Post on 10-Aug-2020
NOTA DE PRENSA
Dantz Festival:
Música contemporánea, electrónica,
global y exótica en San Sebastián
Dantz Festival calienta motores para su primera edición, la
cual comenzará este viernes (1 de septiembre) y se
extenderá hasta el sábado (2 de septiembre). Se han
programado alrededor de 50 actividades relacionadas
con la música electrónica y contemporánea que tendrán
lugar en diferentes espacios de San Sebastián,
concretamente situados en la zona de Egia.
Dantz es el nuevo festival donostiarra que tiene como
objetivo generar un espacio para la música
contemporánea y electrónica en la ciudad. Alrededor de
50 actividades que incluyen conciertos de artistas y bandas
provenientes de todas partes del globo, DJs locales e
internacionales, talleres, proyecciones de películas y
exposiciones completan la programación y llenarán los espacios de
Tabakalera, la plaza Néstor Basterretxea (al lado de Tabakalera), Gazteszena y tres salas de la
zona de Egia, Le Bukowski, El Andén Café Teatro y La Farándula. En cuanto a lo artístico, el
Festival hace un recorrido desde estilos experimentales hasta músicas más bailables. Los
cabezas de cartel son Nightmares On Wax (UK), Session Victim (Alemania), SKIP&DIE
(Sudáfrica/Holanda), Islam Chipsy (Egipto), Kiki Hitomi (Japón), Lafidki (Camboya) y Daniel
Haaksman (Alemania). Aparte, entre los artisas y DJs locales destacan nombres como Piek,
Telmo Trenor, Reykjavik606 + Inesfera, Mad Muasel o Miguel A. García.
Contexto
Después de observar una carencia en Donostia en cuanto a ciertos tipos de música y disciplinas
artísticas relacionadas con la música contemporánea y electrónica, se decide plantear un Festival de
forma conjunta con diferentes agentes, artistas, creadores e instituciones.
De esta forma, se emprende una ronda de contactos con Instituciones públicas como Tabakalera,
entre otras, y de forma paralela, se hace lo mismo con parte del tejido cultural de Gipuzkoa
relacionado con la música contemporánea, experimental, electrónica, de club, etc.
El proyecto tiene varias claves para plantear un Festival de estas características:
• Momento idóneo después de la Capitalidad Cultural 2016, ya que surgen espacios y hay más
relajación en el entorno cultural para emprender nuevos proyectos.
• Abundante tejido cultural que elabora este tipo de actividades y que puede aportar mucho,
incluso siendo una de las bases del Festival.
• Nuevas oportunidades, como un edificio de las características de Tabakalera, o el barrio de
Egia en pleno esplendor cultural.
• Capacidad de creación de un Festival colaborativo, inclusivo y con vocación popular por
parte de los agentes, creadores y ciudadanía de Donostia y Gipuzkoa.
Con estas claves sobre la mesa, y teniendo en cuenta que Donostia ya es sede de varios Festivales
internacionales, se ha generado un proceso de forma constructiva entorno a este Festival, ya que se
ha invitado a un gran número de agentes a ser parte del mismo, y el proceso se ha ido auto-
estructurando según se ha ido tejiendo la red colaborativa.
De esta forma, DANTZ tiene un organigrama que está estructurado, por un lado, por un equipo de
organización, fruto del proceso llevado a cabo, y por otro lado, por Tabakalera, ya que acoge gran
parte de las actividades del Festival, y es un colaborador importante del mismo. Después de estos
dos bloques organizativos (equipo de organización y Tabakalera), tenemos un gran número de
colaboradores privados y públicos, con no menos importancia.
¿Porqué el nombre DANTZ?
• En euskera, y cualquiera puede entender su significado (universal).
• Fácil de entender uno de los objetivos del Festival. Es decir, bailar.
• Menos es más. Una propia palabra para destacar la esencia del Festival.
• La música electrónica nació en Alemania hace 6-7 décadas. El nombre DANTZ También tiene esa esencia alemana fonéticamente (“Tanzen”).
Objetivos de DANTZ
• Impulsar la música contemporánea y electrónica en la ciudad y en el territorio.
• Traer artistas del género de calibre mundial a la ciudad.
• Ofrecer a artistas y agentes locales visibilidad y oportunidades.
• Desarrollar conocimiento de las nuevas tecnologías relacionadas con la música y el arte
contemporáneo y experimental.
• Ofrecer un festival que potencie la cultura de club y música electrónica.
Espacios
Programación de día
• Tabakalera: Sala Patio, Sala Z, Kutxa Kultur Kluba, Taller, Cine y Galeria NANA
o Tabakalera acogerá diversos conciertos (entre ellos cabezas de cartel Lafidki,
Kiki Hitomi, Islam Chipsy y SKIP&DIE), performances, talleres, proyecciones y
exposiciones en diferentes espacios del centro en ambas jornadas durante la
programación de día.
• Plaza Néstor Basterretxea
o El espacio comprendido entre el paso subterráneo y el comienzo de Egia, al lado
de Tabakalera, será el escenario de los artistas y DJs locales en ambos días.
Además, el espacio estará decorado con diversos elementos (césped artificial,
globos gigantes, etc.)
Programación de noche
• Clubs: Le Bukowski, La Farándula y El Andén Café Teatro
o La programación de noche del 1 de septiembre se desarrollará en los tres clubs
mencionados, contando con la actuación de DJs locales.
• Gazteszena
o Gazteszena será testigo de la programación nocturna con artistas y DJs
internacionales (los cabezas de cartel Nightmares on Wax, Session Victim y
Daniel Haaksman) y locales el día 2 de septiembre.
Programación/cartel:
Este es el cartel oficial completo con todos los nombres de los artistas, bandas y DJs que
formarán parte de la primera edición de Dantz:
Proceso
Dantz se dio a conocer el 31 de Mayo de 2017con la primera rueda de prensa. En ella se presentó
el primer avance de su programa, junto con la filosofía general del evento. En esta presentación,
se revelaron la mayor parte de los cabezas de cartek y dos artistas locales: Nightmares On Wax
(UK), Session Victim (Alemania), Islam Chipsy (Egipto), Kiki Hitomi (Japón), Daniel Haaksman
Alemania), Mad Muasel (EH) y Miguel A. García (EH).
Un mes más tarde, el 1 de Julio, se presentó el segundo avance del programa de una forma más
distendida, celebrando una Fiesta Presentación en Convent Garden (Donostia) con las sesiones
de Manci y Ope Loeb, quienes formarán también parte del festival. Aquí, se presentaron a
diferentes grupos y DJs locales: Manci, Eguzkiaren Semea & Friends, Ope Loeb & Alvva, Blami
MC, Telmo Trenor, Galiano, Nathan Joy, Las Marines, Erresistentzia Taldea (Gara Pemaulk,
Zuaitz, MJPQ y Efecto Secundario), Syr y Artie Escolar.
El 30 de Julio se celebró la segunda Fiesta Presentación de Dantz en Guardetxe (Urgull). En este
caso no se presentaron nuevos artistas, bandas, DJs o actividades, pero si se quiso enfatizar en
la esencia y filosofía del Festival, ya que se organizó una sesión de la DJ Frances Be al aire libre
de día, hubo un live de Oier Iruretagoiena de música experimental, y se cerró el evento con una
sesión nocturna de Balza (DJ).
Por último, el 4 de agosto se hizo público el tercer avance del programa de Dantz en una segunda
rueda de prensa llevada a cabo en Le Bukowski Musika Kluba. El anunció incluyó al cabeza de
cartel de SKIP&DIE (Sudáfrica/Holanda) y los locales Piek (Elizondo), Reykjavik606 + INESFERA,
Curva Chiusa, Lehior Bilbao, Mattin, Joke De Vriese y Disco Bambinos.
Como ya explicamos en la primera rueda de prensa y nos gustaría recalcar ahora, el Festival
cuenta con un editorial concreto: visibilizar la música electrónica y contemporánea que se lleva
a cabo en ámbitos más periféricos que el nuestro, tanto a nivel geográfico, como de estilos
musicales. Por ello, una línea de la programación va a desarrollar este concepto, donde
podremos ver artistas de Egipto, Japón, Camboya, Sudáfrica, Holanda, e influencias diversas
como la música africana, música experimental y contemporánea de diversos países.
Biografías de los cabezas de cartel
NIGHTMARES ON WAX (Reino Unido)
George Evelyn, el hombre que está detrás de Nightmares On Wax, es el creador de varios
momentos decisivos de los 90. Estuvo involucrado en la creación de dos clásicos del rave de
Reino Unido, los temas “Dextrous” y “Aftermath”. Más tarde, George comenzó su carrera
individual y publicó Smoker’s Delight en el 95, el cual fue uno de los catalizadores de la explosión
del género chill out / downtempo. Después, en 1999, llegó Carboot Soul. Gracias a este trabajo,
George solidificó su reputación. Estos dos álbumes han superado las 150.000 copias vendidas y
este número sigue creciendo a pesar de que el tiempo siga pasando. Y es que durante todos
estos años ha ido publicando un éxito tras otro. Evolucionar y progresar constantemente es la
motivación principal de Nightmares On Wax. Para él, inspirarse en lo antiguo y transformarlo en
algo nuevo es un ciclo sin fin y es ahí donde quiere estar.
SESSION VICTIM (Alemania)
Liberando una energía nunca vista, el dúo alemán formado por Hauke Freer y Matthias Reiling
han formalizado su música tras el éxito conseguido con su LP de debut, The Haunted House of
House, producido en un dormitorio en 2012. Su amistad abarca más de 20 años y su colección
de discos cubre varias décadas de hip hop, funk, disco y soul pero siempre con la presencia
del house y del techno. Es su pasión descubrir tesoros en vinilos polvorientos. Su segundo
trabajo, See You When You Get There, estuvo presente en varias listas de lo mejor del 2014. Sus
últimas giras les han llevado por todo el mundo, además de grabar un programa de radio en
Nueva York. En junio de 2017 salió a la luz su nuevo álbum Listen To Your Heart.
SKIP& DIE (Sudáfrica/Holanda)
SKIP&DIE es una banda formada por la letrista, vocalista y artista visual Catarina Aimée Dahms,
mejor conocida como Cata.Pirata, el productor Jori Collignon al teclado y el FX, el percusionista
y guitarrista Gino Bombrini y Daniel Rose a las guitarras y otros instrumentos de cuerda típicos
de diferentes partes del mundo.
Tras incendiar los escenarios a lo largo de todo el globo durante dos años con la exitosa gira de
su álbum debut, Riots In The Jungle (2013), la banda de future bass pantropical volvió en 2015
con Cosmic Serpents, un excelente segundo disco que a día de hoy siguen llevando a todos los
rincones del planeta.
Este último álbum fue escrito y grabado en Brasil, Egipto, Argentina, Colombia, Reunión,
Sudáfrica, Portugal y Holanda. Incorpora una riquísima variedad de estilos musicales que han
ido creando y moldeando el universo multiforme y lleno de matices y texturas que es SKIP&DIE,
desde la cumbia digital, la creole maloya, la rasterinha brasileña y el electro chaabi (colaboran
con Islam Chipsy, quien estará en Dantz, en el tema “Sunshine Rebellion Gang”) hasta el dub,
el footwork y el rock psicodélico.
Reimaginando la música global, fusionándola con los sonidos actuales y aderezándola con ritmos
y beats irresistibles, instrumentos acústicos, grabaciones de campo y sintetizadores espaciales,
la música de SKIP&DIE se convierte en un poético collage sonoro que versa sobre la vida, la
muerte, la toma de conciencia y la noción de que nuestro ADN colectivo se enrosca en la
eternidad como una serpiente cósmica.
ISLAM CHIPSY & E.E.K (Egipto)
Islam Chipsy y su banda E.E.K , son tres fuerzas de la naturaleza de El Cairo. Aquellos que han
sido atrapados por el ojo de su huracán lo definen como la propuesta en directo más excitante
del planeta. Islam Chipsy con su Electro Chaabi, deformando el sistema de la escala oriental y
transformándolo en formas de otro mundo junto a sus dos compañeros Mohamed Karam y
Mahmoud Refat a las baterías, publicó en 2015 su álbum de debut titulado Kahraba, grabado en
El Cairo. Lo forman cuatro pistas que representan perfectamente el espíritu salvaje, inimitable y
artístico de Chipsy, consiguiendo el sonido propio que le llevó a la fama.
KIKI HITOMI (Japón)
Kiki Hitomi es una cantante, compositora y alquimista sónica japonesa, y una de las fundadoras
del dúo Dokkebi Q. que trabajó el sonido dubstep japonés. Tras vivir en Londres, se mudó a
Leipzig (Alemania) donde ha pasado estos últimos tres años trabajando en el proyecto individual
que ha terminado siendo su primer álbum en solitario, Karma No Kusari. Éste es un viaje que
altera la mente a través del tiempo y del espacio. El diseño del trabajo es también obra de la
propia Kiki Hitomi. El LP proporciona una atmósfera fantasmal que a veces puede parecer
desalentadora, pero siempre dolorosamente hermosa, convirtiéndolo así en un álbum
indispensable para muchos.
LAFIDKI (Camboya)
LAFIDKI es el nombre artístico de Saphy Vong, un artista sonoro y creador de collages
conceptuales camboyano afincado en Londres que lleva publicando música electrónica
experimental desde 2008. Su obra es una confluencia de ideas que sintetizan múltiples historias,
geografías, géneros musicales y culturas infrarrepresentadas, empaquetándolas en un
consistente, colorido y bailable material sonoro.
Chinabot es su álbum debut y mayor paso musical hasta la fecha, el cual se caracteriza por poner
énfasis en arreglos desperdigados de objetos electrónicos y digitales. Tras un año girando por
toda Asia, LAFIDKI comenzó a incorporar influencias de la escena beat del este a sus
instrumentaciones orgánicas para crear una fusión única de minimalismo tonal y
rítmico. Chinabot es, pues, un álbum conceptual que presenta varias colaboraciones con artistas
asiáticos y asiáticas como Ayankoko (Laos), Chunyin (Hong Kong), Samin Son (Corea del Sur) y
Ntski (Japón).
Daniel Haaksman (Alemania)
Durante más de diez años Daniel Haaksman ha sacado a la luz varios trabajos en su firma “Man
Recordings” creando el género baile-funk, el cual hoy en día es usado internacionalmente. En
2012 viajó por primera vez a Angola donde se sumergió en el mundo del kuduro, ese estilo de
baile que tiene su origen a final de los años 80 a partir del house europeo, rap estadounidense
y semba angolano. Daniel también ha viajado a Portugal y a otros países de habla portuguesa
donde ha descubierto distintos conceptos musicales para el futuro, lejos de la nostálgica música
pop y club de Europa, Reino Unido y Estados Unidos.
Las biografías de todos los artistas/bandas/ DJs, horarios y entradas en
www.dantz.eu