Post on 08-Jul-2015
description
Con esta presentación se pretende ofrecer una guía
sencilla que ejemplifique los conceptos básicos y
fundamentales que soportan un diseño visual. Hemos
tomado los conceptos de dos autores magistrales, como lo
son María Elena Molina Ayala y Wucius Wong. Nuestro
aporte consiste en la organización de la información y su
ilustración, ya sea insertando imágenes de internet que
contienen los conceptos de estudio o creando una
composición, que interpreta y ejemplifica el concepto.
Objetivo…
Los principios fundamentales del Diseño
o Bases del Diseño Gráfico, son los
conocimientos de cada uno de los elementos
conceptuales y visuales que convergen en un
área, con la intención de transmitir un mensaje.
Principios fundamentales
del Diseño o Bases
del Diseño Gráfico
“El diseño es un proceso de creación visual
con un propósito…… Un buen diseño es la
mejor expresión visual de la esencia de
algo, ya sea esto un mensaje o un
producto…… Su creación no debe ser solo
estética sino también funcional, mientras
refleja o guía el gusto de su época”
Wucius Wong
Diseño
Resultado visual general obtenido
con la disposición de figuras o
formas en un marco de referencia,
con el uso consciente de una
estructura formal o sin él,
semiformal o informal.
Composición
Proporción
Relación o
correspondencia
debida a las partes
con el todo, o de una
cosa con otra, en
cuanto a magnitud,
cantidad o grado.
Magnitud
Cantidad
La unidad es la relación de pertenencia que
existe entre los elementos de la composición.
La composición debe concebirse como un
todo y cada elemento es funcional e
importante formando la unidad. Para que
exista unidad debemos tomar en cuenta los
siguientes elementos:
Posición, Semejanza y Color.
Unidad
Al colocar los elementos
dentro de la composición se
debe analizar la influencia
que tienen unos sobre otros.
Cuando promueven la unidad
se pueden visualizar los ejes
imaginarios que unen los
elementos.
Unidad: Posición
Las formas deben tener
similitudes que las vinculen
y que por ende las
acerquen, haciéndolas una
unidad.
Unidad: Semejanza
Es necesario que exista una
combinación adecuada en
relación a la figura-fondo.
Un buen contraste entre
ambos, resaltando el uno al
otro, ayuda a lograr el
concepto de unidad.
Unidad: Color
“Se dice que una composición está en
perfecta armonía cuando cada una de
las partes que la conforman se llevan
bien entre sí y se equilibran y nos llevan
a pensar en palabras como tranquilidad,
paz, estabilidad. Para que exista armonía
debe existir unidad entre las partes y
equilibrio entre las mismas”
María Elena Molina Ayala
Armonía
“El concepto equilibrio viene de
aequilibris. Que está en equilibrio,
a la misma altura del mismo peso”
María Elena Molina Ayala.
Equilibrio no es necesariamente
sinónimo de simetría, sin embargo
la simetría no puede existir sin el
equilibrio.
Equilibrio o Balance
El equilibrio simétrico implica
que al trazar un eje imaginario
en la mitad de la composición,
ambos lados del plano serán
iguales de forma vertical.
Equilibrio Simétrico
Este implica que no todos los
elementos serán iguales en forma o
tamaño al trazar el eje vertical en la
composición. Pero no significa que no
tenga equilibrio, sino que los
elementos están puestos de manera
que se equilibran entre sí, logrando
armonía en la composición.
Equilibrio Asimétrico
“Es aquella en la que al trazar un
eje imaginario de composición
descubrimos que a ambos lados
del eje se reproduce la figura de
manera idéntica en forma, tamaño
y espaciamiento hacia uno y otro
lado de ese eje y con igual número
de elementos.
Simetría Axial o Bilateral
“Es la que se refiere a la
reproducción hecha de
manera idéntica en forma y
tamaño hacia un lado y otro
del eje, pero de manera
reflejada.
Simetría Espejo
Es aquella en la que los elementos
que intervienen en la composición
se distribuyen en torno a dos o
más ejes que funcionan como
radios, ya que convergen en un
punto central.
Simetría Radial
o Axialidad Múltiple
“Es cuando una forma empieza
su desarrollo, pero se empieza
de la parte inferior para terminar
en la parte superior; de esta
manera surge la noción de
invertido.”
Simetría Invertida
“Manera como la luz es
reflejada y percibida por el ojo
a partir de la superficie de una
figura o forma. Esto puede
estar relacionado con su
pigmentación por aplicación
de tinta o pintura.
Color
Relación entre formas o
componentes de formas que
destacan sus diferencias en uno u
otro aspecto, como la forma, el
tamaño, el color, la textura, la
dirección y la posición.
ContrasteBuen contraste
Mal contraste
Contraste de forma, textura y tamaño
Cambio gradual en una serie
de formas unitarias en
secuencia ordenada. La
gradación de forma, tamaño,
color, textura, dirección o
posición se pueden efectuar
separadamente o en
combinación.
Gradación
Pequeños trazos o figuras
en distribución bastante
uniforme que cubren la
superficie de una figura.
Pueden ser ligeramente
irregulares o estrictamente
regulares, formando un
dibujo.
Textura
“El ritmo es la repetición de elementos
semejantes a intervalos regulares o
relacionados de un modo reconocible.
La repetición a intervalos iguales, la
repetición a intervalos crecientes o
decrecientes, los intervalos crecientes
que se acentúan en una serie de
intervalos decrecientes”
Georgy Kepes
Ritmo
Ritmo Progresivo
“En este tipo de ritmo se forman los ciclos a intervalos
regulares creando una recurrencia esperada de manera
progresiva, ya que van de menos a más y luego de más
a menos, sucediéndose unos y otros en el tiempo.” María Elena Molina Ayala