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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE PIANO
Conservatorio Profesional
de Música de Getafe
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE PIANO
ÍNDICE
Pág.
INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA DE PIANO 5
ENSEÑANZAS ELEMENTALES 6
Objetivos generales
Contenidos: distribución temporal.
La clase colectiva
CURSO PRIMERO 8
Objetivos/Contenidos/Criterios de evaluación y calificación
La clase colectiva: Educación auditiva (justificación)
Listado orientativo de obras
CURSO SEGUNDO 15
Objetivos/Contenidos/Criterios de evaluación y calificación
La clase colectiva: objetivos y contenidos
Listado orientativo de obras
CURSO TERCERO 24
Objetivos/Contenidos/Criterios de evaluación y calificación
La clase colectiva: objetivos y contenidos
Listado orientativo de obras
CURSO CUARTO 33
Objetivos/Contenidos/Criterios de evaluación y calificación
La clase colectiva: objetivos y contenidos
Listado orientativo de obras
ASPECTOS GENERALES (EE.EE.) 42
Metodología didáctica
Evaluación
-Procedimientos de evaluación
-Mínimos exigibles
-Audiciones
-Pérdida del derecho a la evaluación continua
Calificación
Promoción
Recuperación
Audiciones
2
Actividades complementarias
MATRÍCULAS DE HONOR (1º a 3er curso) 50
- Procedimiento de la prueba
- Criterios de evaluación
PREMIO DE FIN DE GRADO ELEMENTAL 51
Procedimiento de la prueba
Criterios de evaluación específicos
PRUEBAS DE INGRESO A LAS EE.EE.
53
Procedimiento de la pruebas de acceso a un curso distinto del primero
Objetivos/ Contenidos/ Criterios de evaluación y calificación
Listado orientativo de obras 58
ENSEÑANZAS PROFESIONALES 62
Objetivos generales
Objetivos específicos
Contenidos generales. Distribución temporal
CURSO PRIMERO 6 7
Objetivos/Contenidos/ Criterios de evaluación y calificación
Listado de obras
CURSO SEGUNDO 74
Objetivos/Contenidos/ Criterios de evaluación y calificación
Listado de obras
CURSO TERCERO 81
Objetivos/Contenidos/ Criterios de evaluación y calificación
Listado de obras
CURSO CUARTO
Objetivos/Contenidos/ Criterios de evaluación y calificación 88
Listado de obras
CURSO QUINTO 95
Objetivos/Contenidos/ Criterios de evaluación y calificación
Listado de obras
CURSO SEXTO 102
3
Objetivos/Contenidos/ Criterios de evaluación y calificación
Listado de obras
ASPECTOS GENERALES (EE.PP.) 109
Metodología didáctica
Evaluación
-Procedimientos de evaluación
-Mínimos exigibles
-Audiciones/Recitales
-Pérdida del derecho a la evaluación continua
Calificación
Promoción
Recuperación
Audiciones
Actividades complementarias
PRUEBA ORDINARIA CON TRIBUNAL DE 6º CURSO 117
Criterios específicos de evaluación y calificación
PRUEBAS EXTRAORDINARIAS 120
Prueba extraordinaria (1º a 5º curso): Criterios de evaluación y calificación
Prueba extraordinaria con tribunal de 6ºcurso: 132
Procedimiento/Criterios de evaluación y calificación
MATRÍCULAS DE HONOR (1º a 5º curso) 135
Procedimiento
Criterios de evaluación
PREMIO DE FIN DE GRADO (6º curso) 136
Procedimiento
Criterios de evaluación
PRUEBAS DE INGRESO EN EE.PP. 138
Procedimiento de la prueba para todos los cursos (1º a 6º) 139
Objetivos/ Contenidos/ Criterios de evaluación y calificación 142
Listado orientativo de obras 171
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INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA DE PIANO
La presente Programación Didáctica se ha elaborado atendiendo a la necesaria con-
tinuidad que debe existir entre las Programaciones de cada curso escolar y siguiendo lo
establecido en la normativa vigente, especialmente el Real Decreto 1577/2006, de 22 de
diciembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de las Enseñanzas
Profesionales de Música, el Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno,
por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de las Enseñanzas Pro-
fesionales de Música , que desarrolla el Real Decreto anterior, la Orden 3530/2007, de 4
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de julio, de la Consejería de Educación, por la que se regula para la Comunidad de Madrid
la implantación y la organización académica, y las Instrucciones de la Dirección General
de Educación Secundaria y Enseñanzas Profesionales de la Consejería de Educación de
la Comunidad de Madrid, por la que se regulan para el curso académico 2016-2017 la
organización y el funcionamiento de los Conservatorios profesionales de Música situados
en el ámbito territorial de la Comunidad de Madrid.
Por lo que se refiere a la Enseñanza Elemental, la Programación de la asignatura se
ha elaborado, ajustándose a lo establecido en el Decreto 7/2014, de 30 de enero, del Con-
sejo de Gobierno, por el que se establece el currículo y la organización de las enseñanzas
elementales de música en la Comunidad de Madrid, como desarrollo de la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación, modificada por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de
diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa así como a las ya citadas Instrucciones
de la Dirección General de Educación Secundaria, Formación Profesional y Enseñanzas
de Régimen Especial de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid por las
que se regulan la organización y el funcionamiento de los Conservatorios profesionales
de Música.
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OBJETIVOS GENERALES
Los objetivos aquí enumerados se refieren a las Enseñanzas Elementales de Música en su
conjunto; no obstante, consideramos conveniente incluirlos en esta Programación dada su gran
importancia.
Las Enseñanzas Elementales de Música tienen como objetivo desarrollar en los alumnos
las siguientes capacidades:
Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión de los pue-
blos y de las personas.
Desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y el disfrute de la música de las
diferentes épocas, géneros y estilos, para enriquecer las posibilidades de comunicación y de
realización personal.
Interpretar en público con la necesaria seguridad en sí mismo para comprender la función co-
municativa de la interpretación musical.
Interpretar música en grupo, habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse
equilibradamente al conjunto.
Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que
permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.
Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la au-
dición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso musical.
CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
En el complejo proceso de educación artística, debe de tenerse presente que los conteni-
dos esenciales en la formación de un músico que se expresa a través de un instrumento, en este
caso el piano, están presentes casi en su totalidad desde el inicio de los estudios, y que su desa-
rrollo se realiza no tanto por la adquisición progresiva de nuevos elementos, como por la pro-
fundización permanente en los mismos.
En esta trayectoria educativa, por tanto, la distribución de contenidos por cursos a que
hace referencia la normativa vigente, viene determinada por el grado de dificultad interpretativa
y la naturaleza de las obras (repertorio) que para cada tramo del proceso se seleccionen.
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos en el repertorio
de obras propuesto para cada curso, permite la consecución gradual de los objetivos planteados
para cada grado, lo que será evaluado en el caso de cada alumno mediante la aplicación de los
criterios de evaluación.
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Así pues, atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, hemos propuesto una relación
de métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el
que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, dejando al criterio del profesor la
distribución de los mismos a lo largo del curso según la evolución de cada alumno.
No se presupone que el repertorio realizable en cada curso se deba limitar a las obras aquí
reseñadas, sino que se podrán realizar otras de similar grado de dificultad y naturaleza adecua-
das siempre a las necesidades y la capacidad de cada alumno, tal y como lo permite el hecho de
la atención individualizada de las clases instrumentales.
LA CLASE COLECTIVA
De entre el conjunto de contenidos que figuran relacionados más adelante en cada curso,
varios de ellos hacen referencia a áreas de contenido susceptibles de ser trabajadas en la clase
colectiva de Piano más que en la clase individual. Esto no presupone en ningún caso la exclu-
sión del trabajo del resto de los contenidos en estas clases, sino que, por el contrario, se deberán
tener presentes en su totalidad para garantizar que los alumnos realizan un aprendizaje funcio-
nal, es decir, que los conocimientos que van adquiriendo tengan no sólo una aplicación práctica
inmediata, sino también que resulten útiles para realizar otros aprendizajes posteriores.
En este apartado de la programación hemos tratado de secuenciar dichas áreas de conte-
nido por cursos teniendo en cuenta el nivel de conocimientos del lenguaje musical y del instru-
mento que el alumno posee en cada momento, así como el trabajo realizado en el curso anterior.
Partiendo de esta base, es luego ya cometido de cada profesor, a través de su programa-
ción de aula, el articular las diferentes áreas de contenido a lo largo del curso de manera que
vayan supliendo las carencias y necesidades de cada grupo de alumnos en función de sus ca-
racterísticas.
El trabajo de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras no debe ser objeto
exclusivo de la clase colectiva, ya que la hora semanal de grupo que se dedica a esta actividad
resulta escasa.
PRIMER CURSO (EE.EE.)
OBJETIVOS
1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica
pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos del grado.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
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3. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y fa-
vorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigencias
del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad polifónica
del piano.
5. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una interpreta-
ción estilísticamente correcta.
6. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos
de acuerdo con los contenidos del grado.
CONTENIDOS
1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen la
concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
2. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la so-
noridad.
3. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar
siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una uti-
lización consciente del peso del brazo.
4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes
principios generales:
Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia
y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones
de los dedos.
Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato braquial
-muñeca, codo, hombro- tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movi-
mientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones y el
desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituyen la base de toda técnica pianística
eficaz.
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6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en
relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
7. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.
8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
9. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio comprensivo de
los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.
11. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus dis-
tintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
12. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los distintos
elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su
gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente
al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntís-
ticos.
14. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.
15. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio
las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo
que le permita valorar correctamente su rendimiento.
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2. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos
modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.
4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su conoci-
miento de los principios generales de la digitación pianística.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspon-
dientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memoria,
con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad
ante el público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar y aplicar
sus conocimientos en el trabajo en común.
8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los conoci-
mientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su
nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él o
resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
9. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar jui-
cios personales musicales.
Se evalúa la asimilación de términos y conceptos musicales.
10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio
de tiempo.
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Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
11. Crear improvisaciones en el ámbito que se le señale.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del estudiante para improvisar con el instrumento
sobre los parámetros dados, con autonomía y creatividad.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que or-
ganice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con
la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso
según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
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- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades evalua-
bles organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades
con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
LA CLASE COLECTIVA (1º de EE.EE.)
Basándonos en lo expresado en el Anexo I.a del DECRETO 7/2014, de 30 de enero, por el que
se establece el currículo y la organización de las enseñanzas elementales de música en la Co-
munidad de Madrid, y donde se expresa que “en la clase Colectiva de Instrumento (Enseñanzas
elementales), dependiendo del instrumento, podrán agruparse diferentes cursos y especialida-
des simultáneamente, formando conjuntos vocales o instrumentales”, la a clase colectiva para
este curso de 1º de EE.EE. se ha enfocado, por total acuerdo entre todos los profesores que
imparten la asignatura, hacia el desarrollo auditivo en grupo vocal por las siguientes razones:
1. En tan temprana edad el oído del niño necesita desarrollarse a la par de su control
vocal para así fundar las bases en que se sostendrá su futuro aprendizaje y absorción de todas
las experiencias musicales. Al contrario que en otros instrumentos no polifónicos, en el piano
encontramos una escritura musical y un repertorio que ofrece por naturaleza menos facilidades
para destacar la melodía a una voz (que es la base más elemental y recomendable del desarrollo
auditivo); más bien todo lo contrario. Como ocurre también con instrumentos como la guitarra,
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se incorporan desde el principio obras a dos voces-dos manos y muy pronto se aborda el estudio
de acordes y polifonía, según se adquiere las mínimas destrezas de coordinación. Así puede
haber un desfase entre lo que se toca y lo que se es capaz de entender auditivamente. Pensamos,
por tanto, que en este primer curso es muy aconsejable ofrecer esta clase colectiva vocal que
suplirá cualquier carencia en el desarrollo vocal del alumno.
2. Los distintos niveles de conocimiento del piano cuando comienza el curso. El
piano es un instrumento “popular”que muchos niños ya empiezan a estudiar en escuelas de
música antes de ingresar en el conservatorio. Por esto, y aunque no se les exija tocar el instru-
mento en las pruebas de ingreso, la realidad es que nos encontramos con dos perfiles muy dife-
renciados de alumnos: uno que sabe ya leer música y tocar el piano aunque sea de forma muy
elemental y otro que desconoce totalmente el lenguaje musical y el instrumento. Por tanto, fre-
cuentemente en el pasado se han encontrado
más dificultades e inconvenientes en las clases colectivas de instrumento en este curso.
3. Las posibles carencias que se derivaran de la ausencia de contacto o interacción
sonora con otros compañeros (obras sencillas a tres o cuatro manos) se suplen y potencian con
la interacción entre profesor y alumno con metodologías propias de las clases colectivas de
instrumentos: acompañamientos al piano por el profesor, ensayos para la actuación en audicio-
nes, juegos sencillos,
grabaciones y comentarios, etc.
4. Convencimiento total de que, con esta orientación hacia la educación auditiva a
través de la clase colectiva vocal, el alumno gana mucho y no pierde nada en cuanto a su
desarrollo como pianista y músico. De hecho valoramos este enfoque como una oportunidad
que no se ofrece ni se contempla en muchos otros conservatorios.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- “Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical.
- Piano Básico de Bastién, nivel elemental, 1 y 2. James Bastien. Kjos Music Company.
Cualquiera de estos métodos puede ser trabajado casi en su totalidad por el alumno medio
de primer curso, si bien el profesor seleccionará el material de los mismos que considere más
adecuado para cada alumno. El nivel de dificultad que todos ellos plantean deberá ser manejado
a más tardar en los primeros meses del segundo curso.
Se recomienda también la selección de piezas fáciles para piano solo o a cuatro manos de
autores como Bartok, Stravinski, etc.
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SEGUNDO CURSO (EE.EE.)
OBJETIVOS
1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica
pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos del grado.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
3. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y fa-
vorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigencias
del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad polifónica
del piano.
5. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una interpreta-
ción estilísticamente correcta.
6. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos
de acuerdo con los contenidos del grado.
CONTENIDOS
1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen la
concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
2. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la so-
noridad.
3. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar
siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una uti-
lización consciente del peso del brazo.
4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes
principios generales:
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Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia
y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones
de los dedos.
Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato braquial
-muñeca, codo, hombro- tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movi-
mientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones y el
desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituyen la base de toda técnica pianística
eficaz.
6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en
relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
7. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.
8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
9. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio comprensivo de
los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.
11. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus dis-
tintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
12. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los distintos
elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su
gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente
al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntís-
ticos.
14. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.
15. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
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18. Práctica de la improvisación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio
las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo
que le permita valorar correctamente su rendimiento.
2. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos
modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.
4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su conoci-
miento de los principios generales de la digitación pianística.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspon-
dientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memoria,
con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad
ante el público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar y aplicar
sus conocimientos en el trabajo en común.
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8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los conoci-
mientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su
nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él o
resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
9. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar jui-
cios personales musicales.
Se evalúa la asimilación de términos y conceptos musicales.
10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio
de tiempo.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
11. Crear improvisaciones en el ámbito que se le señale.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del estudiante para improvisar con el instrumento
sobre los parámetros dados, con autonomía y creatividad.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que or-
ganice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con
la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso
según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
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Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades evalua-
bles organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades
con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
5. LA CLASE COLECTIVA
Objetivos:
1. Desarrollar en un ámbito de colaboración la capacidad de tocar en grupo, especialmente a
cuatro manos.
20
2. Fomentar entre los alumnos de piano la capacidad de escucha -y autoaudición- a través de
las distintas metodologías grupales.
5. Adquirir el hábito de leer a primera vista.
6. Acercarse a tipos de música no habituales en las clases individuales.
7. Desarrollar la creatividad musical a través de la composición de motivos
musicales, canciones, células rítmicas, grafía no tradicional, efectos sonoros, etc.
8. Completar otros aspectos de la formación instrumental básica, tales como
audiciones comparadas, introducción a la historia, evolución y partes del instrumento, etc.
9. Utilizar el piano como medio para el desarrollo de la capacidad auditiva, en particular en lo
referente al oído armónico- polifónico.
10. Explorar, a través del instrumento, del canto o del movimiento la propia capacidad expre-
siva.
Contenidos:
1. Práctica de la lectura a primera vista: los contenidos específicos a desarrollar serán:
- Extensión máxima de 16 compases, estilo clásico principalmente.
- Textura de melodía acompañada y contrapuntos sencillos.
- Tonalidades de hasta 3 alteraciones, mayores y menores.
- Estructura formal A-B o A-B-A.
- Compás único a lo largo de todo el fragmento, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
- Figuras rítmicas hasta la semicorchea y su silencio.
- Dinámicas f, mf, p, reguladores, cresc. y decresc.
- Agógica: tempo Moderato o Andante, rit. Y rall.
- Indicaciones de carácter o términos que afecten a la expresión como “Dolce”, “Scher-
zando”, “Cantabile”, etc.
- Diferenciación de planos sonoros entre la melodía y el acompañamiento.
- Digitación acorde al texto.
Se recomiendan como guías los métodos:
“Read and Play”, grade 2, de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed.
“El Piano a Primera Vista”, nivel 3 y 4, B. Santacana, Ed. Boileau.
2. Paralelamente al trabajo de la lectura a primera vista se trabajará el montaje rápido de
obras, es decir, leer un texto y profundizar en todos sus aspectos en un corto espacio de tiempo
(generalmente una semana, el plazo que media entre dos clases colectivas) sacando el máximo
partido del mismo. Para el montaje rápido de obras se podrá recurrir a las piezas sugeridas en
los diferentes métodos de Piano recomendados para el primer o segundo curso, seleccionando
aquellas que mejor se ajusten el al nivel medio de capacidad de los alumnos de la clase.
3. Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los recursos
modales y “pre-tonales”vistos anteriormente Se trabajarán la improvisación de melodías sobre
21
esquemas armónicos de acompañamiento dados (inventados o derivados del análisis de piezas
sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías dadas.
- Esquemas rítmicos hasta la semicorchea y sus respectivos silencios.
- Tonalidades mayores y menores de hasta 3 alteraciones en la armadura.
- Esquemas armónicos y melódicos sencillos.
- Esquemas formales elementales: A-B, A-B-A, A-B-A-C-A.
Se recomienda como guía los métodos: Improvisación y Acompañamiento II, de E. Molina y
El Piano Práctico, 1º A, 1º B. Sánchez Peña.
4. Práctica de la música en grupo: se trabajarán principalmente dúos sencillos a cuatro manos,
y con otros instrumentos, tratando de aplicar en todo momento el conjunto de contenidos del
grado en cada pieza que se realice.
5. Sensibilización auditiva a los diferentes estilos musicales: Se realizarán clases audiovisuales
de sensibilización de los alumnos hacia los distintos estilos musicales, principalmente aquellos
que más se trabajen en la clase individual. Estas clases tendrán un enfoque totalmente práctico,
evitando la mera exposición teórica y tratando de involucrar al alumno en la música para su
mejor comprensión y disfrute.
6. Al igual que en los cursos anteriores se realizarán audiciones de los propios alumnos en la
clase.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. II. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- Piano Básico de Bastién, nivel 3 y 4. James Bastien. Kjos Music Company.
Al igual que en el primer curso, el nivel de dificultad planteado por estos métodos deberá
ser abordado por los alumnos a lo largo del segundo curso, no obstante, la última parte del
Método Europeo se considerará más apropiada para el primer trimestre del tercer curso.
Estudios:
- “Los Principios del Piano” y el op. 599 de C. Czerny.
- Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
Esta recopilación de estudios está dispuesta por orden progresivo de dificultad, por lo que se
proponen para segundo curso sólo los primeros estudios de cada apartado.
22
Estilo barroco: se propone la realización de algunas de las piezas más sencillas del “Álbum de
Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referencia:
Musette en Re M, J. S. Bach
Estilo clásico: se propone la realización de las pequeñas piezas en un solo movimiento que
aparecen en los métodos recomendados.
Estilo romántico: se propone la realización de las pequeñas piezas románticas o de “corte
romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las primeras piezas
del “Álbum de la Juventud” de R. Schumann, como por ejemplo:
Melodía, op. 68, nº 1, R. Schumann
Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la selec-
ción de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, Mikrokosmos 1 y 2.
Schostakovich, Seis Piezas Infantiles.
Kabalewski, 24 Pequeñas Piezas op. 39.
Kurtág, “Játékok”.
Se propone como referencia:
“A la Yugoslava”, Mikr. 2, nº 40, B. Bartók
“El Oso”, de 6 Piezas Infantiles, D. Shostakovich
23
TERCER CURSO (EE.EE.)
OBJETIVOS
1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica
pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos del grado.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
3. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y fa-
vorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigencias
del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad polifónica
del piano.
5. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una interpreta-
ción estilísticamente correcta.
6. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos
de acuerdo con los contenidos del grado.
CONTENIDOS
1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen la
concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
24
2. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la so-
noridad.
3. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar
siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una utili-
zación consciente del peso del brazo.
4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes
principios generales:
Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia
y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones
de los dedos.
Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato braquial
-muñeca, codo, hombro- tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movi-
mientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones y el
desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituyen la base de toda técnica pianística
eficaz.
6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en
relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
7. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.
8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
9. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio comprensivo de
los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.
11. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus dis-
tintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
12. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los distintos
elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
25
13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su
gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente
al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntís-
ticos.
14. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.
15. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio
las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo
que le permita valorar correctamente su rendimiento.
2. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos
modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.
4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su conoci-
miento de los principios generales de la digitación pianística.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspon-
dientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memoria,
con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y
26
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad
ante el público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar y aplicar
sus conocimientos en el trabajo en común.
8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los conoci-
mientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su
nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él o
resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
9. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar jui-
cios personales musicales.
Se evalúa la asimilación de términos y conceptos musicales.
10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio
de tiempo.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
11. Crear improvisaciones en el ámbito que se le señale.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del estudiante para improvisar con el instrumento
sobre los parámetros dados, con autonomía y creatividad.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que or-
ganice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con
la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso
según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
27
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la
precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades eva-
luables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las activi-
dades con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
28
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
LA CLASE COLECTIVA
Objetivos:
1. Desarrollar en un ámbito de colaboración la capacidad de tocar en grupo, especialmente a
cuatro manos.
2. Fomentar entre los alumnos de piano la capacidad de escucha -y autoaudición- a través de
las distintas metodologías grupales.
5. Adquirir el hábito de leer a primera vista.
6. Acercarse a tipos de música no habituales en las clases individuales.
7. Desarrollar la creatividad musical a través de la composición de motivos
musicales, canciones, células rítmicas, grafía no tradicional, efectos sonoros, etc.
8. Completar otros aspectos de la formación instrumental básica, tales como
audiciones comparadas, introducción a la historia, evolución y partes del instrumento, etc.
9. Utilizar el piano como medio para el desarrollo de la capacidad auditiva, en particular en lo
referente al oído armónico- polifónico.
10. Explorar, a través del instrumento, del canto o del movimiento la propia capacidad expre-
siva.
Contenidos:
1. Práctica de la lectura a primera vista: los contenidos específicos a desarrollar serán:
- Extensión máxima de 16 compases, estilo clásico principalmente.
- Textura de melodía acompañada y contrapuntos sencillos.
- Tonalidades de hasta 3 alteraciones, mayores y menores.
- Estructura formal A-B o A-B-A.
- Compás único a lo largo de todo el fragmento, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
- Figuras rítmicas hasta la semicorchea y su silencio.
- Dinámicas f, mf, p, reguladores, cresc. y decresc.
- Agógica: tempo Moderato o Andante, rit. Y rall.
- Indicaciones de carácter o términos que afecten a la expresión como “Dolce”, “Scher-
zando”, “Cantabile”, etc.
- Diferenciación de planos sonoros entre la melodía y el acompañamiento.
- Digitación acorde al texto.
Se recomiendan como guías los métodos:
“Read and Play”, grade 2, de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed.
“El Piano a Primera Vista”, nivel 3 y 4, B. Santacana, Ed. Boileau.
29
2. Paralelamente al trabajo de la lectura a primera vista se trabajará el montaje rápido de
obras, es decir, leer un texto y profundizar en todos sus aspectos en un corto espacio de tiempo
(generalmente una semana, el plazo que media entre dos clases colectivas) sacando el máximo
partido del mismo. Para el montaje rápido de obras se podrá recurrir a las piezas sugeridas en
los diferentes métodos de Piano recomendados para el primer o segundo curso, seleccionando
aquellas que mejor se ajusten el al nivel medio de capacidad de los alumnos de la clase.
3. Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los recursos
modales y “pre-tonales”vistos anteriormente Se trabajarán la improvisación de melodías sobre
esquemas armónicos de acompañamiento dados (inventados o derivados del análisis de piezas
sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías dadas.
- Esquemas rítmicos hasta la semicorchea y sus respectivos silencios.
- Tonalidades mayores y menores de hasta 3 alteraciones en la armadura.
- Esquemas armónicos y melódicos sencillos.
- Esquemas formales elementales: A-B, A-B-A, A-B-A-C-A.
Se recomienda como guía los métodos: Improvisación y Acompañamiento II, de E. Molina y
El Piano Práctico, 1º A, 1º B. Sánchez Peña.
4. Práctica de la música en grupo: se trabajarán principalmente dúos sencillos a cuatro manos,
y con otros instrumentos, tratando de aplicar en todo momento el conjunto de contenidos del
grado en cada pieza que se realice.
5. Sensibilización auditiva a los diferentes estilos musicales: Se realizarán clases audiovisuales
de sensibilización de los alumnos hacia los distintos estilos musicales, principalmente aquellos
que más se trabajen en la clase individual. Estas clases tendrán un enfoque totalmente práctico,
evitando la mera exposición teórica y tratando de involucrar al alumno en la música para su
mejor comprensión y disfrute.
6. Al igual que en los cursos anteriores se realizarán audiciones de los propios alumnos en la
clase.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones.
El tercer volumen del Método Europeo plantea ya piezas de un nivel de dificultad abordable a
veces en tercero y en la mayor parte de los casos en cuarto. El profesor realizará la selección
que considere más adecuada a cada alumno.
Estudios:
-Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
30
-Burgmüller, Estudios op. 100
-Czerny, Estudios op. 821
-Lemoine, Estudios op.37
-Bertini, Estudios op. 100
-Kohler, Estudios op. 5
Estilo barroco: se propone la realización de algunas piezas del “Álbum de Anna Magdalena”
de J. S. Bach. Sirva como referencia:
Marcha en Re M, Bach
Menuet en Sol M, Bach
Estilo clásico: se propone la realización de las pequeñas piezas en un solo movimiento que
aparecen en los métodos recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de
sonatinas de compositores clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc.
Se propone como referencia:
Sonatina nº 5, en Sol M, Beethoven
Sonatina nº 1, op. 36, en Do M, Clementi
Estilo romántico: se propone la realización de las pequeñas piezas románticas o de “corte
romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las piezas del “Álbum
de la Juventud” de Schumann o Tchaikovski , como por ejemplo:
“La Nueva Muñeca”, op. 39, nº 9, Tchaikovski
“El Jinete Indómito”, op. 68, nº 8, Schumann
Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la selec-
ción de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, Mikrokosmos 2 y 3. For Children.
Schostakovich, Seis Piezas Infantiles.
Kabalewski, Piezas op. 27 y 39.
Kurtág, “Játékok”.
Se propone como referencia:
“Cuento Alegre”, de 6 Piezas Infantiles, Shostakovich
For Children, vol. 1, nº 1,2 y 3, Bartók
31
CUARTO CURSO (EE.EE.)
OBJETIVOS
1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica
pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos del grado.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
3. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y fa-
vorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigencias
del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad polifó-
nica del piano.
32
5. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una interpre-
tación estilísticamente correcta.
6. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos
de acuerdo con los contenidos del grado.
CONTENIDOS
1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen la
concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
2. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la so-
noridad.
3. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar
siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una utili-
zación consciente del peso del brazo.
4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes
principios generales:
Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia
y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones
de los dedos.
Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato braquial
-muñeca, codo, hombro- tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movi-
mientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones y el
desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituyen la base de toda técnica pianística
eficaz.
6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en
relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
7. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.
33
8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
9. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio comprensivo de
los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.
11. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus dis-
tintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello a
una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
12. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los distintos
elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su
gradación.
Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente al piano,
ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos.
14. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.
15. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio
las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo
que le permita valorar correctamente su rendimiento.
2. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos del lenguaje musical.
34
3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos
modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.
4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su conoci-
miento de los principios generales de la digitación pianística.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspon-
dientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memoria,
con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad
ante el público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar y aplicar
sus conocimientos en el trabajo en común.
8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los conoci-
mientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su
nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él o
resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
9. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar jui-
cios personales musicales.
Se evalúa la asimilación de términos y conceptos musicales.
10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio
de tiempo.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
35
11. Crear improvisaciones en el ámbito que se le señale.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del estudiante para improvisar con el instrumento
sobre los parámetros dados, con autonomía y creatividad.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que or-
ganice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con
la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso
según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
36
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades evalua-
bles organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades
con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
5. CLASE COLECTIVA
Objetivos:
1. Desarrollar en un ámbito de colaboración la capacidad de tocar en grupo, especialmente a
cuatro manos.
2. Fomentar entre los alumnos de piano la capacidad de escucha -y autoaudición- a través de
las distintas metodologías grupales.
5. Adquirir el hábito de leer a primera vista.
6. Acercarse a tipos de música no habituales en las clases individuales.
7. Desarrollar la creatividad musical a través de la composición de motivos
musicales, canciones, células rítmicas, grafía no tradicional, efectos sonoros, etc.
8. Completar otros aspectos de la formación instrumental básica, tales como
audiciones comparadas, introducción a la historia, evolución y partes del instrumento, etc.
9. Utilizar el piano como medio para el desarrollo de la capacidad auditiva, en particular en lo
referente al oído armónico- polifónico.
10. Explorar, a través del instrumento, del canto o del movimiento la propia capacidad expre-
siva.
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Contenidos:
1. Práctica de la lectura a primera vista: los contenidos específicos a desarrollar serán:
- Extensión máxima de 16 compases, estilo clásico principalmente.
- Textura de melodía acompañada y contrapuntos sencillos.
- Tonalidades de hasta 3 alteraciones, mayores y menores.
- Estructura formal A-B o A-B-A.
- Compás único a lo largo de todo el fragmento, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
- Figuras rítmicas hasta la semicorchea y su silencio.
- Dinámicas f, mf, p, reguladores, cresc. y decresc.
- Agógica: tempo Moderato o Andante, rit. Y rall.
- Indicaciones de carácter o términos que afecten a la expresión como “Dolce”, “Scher-
zando”, “Cantabile”, etc.
- Diferenciación de planos sonoros entre la melodía y el acompañamiento.
- Digitación acorde al texto.
Se recomiendan como guías los métodos:
“Read and Play”, grade 2, de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed.
“El Piano a Primera Vista”, nivel 3 y 4, B. Santacana, Ed. Boileau.
2. Paralelamente al trabajo de la lectura a primera vista se trabajará el montaje rápido de
obras, es decir, leer un texto y profundizar en todos sus aspectos en un corto espacio de tiempo
(generalmente una semana, el plazo que media entre dos clases colectivas) sacando el máximo
partido del mismo. Para el montaje rápido de obras se podrá recurrir a las piezas sugeridas en
los diferentes métodos de Piano recomendados para el primer o segundo curso, seleccionando
aquellas que mejor se ajusten el al nivel medio de capacidad de los alumnos de la clase.
3. Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los recursos
modales y “pre-tonales”vistos anteriormente Se trabajarán la improvisación de melodías sobre
esquemas armónicos de acompañamiento dados (inventados o derivados del análisis de piezas
sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías dadas.
- Esquemas rítmicos hasta la semicorchea y sus respectivos silencios.
- Tonalidades mayores y menores de hasta 3 alteraciones en la armadura.
- Esquemas armónicos y melódicos sencillos.
- Esquemas formales elementales: A-B, A-B-A, A-B-A-C-A.
Se recomienda como guía los métodos: Improvisación y Acompañamiento II, de E. Molina y
El Piano Práctico, 1º A, 1º B. Sánchez Peña.
4. Práctica de la música en grupo: se trabajarán principalmente dúos sencillos a cuatro manos,
y con otros instrumentos, tratando de aplicar en todo momento el conjunto de contenidos del
grado en cada pieza que se realice.
5. Sensibilización auditiva a los diferentes estilos musicales: Se realizarán clases audiovisuales
de sensibilización de los alumnos hacia los distintos estilos musicales, principalmente aquellos
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que más se trabajen en la clase individual. Estas clases tendrán un enfoque totalmente práctico,
evitando la mera exposición teórica y tratando de involucrar al alumno en la música para su
mejor comprensión y disfrute.
6. Al igual que en los cursos anteriores se realizarán audiciones de los propios alumnos en la
clase.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. III. Fritz Emonts. Schott Ediciones.
Estudios:
-Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
-Burgmüller, Estudios op. 100
-Czerny, Estudios op. 821, op. 636, op. 299 (Vol. I)
-Lemoine, Estudios op. 37
-Bertini, Estudios op. 100 y op.29
Estilo barroco: se recomienda la realización de algunos de los “Pequeños Preludios y Fugas”
de Bach. Los alumnos más aventajados podrán abordar alguna de las “Invenciones a 2 Voces”
más asequibles de Bach. Se propone como referencia:
Pequeño Preludio en Do M, BWV 939, J. S. Bach
Pequeño Preludio en Do m, BWV 934, J. S. Bach
Estilo clásico: se propone la realización de piezas en un solo movimiento o sonatinas o sonatas
fáciles de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli, Kuhlau, Dussek, etc. Se propone
como referencia:
Sonatina op. 151, nº 1, Sol M, Diabelli
Sonatina op. 36, nº 4, Fa M, Clementi
Estilo romántico: además de las piezas románticas propuestas en los métodos recomendados,
se aconseja la selección de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Schumann, Álbum de la Juventud, op. 68.
Tchaikovski, Álbum de la Juventud, op. 39.
Grieg, Piezas líricas.
Mendelssohn, Piezas infantiles, op. 72.
Se propone como referencia:
Pieza Infantil op. 72, nº 2, Mendelssohn
Vals op. 12, nº 2, Grieg
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Siglo XX: además de las piezas propuestas en el método recomendado, se aconseja la selección
de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, “For Children”, Mikrokosmos 3, 4 y 5.
Prokofieff, Piezas infantiles, op. 65.
Casella, Piezas infantiles.
Kachaturian, Piezas para niños.
Kabalevski, Piezas op. 27 y op. 39.
Montsalvatge, “El Arca de Noé”.
C. Norton, Microstyles Vol. IV.
Preludios Vascos. A. Donostia.
Kurtág, “Játékok”.
Se propone como referencia:
“Galope” Casella
Vals op. 65, nº 6, Prokofiev
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ASPECTOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE PIANO
Metodología didáctica
En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida res-
ponsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos principios pedagógicos básicos
que son esenciales a la noción y contenido del currículo establecido.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un
hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador contenido en
la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modu-
lándolo a través de su propia sensibilidad. Es por ello, que el desarrollo de la personalidad y la
sensibilidad propias del alumno constituyen el fin último que persigue el proceso educativo que
nos ocupa.
A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más que nada un guía, un
consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente con-
cretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, dar opciones, sin imponer
criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno
ante el hecho artístico.
El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la
funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no sólo que el conocimiento adqui-
rido tenga una posible aplicación práctica, sino también y sobre todo, que éste sea necesario y
útil para llevar a cabo otros aprendizajes que permitan “aprender a aprender”.
En las Enseñanzas Elementales debe tenerse presente que lo que se decide no es el futuro
del alumno como intérprete, sino como posible músico. Este nivel debe plantearse como un
período de experiencia y descubrimiento en el que queden sentadas las bases de una técnica
correcta y eficaz, pero lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que cristali-
cen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, es decir, la Enseñanza
Profesional, en una auténtica conciencia de intérprete.
Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y esta
labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura
que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece de irremediables limi-
taciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recrea-
ción.
Así pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente la par-
titura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder apreciar su
valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo del instrumento,
para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresiva-
mente significativo, para poder transmitir de manera convincente la emoción que en el espíritu
del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el pianista debe llegar a desarrollar las capacidades especí-
ficas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le
41
brinda su instrumento, las cuales se hallan reflejadas en la literatura pianística que nos han
legado los compositores a lo largo de los siglos. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena po-
sesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”. Pero no
debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre indisociablemente unido a la realidad
musical a la que se trata de dar cauce, evitando constantemente el peligro de que el estudio
quede reducido a una mera ejecución gimnástica.
La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la interpre-
tación musical, y nunca como un fin en sí mismo.
Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de conocimientos y las inevi-
tables horas de práctica a las que se verá sometido el alumno le sean presentadas de manera tan
atractiva y estimulante como sea posible, logrando así que su posible vocación y su interés por
el aprendizaje se vean reforzados .
Esta programación didáctica ha sido elaborada teniendo presentes en todo momento el
conjunto de consideraciones hasta aquí expuesto, por lo que se hace necesario que el profesor
no olvide la relación y el vínculo existente entre los distintos apartados de la misma.
El conjunto de los contenidos ha sido articulado de tal modo que mediante su desarrollo
y profundización a través del repertorio se puedan ir alcanzando gradualmente los objetivos
planteados. Paralelamente, el grado de consecución de tales objetivos será constatado mediante
la aplicación de los criterios de evaluación.
Por otra parte, la atención que supone la clase individual semanal de Piano, permite al
profesorado adaptar la Programación a las características y necesidades de cada uno de sus
alumnos, tratando de desarrollar sus posibilidades y subsanar sus carencias.
Es importante señalar, que dentro de lo que supone esta “personalización” de la progra-
mación, el profesor no debe olvidar la presentación de los diferentes tipos de escritura o diseños
técnicos posibles en el instrumento, ya sea a través de los estudios u obras propuestos o en
ejercicios técnicos específicos.
Asimismo, en la clase colectiva semanal deberán regir también los principios metodoló-
gicos hasta aquí señalados. De entre el conjunto de contenidos expuesto, varios de ellos hacen
referencia a áreas propias de la clase colectiva, como ya se ha visto anteriormente. No obstante,
el tratamiento específico de estas áreas no excluye el del resto de los contenidos, debiéndose
insistir en la necesidad de garantizar un aprendizaje funcional y significativo.
Para los alumnos de la asignatura de Piano, esta clase deberá brindar además, la posibili-
dad de relacionarse musical y pianísticamente con otros individuos, ya sea por medio de la
interpretación conjunta, del intercambio de impresiones musicales o conocimientos previa-
mente adquiridos, o del “simple” disfrute de la música, rompiendo así con el aislamiento musi-
cal con el que en general se ha asociado siempre la labor del pianista
LA EVALUACÓN
La evaluación del alumnado debe tener un carácter continuo e integrador.
42
Continuo, en cuanto a que está inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene como
finalidad analizarlo para detectar las dificultades en el momento en que se producen, averiguar
sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas y las estrategias metodoló-
gicas adoptadas.
El carácter integrador de la evaluación deberá tener en cuenta tanto las capacidades refle-
jadas en los objetivos generales del grado, así como las que corresponden a los objetivos espe-
cíficos de la asignatura.
Así pues, establecido el carácter de la evaluación y los criterios aplicables en la misma,
resulta obvio que no es imprescindible la realización de exámenes en el sentido tradicional, a
no ser que el criterio individual de cada profesor lo estime oportuno en determinados casos.
Procedimientos de evaluación
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de cuatro vías principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en relación
con el instrumento.
2. La clase colectiva: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en las áreas
de contenido propias de la clase colectiva.
3. Participación en audiciones: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno en relación a
su capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público y, previamente,
para prepararse para realizar esta exposición con un nivel aceptable.
4. Actividades complementarias y extraescolares: evaluación de la participación del alumno en
las diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en cursos, encuentros de
alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o asistente a encuentros, conciertos,
visitas, etc. Esta cuarta vía, sólo podrá ser objeto de calificación positiva, si procediera.
En aquellos casos que se considere necesario, se podrá plantear la realización de controles o
exámenes con el profesor cuando éste lo estime oportuno.
Mínimos exigibles para la evaluación positiva en la asignatura de piano
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormente
en un repertorio de obras permite la consecución gradual de los objetivos planteados para cada
curso y nivel.
Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de
métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el que
desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, lo que implica también el estableci-
miento de unos mínimos cuantitativos:
43
-Enseñanzas Elementales, cursos primero y segundo: de los métodos recomendados, casi su
totalidad, como ya se ha comentado, a una media de 12 ó 15 de las piezas que contienen, por
trimestre, a criterio del profesor. Simultánea o alternativamente, se podrán trabajar piezas de
diversos estilos así como estudios sencillos. En caso de pérdida del derecho a la evaluación
continua en uno de estos cursos, el programa a presentar a la prueba estará constituido por 9
piezas de diversos estilos incluyendo algún estudio sencillo.
-Enseñanzas Elementales, cursos tercero y cuarto: 3 estudios, 2 obras barrocas, 1 obra clá-
sica, 1 obra romántica, 2 obras del siglo XX o contemporáneas.
Estos mínimos cuantitativos de repertorio quedan, no obstante, en última instancia, a cri-
terio del profesor, pues así lo aconseja el carácter individualizado del proceso de aprendizaje
en que nos encontramos, en el cual, un alumno podría alcanzar los objetivos de un curso me-
diante la realización de un repertorio más corto de lo recomendado, pero de mayor dificultad,
o con una configuración diferente, o bien, al contrario, podría necesitar un número mayor de
obras o estudios para conseguir el dominio de los contenidos implícitos en el repertorio estándar
de un curso.
Por otra parte, tanto en las Enseñanzas Elementales como en las Enseñanzas Profesiona-
les, los alumnos deberán mostrar la capacidad de leer textos musicales a primera vista con-
forme a los contenidos del curso en esta materia, y de realizar el montaje de obras asequibles
en un breve espacio de tiempo, generalmente una semana, profundizando todo lo posible en las
mismas. Trimestralmente, los profesores realizarán los controles que estimen oportunos en
estas materias.
En cuanto a las materias propias de las clases colectivas, improvisación, música en grupo
y audición, los alumnos deberán mostrar su capacidad para abordar las propuestas de sus pro-
fesores con solvencia.
Participación en Audiciones
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar al menos en dos ac-
tuaciones públicas.
No obstante lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las
obligatorias como en las no obligatorias, dependerá de la consecución de los objetivos, del tra-
bajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamentalmente, de la adecuada preparación
del repertorio a interpretar, y será decidida única y exclusivamente por el profesor-tutor en base
a tales criterios.
En las actuaciones en público, los alumnos deberán presentar un repertorio diferente en
cada ocasión, excepción hecha de las audiciones de aula con respecto a las audiciones de De-
partamento, ya que aquéllas suelen servir, entre otras cosas, para la preparación de éstas.
44
Pérdida del derecho a la evaluación continua
Cuando un alumno haya alcanzado el número de faltas máximo establecido por la Comi-
sión de Coordinación Pedagógica, que justifiquen la pérdida del derecho a la evaluación
continua, éste podrá realizar, al final del período lectivo, y siempre antes de la sesión de eva-
luación final, una prueba ante su profesor-tutor, que le permita, en base a los criterios de eva-
luación y de calificación establecidos para cada curso, una valoración objetiva de la consecu-
ción de los objetivos del curso y, por lo tanto, otorgarle una calificación.
Dicha prueba consistirá en:
Interpretación de un programa de, al menos, dos estudios y tres obras conforme a los mí-
nimos exigibles para cada curso establecidos en la presente Programación, siendo obliga-
toria la interpretación de memoria de, al menos, una de las obras. El Profesor podrá deci-
dir la audición total o parcial de dicho programa.
Los objetivos, contenidos, listados orientativos de obras y criterios de evaluación y de ca-
lificación aplicables en esta prueba son los establecidos con carácter general para cada
curso en esta Programación.
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CALIFICACIÓN
Tanto en las Enseñanzas Elementales como en las Profesionales, la calificación se otor-
gará dentro de una escala de números enteros de 1 a 10, considerándose positiva si es mayor o
igual a 5.
Los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín informativo con las califica-
ciones y observaciones que se estimen oportunas sobre el proceso de aprendizaje de cada
alumno, tras las sesiones de evaluación que se celebrarán al final de cada trimestre.
En ningún caso se sobreentenderá que la calificación final del curso será la media de las
calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el carácter abso-
lutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se consi-
derará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva del curso cuando la calificación
final del curso sea positiva, independientemente de las calificaciones de los trimestres anterio-
res, lo que se deriva de la necesidad de la profundización permanente en los contenidos que
componen la formación pianística ya comentada anteriormente.
Por otra parte, en las enseñanzas elementales será necesario haber superado los objetivos
mínimos en la clase colectiva para poder aprobar la asignatura.
PROMOCIÓN
Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o
tengan evaluación negativa en una asignatura, siempre que esta no sea Instrumento, en cuyo
caso deberán repetir curso.
Asimismo, si un alumno alcanzara los objetivos de la asignatura con antelación sufi-
ciente, se podrá sugerir la ampliación de matrícula al curso siguiente si se diera la misma situa-
ción en el resto de sus asignaturas.
RECUPERACIÓN
Cuando un alumno tiene evaluación negativa en la asignatura de Piano es evidente que
deberá seguir trabajando sobre el repertorio propio del curso anterior que aún no haya superado,
o sobre la totalidad del mismo si fuese necesario. La aplicación de los criterios de evaluación
establecidos para cada grado sobre el trabajo realizado en dicho repertorio permitirá consta-
tar en qué momento el alumno ha alcanzado los objetivos propuestos y así dar por superada la
materia.
Dado el carácter continuo e integrador de la evaluación, la materia del nuevo curso no
podrá ser evaluada en tanto no haya sido superada la del curso pendiente.
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En este proceso resulta de gran ayuda la elaboración por parte del profesor de un informe
final de evaluación en el que se detallen los motivos que han llevado a la evaluación negativa
del alumno, especialmente si, por cualquier motivo, se prevé la posibilidad de un cambio de
profesor.
AUDICIONES
Para los alumnos de 4º de EE.EE. se establece una audición de Departamento, hacia final
de curso y que tendrá lugar en el Auditorio del Conservatorio o en el Aula polivalente (A-14)
donde deberán interpretar la mayor parte de su repertorio (en su caso, el pertinente para realizar
la prueba de acceso a EE.PP.) De igual manera, cada profesor podrá realizar cuantas audiciones
de aula estime oportunas a lo largo del curso.
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar, al menos, en dos ac-
tuaciones públicas que se realizarán a lo largo del curso , a elegir entre las diversas actividades
del curso: intercambios con otros centros, el concurso de piano o las audiciones de aula de cada
profesor.
No obstante lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las
obligatorias, en el caso de la final de 4º curso, como en las no obligatorias, dependerá de la
consecución de los objetivos, del trabajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamen-
talmente, de la adecuada preparación del repertorio a interpretar, y será decidida única y exclu-
sivamente por el profesor-tutor en base a tales criterios.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
En el presente curso escolar se prevé la realización de las siguientes actividades comple-
mentarias, consideradas todas ellas como parte fundamental del proceso de aprendizaje de los
alumnos:
Encuentros de alumnos: al igual que en cursos anteriores, dado el enriquecimiento musical,
pedagógico y social que éstos suponen, se prevé la realización de encuentros con diversos
Conservatorios, tanto dentro de la Comunidad de Madrid como fuera de ella. Estos encuentros
consistirán en la realización de una audición conjunta de alumnos de ambos Centros, a la que
asistirán tanto los alumnos que toquen como los que no, además de sus profesores y los acom-
pañantes de los alumnos que lo deseen. Tras la audición, los profesores de ambos Centros se
reunirán para intercambiar valoraciones sobre los resultados de la misma.
Asistencia a conciertos: se propiciará la asistencia a cuantos conciertos sea posible por parte
de todos los miembros de la comunidad escolar relacionados con este Departamento. Así mismo
se considerarán otros conciertos que resulten de interés como actividad complementaria, ya
sean realizados u organizados por el propio Centro o por otras entidades.
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Curso de Interpretación Pianística: se planteará la organización de un curso de Piano para
los alumnos del Departamento.
Otras actividades: se procurará la participación de los alumnos en los concursos de Piano para
los que se encuentren preparados. Realizaremos, como cada año, el concurso de Piano para los
alumnos del Conservatorio que, previsiblemente, tendrá lugar en el último trimestre.
Asimismo, se fomentará la participación de los alumnos del Departamento en las jorna-
das culturales que se celebran a finales del segundo trimestre con la denominación de
"Encuentros".
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MATRÍCULAS DE HONOR (1º a 3º de E.Elementales)
El Departamento podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor a aquellos alumnos que,
habiendo obtenido una calificación de 10 en la evaluación final del curso, lo merezcan, previo
informe y a propuesta de su profesor-tutor. Dicha calificación les será otorgada tras la evalua-
ción de final de curso.
En todos los casos, los alumnos propuestos para Matrícula de Honor deberán realizar una
prueba ante un tribunal que estará formado por un mínimo de tres profesores adscritos al De-
partamento de Tecla, a propuesta del mismo y que determinará, en su caso, la concesión de
dicha distinción.
Procedimiento de la prueba
Para la realización de la prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, o bien tres
obras de diferente estilo o dos obras de diferente estilo, si una de ellas fuera una sonatina clásica
de varios movimientos.
Criterios de Evaluación (Matrícula de honor)
- Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos
modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.
- Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso adecuado del cuerpo para su eje-
cución artística (uso del sistema dedos-muñeca-codo-brazo, así como postura general frente
al piano).
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su conoci-
miento de los principios generales de la digitación pianística.
- Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspondien-
tes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
- Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista, de memoria, con seguridad
y control de la situación.
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Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada.
PREMIO DE FIN DE GRADO (CUARTO CURSO DE EE.EE.)
Los alumnos de cuarto curso de EE.EE que hayan obtenido la calificación de 10 en la
asignatura de piano y de 8,5 o más, como nota media en el resto de asignaturas, podrán optar ,
previa inscripción, al Premio de Fin de Grado. La prueba para la obtención del Premio de Fin
de Grado se realizará e0n sesión p00,,,,*-osterior a la evaluación del cuarto curso de las ense-
ñanzas elementales (y en el mismo centro donde se han cursado dichas enseñanzas). Para ello,
la Directora del centro nombrará, a propuesta del departamento, un tribunal de profesores de la
especialidad (con un mínimo de tres componentes) que impartan la asignatura de Piano y del
que no podrá formar parte el profesor tutor del alumno o alumnos aspirantes. La composición
de este tribunal, junto con la convocatoria del Premio, serán publicados en el centro con ante-
rioridad a la celebración de la prueba. El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido y a
aquellos alumnos que, habiendo optado al mismo, no lo hayan obtenido, les podrá ser concedida
una Mención de Honor, si el tribunal lo considera oportuno.
Procedimiento de la prueba
Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, tres obras
de diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente al estilo barroco, una sonata/sonatina clá-
sica (entera) y otra de libre eleción.
Criterios de Evaluación específicos
Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
Demostrar el dominio necesario en la ejecución de obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
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Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y
en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES (2º a 4º)
La admisión a las Enseñanzas Elementales de Música queda sujeta al procedimiento de
ingreso a dicho grado que, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 40.1 de la Ley Orgá-
nica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema educativo, se establece en el
punto decimonoveno de la Orden Ministerial de 28 de agosto de 1992 para los cursos aún no
51
extinguidos según dicho plan de estudios, y con lo dispuesto en el Decreto 7/2014, de 30 de
enero, del Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid, en desarrollo de la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo de Educación y la Ley Orgánica 8/2013 de 9 de diciembre, de Mejora de
la Calidad de la Educación, para los cursos de nueva implantación.
La selección de alumnos de nuevo ingreso en las enseñanzas elementales para el curso
académico correspondiente se realizará de acuerdo con el procedimiento que cada Centro tiene
autorizado por la Administración Educativa correspondiente.
En el caso de alumnos con conocimientos musicales previos en una determinada especia-
lidad, podrán ser situados en el curso de grado elemental, diferente del primero, que en función
de dichos conocimientos, el equipo docente encargado de dicha evaluación considere oportuno.
En este sentido, deberá diferenciarse con claridad el procedimiento de acceso al primer
curso del grado elemental con el acceso a otros cursos, para el que sí se tendrán en cuenta esos
conocimientos.
En base a esta circunstancia, este Departamento quiere reflejar en esta programación el
contenido de la parte interpretativa de la prueba de acceso a un curso de las enseñanzas elemen-
tales distinto del primero.
Procedimiento de la prueba de acceso (cursos 2º a 4º EE.EE.))
Para la realización de la prueba de acceso al segundo curso de las enseñanzas elementales
de Piano, el alumno interpretará cinco piezas seleccionadas de entre las últimas de los métodos
recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, de las cuales al menos dos
deberán ser interpretadas de memoria. Se recomiendan también piezas sencillas de autores
como Bartók, Stravinski, García Abril, etc.
Para la realización de la prueba de acceso al tercer curso de las enseñanzas elementales
de Piano, el alumno interpretará tres obras de estilos distintos, que podrán ser seleccionadas
de entre las últimas de los métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y
musical, o de otros métodos o autores, similares en cuanto a la dificultad, de las que una deberá
ser un estudio. Al menos dos de ellas serán interpretadas de memoria. Así mismo, los
alumnos tendrán que tocar las escalas de La Mayor y Si Mayor en una extensión de dos octavas.
Para la realización de la prueba de acceso al cuarto curso de las enseñanzas elementales
de Piano, el alumno interpretará tres obras de estilos distintos, diferentes en cuanto a dificultad
técnica y musical, de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas serán inter-
pretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de Mi Mayor y
Si Mayor en una extensión de tres octavas.
OBJETIVOS DE LA PRUEBA DE ACCESO (2º a 4º) (que deben observarse superados
según la programación de cada curso)
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Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favo-
rezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigencias
del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad polifónica
del piano.
Demostrar un conocimiento estilístico, acorde con el curso, de las diferentes épocas que abarca
la literatura pianística a lo largo de su historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con
las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.
Interpretar un repertorio de obras (según el procedimiento de la prueba) representativas de
las diferentes épocas, géneros y estilos de acuerdo con los contenidos del grado.
CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE ACCESO (2º a 4º)
La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la sono-
ridad.
La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los in-
dispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siem-
pre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una utilización
consciente del peso del brazo.
La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes
principios generales:
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la
resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de
las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato
braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos la-
terales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones
y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base de toda técnica
pianística eficaz.
53
Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en rela-
ción con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.
Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los distintos
elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su
gradación.
Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente al
piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contra-
puntísticos.
La agógica: comportamiento del “tempo” y del movimiento musical.
La ornamentación: conocimiento de los principios básicos de la ornamentación.
CRITERIOS DE EVALUACION APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO A
CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO
1. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos del lenguaje musical.
2. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos
modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.
3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su conoci-
miento de los principios generales de la digitación pianística.
4. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspon-
dientes.
54
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de me-
moria, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad
ante el público.
55
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO A
CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO
1.Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desa-
rrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como el
empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditiva
necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas indica-
ciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada realiza-
ción de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fide-
lidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes estilos
musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica pianística
tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes
épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
6. Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la pre-
cisión rítmica.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
56
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
8. Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actua-
ción en público.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS (Prueba de acceso a cursos de EE.EE. distintos
de 1º)
ACCESO A SEGUNDO CURSO
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- “Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical.
- Piano Básico de Bastién, nivel elemental, 1 y 2. James Bastien. Kjos Music Company.
Para la realización de la prueba de acceso se seleccionarán cinco piezas de entre las últimas de
los métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, de las cuales al
menos dos deberán ser interpretadas de memoria. Se recomiendan también piezas sencillas de
autores como Bartók, Stravinski, García Abril, etc.
ACCESO A TERCER CURSO
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. II. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- Piano Básico de Bastién, nivel 3 y 4. James Bastien. Kjos Music Company.
Estudios:
- “Los Principios del Piano” y el op. 599 de C. Czerny.
- Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
Esta recopilación de estudios está dispuesta por orden progresivo de dificultad, por lo que se
proponen para segundo curso sólo los primeros estudios de cada apartado.
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Estilo barroco: piezas más sencillas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva
como referencia:
Menuet en sol M. BWV Anhang 114 J. S. Bach
Menuet en sol m. BWV Anhang 115 J. S. Bach
Estilo clásico: pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos
recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de composito-
res clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Sirva como referencia:
Sonatina nº 5 L. v. Beethoven
Sonatina Op. 36 nº 1 en Do M. M. Clementi
Estilo romántico: pequeñas piezas románticas o de “corte romántico” propuestas en los méto-
dos recomendados, así como alguna de las primeras piezas del “Álbum de la Juventud” de R.
Schumann, como por ejemplo:
“El Jinete Indómito”, op. 68, nº 8, R. Schumann
“Siciliana”, op. 68, nº 11, R. Schumann
Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la selec-
ción de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, Mikrokosmos 1 y 2.
Schostakovich, Seis Piezas Infantiles.
Kabalevski, 24 Pequeñas Piezas op. 39.
Kurtág, “Játékok”.
Se propone como referencia:
For Children, vol. 1, nº 1, 2 y 3, B. Bartók
“La muñeca mecánica” de seis Piezas
Infantiles, Schostakovich
Para la realización de la prueba se seleccionarán tres obras de entre las últimas de los métodos
recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, o de otros métodos o autores,
similares en cuanto a la dificultad, de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos de
ellas serán interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de
La Mayor y Si Mayor en una extensión de dos octavas.
ACCESO A CUARTO CURSO
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Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones.
Estudios:
-Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
-Burgmüller, Estudios op. 100
-Czerny, Estudios op. 821
-Lemoine, Estudios op.37
-Bertini, Estudios op. 100
-Kohler, Estudios op. 5
Estilo barroco: piezas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referencia:
Marcha en Re M, BWV Anhang 122 J. S. Bach
Marcha en Mi b M, BWV Anhang 127 J. S. Bach
Pequeño Preludio en Do M. BWV 939 J. S. Bach
Estilo clásico: pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos
recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de composito-
res clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Se propone como refe-
rencia:
Sonatina nº 6, en Fa M, Beethoven
Sonatina nº 2, op. 36, en Sol M, Clementi
Estilo romántico: se propone la realización de las pequeñas piezas románticas o de “corte
romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las piezas del “Álbum
de la Juventud” de Schumann o Tchaikovski , como por ejemplo:
“Dulce Ensueño”, op. 39, nº 21, Tchaikovski
“Primer Dolor”, op. 68, nº 16 R. Schumann
“Pequeño Estudio”Op. 68 nº 14 R. Schumann
Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la selec-
ción de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, Mikrokosmos 2 y 3. For Children.
Kabalevski, Piezas op. 27 y 39.
Kurtág, “Játékok”.
Se propone como referencia:
For Children, vol. 1, nº 4, 8, 10 y 17, B. Bartok
“Hopping”,Op. 39 nº 18 Kabalevsky
Toccatina Op.. 27 nº 7 Kabalevsky
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Para la realización de la prueba se seleccionarán tres obras, diferentes en cuanto a dificultad
técnica y musical, de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas serán
interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de Mi Mayor
y Si Mayor en una extensión de tres octavas.
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ENSEÑANZA PROFESIONAL
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OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Los objetivos aquí enumerados se refieren a las Enseñanzas Profesionales de Música en su
conjunto; no obstante, consideramos conveniente incluirlos también en esta Programación dada
su gran importancia.
Las Enseñanzas Profesionales de Música contribuirán a desarrollar en los alumnos las
siguientes capacidades:
Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y
desarrollar los propios criterios interpretativos
Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriqueci-
miento personal. Adquirir criterios técnicos e interpretativos y establecer un concepto estético
mediante la interpretación, la audición, el análisis y la crítica de obras musicales de distintas
épocas, géneros y estilos, que permitan fundamentar y desarrollar los propios criterios interpre-
tativos.
Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.
Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más
idóneos para el desarrollo personal.
Participar en actividades de animación musical y cultural que les permita vivir la experiencia
de trasladar el goce de la música.
Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos
de la música.
Conocer el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del patrimonio
musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.
Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de
los pueblos en los distintos contextos históricos.
Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las dife-
rentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.
62
Interpretar en público afianzándose en el autocontrol, la capacidad comunicativa y el dominio
de la memoria.
Interpretar música en grupo, ya sea vocal, instrumental o mixto, integrándose adecuadamente
en el conjunto como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
Desarrollar hábitos correctos de estudio, valorando el rendimiento en relación con el tiempo
empleado.
Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de las propias características y posibilidades musi-
cales.
Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación
artística de calidad.
Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse
en la audición y la interpretación.
Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de
contacto con la música de nuestro tiempo
63
OBJETIVOS ESPECIFICOS DELAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos adquieran
las siguientes capacidades:
Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignatu-
ras que componen el currículo de la especialidad elegida.
Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones u trans-
formaciones en los distintos contextos históricos.
Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpre-
tación musical.
Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto
a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber inte-
grarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la
relación afectiva con la música través del canto y de la participación instrumental en grupo.
Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridadla técnica y poder concentrarse en la
audición e interpretación.
Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen
el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una interpretación
artística de calidad.
Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las
obras.
Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la in-
terpretación.
Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musi-
cal.
Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos
los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas,
así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
64
Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.
Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la práctica del buen
gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.
Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturales coetáneos.
Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de
contacto con la música de nuestro tiempo.
CONTENIDOS GENERALES: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
En el complejo proceso de educación artística, debe de tenerse presente que los conteni-
dos esenciales en la formación de un músico que se expresa a través de un instrumento, en este
caso el piano, están presentes casi en su totalidad desde el inicio de los estudios, y que su desa-
rrollo se realiza no tanto por la adquisición progresiva de nuevos elementos, como por la pro-
fundización permanente en los mismos.
En esta trayectoria educativa, por tanto, la distribución de contenidos por cursos a que
hace referencia la normativa vigente, viene determinada por el grado de dificultad interpretativa
y la naturaleza de las obras (repertorio) que para cada tramo del proceso se seleccionen.
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos en el repertorio
de obras propuesto para cada curso, permite la consecución gradual de los objetivos planteados
para cada grado, lo que será evaluado en el caso de cada alumno mediante la aplicación de los
criterios de evaluación.
Así pues, atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, hemos propuesto una relación
de métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el
que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, dejando al criterio del profesor la
distribución de los mismos a lo largo del curso según la evolución de cada alumno.
No se presupone que el repertorio realizable en cada curso se deba limitar a las obras aquí
reseñadas, sino que se podrán realizar otras de similar grado de dificultad y naturaleza
adecuadas siempre a las necesidades y la capacidad de cada alumno, tal y como lo permite
el hecho de la atención individualizada de las clases instrumentales.
PRIMER CURSO (EE.PP.)
OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en
el alumnado las siguientes capacidades:
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Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la mú-
sica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la me-
moria.
Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente
los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de
solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la interdepen-
dencia de los respectivos cometidos.
Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar por sí
mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pe-
dalización, fraseo, dinámica.
Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así
como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente
la calidad sonora.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y esti-
los de dificultad adecuada a este nivel.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir ca-
pacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar
la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
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Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables es-
fuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio
satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución
de la escritura pianística.
Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el
Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes
musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la consecución
del sonido cantabile en el piano.
La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y
el equilibrio de los diversos planos sonoros.
La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del
movimiento musical.
Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y estilos
musicales.
Práctica instrumental en grupo.
Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
Práctica de la improvisación.
67
Conocimiento y práctica del transporte.
Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera crí-
tica las características de sus diferentes versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comuni-
cativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio
y mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos..
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento
y en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del fun-
cionamiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y
el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instru-
mental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pér-
dida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
68
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
8. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lec-
tura y su coordinación instrumental.
9. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos parámetros
dados, con autonomía y creatividad.
10. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones, con-
ciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
11. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular
juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial signifi-
cación.
Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las mate-
rias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación co-
rrecta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materias
propias de las Enseñanzas Profesionales.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con
la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso
según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
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Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades evalua-
bles organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades
con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística a la hora de la actuación en público.
70
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II)
- Bertini, Estudios op. 29 y 32
- Burgmüller, Estudios op. 109
- Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I)
- Heller, Estudios op. 46 y op. 47
Estilo barroco:
- Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Invenciones a dos voces de J. S. Bach.
Se proponen como referencia:
Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, Bach
Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, Bach
Estilo clásico: se propone la realización desonatinas, variaciones o sonatas fáciles de Haydn,
Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli, Kulhau, etc.
Se proponen como referencia:
Sonatina op. 59, nº 1, Kuhlau
Seis Variaciones sobre una Canción Suiza WoO 64, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas.
- Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15
- Grieg: Piezas Líricas
Se proponen como referencia:
Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, Mendelssohn
Mazurca op.67, nº 2, Sol m, Chopin
“San Nicolás”, op.68, nº 12, Schumann
Estilo “moderno”:
- Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5).
- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
- Casella: Piezas infantiles
71
- Kachaturian: Piezas para niños
- Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51
- Ibert: Historias
- Montsalvatge, “El Arca de Noé”
Se proponen como referencia:
Tarantella, op. 65, nº 4, Prokofiev
“El Pequeño Pastor”, Debussy
72
SEGUNDO CURSO (EE.PP.)
OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en
el alumnado las siguientes capacidades:
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la mú-
sica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la me-
moria.
Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente
los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de
solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la interdepen-
dencia de los respectivos cometidos.
Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar por sí
mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pe-
dalización, fraseo, dinámica.
Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así
como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente
la calidad sonora.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y esti-
los de dificultad adecuada a este nivel.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir ca-
pacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar
la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
73
CONTENIDOS
1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
3. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del
peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
5. Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
6. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
7. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolu-
ción de la escritura pianística.
9. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde
el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en len-
guajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
11. Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la conse-
cución del sonido cantabile en el piano.
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren
y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
14. La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción
del movimiento musical.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
74
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
19. Conocimiento y práctica del transporte.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comuni-
cativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio
y mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos..
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento
y en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del fun-
cionamiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
75
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y
el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instru-
mental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pér-
dida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
8. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lec-
tura y su coordinación instrumental.
9. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos parámetros
dados, con autonomía y creatividad.
10. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones, con-
ciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
11. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular
juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial signifi-
cación.
Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las mate-
rias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación co-
rrecta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materias
propias de las Enseñanzas Profesionales.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con
la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso
según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
76
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades evalua-
bles organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades
con participación obligatoria.
77
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 299,(Vol.III y IV)
- Cramer, Estudios Vol. I
- Moszkovski, Estudios op. 91,(Vol. II)
- Jensen, Estudios op. 32
Estilo barroco:
- Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach.
Se proponen como referencia:
Invención en Mi M, BWV 777, Bach
Sinfonía en Do M, BWV 787, Bach
Estilo clásico: se propone la realización de sonatinas, variaciones o sonatas de Haydn, Mozart,
Beethoven, Kuhlau, etc.
Se proponen como referencia:
Sonatina 6, Do M, Mozart
Sonata op. 49, nº 2, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses.
- Schumann: Escenas de Niños op. 15.
- Grieg: Piezas Líricas.
- Field, Nocturnos.
Se proponen como referencia:
Romanza sin Palabras op. 102, nº 4, Sol m, Mendelssohn
78
Mazurca op. 68, nº 2, La m, Chopin
Estilo “moderno”:
- Debussy: El Rincón de los Niños.
- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
- Granados : Danzas Españolas.
- Albéniz: Cantos de España.
- Ibert: Historias.
Se proponen como referencia:
“El Burrito Blanco” (Historias nº 2) Ibert
Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) Bartók
79
TERCER CURSO (EE.PP)
OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el
alumnado las siguientes capacidades:
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la mú-
sica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la me-
moria.
Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente
los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de
solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la interdepen-
dencia de los respectivos cometidos.
Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar por sí
mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pe-
dalización, fraseo, dinámica.
Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así
como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente
la calidad sonora.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y esti-
los de dificultad adecuada a este nivel.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir ca-
pacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar
la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
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CONTENIDOS
1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
3. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del
peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
5. Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
6. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
7. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolu-
ción de la escritura pianística.
9. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde
el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en len-
guajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
11. Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la conse-
cución del sonido cantabile en el piano.
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren
y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
14. La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción
del movimiento musical.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
81
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
19. Conocimiento y práctica del transporte.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comuni-
cativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio
y mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos..
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento
y en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del fun-
cionamiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
82
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y
el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instru-
mental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pér-
dida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
8. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lec-
tura y su coordinación instrumental.
9. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos parámetros
dados, con autonomía y creatividad.
10. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones, con-
ciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
11. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular
juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial signifi-
cación.
Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las mate-
rias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación co-
rrecta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materias
propias de las Enseñanzas Profesionales.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con
la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso
según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
83
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades eva-
luables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades
con participación obligatoria.
84
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Estudios:
-Czerny, Estudios op. 740
-Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2
-Jensen, Estudios op.32
-Clementi, “Gradus ad Parnasum”
-Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2.
Estilo barroco:
- Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach.
Se proponen como referencia:
Sinfonía en La m, BWV 799, Bach
Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M, Bach
Estilo clásico:
- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven
Se proponen como referencia:
Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven
Sonata op. 49, nº 1, Sol m, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
- Grieg: Piezas Líricas.
Se proponen como referencia:
Romanza sin Palabras op. 30, nº 1, Mi b M, Mendelssohn
Nocturno en Do # m, op. póstumo, Chopin
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Estilo “moderno”:
- Bartok: Mikrokosmos IV y V.
- Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12.
- Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas.
- Mompou: Canciones y danzas
- Albéniz: Suite Española
- Kabalevsky: Sonatinas op. 13.
- Granados: Danzas Españolas
Se proponen como referencia:
“Doctor Gradus ad Parnassum” Debussy
Sonatina op. 13, nº 1, Kabalevski
86
CUARTO CURSO (EE.PP.)
OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en
el alumnado las siguientes capacidades:
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la me-
moria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente
los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de
solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la interdepen-
dencia de los respectivos cometidos.
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar por
sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación,
pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento,
así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradual-
mente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
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CONTENIDOS
1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
3. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del
peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
5. Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
6. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
7. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolu-
ción de la escritura pianística.
9. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde
el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en len-
guajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
11. Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la conse-
cución del sonido cantabile en el piano.
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren
y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
14. La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción
del movimiento musical.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
88
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
19. Conocimiento y práctica del transporte.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comuni-
cativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio
y mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos..
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento
y en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del fun-
cionamiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
89
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y
el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instru-
mental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pér-
dida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
8. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lec-
tura y su coordinación instrumental.
9. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos parámetros
dados, con autonomía y creatividad.
10. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones, con-
ciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
11. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular
juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial signifi-
cación.
Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las mate-
rias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación co-
rrecta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materias
propias de las Enseñanzas Profesionales.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con
la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso
según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
90
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades evalua-
bles organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades
con participación obligatoria.
91
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Estudios:
-Czerny, Estudios op. 740
-Cramer, Estudios.
-Clementi, “Gradus ad Parnasum”
-Moszkowsky, Estudios op. 72.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, Bach
Sonata k. 11, Do m, Scarlatti
Estilo clásico:
- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven
Se proponen como referencia:
Sonata Hob.XVI/27, Sol M, Haydn
Sonata Kv. 283, Sol M, Mozart
Sonata op. 79, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
- Schubert, Impromptus, Momentos Musicales
Se proponen como referencia:
Nocturno 9, op. 32, nº 1, Si M Chopin
Impromptus op. 90, nº 3, La b M, Schubert
Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las ante-
riores de Schumann , Liszt, Grieg, ...
92
Estilo “moderno”:
Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de
dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se
abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy,
Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han escrito
o aún escriben en lenguajes más contemporáneos.
Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia:
“La Muchacha de los Cabellos de Lino” Debussy
“Cádiz” Albéniz
Improvisación XII, “Homenaje a Schubert” Poulenc
Canción y Danza IX, Mompou
93
QUINTO CURSO (EE.PP)
OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en
el alumnado las siguientes capacidades:
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la me-
moria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente
los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de
solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la interdepen-
dencia de los respectivos cometidos.
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar por
sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación,
pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento,
así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradual-
mente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
94
CONTENIDOS
1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
3. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del
peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
5. Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
6. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
7. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolu-
ción de la escritura pianística.
9. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde
el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en len-
guajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
11. Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la conse-
cución del sonido cantabile en el piano.
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren
y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
14. La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción
del movimiento musical.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
95
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
19. Conocimiento y práctica del transporte.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comuni-
cativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio
y mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos..
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento
y en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del fun-
cionamiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
96
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y
el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instru-
mental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pér-
dida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
8. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lec-
tura y su coordinación instrumental.
9. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos parámetros
dados, con autonomía y creatividad.
10. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones, con-
ciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
11. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular
juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial signifi-
cación.
Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las mate-
rias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación co-
rrecta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materias
propias de las Enseñanzas Profesionales.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con
la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso
según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
97
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades eva-
luables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades
con participación obligatoria.
98
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 740
- Clementi, “Gradus ad Parnasum”
- Moszkowsky, Estudios op. 72.
- Liszt, Estudios op. 1.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M, Bach
Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m, Bach
Estilo clásico:
-Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.
Se proponen como referencia:
Sonata Hob.XVI/34, Mi M, Haydn
Sonata Kv. 570, Si b M, Mozart
Sonata op. 14, nº 1, Mi M, Beethoven
Estilo romántico:
- Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc.
Se proponen como referencia:
Noveleta op. 21, nº 1, Schumann
Intermezzi op. 118, nº 1 y 2, Brahms
Estilo “moderno”:
- Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días.
Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible en este curso:
“Bruyères” Debussy
“Castilla” Albéniz
7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras Bartók
99
Preludio nº 1, “Simetrías para Colien”, C.Cruz de Castro
SEXTO CURSO
OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en
el alumnado las siguientes capacidades:
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la me-
moria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente
los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de
solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la interdepen-
dencia de los respectivos cometidos.
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5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar por
sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación,
pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento,
así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradual-
mente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
3. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del
peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
5. Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
6. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
7. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
101
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolu-
ción de la escritura pianística.
9. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde
el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en len-
guajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
11. Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la conse-
cución del sonido cantabile en el piano.
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren
y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
14. La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción
del movimiento musical.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
16. Práctica instrumental en grupo.
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
19. Conocimiento y práctica del transporte.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comuni-
cativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.
102
2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio
y mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos..
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento
y en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del fun-
cionamiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y
el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instru-
mental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pér-
dida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
8. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lec-
tura y su coordinación instrumental.
9. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.
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Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos parámetros
dados, con autonomía y creatividad.
10. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones, con-
ciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
11. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular
juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial signifi-
cación.
Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las mate-
rias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación co-
rrecta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materias
propias de las Enseñanzas Profesionales.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que
organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno con
la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada curso
según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
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- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del
estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades eva-
luables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las actividades
con participación obligatoria.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 740
- Clementi, “Gradus ad Parnasum”
- Moszkowsky, Estudios op. 72.
- Mendelssohn, Tres estudios op. 104.
- Chopin, Estudios
- Liszt, Estudios op. 1.
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Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Suites Francesas de J. S. Bach
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 2, vol. II, Do m, Bach
Suite Francesa nº 6, Bach
Estilo clásico:
-Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.
Se proponen como referencia:
Sonata Hob.XVI/49, Mi b M, Haydn
Sonata Kv. 332, Fa M, Mozart
Sonata op. 10, nº 1, Do m, Beethoven
Estilo romántico:
- Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc.
Se proponen como referencia:
Nocturno op. 48, nº 1, Chopin
Escenas de Niños, op.15 (Completo) Schumann
Seis Consolaciones Liszt
Rapsodias op. 79, nº 1 ó 2, Brahms
Estilo “moderno”:
- Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días.
Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible en este curso:
“ Voiles”, Debussy
Seis Pequeñas Piezas op. 19, Schoenberg
Piezas Españolas (una de ellas), Falla
Seis Danzas Búlgaras, B. Bartók
Regard de l’étoile Messiaen
Paisaje (del Álbum de Colien) J. L. Turina
106
ASPECTOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Metodología didáctica
En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida res-
ponsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos principios pedagógicos básicos
que son esenciales a la noción y contenido del currículo establecido.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un
hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador contenido en
la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modu-
lándolo a través de su propia sensibilidad. Es por ello, que el desarrollo de la personalidad y la
sensibilidad propias del alumno constituyen el fin último que persigue el proceso educativo que
nos ocupa.
A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más que nada un guía, un
consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente con-
cretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, dar opciones, sin imponer
criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno
ante el hecho artístico.
El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la
funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no sólo que el conocimiento adqui-
rido tenga una posible aplicación práctica, sino también y sobre todo, que éste sea necesario y
útil para llevar a cabo otros aprendizajes que permitan “aprender a aprender”.
Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y esta
labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura
que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece de irremediables limi-
taciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recrea-
ción.
Así pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente la par-
titura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder apreciar su
valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo del instrumento,
para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresiva-
mente significativo, para poder transmitir de manera convincente la emoción que en el espíritu
del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el pianista debe llegar a desarrollar las capacidades especí-
ficas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le
brinda su instrumento, las cuales se hallan reflejadas en la literatura pianística que nos han
legado los compositores a lo largo de los siglos. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena po-
sesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”. Pero no
debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre indisociablemente unido a la realidad
107
musical a la que se trata de dar cauce, evitando constantemente el peligro de que el estudio
quede reducido a una mera ejecución gimnástica.
La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la interpre-
tación musical, y nunca como un fin en sí mismo.
Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de conocimientos y las inevi-
tables horas de práctica a las que se verá sometido el alumno le sean presentadas de manera tan
atractiva y estimulante como sea posible, logrando así que su posible vocación y su interés por
el aprendizaje se vean reforzados .
Esta programación didáctica ha sido elaborada teniendo presentes en todo momento el
conjunto de consideraciones hasta aquí expuesto, por lo que se hace necesario que el profesor
no olvide la relación y el vínculo existente entre los distintos apartados de la misma.
El conjunto de los contenidos ha sido articulado de tal modo que mediante su desarrollo
y profundización a través del repertorio se puedan ir alcanzando gradualmente los objetivos
planteados. Paralelamente, el grado de consecución de tales objetivos será constatado mediante
la aplicación de los criterios de evaluación.
Por otra parte, la atención que supone la clase individual semanal de Piano, permite al
profesorado adaptar la Programación a las características y necesidades de cada uno de sus
alumnos, tratando de desarrollar sus posibilidades y subsanar sus carencias.
Es importante señalar, que dentro de lo que supone esta “personalización” de la progra-
mación, el profesor no debe olvidar la presentación de los diferentes tipos de escritura o diseños
técnicos posibles en el instrumento, ya sea a través de los estudios u obras propuestos o en
ejercicios técnicos específicos.
LA EVALUACIÓN
La evaluación del alumnado debe tener un carácter continuo e integrador.
Continuo, en cuanto a que está inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene como
finalidad analizarlo para detectar las dificultades en el momento en que se producen, averiguar
sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas y las estrategias metodoló-
gicas adoptadas.
El carácter integrador de la evaluación deberá tener en cuenta tanto las capacidades refle-
jadas en los objetivos generales del grado, así como las que corresponden a los objetivos espe-
cíficos de la asignatura.
Así pues, establecido el carácter de la evaluación y los criterios aplicables en la misma,
resulta obvio que no es imprescindible la realización de exámenes en el sentido tradicional, a
no ser que el criterio individual de cada profesor lo estime oportuno en determinados casos.
Procedimientos de Evaluación
108
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de cuatro vías principales:
1.La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en relación
con el instrumento.
2. La clase colectiva: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en las áreas
de contenido propias de la clase colectiva.
3. Participación en audiciones: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno en relación a
su capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público y, previamente,
para prepararse para realizar esta exposición con un nivel aceptable.
4. Actividades complementarias y extraescolares: evaluación de la participación del alumno en
las diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en cursos, encuentros de
alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o asistente a encuentros, conciertos,
visitas, etc. Esta cuarta vía, sólo podrá ser objeto de calificación positiva, si procediera.
En aquellos casos que se considere necesario, se podrá plantear la realización de controles o
exámenes con el profesor cuando éste lo estime oportuno.
Mínimos exigibles para la evaluación positiva del alumno
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormente
en un repertorio de obras permite la consecución gradual de los objetivos planteados para cada
curso y nivel.
Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de métodos,
estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el que desarro-
llar el conjunto de los contenidos en cada curso, lo que implica también el establecimiento de
unos mínimos cuantitativos:
Enseñanzas Profesionales: 1º y 2º cursos: 3 estudios, 2 obras barrocas, 1 obra clásica, 1 obra
romántica, 2 obras de finales del siglo XIX, del siglo XX o contemporáneas, idealmente una de
la primera mitad del siglo XX, y otra de la segunda mitad del siglo XX o del siglo XXI.
Enseñanzas Profesionales: 1º, 3º, 5º y 6º cursos: 3 estudios, 1 ó 2 obras barrocas dependiendo
de la naturaleza de las mismas, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 2 obras de finales del siglo
XIX, del siglo XX o contemporáneas, idealmente una de la primera mitad del siglo XX, y otra
de la segunda mitad del siglo XX o del siglo XXI.
Estos mínimos cuantitativos de repertorio quedan, no obstante, en última instancia, a cri-
terio del profesor, pues así lo aconseja el carácter individualizado del proceso de aprendizaje
en que nos encontramos, en el cual, un alumno podría alcanzar los objetivos de un curso me-
diante la realización de un repertorio más corto de lo recomendado, pero de mayor dificultad,
o con una configuración diferente, o bien, al contrario, podría necesitar un número mayor de
109
obras o estudios para conseguir el dominio de los contenidos implícitos en el repertorio estándar
de un curso.
Por otra parte, tanto en las Enseñanzas Elementales como en las Enseñanzas Profesiona-
les, los alumnos deberán mostrar la capacidad de leer textos musicales a primera vista conforme
a los contenidos del curso en esta materia, y de realizar el montaje de obras asequibles en un
breve espacio de tiempo, generalmente una semana, profundizando todo lo posible en las mis-
mas. Trimestralmente, los profesores realizarán los controles que estimen oportunos en estas
materias.
Audiciones/ Recitales:
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar al menos en dos ac-
tuaciones públicas.
No obstante lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las
obligatorias como en las no obligatorias, dependerá de la consecución de los objetivos, del tra-
bajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamentalmente, de la adecuada preparación
del repertorio a interpretar, y será decidida única y exclusivamente por el profesor-tutor en base
a tales criterios.
En las actuaciones en público, los alumnos deberán presentar un repertorio diferente en
cada ocasión, excepción hecha de las audiciones de aula con respecto a las audiciones de De-
partamento, ya que aquéllas suelen servir, entre otras cosas, para la preparación de éstas.
En la audición final de Departamento que tiene lugar en el mes de Junio o a finales del
mes de mayo, los alumnos que cursen 2º y 4º de EE.PP. deberán interpretar un recital integrado
por las siguientes obras:
Alumnos de 2º y 4º de EE.PP.: 1 estudio, una obra barroca, un primer movimiento de
sonata o variaciones clásicas y otras 2 obras a elegir del resto del programa del curso.
Por otra parte que los alumnos que cursen 1º, 3º y 5º de EE.PP., aunque no presenten
su programa en audición de Departamento, se recomienda interpreten en sus audiciones de clase
(o colectivas junto a otras) el siguiente repertorio:
Un estudio, una sonata o variaciones clásicas y otras 2 obras de estilos diferentes elegidas de
entre las trabajadas durante el curso, (pudiendo una de ellas ser un estudio). En los cursos 1º
y 3º se interpretará el primer movimiento de la sonata, y en 5º curso la sonata completa.
Pérdida del derecho a la Evaluación continua
110
Cuando un alumno haya alcanzado el número de faltas máximo establecido por la Comi-
sión de Coordinación Pedagógica, que justifiquen la pérdida del derecho a la evaluación
continua, éste podrá realizar, al final del período lectivo, y siempre antes de la sesión de eva-
luación final, una prueba ante su profesor-tutor, que le permita, en base a los criterios de eva-
luación y de calificación establecidos para cada curso, una valoración objetiva de la consecu-
ción de los objetivos del curso y, por lo tanto, otorgarle una calificación. Dicha prueba consistirá
en:
Interpretación de un programa de, al menos, dos estudios y tres obras (una de las cuales
deberá ser, en su caso, la sonata o variaciones clásicas y otra la obra barroca), conforme
a los mínimos exigibles para cada curso establecidos en la presente Programación, siendo
obligatoria la interpretación de memoria de, al menos, una de las obras. El Profesor podrá
decidir la audición total o parcial de dicho programa.
Los objetivos, contenidos, listados orientativos de obras y criterios de evaluación y de califica-
ción aplicables en esta prueba son los establecidos con carácter general para cada curso en esta
Programación.
CALIFICACIÓN
En las Enseñanzas Profesionales, la calificación se otorgará dentro de una escala de nú-
meros enteros de 1 a 10, considerándose positiva si es mayor o igual a 5.
Los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín informativo con las califica-
ciones y observaciones que se estimen oportunas sobre el proceso de aprendizaje de cada
alumno, tras las sesiones de evaluación que se celebrarán al final de cada trimestre.
En ningún caso se sobreentenderá que la calificación final del curso será la media de las
calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el carácter abso-
lutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se consi-
derará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva del curso cuando la calificación
final del curso sea positiva, independientemente de las calificaciones de los trimestres anterio-
res, lo que se deriva de la necesidad de la profundización permanente en los contenidos que
componen la formación pianística ya comentada anteriormente.
PROMOCIÓN
La promoción de un curso al siguiente no es posible, según la normativa vigente, con la
calificación negativa en más de dos asignaturas. Es, por tanto, una decisión que toman todos
los profesores del alumno en evaluación conjunta. Así mismo, si un alumno alcanzara los ob-
jetivos de la asignatura con antelación suficiente, se podrá sugerir la ampliación de matrícula
al curso siguiente si se diera la misma situación en el resto de sus asignaturas.
111
RECUPERACIÓN
Cuando un alumno tiene evaluación negativa en la asignatura de Piano es evidente que
deberá seguir trabajando sobre el repertorio propio del curso anterior que aún no haya superado,
o sobre la totalidad del mismo si fuese necesario. La aplicación de los criterios de evaluación
establecidos para cada grado sobre el trabajo realizado en dicho repertorio permitirá constatar
en qué momento el alumno ha alcanzado los objetivos propuestos y así dar por superada la
materia. En el caso de los alumnos que cursen 2º y 4º de EE.PP., para recuperar la asignatura
deberán, o bien participar normalmente en la Audición de Departamento de final de curso o,
si quisieran adelantar el procedimiento, tocar el mismo programa establecido para un grupo
de profesores de piano. El número de profesores necesarios y la fecha de la prueba se conven-
drá en reunión de departamento. (Se recomienda febrero como más idóneo para adelantar
estas recuperaciones)
Dado el carácter continuo e integrador de la evaluación, la materia del nuevo curso no
podrá ser evaluada en tanto no haya sido superada la del curso pendiente.
En este proceso resulta de gran ayuda la elaboración por parte del profesor de un informe
final de evaluación en el que se detallen los motivos que han llevado a la evaluación negativa
del alumno, especialmente si, por cualquier motivo, se prevé la posibilidad de un cambio de
profesor.
AUDICIONES
Se establece una audición de departamento para los cursos 2º y 4º, que tendrá lugar en el
Auditorio del Conservatorio o en el Aula polivalente (A-14) hacia finales del tercer trimestre.
De igual manera, cada profesor podrá realizar cuantas audiciones de aula estime oportunas a lo
largo del curso.
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar, al menos, en dos
actuaciones públicas -incluyendo siempre la audición de departamento de final de curso para
los cursos 2º y 4º- que se realizarán a lo largo del curso , a elegir entre las diversas actividades
del curso: intercambios con otros centros, el concurso de piano o las audiciones de aula de cada
profesor.
No obstante lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las
obligatorias como en las no obligatorias, dependerá de la consecución de los objetivos, del tra-
bajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamentalmente, de la adecuada preparación
del repertorio a interpretar, y será decidida única y exclusivamente por el profesor-tutor en base
a tales criterios.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
112
En el presente curso escolar se prevé la realización de las siguientes actividades comple-
mentarias, consideradas todas ellas como parte fundamental del proceso de aprendizaje de los
alumnos:
Encuentros de alumnos: al igual que en cursos anteriores, dado el enriquecimiento musical,
pedagógico y social que éstos suponen, se prevé la realización de encuentros con diversos
Conservatorios, tanto dentro de la Comunidad de Madrid como fuera de ella. Estos encuentros
consistirán en la realización de una audición conjunta de alumnos de ambos Centros, a la que
asistirán tanto los alumnos que toquen como los que no, además de sus profesores y los acom-
pañantes de los alumnos que lo deseen. Tras la audición, los profesores de ambos Centros se
reunirán para intercambiar valoraciones sobre los resultados de la misma.
Asistencia a conciertos: se propiciará la asistencia a cuantos conciertos sea posible por parte
de todos los miembros de la comunidad escolar relacionados con este Departamento. Así mismo
se considerarán otros conciertos que resulten de interés como actividad complementaria, ya
sean realizados u organizados por el propio Centro o por otras entidades.
Curso de Interpretación Pianística: se planteará la organización de un curso de Piano para
los alumnos del Departamento.
Otras actividades: se procurará la participación de los alumnos en los concursos de Piano para
los que se encuentren preparados. Realizaremos, como cada año, el concurso de Piano para los
alumnos del Conservatorio que, previsiblemente, tendrá lugar en el último trimestre.
Asimismo, se fomentará la participación de los alumnos del Departamento en las jorna-
das culturales que se celebran a finales del segundo trimestre con la denominación de
"Encuentros".
113
PRUEBAS ORDINARIA CON TRIBUNAL DEL SEXTO CURSO
Los alumnos matriculados en el sexto curso de la Enseñanzas Profesionales deberán rea-
lizar una prueba ordinaria, en el mes de junio, ante un tribunal compuesto por 5 miembros del
Departamento, que impartan la asignatura de Piano. El tribunal será único, independiente-
mente del perfil cursado por el alumno. Este tribunal será nombrado por el Director del Centro
a propuesta del Departamento.
Los alumnos que no se presenten a dicha prueba o que no obtengan una calificación igual
o superior a cinco en la evaluación final del curso, deberán realizar una prueba extraordinaria,
que tendrá lugar en la segunda quincena de junio.
La evaluación final ordinaria del sexto curso se realizará a primeros del mes de junio y
será el resultado de la ponderación entre la evaluación continua del curso, cuya calificación
corresponde al profesor-tutor, y la calificación de la prueba ante el tribunal, ponderándose la
primera en un 60% y la segunda, en un 40%. Los criterios de calificación tanto para la evalua-
ción continua como para la prueba ante el tribunal son los establecidos en esta programación
para cada una de ellas.
Procedimiento de la prueba
En la prueba ordinaria de junio, el alumno tendrá que interpretar un estudio, una sonata
clásica completa y otras dos obras elegidas libremente de entre todo el repertorio trabajado
durante el curso académico, siendo obligatoria la interpretación de memoria de, al menos, dos
de las obras o una de las obras y el estudio.
Criterios de evaluación específicos de la prueba ordinaria de 6º curso con tribunal
1. Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demos-
trando capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
114
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
Crtiterios de calificación específicos de la prueba con tribunal de 6º curso
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
115
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
3. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 20 % sobre el total de la calificación.
PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE LAS EE.PP. (1º a 5º curso)
La prueba extraordinaria tendrá lugar en los últimos días del mes de junio y para la reali-
zación y evaluación de la misma se convocará y publicará, desde la Dirección del centro, un
tribunal a propuesta del Departamento, formado al menos por tres profesores que impartan la
asignatura de Piano y del que no podrá formar parte el profesor del alumno.
Procedimiento para cada curso:
116
CURSOS 1º, 3º Y 5º:
Los alumnos matriculados en los cursos 1º, 3º y 5º de EE.PP que se presenten a la Prueba
Extraordinaria deberán interpretar: un estudio, una sonata o variaciones clásicas y otras 2 obras
de estilos diferentes elegidas de entre las trabajadas durante el curso, (pudiendo una de ellas ser
un estudio). En los cursos 1º y 3º se interpretará el primer movimiento de la sonata, y en 5º
curso la sonata completa.
CURSOS 2º Y 4º:
Los alumnos matriculados en los cursos 2º y 4º de EE.PP que se presenten a la Prueba Extraor-
dinaria deberán interpretar: 1 estudio, una obra barroca, un primer movimiento de sonata o
variaciones clásicas y otras 2 obras a elegir del resto del programa del curso.
Criterios de evaluación y calificación
PRIMER CURSO
Criterio de evaluación
1. Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
117
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
Criterios de calificación
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
118
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
3. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 20 % sobre el total de la calificación.
119
SEGUNDO CURSO
Criterios de evaluación
1. Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
120
Criterios de calificación
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
3. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 20 % sobre el total de la calificación.
TERCER CURSO
Criterio de evaluación
121
1. Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
Criterios de calificación
122
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
3. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 20 % sobre el total de la calificación.
CUARTO CURSO
Criterio de evaluación
123
1. Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
Criterios de calificación
124
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
3. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 20 % sobre el total de la calificación.
QUINTO CURSO
Criterio de evaluación
125
1. Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
Criterios de calificación
126
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
3. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 20 % sobre el total de la calificación.
127
PRUEBA EXTRAORDINARIA (CON TRIBUNAL) DE 6º CURSO
La prueba extraordinaria de junio de 6º curso de EE.PP. consistirá en la interpretación de
uno de los estudios -a sortear entre los tres presentados-, una obra barroca, una sonata clásica
completa, una obra de estilo romántico y una obra del siglo XX o contemporánea. Será obliga-
toria la interpretación de memoria de, al menos, dos de las obras o una de las obras y el estudio.
La evaluación final correspondiente a la prueba extraordinaria de 6º curso de las enseñan-
zas profesionales de piano se realizará en la última semana de junio y será única y exclusiva-
mente el resultado de la calificación de dicha prueba por el tribunal nombrado a tal efecto. Este
tribunal será nombrado por el Director del Centro a propuesta del Departamento y estará for-
mado por 3 miembros del Departamento que impartan la asignatura de Piano del que no podrá
formar parte el profesor del alumno.
Para la calificación de estas pruebas, el tribunal se basará en los criterios establecidos
para las mismas y que figuran a continuación.
Criterios de evaluación (PRUEBA EXTRAORDINARIA DE 6º CURSO)
1.Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demos-
trando capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
128
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instru-
mento y en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigen-
cias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los már-
genes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
Criterios de calificación (PRUEBA EXTRAORDINARIA DEL SEXTO CURSO)
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo como
principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
129
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar
la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los conocimientos
musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las
diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la precisión rítmica,
para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 40 % sobre el total de la calificación.
3. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Este criterio supondrá un 20 % sobre el total de la calificación.
130
MATRÍCULAS DE HONOR (Primer a quinto curso)
El Departamento podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor a aquellos alumnos que,
habiendo obtenido una calificación de 10 en la evaluación final del curso, lo merezcan, previo
informe y a propuesta de su profesor-tutor. Dicha calificación les será otorgada tras la audición
de final de curso.
Procedimiento
En todos los casos los alumnos propuestos realizarán una prueba ante un tribunal que estará
formado por un mínimo de tres profesores adscritos al Departamento de Tecla, a propuesta del
mismo. Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, dos
obras de diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente al estilo romántico.
Criterios de evaluación (Matrícula de honor: 1º a 5º)
1. Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
131
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
PREMIO DE FIN DE GRADO (6º CURSO)
Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el sexto curso podrán optar al Premio
de Fin de Grado. La prueba para la obtención del Premio de Fin de Grado se realizará en sesión
posterior a la evaluación del sexto curso de las enseñanzas profesionales. Para ello, el Director
del centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad y que impartan la asignatura
de Piano, a propuesta del departamento, y del que no podrá formar parte el profesor tutor del
alumno o alumnos aspirantes. El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido y a aquellos
alumnos que habiendo optado al mismo, no lo hayan obtenido, les podrá ser concedida una
Mención de Honor, si el tribunal lo considera oportuno.
Procedimiento
Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, dos obras de
diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente al estilo romántico. Asimismo, una de las dos
obras será, obligatoriamente, la obra del repertorio del curso que voluntariamente no inter-
pretó en la prueba ordinaria del examen de sexto celebrada con anterioridad.
132
Criterios de evaluación (Premio de fin de grado)
1. Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demos-
trando capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instru-
mento y en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigen-
cias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumen-
tal y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar
los criterios estéticos correspondientes.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
133
PRUEBAS DE ACCESO: EE.PP.
134
PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Según el artículo 9 del Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno de la Comu-
nidad de Madrid, la Consejería de Educación regulará el proceso de admisión y matriculación
de los alumnos en los conservatorios de Música de la Comunidad de Madrid. En virtud de lo
anterior, la Orden 2387/2008, de 6 de mayo, de la Consejería de Educación, regula y organiza
para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales de música
derivadas de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Dicha prueba constará de dos partes diferenciadas: la parte A, de carácter instrumental, y
la parte B, referida a los conocimientos y capacidades musicales y artísticas que permitan cursar
con aprovechamiento todas las asignaturas del currículo a partir del curso al que se accede.
Se recomienda la lectura de la normativa mencionada para un conocimiento en detalle del
desarrollo de estas pruebas.
Procedimiento de la prueba para todos los cursos (1º a 6º)
La prueba constará de dos partes: parte A, instrumental y parte B, teórico-auditiva.
La parte A, constará a su vez de una primera parte práctica donde el aspirante deberá ejecutar
al piano el repertorio establecido y una segunda parte en la que deberá realizar una prueba
de lectura a primera vista. El repertorio exigido a todos los cursos para la prueba debe estar
configurado por 5 obras en total de estilos contrastantes, de las que dos deberán ser estudios
(siguiendo siempre las recomendaciones en cuanto a obras de referencia para cada curso). El
aspirante podrá elegir una obra que deberá ser interpretada de memoria. El tribunal, a su vez,
elegirá uno de los dos estudios y una de entre las obras restantes.
Para superar la parte A de la prueba de acceso a cada uno de los cursos de las enseñan-
zas profesionales será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de
los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual
o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.
El contenido y la evaluación de la prueba de acceso a todos los cursos de las enseñanzas
profesionales estarán de acuerdo con los requisitos para poder abordar los objetivos, contenidos
y criterios de evaluación propios del primer curso de las enseñanzas, incluidos en esta progra-
mación.
Asimismo, en esta programación, y a modo orientativo, se incluye un listado orientativo
de obras para las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales.
135
Siempre que sea posible, para la confección de los tribunales se procurará que no formen
parte de los mismos aquellos profesores con alumnos implicados en la realización de las prue-
bas.
Antes de exponer los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación y los cri-
terios de calificación para las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales de música en la especialidad de Piano, el Departamento de Tecla desea aclarar
lo siguiente:
Tal y como se recoge en el Preámbulo del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre,
por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música
reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, “En cuanto a los conteni-
dos de las especialidades instrumentales y vocales, se mantiene la necesidad de conjugar com-
prensión y expresión, conocimiento y realización. Este proceso complejo de educación artística
debe tener en cuenta que los contenidos esenciales en la formación de un músico que se expresa
a través de un instrumento o del canto están presentes, casi en su totalidad, desde el inicio de
los estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la adquisición de nuevos elementos
como por la profundización permanente de los mismos. En esta trayectoria, el grado de difi-
cultad interpretativa vendrá determinado por la naturaleza de las obras que en cada tramo del
proceso se seleccionen.”
Esto mismo se aplica a los objetivos, puesto que los objetivos específicos de cada espe-
cialidad instrumental no cambian a lo largo de los cursos, sino que, siendo los mismos, el mayor
o menor grado de consecución estará determinado, casi en su totalidad, por el repertorio que se
interprete en cada momento, así como por el desarrollo evolutivo -maduración personal-, emo-
cional, cultural y de la sensibilidad musical del alumno, y el cultivo de unas facultades pura-
mente físicas y psico-motrices.
En cuanto a los criterios tanto de evaluación como de calificación, podríamos preguntar-
nos cómo cuantificar esa amalgama de aspectos artísticos, expresivos y psicomotrices. O cómo
se mide la belleza de un sonido; qué es más importante un buen fraseo o un buen uso del pedal,
una buena articulación o una buena memoria… En base a qué se puede realizar una ponderación
de los criterios de calificación. Porque cuando se califica una interpretación se juzga el conjunto
de la misma, no, de manera aislada, los diversos parámetros que la componen.
Para nosotros es imposible determinar qué criterio de calificación es más importante que
otro, por lo que una vez establecidos los que consideramos que son los que en su conjunto hacen
que una interpretación sea buena, hemos decidido, como no podía ser de otra manera, que todos
supongan un porcentaje similar sobre la calificación total.
136
Igualmente, estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñan-
zas profesionales de la especialidad de Piano, variando únicamente el nivel de exigencia y el
grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.
Por todo ello, los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación y los criterios de
calificación no están redactados según un orden de prelación ya que, en la enseñanza
instrumental de la música, ningún aspecto es prioritario sobre los demás a la hora de la evalua-
ción y de la calificación. Todos ellos son igual de importantes y es el conjunto de la interpreta-
ción lo que hará que se otorgue una determinada calificación, en base a los diferentes paráme-
tros aquí establecidos.
137
PRUEBAS DE ACCESO A PRIMER CURSO
OBJETIVOS
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
2. Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
3. Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución
que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
4. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento,
así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad
sonora.
5. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
6. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
7. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
8. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
1. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
2. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equili-
brio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del
brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
3. Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Desarrollo de la gama de modos de ataque.
138
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velo-
cidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los
movimientos de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del
aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, des-
plazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combina-
toria que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de
acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base
de toda técnica pianística eficaz.
5. Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posi-
bles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
6. La digitación.
7. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolu-
ción de la escritura pianística.
8. La memoria musical.
9. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capacidad de
conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
Consecución del sonido cantabile en el piano.
10. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren
y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación
melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles de in-
tensidad que permite el instrumento y su gradación.
11. La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento
musical.
12. La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
139
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunica-
tiva y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para em-
prender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y
la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
140
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desa-
rrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como el
empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditiva
necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas indica-
ciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada realiza-
ción de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fide-
lidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes estilos
musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica pianística
tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes
épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
6. Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la pre-
cisión rítmica.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
141
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
8. Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actua-
ción en público.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
142
PRUEBAS DE ACCESO A SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la mú-
sica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que
puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así
como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad so-
nora.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y esti-
los de dificultad adecuada a este nivel.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir ca-
pacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar
la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
143
CONTENIDOS
Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables es-
fuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio
satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Desarrollo de la gama de modos de ataque.
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velo-
cidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los
movimientos de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del
aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, des-
plazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combina-
toria que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de
acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base
de toda técnica pianística eficaz.
Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles
en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación.
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución
de la escritura pianística.
La memoria musical.
Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el
Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes
musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
144
El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capacidad de
conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
Consecución del sonido cantabile en el piano.
La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y
el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación melodía/acompañamiento,
o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles de intensidad que permite el ins-
trumento y su gradación.
La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musi-
cal.
La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunica-
tiva y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para em-
prender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y
la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
145
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desa-
rrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como el
empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditiva
necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas indica-
ciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada realiza-
ción de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
146
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fide-
lidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes estilos
musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica pianística
tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes
épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
6. Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la pre-
cisión rítmica.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
8. Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actua-
ción en público.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
PRUEBAS DE ACCESO A TERCER CURSO
OBJETIVOS
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la mú-
sica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
147
Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que
puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así
como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad so-
nora.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y esti-
los de dificultad adecuada a este nivel.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir ca-
pacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar
la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables es-
fuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio
satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Desarrollo de la gama de modos de ataque.
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velo-
cidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los
movimientos de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del
aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, des-
plazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combina-
toria que permiten.
148
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de
acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base
de toda técnica pianística eficaz.
Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles
en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación.
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución
de la escritura pianística.
La memoria musical.
Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el
Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes
musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capacidad de
conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
Consecución del sonido cantabile en el piano.
La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y
el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación melodía/acompañamiento,
o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles de intensidad que permite el ins-
trumento y su gradación.
La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musi-
cal.
La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunica-
tiva y calidad artística.
149
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para em-
prender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y
la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
150
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desa-
rrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como el
empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditiva
necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas indica-
ciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada realiza-
ción de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fide-
lidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes estilos
musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica pianística
tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes
épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
6. Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la pre-
cisión rítmica.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
151
8. Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actua-
ción en público.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
PRUEBAS DE ACCESO A CUARTO CURSO
OBJETIVOS
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la mú-
sica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que
puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así
como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad so-
nora.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y esti-
los de dificultad adecuada a este nivel.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir ca-
pacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar
la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
152
Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables es-
fuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio
satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Desarrollo de la gama de modos de ataque.
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velo-
cidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los
movimientos de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del
aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, des-
plazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combina-
toria que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de
acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base
de toda técnica pianística eficaz.
Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles
en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación.
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución
de la escritura pianística.
La memoria musical.
Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el
Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes
musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capacidad de
conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
Consecución del sonido cantabile en el piano.
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La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y
el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación melodía/acompañamiento,
o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles de intensidad que permite el ins-
trumento y su gradación.
La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musi-
cal.
La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunica-
tiva y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para em-
prender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y
la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
154
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desa-
rrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como el
empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditiva
necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas indica-
ciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada realiza-
ción de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fide-
lidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes estilos
musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica pianística
tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
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históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes
épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
6. Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la pre-
cisión rítmica.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
8. Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actua-
ción en público.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
PRUEBAS DE ACCESO A QUINTO CURSO
OBJETIVOS
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la mú-
sica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que
puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así
como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad so-
nora.
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Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y esti-
los de dificultad adecuada a este nivel.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir ca-
pacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar
la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables es-
fuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio
satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Desarrollo de la gama de modos de ataque.
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velo-
cidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los
movimientos de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del
aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, des-
plazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combina-
toria que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de
acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base
de toda técnica pianística eficaz.
Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles
en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
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La digitación.
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución
de la escritura pianística.
La memoria musical.
Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el
Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes
musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capacidad de
conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
Consecución del sonido cantabile en el piano.
La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y
el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación melodía/acompañamiento,
o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles de intensidad que permite el ins-
trumento y su gradación.
La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musi-
cal.
La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunica-
tiva y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para em-
prender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
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estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y
la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
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2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desa-
rrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como el
empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditiva
necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas indica-
ciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada realiza-
ción de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fide-
lidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes estilos
musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica pianística
tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes
épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
6. Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la pre-
cisión rítmica.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
8. Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actua-
ción en público.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
160
PRUEBAS DE ACCESO A SEXTO CURSO
OBJETIVOS
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la mú-
sica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que
puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así
como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad so-
nora.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y esti-
los de dificultad adecuada a este nivel.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir ca-
pacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar
la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables es-
fuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio
satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Desarrollo de la gama de modos de ataque.
161
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velo-
cidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los
movimientos de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del
aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, des-
plazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combina-
toria que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de
acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base
de toda técnica pianística eficaz.
Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles
en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación.
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución
de la escritura pianística.
La memoria musical.
Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el
Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes
musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capacidad de
conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
Consecución del sonido cantabile en el piano.
La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y
el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación melodía/acompañamiento,
o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles de intensidad que permite el ins-
trumento y su gradación.
La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musi-
cal.
La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
162
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunica-
tiva y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para em-
prender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y
la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos nece-
sarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental
y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
163
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desa-
rrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como el
empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditiva
necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas indica-
ciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada realiza-
ción de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fide-
lidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes estilos
musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica pianística
tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes
épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
6. Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la pre-
cisión rítmica.
164
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
8. Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actua-
ción en público.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
165
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Tal y como establece la disposición séptima de las Instrucciones de la Dirección General de
Educación Secundaria y Enseñanzas Profesionales sobre la solicitud de autorización, de los
objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de la prueba de acceso a las ense-
ñanzas profesionales de Danza y Música, el Departamento de Tecla ha elaborado la siguiente
lista orientativa de obras para la especialidad de Piano.
ACCESO A PRIMER CURSO
Para el acceso al primer curso consideramos adecuada la presente lista que se corresponde con
la relación de obras de referencia establecida en la Resolución de 2 de febrero de 1995, del
Ministerio de Educación y Ciencia. Esta lista, así como las que aparecen en los cursos sucesi-
vos, tiene un carácter meramente orientativo, no obligatorio.
- Vals en Mi Bemol (6 pequeños valses op. 25, Il mío primo Albéniz) Albéniz
- Pequeños preludios o Invenciones a dos voces (uno de ellos) Bach
- For Children: nº 21, 38, 39, 40 (Vol. I) Bartók
- Mikrokosmos: Vol.IV, nº 108 al 115 y 120, Bartók
- Danza del panadero (Maestros del siglo XX) Bartók
- Sonata op. 49, nº 2, Beethoven
- Estudios op. 32: nº 34, 39, 40, 46 ,47, 48, Bertini
- Galop (11 Piezas infantiles) Casella
- Sonatinas op. 36 nº 4, 5, 6, op. 37 nº 1, 2, op.38 nº 1, Clementi
- Estudios nº 1, 2, 6, 9, 20 (Vol.I) Cramer
- Estudios op. 636, nº 6, 7, 10, 12, 13, 18, 20, op.299,nº 5 al 8, 14, 19 .... Czerny
- El Pequeño Pastor (Children’s Corner) Debussy
- Sonatinas op. 151 nº 1,. op. 168, nº 2 y 3, Diabelli
- Canzonetta op. 19, nº 3, Gade N.
- Elegie op. 19, nº 1, Gade.N
- Milonga Ginastera
- Bocetos nº 2 y 3, Granados
- Piezas líricas op. 12 nº 2, 3, 4, 8,. op.38, nº 2, 6, Grieg
- Sonatas Vol. I (una de las primeras) Haydn
- Estudios op. 45, nº 1, 22, 23, op. 46, nº 5, 8, 26, Heller
- Musikstück: Man zeigt ankommenden Leuten die Stadt, nº 3 (Wir bauen eine Stadt)
Hindemith
166
- Sonatinas op. 20, op.55, op. 88, Kuhlau
- Romanzas sin Palabras nº 2, 37, Mendelssohn
- Kinderstück op. 72, nº 2 Mendelssohn
- Musique d´enfants, op. 65, nº 6, 7, 11, Prokofieff
- Sonatina en La menor, op. 98/2 (Vol. II) Reinecke.
- Album de la Juventud, op. 68 nº 12, 13 ,22, 28, 30, 32, Schumann
- KinderSonate, op. 118, nº 1, Rondoletto nº 4 (Drei Klaviersonaten für die Jugend, op. 118)
Schumann
- Einsame Blumen, op. 92, nº 3, Schumann
ACCESO A SEGUNDO CURSO
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II)
- Bertini, Estudios op. 32
- Burgmüller, Estudios op. 109
- Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I)
- Heller, Estudios op. 46 y op. 47
Estilo barroco:
- Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Invenciones a dos voces de J. S. Bach.
Se propone como referencia:
Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, Bach
Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, Bach
Estilo clásico:
sonatinas, variaciones o sonatas fáciles de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli,
Kulhau, etc.
Se proponen como referencia:
Sonatina op. 59, nº 1, Kuhlau
Seis Variaciones sobre una Canción Suiza WoO 64, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas.
- Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15
- Grieg: Piezas Líricas
167
Se proponen como referencia:
Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, Mendelssohn
Mazurca op.67, nº 2, Sol m, Chopin
“San Nicolás”, op.68, nº 12, Schumann
Siglos XX y XXI:
- Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5).
- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
- Casella: Piezas infantiles
- Kachaturian: Piezas para niños
- Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51
- Ibert: Historias
- Montsalvatge, “El Arca de Noé”
Se proponen como referencia:
Tarantella, op. 65, nº 4, Prokofiev
“El Pequeño Pastor”, Debussy
ACCESO A TERCER CURSO
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 299,(Vol.III y IV)
- Cramer, Estudios Vol. I
- Moszkovski, Estudios op. 91,(Vol. II)
- Jensen, Estudios op. 32
Estilo barroco:
- Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach.
Se proponen como referencia:
Invención en Mi M, BWV 777, Bach
Sinfonía en Do M, BWV 787, Bach
Estilo clásico:
Sonatinas, variaciones o sonatas de Haydn, Mozart, Beethoven, Kuhlau, etc.
Se proponen como referencia:
Sonatina 6, Do M, Mozart
Sonata op. 49, nº 2, Sol M, Beethoven
168
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses.
- Schumann: Escenas de Niños op. 15.
- Grieg: Piezas Líricas.
- Field, Nocturnos.
Se proponen como referencia:
Romanza sin Palabras op. 102, nº 4, Sol m, Mendelssohn
Mazurca op. 68, nº 2, La m, Chopin
Siglos XX y XXI:
- Debussy: El Rincón de los Niños.
- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
- Granados : Danzas Españolas.
- Albéniz: Cantos de España.
- Ibert: Historias.
Se proponen como referencia:
“El Burrito Blanco” (Historias nº 2) Ibert
Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) Bartók
ACCESO A CUARTO CURSO
Estudios:
-Czerny, Estudios op. 740
-Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2
-Jensen, Estudios op.32
-Clementi, “Gradus ad Parnasum”
-Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2.
Estilo barroco:
- Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach.
Se proponen como referencia:
Sinfonía en La m, BWV 799, Bach
Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M, Bach
Estilo clásico:
- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven
Se proponen como referencia:
Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven
Sonata op. 49, nº 1, Sol m, Beethoven
169
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
- Grieg: Piezas Líricas.
Se proponen como referencia:
Romanza sin Palabras op. 3º, nº 1, Mi b M, Mendelssohn
Nocturno en Do # m, op. póstumo, Chopin
Siglos XX y XXI:
- Bartok: Mikrokosmos IV y V.
- Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12.
- Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas.
- Mompou: Canciones y danzas
- Albéniz: Suite Española
- Kabalevsky: Sonatinas op. 13.
- Granados: Danzas Españolas
Se proponen como referencia:
“Doctor Gradus ad Parnassum” Debussy
Sonatina op. 13, nº 1, Kabalevski
170
ACCESO A QUINTO CURSO
Estudios:
-Czerny, Estudios op. 740
-Cramer, Estudios.
-Clementi, “Gradus ad Parnasum”
-Moszkowsky, Estudios op. 72.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, Bach
Sonata k. 11, Do m, Scarlatti
Estilo clásico:
- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven
Se proponen como referencia:
Sonata Hob.XVI/27, Sol M, Haydn
Sonata Kv. 283, Sol M, Mozart
Sonata op. 79, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
- Schubert, Impromptus, Momentos Musicales
Se proponen como referencia:
Nocturno 9, op. 32, nº 1, Si M Chopin
Impromptu op. 90, nº 3, La b M, Schubert
Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las ante-
riores de Schumann, Liszt, Grieg, ...
Siglos XX y XXI:
Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de
dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se
abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy,
Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han escrito
o aún escriben en lenguajes más contemporáneos.
Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia:
“Cádiz” Albéniz
171
Improvisación XII, “Homenaje a Schubert” Poulenc
Canción y Danza IX, Mompou
ACCESO A SEXTO CURSO
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 740
- Clementi, “Gradus ad Parnasum”
- Moszkowsky, Estudios op. 72.
- Liszt, Estudios op. 1.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M, Bach
Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m, Bach
Estilo clásico:
-Obras de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.
Se proponen como referencia:
Sonata Hob.XVI/34, Mi M, Haydn
Sonata Kv. 570, Si b M, Mozart
Sonata op. 14, nº 1, Mi M, Beethoven
Estilo romántico:
- Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc.
Se proponen como referencia:
Noveleta op. 21, nº 1 Schumann
Intermezzi op. 118, nº 1 y 2 Brahms
Siglos XX y XXI:
- Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días.
Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible:
“Bruyères” Debussy
“Castilla” Albéniz
7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras Bartók
Preludio nº 1, “Simetrías para Colien”, C.Cruz de Castro
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