Post on 12-Oct-2020
Trabajo de historia:
Rembrandt
Gastón Muñiz Abad G1B
Índice
Introducción al tema………………………………………………………………………………………………..……………………..Pág. 1
Breve contexto histórico artístico…………………………………………………………………………………………....……..Pág. 1
Una mirada a su vida. Breve biografía……………………………………………………………………………………….… Pág. 1-2
Características de la obra de Rembrandt…………………………………………………………………………………….…..Pág. 3
Comentario de obra
Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp……………………………………………………………………..Pág. 4 - 5
La ronda de noche…………………………………………………………………………………………….…………. Pág. 6 - 8
Autorretrato con bastón………………………………………………………………………………………………Pág. 9 - 10
Conclusión personal…………………………………………………………………………………………………..………………... Pág. 10
Curiosidad: The Next Rembrandt………………………………………………………………………………………...………. Pág. 10
Webgrafía………………………………………………………………………………………………………………………..……. Pág. 10 - 11
Introducción al tema
El pintor de la Edad de Oro por excelencia, uno de los más grandes retratistas de todos los tiempos.
Hablamos de Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, sin duda uno de los pintores más grandes del barroco,
se convirtió en una figura eminente no solo en cuanto al arte holandés, sino que su huella ha
sobrevivido al paso de los siglos en la historia del arte.
La elección de realizar un trabajo sobre Rembrandt está impulsada por lo que consigue crear en el
espectador. Sus obras denotan una sublime maestría. Los juegos de luces y sombras, muchas veces
colocando el foco de luz de manera estratégica para destacar un personaje y el dinamismo que crea
haciendo esto. La teatralidad con la que se acompañan sus pinturas, los ambientes oscuros, su técnica y
una larga lista hacen de Rembrandt uno de mis autores predilectos. Por esto lo he elegido para llevar a
cabo este trabajo.
Breve contexto histórico artístico
La producción artística de Rembrandt se constituye a lo largo del siglo XVII, época conocida como el
Siglo de Oro o la Edad de Oro neerlandesa. Esto se debe a los grandes cambios ocurridos durante este
siglo, así como la victoria de Holanda sobre España en la guerra de los Ochenta años, la cual finalizó
hacia la mitad del siglo. También se dieron sucesivos descubrimientos geográficos por parte de los
exploradores.
Esta fue la época en la que los grandes autores holandeses prosperaron gracias al increíble dominio que
tenían sobre las técnicas pictóricas. Uno de los cambios más importantes en la pintura se debe al
protagonismo del mercantilismo y la exploración de nuevos lugares, pues estos relegaron a la Iglesia a
un segundo plano, pasando de lo que habíamos visto hasta ahora (tratamiento de temas religiosos, los
cuales recuperará Rembrandt en su producción) al mundo real. Los temas más comunes oscilaban
desde naturalezas muertas a temas marinos, reflejando el poder naval que tenía Holanda por aquel
entonces.
Una mirada a su vida. Breve biografía del autor
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn nace el 15 de julio de 1606. Su padre, molinero, pudo enviarlo a la
Escuela latina. A la edad 14 años, empezó a estudiar en la Universidad de Leiden (algo raro al ser hijo de
un molinero), pero pronto abandonó sus estudios en esta universidad al no ajustarse a su vida
académica. Rembrandt quería ser pintor. Y pronto comenzó a tomar clases de la mano de un pintor
local, Jacob van Swanenburch.
Leiden, su ciudad natal, no le ofrecía mucho en el ámbito artístico. Así pues, en 1624 decidió partir hacia
Ámsterdam, donde recibió clases de la mano del pintor Pieter Lastman. Un año más tarde regresó a
Lieden y abrió un taller junto a uno de sus compañeros. A partir del 1628, comienza a admitir alumnos
en su taller.
Un dato curioso sobre Rembrandt es que no quiso viajar a Italia, ya que creía que todo lo que podía ver
sobre los maestros renacentistas podía verlo en su país natal.
“La lapidación de San Esteban” (1625) Museo BB.AA. Lyon. 89,5 x 124 cm. Óleo sobre tela.
Hacia 1631, al morir su padre, se instaló en Ámsterdam, viviendo al principio en la casa del marchante
de arte Hendrick van Uylenburgh. Allí prosperó como artista. En el año 1632 se le presenta una gran
oportunidad y realiza “La lección de anatomía del doctor Tulp”, la cual se convertiría en una de sus
obras más conocidas. Contrajo matrimonio en el año 1633 con la prima de Hendrick van Uylenburgh,
Saskia. Sus numerosas pinturas y dibujos acerca de este aspecto de su vida sugieren que estuvo
felizmente casado. Rembrandt y Saskia tuvieron un total de cuatro hijos, aunque solo sobrevivió el
último de ellos, Titus. Esta época de su vida culminó con un importante encargo para la sede principal
de la Milicia Cívica de Ámsterdam: La ronda nocturna, probablemente su cuadro más famoso.
Saskia muere en 1642, un año después de dar a luz a Titus. Pese a que su mujer le dejó una gran
fortuna, el afán de Rembrandt por adquirir bienes (cuadros, esculturas, etc.) y la gran depresión que
sufrió Ámsterdam hacia mitad de siglo lo llevaron a un estado precario. En 1649 la que fuera su
sirvienta, Henrickje Stoffels, se convirtió en su compañera de vida y en una madre adoptiva para Titus.
Con ella tendría una hija, Cornelia. Henrickje se convierte en su musa, y ambos viven una etapa
relativamente feliz.
En 1653 los apuros económicos lo hicieron llevar a cabo una cessio bonorum (una liquidación rápida y
eficiente de sus bienes para proceder al pago de los acreedores). Todos sus bienes, incluyendo una
impresionante colección de pinturas, fueron subastadas. Pese a esto su producción artística no cesó,
sino todo lo contrario. Rembrandt siguió recibiendo encargos, pintando obras como “La novia judía”
(1666) o “Jacob bendiciendo a los hijos de José” (1655-56). Henrickje murió en el año 1663, y Titus en el
1668, con tan solo 27 años de edad. Once meses después, el 4 de octubre de 1669, Rembrandt murió en
Ámsterdam bajo el umbral del dolor por los fallecimientos de sus familiares y la pobreza que acaecía.
Características de la obra de Rembrandt.
La innovación que incorporaba la obra del maestro se centraba en el dinamismo que provocaba en sus
cuadros. Intentaba que las figuras que pintaba actuaran, no que posaran. Dota a sus obras de focos de
luz con mucha fuerza. Desarrolla una forma para describir los gestos en los rostros que pintaba a través
de juegos con luces y sombras contrastadas. La sombra alrededor de los ojos de sus retratos hace
complicada una lectura precisa de las expresiones, pero sin duda reflejan más allá del cuerpo, a la
mente y el alma retratadas.
Los temas en los que ahonda la pintura de Rembrandt podemos dividirlos en cuatro grupos:
El género religioso. Tema bíblico: “Jeremías llorando la destrucción de Jerusalén (1630)”
El retrato de grupo: “Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
El retrato individual: “Retrato de Johannes Wtenbogaert” (1633)
El autorretrato: “Autorretrato con dos círculos”.
En cuanto a las técnicas utilizadas por el maestro son el óleo (madera, lienzo, etc.) y no solo pintura,
Rembrandt era también un gran grabador.
“Autorretrato con capa y ojos muy abiertos” (1630), Rijksmuseum, Ámsterdam. Grabado al aguafuerte y
buril. 41 x41 mm.
En cuanto a los colores utilizados por Rembrandt podemos hablar de una paleta limitada: negros,
marrones y grises, aunque también resaltaba los cuadros con rojos vivos. Muy inclinado a intensificar la
superficie de sus cuadros.
Comentario de obra.
“Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp” (1632), Mauritshuis, La Haya. Óleo sobre lienzo. 213,5 x
169,5 cm
Este cuadro fue el primer retrato colectivo que Rembrandt pinto en Ámsterdam, uno de los primeros
encargos importantes que recibió el maestro. Fue encargado por el Dr. Nicolaes Tulp, el cirujano más
famoso de Ámsterdam, en el año 1632. Los retratos colectivos eran encargados por un grupo de
personas en los cuales cada individuo pagaba su propia parte. En él, podemos ver como el Dr. Tulp esta
disecando un brazo mientras los demás doctores le observan. Pese a que las disecciones solían ser
acontecimientos a los que asistía mucha gente, ya que la cofradía de cirujanos de Ámsterdam permitía
una disección púbica anual, podría afirmarse que esta, en concreto, se trata de una disección privada.
Esto se debe a que, por lo general, las disecciones públicas comienzan por el abdomen o por la cabeza, y
esta lo hace por el brazo.
En cuanto a la composición podemos ver claramente como Rembrandt optó por una composición
triangular. Se consigue un alto dinamismo en la obra, pese a ser una obra con una temática “tranquila”
(estamos hablando de una disección en la que la observación y el silencio son los aspectos más
importantes) gracias al juego de miradas que ocurre en la escena. Cada personaje se ve representado de
manera individual.
El foco de luz se centra en el cadáver, el cual actúa como eje compositivo para poder entender la obra.
(Este cadáver podría recordarnos a la “Lamentación sobre Cristo muerto” de Andrea Mantegna). Desde
aquí, el ojo del espectador se mueve hacia las cabezas iluminadas del resto de cirujanos. El claroscuro
utilizado dota a la obra de una gran intensidad. Recordemos que la manera en la que trata Rembrandt
este estilo nos hace acordar a otro gran maestro de la pintura, Caravaggio.
Simbólicamente podríamos hablar de un mensaje oculto acerca de la moral. Enfatiza la conexión entre
la criminalidad y una muerte terrible (Aris Kindt, murió ahorcado el mismo día de la disección por robo a
mano armada).
Mantegna, “Lamentación sobre Cristo Muerto” (1480). Pinacoteca de Brea, Milán.
Pintura al temple, 68 x 81 cm
Detalle “Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp” (1632)
“La ronda de noche” (1642), Rijksmuseum, Ámsterdam. Óleo sobre tela. 359 x 438 cm
Nos encontramos sin duda ante una obra maestra de la pintura, no solo holandesa, si no universal.
Quizá la obra más conocida de Rembrandt. Una obra cargada de dinamismo, de movimiento.
Se trata de un encargo a Rembrandt para decorar la sede principal de la Milicia Cívica de Ámsterdam. Su
título, “La ronda de noche” o “La ronda nocturna” (De Nachwatcht en neerlandés) es erróneo, pues es
una escena diurna. Su título se debe a que en su descubrimiento, el barniz había oscurecido la pintura
debido a su oxidación y el cuadro estaba deteriorado y sucio. Fue después de su restauración en 1947
que se conoció que realmente es una escena diurna. Su verdadero título es: “La compañía militar del
capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburg”
Es un retrato colectivo. Representa el momento en el que la compañía de La Guardia cívica de
Ámsterdam comienza su marcha, capitaneada por Frans Banning Cocq (en el centro de la escena) junto
a su lugarteniente, Van Ruytenburgh. Tras ellos, vemos la puesta en marcha de toda la guardia. Los
cuadros con esta temática eran muy comunes en Holanda.
Es un tema acorde con las tradiciones de la pintura holandesa. Aún así, Rembrandt logra romper con el
estilo y carga la escena de tensión dramática y de significados ocultos en el propio lienzo.
Compositivamente hablamos de una obra muy compleja, a priori desordenada. Los personajes no están
posando, más bien parece la fotografía de un instante en el que todos los personajes tienen actitudes
distintas. Podemos ver en el centro de la imagen al capitán y el lugarteniente dispuestos verticalmente.
A su alrededor, el resto de personajes se halla en grupos marcados por un movimiento diagonal. El
cuadro contiene mucha agitación y movimiento gracias al efecto producido por estas líneas
compositivas.
En cuanto a la luz, podemos ver a un Rembrandt que en su maestría, dispone una penumbra que rodea
todo el cuadro, acentuando bruscamente la luz en algunos puntos. Figurantes que parecen disponer de
un punto de luz propio, como si de una escena teatral se tratase. Rembrandt es consciente de que
haciendo esto, refuerza la tensión y el dramatismo perpetrado en la escena.
Cromáticamente estamos ante una composición cálida, dorada. Rembrandt aplica pinceladas pastosas,
anchas y espontáneas por una parte y por otro, trazos delicados y pequeños. Hay una marcada
penumbra en la obra, casi lúgubre, salvada por la disposición de esos colores cálidos.
En lo que a los símbolos escondidos en la obra se refiere, observamos que la figura femenina que
destaca en la obra parece brillar gracias a ese foco de luz propio que la toca. La penumbra parece no
llegar a ella. Los elementos que lleva podrían ser una alusión a los elementos del escudo de la Guardia
cívica: la gallina que cuelga de su cinturón, un pequeño saco como el que llevan los guardias para la
pólvora y los colores del traje.
Apreciación sobre los cambios de valor: es más sencillo distinguir los cambios de valor en una imagen en
blanco y negro. Aquí se puede observar como el centro del lado izquierdo de la obra es la figura
femenina, ya que parece que literalmente está brillando.
Frans Hals, “La flaca compañía” (1633-1637). Rijkmuseum, Ámsterdam. Óleo sobre lienzo.
209 x 429 cm
Apreciación sobre la diferencia de estilo entre Rembrandt y Frans Hals.
“Autorretrato con bastón” (1658), Frick Collection, Nueva York. Óleo sobre lienzo. 133,5 x 104 cm.
Rembrandt no solo fue un excelente pintor y grabador del mundo que lo rodeaba, sino que también lo
fue de sí mismo, de su persona. No se concibe la obra de Rembrandt sin sus autorretratos, los cuales
fueron más de cien entre pinturas, grabados y dibujos. Estos conforman un hilo biográfico a lo largo de
más de cuarenta años, ilustrando sus cambios tanto personales como físicos. Juventud y vejez se ven
reunidas a lo largo de cuarenta pinturas que hacen de este artista uno de los más grandes maestros de
toda la historia del arte.
Nos encontramos ante un autorretrato que llevó a cabo a la edad de 58 años.
Compositivamente es una obra que contrariamente a lo que hemos visto hasta ahora, destaca por su
calma, acentuando la serenidad del maestro, quien reposa en una silla.
En cuanto a la luz podemos ver una penumbra característica en la obra de Rembrandt, con
acentuaciones de luz sobre su cuerpo, sobretodo en su mano derecha y en su rostro. Los ojos
permanecen en la sombra y esta dota a su mirada de una cierta melancolía y tristeza por un pasado que
se fue.
En cuanto al color vemos un ambiente de colores cálidos, amarillos, ocres y tierras y rojo. Estos colores
dorados podrían denotar la grandeza con la que se representa el autor. Sus ropas son vanidosas y el
color dorado hace justicia a estas.
Simbolismo en la obra: hablamos de una época en la que Rembrandt estaba pasando por una situación
económica muy precaria. Había ocurrido la tercera subasta de todos sus bienes y se encontraba casi en
la miseria.
Rembrandt había sido famoso y venerado en toda Holanda. Su fortuna lo acompañó desde la juventud y
vivió una vida lujosa y derrochadora. Era coleccionista, conocido por hacer pujas tan altas en las
subastas que los otros compradores solían perder el interés por los bienes. Pero esa vida había llegado a
su fin. Económicamente se encontraba en decadencia. ¿Por qué pues, se representa en esta obra de
manera vanidosa, con ropas lujosas? Porque pese a encontrarse prácticamente en la ruina, Rembrandt
seguía siendo uno de los más grandes maestros de la historia del arte y tenía plena consciencia sobre
ello. Pese a su mirada triste, humilde, serena, seguía enfrentándose al mundo.
Conclusión personal
Personalmente, Rembrandt me parece un genio. Su manera de representar la realidad es sublime
cuanto menos, la teatralidad y el movimiento con el que carga escenas que en principio no tendrían por
qué tener ese dramatismo me parece única. El trazo que utiliza, que a mi parecer influye en gran
medida a otro gran maestro, Goya. Los colores pastosos, los amarillos, los claroscuros (esa influencia
caravaggista que parece tener), la penumbra constante que rodea su obra. Sin duda Rembrandt es uno
de los más grandes maestros en la historia del arte.
Curiosidad: The Next Rembrandt
Una galería de Ámsterdam exhibió una obra realizada por un “software” a través de algoritmos. Tras el
análisis de 326 obras, la máquina realizó un retrato.
Ver vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=IuygOYZ1Ngo
Webgrafía
-Rembrandt en la memoria de Goya y Picasso.
http://archivoespañoldearte.revistas.csic.es/index.php/aea/article/viewFile/800/815
-Rembrandt Biography and Chronology.
http://www.rembrandtpainting.net/rembrandt_life_and_work.htm
-Rembrandt | artist | 1606 - 1669 | National Gallery, London
https://www.nationalgallery.org.uk/artists/rembrandt
-El Museo de arte Thyssen – Rembrandt
http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/477
-Historia de la Edad de Oro holandesa
http://www.holland.com/es/turista/article/historia-de-la-edad-de-oro-holandesa.htm
-Siglo de Oro de Holanda Economía de las Provincias Unidas
http://historiaybiografias.com/siglo_oro_holanda/
-Análisis histórico artístico de La ronda de noche de Rembrandt / Arte / Homines. Portal de Arte y Cultura
https://homines.com/arte/la_ronda_noche_rembrandt/index.htm
-Rembrandt van Rijn
http://www.arteespana.com/rembrandtvanrijn.htm
-Estudi-Arte: El Arte en la Historia: Rembrandt: La ronda nocturna
http://estudi-arte.blogspot.com.es/2014/06/rembrandt-la-ronda-nocturna.html
-Anatomy Lesson of Doctor Nicolaes Tulp, Rembrandt: Analysis, Interpretation
http://www.visual-arts-cork.com/famous-paintings/anatomy-lesson-of-doctor-nicolaes-tulp.htm
-Genios de la Pintura 12 de 024 Rembrandt [Documental] – YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=64HaXNWfgoE&t=1626s
-Rembrandt Van Rijn. Autorretrato, Óleo sobre tela, 1658 - Departamento de Educación Departamento
de Educación
http://educacion.ufm.edu/rembrandt-van-rijn-autorretrato-oleo-sobre-tela-1658/