Post on 25-Sep-2019
PROGRAMA JÓVENES CANTANTES El Gran Teatre del Liceu, a través del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas, y con la colaboración del Conservatori Superior de Música del Liceu y del grupo Amics del Concurs Tenor Viñas, convoca su primer programa para jóvenes cantantes con intención de dotar a éstos de los recursos necesarios para enfrentarse a sus primeros pasos en los grandes teatros. Los cantantes, además de necesitar una buena técnica y una buena voz, deben resultar creíbles y llegar a transmitir todo tipo de emociones y sensaciones al público para que así la experiencia sea total. Moverse elegantemente, canalizar emociones a través del gesto, tener recursos escénicos…son algunos de los puntos débiles de los cantantes que recién salen de los estudios superiores. El programa incluirá las siguientes disciplinas:
- Técnica Vocal a cargo de la soprano Eva Marton. - Interpretación escénica a cargo de Leo Castaldi. - Entrenamiento corporal para la escena a cargo de Ferran Carvajal. - Conferencia y sesión práctica de Canto Lírico y Osteopatía a cargo de Yves Castaing.
Las clases tendrán lugar en el Gran Teatre del Liceu y en el Conservatori Superior de Música del Liceu. Serán seleccionados un máximo de 8 alumnos y el proceso de selección será a través de video que los aspirantes remitirán a la secretaría del Concurso Tenor Viñas. El precio de asistencia al programa será de 300 Euros. El proceso de solicitudes se cerrará el día 19 de mayo.
Fechas: Del 1 al 10 de Julio de 2019
Alumnos: Máximo 8
Lugar: Gran Teatro del Liceo (La Rambla 51-59) y Conservatorio Superior de Música del Liceo
(Nou de la Rambla 88)
Horarios: Todos los días en tres sesiones de tres horas:
de 10h a 13h
de 14:00h a 17h
de 17:30h a 20:30h
Coste: 300€ por alumno (no incluye gastos de transporte ni alojamiento, que irán a cargo de
los participantes)
Estructura del Programa:
Horas lectivas:
Entrenamiento corporal para la escena: 17horas
Interpretación escénica: 18 horas
Osteopatía y Canto Lírico: 3 horas
Técnica Vocal: 5horas 15 minutos
Contenido del Programa:
Técnica Vocal
Está programada una sesión individual diaria de 45 minutos para cada alumno a excepción del
viernes y el fin de semana. Estas sesiones individuales pueden verse afectadas según el trabajo
de la obras a realizar.*
Interpretación escénica
Sesiones de trabajo de interpretación escénica y construcción del personaje específicamente
pensadas para cantantes de ópera. Se dará una pequeña parte teórica y muchos ejercicios
prácticos para trabajar escenas concretas de óperas tales como recitativos, conjuntos o arias.*
Sesiones grupales de tres horas. Es necesario que los alumnos asistan a todas las sesiones,
incluso cuando se trabajen arias.
Entrenamiento corporal para la escena
Sesiones grupales donde se realizará un trabajo de integración de la voz y el movimiento
aplicando los ejercicios a las arias y escenas que se trabajaran durante el programa.*
Las sesiones son de dos horas diarias donde se realizará un trabajo intensivo del cuerpo y la
mente por lo que se requiere ropa cómoda.
Canto Lírico y Osteopatía
Conferencia de 1 hora titulada “Canto lírico y Osteopatía…un camino iniciático”.
Después de la conferencia se realizará una sesión práctica de 2 horas donde se valorarán los
alumnos antes y después de recibir la sesión práctica de osteopatía. La valoración se realizará
por el médico instructor de la conferencia y la maestra de Técnica Vocal.
*Una vez seleccionados los 8 alumnos se procederá a proponerles recitativos y conjuntos a fin
de poder trabajarlos en las lecciones escénicas además de las lecciones de técnica vocal.
Equipo docente:
Eva Marton – Técnica Vocal
Eva Marton nació en Budapest y estudió en la Academia de
Música Franz Liszt, donde muchos años después también se
convirtió en profesora. Después de cantar muchos roles en
la Ópera Estatal de Hungría, comenzó una carrera
internacional muy importante en los mejores teatros de
ópera y festivales internacionales del mundo. Su repertorio
fue enorme y grabó muchas de estas óperas. Ha sido una de
las sopranos dramáticas más importantes de su época
cantando con igual éxito a Verdi, el Verismo italiano,
Wagner o Richard Strauss. Galardonada con muchos
premios y reconocimientos, le da su nombre al importante
Concurso Internacional de Canto Eva Marton en Budapest.
Leo Castaldi – Interpretación Escénica
Sus primeros contactos con el mundo de la ópera
tuvieron lugar a través de su madre, diseñadora de
vestuario, quien de niño lo llevó a los teatros donde
trabajaba y dónde pudo ver muchos espectáculos.
Después de recibir una educación musical durante su
infancia y adolescencia, estudió ‘Musicological and
show sciences 'en la Universidad de Siena. En 2005 se
mudó a Barcelona, donde conoció a Lluís Pasqual, quien
lo tomó como asistente y se convirtió en su maestro. Desde entonces, trabaja regularmente
como asistente de dirección o director en algunos de los teatros más importantes de España
(T. Real, Liceu, T. de la Zarzuela) y europeo (Ópera de París, La Scala), asistiendo a directores
de calibre internacional como D. McVicar, D. Holden, S. Herheim, Pier'Alli, V. Boussard, T.
Gilliam y C. Guth, entre otros.
Ferran Carvajal – Entrenamiento corporal para la escena
Ferran Carvajal es director, coreógrafo y actor.
Formado en interpretación, danza contemporánea y
otras técnicas de movimiento en Barcelona amplía su
formación con dramaturgos argentinos, en el
Movement Research de New York y con la compañía
DV8 Physical Theater de Londres.
Fue integrante de la compañía del Teatre Lliure de
Barcelona 2003-2007 como actor y coreógrafo bajo la dirección de Àlex Rigola. Su apuesta
multidisciplinar en la dirección de movimiento escénico y coreografía le ha llevado a colaborar
en más de cincuenta montajes escénicos, entre ellos ocho óperas, con directores como Carme
Portaceli, José Luís Gómez o Àlex Ollé (La fura dels Baus). Realiza una quincena de proyectos
audiovisuales para cine y televisión. Ha sido galardonado con el premio APEI de la prensa por
su interpretación en la serie ”El cor de la Ciutat”.
Tras “Vesalii Icones” y “Goldberg”, su última creación como director es “Not a moment too
son”, obra interdisciplinar, estrenada en el Mercat de les Flors, sobre la vida del coreógrafo
Merce Cunningham. Pudo verse en las Naves Matadero y el Cowles Center de Minneapolis y
viajará al Barbican de Londres y los festivales Danza en la Cuidad en Bogotá y Montpellier
Danse con motivo del centenario del coreógrafo en 2019.
Yves Castaing – Canto Lírico y Osteopatía
Miembro de la "Osteopathic Cranial Academy" USA.
Miembro de la "Sociedad de Osteopatía Franco- Americana"
Miembro del registro de osteópata de Francia.
Miembro de la asociación de tratamiento de Acufenos
Miembro de la sociedad de trastornos de la oclusión dental.
Miembro de Osteovox - tratamiento de la voz por cantante
Trabaja en colaboración con optometristas, dentistas, foniatras
Nacido en Argelia, licenciado en Podología, se graduó en
kinesiterapia y rehabilitación funcional en la facultad de medicina
de Bordeaux. Durante su estancia es Canadá obtuvo el doctorado de Osteopatía en la
Universidad de Medicina de Montreal en 1984 y en la facultad de medicina de Lyon, diploma
universitario en Fukuoka (Japón) en acupuntura. Ha publicado varios artículos y libros.
Gran amante de la música y de la lírica, desde el año 2000 ha iniciado una nueva línea de
trabajo, especializándose con artistas líricos, enfocando el tratamiento osteopático a nivel de
la laringe y de la postura. Trabaja conjuntamente con Carmen Bustamante, Eugenia Gassull,
Eulalia Ara del rey en Barcelona y Daniel Tosi en Perpignan. Realiza cursos de osteopatía y
foniatría, en el conservatorio de Barcelona, Conservatorio de palma de Mallorca, en la escuela
de osteopatía de Marsella, Tolosa y de Paris. Divulga sus conocimientos en conferencias y
seminarios internacionales.
Anna Crexells – Maestra repertorista
Pianista de cámara y ópera. Se gradúa en el
Conservatorio Superior del Liceu y amplia su formación
con Ángel Soler obteniendo el Título de Grado Superior
de Cámara; y en el Máster de Acompañamiento vocal
en el Musikene con Maciej Pikulki.
Es pianista oficial de Amics de l’Òpera de Sabadell, del
Máster de Interpretación de Ópera del Conservatorio
del Liceu, y del Concurso Internacional de Canto Tenor
Viñas. Ha colaborado con el Teatro Calderón de
Valladolid, el Gran Teatre del Liceu, l’Aditori de
Barcelona, y producciones operísticas de La Fura dels
Baus.
Acompaña en cursos y clases magistrales de Jaume Aragall, Josep Carreras, Francisco Araiza,
Dolora Zajick, Juan Pons, Mariella Devia y Teresa Berganza.
También Colabora con diferentes orquestas bajo lka batuta de Salvador Brotons, Justin Freer,
Jaime Martín, Phillippe Herreweghe y Alain Guingal.
Bases del curso:
1- Pueden participar en el Programa cantantes de cualquier nacionalidad.
2- Se establece como edad máxima los 30 años.
3- Los participantes deben ser mayores de edad y acreditar estudios finalizados en un
Conservatorio o similar por privado.
4- Para formalizar la inscripción debe cumplimentarse el formulario que encontrarán en
nuestra página web www.tenorvinas.com
5- Junto al formulario debe enviarse a la siguiente documentación:
a. Solicitud de inscripción debidamente cumplimentada.
b. Fotocopia del Dni o pasaporte donde verificar la edad.
c. Certificado de estudios musicales finalizados o similar.
d. Currículum detallado
e. Fotografía del busto en formato .jpg
f. Enlace a la grabación de dos arias. Las grabaciones no deben estar editadas ni
cortadas. Deben tener buena calidad de sonido y permitir ver bien el cantante
de cerca.
6- El proceso de inscripción se cerrará el 19 de mayo a las 23:59 hora española.
7- Se dará respuesta a todos los inscritos dos semanas después al cierre de inscripción.
8- Los seleccionados realizarán el pago de los 300€ antes del 31 de mayo remitiendo al
mail info.vinas@liceubarcelona.cat el comprobante de pago.
9- Una vez se seleccionen los cantantes se procederá a proponerles material de trabajo
en grupo tales como recitativos, conjuntos, etc.
10- Para cualquier duda o más información contacte con info.vinas@liceubarcelona.cat.