Post on 19-Jul-2015
Efectos del buen gobierno de la ciudad.HermanosLorezetti. Palacio Público de Siena.. Gótico Italiano. Escuela de Siena
Huida a Egipto. Giotto
Naturalismo,
individualismo de las
figuras
Paisaje todavía muy
acartonado y anguloso,
todavía no hay una
perfección técnica
Sentimientos ,
emociones de los
personajes
Importancia del
modelado, de la
gradación de
tonalidades para dar
volumen
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataHuida a Egipto.
Giotto. Escuela de Florencia
S. XIV. Trecento italiano.
La arquitectura gótica italiana se
caracteriza por abrir
pocos vanos lo que
posibilita tener amplios
muros que decoran con
pinturas al fresco
Intento de crear espacio
unitario: luz natural,
aparecen paisajes (aunque muy
esquematizados y sin guardar
fielmente las proporciones) que
sustituyen los fondos dorados
de tradición bizantina
Gradación en
las tonalidades de
color
Mayor corporeidad de
volúmenes: cuerpos con
amplias túnicas dotados
de cierta grandiosidad
Canon más natural,
con estudio anatómico
y abandono de estilización
bizantinaDiversidad de actitudes
y gestos para expresar
estados de ánimos
Resabios bizantinos:
rostros ovalados, nimbos
dorados, ojos almendrados
Se eliminan detalles
superfluos meramente
decorativos
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Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Resurrección de Lázaro.
Giotto.Escuela de Florencia.
Trecento italiano
Teatralidad de los gestos
(personaje central mira hacia el difunto
dudando y su mano derecha nos conduce
hacia la mano de Cristo bendiciendo)
Juego de colores
fríos y cálidos para
crear profundidad
Uso de la carnación
de los cuerpos y empleo
del sombreado
El prendimiento.
Giotto.Escuela
de Florencia.
S. XIV.Trecento
italiano
(Esta es la
fotografía que se
puede poner en el
examen)
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Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
El prendimiento.
Giotto.Escuela de Florencia.
S. XIV.Trecento italiano
Disposición en diagonal
de tres figuras para
reforzar profundidad
Tres personajes (San Pedro
cortando la oreja, la figura con
capa del primer término y Judas
que envuelve con su manto a
Jesús mientras le da el beso)
casi de espalda acentúan
tridimensionalidad
Un conjunto de cabezas
apenas asomadas en varios
planos crean la sensación
de una muchedumbre que se
proyecta en profundidad
El vivo color de la capa de Judas
atrae la atención hacia el hecho
principal (la traición) aumentando la
tensión dramática focalizada en los
rostros enfrentados de Jesús y su
apóstol que parecen abstraerse
de la escena violenta que está
produciéndose
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Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
El matrimonio Arnolfini.
Jan Van Eyck.
Gótico flamenco. S.XV
Descalzos: espacio
sagrado (zapatos de él
más cerca de la puerta = vida
social, los de ella al
fondo = vida doméstica
Perro: símbolo
fidelidad
Se realiza los
dos actos propios para
casarse: coger manos
y jurar (hombre)
Características generales
de pintura flamenca (mirar
canciller Rolin)
Óleo sobre
tabla de muy
pequeñas dimensiones
(85 cm. X 57 cm.)
Naranjas en arcón doble función:
origen mediterráneo de contrayentes
y reflejo de poder económico (fruta
escasa y cara en Países Bajos)
Foco de luz principal
en ventana lateral
Lámpara con una sola vela
encendida (presencia de Dios)
Símbolos de fertilidad:
Traje a) color verde y b) recogido
Escoba colgada
Imagen santa Margarita (patrona de
alumbramientos) sobre cama
Rosario de
cristal y espejo
símbolo de pureza
En espejo se refleja
deformada la habitación
y se ven dos personas más
(los testigos que eran necesarios
para el matrimonio)
Escrito de firma de
Jan Van Eyck
Contraste de colores: cama
roja = pasión con verdeExpresión de riqueza:
alfombra, ropajes, etc.
En dientes de espejo
se representan diez de
las catorces escenas del
Vía Crucis
http://www.nationalgallery.org.uk/cid-classification/classification/picture/jan-van-eyck,-the-arnolfini-portrait/357170/*/moduleId/ZoomTool/x/202/y/0/z/1
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© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Detalle del espejo
En espejo se observa
habitación reflejada
ligeramente alambeada y
con los dos personajes al
fondo que sirven de testigos
de la boda
El matrimonio Arnolfini.
Jan Van Eyck.
Gótico flamenco. S. XV