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ESCUELA NACIONAL
SUPERIOR AUTÓNOMA DE
BELLAS ARTES DEL PERÚ
La poesía y plástica de J.E. Eielson:
In-tensión
Curso: Metodología del trabajo académico I
Nombre: Mack Manuelo Perez
INDICE
1. El Problema de investigación
1.1. El planteamiento del problema
1.1.1. Formulación del problema
1.2. Objetivos de la investigación
1.2.1. Objetivos generales
1.2.2. Objetivos específicos
1.3. Justificación del estudio
1.4. Limitaciones del estudio
2. Marco Teórico
2.1. Antecedentes del estudio (estado de la cuestión)
2.2. Hipótesis
2.3. Variables
Bibliografía
Anexos
1. El Problema de investigación
1.1. El planteamiento del problema
1.1.1. Formulación del problema:
¿Cómo la poesía desarrollada en los años 50 por Jorge Eduardo Eielson bajo la
temática del sinsentido del hombre moderno ha influido en la construcción plástica
de su serie Quipus?
1.2. Objetivos de la investigación
1.2.1. Objetivo general
-Analizar el poema “Cuerpo mutilado” de J. E. Eielson para entender el proceso de
construcción plástica de la serie “Quipus” en su intención de mostrar el
encerramiento en el sinsentido del hombre moderno.
1.2.2. Objetivos específicos
-Comprender el entorno artístico y literario de los años 50 en el cual Eielson
desarrolla sus primeros trabajos.
-Analizar el tipo de lenguaje y funcionalidad que maneja Eielson en su poesía y
posterior composición plástica
-Deconstruir el poema Cuerpo mutilado bajo lineamientos humanistas.
-Analizar la plástica de Quipus 39 B y Quipus 58 AR.
-Reconocer la influencia de la literatura eielsoniana sobre su plástica y posterior
toma como referente para consolidación del arte contemporáneo en el Perú.
1.3. Justificación del estudio
Esta investigación se inicia por el interés sobre las formas artísticas de tiempo
atrás, por la vanguardia que hizo del Perú, no hace muchos años, un foco de
manifestaciones plásticas visuales. Entre los que integraron el grupo de notables
personajes se encontraba Jorge Eielson. Él se encontraba rodeado de emergentes
manifestaciones tanto literarias como artísticas y es allí donde encuentra asidero
para plasmar su entendimiento experimental del espacio. Busco hacer esta
investigación para mostrar la capacidad muchas veces dejada de lado de este
artista y principalmente de su trabajo, los nudos.
La razón de buscar entre numerosos libros e investigaciones previas se basa en la
importancia que integra este autor para el espacio artístico de hoy en día. Mostrar
los fundamentos de su obra plástica es de importancia considerable porque sirven
para entender su entorno y comprender las razones por las que varios de sus
colegas, en décadas pasadas, fomentaban la búsqueda de materiales y soportes
en los cuales plasmar y mostrar su arte.
De esta suma de datos se espera obtener un diagrama cronológico de situaciones
causa/efecto que transmitan la capacidad vanguardista de otros años.
La información que finalmente trascienda servirá para comprender, de cierto
modo, al artista (Eielson). No se trata sólo de un trabajo recopilatorio, sino que mi
intención es el de hacer un análisis que busque reinterpretar, a mi modo, la
palabra producida en sus versos que, para mi consideración, influyeron en lo que
más adelante sería su plástica en general.
Entre los cambios que se pueden tener están las situaciones de hacer saber que
lo artístico no es deslindante respecto a la materia a desarrollar, sino que se trata
de formas interrelacionadas: la poesía con la escultura, la música con la pintura,
etc. La creatividad finalmente, cuando se trata de transmitir lo que uno
verdaderamente siente, no tiene limitantes. Eielson desarrolla su actividad sin
esperar críticas positivas, sino que lo hace para mostrar que las cualidades de uno
no se deben dejar de transformar, aún cuando el entorno no lo permita.
Por estas razones la investigación está dirigida principalmente hacia las personas
que piensen que las artes no pueden ser integradas y que más aún no puedan
llevar un mensaje implícito de denuncia social, todo esto sin transgredir las normas
sociales. Además me considero un beneficiado directo con la investigación ya que
me permite comprender el valor de la palabra representado metafísicamente. El
nombre de Eielson, no obstante, gana relevancia pues que cada vez se dediquen
más estudios a su muestra artística no hace otra cosa que mitificar su legado y
cuyo mensaje ejemplifica de gran manera lo que significa la modernidad.
1.4. Limitaciones del estudio
-Viabilidad
Se cuenta con una adecuada bibliografía por lo que la búsqueda de información
no supone mayores problemas. Asimismo se cuenta con espacios adecuados para
ejercer una adecuada investigación.
-Tiempo
Respecto al tiempo, ya que se trata de una investigación postinterpretativa, se
debe de optimizar. Se está deconstruyendo sólo un poema, pero es necesario
enunciar el contexto literario del tiempo de producción. La posterior referencia
material en la serie Nudos de Eielson cala en contenido por lo que pretendo
mostrar sólo una parte sucinta.
-Financiación
La investigación actual no sugiere mayores gastos que los corrientes que incluyen
copias, gastos en transporte y otros dados durante la recopilación de datos. Yo
hablaría más de un coste de oportunidad, pero dado el beneficio que puedo
obtener al realizar este trabajo, el tema financiero es minimizado.
2. Marco Teórico
2.1. Antecedentes del estudio (estado de la cuestión)
Uno de los hechos fundamentales en los que se plasma la adecuación de formas
artísticas es la estrecha relación dada entre el autor con su entorno. Se dice que el
individuo se adecúa a su entorno inmediato y esto es claramente lo que Eielson,
en su poesía, y en especial en su poemario Noche oscura del cuerpo, pretende
mostrar. Su rápido alejamiento de esta parte del país lo indujo a no contaminarse
con situaciones normalmente aceptadas por nosotros. Hace énfasis sobre ello
José Padilla en el recopilatorio Homenaje a Eielson Nu/do:
"En una ciudad como Lima, por ejemplo, hablar de dignidad humana parece
broma de mal gusto [...] el cáncer de la urbe asediada por la miseria se
extiende rápidamente, en una suerte de metástesis, que ya no provoca
ningún dolor a sus anestesiados protagonistas" (2002: 115)
Es viable una forma en la que Eielson desplegase sus sentimientos más frescos
en cada línea de sus poemas. Se puede apreciar la notoria calidad que posee el
autor pues, como ya se fue mencionando hace un puente capaz de brindar
mayores significados a las acepciones ya operativas.
Un aspecto ya descrito líneas arriba viene a obedecer a la multidisciplinariedad del
mismo arte. Las formas expresivas alcanzan varios modelos, formas que si bien
pueden verse diferentes, que siguen estructuralmente lo mismo o unos derivan
del desarrollo de otras. La salvedad y justificación para unir conceptos visuales
viene de la voz de J. Padilla:
“hablando de pintura, Picasso decía que después de Van Gogh todos los
pintores eran amateur […] sobre la actual tendencia a la pluralidad del
saber y a la necesidad de abrirlas barreras que separan las diferentes
disciplinas” (Ibíd:59)
Por otro lado, el objetivo que pretendo encerrar está segmentado al análisis de lo
contemporáneo. La vanguardia representa cambios, pero lo contemporáneo (o
moderno) incluye tintes sociales capaces de cambiar totalmente el mensaje de
tiempos pasados. Eielson gana en este sentido ya que su intensión literaria es
dogma sobre el cambio que prevé para su circunstancia temporal. El hombre
moderno busca mayores espacios en los cuales desenvolverse porque todo se
hace más dinámico, es como un Futurismo en vivo y en directo. Pero ante tantos
cambios, la naturaleza inicial pudo hacer sido autosegreado. Existen autores como
L. Talledo que hacen mención sobre la crisis personal y social de las que son
víctimas las personas del presente:
“Es razonable pensar que ante la pérdida de un sistema arraigado surja la
duda de qué derrotero seguir […] como en el texto (analizando el texto de la
autora) que evidencia la transición entre el abandono del estatus
privilegiado de lo moderno-racional a favor de un surgimiento
humanista y la crisis cultural, social y de sentido”(2009: 80)
A ello se le puede atribuir la esencia marcada por su preocupación que uno de sus
contemporáneos relata como neohumanismo, se trata de José Isaacson cuya
intensión es replantear la posición del hombre respecto al entorno, su constante
intensión y condición alienante. Su texto deja entrever que el camino, por el cual
uno se es uno mismo, corresponde a un entendimiento del Otro. Se halla una
mención en su texto Neohumanismo en la actualidad de la poesía argentina
publicada en 2003.
"constituye mi forma de representarlo como Estética de la persona desde el
hombre de carne y hueso, una poesía existencial, permanentemente
preocupada por el destino del hombre, atenta a las insolubilidades
metafísicas, pero no por eso distraída de los problemas derivados de la
antonimia individuo- colectividad" (2003:35)
Entre estas líneas se va plasmando lo que creo significativo para empezar la
investigación y adentrarme al contexto evolutivo y representativo de un artista
multifacético como lo es Eielson. La utilización plena de muchas de las lecturas de
su producto final harán posible pueda ampliar este tema y completar con el
objetivo trazado.
2.2. Hipótesis
Si la poesía desarrollada por Eielson durante los años 50 tuvo alegaciones para el
sinsentido del hombre moderno, entonces crea un espacio adecuado de
tratamiento para una construcción plástica que se puede evidenciar con mayor
notoriedad en la actualidad alcanzando así su trabajo una categoría de eficiencia.
2.3. Variables
Independientes
Entorno social del hombre que lo lleva hacia una alienación y un sinsentido.
Dependientes
Desarrollo de la poesía trasgresora a la alienación de uno mismo.
Contextual
Se tiene el análisis sobre la década de los 50 y el marco sobre el cual se hace
énfasis comprende la actualidad.
Bibliografía
EIELSON, Jorge Eduardo; editado por Jaime Campodónico (1989). poemario
Noche oscura del cuerpo: Cuerpo Mutilado. Lima: Colección Sol Blanco
ISAACSON, José (2000). Neohumanismo en la actualidad de la poesía argentina:
elementos para una antropología literaria. Argentina: Editorial Buenos Aires.
PADILLA, José Ignacio (2002). Nu/do homenaje a J. E. Eielson. lima: Pontificia
Universidad Católica del Perú PUCP
REBAZA Soraluz, Luis (2000). La construcción de un artista peruano
contemporáneo: poética e identidad nacional en la obra de José María Arguedas,
Emilio Adolfo Westphalen, Javier Sologuren, Jorge Eduardo Eielson, Sebastian
Salazar Bondy, Fernando Szyszlo y Blanca Valera. Lima: Pontificia universidad
Católica del Perú PUCP
REBAZA Soraluz, Luis (2003). Construcciones de la luz y de espacio e
instrumentos y materia precarios: poesía y plástica de Jorge Eduardo Eielson.
Lima: Centro de estudios literarios Antonio Cornejo Polar CELACP
REBAZA Soraluz, Luis (2004). Arte poética. Lima: Ediciones del Rectorado PUCP
TALLEDO gamarra, Lizbeth Katty (2009). Manifestación de la crisis de sentido en
el hombre moderno en la Noche oscura del cuerpo de J. E. Eielson de: tesis para
obtener título profesional de Licenciada en Literatura. Lima: Facultad Letras y
Ciencias Humanas EAP de Literatura.
Anexos
Izquierda: Quipus 58 AR (1991) 90 x 90 cm
Abajo: Quipus 39 B (1998) 60 × 90 cm