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Dto. de Cultura y Arte
Artes Audiovisuales
Análisis comparativo entre
“2001 – Odisea en el espacio” (1968)
y “Alien, el octavo pasajero” (1979)
Trabajo Práctico n° 01
Apellido y nombre: D' ERAMO, Francisco
Email: franciscoderamo@gmail.com
Asignatura: Cámara y Fotografía Especifica
Docente: Lic. Eduardo Kearney
Comisión: Miércoles - Turno Mañana
Fecha de entrega: 15/04/2015
Cuatrimestre: 7° Cuatrimestre 2015
Cámara y Fotografía Específica – Eduardo Kearney
Francisco D’Eramo – franciscoderamo@gmail.com 2
Trabajo Práctico n° 01
Análisis comparativo entre “2001 – Odisea en el espacio” (1968), dirigida por Stanley
Kubrick, y “Alien” (1979), dirigida por Ridley Scott.
Consigna:
Realizar una ficha técnica comparativa de cada película respecto al fragmento
designado de cada una de ellas y en cuanto a:
Época, influencia (origen), “carga” ideológica.
La fotografía: director de fotografía, relación de aspecto, cámara, iluminación,
manejo del contraste, color, lentes, profundidad de campo, encuadre, clima y
manejo de cámara (estética)
Presentación:
En carpeta e impreso en tamaño A4, en Arial, tamaño 11, cuerpo normal.
Fecha de entrega:
15 de Abril del 2015.
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2001: Odisea en el Espacio (1968) y Alien, el octavo pasajero (1979), dirigidas por
Stanley Kubrick y Ridley Scott respectivamente, son películas consideradas obras
maestras del género ciencia ficción, especialmente 2001, estrenada en 1968 – un año
antes de la llegada del hombre a la Luna - que marcó un hito por su estilo de
comunicación visual, sus revolucionarios efectos especiales, su realismo científico y
sus proyecciones vanguardistas. A nivel general son películas galardonadas en varias
de sus áreas, en especial las áreas de efectos especiales/visuales, dirección de arte,
fotografía y banda sonora.
Ficha técnica:
2001: Odisea en el Espacio (1968) Alien, el octavo pasajero (1979)
Título original: 2001: A Space Odyssey Título original: Alien, el octavo pasajero Dirección: Stanley Kubrick Dirección: Ridley Scott Producción: Stanley Kubrick, Ernest Archer, Harry Lange, Anthony Masters
Producción: Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill
Guión: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke Guión: Dan O’Bannon, Ronald Shusett Fotografía: Geoffrey Unsworth, John Alcott (sustituto)
Fotografía: Derek Vanlint
Arte: John Hoesli, Anthony Masters, Harry Lange, Ernest Archer
Arte: Michael Seymour, Leslie Dilley, Roger Christian e Ian Whittaker
Sonido: A. W. Watkins (supervisión), H. L. Bird (mezcla), Winston Ryder (edición)
Sonido: Jerry Goldsmith
Montaje: Ray Lovejoy Montaje: Terry Rawlings
Efectos especiales: Stanley Kubrick, Douglas Trumbull (dirección), Wally Veevers (supervisión)
Efectos especiales: H.R. Giger, Carlo Rambaldi, Brian Johnson, Nick Allder y Denys Ayling
Vestuario: Hardy Amies Vestuario: John Mollo
Maquillaje: Stuart Freeborn Maquillaje: Pat Hay
Protagonistas: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Douglas Rain, Maggie d'Abo
Protagonistas: Tom Skerritt, Sigourney Weaver, John Hurt, Ian Holm, Veronica Cartwright, Yaphet Kotto, Harry Dean Stanton.
Datos y cifras Datos y cifras
Paises: Reino Unido, Estados Unidos Paises: Reino Unido, Estados Unidos
Año: 1968 Año: 1979
Género: Surrealismo, Ciencia ficción Género: Terror, Ciencia ficción
Duración: 143 minutos (general) Duración: 117 minutos (general)
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer Productora: Brandywine Productions
Distribuidoras: Metro-Goldwyn-Mayer, Turner Entertainment, Warner Bros
Distribuidoras: 20th Century Fox
Presupuesto: u$s 10.500.000 Presupuesto: u$s 11.000.000
2001: Odisea en el Espacio (1968) fue producida por Kubrick para la Metro-Goldwyn-
Mayer y contó con Victor Lyndon como productor asociado. El guion fue escrito por el
propio Kubrick y por el novelista Arthur C. Clarke, basándose en una novela corta de
este último titulada El centinela, escrita en 1948 y publicada originalmente en la revista
10 Historias de Fantasía, en 1951. Es una película de ciencia ficción transversal, que
aborda temas como la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la
vida extraterrestre. Se caracteriza por un notable realismo científico, por sus
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revolucionarios efectos especiales, sus ambiguas y surrealistas imágenes, el uso del
sonido en lugar de las tradicionales técnicas narrativas y el mínimo uso del diálogo.
Su trama se centra en un equipo de astronautas, que trata de seguir las señales
acústicas emitidas por un extraño monolito hallado en la Luna y que parece ser obra
de una civilización extraterrestre.
Su legado inspiró en su momento a miles de personas a seguir carreras científicas
afines con la astronaútica, la astronomía y la tecnología de la informática. Sus efectos
especiales y sus vanguardistas elementos tecnológicos fueron un modelo a seguir
para las siguientes películas y novelas del género de la ciencia ficción, entre ellas se
encuentran Star Wars, Blade Runner, Alien, entre otras. Varios directores reconocidos
como George Lucas o Ridley Scott (Kazan, 2010) han declarado al filme como el que
cambió y definió el género anteriormente mencionado.
El mismo Riddley Scott citaría a tres películas como sus principales influencias al
momento de realizar Alien, el octavo pasajero (1979): La guerra de las galaxias
(19777); 2001 odisea en el espacio (1968) por su representación del espacio exterior,
y la masacra de Texas (1974) por el tratamiento del horror.
2001: Odisea en el Espacio (1968) Alien, el octavo pasajero (1979)
ILUMINACION ILUMINACION
Geoffrey Unsworth utiliza una iluminación
cálida, con predominancia del color rojo,
para la cabina de la nave, el compartimiento
donde se conecta con la capsula de rescate
y en el Centro Lógico de Memoria de Hal, y
en los cuales Dave va teniendo un
desarrollo en la acción. Está iluminación fue
diseñada para que provenga únicamente de
las consolas de la nave (gran mérito del
director de fotografía), haciendo énfasis en
el reflejo sobre el rostro, traje y casco que
tiene puesto el personaje (Dave). A su vez,
utiliza una iluminación suave, con
predominancia blanca para identificar
aquellos espacios de mayor neutralidad.
El fragmento dentro de la nave
Nostromo, en la que Ripley quiere
escaparse y detonar una bomba para
destruir la nave y matar al Alien, se
caracteriza por utilizar una iluminación
fría y sombría, con predominancia del
color azul, que acentúa la sensación
claustrofóbica y de miedo que sufre la
protagonista (Ripley) al ser perseguida
por el Alien. Además se utiliza una
pequeña iluminación cálida, con un
predominante de color naranja (luces
de emergencia, tablero) para indicar la
presencia del Alien.
ESTETICA DE CAMARA ESTETICA DE CAMARA
Las tomas son mayormente en cámara fija,
a excepción de cuando Dave sale de la
cabina y camina por los pasillos hasta llegar
al compartimiento del Centro Lógico de
Memoria de Hal, en donde se utiliza cámara
en mano justificado por el traslado. Las
tomas dentro de la cabina, donde Dave mira
a cámara (monitor/pantalla) son planos
Se utiliza diferentes alturas de cámaras
y angulaciones. Hay gran variedad de
tamaños de planos, principalmente
oscilan entre planos detalles y planos
medios. Las mayoría de las tomas son
realizadas con cámara en mano.
Mientras que Ripley corre por los
pasillos de la nave, el movimiento de la
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pecho, siempre a la misma distancia. Las
tomas realizadas fuera de la nave, son
planos generales justificadas por la
inmensidad del espacio (sensación de
soledad de sus protagonistas), donde la
iluminación está situada para realzar objetos
como, la nave y la capsula de rescate,
mientras que el espacio se diferencia con un
profundo negro. Mientras que durante el
proceso en que David pretende desconectar
a Hal, se combinan varios planos nadir y
cenitales de gran tensión, con varios
subjetivos excepcionales construidos, como
conocemos, fundiendo un PPP de Hal con la
imagen que se vería desde su punto de
vista.
Planos nadires potenciando la tensión de la secuencia
Subjetivo-excepcional subjetivo excepcional imposible,
y plano central
cámara en mano es bastante violento,
acelerando el ritmo de la narración,
datándolo de un ritmo vertiginoso.
Primero, cuando Ripley corre por los
pasillos, la cámara adopta un plano
subjetivo de ella mientras corre; luego
cuando llega al Centro de Comandos
de la nave, la cámara en mano
“persigue” a la protagonistas de
espaldas; y una vez que Repley activa
el conteo del tiempo para que se
detone la bomba, la cámara la toma de
frente mientras se escapa.
En un momento hay un gran plano
general del exterior de la nave, en el
cual apenas se puede ver en el centro
la Centro de Comandos (caracterizado
por la luz azul), dando la sensación de
la inmensidad de tamaño de la nave
respecto al espacio y protagonista.
TRATAMIENTO DEL COLOR TRATAMIENTO DEL COLOR
La tratativa de color se da particularmente
en diferenciar los distintos espacios, de
acción y de neutralidad, identificados por
una iluminación cálida, con predominancia
del color rojo (en donde la acción toma
diferentes grados de violencia y al mismo
tiempo identifica a Hal) y una iluminación
suave, con predominancia del color blanco
(sensación de neutralidad) respectivamente.
La tratativa de color es utilizada para
generar un clima frío, sombrío, de
peligro, con la finalidad también de
diferenciar a los diferentes personajes
(azul – Ripley, naranja – Alien). Los
tonos fríos tienen mayor predominancia
en las diferentes escenas del fragmento
analizado, dotándolo de un alto
contraste en la mayoría de las tomas.
PROFUNDIDAD DE CAMPO PROFUNDIDAD DE CAMPO
Se rodó a máxima apertura del diafragma,
con objetivos de gran angular
mayoritariamente. 1 En todo el fragmento se
tiene poca profundidad de campo, producto
de los pequeños (casi claustrofóbicos)
espacios dentro de la nave en los cuales el
personaje se debe mover. En cambio en las
tomas fuera de la nave realizada con la
capsula de rescate, hay una mayor
En relación a la profundidad de campo,
al comiendo del fragmento donde la
protagonista corre a través de los
pasillos de la nave y mientras esta en el
Centro de Comandos la profundidad de
campo es mayor, respecto al momento
en que Repley ve al Alien y se
esconde. Se podría decir que
mayormente se utiliza gran profundidad
de campo por lo que se deduce que se
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profundidad de campo dada principalmente
por la relación tamaño-distancia entre la
nave y la capsula de rescate, ya que el
fondo (espacio exterior) es de un color negro
totalmente uniforme (acentuando la
sensación de la inmensidad del espacio
exterior) e se imposibilita usarlo como
parámetro de profundidad de campo.
utilizó una gran apertura del diafragma,
con objetivos de mayor angular para
dar la sensación de mayor tamaño de
la nave. Durante la toma donde la
protagonista ve al Alien la profundidad
de campo es muy poca y los planos
sobre ella son pequeños, dando la
sensación de “sofocamiento” y de
tensión en el espectador.
ESPECIFICACIONES TECNICAS DE CÁMARA
ESPECIFICACIONES TECNICAS DE CÁMARA
Los formatos cinematográficos utilizados en
la cinta son de 2.21:1 y 2.35:1, con lentes
anamórficos de la compañía Panavision. El
formato del negativo de la película utilizado
es de 65 mm (Super Panavision 70). Se
utilizó una emulsión Kodak 5251 (50T)
El Director de Fotografía: Geoffrey Unsworth y obtuvo el BAFTA a la mejor fotografía
Los formatos cinematográficos
utilizados en la cinta son de 2.20:1 y
2.35:1, con lentes anamórficos de la
compañía Panavision. El formato del
negativo de la película posee un ratio
de vídeo de 35 milímetros, el cual se
logró con la ayuda de una cámara
Eastman 100T 5247, en tanto que el
formato para la cinta impresa varió de 8
a 70 milímetros. Los lugares donde
grabaron la cinta incluyeron los
laboratorios DeLuxe, ubicado en
Estados Unidos, y Rank Film
Laboratories, radicado en Denham,
Reino Unido.12
Ganó el premio a Mejores efectos
especiales y fotografía en el Festival de
Cine de San Sebastían
1 Fuente: Blog de cine (40 años de 2001- Odisea en el espacio)
2 Fuente: Blog. Gonzzo-siempre en beta
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Bibliografía:
Wikipedia. Anónimo (2015). Modificada por última vez el 26 mar 2015 a las
15:19. Alien: el octavo pasajero. Consultado en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Alien:_el_octavo_pasajero (13 de Abril del 2015)
Wikipedia. Anónimo (2015). Modificada por última vez el 17 Marzo 2015 a las
17:02. 2001: A Space Odyssey (película). Consultado en:
http://es.wikipedia.org/wiki/2001:_A_Space_Odyssey_(pelicula) (13 de Abril del
2015)
The Dialy Galaxy, Casey Kazan (2010). Modificada por última vez el 10 de Julio
2010. Ridley Scott: "After 2001 -A Space Odyssey, Science Fiction is Dead".
Consultado en:
http://www.dailygalaxy.com/my_weblog/2009/07/ridley-scott-science-fiction-is-
dead.html (13 de Abril del 2015)
Cattell Psicólogos, Joaquín Regadera (2013). Modificada por última vez el 6 de
Noviembre 2013. Stanley Kubrick’s 2001: una odisea en el espacio. Consultado
en:
http://cattell-psicologos.blogspot.com.ar/2013/11/stanley-kubricks-2001-una-
odisea-del_6.html (13 de Abril del 2015)
Blog de Cine, Anónimo (2008). Modificada por última vez el 4 de Mayo 2008.
'2001: una odisea del espacio' cumple 40 años. Consultado en:
http://www.blogdecine.com/en-dvd/2001-una-odisea-del-espacio-cumple-40-
anos (13 de Abril del 2015)
Gonzoo, Jorge Loser (2008). Modificada por última vez el 5 de Febrero 2015.
Similitudes e influencias: precedentes de 'Alien, el octavo pasajero.
Consultado en:
http://www.gonzoo.com/starz/story/similitudes-e-influencias-precedentes-de-
alien-el-octavo-pasajero-2589/ (13 de Abril del 2015)