRABADO), EN LA IMPLANTACIÓN DEL GRADO -
CRÉDITOS ECTS- EN LA TITULACIÓN EN BELLAS ARTES.
Diseño, Procedimientos de Reproducción Gráficos, ilustración y dibujo, históricamente han
tenido nexos de unión.
El Diseño, la cartelería y la ilustración derivan de la imprenta, que ha sido la evolución de los
sistemas tradicionales de reproducción.
El proyecto que presentamos propone analizar las necesidades generadas en la titulación de Bellas
Artes con la implantación del grado según el modelo educativo del Espacio Europeo de Educación
Superior. Con tal fin hemos llevado a cabo las siguientes actuaciones:
• Adaptación de la programación de las materias afines del área de dibujo: Taller de
Diseño, Taller de Ilustración, Grabado y Dibujo, en base a una estructura horizontal y
vertical de las mismas, con contenidos consensuados y secuenciados.
• Creación de fichas y guías docentes de las asignaturas vinculadas al proyecto. El
resultado de este apartado se adjunta al PIECyT que plantea el coordinador de la titulación
Dr. D. Julián Zornoza Navarro.
• Aplicación de nuevas tecnologías multimedia para la docencia de Dibujo del natural
(Dibujo II, de segundo curso.)
• Coordinación de grupos de docencia tanto teóricos como prácticos.
• Desarrollo de actividades complementarias comunes a las asignaturas implicadas en
el proyecto. Realización de exposiciones y visitas didácticas a museos e industrias
relacionadas con las asignaturas vinculadas.
• Recopilación del trabajo resultante de las experiencias llevadas a cabo en el aula y
fuera de ella con el fin de analizar los resultados de aprendizaje del alumnado tras la
aplicación de nuevas metodologías.
• Evaluación del proceso.
• La programación de asignaturas del área, debiera estar más vinculada y se tendrían
que realizar más trabajos en equipo.
• Como resultado de la coordinación entre las asignaturas se han realizado cuatro
exposiciones a lo largo del proyecto, en diferentes salas de exposiciones de Teruel, y está
4
pendiente una última sobre Francisco de Goya y su Tiempo, que se realizará a comienzos
del año que viene. Las referencias de las exposiciones son:
• El jamón y el arte, vincula diseño, ilustración y grabado. Realizadas en la sala de
Exposiciones del Gobierno de Aragón. Sala de exposiciones de la Muralla. DGA
• 400 años de la expulsión de los moriscos , vincula diseño y dibujo. Realizada en la sala
de Exposiciones del Vicerrectorado del Campus de Teruel.
• Dibujos Naturalmente, que se realizó en la Sala de Exposiciones de la Cámara de
Comercio de Teruel. Realizada como ilustración y dibujo por los alumnos de 2º curso de la
titulación.
• El monstruo del diseño, vincula ilustración y diseño. Realizada en la sala de
Exposiciones de Caja Rural, Teruel.
A continuación se adjuntas las fichas docentes de las asignaturas colaboradoras por el
siguiente orden. Fichas docentes modificadas de Diseño, Talleres de Diseño I y II,
Asignaturas de Técnicas de Reproducción Gráficas y talleres de Grabado I y II. Por último
se muestran las fichas de las asignaturas de Ilustración y el taller de Dibujo II.
El documento final muestra algunos de los trabajos realizados por el alumnado en las
diferentes asignaturas e imágenes de las exposiciones realizadas, los resultados finales.
Al final del documento se exponen las competencias que el alumno adquiere con estas
asignaturas y se establecen las conclusiones finales.
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COORDINACIÓN VERTICAL DE LAS ASIGNATURAS TALLER DE DISEÑO
GRÁFICO I Y TALLER DE DISEÑO GRÁFICO II. TITULACIÓN EN BELLAS
ARTES. UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA. (PROYECTO PYECIT 2009)
Prof: Silvia Hernández Muñoz; silviahm@unizar.es
Según los criterios establecidos en la HOJA DE RUTA:
B. Seguimiento vertical
Formación de equipos de profesores de asignaturas afines o complementarias:
por ejemplo, Pintura (Color I, II, Técnicas pictóricas, …); Dibujo (Dibujo I, II,
Taller); Escultura (Volumen I y II, Técnicas escultóricas, Taller,..); Historia del
arte; … Y elaborar informes para la Comisión de Evaluación.
1. Analizar la coherencia en la secuenciación de contenidos, grado de
dificultad cognitiva y técnica, actividades, lagunas, …
2. Propuesta de actividades complementarias, momento lógico de visitas,
exposiciones , …
3. Adecuación de los proyectos a las Competencias transversales y
necesidades formativas complementarias, etc.
SUMARIO: 0. CRITERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL. 1. DESGLOSE DE LA COORDINACIÓN
VERTICAL 2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.
0. CRITERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL:
- Unificación de planteamientos: sistemas de evaluación, actividades
formativas, metodología, competencias, créditos y otros.
- Continuidad y coordinación en los temas, resultados de enseñanza
aprendizaje y distribución coherente en horas de la carga de trabajos del
alumno.
- Coordinación vertical entre los distintos cursos evitando solapamientos,
estableciendo fórmulas que permitan a los alumnos que cursan asignaturas de
diferentes cursos un correcto seguimiento de su carrera universitaria.
- Equilibro en la carga de trabajos del alumno
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1. DESGLOSE DE LA COORDINACIÓN VERTICAL: (Punto B.1. De la Hoja de Ruta: Analizar la
coherencia en la secuenciación de contenidos, grado de dificultad cognitiva y técnica,
actividades, lagunas…)
1.1. Planteamiento. 1.2. Metodología. 1.3. Competencias. 1.3. Resultados de
aprendizaje. 1.4. Programación. 1.5. Criterios de evaluación. 1.6. Distribución del
trabajo del alumno
1.1 Planteamiento
A. Ficha General:
T.1 Ficha
general CÓDIGO
CRÉDITOS
ECTS CURSO
TIPO /
DURACIÓN
TITULACIÓN /
DEPARTAMENTO PROFESOR/es
Taller de
Diseño
Gráfico I
25132
8 Cr
(4 teóricos
+ 4
prácticos)
3.º Optativa /
Anual
Titulación en
Bellas Artes /
Asignatura
conducente a
Mención en
Diseño gráfico /
Dpto. Expresión
M. Plástica y C.
Silvia Hdez.
Muñoz
Taller de
Diseño
Gráfico II
25133
8 Cr
(4 teóricos
+ 4
prácticos)
4.º Optativa/
Anual
Titulación en
Bellas Artes /
Asignatura
conducente a
Mención en
Diseño gráfico /
Dpto. Expresión
M. Plástica y C.
Silvia Hdez.
Muñoz / Sergio
Romero
B. Otros datos:
T.2. Otros datos ALUMNOS
PREVISTOS
GRUPOS
PRÁCTICOS
Taller de Diseño Gráfico I 18 1 grupo
Taller de Diseño Gráfico II 18 1 grupo
7
C. Presentación de la materia en el marco de las Bellas Artes. Definición:
UNIFICACIÓN
COORDINACIÓN
Taller de Diseño
Gráfico I
Taller de Diseño gráfico I es una asignatura que se enmarca dentro
de un temario mucho más amplio en las Bellas Artes, enfocada de
manera correcta inicia al estudiante al mundo del diseño gráfico y le
proporciona las herramientas para entender y poner en práctica el
modo de pensar del diseñador y los proyectos que se realizan.
En las clases de laboratorio se desarrollan los trabajos prácticos para
adquirir lashabilidades básicas de diseño gráfico bajo la orientación
del profesor y se realizan proyectosde diseño de comunicación
institucional o comercial.
Taller de Diseño
Gráfico II
Taller de Diseño gráfico II, entendida como asignatura continuación
de Taller de Diseño gráfico I, incorpora los conocimientos y
aplicaciones más actuales en el diseño gráfico: las nuevas
tecnologías y los diseños multimedia. Igualmente abre una
perspectiva hacia el desarrollo de la propia identidad creativa y hacia
la investigación en Diseño gráfico.
En las clases de laboratorio se desarrollan los trabajos prácticos para
adquirir lashabilidades básicas de diseño gráfico bajo la orientación
del profesor y se realizan proyectosde diseño de comunicación
institucional o comercial.
1.2. Metodología
UNIFICACIÓN Unificación de criterios metodológicos, a fin de obtener un
planteamiento paralelo de la tipología de clases.
Taller de Diseño
Gráfico I
El curso se desarrollará mediante:
Explicación de conocimientos teóricos esenciales.
Planteamientos de ejercicios-tipo simulación de casos reales.
realizados.
Y resolución de dudas.
Se motivará al alumnado para que participe activamente en el aula,
consultando dudas y proponiendo prácticas y aplicaciones de los
Taller de Diseño
Gráfico II
8
ejercicios.
Otras actividades
Creación de obra propia a través de las técnicas gráficas.
Tutorías individuales y seminarios monográficos específicos.
Actividades complementarias.
1.3 Competencias
UNIFICACIÓN en
las
COMPETENCIAS
GENERALES
(7) Conocimiento del vocabulario y de los
conceptos inherentes a cada técnica artística
en particular.
(1) Indispensable
(9) Conocimientos de los métodos de
producción y técnicas artísticas. (1) Indispensable
(12) Conocimiento de los materiales y de sus
procesos derivados de creación y/o producción. (1) Indispensable
(14) Conocimiento de los instrumentos y
métodos de experimentación en el arte. (1) Indispensable
(30) Capacidad de perseverancia. (2) Necesaria
(32) Utilizar las herramientas apropiadas para
los lenguajes artísticos propios. (1) Indispensable
(42) Habilidades para la creación artística y
capacidad de construir obras de arte. (1) Indispensable
(43) Habilidad para establecer sistemas de
producción. (2) Necesaria
(49) Conciencia de las capacidades y de los
recursos propios. (2) Necesaria
COORDINACIÓN
EN LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
Taller de Diseño
Gráfico I
a.
,
el sombreado y el volumen en la representación artística de
los objetos y elementos naturales. Desarrollo Conceptual del
Producto de Diseño.
b. Aplicación de recursos adquiridos en otras asignaturas de la
titulación como: ilustración o animación.
c.
.
d. Capacidad para llevar a cabo un proyecto.
9
Taller de Diseño
Gráfico II
a. Formulación de proyectos creativos de diseño.
b. Trabajar en grupo y saber comunicar y compartir información
gráfica.
c. Aplicar e interrelacionar conocimientos, habilidades y
destrezas con ideas innovadoras para romper paradi
.
d. Aprender a buscar información y recursos en la red. Adquirir
el hábito de consulta de libros, catálogos, revistas, etc.
1.4 Programación
UNIFICACIÓN de aspectos básicos
COORDINACIÓN o CONTINUACIÓN de temas
Taller de Diseño Gráfico I Taller de Diseño Gráfico II
BLOQUE I. ASPECTOS GENERALES BLOQUE I. ASPECTOS GENERALES
Tema 1. Creatividad. Recursos y
estrategias.
Tema 1. Creatividad. Afianzamiento
de recursos creativos.
U C
Tema 2. Comuni U C
Tema 3. Composición U C
Tema 4. Historia del diseño gráfico Tema 4. Historia actual del diseño U C
Tema 5. Medios y fuentes de consulta Tema 5. Medios y fuentes de
consulta
U C
Tema 6. Artes finales Tema 6. Artes finales U C
Tema 7. Contacto con el cliente y otros Tema 7. Creación de una empresa
de diseño
C
PUBLICIDAD
BLOQUE II. NUEVAS APLICACIONES
EN DISEÑO GRÁFICO
Tema 8. Tipografía. Historia, tipología y
aplicaciones.
Tema 8. Diseño de tipografía. U C
Tema 9. Los signos en la historia, las
marcas en el pasado. Identidad
Corporativa
Tema 9. Imagen de Marca U C
Tema 10. El cartel Tema 10. Señalética C
.
Fo
Tema 11. El cartel digital dinámico U C
Tema 12. Publicaciones periódicas
digitales. Interactividad
U C
10
1.5 Criterios de Evaluación
UNIFICACIÓN Unificación de criterios de evaluación, a fin de afianzar la idea de
continuidad
Taller de Diseño
Gráfico I
A. Sistema de evaluación continua. Componentes de corrección
a. Calificación que exprese fiablemente los
conocimientos demostrados, y en segundo lugar,
que el alumno entienda, con claridad, su consistencia
y de esta forma, el mismo impulse una superación
en futuros ejercicios.
b. Generalmente esta línea de apreciaciones
conducirán la evaluación por unas vías de control
sobre cuatro factores prácticos de formación en el
alumno: I. Aptitud, Metodología, Conocimiento y
Sensibilidad II. Actitud y el espíritu de trabajo.
B. Evaluación no presencial. Se realizará un único examen de
carácter escrito que constará de tres horas. Los contenidos
del examen podrán ser tanto de los temas impartidos en las
clases teóricas como seminarios y clases prácticas
desarrollados a lo largo del curso.
Taller de Diseño
Gráfico II
1.5 Distribución del trabajo del alumno Taller de Diseño Gráfico I y Taller de
Diseño Gráfico II (en horas)
1 credito = 10+15 horas
Horas presenciales No presenciales
Tema 13. El packaging Tema 13. Publicidad y medios.
Campaña publicitaria: Story board.
Conceptos generales y metodología
para su realización.
C
Tema 14. El diseño en el cine. Tema 14. Diseño de juegos C
.
Tema 15. El diseño gráfico como
obra
U C
Tema 16. Investigación en diseño.
Nuevas perspectivas.
11
Gran grupo Prácticas Seminarios, etc. Tutorías ECTS trabajo autónomo del
alumno
5 3 1 1 15
CRONOGRAMA SEMANAL
Gran grupo
Prácticas
Seminarios
etc.
Tutorías
ECTS
Actividad
Actividad
Exámene
s
Actividad
de
evaluació
n
Módulos/
Temas
Anual
Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp
1ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 1.
2ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8
3ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 2.
4ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8
5ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 3.
6ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8
7ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 4.
8ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8
9ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 5.
10ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8
11ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 6.
12ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8
13ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 7.
14ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8
15ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 8.
16ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8
17ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 9.
18ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8
19ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 10.
20ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8
21ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 11.
22ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8
23ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 12.
24ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8
25ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 13.
26ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8
27ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 14.
28ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8
TOTAL HORAS 56 14 7 7 134,4
TOTAL EN ECTS 5,6 1,4 0,7 0,7 8,96
12
Hp: Horas presenciales
Hnp: Horas no presenciales que se necesitan para preparar, estudiar… lo realizado en las horas presenciales o porque
la actividad la realiza de forma autónoma el alumno.
Taller de Diseño Gráfico I
Actividad 1.ª y 2.ª semana: 1. Investigación documental y presentación en el aula acerca de un diseñador histórico.
Actividad 3.ª y 4.ª semana: 2. Cartel tipografía /logotipo ilustración tipográfica
Actividad 5.ª y 6.ª semana: 3. Etiqueta de producto
Actividad 7.ª y 8.ª semana: 4. Diseño de logotipo
Actividad 9.ª y 10.ª semana: 5. Realización de Identidad Corporativa
Actividad 11.ª y 12.ª semana: 6. Tríptico sobre Artes Finales
Actividad 13.ª y 14.ª semana: 7. Diseño de revista
Actividad 15.ª y 16.ª semana: 8. Diseño de una línea editorial
Actividad 17.ª y 18.ª semana: 9. Cubierta de libro
Actividad 19.ª y 20.ª semana: 10. Cartel objeto encontrado
Actividad 21.ª y 22.ª semana: 11. Cartel recurso retórico
Actividad 23.ª y 24.ª semana: 12. Valla publicitaria
Actividad 25.ª y 26.ª semana: 13. Creatividad con tipografía
Actividad 27.ª y 28.ª semana: 14. Planteamiento de un proyecto gráfico personal
Taller de Diseño Gráfico II
Actividad 1.ª y 2.ª semana: 1. Investigación documental y presentación en el aula acerca de un diseñador actual.
Actividad 3.ª y 4.ª semana: 2. Diseño y desarrollo de una tipografía
Actividad 5.ª y 6.ª semana: 3. Diseño y desarrollo de una tipografía
Actividad 7.ª y 8.ª semana: 4. Diseño y aplicación de una Imagen de marca completa
Actividad 9.ª y 10.ª semana: 5. Diseño y aplicación de una Imagen de marca completa
Actividad 11.ª y 12.ª semana: 6. Desarrollo de un sistema de señalética aplicado
Actividad 13.ª y 14.ª semana: 7. Diseño de un cartel digital
Actividad 15.ª y 16.ª semana: 8. Diseño de un juego
Actividad 17.ª y 18.ª semana: 9. Diseño de una revista digital
Actividad 19.ª y 20.ª semana: 10. Diseño de una revista digital
Actividad 21.ª y 22.ª semana: 11. Conceptualización y bocetado de un spot publicitario
Actividad 23.ª y 24.ª semana: 12. Conceptualización y bocetado de un spot publicitario
Actividad 25.ª y 26.ª semana: 13. Planteamiento de un proyecto gráfico personal
Actividad 27.ª y 28.ª semana: 14. Planteamiento de un proyecto gráfico personal
13
2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: (Punto B.2. De la Hoja de Ruta: Propuesta
de actividades complementarias, momento lógico de visitas, exposiciones, …)
ACTIVIDADES TRANSVERSALES
ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES
Taller de Diseño Gráfico I Taller de Diseño Gráfico II
BLOQUE I. ASPECTOS
GENERALES
BLOQUE I. ASPECTOS
GENERALES
Tema 1. Creatividad. Recursos y
estrategias.
Tema 1. Creatividad.
Afianzamiento de recursos
creativos.
T I TRANSVERSAL: Visita a Museos y
Exposiciones relacionadas con el
Diseño. En Teruel o fuera de Teruel.
T I Visita Festivales de Publicidad /
Visitas de publicistas / Proyección de
documentales
INTERDISCIPLINARIEDAD CON
FOTOGRAFÍA Y AUDIOVISUALES
Tema 3. Composición T I C
Tema 4. Historia del diseño gráfico
Tema 4. Historia actual del
diseño T I INTERDISCIPLINARIEDAD CON
GRABADO (Técnicas de
reproducción gráfica, Taller de
Grabado I, Taller de Grabado II):
Condicionantes técnicos en los
procesos de impresión del Diseño
gráfico a lo largo de la historia.
Tema 5. Medios y fuentes de
consulta
Tema 5. Medios y fuentes de
consulta T I
Tema 6. Artes f inales
Tema 6. Artes f inales T I TRANSVERSAL: Visita a periódicos,
imprentas y empresas de diseño.
Tema 7. Contacto con el cliente y
otros
Tema 7. Creación de una
empresa de diseño T I TRANSVERSAL: Visita de clientes.
Realización de trabajos reales.
PUBLICIDAD
BLOQUE II. NUEVAS
APLICACIONES EN DISEÑO
GRÁFICO
T I C
Tema 8. Tipografía. Historia,
tipología y aplicaciones.
Tema 8. Diseño de tipografía. T I TRANSVERSAL: Presentación de
empresas de primera línea en diseño
y comunicación de nuestro país, con
amplios comentarios de creativos y
gerentes.
Tema 9. Los signos en la historia,
las marcas en el pasado, la
identidad corporativa. Identidad
Corporativa
Tema 9. Imagen de Marca T I C
Tema 10. El cartel Tema 10. Señalética T I INTERDISCIPLINARIEDAD: CON
FOTOGRAFÍA E ILUSTRACIÓN
Tema 11. El cartel contemporáneo.
Formatos actuales del cartel clásico
Tema 11. El cartel digital
dinámico T I C
14
publicaciones periódicas
Tema 12. Publicaciones
periódicas digitales.
Interactividad
T I INTERDISCIPLINARIEDAD: con
Diseño Web.
Tema 13. El packaging Tema 13. Publicidad y medios.
Campaña publicitaria: Story
board. Conceptos generales y
metodología para su realización.
T I
Tema 14. El diseño en el cine. Tema 14. Diseño de juegos T I
.
Tema 15. El diseño gráfico como
obra T I INTERDISCIPLINARIEDAD: CON
ASIGNATURAS DE LA TITULACIÓN
EN BELLAS ARTES
Tema 16. Investigación en
diseño. Nuevas perspectivas.
I INTERDISCIPLINARIEDAD: CON
ASIGNATURAS DE LA TITULACIÓN
EN BELLAS ARTES
15
COORDINACIÓN VERTICAL DE LAS ASIGNATURAS TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN
GRÁFICA, TALLER DE GRABADO I Y TALLER DE GRABADO II. TITULACIÓN EN BELLAS
ARTES. UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA. (PROYECTO PYECIT 2009)
Prof: Francisco López Alonso; flopeza@unizar.es
Según los criterios establecidos en la HOJA DE RUTA:
B. Seguimiento vertical
Formación de equipos de profesores de asignaturas afines o complementarias:
por ejemplo, Grabado (Técnicas de Reproducción Gráficas, Taller de Grabado
I, Taller de Grabado II, Taller de Diseño,…); Dibujo (Dibujo I, Dibujo II, Taller de
dibujo); Escultura (Volumen I y II, Técnicas escultóricas, Taller,..); Historia del
arte;… Y elaborar informes para la Comisión de Evaluación.
4. Analizar la coherencia en la secuenciación de contenidos, grado de
dificultad cognitiva y técnica, actividades, lagunas, …
5. Propuesta de actividades complementarias, momento lógico de visitas,
exposiciones, …
6. Adecuación de los proyectos a las Competencias transversales y
necesidades formativas complementarias, etc.
SUMARIO: 0. CRITERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL. 1. DESGLOSE DE LA COORDINACIÓN VERTICAL
2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.
0. CRITERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL:
- Unificación de planteamientos: sistemas de evaluación, actividades formativas,
metodología, competencias, créditos y otros.
- Continuidad y coordinación en los temas, resultados de enseñanza aprendizaje y
distribución coherente en horas de la carga de trabajos del alumno.
- Coordinación vertical entre los distintos cursos evitando solapamientos,
estableciendo fórmulas que permitan a los alumnos que cursan asignaturas de
diferentes cursos un correcto seguimiento de su carrera universitaria.
- Equilibro en la carga de trabajos del alumno
1. DESGLOSE DE LA COORDINACIÓN VERTICAL: (Punto B.1. De la Hoja de Ruta: Analizar la
coherencia en la secuenciación de contenidos, grado de dificultad cognitiva y técnica,
actividades, lagunas…)
16
1.1. Planteamiento. 1.2. Metodología. 1.3. Competencias. 1.3. Resultados de apr endizaje. 1.4.
Criterios de evaluación. 1.65. Distribución del trabajo del alumno
1.2 Planteamiento
A. Ficha General:
T.1 Ficha
general CÓDIGO
CRÉDITOS
ECTS CURSO
TIPO /
DURACIÓN
TITULACIÓN /
DEPARTAMENTO PROFESOR/es
Técnicas de
Reproducción
Gráficas
25120
9 Cr
(3 teóricos
+ 6
prácticos)
2.º Optativa /
Anual
Titulación en Bellas
Artes / Asignatura
donde el alumno
trabaja las técnicas
básicas de grabado/
Dpto. Expresión M.
Plástica y Corporal.
Francisco
López Alonso
Taller de
Grabado I 25130
8 Cr
(2 teóricos
+ 6
prácticos)
3º y 4º
curso*
Optativa/
Anual
Titulación en Bellas
Artes / Dpto. Expresión
M. Plástica y Corporal.
Taller de
Grabado II 25131
8 Cr
(2 teóricos
+ 6
prácticos)
3º y 4º
curso*
Optativa/
Anual
Titulación en Bellas
Artes / Dpto. Expresión
M. Plástica y Corporal.
* . Tanto la asignatura de Taller de Grabado I como Taller de Grabado II, figuran en la
página web de la Universidad de Zaragoza.
http://wzar.unizar.es/servicios/primer/1centrosTit/grado/bella/bellaPlan.pdf, como que
únicamente las pueden cursar alumnos de 3º, la primera asignatura y de 4º la segunda de
ellas.
Esta adscripción de asignaturas a los cursos es errónea ya que no es conducente una con
la otra ni implica necesariamente que el contenido de la asignatura denominada como de
tercer curso sea continuación en cuarto, porque se tratan materias independientes,
distintas y que no guardan ninguna relación entre ambas.
La materia de las tres asignaturas de grabado, y procedimientos de estampación son
independientes y no necesariamente un alumno debe cursar Taller de Grabado I, para
poder matricularse en Taller de Grabado II, como no se da el caso en ninguna otra facultad
de bellas artes en España.
Otro error que se debiera de subsanar es que en la página web se indica que la primera de
las optativas es de tercer curso y la segunda de cuarto, y el alumnado solo puede
matricularse bajo ese criterio, es decir un alumno en 4º curso solo puede matricularse en
Taller de Grabado II, si ha cursado taller de grabado I, debieran ser asignaturas como las
17
demás del plan de estudios, optativas de 3º y 4º curso ya que como se ha indicado
anteriormente, y como se expone en los contenidos de las asignaturas en las guías
docentes de las asignaturas y como se ve reflejado en este informe, el alumnado pudiera
poder cursar estas asignaturas de modo independiente sin tener que estar condicionado a
deber cursar la asignatura de 3er
curso donde básicamente se imparten conocimientos de
serigrafía para poder hacer litografía. Este último es un procedimiento de impresión que no
guarda ninguna relación con la anterior y que es totalmente independiente, ni que requiere
de conocimientos del curso anterior para cursar esta asignatura.
En la programación de ninguna de las facultades de bellas artes españolas, se tienen
planteadas estas asignaturas como en la Universidad de Zaragoza, pudiendo el alumnado
cursar las materias, tanto en tercero como en cuarto curso, de modo independiente.
Pueden visualizar el error de planificación y planteamiento de las asignaturas en el
siguiente enlace web:
http://wzar.unizar.es/servicios/primer/1centrosTit/grado/bella/bellaPlan.pdf
Repercute este error en un menor número de matriculados en 4º curso, ya que
están supeditados a cursar la asignatura de 3º para optar a cursar la optativa de
4º.
B. Otros datos:
T.2. Otros datos ALUMNOS PREVISTOS
GRUPOS PRÁCTICOS
Técnicas de Reproducción gráficas 23 1 grupo
Taller de Grabado I 31 1 grupo
Taller de Grabado II 8 1 grupo
C. Presentación de la materia en el marco de las Bellas Artes. Definición:
La división de la materia del grabado se hace en tres cursos según está estipulado en el
plan de estudios. El reparto más equitativo es; en el primer curso académico se imparten los
procedimientos elementales, historia y conocimientos básicos sobre tintas, papeles y grabadores
además de las principales técnicas de grabado en hueco y relieve. Se finaliza el curso
introduciendo al alumno en los procedimientos aditivos, al grabado con carborundum, collagraph, y
recortes de matriz realizados sobre soportes blandos como acetatos, cartones, y otros similares.
De esta manera se introduce el alumno en los contenidos del siguiente curso. En el último mes se
realiza un trabajo personal donde se ponen en práctica varias de las técnicas estudiadas. El
trabajo fin de curso debe recoger varias estampas similares en formato.
18
La asignatura de tercer curso, “Taller de Grabado I”, se divide en dos partes fundamentales. La
primera de ellas tiene la duración del primer trimestre, donde se imparte grabado con técnicas
aditivas, a las que se hizo una introducción a finales del curso anterior.
Se tratan de manera más extensa, impartiendo los siguientes conocimientos:
Grabado con aditivas (carborundumy collagraph), Grabado con masilla de poliéster, fibra de vidrio
y otros,
Se realizará un trabajo en combinación con ambos procesos, en formato grande.
Posteriormente y para finalizar este ciclo se experimenta con recortes de matriz, composición de
recortes, troqueles, collages, otros.
El segundo y tercer cuatrimestre se imparte serigrafía.
En cuarto curso la asignatura de “Taller de Grabado II” se divide en dos partes. Litografía y
grabado experimental con aplicaciones digitales de la gráfica.
En la primera de ellas se impartirán conocimientos de historia de la litografía y evolución al offset.
Artistas. Litografía sobre piedra y sobre metal.
En la segunda parte se imparten conocimientos de técnicas no tratadas rec ursos anteriores,
grabado experimental y aplicaciones de la imagen digital a la grafica tradicional.
Combinación de procedimientos, nuevas matrices y soportes para el grabado. Grabado fotográfico
e iniciación al grabado no tóxico. Con este reparto de la materia en los cursos, se distribuye el
contenido de modo gradual.
UNIFICACIÓN COORDINACIÓN Técnicas de
Reproducción Gráficas
Técnicas de Reproducción Gráficas es una asignatura que se enmarca
dentro de un temario mucho más amplio en las Bellas Artes, enfocada de
manera correcta inicia al estudiante en la impresión y las técnicas de
reproducción. La asignatura desarrolla los conocimientos de historia y
antecedentes del grabado. Trata la monotipia, y el grabado en relieve,
trabajando la xilografía y el linóleo. Posteriormente inicia la formación en
el grabado en talla, t rabajando las técnicas de la punta seca, grabado a
buril, manera negra, aguafuerte, aguatinta, barniz blando, y grabado al
azúcar.
Podría realizarse un ejercicio en conjunto entre las asignaturas de dibujo
II, y grabado con punta seca, con la realización de un dibujo sobre acetato
con elementos punzantes, punzones, rascadores, bruñidores, lijas,
buriles, etc, y posterior impresión en hueco; de esta manera se trabaja el
dibujo con línea en dos asignaturas, consiguiendo resultados muy
interesantes no logrados con elementos de dibujo.
Al final del curso el alumno, desarrollará un trabajo como resumen del
curso en el que realizará varias estampas en color y blanco y negro en las
19
que demostrará los conocimientos adquiridos durante el curso y se inicia
al alumno en el curso posterior, exponiendo la base de los procedimientos
aditivos, haciendo una introducción al carborundum, collagraph y demás
recursos de creación de imágenes aditivas y sustractivas. Estampación
Taller de Grabado I
Taller de Grabado I, entendida como asignatura continuación de Técnicas
de Reproducción Gráficas, arranca a continuación de la materia impartida
en el curso anterior. Se trabajan las técnicas aditivas y sustractivas con
varios procedimientos. Carborundum y collagraph. Se exponen variantes
de recortes de matriz, gofrados, troqueles y otras opciones. Se realizarán
estampaciones en formato 70 x 100 cm, formato de matriz, sobre
acetatos, cartones o matrices similares.
El segundo bloque de la asignatura trata la serigrafía como procedimiento
de impresión, desarrollando los siguientes trabajos.
Impresión con reservas de adhesivos, clises, serigrafía fotográfica a una
tinta. Preparación de registros, e impresión a varias t intas.
Al final del curso el alumnado realizará un trabajo final, donde entregará
una serie de estampas sobre un tema en común. Esta parte de la materia
se puede trabajar en conjunto con ilustración o asignaturas de diseño.
Se forma al alumno en la historia y artistas más representativos que han
desarrollado su obra a partir de la serigrafía.
En el taller se desarrollan los trabajos prácticos para adquirir las
habilidades básicas de la estampación bajo la orientación del profesor y
se realizan trabajos de serigrafía que abarca el mayor periodo docente y
técnicas aditivas.
Taller de
Grabado II
Taller de Grabado II, es una asignatura que desarrolla cuatro campos
principales de la impresión. El primer bloque de la asignatura y principal
del curso es el desarrollo de la litografía.
Litografía sobre piedra, en la que se impartirán conocimientos sobre la
historia, Senefelder, terminología y concepto de estampa original. La
revolución de la litografía, reproducciones, litógrafos. De Goya a las
vanguardias. Artistas actuales. Litografía y fotolitografía.
Se expondrá el concepto de planografía sobre otros soportes, como zinc
(cincografía), aluminio (algrafía), mármoles, poliéster, etc. Se estudiaran
las características de las distintas matrices. Diferencias y similitudes con
respecto a la caliza de litografía. También se trabajará la litografía sobre
metal, y se compararán los resultados con la piedra. Comparativas, dibujo
sobre metal, dibujo a lápiz (durezas), aguadas, máscaras, borrado de la
imagen, entintado y preparaciones.
Se trabajará la evolución de la litografía al offset y los diferentes
20
procedimientos de generación de imágenes. Este apartado está
relacionado con las asignaturas de diseño, e infografía, en las que se
pueden generar imágenes digitales transformadas en matrices con
diferentes procesos para la posterior impresión.
El siguiente apartado podría desarrollarse de modo paralelo entre las
asignaturas de diseño y taller de grabado II. -Planchas fotosensibles;
Planchas negativas de impresión offset, fotolito, tramas estocásticas,
insolación de planchas manual. Procesos de dibujado, modificación de
imágenes. Litografía fotográfica. Combinación con otros medios.
Impresión.- del que se puede plantear la realización de un trabajo
conjunto entre ambas disciplinas transfiriendo imágenes a planchas
negativas de impresión offset, insolando matrices emulsionadas con
fotolitos, etc.
La segunda parte de la asignatura puede plantearse también en conjunto
con asignaturas de diseño y audiovisuales. Estos trabajos puede n versar
sobre la impresión digital, las aplicaciones y aportaciones a la gráfica
tradicional.
1.2. Metodología UNIFICACIÓN Unificación de criterios metodológicos, a fin de obtener un
planteamiento paralelo de la tipología de clases.
Técnicas de Reproducción Gráficas
El curso se desarrollará mediante:
Explicación de conocimientos teóricos esenciales.
Corrección mediante puesta en común de todos los trabajos
realizados.
Resolución de dudas.
Se motivará al alumnado para que participe activamente en el aula,
consultando dudas y proponiendo prácticas y aplicaciones de los
ejercicios.
Otras actividades
Creación de obra propia a través de las técnicas gráficas.
Tutorías individuales y seminarios monográficos específicos.
Actividades complementarias.
Teoría y práctica diaria. Aplicación de cada uno de los contenidos a la
21
Taller Grabado I expresión de la obra personal.
Temática formativa y experimental en cada uno de los ejercicios.
Percepción plástica de las ideas a través de destrezas y medios gráficos.
Análisis visual de serigrafías clásicas y contemporáneas. Discusión en
grupo y aplicación individualizada. Análisis de cada uno de los procesos,
desde el boceto, valores de la l ínea, punto, aguadas, otros. Creación de
obra propia a través de las técnicas gráficas. Estampación en color,
pruebas de estado, definitivas y seriación. Desarrollos teóricos a través de
fuentes, artistas y museos. Tutorías individuales y seminarios
monográficos específicos.
Clases impartidas donde el docente expone las técnicas de grabado de
manera gradual. El profesor realiza una demostración práctica de cada
proceso. El alumno debe aplicar las técnicas expuestas a su
obra plástica personal.
De todas las técnicas se muestran estampas originales y libros con obras
de diferentes artistas donde se emplean los procesos.
Taller de
Grabado II
1.3 Competencias
UNIFICACIÓN en las COMPETENCIAS GENERALES
Capacidad para el análisis y la síntesis
Conocimientos básicos de la profesión
Diseño y planificación de proyectos
Capacidad para generar nuevas ideas
Capacidad para la organización, planificación y gestión de la información
Capacidad de aplicar los conocimientos básicos en la práctica
Capacidad de trabajo en equipo interdisciplinar comunicación oral y
escrita.
Capacidad crítica y autocrítica.
Resolución de problemas
Habilidad para trabajar de forma autónoma
22
1.4 Criterios de Evaluación
UNIFICACIÓN
Unificación de criterios de evaluación, a fin de afianzar la idea de
continuidad entre las tres asignaturas.
Técnicas de Reproducción
Gráficas Desde el principio del curso se establecerá un calendario de
fechas de presentaciones y entregas que sólo se modificará en
caso de que se produzcan circunstancias excepcionales.
Evaluación continua de los ejercicios y/o examen final oficial.
Los alumnos que no asistan regularmente a clase o no presenten
todos los ejercicios, no podrán acogerse a evaluación continua.
Trimestralmente se publicarán calificaciones de referencia para el
alumno. El criterio principal será la entrega de todas las técnicas
desde el primer ejercicio hasta el último.
Evaluación mediante los conocimientos adquiridos tanto técnicos
como formales.
Progresos en la expresividad personal a partir de los medios gráficos.
Experimentalidad e investigación en técnicas y procesos.
Limpieza del espacio común y herramientas de trabajo.
El proceso docente se desarrolla en régimen de enseñanza
presencial. El alumno que no asista a clase deberá presentarse a la
prueba final de la asignatura, que se realizará en junio, donde deberá
entregar todos los trabajos realizados en clase, numerados y
firmados además de superar el examen final.
Se valorará la aportación personal, madurez conceptual, originalidad
y creatividad.
Consecución de los objetivos de aprendizaje de la asignatura.
Grado de complejidad, ejecución y limpieza en la resolución de los
ejercicios y limpieza del espacio de trabajo en el aula.
Coherencia en los procesos y fases de desarrollo de los trabajos,
conocimiento de los materiales, dominio técnico y aspectos formales
de la presentación.
Evolución del proceso de aprendizaje. Implicación en la asignatura.
Asistencia a clase y entrega de los trabajos.
Nivel de superación y esfuerzo personal. Aprovechamiento del
Taller de Grabado I
Taller de Grabado II
23
alumno, adaptación, motivación, creatividad, actitud, interés,
habilidades, maestría y progreso técnico, ambición intelectual y
adecuación de los resultados a las propuestas.
Todos los trabajos son de obligado cumplimiento.
Evaluación continua por curso, trimestral y anual de las estampas.
Examen final optativo teórico y práctico.
Evaluación no presencial: Se realizará un único examen de carácter
escrito y práctico que constará de seis horas. Los contenidos del
examen podrán ser tanto de los temas impartidos en las clases
teóricas como seminarios y clases prácticas desarrolla dos a lo largo
del curso.
Se deberán entregar los trabajos realizadas en el año académico.
1.5 Distribución del trabajo del alumno Técnicas de Reproducción Gráfica, Taller de Grabado I y Taller de Grabado II (en horas) CRONOGRAMA ANUAL DE LAS ASIGNATURAS
Técnicas de Reproducción Gráficas
Tema 1.-Teoría de todas las técnicas gráficas.
Artistas. Historia. Reproducción.
Grabado Calcográfico, técnicas directas e indirectas. Cobre y zinc.
Grabado Xilográfico, matrices duras, blandas, nuevos materiales.
Estampación permeográfica, serigrafía con bastidores, colores planos.
Estampación planográfica, litografía en piedra y metales.
Nuevas técnicas aditivas, electrónicas y procesos de estampación.
Tema 2.- El grabado precalcográfico. La monotipia. Concepto de inversión, estampación única,
seriación, presiones para el levantado.
Matrices en diferentes soportes rígidos. Medios y herramientas.
Tintas, pinturas, encaustos de color, diluyentes y espesantes.
24
Procesos, texturas, superposiciones, pochoir, trepas, contrapruebas.
Texturas, superposiciones, transferencias, collage, decollage, cinetismo.
Tema 3.- Grabado xilográfico o en relieve. Registros y estampación múltiple.
Matrices de maderas duras y blandas. Nuevos materiales industriales.
Boceto, herramientas y su uso, tintas y rodillos, papeles y presiones.
Estampación en prensa plana, en negro y colores. Técnica a taco perdido.
Tema 4.- Grabado calcográfico o en hueco. Matrices de cobre, zinc, acetato.
Técnicas directas: Punta seca, manera negra, ruletas, percutor, criblé.
Estampación en tórculo, preparación de la matriz, el papel y la presión.
Tema 5.- Técnicas indirectas mediante ácidos mordientes: Percloruro de hierro.
Ácido nítrico, mordientes no tóxicos. Barnices sólidos y líquidos.
Técnicas al aguafuerte, reservas varias, expresividad de la línea. Grabado al aguatinta, reservas varias, el
claroscuro y la mancha.Grabado al aceite, al azúcar, barniz blando.
Tema 6.- Introducción a las técnicas aditivas. Introducción y enlace con el siguiente curso.
Taller de Grabado I
Tema 1.- GRABADO MATÉRICO, ADITIVAS, RECORTES DE MATRIZ, OTROS PROCESOS.
Grabado matérico. Carborundum (diferentes granos), collagraph. Técnicas aditivas y sustractivas.
Soportes: Plásticos, cartones, maderas, diferentes adhesivos. Texturas, incorporación de rejillas, cuerdas
y otros elementos.
Troqueles, gofrados, recortes de matriz y perforaciones con taladros y otros medios.
Interrelación entre diferentes procesos. Mezcla de procedimientos gráficos. Impresión monócroma y a
varias tintas.
25
Tema 2.- LA SERIGRAFÍA: Historia, origen y serígrafos. La serigrafía en el siglo XX.
Conceptos de permeografía o serigrafía art ística. Estarcidos. La mancha en color.
Bastidores y pantallas. Telas, propiedades, nylon, seda, otras. Cubrientes y aislantes. Proceso manual,
insolación. Imágenes fotográficas (clisé fotográfico). Insoladora. Tiempos de exposición, revelados. Clisés
manuales directos e indirectos y clisés fotográficos directos e indirectos. Bloqueadores.
Serigrafía a una tinta. El color en la serigrafía. Estampación con regleta, máquina semiautomática.
Limpiadores.
Las ediciones.
Tema 3.- TÉCNICAS MIXTAS. Interrelación entre procedimientos y libertad creadora.
Combinación de técnicas aditivas, grabado en talla y relieve con serigrafía.
Imágenes mixtas mediante las técnicas anteriores y su adaptación a la idea creadora
personal. Estampación mixta en hueco, en relieve y serigrafía. Papeles y presiones.
Serigrafía fotográfica: Nuevas tecnologías digitales y electrónicas aplicadas a la serigrafía art ística.
TRABAJO FIN DE CURSO: Interrelación de técnicas, con dominancia de serigrafía y aditivas. Aplicación
de contenidos impartidos en el curso a la obra gráfica personal. Método, proyecto y análisis.
Taller de Grabado II
Tema 1.- LITOGRAFÍA
1.1.- LITOGRAFÍA SOBRE PIEDRA: Características, historia, terminología y
concepto de estampa original. La revolución de la litografía, reproducciones,
litógrafos. De Goya a las vanguardias. Artistas actuales. Litografía y
foto litografía.
OTRAS MATRICES: ZINC, ALUMINIO, MÁRMOLES, POLIÉSTER.
Características de las distintas matrices. Diferencias y similitudes con respecto
a la caliza. Criterios previos, piedras, selección, caracteres. Herramientas.
Graneado de piedra, preparación del trabajo, el dibujo, características de las
barras y la tinta. Lápices, tinta de dibujo litográfica, negros sólidos, aguadas
litográficas, uso de tinta con aditivos. Reportes de imagen y registros.
26
Técnicas sustractivas, Modos de bloqueo de la piedra. Procesado de la piedra.
Pasos.
Factores que inciden en la preparación, resultado acumulativo de la
preparación, dureza de la piedra, condiciones atmosféricas, tiempo de
reacción.
Preparaciones, tablas de preparación, goma arábiga, ácidos, piedras, otros
factores.
Secado, borrado de la imagen, métodos. Entintados, preparaciones.
1.2. LITOGRAFÍA SOBRE METAL: Comparativas, dibujo sobre metal, dibujo a
lápiz (durezas), aguadas, máscaras, borrado de la imagen, entintado y
preparaciones.
Tema 2.- IMPRESIÓN OFFSET: Características e historia. Recursos, planchas,
emulsiones, fotolitos. Inversión de imagen. Generación de imágenes. Registros,
propiedades y tintas. Aplicación del offset a la gráfica. Impresión.
Concepto de edición. Impresión en offset. Edición de carpetas.
Planchas fotosensibles; Planchas negativas de impresión offset, fotolito, tramas
estocásticas, insolación de planchas manual. Emulsiones, Procesos de
dibujado, modificación de imágenes. Litografía fotográfica. Combinación con
otros medios. Impresión.
Químicos y tintas industriales y aplicación a la litografía y grabado.
Tema 3.- GRABADO EXPERIMENTAL E IMAGEN DIGITAL.
Grabado y procesos no tóxicos. Aceites, tintas, químicos.
Nuevos procesos de creación gráficos, resultados de impresión y diferencia de
registros.
Procesos de generación de la imagen digital. Grabado experimental:
Impresión digital, y otros medios. Aplicaciones y aportaciones a la gráfica
tradicional. Otros soportes, aluminio, film fotopolímero, plásticos, otros.
Nuevas técnicas indirectas ácidas.
Técnicas mixtas de grabado y estampación. Superposición y yuxtaposición de
tintas. Técnicas aditivas y sus variaciones. Soldadura, recorte de matrices.
27
Resinas. Tintas y sus componentes. Viscosidades, aceites, diluyentes,
disolventes, otros. Experimentación sobre gofrados, craquelados, texturas
superficiales, mordidas superficiales experimentales, sobre cobre, zinc,
aluminio. Digitalización de imágenes y adaptación a la gráfica.
PROYECTO FIN DE CURSO: Aplicación de contenidos impartidos en el curso,
a la obra gráfica personal.
2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: (Punto B.2. De la Hoja de Ruta: Propuesta
de actividades complementarias, momento lógico de visitas, exposiciones, …)
ACTIVIDADES TRANSVERSALES
ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES
Técnicas de
Reproducción Gráficas
Taller de
Grabado I
Taller de Grabado
II
BLOQUE I. ASPECTOS
GENERALES
BLOQUE I.
ASPECTOS
GENERALES
TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN GRÁFICA
TALLER DE GRABADO I
TALLER DE GRABADO II
T I
TRANSVERSAL: Visita
exposiciones de grabado,
calcografía Nacional o Feria
Internacional de Estampa, otras.
Tema 4.- Grabado
calcográfico o en
hueco. Matrices de
cobre, zinc, acetato.
Técnicas directas:
Punta seca.
T I INTERDISCIPLINARIEDAD
dibujo II
T I C
Tema 2.-
IMPRESIÓN
OFFSET
Tema 3.-
GRABADO
EXPERIMENTAL
E IMAGEN
DIGITAL.
T I
INTERDISCIPLINARIEDAD
CON DISEÑO Tema 4. Historia
del diseño gráfico (Técnicas de
reproducción gráfica, Taller de
Grabado I, Taller de Grabado
II): Condicionantes técnicos en
los procesos de impresión del
Diseño gráfico a lo largo de la
historia.
28
T I
Tema 2.-
IMPRESIÓN
OFFSET
Tema 3.-
GRABADO
EXPERIMENTAL
E IMAGEN
DIGITAL.
T I INTERDISCIPLINARIEDAD:
Visita a periódicos e imprentas.
Tema 3.- Grabado
xilográfico o en
relieve.
T I INTERDISCIPLINARIEDAD :
Tema 8. Diseño de tipografía.
29
COORDINACIÓN VERTICAL DE LAS ASIGNATURAS TALLER DE ILUSTRACIÓN Y
DIBUJO II.
1.1. Planteamiento. 1.2. Metodología. 1.3. Competencias. 1.3. Resultados de aprendizaje. 1.4.
Criterios de evaluación. 1.65. Distribución del trabajo del alumno
1.3 Planteamiento
A. Ficha General:
T.1 Ficha general CÓDIGO CRÉDITOS
ECTS CURSO
TIPO / DURACIÓN
TITULACIÓN / DEPARTAMENTO
PROFESOR/es
Dibujo II 25108 9
2.º Troncal/anual
obligatoria
Titulación en Bellas Artes Dpto. Expresión M. Plástica y Corporal.
Marta Marco
Mallent
Taller de
Ilustración 25135 8 3º y 4º
Optativa/
anual
Titulación en Bellas Artes
Dpto. Expresión M. Plástica y Corporal.
Marta Marco Mallent
y Manuel
Adsuara Ruiz
B. Otros datos:
T.2. Otros datos
ALUMNOS PREVISTOS GRUPOS PRÁCTICOS
Dibujo II 43 2 grupos
Taller de Ilustración 42 1 grupo
C. Presentación de la materia en el marco de las Bellas Artes. Definición:
Dibujo II forma parte de las asignaturas consideradas de formación básica,
impartida en segundo curso, se articula y ha sido analizada de forma vertical y
horizontal, junto a las asignaturas Dibujo I y Taller de dibujo en el proyecto PIECyT 09
presentado por D. Julián Zornoza Navarro. Se centra principalmente en el estudio de
la figura humana desnuda, tanto en su aspecto morfológico y funcional, como en sus
posibilidades expresivas, teniendo como fuente esencial de información y base de las
propuestas de trabajo, al modelo vivo en actitud estática. El desarrollo de la asignatura
se lleva a cabo por medio de clases prácticas y teóricas que proporcionan al alumno la
base conceptual y técnica necesaria para la posterior interpretación gráfica del modelo
natural propuesto.
Taller de Ilustración es una asignatura optativa anual que pueden cursar
alumnos de tercer y cuarto curso. Con Taller de Ilustración se pretende introducir al
estudiante en el mundo de la ilustración como forma de expresión de la comunicación,
desde la perspectiva de los procesos de realización de las técnicas, de los materiales y de
30
la ilustración como complemento necesario del diseño gráfico. Se aspira a desarrollar la
capacidad de interpretar un texto o un concepto a través de imágenes dándoles la
representación gráfica más adecuada y dotar al alumno de las condiciones técnicas y el
conocimiento de los medios necesarios para crear imágenes ilustradas, atendiendo al
lenguaje narrativo y visual.
UNIFICACIÓN Parte de los ejercicios prácticos de la asignatura Taller de ilustración
precisan de destrezas y conocimientos adquiridos en la asignatura de DibujoII, tales
como el dominio de la l ínea y la s íntesis de la forma, o la anatomía humana,
imprescindible, por ejemplo, para la creación de personajes de historietas o comics.
COORDINACIÓN Al ser Taller de Ilustración una asignatura optativa de tercer y cuarto curso, el
alumno accede a ella con los conocimientos básicos de dibujo adquiridos durante los
dos primeros años de formación básica de dibujo y simultáneamente los de Taller de
dibujo de tercer curso (optativa), que le permiten el desarrollo de los trabajos
planteados con cierta soltura.
Dibujo II La aplicación de los conocimientos teórico-prácticos adquiridos en Dibujo II
se plasma mediante la resolución de ejercicios en los que se aplican distintas
técnicas gráfoplásticas. Esta circunstancia propicia la inclusión de algún ejercicio que
suponga la aplicación de técnicas de grabado y estampación.
Mediante la enseñanza del dibujo del natural con modelo vivo se p retende
profundizar en el aprendizaje del dibujo y sus diferentes procesos de creación, en el
conocimiento de sus medios técnicos y materiales. Por ot ra parte, también se intenta
propiciar que las exploraciones dimanadas del modelo vivo como referente
naturalista, sirvan de vehículo para la experimentación de otros contenidos
estilísticos y expresivos que favorezcan el desarrollo de la creatividad personal.
Con el estudio en profundidad de la figura humana, su morfología,
funcionamiento y cualidades expresi vas, pretendemos adiestrar al alumno para la
representación gráfica objetiva del modelo, con el fin de capacitarle para la posible
interpretación subjetiva del mismo, por lo que se procurará, prioritariamente,
desarrollar su capacidad de percepción y sus posibilidades dibujísticas, así como el
conocimiento de los recursos procedimentales necesarios para que pueda llevar a
término dicha representación.
En definitiva, partiremos siempre de una realidad objetiva, el cuerpo humano,
pero con la intención última de trascender esa realidad. La imagen mental, interior y
subjetiva, se transferirá a un medio físico, el dibujo, cuyo resultado final dependerá
de los estímulos recibidos por el alumno, de sus aptitudes y capacidades, del
31
aprendizaje teórico y práctico, y de los medios y materiales empleados.
OBJETIVOS GENERALES:
1- Procurar que la recapitulación de los conocimientos anteriormente adquiridos
sean el punto de partida del aprendizaje futuro y propiciar con ello el sentido de
acumulación ordenada de los mismos como base de futuros aprendizajes.
2- Destacar la importancia que la figura humana y la representación de su
desnudo ha tenido en el devenir de la Historia del Arte.
3- Reflexionar sobre el lenguaje artístico en general y en el Dibujo en particular,
potenciando el desarrollo de la sensibilidad personal, el gusto y la comprensión
por sus diversas manifestaciones.
4- Utilizar la expresión plástica como lenguaje.
5- Fomentar y educar la capacidad de percepción visual, desarrollando el sentido
de análisis visual y valoración sintética de las formas, necesario para captar la
proporción, ritmo, equilibrio y movimiento de las formas naturales.
6- Concienciar de la importancia que tiene la figura humanna como vehículo de
expresión, tanto de emociones y sentimientos que de ella se desprenden, como de
los que estimula en el sujeto-artista que los interpreta.
7- Que el alumno sepa trasladar formas corpóreas reales tridimensionales al plano
bidimensional.
8- Que el alumno adquiera el conocimiento anatómico imprescindible para la
comprensión, valoración e interpretación adecuada de las formas del cuerpo.
9- Ejercitar al alumno en técnicas de observación que le permitan resolver los
problemas propuestos en cada caso.
10- El conocimiento de las diferentes técnicas y materiales básicos del Dibujo.
11- Que el alumno sea capaz de valorar criticamente su propio trabajo y el ajeno.
En resumen se aspita a que el alumno:
Adquiera conceptos fundamentales para el ejercicio del dibujo.
Sepa ver.
Sepa ejecutar.
32
Taller de Ilustración
Taller de Ilustración es una asignatura lógicamente vinculada con los contenidos
teóricos de Dibujo I y II, Taller de diseño I y II e Introducción al diseño, puesto
que en la concepción y elaboración de los trabajos prácticos, el alumno aplica
conceptos básicos adquiridos en estas asignaturas, tales como: proporción,
claroscuro, anatomía, maquetación, composición, tipografía, comunicación
visual, etc. Por otra parte, los trabajos están realizados con diferentes técnicas
gráficas aprendidas en Dibujo II, Taller de dibujo, todas las asignaturas de
Grabado, y otras que no contemplamos en este proyecto (fotografía, imagen
digital, etc).
La ilustración es un lenguaje expresivo que posibilita la comunicación de
manera concreta de las ideas y las propuestas de un proyecto, desarrollando en
el alumno habilidades y capacidades de observación que le permitirán
expresarse mediante distintas técnicas.
En definitiva, la asignatura Taller de Ilustración ofrece la oportunidad de
aplicar los conocimientos adquiridos en las enseñanzas básicas del dibujo, que
el alumno ha cursado durante los dos primeros cursos, a una disciplina que en la
actualidad ofrece un amplio campo profesional, complemento del diseño gráfico y
otros lenguajes narrativos de la imagen.
Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para:
Conocer métodos de producción y técnicas artísticas y analizar los
procesos de creación art ística
Interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos y desarrollar
los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos.
Producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.
Traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.
Conocer los materiales y sus procesos derivados de la creación y/o
producción.
Exponer oralmente y por escrito con claridad, problemas art ísticos
complejos y proyectos.
Realizar autocrítica del trabajo artístico.
33
1.2. Metodología UNIFICACIÓN
Dibujo II La asignatura Dibujo II está articulada y programada junto a Dibujo I de 1º y
Taller de Dibujo de 3º, de manera progresiva en cuanto al nivel de
conocimientos y habilidades técnicas adquiridas, por tanto constituye un nexo
de unión entre ambas, útil como proyección de los contenidos y destrezas
básicas adquiridas en primer curso, y como preparación y capacitación para
llevar a cabo los objetivos planteados en taller de 3º.
Las destrezas y habilidades adquiridas en la asignatura, así como los
contenidos, encauzan al estudiante hacia una práctica progresiva de las
diferentes formas de expresión grafo plásticas, que le serán útiles en otras
disciplinas y a lo largo de su carrera profesional.
El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados
previstos comprende las siguientes actividades:
Prueba de nivel. Ejercicio libre, con modelo en pose estática, sobre papel
blanco de 100x70 cm., a carboncillo, lápiz Conté o grafito. Se plantea para
valorar el punto de partida de cada alumno.
Ejercicios de encaje rápido (10 minutos) a carboncillo sobre papel continuo
del modelo en diversas poses estáticas. Se evalúa la ubicación del dibujo en el
formato y la captación de ejes, dimensiones, proporciones y esquema interno
de la figura.
Ejercicios de encaje con estructura lineal y módulos geométricos.
Interpretación del volumen de la figura y sus partes mediante formas
geométricas simples. Se realizan en diversos formatos, con carboncillo o lápiz
de grafito.
Dibujo del modelo en pose anatómica y dibujo del esqueleto en la misma
posición. Ambos en 100x70 cm. sobre papel blanco. Valoración del volume n
mediante claroscuro en ambos casos.
Dibujos del sistema óseo en diferentes vistas, craneo, torax, extremidades
superiores e inferiores y cadera. En formato A3 con valoración del volumen
mediante claroscuro. Con lápiz de grafito o Conté. También puede realizarse
un grabado (punta seca, aguafuerte o aguatinta)
Dibujos de la estructura muscular comparativa con el modelo en diferentes
poses y visiones. Tamaño A3, lápiz de grafito.
Dibujos del sistema oseo y sistema muscular insertado en una pose
concreta del modelo. Tamaño 100x70 cm sobre papel Ingres, con lápiz Conté
negro y sanguina.
Ejercicios de claroscuro sobre papel gris a dos tonos. Tamaño 100x70 cm.
34
con carboncillo. También sobre cartulina negra, con tiza o lejía:
1- Adición de sombra. 2- Extracción de luces de un fondo negro.
Ejercicios progresivos de claroscuro añadiendo tonos hasta una escala de
10. Todo sobre papel Ingres de 100x70 cm. con lápiz Conté. Se trabajarán
poses progresivamente de mayor complejidad con escorzos más acusados.
Ejercicios de retentiva sobre papel continuo de 70x50 cm. Observación del
modelo durante cinco minutos y dibujar de memoria.
Realización de un collage con una gama de color a seis tonos sobre pose
de modelo trabajada en clase.
Ejercicios de interpretación de pose de modelo incorporando color.
Técnicas humedas, (nogalina, tinta).
Ejercicios de mancha y línea, técnica mixta. Se valora la expresividad de la
línea y de la mancha en la resolución de la pose (enfatizar mediante el uso del
color y la línea, el movimiento y la tensión)
Ejercicios de retentiva visual con modelo en movimiento.
Alguno de estos ejercicios de claroscuro son apropiados para la utilización de
técnicas calcográficas que se elaboran en las aulas de grabado.
------------------------------------------------------------------------
Taller de Ilustración
El estudiante, superando esta asignatura, logra los siguientes resultados:
Conoce y diferencia los géneros de la ilustración con sus particularidades
técnicas, semánticas y de procedimiento.
Es capaz de comunicarse eficazmente de forma gráfica y utiliza los
materiales, instrumentos y técnicas propias de la ilustración con habilidad y
soltura.
Es capaz de interpretar una historia o un concepto a través de imágenes,
dándoles la representación gráfica más adecuada.
Es capaz de crear personajes y adaptarlos a una trama narrativa.
Es capaz de realizar un proyecto de ilustración con unidad formal y
conceptual.
Es capaz de seleccionar el lenguaje gráfico apropiado en función del
trabajo a realizar y el público receptor del mismo.
Conoce y domina los elementos del lenguaje visual.
Conoce el proceso de producción de una ilustración desde su concepción
hasta el arte final.
35
Objetivos generales de la asignatura:
1- Desarrollar ilustraciones para diferentes géneros y situaciones.
2- Desarrollar ilustraciones utilizando diferentes técnicas y soportes
tradicionales.
Puesto que el alumno tiene la oportunidad de cursar otras asignaturas
durante la carrera, en las que trabajará con nuevas tecnologías aplicadas al
campo del diseño y la ilustración (fotografía, diseño gráfico, etc) nos
centramos aquí en el conocimiento de las técnicas tradicionales de la
ilustración manual, sin descartar la utilización de nuevos medios para el arte
final.
Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para:
Conocer métodos de producción y técnicas artísticas y analizar los
procesos de creación art ística
Interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos y desarrollar
los procesos creativos asociados a la resolución de probl emas artísticos.
Producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.
Traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.
Conocer los materiales y sus procesos derivados de la creación y/o
producción.
Exponer oralmente y por escrito con claridad, problemas art ísticos
complejos y proyectos.
Realizar autocrítica del trabajo artístico.
Importancia de los resultados de aprendizaje que se obtienen en la
asignatura:
La ilustración es un lenguaje expresivo que posibilita la comunicación de
manera concreta de las ideas y las propuestas de un proyecto,
desarrollando en el alumno habilidades y capacidades de observación que
le permitirán expresarse mediante distintas técnicas.
ACTIVIDADES:
Ilustrar carátulas para CD de música.
Ilustración de portadas de libros, con tema propuesto: cocina, manuales,
texto literario, etc.
Ilustrar un cuento corto para adultos
36
Ilustrar las instrucciones de montaje de un objeto.
Realizar tiras de humor con temas varios.
Realizar ilustraciones botánicas y zoológicas.
Crear un personaje para historieta o cómic, definiendo todos los rasgos
morfológicos y expresivos posibles del cuerpo y el rostro, así como
diferentes situaciones y acciones que determinen movimientos, planos y
puntos de vista.
Creación de un guión para historieta o cómic de la que será protagonista
un personaje creado previamente.
1.3 Competencias
UNIFICACIÓN
en las
COMPETENCIAS
GENERALES
Capacidad para el análisis y la síntesis
Conocimientos básicos de la profesión
Diseño y planificación de proyectos
Capacidad para generar nuevas ideas
Capacidad para la organización, planificación y gestión de la
información
Capacidad de aplicar los conocimientos básicos en la práctica
Capacidad de trabajo en equipo interdisciplinar comunicación oral
y escrita.
Capacidad crítica y autocrítica.
Resolución de problemas
Habilidad para trabajar de forma autónoma
1.4 Criterios de Evaluación
UNIFICACIÓN La evaluación será de carácter contínuo, debiendo entregar y superar el
alumnado todos los ejercicios planteados durante el curso.
Para cada ejercicio se establece una fecha de entrega y se valora
individualmente, y al terminar el curso se entrega todo el portafolio, con
la totalidad de los trabajos realizados, para su evaluación conjunta, de
modo que si algún trabajo no ha sido presentado durante el curso, puede
presentarse al final.
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Para la evaluación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos
generales:
- La regularidad en la asistencia.
- La actitud ante la materia, (interés, dedicación, entrega de los trabajos
en la fecha indicada…)
- El nivel de participación en las clases teóricas y prácticas.
- Los conocimientos y destrezas adquiridos.
- El nivel de comprensión de los objetivos planteados en cada ejercicio.
- El grado de evolución durante el curso, desde la fase inicial hasta el
final.
- La cantidad y calidad de los trabajos presentados.
- La adecuación al planteamiento de cada trabajo.
- La limpieza, claridad y correcta presentación de los trabajos.
- La originalidad y la calidad técnica de los trabajos, as í como los
aspectos creativos y estéticos.
Diujo II
Taller de Ilustración
CRONOGRAMA ANUAL DE LAS ASIGNATURAS Dibujo II
PROGRAMACIÓN DIBUJO II (Curso 2009-10)
FECHA HORA TIPO DE ACTIVIDAD PRESENCIAL (ejercicios en el aula)
P: práctica. T: teoría.
ACTIVIDADES NO PRESENCIALES (ejercicios
fuera del aula)
21/09/09 10´30 a 13´30 h.
-Presentación de la asignatura y espacios.
28/09/09 10´30 a 13´30 h
-Ejercicio libre con modelo. Prueba de nivel. . P
05/10/09 10´30 a
13´30 h
-Presentación asignatura. T
-Encaje rápido, 5 poses 10 minutos. P
19/10/09 10´30 a 13´30 h
-Encaje con estructura lineal y módulos geométricos. P
Ejercicio de interpretación con volúmenes geométricos.
6 figuras en A3.
26/10/09 10´30 a 13´30 h
ANATOMIA -Anatomía. Introducción, planos principales y estructura general. Movimientos de la
columna vertebral. El cráneo. T -Pose anatómica con esqueleto y modelo, comparativa. Cráneo. P
09/11/09 10´30 a
13´30 h
-Anatomía. Cintura escapular. Caja torácica.
Hombro. T.
Entrega de cráneo en tres
visiones: frontal, lateral y
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-Pose de espaldas. Brazos alzados, relieves del omoplato. P
tres cuartos. A3.
16/11/09 10´30 a
13´30 h
-Articulación del codo. Tipos de
articulaciones. El brazo, movimientos supinación-pronación. T -Pose con esqueleto, comparativa del
miembro superior. P -La pelvis. T -Pose de frente y de espaldas. Comparativa
con esqueleto. P
-Entrega de esqueleto en
100x70 cm. Tres visiones, frontal, lateral y posterior. - Escápula y torax.
23/11/09 10´30 a 13´30 h
- Miembro inferior. Articulación de la rodilla. Manos y pies. T - Pose con pierna recta y flexionada.
Comparativa con esqueleto. P
Ejercicios de manos y pies. Piernas, brazos, supinación, pronación,
flexión y extensión.
30/11/09 10´30 a 13´30 h
- Miología. El tronco. Acciones y movimientos. T - Pose de frente, perfil y espaldas.
Comparativa con desollado. Utilización de lápices de color, sanguina, etc.P
Esqueleto y desollado. Técnicas calcográficas. 110x70 cm.
14/12/09 10´30 a 13´30 h
- Musculatura de miembros superior e inferior. T
- Pose comparativa con desollado. P
21/12/09 10´30 a 13´30 h
- Pose de cuerpo entero en pose anatómica, comparativa con desollado. P
- Inserción de esqueleto en pose de modelo. 100x70 cm.
- Inserción de musculatura en pose de modelo. La misma que la anterior.
100x70 cm.
11/01/10 10´30 a 13´30 h
- Pose larga en movimiento, con inserción de esqueleto y musculatura. Sanguina y lápiz compuesto. P
Entrega inserción en pose de modelo.
18/01/10 10´30 a
13´30 h
CLAROSCURO
- Claroscuro. Tres poses. Encaje y valoración a dos tonos. Tinta o nogalina. Pincel. P
25/01/10 10´30 a
13´30 h
- Claroscuro. Tres poses. Encaje y
valoración a dos tonos. Sacar luces de un fondo oscuro. Carboncillo. P
Ejercicio collage a dos
tonos. A3.
01/02/10 10´30 a 13´30 h
- Claroscuro. . Sacar luces de un fondo oscuro. Carboncillo.Tres tonos. Tres poses.
P
Ejercicios sobre cartulina negra. Tiza, lejía….
08/02/10 10´30 a 13´30 h
- Claroscuro. Pose larga. Carboncillo y lápiz compuesto. Valoración a tres y cuatro tonos. P
15/02/10 10´30 a
13´30 h
Claroscuro. Pose larga. Carboncillo y lápiz
compuesto. Valoración a tres y cuatro tonos. P
22/02/10 10´30 a 13´30 h
- Claroscuro. Pose larga. Valoración completa. P
Collage. Gama de color a 6 tonos. Sobre pose de
modelo trabajada en clase.
01/03/10 10´30 a 13´30 h
- Claroscuro. Pose larga. Valoración completa. (continuar la del día anterior si no la terminaron) P
08/03/10 10´30 a
13´30 h
- Pose larga. Escorzos. Valoración
completa. P
15/03/10 10´30 a 13´30 h
- Pose larga. Escorzos. Valoración completa. P
22/03/10 10´30 a 13´30 h
MOVIMIENTO
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29/03/10 10´30 a 13´30 h
Ejercicios de retentiva. P Tamaño 50x70 cm. Técnica libre.
12/04/10 10´30 a
13´30 h
- Ejercicios de retentiva P
19/04/10 10´30 a 13´30 h
- Ejercicios de retentiva P
26/04/10 10´30 a 13´30 h
LINEA EXPRESIVA Y MANCHA DE COLOR
03/05/10 10´30 a
13´30 h
Contorno. Línea y mancha. Técnicas secas.
P Trabajos de 100x70 cm con pastel y sanguinas.
10/05/10 10´30 a 13´30 h
Contorno. Línea y mancha. Técnicas húmedas. P Trabajos de 100x70 con nogalina, tintas y
acuarela.
17/05/10 10´30 a 13´30 h
- Contorno. Línea y mancha. Técnicas mixtas. P
24/05/10 10´30 a 13´30 h
- Interpretación. Técnica libre. P
31/05/10 10´30 a
13´30 h
- Interpretación. Técnica libre. P Cuatro ejercicios
interpretativos de varias poses del modelo. 100x70 cm.
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Taller de ilustración.
ASIGNATURA: ILUSTRACIÓN (OPTATIVA 4º CURSO) PLANIFICACION DE LOS TRABAJOS PARA EL CURSO 2009-2010. PROFESORES: MANUEL ADSUARA Y MARTA MARCO
SEMANA
FECHA
TRABAJOS PRACTICOS
1ª PRESENTACION DE LA ASIGNATURA
2ª 5 CARATULAS PARA CD DE MUSICA
3ª 5 CARATULAS PARA CD DE MUSICA
4º 5 CARATULAS PARA CD DE MUSICA
5ª PORTADA DE LIBRO (COCINA)
6ª PORTADA DE LIBRO (NO LITERARIO)
7ª 4-5 PORTADA DE LIBRO (NO LITERARIO)
8ª 11 NARRACIÓN O CUENTO CORTO (ADULTOS) TITIRIMUNDI- MAUPASSANT
9ª 18-19 NARRACIÓN O CUENTO CORTO (ADULTOS) TITIRIMUNDI - MAUPASSANT
10ª NARRACIÓN O CUENTO CORTO (ADULTOS) TITIRIMUNDI - MAUPASSANT
11ª NARRACIÓN O CUENTO CORTO (ADULTOS) EROTICO
12ª NARRACIÓN O CUENTO CORTO (ADULTOS) EROTICO
13ª INSTRUCCIONES DE MONTAJE (BRICOLAJE)
14ª INSTRUCCIONES DE MONTAJE (BRICOLAJE)
15ª TIRAS DE HUMOR
16ª TIRAS DE HUMOR
17ª ENERO TIRAS DE HUMOR
18ª TIRAS DE HUMOR
19ª ILUSTRACION BOTANICA Y ZOOLOGICA
20ª ILUSTRACION BOTANICA Y ZOOLOGICA
21ª ILUSTRACION BOTANICA Y ZOOLOGICA
22ª 3-4 MARZO
CREACIÓN DE UN PERSONAJE
23ª 10-11
MARZO
CREACIÓN DE UN PERSONAJE
24ª 17-18 MARZO
CREACIÓN DE UN PERSONAJE
25ª 24-25 MARZO
CREACIÓN DE UN PERSONAJE
26ª 31
MARZO
CREACIÓN DE UN PERSONAJE
27ª CREACIÓN DE UN PERSONAJE
28ª CREACIÓN DE UN PERSONAJE
29ª CREACIÓN DE UN PERSONAJE
30ª 5-6
MAYO
GUION PROPIO. 5 ILUSTRACIONES
31ª 12-13 MAYO
GUION PROPIO. 5 ILUSTRACIONES
32ª 19-20 MAYO
GUION PROPIO. 5 ILUSTRACIONES
33ª 26-27
MAYO
ENTREGA DE TRABAJOS
1º- CINCO CARATULAS PARA CD DE MUSICA.
Ilustrar las carátulas de 5 discos CD. Se trata de narrar lo que cada tipo de música sugiere o requiere para ser identificada. En caso de haber texto, se ilustrará en función del contenido del mismo. Se parte de discos editados y se debe traer el original junto con la nueva interpretación.
1-pop, 2- rock, 3- clásica, 4- étnica, 5- flamenco. Duración aproximada, tres semanas.
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2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: (Punto B.2. De la Hoja de Ruta: Propuesta de
actividades complementarias, momento lógico de visitas, exposiciones, …)
Se programó y realizó una visita al MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración
y la Modernidad) y a dos librerías especializadas (Dadá y Futurama) desde las asignaturas
de Taller de ilustración e Introducción al diseño. (Incluir programació n)
2º- PORTADA DE LIBRO DE COCINA. Duración aproximada, una semana.
3º- PORTADA DE LIBRO NO LITERARIO.
Se ilustrarán dos portadas, a escoger entre temas de cualquier tipo: ciencia, viajes, moda, historia, libro de texto escolar (diferentes materias), etc. Duración aproximada, dos semanas.
4º- NARRACIÓN O CUENTO CORTO PARA ADULTOS.
Se escogerán dos cuentos de todo el listado propuesto por los profesores. Los textos estarán a disposición del alumnado en reprografía. Duración aproximada, cinco semanas.
5º- INSTRUCCIONES DE MONTAJE.
Se propondrán varios objetos desmontables para que el alumno ilustre las instrucciones de montaje. Duración aproximada, dos semanas.
6º- TIRAS DE HUMOR Se harán dos tiras de diferente tema, uno libre y otro sobre la universidad.
Duración aproximada, cuatro semanas. 7º- ILUSTRACION BOTANICA Y ZOOLOGICA.
Se harán dos ilustraciones botánicas y dos zoológicas, (al menos una de insectos). Duración aproximada, tres semanas.
8º- CREACIÓN DE UN PERSONAJE. Crear un personaje para historieta o cómic definiendo todos los rasgos morfológicos y expresivos
posibles del cuerpo y del rostro, así como diferentes situaciones y acciones que determinen movimientos, planos y puntos de vista. Posturas: sedente, alzado, frente, espaldas, perfil…
Expresiones del rostro: sereno, pánico, ira, llanto, risa… Acciones del cuerpo: andando, hablando, saltando, durmiendo, corriendo, defecando, peleando, bostezando, riendo….
Escribir un guión para el personaje e ilustrar la historia. Duración aproximada ocho semanas.
9º- GUION PROPIO. Cada alumno escribirá una historia que ilustrará ot ro compañero con cinco dibujos como mínimo.
La extensión aproximada de la historia será de tres folios por una cara, con interlineado de uno y ½, tipo Times New Roman, tamaño 12. Duración aproximada, tres semanas.
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Se realizó una exposición de Dibujo de los alumnos de 2º curso titulada
“Desnudos, naturalmente” expuesta en la Cámara de Comercio e Industria de Teruel en
septiembre de 2009. Se realizó el montaje y diseño de la tarjeta y cartel publicitario.
(archivo adjunto)
Se solicitó y obtuvo una subvención de la Fundación Universitaria Antonio
Gargallo para la realización de dos exposiciones de Dibujo e Ilustración que mostrará los
trabajos de los alumnos. Se realizarán antes de diciembre de 2010.