Post on 10-Mar-2016
description
“ El cine de animación” síntesis.
Ministerio de Educación Ciencia y Tecnologías Las películas no sólo entienden a la sociedad sino que también reflejan las distintas variedades de
visones de mundo y percepciones que influyen en la sociedad y contribuyen al constante
desarrollo cultural.
Estas poseen memoria pública, relacionan las distintas visiones, percepciones e
interpretaciones de realidades, aspiraciones y deseos que conllevan a la creación de un dialogo
social reflejado en el cine, aportando caracteres e identidad a la formación cultural. A esta
“formación cultural” se le suma el aporte cultural y pedagógico que llega a tener el cine, sobre
todo en la cultura popular, donde los niños y jóvenes se ven identificados con ciertas narraciones
rescatando nuevos conocimientos, valores y comportamientos que ayudan a desarrollar al sujeto
social. “Aprenden lecciones acerca de cómo verse y narrarse a sí mismos en relación con los
demás”.
El cine puede incorporarse en las escuelas como objeto de estudio, al igual que la cultura
popular, ya que puede cumple una función educativa, remitiendo a memorias históricas, modos de
vida, valores, etc. Por ende se dice que el cine tiene un discurso social y construye la cultura
pública.
La historieta: inicios de los dibujos animados. Nace a partir del año 1895, conocido popularmente como “comics”, tuvo un gran impulso y
masificación debido al abaratamiento de costo que se produjo en los periódicos de la época y el
rápido desarrollo comunicacional. La historieta está constituido por el factor visual, grafico y
literario. Crea nuevas realidades sobre el papel a través de imágenes (viñetas) fuertemente
enlazadas con la acción apoyada por una narrativa o relatos además de los textos que cumplen
tres funciones: inducir información complementaria, reflejar los diálogos ( en globos graficos) y
recrear sonidos.
La letra del comics es siempre en mayúscula, para causar una especie de neutralidad en el
relato, favoreciendo en la recepción del lector en la recreación imaginaria. También posee todos
los elementos técnicos que la imagen fotográfica como el encuadre, la angulación, planos, color y
puntos de vista.
En definitiva la historieta contiene un mundo para completar por el lector, además de poseer
caracteres implícitos ajenos a la crítica concreta, como las imágenes, el espectador a aprendido a
recibir, decodificar e interpretar los mensajes entregados por este.
Aporte del Cine y la Televisión: El cine y la historieta nacen en el mismo año (1895) forjando, junto con la fotografia, la
consolidación de la imagen y su lenguaje.
El cine parte mudo, en blanco y negro y, a diferencia de la historieta, recrea movimiento
con personaje reales dando un mayor peso de iconicidad y cercanía con el espectador.
Las películas cinematográficas como las de los dibujos animados también tienen narrativa
secuencial y apelan a signos convencionales y además han desarrollado los recursos en cuanto a la
animación de los personajes; como los estados de ánimo, los paisajes y representaciones
anecdóticas en particular. Junto a esto desarrollo se le suma la reproducción por capítulos que se
genero a partir de sus inicios, dividendo la historia por partes de manera que el espectador
siguiera en sintonía con la continuación del relato. Este género rápidamente se popularizó
pudiendo difundir con éxito el dibujo animado.
Las historietas abarcan tópicos reflejados en la sociedad que los produce y después lee,
hablan siempre de “nosotros”. Para mayor comprensión entenderemos como ajemelo a Patoruz,
un comics argentino creado en 1936.
Trata de un indio terrateniente en principios de la depresión económica. Era feo, muy
fuerte, muy bueno, y solía mantener enfrentamientos cómicos con ladrones y delincuentes
comunes.
Uno de los personaje que acompañaba a este indio es su padrino es Isidoro Cañones,
representante del “porteño vivo”, que con una moral hedonista y egoísta, siempre estaba con
Patoruz en los momentos claves. Este terrateniente representa el arquetipo del ser moral que
aspiraba la elite social de a comienzos del siglo XX. Responde a costumbres propias del ciudadano
argentino en aquel entonces pero también era una mezcla de identidades, cosa que era
contradictorio; era indio y gaucho ( grupos sociales que nunca han sido unidad social) ,además
combatía al mal que eran modelos propios de la época.
Por décadas fue leído por una variedad e espectadores, ese comics reflejaba la
cosmovisión que los argentinos poseían, compartiendo y dando a conocer la formación de la
identidad que forjaron.
Mafalda: Es otro caso de reflejo sociocultural propio de una determinada época. Aparece el 29 de
septiembre de 1964, contiene un fuerte contenido en relación a la economía, política, cultura y
contexto histórico insertos en entonces, abarcando temas como la guerra fría, la guerra de
Vietnam, la bomba atómica, el racismo, la fuga de cerebros, la aventura espacial, la amenaza
china, Cuba, la superpoblación, los militares, los Beatles, la ONU, los Estados Unidos, la Unión
Soviética, sucesos propios de los 60´s.
Estas problemáticas sociales eran tratados desde el enfoque humanista y la preocupación
e inquietudes acerca de las consecuencias que repercutían en el mundo social por tales hechos
bélicos y catastróficos.
Nos presenta una construcción de “nosotros” y nuestro vivir en comparación de los
“otros” y la preocupante situación a futuro. Mafalda y sus personajes representan al civil común y
corriente, en un contexto cualquiera, no solo buenos aires, sino al ser de popular.
Nacen os dibujos animados: Comienza en 1877, gracias a la creación del Praxinoscopio por Emile Reynaud, este consiguió la
proyección de imágenes animadas no cíclicas, posteriormente, mejoro el aparato y creo el teatro
óptico.
Nace el luego el trucaje, imagen paso a paso.
J. Stuart Blackto fue el responsable de crear la primera película animada en 1907, con el
film “la casa encantada” que consistió en tomar imagen por imagen, causo gran furor entre los
receptores. Así nace el concepto de stop-motion.
Earl Hurd , dinujante, perfecciono la técnica y procesos de animación en 1915:el uso de
hojas transparentes de celuloide, para dibujar las imágenes que permitieran superponer un fondo
fijo las partes en movimiento. Posteriormente fue mejorado por Raoul Barré quien revolucionó la
manera de hacer películas de dibujos animados. Los hermanos Fleischer aportaron con el
rotoscopio; maquina que permite calcar personajes animados sobre personajes reales
proyectados.
Para mucho después nace la animación por computación, los principios son exactamente
iguales, solo cambia, se podría decir, las apariencias. La computadora marco un gran paso para las
animaciones tanto en su forma de producir como el formato de creación como es el caso de los
pixeles y posibilidades de colorear y definir técnicamente y orgánicamente, o de manera más
natural, los movimientos en las animaciones, esto a través de comandos prescritos por lo
ejecutores. La mano del creador, por muy avanzado que estén las maneras de producir, siempre
serán imprescindibles.
Otro género creado que revoluciono en el mundo de las historietas y dibujos animados
fueron los mangas, de procedencia Japonesa a partir de los 60´s y 70´s recibiendo una buena criica
por la expectación.
Los dibujo e historietas siempre han reflejado la realidad social contingente, antes tocaban
temas como los idealismos, el romanticismo y el amor, para luego, después de la segunda guerra
mundial, abarcar temas sobre problematicas sociales, universos obscuros, el dramatismo, el
apocalipsis, la muerte , Etc.Hechos que marcaro paradigmas en la historia universal.
La costumbre de narrar:
“La narración es una serie de hechos en una relación causa efecto. Las historias, como las
que aparecen en los dibujos animados, responden esencialmente a la necesidad de narrar,
de explicar, de contar. Estas narraciones hablan del bueno, del malo, del poderoso, del
débil, del hombre, de la mujer, de la familia o del inmigrante.”
Los relatos, como ya había mencionado antes, poseen fuerte relación con la vida real,
muchas veces es manera de crear e ir transformando los contingentes conceptos de
culturas, entendiendo la sociedad. Mayoritariamente apelan a la lucha del bien y el mal,
simbología del conflictivo porvenir o sustancial iconicidad acerca del ser social y su vivir.
Es así como el comics , al igual que el cine, puede poseer doble lectura, una seria el lenguaje y
contenido anecdótico que tiene, y la otra es el contenido de trasfondo que puedes percibir dentro
del relato, ya sea las variadas interpretaciones de las imágenes o desciframiento de contextos o
mensajes implícitos.
“Las historias de los dibujos animados –tal como sucede con otros géneros mediáticos-
deben ser leídas siempre desde la acción que nos cuentan, sin olvidar el mensaje que
transmiten. Interrogar el mundo animado, leer más allá de la historia: éste es el desafío
que proponemos”
.
.