Post on 13-Mar-2016
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Hablar de la imagen, y no decir menos de lo que
está allí, es tan difícil como describir un sabor.
El planteamiento de que el texto y la referencia
escrita eran el camino para reflexionar sobre lo
visual articuló una imagen carente de dinamis-
mo en generaciones que veían en el medio foto-
gráfico un vehículo rígido, cargado de dogma-
tismos que eran el acicate creativo, el pretexto
para los documentalismos hiperideologizados
más panfletarios que imaginativos.
Particularmente en las escuelas, bajo la heren-
cia del conceptualis-
mo, se pretendía que
leer era la forma de
aprender a ver. Equívo-
co total, pues la mejor
manera de lograrlo es
mirar, observar, incli-
nar la cabeza y volver
a interpretar aquello visto de un modo en el que
nunca se había visto y nadie más podría ver.
Ya bien entrada la primer década del milenio, el
panorama está cambiando: la imagen inmaterial
existe más allá de los soportes tangibles, reprodu-
cida al infinito por blogs y flickers. Las referencias
compartidas cambian lenguajes, modismos
y slangs visuales de un día para otro, de una ma-
nera inimaginable para los “antiguos” que al re-
velar e imprimir perdían sus vidas en la espera.
La imagen actual es un territorio múltiple que
sólo en parte se ubica dentro del continente del
arte, pero unifica terrenos como la moda, el es-
tilismo y, ahora sí, el documentalismo y la cons-
A través de la obra de diez fotó-grafos mexicanos jóvenes, la si-guiente muestra refleja algunos de los contrastes entre las gene-raciones más recientes y sus an-
tecesores inmediatos, diferencias que van desde herramientas tec-nológicas hasta enfoques socio-
lógicos, sin dejar de lado el papel de la academia y la influencia
del cartoon.
curaduría y textos gustavo prado
trucción, todo unido en torno a la cultura popu-
lar. La generación myspace vive en un continuo
zapping visual desprovisto felizmente de toda
complejidad filosófica, encontrando en este con-
texto referencia, tema y sentido, que nuestro
enemigo natural —la generación del libro lleno
de texto en blanco y negro con un prólogo gigan-
te— no entiende y contempla con azoro.
La generación de este principio de siglo se re-
vela digital, pero también se caracteriza por
no estar esperando la “revelación” visual, ni el
“instante decisivo”,
ni la aparición del
“punctum”, ni la lle-
gada del Ratón Pérez.
Muy por el contrario,
sin que a nadie le preo-
cupe más el conflicto
entre realidad y fic-
ción, los miembros de esta generación se han
dado a la labor de ver lo que quieren ver más
allá de lo que existe. Curiosamente, hay un gran
ímpetu creativo en el interior del país, que se
presenta como una alternativa al bloguismo fies-
tero autorreferencial en que a veces caen los
creadores de la ciudad de México.
Postura activa, que crea imágenes libres de
clasificaciones, como lo haría la pintura, para
crear puntos de encuentro: lo que vemos es in-
tuitivo, está en el aire y acaba por sonar profun-
damente familiar, algo que aunque no habíamos
visto, saludamos con las cejas y lo sumamos al
caudal de imágenes del que estamos hechos.
“[…] hay un gran ímpetu creativo en el interior del país, que se presenta como
una alternativa al blogismo fiestero autorreferencial […]”
Nueva fotografía mexicana
Foto: Paisaje, 2008, de Octavio Fossey.
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Mauricio Palos(San Luis Potosí, 1981)
Los niños explosivos de San Miguel alude al término babyboomers y documenta la vida de
los oldtimers en San Miguel de Allende, quienes intervienen la ciudad no con edificacio-
nes, sino construyendo una little America en medio del Bajío. El impacto económico y so-
cial que vive San Miguel a raíz de esta generación de niños nacidos después de la Se-
gunda Guerra Mundial es enorme: es común observar paisajes recientemente barridos
por máquinas de construcción, en espera de nuevas colonias que dejarán una gran de-
rrama económica, pero alterarán las condiciones de vida de los pobladores originales.
Se espera que en 2009 esta generación entrará definitivamente al retiro y 8% de ellos
vendrá a México.
[www.flickr.com/photos/14703823@N06]
Alejandro Cartagena(Monterrey, Nuevo León, 1977)
Suburbia Mexicana es un proyecto que retrata Nuevo León a partir del crecimiento de
asentamientos humanos, sus causas y algunos de sus efectos más palpables en el am-
biente. Basado en un estilo documental, el proyecto busca establecer enlaces concep-
tuales con la idea del paisaje alterado por el hombre, genera narrativas visuales y abor-
da una problemática socioeconómica y política. ¿Cómo se va poblando y despoblando un
espacio urbano tan característico? A veces por medio de un gps vemos el mismo espacio
en diversos estadios de transformación. En lo particular, espacios abandonados o a me-
dio construir se quedan en suspenso como “no lugares”, sin perder su carácter regio.
[www.alejandrocartagena.com]
Deconstruction no. 9, de la serie Urban Holes, 2008.
Helen y Stromboli, de la serie Los niños explosivos de San Miguel, 2008.
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Octavio Fossey(Ciudad de México, 1984)
Al hacer eco de la teatralidad de ciertos aspectos de la construcción, el espacio es el
verdadero protagonista. Con personajes que permanecen como presencias fantasma-
les, el espacio se vuelve un pretexto, más que conceptual o narrativo, metafórico.
A veces lúdicas, a veces silenciosas, sus imágenes son reflexiones visuales que mar-
can un beat acompasado por las entradas y salidas de personajes que dejan huella es-
pectral. Pero no se trata tanto el mancillado sitio de la memoria, su interés es plantear
un lugar de encuentro con el espectador, un guiño, a través de la imagen.
[www.flickr.com/people/octaviofossey]
Túnel, 2008.
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Jesús Jiménez(Morelia, Michoacán, 1978)
Sus primeras imágenes —acomodos de los carritos de un supermercado— devinieron
en paisajes interiores de gran complejidad compositiva. Viajó a Londres para estudiar
una maestría y buscar una fotografía menos obsesionada con cuestiones de identidad.
Ha intervenido los baños de espacios culturales de primer nivel como Tate y el Palais de
Tokyo con acciones que se automatizan ante la ausencia de personajes y el uso de los
dispositivos cinéticos de cada sitio. Trayectorias y sistemas son uno de los puntos comu-
nes en toda su obra. Si bien por momentos pareciera un enfoque frío, el asunto gira en
la sobriedad de las imágenes y en la posibilidad de resolución que el lector encuentra en
su recorrido.
[www.jesusjimenez.com]
Humberto Ríos Rodríguez(Ciudad de México, 1983)
Su trabajo lo define como documentalista, aunque estudió artes visuales en la enap. Su
obra ha dejado atrás influencias rígidas dentro de la fotografía clásica mexicana. De do-
cumentar las fiestas regionales del Estado de México, pasó a detonar situaciones en
donde les pedía a los transeúntes detenerse y posar, tabú para la fotografía documen-
tal tradicional. Durante una residencia en el Museo de San Carlos, se dio a la tarea de
provocar a los asistentes con una serie de acciones en las que él planteaba la trama y
el museo el set. Extrañamientos comunes a otras piezas de su producción, donde ma-
yormente interactúa con el sujeto que retrata, acaban siendo el documento de su pro-
pia intervención.
[www.flickr.com/photos/humbertoriosrodriguez]
Museo Nacional de San Carlos, 2008.
Playing VII, Kit, Tate Britain, de la serie Transactions, 2008.
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Kenia Nárez(Cuernavaca, Morelos, 1981)
Estudió en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos en un momento en el que
dicha escuela pasaba por un periodo de esplendor. Aunque geográficamente Cuerna-
vaca se encuentra muy cerca del Distrito Federal, el ambiente cultural no podría es-
tar más alejado, así que Kenia optó por pasar largas temporadas en la ciudad de Méxi-
co. Sus primeras obras se centraron en autorretratos de gran sensualidad, pero sus
creaciones recientes contrastan con el so cute de conocerla en persona. Actualmen-
te, el paisaje cargado con su presencia se convierte en escenario: juega con animales
muertos y crea escenas tipo cartoon. También desarrolla su trabajo fotográfico tanto en
moda como en producto.
[www.flickr.com/photos/kenia_narez]
Alejandro Fournier(Guadalajara, Jalisco, 1977)
Junto con Javier Cárdenas Tavizón y Santino Escabel, desde 2003 dirige Sector Reforma,
espacio dedicado a la producción y exhibición de arte contemporáneo. Ha trabajado en cu-
radurías y experimentado con proyectos sonoros como Nobject y Joe From Wisconsin.
Su trabajo multidisciplinario abarca instalación y encarnaciones pictóricas contem-
poráneas. Desde hace tiempo documenta la manera en que viven las comunidades
menonitas en México, construyendo escenas lúdicas que cuestionan la función de la
fotografía. En realidad, la fotografía es un medio que enlaza el resto de su producción.
El proyecto de los menonitas ha ido decantando hasta llegar a ser una provocación y
ensanchamiento de la imagen.
[www.flickr.com/photos/14682604@N07]
Capricho no. 1, 2008.
pin, de la serie Consumer Reports, 2008.
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Ingrid Hernández(Tijuana, Baja California, 1974)
Su tipo de construcción fotográfica retoma elementos de la instalación, identificán-
dola con trazos de la presencia humana y la manera en que esas personas ausentes en
la imagen organizan el espacio habitable. Como una delimitación entre el espacio pri-
vado y el espacio común, la gente pone fronteras adecuando el uso de materiales inusi-
tados, que acaban por formar componentes estéticos habitables. La historia emocional
plasmada en el acomodo y coherencia de materiales les vuelve objetos reconocibles que
se activan en la interpretación como parte de una historia colectiva.
[www.ingridhernandez.com.mx]
René Godínez(Ciudad de México, 1986)
Entre Cuernavaca y sus estudios en La Esmeralda, este artista no diferencia lo que ve
en las revistas y una exposición de arte, rasgo que lo diferencia de los intereses comu-
nes en las escuelas actuales.
Trabaja con lo que tiene a la mano, desde Monos sin cuchillos —proyecto para medios
web que presenta una banda inexistente—, pasando por sus retratos cotidianos, hasta
personajes hechos con ropa, todo cimentado en ver lo que quiere ver, sin conformarse
con la mera contemplación, tomando referentes del mundo para crear imágenes que
puedan volver a él transformadas. Sus propuestas, mayormente fotográficas, contras-
tan el manejo del humor con su talante alegre pero siempre serio.
[www.flickr.com/photos/renegodinez]
De la serie Tijuana comprimida, 2005.
De la serie Things, 2008.
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Javier Cárdenas Tavizón(Guadalajara, Jalisco, 1976)
Pretextos fotográficos y acciones cada vez más performativas son el denominador del
trabajo de Cárdebas Tavizón. Retratos que explotan bajo un chapuzón y figuras explosi-
vas de agua que forman cuerpos virtuales sólo tangibles a la velocidad de captura. La
globoflexia vista desde dentro permite vórtices que lejos de la pretensión de estar retra-
tando la “teoría de las cuerdas” crean superficies visuales envolventes, que con el ar-
tilugio del color y la forma seducen al espectador. Estos mismos planteamientos es-
tructurales, le han llevado a sus recientes piezas en las que una fotografía sectorizada
acaba convertida en mural: la imagen queda tamizada a través de la tecnología para
cerrar el círculo por medio de la manufactura.
[www.javierctavizon.com]
De la serie Void, 2008.