Cine expresionista alemán es el nombre que se le da a un grupo de producciones cinematográficas con ciertos aspectos en común. Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste con la corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con aquél tipo de pintura en la que prima la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad. Esta pintura recurría a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes.

El gabinete del

doctor Caligari, película inspirada en

una serie de

crímenes sexuales

que tuvieron lugar en Hamburgo,

Alemania.

Narraba los estremecedores crímenes

que cometía Cesare, bajo las órdenes

hipnóticas del doctor Caligari, que

recorría las ferias de las ciudades

alemanas exhibiendo a su sonámbulo.

La idea de los guionistas era la de

denunciar la actuación del Estado

alemán durante la guerra.

El principal atractivo de la película

reside en su anormalidad escenográfica,

con chimeneas oblicuas, reminiscencias

cubistas y ventanas con forma de

flecha, todo ello con una función

meramente dramática y psicológica, y

no como algo decorativo.

Pabst fue el primer

cineasta que incorpora el

psicoanálisis en una

de sus

películas, ayudado por dos discípulos de

Sigmund

Freud, realizando un

estudio sobre la

impotencia en 1926.

Sus siguientes obras abordaron los

problemas de la psicología femenina en

una trilogía: Abwege, La caja de Pandora y

Tres páginas de un diario, donde por medio

de la vida de sus protagonistas femeninas

realizó una crítica amarga de la Alemania

de su época. Esos fueron los dos motores

que movieron la obra de Pabst: los

sentimientos y la realidad social de su país.

El austriaco Fritz Lang

es otro de los maestros de la

escuela

expresionista. La

película más antigua que se conserva de

su larga trayectoria

es Die Spinnen de

1919.

Alcanza el éxito y el reconocimiento con

Der müde Tod (La muerte cansada o Las

tres luces), en 1921, que narra la lucha

entre el amor y la muerte. Esta obra

causará un impacto muy importante, y

será la que decida la vocación del

director español Luis Buñuel.

Friedrich Wilhelm Murnaufunda su propia productora en 1919, comenzando a dirigir películas en las que tratará de expresar su subjetividad con el máximo respeto por las formas reales del mundo. Nosferatu (1922) es un ejemplo de ello, película que cuenta el mito del vampiro y que será una de sus obras cumbres.

Para rodarla, recurrirá a escenarios naturales, enfrentándose a la preferencia expresionista de filmar las escenas en estudio. Con la introducción de elementos reales en una historia fantástica logra potenciar su veracidad. Además hará uso del acelerado y del ralentí, y del empleo de película negativa para marcar el paso del mundo real al ultrarreal.

El gabinete del Dr. Caligari

Las manos de Orlack

Nosferatu

Tres Luces

El Golem

El Estudiante de Praga

Metrópolis