Post on 23-Dec-2015
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TEMA 4: MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
1.- INTRODUCCIÓN:
La expansión de los antiguos griegos por el Mediterráneo y de los romanos por gran
parte de Europa gracias a sus conquistas militares, contribuyó decisivamente a la extensión del
llamado arte clásico que, durante mucho tiempo, se consideró insuperable, convirtiéndose en
objeto de imitación desde el siglo XV hasta bien entrado el siglo XIX. Así por ejemplo, los
capiteles dóricos, jónicos o corintios han sido a lo largo de la historia elementos característicos
del arte europeo occidental; o la cúpula del Panteón de Roma, que se usó como arquetipo de
iglesias europeas desde el Renacimiento italiano en adelante.
Sin embargo, el propio peso histórico del arte clásico influye en que se tenga de él una
noción idealizada, en su calidad de fuente de inspiración. Por ejemplo, el blanco mármol del
Partenón, que parece un ingrediente indispensable de su pureza original, no se veía así en la
Atenas del siglo V a.C., ya que todo el edificio estaba pintado de colores.
Otro aspecto importante que debemos conocer a la hora de
estudiar el arte clásico es la búsqueda de la belleza ideal. En principio
los griegos y después también los romanos persiguieron ese ideal de
belleza en sus obras y lo basaron principalmente en la proporción. Es
muy conocido el canon de Policleto (siglo V a.C), según el cual la altura
ideal del ser humano debía ser igual a siete cabezas. Por su parte el
rostro debía responder a tres divisiones equitativas: de la parte
superior de la cabeza a la nariz; la nariz propiamente dicha; y de la base
de la nariz a la barbilla. La longitud de la palma de la mano,
multiplicada por tres, proporcionaría la medida ideal del pie, mientras
que seis palmas deberían ser la altura del pie a la rodilla; y otras seis de
la rodilla al abdomen.
2.- EVOLUCIÓN DEL ARTE ROMANO:
El arte romano recibió sus primeras influencias del
arte etrusco. Este arte tiene un carácter orientalizante y
utiliza materiales modestos, como la madera y la tierra
cocida, para las casas y los templos. En pintura y escultura
los etruscos introdujeron en el mundo romano el retrato
realista y en arquitectura el uso del arco.
Ya en el siglo I a.C. aparece un arte genuinamente
romano, que da más importancia a la percepción de los
sentidos que al idealismo y abstracción del arte griego.
Podemos afirmar pues que el arte romano no es una simple
imitación del arte griego, sino la suma de éste más la
influencia de Asia Menor y la tradición etrusca.
3.- MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS ROMANAS:
A) La arquitectura romana:
Roma tomó del mundo griego los aspectos básicos de su arquitectura, pero también utilizó
elementos arquitectónicos de la civilización etrusca. Las principales innovaciones con respecto
a la arquitectura griega son las siguientes:
- A los tres órdenes griegos los arquitectos romanos sumaron otros dos: el toscano
(similar al dórico pero sin aristas en el fuste) y el compuesto (una mezcla de estilo
jónico y corintio en el capitel).
-
- El uso del arco de medio punto, de origen etrusco, que puede
apreciarse en puentes y acueductos y que permite un reparto
más equilibrado del peso.
- El uso de la bóveda de cañón, una prolongación del arco de
medio punto también de origen etrusco que permitió a los
romanos la construcción de edificios de gran envergadura como
circos, teatros o anfiteatros.
- El uso de la cúpula o bóveda circular, cuyo mejor ejemplo
tenemos en el Panteón de Agripa, en Roma.
- La preferencia por construcciones de carácter militar y
civil en lugar de la arquitectura religiosa desarrollada por
los griegos. Las principales construcciones arquitectónicas
romanas fueron el arco del triunfo, el templo, la basílica
(una sala cubierta con forma rectangular en cuyo interior
las columnas dividen el espacio en tres naves; se utilizaba como lugar donde
administrar justicia y llevar negocios y posteriormente se convirtió en modelo para las
futuras iglesias cristianas), el circo ( donde tenían lugar las carreras de caballos), el
teatro, el anfiteatro (donde se celebraban las luchas de gladiadores), las calzadas, los
puentes, los acueductos y las termas.
B) La escultura romana:
Al hablar de la escultura romana debemos referirnos por un
lado a las estatuas y retratos y por otro a los relieves. Con respecto
a los primeros hay una serie de características que definen a la
escultura romana en relación con la griega. Así por ejemplo los
romanos continuaron la costumbre de realizar sus estatuas en
mármol, aunque en ocasiones también usaban el bronce. Uno de
los temas romanos preferidos para la escultura fue el retrato de
personajes importantes de su época: políticos y gobernantes
romanos cuyo aspecto físico conocemos gracias a estos retratos
fieles y no idealizados. Fue tal la demanda de esculturas en Roma
que surgió una importante industria de falsificaciones de las obras
griegas más conocidas; pero muchos ciudadanos romanos también deseaban tener su propia
estatua en casa. Eso provocó que muchos talleres hiciesen cuerpos en serie a los que después
añadían la cabeza del cliente. Por ello, muchas esculturas romanas han llegado hasta nosotros
sin la cabeza, ya que se han roto por el
punto de unión con el cuerpo.
En cuanto a los relieves, solían
esculpirse en arcos del triunfo o columnas
conmemorativas y su tema predilecto era
la recreación de batallas o victorias
militares. Gracias a ellos conocemos
detalles sobre los campamentos militares,
las armas y vestimenta de los soldados,
etc…
C) La pintura romana:
La mayor parte de las pinturas romanas proceden de Pompeya y Herculano, las dos
ciudades del sur de Italia que quedaron sepultadas bajo la ceniza del volcán Vesubio. Se trata
de pintura al fresco, es decir, realizada sobre las paredes, y suele representar fondos
arquitectónicos en los que se enmarcan pinturas de plantas, pájaros, escenas cotidianas...
pintados con colores muy llamativos.
D) El mosaico:
La técnica del mosaico consiste en cubrir una superficie plana con pequeñas piezas de
forma más o menos cuadrada talladas en piedras de diferentes colores llamadas teselas. Con
estas piezas, igual que en un rompecabezas, se van formando los dibujos y diseños que se
deseen, que pueden llegar a ser escenas, a veces muy complejas, igual que en un tapiz. Se
conservan gran número de mosaicos que, por lo general, se utilizaban como pavimento.