Post on 12-Apr-2017
Cultura Audiovisual Juan Antonio Pérez Vázquez
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TEMA 2: LEYENDO IMÁGENES
EL LENGUAJE VISUAL
INTRODUCCIÓN En el tema anterior vimos cómo funciona la percepción visual, desde que la luz ilumina un objeto hasta
que nuestro cerebro “reconstruye” una imagen de ese objeto a través de las distintas leyes de la
percepción.
Lo que nos interesa en este tema es la capacidad comunicativa que tiene la imagen. Porque, aunque a
veces no nos paremos a pensarlo, existe un lenguaje visual que puede ser tanto o más efectivo que
otros tipos de lenguajes como el verbal.
Así, estudiaremos las funciones que puede cumplir este lenguaje, qué elementos lo conforman y cómo
podemos combinarlos para conseguir las distintas posibilidades comunicativas.
LA COMUNICACIÓN VISUAL La comunicación visual es la capacidad de transmitir un mensaje mediante imágenes, tanto estáticas
como dinámicas. Y como en cualquier proceso comunicativo, entran en juego una serie de elementos. El
siguiente esquema tal vez te suene de lengua, pero al igual que se aplica para explicar la comunicación
verbal, también es válido para la comunicación visual:
Por ejemplo, tratemos de identificar estos
elementos en las siguientes situaciones
comunicativas:
- Viendo un cartel publicitario.
- Un cuadro colgado en un museo.
- Una señal de tráfico.
- Una película.
Según la intencionalidad del emisor y del efecto buscado en el receptor, podemos distinguir las
siguientes funciones de la comunicación visual:
1. FUNCIÓN REFERENCIAL O IDENTIFICATIVA
- Alude a la capacidad para referirse de manera objetiva a un
determinado hecho o acontecimiento (se centra en el
referente)
- Pretende informar.
- La encontramos por ejemplo en las imágenes que vemos en el
telediario o las que acompañan una noticia en prensa.
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2. FUNCIÓN EMOTIVA
- Son imágenes utilizadas con finalidad sentimental y pretenden transmitir emociones (se centra
en el emisor).
- Son muy comunes en el mundo del arte y de la publicidad.
3. FUNCIÓN FÁTICA
- Busca llamar la atención del espectador y conseguir un “acercamiento”.
- Se puede hacer con contraste de tamaños, colores, etc.
- Suele ser común en el mundo de la publicidad y del diseño gráfico.
4. FUNCIÓN APELATIVA O CONATIVA
- Se relaciona con la persuasión. Su objetivo es convencer al espectador.
- Suele predominar en los mensajes publicitarios, aunque también la podemos encontrar en otro
tipo de mensajes.
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5. FUNCIÓN ESTÉTICA O POÉTICA
- La imagen busca la recreación estética, la belleza, lo artístico.
- Predomina en las imágenes artísticas, pero también la podemos encontrar en el mundo de la
publicidad y el diseño gráfico.
Ejercicio nº 1: Indica las funciones predominantes en las siguientes imágenes
a.____________________________________ b.______________________________________
c.___________________________________ d._______________________
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GRADOS DE ICONICIDAD DE LA IMAGEN En este cuadro del pintor surrealista René Magritte
podemos leer en francés la frase “Esto no es una pipa”.
¿Por qué escribe el pintor esa frase? ¿Acaso no está claro
que eso es una pipa…? O tal vez no esté tan claro.
¿Podríamos rellenar de tabaco la pipa? ¿Habría posibilidad
de encenderla? ¿Podemos tocarla? Obviamente la respuesta
es no. Por lo tanto efectivamente, lo que vemos no es una
pipa, sino una imagen de una pipa. Y lo mismo podríamos
decir de la palabra “pipa”, que es sólo la palabra que usamos para nombrar a un objeto.
Tanto el dibujo como la palabra no son el objeto, sino representaciones del objeto. Evocan una pipa,
pero no son una pipa. El dibujo es una representación bastante “realista” de la pipa, mientras que la
palabra es una representación totalmente abstracta.
Cuando hablamos de “niveles de iconicidad” de una imagen nos referimos al nivel de parecido de esa
imagen con un elemento real. Existen muchos niveles de iconicidad, pero para empezar vamos a
distinguir dos grandes grupos principales:
- Imágenes figurativas: Son las que se parecen a un objeto o a un elemento real reconocible. No
siempre tienen por qué ser realistas (que busquen un parecido exacto con la realidad).
Aquí podemos ver otros ejemplos de representaciones figurativas de un retrato femenino.
Todas son el pintor Pablo Picasso.
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- Imágenes Abstractas: Son representaciones no figurativas, en las que no hay ninguna relación
con ningún objeto real. Es decir, no intenta parecerse a nada. Es un arte más objetivo, más
libre, que surge del interior del creador (y no de hacer una copia del exterior).
Kandinsky Pollock Mondrian
Una vez que hemos determinado la diferencia entre figuración y abstracción (y entre figuración y
realismo), podemos establecer otros niveles de iconicidad. Como podemos ver en las siguientes
imágenes, todas son figurativas y representan a una pareja besándose. Sin embargo, su nivel de
parecido con la realidad es muy diferente:
Rodin Eisenstaedt Klimt Brancusi
No todos los medios de representación pueden “captar” la realidad con la misma calidad, ni a todos los
artistas les interesa que su imagen sea una fiel copia de algo real. En función de ese parecido con un
referente en la realidad, se pueden establecer 11 niveles de iconicidad de una imagen:
Nivel de iconicidad 1: Representación no figurativa
Nivel de iconicidad 2: Señal arbitraria
Nivel de iconicidad 3: esquemas motivados
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Nivel de iconicidad 4: Pictogramas o dibujos infantiles.
Nivel de iconicidad 5: representaciones figurativas no realistas.
Nivel de iconicidad 6: pintura realista.
Nivel de iconicidad 7: fotografía en blanco y negro.
Nivel de iconicidad 8: fotografía en color.
Nivel de iconicidad 9: Holograma o imagen en 3D
Nivel de iconicidad 10: modelo tridimensional a escala
Nivel de iconicidad 11: la imagen natural (sería cuando vemos un objeto directamente)
Ejercicio nº 2: Selecciona uno de estos temas: retrato, cuerpo humano, plantas, animales, paisajes,
objetos:
- Busca distintas imágenes sobre ese tema que tengan distintos niveles de iconicidad y ordénalos
de menor a mayor. Selecciona dos.
- Dibuja dos imágenes (en A4 cada una) utilizando otros niveles de iconicidad.
- Finalmente preséntalo todo sobre una cartulina, indicando los distintos niveles a los que se
corresponden las imágenes.
LENGUAJE VISUAL: ELEMENTOS FORMALES Y COMPOSICIÓN Al igual que en el lenguaje escrito podemos combinar una serie de elementos (letras, sílabas, palabras…)
y una serie de reglas para combinarlas y formar mensajes (sintaxis), en el caso del lenguaje visual ocurre
algo parecedio. Los elementos morfológicos serían el punto, la línea, el plano, el color, etc. y las reglas
para combinarlos es lo que podríamos llamar “composición”.
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ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DEL LENGUAJE VISUAL EL PUNTO
Es el elemento más simple de la comunicación visual. Si, por ejemplo, observamos de cerca y con
ayuda de una lupa una pantalla de TV podremos observar que la imagen se compone de puntos (rojos,
verdes y azules) que dan forma a la imagen. Lo mismo ocurre en una fotografía tomada, por ejemplo, de
la prensa; si aumentamos la imagen paulatinamente iremos viendo los elementos que la componen
(pequeños puntos de tinta). En la imagen digitalizada al aumentar el zoom descubrimos los píxeles o
unidades mínimas de información.
Solemos pensar que el punto tiene unas dimensiones y forma definidas: es pequeño y redondo. Pero el
punto "real" puede adoptar infinitas formas y dimensiones. Puede ir, por ejemplo, desde el grano de la
emulsión fotográfica a la marca de un pincel.
Las principales funciones del punto son:
- Es la unidad mínima de composición
- Focaliza la atención
- Crea tensión
- Genera texturas
A veces podemos considerar como “punto” un elemento que, aunque pueda parecer más complejo, a
nivel de composición funciona como un punto. Por ejemplo, una manzana roja entre una multitud de
manzanas verdes actúa como un punto que atrae la atención. Otras veces encontramos en la
composición puntos que no están representados, pero que realizan una función (por ejemplo el punto
de fuga, el centro geométrico, etc.
LA LÍNEA
Se puede definir como la huella de un punto en movimiento o como una sucesión de puntos. La línea
puede tener muchas funciones en la representación. No es necesario que aparezca “materialmente” en
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la imagen para existir. La línea geométrica tiene sólo una dimensión: longitud. El grosor aparece al
representarla gráficamente y puede ser muy variable.
Las principales funciones de la línea son:
- Crear direcciones visuales y dirigir la mirada.
- Separar planos
- Dibujar formas y contornos
- Generar volumen
- Generar profundidad
- Generar textura
Crea direcciones visuales Separa planos Genera formas
Genera contornos Genera volumen Genera profundidad Genera texturas
TIPOS DE LÍNEAS
Según su forma, las líneas pueden ser rectas, curvas, quebradas, onduladas y mixtas.
Según su dirección, distinguimos entre líneas
verticales, horizontales y oblicuas.
Cada tipo de línea tiene una capacidad
expresiva distinta. Veamos algunos ejemplos:
Línea recta: Como norma general, las líneas
rectas dan sensación de rigidez, estabilidad y
solidez. Son líneas artificiales, que apenas
existen en la naturaleza.
La línea recta horizontal expresa equilibrio, calma, reposo, estabilidad. Es la sensación que nos trasmite
por ejemplo ver la línea del horizonte en un mar en calma o una persona tumbada.
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La línea recta vertical sugiere elevación, movimiento ascendente, ascensión y espiritualidad. También
expresa equilibrio, pero inestable, como si estuviera a punto de caer. La combinación de líneas verticales
y horizontales es la expresión perfecta de equilibrio.
La línea recta inclinada, por el contrario, expresa tensión, inestabilidad, desequilibrio, movimiento. Da
sensación de caída, de precipitación.
Línea curva: Transmite sensación de movimiento, dinamismo, blandura, voluptuosidad e indecisión. Es
la línea más libre y la más dinámica de todas, pudiendo sugerir desde un movimiento perfectamente
definido hasta un movimiento caótico, sin reglas.
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Está muy asociada al ser humano, especialmente al universo femenino, maternidad que se describe y
dibuja casi siempre con líneas curvas.
Línea quebrada: Produce sensación de agresividad, desequilibrio, caos, desorganización, dolor.
Línea ondulada: Trasmite movimiento, agitación, sinuosidad, inestabilidad.
Grosor de las líneas: Las líneas gruesas trasmiten sensación de un trazo libre, espontáneo, improvisado.
Al contrario, las líneas finas transmiten una imagen de exactitud y precisión, que se relacionan con la
técnica. Las líneas moduladas (las que cambian de grosor) pueden ser muy dinámicas y expresivas.
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EL PLANO
Es un elemento superficial, muy ligado a la representación del espacio. Los planos pueden delimitar
formas y siluetas o diferenciar distintos elementos en la composición. La combinación de planos permite
la recreación de lo tridimensional. Además la superposición de planos permite crear sensación de
profundidad.
LA TEXTURA
Se refiere a las características de superficie de una figura, imagen, objeto, artefacto, etc. y, por lo tanto,
la textura vendrá caracterizada por ser suave o rugosa, áspera o fina, lisa o decorada, mate o brillante,
opaca o transparente, blanda o dura, fría o caliente, etc.
EL COLOR
Sus funciones son crear y articular el espacio plástico de la representación mediante la ordenación de
los planos de color, crear diferentes ritmos, contraste de color, saturación.
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El color naturalista es el relacionado con el color natural de las cosas. También podemos encontrar el
color exaltado, que aparecen más saturados.
También podemos encontrar el color asociado a marcas (azul-movistar) o a un determinado significado
(rojo-parar).
Aunque trataremos sobre el color en un tema posterior, podemos adelantar que los principales valores
simbólicos que se relacionan con los colores son los siguientes:
Blanco: puede expresar luz, paz, felicidad, actividad, pureza, inocencia y sinceridad; crea una impresión
luminosa de sol, de vacío positivo y de infinito; pero a su vez también representa frialdad, asepsia,
limpieza. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica. y posee un valor latente capaz de
potenciar los colores vecinos.
Negro: puede representar la oposición al blanco. Es el símbolo del silencio, del misterio, de la oscuridad.
El vacío negativo y lo infinito. También evoca la muerte, el miedo, la pena, la desolación, lo impuro y lo
maligno. Al mismo tiempo el negro brillante confiere elegancia, poder y nobleza.
Simbólicamente, el blanco y el negro, con sus gradaciones de gris, representan la lógica y lo esencial, la
forma. Por otra parte, el blanco y el negro junto con el oro y plata, son los colores del prestigio.
Gris: simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda, melancolía y pasividad. El gris neutro
es también signo de equilibrio. Es el centro de todo, y suma valores entre el blanco y el negro.
Rojo: se asocia a la euforia, la exaltación y la vitalidad, pero también a la sangre, a la agresividad, al
peligro y a la guerra. Produce dinamismo, acción y movimiento. Es símbolo de la pasión ardiente, de la
sexualidad y el erotismo. Los tonos rojos son percibidos como colores exitantes, sociables, protectores y
cálidos.
Naranja: posee un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica positiva. También
representa la energía radiante y expansiva.
Amarillo: tiene significados muy contrapuestos. Así, si significa luz, calor, animación, jovialidad,
juventud, excitación o afectividad; también representa el lujo, la riqueza, la traición, la cobardía, la
mentira o los impulsos incontrolados, la violencia. También está relacionado con la naturaleza, luz solar,
color del oro.
Verde: es el color más tranquilo y sedante, se le llama ecológico. Evoca la vegetación, el frescor y la
naturaleza. Es el color de la esperanza y de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión.
El verde azulado es más sobrio que su matización con amarillo, que lo hace más activo y soleado.
Azul: armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, la calma y la higiene. Igualmente dependiendo de
su grado de brillantez o saturación también representa la profundidad y el infinito; lo grandioso; la
confianza; la fidelidad; así como la seriedad o la tristeza. Es un color frío e inmaterial y se asocia con el
cielo, el mar y el aire. Su tonalidad clara puede sugerir optimismo. Visualmente es un color que se
distancia.
Violeta: (mezcla del rojo y azul) es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico,
melancólico y podría representar también la introversión.
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Ejercicio nº 3: Comenta las siguientes imágenes indicando la función predominante, su grado de
iconicidad y el uso que se hace de los distintos elementos formales estudiados (punto, línea, plano,
textura y color).
a)
b)
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c)
d)