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PASANTÍA DE GRADO EN GROOVE MUSIC STUDIOS
NICOLÁS DAVID CAJAMARCA ÁLVAREZ
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
BOGOTÁ
2017
PASANTÍA DE GRADO EN GROOVE MUSIC STUDIOS
NICOLÁS DAVID CAJAMARCA ÁLVAREZ
Informe de pasantía para obtener el título de:
Maestro en música con énfasis en ingeniería de sonido
ASESOR
LUIS FERNANDO BELTRÁN
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
BOGOTÁ
2017
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CONTENIDO
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………... 5
1. OBJETIVO GENERAL………………………………………………………………..6
1.1 Objetivos específicos………………………………………………………...6
2. FUNCIONES ASIGNADAS………………………………………………………….. 7
3. LA EMPRESA: GROOVE MUSIC STUDIOS……………………………………... 8
3.1 Personal de la empresa…………………………………………………….. 8
3.2 Descripción de la empresa…………………………………………………..8
3.3 Flujo de señal y equipos……………………………………………………..9
4. EXPOSICIÓN DE CASOS IMPORTANTES …………………………………….....9
5. CASO 1: GRABACIÓN DE SECCIÓN DE VIENTOS……………………………. 9
5.1 Información general…………………………………………………………..9
5.2 Descripción de la grabación…………………………………………………9
5.3 Objetivo……………………………………………………………………….10
5.4 Desarrollo de la sesión……………………………………………………...10
5.5 Aprendizaje personal………………………………………………………..12
6. CASO 2: GRABACIÓN EN BLOQUE DE FORMATO MIXTO……………….... 12
6.1 Información general………………………………………………………... 12
6.2 Descripción de la grabación………………………………………………. 13
6.3 Objetivo ……………………………………………………………………...13
6.4 Desarrollo de la sesión …………………………………………………….13
6.5 Aprendizaje personal……………………………………………………… 17
7. CASO 3: GRABACIÓN DE DISCO TRADICIÓN & VANGUARDIA………….. 18
7.1 Información general……………………………………………………….. 18
7.2 Descripción de la grabación……………………………………………….18
7.3 Objetivo……………………………………………………………………...18
7.4 Desarrollo de la sesión …………………………………………………....19
7.5 Aprendizaje personal……………………………………………………... 22
8. CONCLUSIONES…………………………………………………………………... 23
9. ANEXOS…………………………………………………………………………….. 24
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INTRODUCCIÓN
Dentro de los diferentes campos de acción en los que he tenido la oportunidad de
trabajar durante mi formación como músico e ingeniero de sonido, es la grabación y
producción musical el campo que más me interesa ejercer profesionalmente. Por tal
razón y la evidente necesidad en este momento de mi carrera de una vinculación
laboral en la industria musical colombiana, consideré que realizar una pasantía en
un estudio de grabación musical como Groove Music Studios, es una buena
oportunidad para empezar a involucrarme en el ámbito laboral como ingeniero de
sonido y músico. En este estudio, Harbey Marin, ingeniero y fundador junto a Jorge
Corredor, amablemente me permitieron formar parte del equipo de trabajo durante el
tercer periodo académico de 2017, oportunidad que consideré de gran valor para
terminar mi formación profesional y poder participar en distintos proyectos
musicales, así como aprender de primera mano con importantes ingenieros de
sonido y productores colombianos.
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1. OBJETIVO GENERAL
Desarrollar y complementar las habilidades, conocimientos y competencias
adquiridas a lo largo de la carrera, además de adaptarme y conocer el ambiente y
ritmo laboral en estudio profesional.
1.1 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Adquirir competencias para la solución rápida de problemas en estudio, de tal
manera que no se vea afectado el desarrollo de la sesión.
- Mejorar las habilidades de comunicación y trato hacia los músicos durante
una grabación.
- Aumentar y enfocar las capacidades operativas y prácticas en DAW Pro
Tools para un óptimo rendimiento en una sesión de grabación, edición y/o
mezcla.
- Conocer diferentes métodos de grabación y mezcla a los aprendidos en la
carrera.
- Conocer el trato con clientes y manejo de cuestiones monetarias dentro del
estudio.
- Adquirir experiencia y poder referenciarla directamente en una futura hoja de
vida.
- Darme a conocer como ingeniero de sonido a distintos artistas activos en la
escena e industria musical colombiana.
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2. FUNCIONES ASIGNADAS
Según lo acordado con el estudio de grabación, las funciones realizadas durante la
pasantía son las siguientes:
- Asistente de grabación: Estar atento a las necesidades de los ingenieros y/o
músicos cuando lo necesiten durante las sesiones de grabación. Así mismo
cuando sea necesario, también ayudar en sesiones de edición y mezcla.
- Operador de DAW Pro Tools: Apoyo a los productores e ingenieros que
dispongan del estudio en diferentes sesiones de grabación, operar Pro Tools
cuando no haya ingeniero o productor encargado (grabar, pausar,
reproducción, creación de markers, salvar, etc.), creación de sesiones de Pro
Tools y solución de problemas en las mismas, involucrando creación de
canales, asignación de entradas y salidas, y configuración de monitoreo para
músicos.
- Asistente de Live Room1: Llegar antes de que inicien las sesiones de
grabación para agilizar el proceso de montaje y una vez terminada la sesión,
cerciorarse de que el estudio quede lo más organizado posible. Así mismo,
cuidar de los equipos cuando haya personal externo desconocido en el
estudio.
- “Runner”: Estar disponible para cualquier necesidad del estudio, como por
ejemplo sesiones de limpieza y mantenimiento en el estudio.
___________________________________________________________________ 1: Live Room: Término en inglés para especificar la sala de un estudio de grabación donde el sonido
es capturado.
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3. LA EMPRESA: GROOVE MUSIC STUDIOS
3.1. PERSONAL DE LA EMPRESA
La empresa está conformada por:
1. Harbey Marín, director general/ingeniero.
2. Jorge Corredor, ingeniero.
3. Juan García, asistente.
3.2. DESCRIPCIÓN DE LA EMPRESA
Groove Music Studios se sitúa actualmente en los estudios construidos por la CBS
en el barrio Chapinero de Bogotá, posteriormente comprados por Sony Music
Colombia para ser finalmente adquiridos por Harbey Marín, quien es el actual
dueño. Cuentan con una excelente infraestructura y los más altos estándares de
diseño acústico tanto en control room como en live room . Tienen además un
extenso y actualizado recurso tecnológico para grabación, edición y mezcla de
audio, basado en el sistema desarrollado por AVID, con software Pro tools HDX de
hasta 48 canales de grabación simultánea. Además, cuentan con un amplio backline
tanto de instrumentos como de equipos que favorecen producciones musicales de
alta calidad.
Por otro lado, la versatilidad laboral de este estudio se evidencia en el amplio
catálogo de artistas que han grabado allí, abarcando distintos géneros desde la
música popular con exponentes como Andrés Cepeda y J Balvin, hasta el rock
colombiano con exponentes como The Black Cat Bone. Así mismo, el trabajo en el
estudio no se centra únicamente grabaciones musicales, ya que también es usual
hacer grabaciones corporativas para entidades como el Teatro nacional y Comidas
Continental.
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3.3. FLUJO DE SEÑAL Y EQUIPOS
- Flujo de señal: Anexo 1.
- Equipos del estudio: Anexo 2.
4. EXPOSICIÓN DE CASOS IMPORTANTES
A continuación se expondrán 3 de los casos que considero, más me aportaron como
ingeniero de sonido y músico, con el fin además de dar a conocer mis diferentes
funciones en el estudio y sustentar mi decisión de hacer pasantía como proyecto de
grado para aspirar al título de maestro en música con énfasis en ingeniería de
sonido.
5. CASO 1: GRABACIÓN DE SECCIÓN DE VIENTOS - PRODUCTOR Y ARTISTA
JUAN DAVID GUTIERREZ SANTOS.
5.1. INFORMACIÓN GENERAL
- Artista: Juan David Gutierrez Santos.
- Productor: Juan David Gutierrez Santos.
- Intérpretes: Felipe Chibuque y Jair Herrera Bohorquez.
- Personal:
Ingeniero: Harbey Marín.
Ingeniero: Juan García.
Asistente de grabación: Nicolás David Cajamarca.
5.2. DESCRIPCIÓN DE LA GRABACIÓN
- Género: Pop.
- Tipo de grabación: Dos músicos en bloque.
- Formato: Saxofón y Trompeta.
- Input List: Anexo 3.
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5.3. OBJETIVO
El principal objetivo en esta grabación fue lograr un timbre y sonoridad compatibles
con la idea artística del productor para las canciones que se grabaron, de tal manera
que el producto definitivo fuera coherente y de la mejor calidad posible.
5.4. DESARROLLO DE LA SESIÓN
Teniendo claro el concepto sonoro por parte del productor, se procedió en primer
lugar a escoger los micrófonos con los cuales se capturaron el saxofón y la
trompeta. Fueron en ambos instrumentos, Royer R-121, ya que su coloración típica
de los micrófonos de cinta permitió obtener un sonido controlado en brillos, tal y
como se buscó desde un inicio.
Se usaron pop filter’s en los micrófonos para proteger el diafragma y evitar
sonoridades producidas por el flujo de aire, que no eran deseadas. Así mismo se
decidió en el caso de la trompeta, apuntar la campana fuera de eje con el centro del
micrófono, ya que estaba muy brillante el sonido, solución que fue muy efectiva.
Para los Rooms se usó el micrófono estéreo AEA R-88 de cinta, debido a que su
técnica estéreo Blumlein proveía la espacialidad y color necesarios para la
producción. Se ubicó alrededor de dos metros de distancia de los músicos,
buscando una imagen estéreo balanceada, únicamente girando el micrófono sobre
su eje.
Se ubicaron bolsas de arena sobre la parte inferior de las bases, para brindar
estabilidad y evitar accidentes con los micrófonos.
Se pusieron paneles absorbentes detrás de cada músico para evitar reflexiones
tempranas indeseadas y por último se usó un Tunner Rack en medio de los dos
músicos para facilitar el manejo y control de la afinación de los instrumentos. Este
fue alimentado por una señal de línea proveniente de una de las salidas de línea
TRS de uno de los HearBacks.
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Imagen 1: Ubicación de micrófonos cercanos.
Imagen 2: Perspectiva desde Control Room de Micrófono AEA R-88 y Tunner Rack.
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5.5. APRENDIZAJE PERSONAL
Fue de suma importancia entender como parte de las labores del ingeniero
encargado es servir y aportar al máximo a la idea que tiene el productor para la
grabación. Es evidente que el aporte de labores, como la minuciosa ubicación de los
micrófonos, la colocación de bolsas de arena, el buen trato a los músicos, el cuidado
de la respuesta acústica de la sala y en especial, la comodidad de los músicos,
juegan un papel imprescindible para lograr óptimos resultados. En cuanto a lo
anterior, el haber ubicado el Tunner Rack en el Live Room, como se menciona
anteriormente, determinó completamente el rumbo de la sesión, ya que previo a
esto, aunque el sonido era el deseado, estaba siendo bastante problemático el
manejo de la afinación de los músicos, que a pesar de que cada uno tenía su propio
afinador, fue corregido por completo cuando se pudo verificar con mucha más
comodidad y en una misma fuente de información, la afinación de ambos
instrumentos.
6. CASO 2: GRABACIÓN EN BLOQUE DE FORMATO MIXTO - AGRUPACIÓN
DE TITO MEDINA
6.1. INFORMACIÓN GENERAL
- Artista: Ensamble de Tito Medina.
- Productor: Tito Medina.
- Intérpretes: Ensamble Tito Medina.
- Personal:
Ingeniero: Harbey Marín, Jorge Corredor.
Asistente de grabación: Nicolás Cajamarca, Juan Carlos Garcia.
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6.2. DESCRIPCIÓN DE LA GRABACIÓN
- Género: Fusión, canción latinoamericana.
- Tipo de grabación: En bloque con video.
- Formato: Guitarra electro-acustica, flauta, marimba, dos voces, guitarra
acústica, trompeta, cuadro de cuero, pandereta y cajón peruano.
- Input list: Anexo 4.
6.3. OBJETIVO
El principal objetivo de esta grabación fue lograr un sonoridad homogénea entre
instrumentos que usualmente no se encuentran bajo un mismo formato, y dado a
que es una grabación acompañada con video, fue una prioridad también mantener
la estética del estudio lo más agradable y limpia posible.
6.4. DESARROLLO DE LA SESIÓN
El setup de la sesión se desarrolló en el orden en el que fueron llegando los
diferentes músicos. Después de conocer el formato, se escogieron los micrófonos
que posiblemente funcionarían mejor para cada uno de los instrumentos y se
comenzó a microfonear la guitarra electro-acústica. Fue de mucha utilidad que el
instrumento era de muy alta calidad, con un sonido excelente, por lo cual no tuvo
mayor inconveniente la microfonía, en la cual se usó un micrófono AKG C451B
apuntando al traste 12 aproximadamente, a unos 20 cms de distancia.
Posteriormente se procesó por un compresor Distressor para controlar su rango
dinámico. También se decidió grabar la señal directa en caso de llegar a ser
necesario.
Después se procedió a microfonear la marimba de chonta, iniciando con una técnica
estéreo XY con un par estéreo de Audio-Technica 4041. La imagen, balance y
timbre se probaron por el ingeniero Harbey mientras yo estuve tocando escalas
ascendentes y descendentes en la marimba. Se llegó a la conclusión de que el
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registro grave del instrumento no estaba registrando de manera óptima, problema el
cual se intentó solucionar cambiando de técnica a una ORTF.
Imagen 3: Técnica ORTF para la marimba de chonta.
Siguiendo el mismo procedimiento se determinó una mejora considerable y se
aprobó el sonido por parte del productor, considerando también los cambios en la
imagen estéreo.
Acompañando a la marimba estaba un platillo que eventualmente era interpretado
con las manos por el músico, pero de una manera muy sutil, por lo cual se decidió
microfonear con un Audix F-15 a alrededor de 20 cm de distancia.
Posteriormente, cuando llegó la cantante principal, se microfonearon los
instrumentos que ella interpretaba;; Voz, guitarra acústica y percusión. En algún
momento llegó a ser problemático ubicar tres micrófonos en un espacio pequeño,
pero en conjunto con la cantante, y velando por su comodidad se lograron ubicar sin
descuidar la calidad de la captura. Para la guitarra de cuerdas de nylon se usó AKG
C451B apuntando aproximadamente al traste 12 a 15 cms, para la voz Shure SM7 y
para la percusión Telefunken M80, esta última constaba de un cuadro de cuero y
una pandereta, por lo que la elección del micrófono debía abarcar distintas
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sonoridades de manera óptima. Para favorecer el color de la voz, se proceso
posteriormente en un EQ Avalon 737.
Imagen 4: Microfonos usados para las cantantes, guitarra y percusión.
Luego se continuó con el microfoneo del cajón, que se dividió en “ Low” y “Hi ”, para
la parte trasera y frontal respectivamente. En un principio se había decidido usar
para el micrófono “ Low” un Audio-Technica ATM 25, el cual se cambió por un Shure
beta 52, ya que no estaba capturando de manera adecuada las frecuencias graves
del instrumento, aún así por las características físicas de este fue necesario
procesar esta señal con un filtro pasivo resonante cuya sonoridad fue precisa para
resaltar dichas frecuencias, alrededor de 50-60 Hz. Para la parte frontal del cajón
encargada de producir principalmente las frecuencias altas, se usó un micrófono
Electro Voice Pl-37 a una distancia de 40 cms aproximadamente. Ambos micrófonos
se procesaron por un compresor Focusrite Red 3 para favorecer la claridad en los
golpes del instrumento.
Después del cajón se microfoneo la flauta, la cual se ubicó para la grabación en un
Booth a un costado del Live Room de tal manera de que su sonido no fuera tan
agresivo en la sala y fuera menos capturado por los demás micrófonos. En un inicio
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se usó un micrófono Royer R-121 con un pop filter para evitar sonidos molestos por
el aire.
Luego de ser aprobado el sonido de la flauta, se continuó con la segunda voz que
en un principio se microfoneó con un Telefunken M80, pero su respuesta a la
potente voz de la cantante no fue la esperada, por lo que se cambió a un Shure
SM7 que posteriormente se procesó con un compresor de tubos Avalon 737 para
controlar su rango dinámico.
Para finalizar el montaje de la sesión, a última hora se incluyó al ensamble una
trompeta, la cual se microfoneó con un Royer R-121 a una distancia de 30 cms de la
campana del instrumento y se protegió el micrófono con un pop filter para evitar
sonidos indeseados provocados por el aire. No se ubicó la trompeta en otro Booth
ya que su participación musical en el ensamble era bastante pequeña y al probar
grabarla en el Live Room con los demás instrumentos, no ocasionó problemas. Luego de tener todos los instrumentos con el sonido deseado, se procedió a
organizar la sala, aclarar el monitoreo a los músicos, para lo cual marqué con cinta
en herbacks los cambios que se habían realizado sobre lo que estaba
preestablecido en el estudio. También se hicieron tomas de prueba para determinar
problemas y corregirlos. Fue el caso de los micrófonos de las guitarras, los cuales
estaban captando mucho sonido de los demás instrumentos, principalmente el de la
guitarra de la cantante. Fue muy útil para corregir este problema ubicar vasos de
poliestireno estirado protegiendo el diafragma de ambos micrófonos, ayudando a
disminuir sonidos indeseados en los mismos, pero así mismo cuidando que este
estuviera alineado con el borde del vaso para evitar reflexiones que pudiesen
afectar el color del instrumentos.
Después de terminar la grabación en bloque, se grabaron overdubs de coros y
voces adicionales.
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Imagen 5: Vasos de icopor protegiendo del ruido a microfonos de guitarras.
Imagen 6: Vista panorámica del Live Room durante la grabación.
6.5. APRENDIZAJE PERSONAL
En esta sesión, de considerable número de músicos grabando simultáneamente, fue
de vital importancia el orden y eficiencia al momento de trabajar en el montaje, para
evitar pérdidas de tiempo. El buen trato a los músicos y la actitud servicial hacia
ellos favorecen la creación de un ambiente agradable en el estudio para que a la
hora de grabar tengan una buena comunicación entre sí. Más allá de esto ratifiqué
la importancia de no descuidar ningún detalle a la hora de microfonear algún
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instrumento y en caso de tener limitaciones en cuanto al posicionamiento o
escogencia de micrófonos, aprovechar, si se tienen, los recursos de procesos
externos que pueden solucionar en gran medida o totalmente los inconvenientes
que se presenten. Aún así considero a este un proceso delicado, que se debe hacer
a conciencia, conociendo los equipos, la manera en que operan y con objetivo claro
a la hora de usarlos, para no cometer errores irreparables después de grabar.
7. CASO 3: GRABACIÓN DE DISCO “TRADICIÓN & VANGUARDIA” - SANKOFA
TRIO, PRODUCTOR: DANIEL SOSSA.
7.1. INFORMACIÓN GENERAL
- Artista: Sankofa Trio
- Productor: Daniel Sossa
- Intérpretes: Daniel Sossa, Zahira Noguera, Sandra Sanchez
- Personal:
Ingeniero: Harbey Marín.
Asistente de grabación: Nicolás Cajamarca, Juan Carlos Garcia.
Operador de Pro Tools: Nicolás Cajamarca, Juan Carlos Garcia.
7.2. DESCRIPCIÓN DE LA GRABACIÓN
- Género: Fusión, Música Llanera, Música Andina Colombiana.
- Tipo de grabación: En bloque.
- Formato: Cuatro, bajo eléctrico, flauta (traversa, piccolo y bajo).
- Input List: Anexo 5.
7.3. OBJETIVO
El principal objetivo de esta grabación fue capturar de la mejor manera la
interpretación del ensamble con un sonido óptimo para el género y sonoridad que
buscaban los músicos. Así mismo, al ser la grabación de un disco completo que se
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terminó de capturar después de 4 sesiones, fue una prioridad mantener el set y la
configuración de todos los equipos intacta antes de cada sesión para minimizar
cualquier cambio de sonido de canción a canción.
7.4. DESARROLLO DE LA SESIÓN
En la primera sesión de grabación se tomó como punto de partida indagar qué tipo
de género se procedería a grabar en el disco y a grandes rasgos cómo sería la
interpretación en cada uno de los instrumentos, esto principalmente para la
escogencia de los procesos que serían utilizados.
Para el Cuatro se decidió desde el inicio ubicar a la intérprete en un Booth al lado
izquierdo del live room para así aislar el sonido de la flauta y evitar que este entrara
de manera descontrolada en los micrófonos, así como evitar para problemas en el
proceso de edición y mezcla.
Imagen 7: Ubicación definitiva de micrófonos del cuatro.
Para la microfonía del instrumento se decidió usar un micrófono Neumann U87
ubicado apuntando desde el frente del instrumento al traste 10 aproximadamente a
40 cms de distancia, y un Audio Technica 4041 direccionado aproximadamente al
mismo lugar y a la misma distancia pero ubicado más desde el puente del
instrumento. Al escuchar una captura de prueba con estos micrófonos, la cuatrista
Zahira Noguera hizo la observación de que estaba bastante brillante el sonido para
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lo que ella esperaba en el disco, además el ingeniero Harbey Marín también
determinó que los medios bajos del instrumento estaban muy pronunciados,
afectando negativamente el resultado sonoro. Para solucionar estos problemas se
procedió a cambiar los micrófonos pero intentando mantener la misma posición ya
que cambiarlos de ubicación no fue de utilidad. El Audio Technica 4041 se cambió
por un Royer R-121 que podría dar un sonido con brillos mucho más controlados, y
por otra parte el Neumann U87 se cambió por un Mojave MA-300 que por su
sonoridad podría favorecer mayor control de los medios bajos del Cuatro, dado que
este era un problema proveniente de la construcción del instrumento. Así mismo se
procesó la señal de ambos micrófonos en el compresor Focusrite Red 3. El sonido
resultante fue de agrado tanto para la agrupación como para el equipo de trabajo del
estudio.
Luego de estar satisfechos con el sonido del Cuatro, se procedió a ubicar a la
flautista en el centro del live room con un panel absorbente grande atrás y al lado
derecho uno más pequeño para evitar reflexiones indeseadas de la sala. Se usaron
dos micrófonos, un Royer R-121 ubicado cerca a la boquilla del instrumento a unos
15 cms aproximadamente y con un pop filter para proteger al micrófono de rafagas
de aire indeseadas. También se ubicó un micrófono AEA R88 lejano para captar la
interacción del instrumento con la sala donde se encontraba. La señal del Royer
R-121 se proceso en el compresor Purple MC77 para favorecer el control del rango
dinámico. El resultado sonoro fue el apropiado y gustó a los músicos.
Para el bajo eléctrico marca Ibanez se grabó la señal limpia de la línea por medio de
una caja directa, y una copia de esta señal pasando por el procesador Sansamp
Tech 21-NYC cuya sonoridad complementaba a la de la línea de forma positiva,
aportando más cuerpo y definición al instrumento.
Con cada uno de los instrumentos fue de vital importancia verificar el
funcionamiento de las fases entre las diferentes señales de una misma fuente, tanto
para los micrófonos en el caso de instrumentos acústicos como para la línea y señal
procesada en el bajo eléctrico.
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Imagen 8: Ubicación de músicos y micrófonos en el live room
Imagen 9: Set de grabación para el bajo eléctrico.
Para finalizar el montaje, se ubicó un Tunner Rack en medio de la sala de grabación
alimentado por una señal de línea proveniente del hearback de la flautista Sandra
Sanchez, para favorecer la agilidad en el proceso de afinación de los instrumentos y
asegurar que todos tuvieran la misma referencia. Así mismo se ubicó un micrófono
de talkback en el live room principalmente para que el bajista y productor Daniel
Sossa se pudiera comunicar fácilmente con los ingenieros en el control room , ya
que él no tenía ningún micrófono cerca que pudiera cumplir esta función.
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Ya con el set completo, se procedió canción por canción a grabar primero un par de
tomas del ensamble completo hasta lograr la mejor interpretación a juicio de los
músicos y del equipo de trabajo del estudio para luego hacer overdubs de cada
instrumento por separado corrigiendo los errores en la grabación. Este fue un
proceso bastante meticuloso ya que gracias al carácter académico de la música que
se estaba grabando los músicos querían que la interpretación fuera lo más limpia
posible.
Para las siguientes sesiones fue mi función tomar fotos de la ubicación tanto de los
músicos como de los micrófonos, para apoyar de ser necesario el proceso de
próximos montajes. Así mismo, ayudé al ingeniero Juan Carlos Garcia a hacer el
Recall en hojas en blanco de los equipos que se usaron en la primera sesión, y
cuando fue posible, este se hizo en las correspondientes “ Recall sheets ” diseñadas
para cada uno de equipos. Cabe resaltar que también se hizo Recall de los
hearbacks y se tomó nota de los audífonos que cada uno de los músicos usó, con el
fin de que ellos estuvieran lo más cómodos posible en cada sesión.
7.5. APRENDIZAJE PERSONAL
Por el carácter académico de la música grabada, esta sesión fue importante para
determinar la importancia del aprendizaje musical que tuve en el núcleo común de la
carrera de estudios musicales, y lo que puede llegar a aportar este aprendizaje en
un estudio de grabación fuera de la Universidad, ya que este fue de vital importancia
para poder entender lo que querían los músicos a la hora de hacer los overdubs y
las grabaciones en bloque. También aprendí sobre la importancia que tiene la
prudencia y la acertividad a la hora de comunicarse en el estudio, ya sea, como
operario del estudio, tanto con el productor o con los músicos debido a que de eso
depende un gran porcentaje del éxito de una sesión. Además fue importante (como
siempre lo es) la comodidad del músico, que debe ser una búsqueda constante de
los encargados tanto de la ingeniería como de la producción. De lo anterior fue de
vital importancia la minucia al hacer el recall de todo el set, teniendo en cuenta los
hearbacks y los audífonos que usaron cada uno de los músicos. Este detalle es una
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muestra de que es prioridad en el estudio ocupar la mayor parte del tiempo y
energía en trabajar en el arte y no solucionando posibles contratiempos.
8. CONCLUSIONES
Durante este semestre en mi práctica laboral en Groove Music Studios, considero
valiosos los siguientes aprendizajes:
- El amplio conocimiento tanto de aspectos técnicos como musicales es de
vital importancia para el correcto desarrollo de sesiones de grabación en
estudio, ya que permite concentrarse primordialmente en el trabajo artístico y
no en solución de problemas.
- La correcta aplicación y el conocimiento de las normas básicas del
comportamiento en el estudio alteran considerablemente el resultado de una
sesión más allá de los aspectos netamente técnicos que involucren la
grabación en sí misma.
- La disposición constante a ayudar y satisfacer las expectativas del cliente con
cualquier detalle por pequeño que pueda ser, es de igual importancia y
favorece a un buen ambiente laboral en el estudio.
- La oportunidad de poder participar constantemente en las grabaciones de
distintos géneros musicales supone un reto y aprendizaje constante, que en
posición de pasante en el estudio, funciona como un gran complemento a lo
aprendido en la carrera así como una posibilidad de aplicar y aportar con lo
aprendido en esta, tanto a nivel técnico como musical.
- Poder ayudar y ver trabajar a distintos ingenieros y productores es muy
enriquecedor tanto como ingeniero de sonido como músico, debido a que es
una excelente manera de forjar un criterio y gusto en lo que corresponde al
uso de técnicas de trabajo y de manejo equipos, así como distintas maneras
de comunicarse en el estudio y llevar a cabo una sesión y/o producción.
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9. ANEXOS
- Anexo 1: Flujo de señal de Groove Music Studios.
- Anexo 2: Equipos del estudio.
Sistema de grabación
Avid HD-X Pro Tool HD 12.7 Mac pro intel 16 núcleos Sistema de unidades ópticas external sata 24 teras de almacenamiento Cranesong Solaris DAC Convertidor Avid i/o 16x16 analog Convertidor Apogee rosetta 800 Convertidor digidesign 192 Analog + Digital i/o Convertidor Lynx Aurora HD Universal Audio 4-710 via AES-EBU Total 48 in/ 40 out Avid C24 UAD QUAD X 2 Ultimate
Preamplificadores 8 Canales API (Ati8mx2) 2 Avalon 737 1 Amek Channel in a box (rupert neve design) 2 Bae 1073 mpf 1 Universal audio solo 110 1 Universal audio 6176 channel strip 1 TL Audio A3 1 Chandler Germanium 1 Dbx 1086 (jensen opamp) 1 Universal audio 4-710 16 Canales (C24) 1 Studio Electronics Slate Pro Audio Fox
Compresores 1 Dual channel Manley elop 1 Api 2500 1 Compressor amek Cib (neve design) 1 Universal audio 1176 ln 2 Empirical labs distressor 1 Focusrite red3 2ch
Procesadores Externos 1 Api 5500 2ch 1 summing mixer Neve 8816 1 sumador pasivo custom 1 sumador SPL Mix Dream 1 A-designs Tone Hammer eq 1 Thermionic Culture Vulture Super15
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1 Joemeek sc2 2ch 1 Tk audio buss comp bc1 2ch 1 Avalon vt747
1 Dbx subharmonic synthesizer 1 Eq Kush Audio Electra 1 Eq orban 622a 1 Orban 245e 1 Bbe 482 sonic maximizer 1 Tc elecotronics m-one 1 Lexicon mpx-1 1 Radial Phazer align
Monitoreo Dangerous Monitor ST Focal Twin 6be Hear Back HUB system Amplificador hafler p-3000 Jbl hp 520 Sony mdr 7506 x 2 Estreme Isolation heaphones Fostex t40 mk 2 x 3 Audio technica m40 Control acoustic md-s50
DI Box Rupert Neve RNDI Pro Co DB4A x 2 (total 8 DI) Radial Pro DI Radial Active Reamp Box Whirlwind DI x 2 Samson Active DI
Micrófonos 2 (Stereo par) Mojave MA-300 2 (Stereo par) lewitt ltc 140 2 (Stereo par) audio technica 4041 2 (Stereo par) AT 4050 2 (Stereo Par)Akg c-451 2 (Stereo Par) Sterling ST51 2 (Stereo Par)Yamaha mz-20 2 (Stereo Par)Royer 121 1 Stereo Mic AEA R88 1 Flea u47 1 Mojave MA 200 3 Sennheiser MD421 5 Shure sm 57 2 Shure sm7b 1 Telefunken M80 1 Audio technica atm-25 1 Beyerdynamic tg50d 1 Audix f-15 1 Neumann u87 1 Shure beta 52 1 Shure beta 57 1 Yamaha sub-kick 1 Electro voice PL-37 1 Telefunken M80 2 12 gauge omni 1 12 gauge cardioid
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- Anexo 3: Input List - Caso 1.
Canal Instrumento Micrófono Preamplificador Técnica
1 Saxofón Royer R-121 Bae 1073 MPF (1) Spot
2 Trompeta Royer R-121 Bae 1073 MPF (2) Spot
3 Room L AEA R-88 Fox (1) Blumlein
4 Room R AEA R-88 Fox (2)
- Anexo 4: Input List - Caso 2.
Canal Instrumento Micrófono Preamplificador Técnica
1 Cajón “Low” Shure Beta 52 dbx 1086 Spot
2 Cajón “Hi ” Electro Voice Pl-37 Neve Spot
3 Marimba L Audio-Technica 4041 Bae 1073 MPF (1) ORTF
4 Marimba R Audio-Technica 4041 Bae 1073 MPF (2) ORTF
5 Guitarra 1 AKG C451B Amek Ch in a box Spot
6 Percusión Telefunken M80 SSL serie 500 Spot
7 Guitarra 2 AKG C451B Fox (1) Spot
8 Voz 1 Shure SM7 Avalon 737 Spot
9 Voz 2 Shure SM7 UA 6176 Spot
10 Flauta Royer R-121 ATI 8mx2 (7) Spot
11 Guitarra 2 DI Fox (2)
12 Cymbal Audix F-15 ATI 8mx2 (1) Spot
13 Trompeta Royer R-121 Chandler Germanium
Spot
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- Anexo 5: Input List - Caso 3.
Canal Instrumento Micrófono Preamplificador Técnica
1 Bajo DI Bae 1073 MPF (1)
2 Bajo SansAmp Bae 1073 MPF (2)
3 Cuatro Mojave MA-300 Avalon 737 Spot
4 Cuatro Royer R-121 Amek Ch in a box Spot
5 Flauta Royer R-121 Chandler Germanium
Spot
6 Flauta Room AEA R-88 SSL3-4 Blumlein
7 Talkback Shure SM57 SSL 1
- Anexo 6: Formatos de seguimiento
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- Anexo 7: Muestra de algunos productos finalizados. Archivos en CD de audio.
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