La música es sinónimo de libertad, de tocar lo

que quieras y como quieras, siempre que sea

bueno y tenga pasión, que la música sea el

alimento del amor.

Una definición bastante amplia

determina que música es sonoridad

organizada (según una formulación

perceptible, coherente y significativa).

Esta definición parte de que —en

aquello a lo que consensualmente se

puede denominar "música"— se

pueden percibir ciertos patrones del

"flujo sonoro" en función de cómo las

propiedades del sonido son

aprendidas y procesadas por los

humanos (hay incluso quienes

consideran que también por los

animales).

Hoy en día es frecuente trabajar con un

concepto de música basado en tres

atributos esenciales: que utiliza

sonidos, que es un producto humano (y

en este sentido, artificial) y que

predomina la función estética. Si

tomáramos en cuenta solo los dos

primeros elementos de la definición,

nada diferenciaría a la música del

lenguaje. En cuanto a la función

"estética", se trata de un punto

bastante discutible; así, por ejemplo,

un "jingle" publicitario no deja de ser

música por cumplir una función no

estética (tratar de vender una

mercancía). Por otra parte, hablar de

una función "estética" presupone una

idea de la música (y del arte en

general) que funciona en forma

autónoma, ajena al funcionamiento de

la sociedad, tal como la vemos en la

teoría del arte del filósofo Immanuel

• Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta.

• Artículo principal: Solfeo.

• La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los silencio.

• El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.

La altura• Es el resultado de la frecuencia

que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.

La duración• Corresponde al tiempo que duran

las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga.

• El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobre tonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobre tono, se representa con una ondasinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras.

La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

La melodíaEs un conjunto de sonidos —

concebidos dentro de un ámbito

sonoro particular— que suenan

sucesivamente uno después de

otro (concepción horizontal), y

que se percibe con identidad y

sentido propio. También los

silencios forman parte de la

estructura de la melodía,

poniendo pausas al "discurso

melódico". El resultado es como

una frase bien construida

semántica y gramaticalmente. Es

discutible —en este sentido— si

una secuencia dodecafónica

podría ser considerada una

melodía o no. Cuando hay dos o

más melodías simultáneas se

denomina contraspunto.

• Para muchos oyentes, la melodía es el ingrediente más importante de una obra musical. Básicamente una melodía es una sucesión de sonidos de diferentes alturas (graves, agudos), organizados de tal manera que tengan un sentido musical para el oyente.

• La melodía es inseparable del ritmo, puede existir un ritmo sin melodía pero no al revés. Por lo que podremos decir que una melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animados por un ritmo.

• Una melodía está compuesta por unidades que se conocen con el nombre de frases o periodos, y a su vez, las frases están compuestas por unidades más pequeñas llamadas motivos, o células melódicas, que son las unidades más pequeñas con sentido musical, que sirve de núcleo para la formación de un tema o un desarrollo posterior.

• La reacción que una melodía produce en cada persona es diferente, así lo que para uno tiene un sentido musical, para otro es un grupo de sonidos sin sentido alguno. Una melodía que una persona percibe como de gran poder expresivo, puede no conmover a otra en absoluto.

• Bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. Laarmonía

• La armonía se produce cuando tres o mas notas diferentes suenan a la vez, formando un acorde. Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos que suenan al mismo tiempo.

• Tradicionalmente, los acordes se han construido sobreponiendo dos o más terceras. Los acordes se crean usando las notas de una escala. Las notas que forman un acorde están sobrepuestas verticalmente.

• Las triadas son la forma más básica de construir un acorde: consiste en sobreponer a un primer sonido (llamado fundamental), otro a distancia de tercera y un último sonido a distancia de quinta.

• El término armonía se utiliza de dos maneras diferentes, para hacer referencia a las notas escogidas para formar un acorde, y en sentido más amplio para describir las sucesiones de los acordes a lo largo de una composición. La armonía regula la relación entre una melodía y su acompañamiento.

• En una partitura, la melodía representa la organización de la música en sentido horizontal, mientras que la armonía la organiza de forma simultánea o vertical.

• Cuando una persona canta con una guitarra, está tocando con ella, acordes que acompañan a la melodía que está interpretando. Esos acordes pueden ser interpretados también con otros instrumentos. La formación de acordes y la sucesión de los mismos en una obra, viene regulado por las leyes de la armonía, que han ido cambiando y evolucionando a lo largo de la historia de la música.

Se refiere a la pauta de

repetición a intervalos

regulares, y en ciertas

ocasiones irregulares,

de sonidos fuertes o

débiles y silencios en

una composición.

Cuando hablamos de

métrica, en música, nos

estamos refiriendo a los

acentos que, de forma

periódica, se producen

en la unidad rítmica

básica, que es el pulso.

• Si imaginamos unos soldados caminando al son de una marcha (disculpad por el ejemplo) observaremos que su velocidad se ajusta a la de la música y que cada vez que mueve un pie está marcando la pulsación o pulso, llamada también tiempo (tempo). Si la música fuera más rápida debería caminar más deprisa, porque el intervalo entre un pulso y el siguiente sería más corto. Por lo tanto el primer elemento del ritmo es el pulso, que establece la velocidad de la música y es una constante (a no ser que se modifique a lo largo de la obra, cosa perfectamente posible). El pulso es lo que marca el director de orquesta con la batuta.

• Si seguimos con el ejemplo del soldado, cada vez que avanza el pie derecho, este movimiento coincide con un acento musical, de lo cual resulta que de los pulsos, uno de cada dos tiene un acento. Se dice que la música está en compás de dos tiempos: uno de cada dos tiene acento.

Es el resultado final de

los elementos

anteriores, a veces con

variaciones muy

notorias, pero en una

muy general apreciación

se trata de la capacidad

de generar contraste en

la música, esto es

provocado por las

diferentes dinámicas,

timbres, texturas y

sonidos.

• Podemos definir el ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los sonidos y los silencios, atendiendo principalmente a su duración ( largos y cortos) y a los acentos.

• El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes iguales con la misma duración y con la misma acentuación, (uno, dos, tres, cuatro, ....).

• En músicas más complejas, el pulso sólo está implícito. El tempo de la música determina la velocidad del pulso.

• Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el movimiento de los planetas, la sucesión de las estaciones o el pulso del corazón, el ritmo musical suele organizarse en patrones de recurrencia regular. Dichos patrones controlan el movimiento de la música y ayudan al oído humano a comprender su estructura. La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso, un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la mayor parte de la música de baile y en la popular, el pulso aparece de forma explícita, a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento regular.

• Podemos definir La textura como la manera en la que un

compositor combina las diferentes líneas melódicas en

una composición. Según la relación que establecen las

diferentes líneas melódicas se pueden distinguir varios

tipos de textura:

• Es aquella en la que sólo se emplea una melodía ya sea interpretada por una o varias personas, ya sea vocal, instrumental o mixta, todos realizan la misma melodía. Está constituida por una sola línea melódica, interpretada por una voz o un instrumento, o bien un coro o varios instrumentos al unísono.

• Esta melodía puede interpretarse sola o acompañada por instrumentos de percusión; por un bordón (que es el acompañamiento de una melodía mediante un simple sonido.

• El bordón es una de las formas de acompañamiento más antiguas., y consiste en la ejecución de un sonido prolongado que se obtiene en un instrumento o vocalmente, y sobre el cual se desarrolla la línea melódica. Este sonido prolongado puede tener la misma duración que la totalidad de la pieza o pulsarse sucesivas veces) por un ostinato, es decir, cuando el acompañamiento no es un sonido prolongado, sino un diseño melódico (un motivo musical corto) que se repite continuamente.

• Es la textura más antigua, la podemos encontrar en obras musicales muy antiguas, como el canto gregoriano o en la música de los trovadores en la Edad Media, también es la que encontramos en muchas canciones folclóricas, etc.

• Es un término general utilizado para referirse a aquellas texturas que resultan de la superposición de dos o más voces (o melodías agudas y graves), que suenan al mismo tiempo, ya sean interpretadas por voces humanas, instrumentos o por ambos . Sin embargo, según como se organicen, existen diversos tipos de textura polifónica; entre ellos, los que se señalan a continuación.

Es aquella que resulta

de la superposición de

dos o más voces con

idéntico diseño rítmico

pero distintas melodías.

es decir que está

compuesta como por

bloques sonoros

(acordes), que se

suceden uno detrás de

otro.

• Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales.

Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en

forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es

tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos

en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un

grupo social determinado.

• Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos

pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la

diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música, en

cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo

y la melodía, y -sobre todo- en cuanto a la función que desempeña la

música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se

escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en un

anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en

consideración las funciones que una música determinada desempeña en un

contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir

las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de

acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad.

La mayoría de las definiciones de música sólo toman en cuenta algunas músicas producidas durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus características son "universales", es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos. Muchos piensan que la música es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos, como la melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. Así, por ejemplo, se ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la armonía es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de la música.

Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. Así, por ejemplo, muchas veces es uno quien compone la música, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las regalías. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta, así como la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo más común (es decir, lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona.

• La música es capaz de despertar emociones y estados de ánimo en nosotros, pero ¿somos conscientes de ello?

• Desde un tiempo la agenda cultural en Chile se ha repletado de conciertos y el anuncio de los artistas que asistirán a la segunda versión de Loolapalooza en su versión sudamericana, es sólo la muestra de lo importante que es hoy nuestro país para los músicos extranjeros.

• Y es que la música nos acompaña en todo momento. Mientras trabajamos, mientras vamos en el auto o en la calle caminando, y para qué decir en las fiestas, donde lo más importante es la música.

• Ella nos conecta a niveles con los que ninguna otra obra de arte puede hacerlo. La música en nuestras vidas nos transporta con información que llega al mismo tiempo a múltiples niveles de nuestro ser; varias notas y ritmos se mezclan logrando combinaciones únicas que se graban en nosotros.

Mucho se ha hablado del “Efecto Mozart” y la

importancia de la estimulación temprana con

música en los bebés incluso antes de nacer, pero

al mismo tiempo he visto cómo se han publicado

estudios diciendo que el efecto Mozart no existe.

Lo mismo pasa con el experimento de los

cristales del agua de Masaru Emoto, quien en un

principio vio como ellos eran más perfectos al

estar en una habitación con música clásica que

al estar en una con Rock, pero lo que no se dice

es que luego el experimento arrojó resultados

opuestos cuando en la pieza se encontraba una

persona que gustaba más del Rock.

¿Entonces qué nos sucede a nosotros al estar

escuchando música todo el día? ¿Qué

importancia tiene la música en nuestras vidas?

¡Creo que mucha! Don E. Beck, ex asesor de

Nelson Mandela en un curso que dictó en Chile

hace unos años dijo: “¿Quieren saber qué

pasará en 5 o 10 años más? Pregúntenle a los

jóvenes qué música están escuchando”.

Somos seres de costumbres, tenemos una rutina

que nuestro subconsciente aplica día a día, de

hecho el subconsciente controla el 95% de

nuestros actos durante el día, y una de las

formas de programarlo es mediante la repetición

de una idea una y otra vez.

Ahora piensa en cuantas veces

escuchas esa canción que te gusta,

y fíjate en qué dice la letra. ¿Qué

estás diciéndote en cada

momento?

La música además es capaz de

despertar emociones y estados de

ánimo en nosotros. Por eso es que

tenemos la “banda sonora” de

nuestras vidas, canciones favoritas

que nos recuerdan a personas y

momentos que queremos guardar

por siempre.

Así de importante es la música en

nuestras vidas, y también podemos

aprender a ocuparla para nuestro

beneficio en el crecimiento

personal si logramos hacernos

conscientes de qué escuchamos y

cuando lo hacemos.

• El Rock and Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergía como un estilo musical definido en Estados Unidos en la década de 1950, esto lo podemos ver en algunos elementos del rock and roll pueden ser escuchados en las grabaciones de blues o emisoras tan lejanas como de los años 1920. Los inicios del rock and rol combina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias dela música folclórica Apalache, góspel, country y western especializado este genero especializado.

Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley'sComets,a comienzos de historia. especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran exito"Rock Around The Clock" (1955), que tanta influencia tendrá en JohnLennon. Cada uno de sus subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre su y pueden además recoger elementos de cada una de sus sub-ideologias, loque hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos.

• Música Pop es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnológica aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso -estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran publico. Sus grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. a demás empezaron a triunfar o a Empezar en el siglo XX en Inglaterra, en la de cada de los 60.Michael Jackson es el máximo representante de este estilo.

Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un generó musical con características musicales concretas. Esto puede que Lo catalogado como música "Pop", Apocope de Música Popular, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. a medida del tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como estilo musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.

•El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip hop.la historia no ha empezado a decir que desde un principio era el MC el que presentaba y acompañaba al DJ, que era, realmente la estrella del espectáculo. Pero hoy en día, podríamos decir que casi siempre es el DJ el que acompaña al MC, y muchas veces ni aparece. que el termino rap proviene del ingles, idioma en el que significa criticar severamente. También se ha sugerido que pudiera ser un acrónimo de la expresión en ingles rhythm and poetry (ritmo y poesía). otros posibles acrónimos son "retupnas afroamericana protestal" o "revolución afroamericana protestante". Esto lo podemos encontrar en distintas paginas de nuestro internet.

• El ska comenzó con un estilo

musical originario de Jamaica,

donde floreció durante la primera

mitad de la década de 1960 y que

deriva principalmente de la fusión

de la música negra americana de

la época muy conocida que se dio

con los ritmos populares

propiamente carabeaos, siendo el

precursor directo del rocksteady y,

mas tarde, del reggae. perfil su

particular identidad, entre

callejera, nostálgica y "misteriosa",

característica que conservarla

atreves de las épocas. además

estuvo fuertemente asociado a los

Rude Boy y a la independencia de

Jamaica del Reino Unido, aunque

se hizo popular en todo el mundo

desde muy poco tiempo después

de su nacimiento.

• Eles un genero reggae musical de origen jamaiquino (el adjetivo jamaicano se aplica a las personas). El termino reggae algunas veces es causado ampliamente para referirse a la mayor a de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El termino es mas específicamente usado para indicar un estilo particular que se origino después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye dos sub-generos: el roots reggae y el dancehall.El termino reggae comenzó es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación deraggamuffin, que en ingles significa literalmente harapiento.

•El Blues es un estilo musical vocal e instrumental, que fue basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. En Estados Unidos se desarrollo en las comunidades afroamericanas, a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo entre otros. La utilización delas notas de blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en su música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este estilo. El blues comenzó influyendo en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando aformar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass,rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, la música country y canciones pop.

•

El jazz es un estilo musical que

empezó a nacer a finales del siglo XIX

en Estados Unidos y que se expande

de forma global a lo largo de todo el

siglo XX.

La historia del jazz se caracteriza por

dos rasgos fundamentales:

* Por su constante asimilación de otras

tendencias musicalesestilostica o

culturalmente ajenas a el; por otro, por

su capacidad degenerar otros estilos

musicales, como el rock and roll, que

terminaron por evolucionar de forma

independiente al jazz.

* Por la sucesión de forma

ininterrumpida de un numeroso

conjunto desabastillos que, vistos en

aquella época en perspectiva,

manifiestan entre algunos de ellos

enormes diferencias musicales

•El clasicismo se comenzó a notar en la musical a comienzos de 1750 (muerte de J. S. Bach) y termina en 1820 aproximadamente. La música clásica propiamente dicha coincide con la época llamada clasicismo, que en otras artes se trata del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte grecoromano, que era considerado tradicional o ideal. En la música no existió en una cuatrimagesima parte de un clasicismo original, ya que no había quedado escrita ninguna música de la época griega o romana. La música del clasicismo fue evolucionando hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melódica.

•El reggaetón fue una parte que (también reggaetón y regueton) es un genero musical variante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los ángeles y Nueva York latino. además es una de las particularidades del reggaetón son sus letras en los hablas locales del español y su influencia de otros estilos latinos, como la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniendo 45 bpm en vez de a 30, haciéndolos mas movidos para bailarlos

• (La salsa es un genero musical )de música afro caribeña latinoamericana, que surgió en Nueva York. Fue creado por inmigrantes latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto Rico y Republica Dominicana, que en los años sesenta mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos del jazz según el ejemplo del mambo y del cha-cha-cha. esto hizo que con lo que dieron a fondo a la música con varios tipos de instrumentos de percusión, el estilo salsa es la principal música tocada en los clubes latinos y es el o pulso esencial de la música latina, de acuerdo con el autor Ed Morales. Y cuya figura precursora fue, el dominicano Johnny Pacheco al crear la pauta a seguir con su empresa, Fania Records.

• La cumbia es un estilo o genero de música tradicional de Colombia y Panamá, y un baile popular de distintos paises latinoamericanos. La etimología del vocablo es muy controvertida,ademoases unos de los festejos, sin embargo la hipótesis mas generalmente aceptada sobre su origen es que el termino es de origen bantú y derivada cumbia, ritmo y danza de la zona de Mbata, en Guinea Ecuatorial. La etimología del vocablo es muy controvertida, sin embargo la hipótesis mas generalmente aceptada sobre su origen es que el termino es de origen bantú y deriva de cumbia, ritmo y danza de la zona de Mbata, en Guinea Ecuatorial.