Post on 26-Nov-2015
El tema de la muerte en la pintura de la Edad Media y el Renacimiento: obras representativas de distintos movimientos pictóricos.
Pablo Alonso Sánchez
El procedimiento a seguir se centrará en el análisis y comentario de las obras
propuestas, su clasificación en un determinado movimiento artístico, las
características fundamentales de este y el sentido último de la obra.
1. INTRODUCCIÓN
La muerte es una circunstancia que, como parte de la vida, ha sido entendida y
estudiada de muy diversas maneras a lo largo de la Historia del Arte. Es un motivo
iconográfico recurrente en la Pintura, la Escultura o la Fotografía, pero aparece
igualmente como núcleo central en la Música de todos los tiempos, en la Literatura
o en las manifestaciones arquitectónicas. Además, es un tema universal que está
presente en todas las culturas, desde los ritos funerarios de las civilizaciones de la
Antigüedad hasta nuestros días.
Sin duda es un tema que preocupa e interesa al ser humano que desde la
Prehistoria, se pregunta sobre su sentido y significado y sobre la posibilidad de
una vida más allá de la muerte. El ciclo vital es visto como una dualidad, vida-
muerte, inseparables y complementarias que se refleja en las manifestaciones
artísticas ya sean de carácter culto o popular.
La conmemoración de la muerte tendrá en los primeros tiempos de la existencia
humana un fuerte carácter arquitectónico, derivado de la inevitable necesidad de
encontrar formas adecuadas de enterramiento. Así, en las primeras sociedades
sedentarias, aparecerán también los primeros espacios y rituales de culto
asociados a la muerte. En el Neolítico podemos encontrar ya monumentos
funerarios megalíticos que reflejan la existencia de una sociedad organizada y
jerárquica cuyas tipologías varían enormemente, desde el sencillo menhir hasta
construcciones más complejas, como los crómlech de Stonehenge o las sepulturas
colectivas utilizadas en los dólmenes.
ANEXO: OBRAS REPRESENTATIVAS DE DISTINTOS MOVIMIENTOS
PICTÓRICOS
2. LA EDAD MEDIA
Las representaciones de la muerte personificada se remontan al S. XIII (Baja Edad
Media) en Europa, momento en que la muerte empieza a ser asociada con la figura
del esqueleto, iconografía que se va a reforzar en el S. XIV con el temor que trajo la
peste y se va a mantener en los siglos siguientes. Se buscaba plasmar la fugacidad
de la vida y de los placeres terrenales en una época con altos índices de
mortalidad, a la vez que se advertía sobre la necesidad de estar preparado ante la
llamada de la muerte.
Esta familiaridad con la muerte se expresó a partir de mediados del S. XIV a través
de las Danzas Macabras. Su aparición y desarrollo estuvo reforzado por la gran
epidemia de peste negra que asoló Europa entre 1348 y 1361 que vino a añadirse
a las precarias condiciones de vida de una población mal alimentada que vivía en
pésimas condiciones higiénicas y se veía sometida a constantes guerras. Todo ello
hacía que el hombre medieval sintiera la muerte como algo cercano que podía
sobrevenir en cualquier momento.
La danza de la muerte muestra una danza o procesión de personas con muertos o
con la muerte personificada. La mentalidad estamental de la época hace que los
personajes se sitúen en orden jerárquico, los estamentos privilegiados: nobleza y
el clero por encima de las clases no privilegiadas: campesinos e incipiente
burguesía en una alegoría, de carácter satírico y moralizante, sobre la
universalidad de la muerte que llega a todos, sin importar género, edad, oficio ni
condición social. Es pues un memento mori, es decir, recordatorio de la fragilidad
de la vida y de la posibilidad latente de una muerte repentina El difunto invita a
bailar (morir) al vivo y este se niega, la muerte lo arrastra al baile y se ríe de su
temor y de la negación del vivo a abandonar su vida y sus bienes terrenales.
Devocionario de Robert de L’Isle, ca.1310. Entre las tempranas
representaciones de la muerte se encuentra la leyenda Los tres vivos y los tres
muertos, del siglo XIII, en la que se cuenta la historia de tres jóvenes de la nobleza
que en un día de caza, se encuentran con tres cadáveres con los que comienzan a
dialogar. Los muertos aconsejan a los jóvenes que abandonen la vida frívola y que
comprendan la transitoriedad y vulnerabilidad de la condición humana. Este era un
relato ampliamente difundido sobre todo en el Mediterráneo, teniendo sus primeras
manifestaciones pictóricas alrededor de 1300, en iglesias y devocionarios o libros
de horas de la aristocracia.
El Juicio Final de Fra
Angelico, 1431.
Esta monumental
obra, realizada para la
iglesia de Santa Maria
degli Angeli de
Florencia, por Fra
Angelico (1390-
1455), destaca por un fuerte efectivismo en la perspectiva y la distribución de los
bienaventurados, a la derecha de Jesucristo, y los condenados, a su izquierda, en
el Juicio Final, separados ambos grupos por un camino excavado de tumbas
abiertas y el sarcófago de Jesucristo en primer plano. La zona de los
bienaventurados es calmada y apacible, mientras que la zona de los condenados
presenta un gran dinamismo y actitudes expresas de dolor. En la sección superior
aparece Jesucristo, junto a la Virgen y Juan Bautista, un conjunto de santos y
profetas, cada uno con su atributo distintivo y un anillo de ángeles y querubines en
forma de almendra mística.
El rey y el cardenal. Danza
Macabra del Cementerio de los
Santos Inocentes de París
Edición de Guyot Marchant,
1485
La Danza Macabra del
Cementerio de los Santos
Inocentes de París está
considerada como el punto de
partida de otras danzas europeas. Fue realizada entre 1424 y 1425 en el muro sur
del Convento de Frailes Menores. En 1669, se lleva a cabo una ampliación del
cementerio y el muro es demolido, pero se conservaron los manuscritos donde
figuran los versos y los grabados realizados a partir de los frescos originales en una
edición publicada por de Guyot Marchant en 1485.
3. EL RENACIMIENTO
Uno de los temas más recurrentes en la historia de la pintura, si no el que más, es
la muerte de Jesucristo, tema muy habitual en toda la era cristiana. Debido a las
dimensiones de este trabajo, hemos seleccionado tan solo un ejemplo de este
tema: la Lamentación sobre Cristo muerto de Andrea Mantegna (1431-1506)
uno de los lienzos más innovadores en su época, ya que es el primer escorzo
realizado (representación del cuerpo humano en posición oblicua o perpendicular).
Presenta a Jesucristo yacente acompañado por la Virgen, San Juan Evangelista y
una tercera figura que podría ser María Magdalena. Supone un gran estudio de
anatomía, representando la culminación del estilo casi escultórico y dramático del
autor al poner el cadáver de Jesucristo sobre una superficie rígida y lisa que
aumenta la expresión dramática de la obra. La expresión de dolor en el rostro de la
Virgen y del propio Jesucristo es algo inusitado en la pintura de la época,
anticipando el gusto manierista por la expresión. Trata un tema muy común durante
el Renacimiento, pero nunca se había reflejado de forma tan rotunda el carácter
definitivo de la muerte
Lamentación sobre Cristo muerto, 1457-1501. Andrea Mantegna
El caballero, la Muerte y el Diablo de Alberto
Durero, 1513
Este grabado de Durero en el que los
tres principales personajes dan nombre
a la obra está muy influenciado por el
estilo Gótico y una composición con
numerosos elementos que sigue la
máxima del horror vacui, con muchas
formas entremezcladas. El caballero
montado en su caballo es la figura
central de la obra, donde llama la
atención la precisión anatómica del
cuerpo del caballo, característica
importante en la obra de Durero, que
hizo múltiples estudios de anatomía en su obra. El caballero mantiene su mirada
firme hacia el frente, ignorando los reclamos de la Muerte y del Diablo, aludiendo a
Erasmo de Rotterdam: caballero de Cristo acechado por la injusta tiranía del poder
temporal y del poderío de las sombras (Enchiridion militis Christianis, Erasmo de
Rotterdam)
A finales del S. XV, surge un nuevo tema: la muerte y la
doncella. Como era característico en el Renacimiento, tiene
sus raíces en la mitología griega, en el mito del rapto de
Perséfone por Hades, dios del infierno y una fuerte carga
simbólica al presentar el choque entre Eros (el amor) y
Thanatos (la muerte) con el elemento erótico como
importante innovación que culminará especialmente en
Alemania.
La muerte y la doncella, Hans Baldung Grien, 1518-20
La danza de la muerte inspiró un
famoso grupo de 51 dibujos realizados
entre 1523 y 1535 del pintor alemán
Hans Holbein el Joven (1497 – 1543)
que conforman una serie de 41
grabados en madera realizados en
1526.
Todtentanz, El niño. Hans Holbein el
Joven
En ellos, la muerte muestra un carácter
agresivo y ya no danza con los que van
a morir sino que interviene en situaciones de la vida cotidiana. A partir de este
momento el trabajo de Holbein (salvo excepciones) es el referente de las danzas
macabras, ya no la muerte danzante de los siglos XIV y XV de origen francés.
Holbein fue un humanista, un hombre del Renacimiento, contemporáneo de la
Reforma, sus creencias anticlericales se reflejan en su trabajo: la muerte no invita
al baile ni baila con los muertos o los que van a morir, aunque continua siendo un
recordatorio de la transitoriedad de la vida terrena, ahora la muerte también se
representa como justiciera, con su poder igualatorio, frente a la avaricia y los
abusos de poder del clero.
Otra de las representaciones iconográficas de la muerte es el Triunfo de la Muerte,
del que una de las obras más significativas es la de Peter Brueghel el Viejo
El triunfo de la muerte, óleo sobre tabla, 1562. Pintura renacentista flamenca.
En esta obra cumbre de la pintura, la muerte avanza con su poder igualatorio y
tiene su origen en las danzas de la muerte medievales. La composición está
perfectamente organizada: en la parte superior aparece la destrucción de la
naturaleza. En la zona intermedia, la muerte arrasa y en el primer plano aparecen
individualizadas distintas categorías sociales: el emperador, el peregrino, la pareja
de amantes… todos ellos a la espera de la muerte. Este espectáculo apocalíptico
tiene un mensaje claro: la muerte extermina o va a exterminar a todos los seres
vivos
Bibliografía
www.artehistoria.jcyl.es
www.britishmuseum.org
www.metmuseum.org
http://cv.uoc.edu
www.artelista.com
arteinternacional.blogspot.com.es