Post on 26-Aug-2021
Una comedia muy humana.
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OJOS QUE NO VEN
Sinopsis
Cuando una familia celebra unida, permanece unida. Pero hay que seguir ciertas reglas: No se puede hablar de ciertos temas, hay que mirar hacia otro lado cuando algo te duele, esquivar los cuchillos y sonreír, nada de política, no se menciona al tío Andrés ni se pregunta ¿dónde estará?… y por supuesto si dudas en una respuesta, mira a tu madre que ella sabrá lo que tienes que decir. Y si consigues salir ileso, solo te quedará la resaca, alguna pequeña herida en el alma y mucha ilusión para que llegue la próxima.
Natalia Mateo
Ojos que no ven, dirigido por Natalia Mateo, fue un cortometraje producido y distribuido por
AVALON, productora de cine independiente. Fue galardonado con:
Le prix du Public
City Court Festival-
Hagondange
Prix du Jury
Festival du court
métrage de Limoges
Mejor director
Festival Internacional de
Galdar
Mención de Honor a la
Mejor Dirección
Festival de
Cortometrajes de Hayah
Premio mejor
cortometraje de ficción
Festival Internac de
Cine Indep de Elche -
FICIE
Premio Funesaña
Festival Audiovisual y
Mujer VisualízaMe
Premio a Mejor
Cortometraje
Festival de Cortos con Ñ
La Escalera de Jacob
Premio del público
Festival Curt al pap
Mejor interpretación
femenina- Asunción
Balaguer
Certamen de
Cortometrajes Cortada
Vitoria
Prize of "Aesthetic
quality".
Brno Sixteen Short Film
Competition
Mejor Cortometraje
Mejor Interpretación -
Esther Ortega -
Certamen Quincena del
Corto de Tudela - Risa
y Oro
Mención cortometraje
finalista
Certamen Nacional de
Cortometrajes Aula 18
Una comedia muy humana.
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Mención especial
Festival de Cortos con Ñ
- La Escalera de Jacob -
Premio del Público
Festival de Cortos de
Ribadedeva
Premio del Público
Festival 22x Don Luis -
Centro Buñuel Calanda
Finalista Madrid en
corto
Semana del
Cortometraje de Madrid
Mejor interpretación
femenina- Asunción
Balaguer
Mejor guion original
Cortogenia
Mención Especial de la
Organización
Festival de Cortos con Ñ
- La Escalera de Jacob
Premio del jurado al
mejor guion
Primer premio Premio
de la juventud
Semana de Cine de
Medina del Campo
Ojos que no ven trata el fariseísmo con el que actúa la sociedad en general para
intentar no herir sentimientos. Una comedia coral que destapa la hipocresía y las
mentiras que atenazan a una familia durante la celebración de las Navidades. EL
MUNDO
Verdades a medias y mentiras piadosas que toman forma con un acertado guion que
entremezcla drama, humor y acidez. Como en sus otros trabajos, Natalia Mateo, le da
una vuelta de tuerca a las relaciones humanas en esa frontera invisible entre realidad y
surrealismo. ¡Tan humano! IDEAS Y PALOMITAS
La historia que nos cuenta Natalia Mateo está muy pegada a nuestra realidad,
demuestra todo su talento para perfilar personajes con los que cualquiera nos
podríamos sentir identificados. El relato que elabora entretiene y contiene momentos
muy divertidos; pero también nos cuenta cosas muy serias que nos atañen a todos.
CORTOS CON Ñ
Una comedia muy humana.
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Reparto por orden de intervención
Abuela MAMEN GARCÍA
Carmen MARIOLA FUENTES
Luis JUAN ANTONIO LUMBRERAS
Raquel MAR ABASCAL
Manolo OSCAR DE LA FUENTE
Raúl RAMÓN RODENAS
Esther MARÍA MAROTO
Dirección CARLES ALFARO
Ayudante de Dirección CRIS LOZOYA
Iluminación JUAN GOMEZ CORNEJO
Escenografía ALESSIO MELONI
Vestuario CARMEN 17
Espacio sonoro MARIO PACHÓN
Producción Ejecutiva EVA PANIAGUA
Una producción de: Producciones Come y Calla S.L., Entrecajas Producciones Teatrales S.L., Teatro Narea S.L., Teatros del Canal y Comunidad de Madrid.
Una comedia muy humana.
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NATALIA MATEO
Natalia Mateo es actriz en cine, teatro y televisión; sin embargo, su carrera siempre ha estado acompañada de la formación como escritora y directora. Actualmente es profesora de interpretación en la Escuela de Cristina Rota. Actualmente tiene una obra en cartel en el Teatro Picadero, Buenos Aires, como dramaturga, “Ojos que no ven”. Otra en Madrid como actriz “Improvisa, tío”, y está dirigiendo un monólogo escrito por Carlos Crespo. También es profesora en La central de cine. FILMOGRAFÍA COMO DIRECTORA Ojos que no ven. (Avalon 2012) Cortometraje nominado a los premios Goya en 2012. Ganador del Roel de Oro en el festival de Medina del campo. En ese mismo festival gana los premios de “Mejor Guion” y “Gran premio del Jurado Joven”. También ha ganado en el festival de “Madrid en Corto”. Que divertido. (Avalon 2010) Cortometraje preseleccionado a los premios goya. Ganador al mejor guion en el certamen “Amanece que no es corto”. Ganador del certamen “Amanece que no es corto”. Ganador del premio Canal+ en ALCINE. Ganador del Premio de la Audiencia en ALCINE. Segundo premio del jurado de “Red de cortometrajes”. Mejor guion en CORTOGENIA. Test. (Avalon 2008) Cortometraje codirigido con Marta Aledo. Premio “Mejor Cortometraje” en Cortogenia. “Premio de la Comunidad” en el festival de Alcalá de Henares (ALCINE). Premio “Mejor Actriz” en CORTOGENIA. Premio al “Corto con Mayor Proyección Internacional” en CORTOGENIA. DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA (TEATRO) Conductas Alteradas. Dirección y dramaturgia. 2020. Sole Sola. Dirección. 2018. Ojos que no ven. Dramaturgia. 2017. El Greco y la legión Tebana. Dirección. 2014-2015. 40 El Musical. Dirección. 2013. La casa de enfrente. Espectáculo de monólogos. Dramaturgia. 2011. La caja super-deluxe. Dramaturgia. 2011. Caracola, Carol y Lola. Dirección. 2005. FILMOGRAFÍA COMO ACTRIZ EN CINE LARGOMETRAJES Animales sin collar (2019) Smoking club (Alberto Utrera, 2015) Puerta de hierro. (Víctor Laplace, 2012, Argentina)
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Casting (Jorge Naranjo, 2013) Ganadora, junto al elenco femenino de la biznaga de plata a interpretación de reparto. El idioma imposible. (Rodrigo Rodero 2009) La Vergüenza. (David Planell. 2008), ganadora de la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga 2009 y Biznaga de Plata a Mejor Guion. El Patio de mi Cárcel. (Belén Macías. 2008) Siete Mesas de Billar Francés. (Gracias Querejeta. 2007) Catalina. (Mario Iglesias. 2007) Azul Oscuro Casi Negro. (Daniel Sánchez Arévalo. 2005) CORTOMETRAJES Epitafios (María Ballesteros, 2014) Sin respuesta (Miguel Parra, 2013) Pichis GUION e INTERPRETACION de Natalia Mateo, dirigido por Marta Aledo (2009) Retrato de una Mujer Blanca con Navaja. (Carlos Ceacero. 2008) Traumalogía. (Daniel Sánchez Arévalo. 2007) Equipajes. (Toni Bestard. 2006) Ponys. Cortometraje (David Planell. 2005) El Punto Ciego. (Alex Montoya y Raúl Navarro. 2005) Express. (Daniel Sanchez Arevalo. 2003) Gris. (Raúl Navarro y Alex Montoya. 2003) Carisma. (David Planell. 2003) FILMOGRAFÍA COMO ACTRIZ EN TELEVISIÓN Lex. (V.V.A.A. 2008) Generación DF (V.V.A.A. 2008) Impares (V.V.A.A. 2008) Amar en Tiempos Revueltos. (V.V.A.A. 2006-2007) El Síndrome de Ulises. (V.V.A.A. 2008) A Tortas con la Vida. (MiramondMendi. 2005) El Comisario. (BocaBoca. 2005) Hospital Central. (V.V.A.A. 2003) Policías, en el corazón de la calle. (V.V.A.A. 2002) DOCENCIA Escuela de Cristina Rota. (Actualmente) Profesora en Central de Cine (2013-2020) Profesora en La Factoría del Guion de interpretación para guionistas (2009-2012) Profesora de técnicas de creación de personajes en La Central de Cine (2012-2013) Profesora para “Acción continua” como coach para empresas. Trabajos con elencos de más de 40 personas. Directora y profesora del taller continuo desde el 2009, “3disciplinas” dirigido a actores, guionistas y directores.
Una comedia muy humana.
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CARLES ALFARO
CARLES ALFARO HOFMANN. 1960 Valencia.
Fundador de la cía. teatral MOMA TEATRE en 1982.
Fundador de la sede ESPAI MOMA en Valencia (1996-2004).
Director, actor, adaptador, dramaturgo, escenógrafo e iluminador.
Se forma como actor en Valencia, Madrid, Oslo, Londres, Nueva York...
Diplomado en dirección escénica - Directors and Drama Instructors - por la British Theatre
Association Directors en Londres en 1984.
Ha dirigido para Teatro de La Abadía, Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de
Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya,
Teatre Lliure, Festival Temporada Alta (Girona)... y para diferentes compañías privadas.
Reconocimientos más relevantes:
Premio CERES 2015 Dirección por Atchúusss para Pentación.
Premio MAX 2014 Dirección por El lindo Don Diego para CNTC.
Premio MAX 2014 Adaptación por L'estranger para Teatre Lliure.
Premio Finalista MAX 2011 Dirección y Premio Finalista MAX 2011 Espectáculo por El arte de la
comedia.
Premio ADE 2010 (Asociación Directores de Escena) Dirección por El arte de la comedia.
Premio MAX 2003 Escenografía por La caída.
Premio Finalista MAX 2003 Dirección y Premio Finalista MAX 2003 Iluminación por La caída.
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Premio MAX 2001 Espectáculo Revelación por Nacidos culpables.
Premio ADE 1993 (Asociación Directores de Escena) Dirección por El caso Woyzeck.
Diversos Premis Teatres de la Generalitat Valenciana y Premios de la Crítica…
Teatro (dirección, escenografía e iluminación)
2019: Dinamarca. De Rodolf i Josep Lluis Sirera. Institut Valencià Cultura. Teatre Rialto.
Valencia.
Cronología:
2019: L'últim acte. De C.Alfaro/A.Chéjov. Focus S.L. Teatre Goya. Barcelona.
2018: José K, torturado. De Javier Ortiz/Carles Alfaro. Moma Teatre. Teatro del Barrio.
2017: La vida es sueño [vv.105-106], de Calderón. Moma Teatre/Teatros del Canal/Diputació
de Valencia. Madrid.
2016: Two ladys or not two ladys, Cia. Cashalada. Teatre Micalet. València. Asesoramiento
Dirección.
2016: Tartufo, de Molière. Centro Dramático Galego. Santiago de Compostola.
2016: Vania, de Antón Chéjov. Moma Teatre/Teatros del Canal. Madrid.
2015: ¡Atchúusss!, de E.Benavent/C.Alfaro/A.Chéjov. Pentación. Madrid.
2014: Éramos tres hermanas, de J. Sanchis Sinisterra. Teatro de la Abadía. Madrid.
2013: Petit Pierre, de Suzanne Lebeau. Bambalina Teatro Practicable. Valencia.
2013: L’estranger, de Albert Camus. Teatre Lliure. Barcelona.
2012: El lindo Don Diego, de A. Moreto. Compañía Nacional Teatro Clásico. Madrid.
2011: José K., de Javier Ortiz. Studio Teatro S.L./Festival Temporada Alta. Girona.
2010: El arte de la comedia, de Eduardo de Filippo. Teatro de la Abadía. Madrid.
2009: La Calesera, de Francisco Alonso. Teatro de la Zarzuela. Madrid.
2009: Traïció, de Harold Pinter. Teatre Lliure. Barcelona.
2008: Macbethladymacbeth, de W.Shakespeare. Teatro Español de Madrid.
2008: Tio Vania, de Antón Chéjov. Centro Dramático Nacional. Madrid.
2007: ¿Què va passar, Wanoulelé?de L.Nabulsi.Moma Teatre/Fest.Temporada Alta. Girona.
2006: El portero, de Harold Pinter. Teatro de la Abadía, Madrid.
2006: Les noces de Fígaro, de W. A. Mozart. Inst. Val. de la Música. L’altre espai, Valencia.
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2005: Ròmul el Gran, de F. Durrenmatt. Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona.
2005: La controversia de Valladolid, de J. C. Carrière. Bitó. Teatro de la Abadía. Madrid.
2004: Don Giovanni, de W. A. Mozart. Institut Valencià Música. Espai Moma, Valencia.
2003: L'escola de les dones, de Molière. Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona.
2003: Les llums, de Howard Korder. Moma Teatre. Espai Moma, Valencia.
2002: Cuatro historias de Pinter, de H. Pinter. Moma Teatre/Salamanca 2002. T. Bretón
2002: Errudum Jaioak (Nascuts culpables) Sichrovsky. Tantaka Teatroa. San Sebastián.
2002: La caiguda, de A. Camus. Moma Teatre/Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona.
2001: Incendiaris, de Max Frisch. Moma Teatre. Espai Moma, Valencia.
2000: Nascuts culpables, de P. Sichrovsky. Moma Teatre. Espai Moma, Valencia.
2000: Varietés a la cuina, de Carles Alfaro. Moma Teatre. Espai Moma, Valencia.
1999: Càndid, de Voltaire. Moma Teatre. Espai Moma, Valencia.
1999: Los misterios de la ópera, de J. Tomeo. Teatro Principal, Zaragoza.
1997: L’altre, de Paco Zarzoso. Moma Teatre. Espai Moma, Valencia.
1997: Las sillas, de Eugène Ionesco. Teatro de la Abadía, Madrid.
1996: L’urinari, de Paco Sanguino. Moma Teatre. Teatre Rialto, Valencia.
1996: El muntaplats, de Harold Pinter. Moma Teatre. Espai Moma, Valencia.
1995: Candido, de Voltaire. Talleret Salt/ Moma Teatre.Teatro de la Comedia, Madrid.
1995: Borja-Borgia, de M. Vicent. Moma Teatre/Centre Dramàtic G. Catalana. Barcelona.
1993: Metro, de R. González i F. Sanguino. Moma Teatre. Sala Arniches, Alicante.
1993: El muntaplats, de Harold Pinter. Moma Teatre. Sala Arniches, Alicante.
1992: El cas Woyzeck, de George Buchner. Moma Teatre. Teatre Rialto, Valencia.
1991: Quixot, a partir de Cervantes. Bambalina Titelles. Gira internacional.
1990: Basted, creación propia. Moma Teatre. Sala Beckett, Barcelona.
1990: Entre els porcs, de Athold Fugard. Centre Dramàtic de la G.V. Teatre Rialto, Valencia.
1989: Inèrcia, creación propia. Moma Teatre, Valencia.
1988: Cel enllà tot són vinyes, de M. Ghelderode. Moma Teatre, Valencia.
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1987: El montaplatos, de Harold Pinter. Moma Teatre. Sala Moratín, Valencia.
1985: El muntaplats, de Harold Pinter. Moma Teatre. Teatre a banda, Valencia.
1983: El malalt imaginari, de Molière. Moma Teatre. Sala Escalante, Valencia.
1982: Knack, de Anne Jellicoe. Moma Teatre. Teatre Micalet, Valencia.
Teatre (escenografía e/o iluminación)
2019: Tórtola, de Begoña Tena. Dir. Rafa Calatayud. Institut Valencià Cultura. Rialto. Valencia.
2017: Tic-Tac, de Carles Alberola. Dir. C.Alberola. Institut Valencià Cultura. T.Principal.
Valencia.
2016: Two ladys or not two ladys. Dir. Noèlia Pérez. Cia. Cashalada. Teatre Micalet. València.
2014: El crimen de la hermana Bel, de F.Marcus.Dir. Rafa Calatayud.La Pavana. Rialto. València.
2014: Maror (ópera), del Maestro Palau. Dir. Antonio Díaz Zamora. Palau de les Arts. Valencia.
2012: El dubte, de John Patrick Shanley. Dir. Silvia Munt. Festival Grec. Barcelona.
2010: Sherlock Holmes, de Anem Anant. Dir. Carles Alberola. Cia. Anem Anant. Valencia.
2010: Que tinguem sort!, de Carles Alberola. Dir. Carles Alberola. Cia. Albena Teatre. Valencia.
2005: Al menos no es Navidad, de C.Alberola. Dir. Carles Alberola. Teatro Bellas Artes, Madrid.
2003: Lisístrata, de Aristófanes. Dir. Carles Santos. II Bienal de Valencia (Naves de Sagunto).
2002: Cosí fan tutte, de Wolfgang A. Mozart. Dir. Alexander Herold. Espai Moma, Valencia
2002: Spot, de Roberto García. Dir. Carles Alberola. Teatre Principal, Alicante.
2001: Paraules en penombra, de Gonzalo Suárez. Dir. Carles Alberola. Teatro la Abadía,
Madrid.
2000: El jardí de les delícies, de Jaume Policarpo. Dir. Jaume Policarpo. Teatre Principal,
Valencia
1999: Naturalesa i propòsit de l’univers, de C.Durang. Dir. Rafael Calatayud. Espai Moma,
València
1999: Los hermanos Pirracas en Nemequitepá, de R.Ponce. Dir. Esteve y Ponce. Valencia.
1999: Besos, de Roberto García. Dir. Carles Alberola. Teatre Talía, Valencia
1998: Joan, el Cendrós, de C.Alberola i R.García. Dir. Carles Alberola. Sala Escalante, Valencia
1998: La puta enamorada, de Chema Cardeña. Dir. Antonio Díaz Zamora. Valencia.
1997: Per què moren els pares?, de Carles Alberola. Dir. Carles Alberola. Festival de Sitges.
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1996: La lliçó, de Eugène Ionesco. Dir. Joaquín Hinojosa. Moma Teatre, Valencia
1991: La cantant calba, de Eugène Ionesco. Dir. Joaquín Hinojosa. Sala Moratín, Valencia
1989: El mussol i la gata, de Bill Manhoff. Dir. Rafael Calatayud. Sala Moratín, Valencia
Reconocimientos:
2015 PREMIO CERES Festival de Mérida
“¡¡¡ATCHÚUSSS!!!” Mejor dirección de escena.
2014 PREMIO MAX DE ARTES ESCÉNICAS
“EL LINDO DON DIEGO” Mejor dirección de escena.
2014 PREMIO MAX DE ARTES ESCÉNICAS
“L’ESTRANGER” Mejor adaptación o versión teatral. Con Rodolf Sirera.
2011 PREMIO FINALISTA MAX DE ARTES ESCÉNICAS
“EL ARTE DE LA COMEDIA” Mejor dirección.
“EL ARTE DE LA COMEDIA” Mejor espectáculo.
2010 PREMIO ADE (ASOCIACIÓN DIRECTORES DE ESCENA)
“EL ARTE DE LA COMEDIA”.
2003 PREMIO MAX DE ARTES ESCÉNICAS
“LA CAÍDA” Mejor escenografía.
PREMIO FINALISTA MAX DE ARTES ESCÉNICAS
“LA CAÍDA” Mejor dirección.
“LA CAÍDA” Mejor iluminación.
“LA CAIGUDA; INCENDIARIS; NASCUTS CULPABLES; NIT, MONÓLEG I LA COL·LECCIÓ DE H.
PINTER” Mejor productora de artes escénicas.
PREMIS de TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANA
“LA CAIGUDA” Mejor espectáculo.
“LA CAIGUDA” Mejor escenografía.
IV PREMI INTERNACIONAL ALBERIC por la trayectoria de 20 años.
PREMIS de la CRÍTICA DE L’INSTITUT INTERUNIVERSITARI
DE FILOLOGIA VALENCIANA por la trayectoria de 20 años.
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2002 PREMI de la CRÍTICA Mejor espectáculo por Nascuts Culpables
PREMI de la CRÍTICA Mejor Plástica por Nascuts Culpables
PREMI de la CRÍTICA Mejor dirección por Nascuts Culpables
PREMI de la CRÍTICA a la trayectoria de 20 años.
2001 PREMIS de TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANA
“NASCUTS CULPABLES” Mejor espectáculo.
“NASCUTS CULPABLES” Mejor dirección.
PREMI “OJO CRÍTICO” de RNE por la trayectoria.
PREMI de la CRÍTICA por NASCUTS CULPABLES
PREMIO del Público de La Feria de Aragón a NACIDOS CULPABLES
2001 PREMIO MAX DE ARTES ESCÉNICAS
“NACIDOS CULPABLES” Espectáculo revelación.
PREMI CAP I CASAL (BLOC)
“ESPAI MOMA i MOMA TEATRE”.
2000 “NASCUTS CULPABLES” PREMI de la Crítica al Mejor espectáculo.
“NASCUTS CULPABLES” PREMI de la Crítica L’Avenç de Barcelona.
“CÀNDID” PREMI de la crítica a la mejor escenografía: Carles Alfaro i
Jaume Policarpo
1999 PREMI CARTELERA LEVANTE: “Al mèrit propi”.
1998 PREMIS de TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANA
“L’ALTRE” Mejor iluminación.
“L’ALTRE” Mejor espectáculo.
1997 PREMIS de TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANA
“LA LLIÇÓ” Mejor iluminación.
1996 PREMIS de TEATRES GENERALITAT VALENCIANA
“CÀNDID” Mejor espectáculo.
“CÀNDID” Mejor dirección.
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1996 PREMIS de TEATRES GENERALITAT VALENCIANA
“BORJA-BORGIA” Mejor iluminación.
1996 PREMIO de la (SGAE) Sociedad General de Autores y Editores
1995 PREMIS de TEATRES GENERALITAT VALÈNCIANA
“METRO” Mejor espectáculo.
1994 PREMI ASSOCIACIÓ D'ESPECTADORS D'ALACANT.
Mejor espectáculo. “METRO” de P. Sanguino i R. González.
1993 PREMIS de TEATRES GENERALITAT VALENCIANA
Mejor espectáculo. “EL CASO WOYZECK”
PREMIO ADE (ASOCIACIÓN DIRECTORES DE ESCENA)
“EL CASO WOYZECK”.
1992 PREMI ASSOCIACIÓ D'ESPECTADORS D'ALACANT
Mejor espectáculo. “BASTED”.
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MAMEN GARCÍA
Actriz, cantante, pianista y compositora.
Idiomas: francés, inglés, catalán-valenciano, castellano
TELEVISION
-Aquí Paz y después Gloria ...serie 2015
“Nueve meses “(largometraje) 2012
“Okupados “(serie TVE) 2012
“Las chicas de oro “(serie TVE) 2011
“Cuéntame “(serie TVE) 2011
“Flor de Mayo” (TVmovie) 2010
“Escenas de matrimonio” (serie T5) 2008-2009
“Socarrats” “Maniátics” “Chek-in Hotel” (C9) 2007-2009
“El enigma Giácomo” (TVmovie) 2009
“Mintiendo a la vida” (TVmovie) 2007
“King-Conqueror. (Teaser con Tim Roth)
-Como cantante-pianista:
“Si yo fuera Presidente” con Patxinguer Z. “Corazón”,” A media voz”, “La
tarde”, “Qué Punto” 1999 para Globo Media–Tele 5. “Tot per la Audiencia” de
Gestmusic para canal 9
MUSICA
-El Cofrecito en el Teatro Rialto de Valencia julio 2013 y para la Universidad
de Alicante en Villena
-Presentación de “El Cofrecito“c.d. estrenado en 2011
-Concierto en el Teatro Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de el Escorial.
(diciembre 2012)
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-Festival de Jazz de Oviedo 2011, Mercedes Jazz Café, y actuaciones en clubs
de jazz como La Bilbaina, el Jimmy Glass…
-Concierto en el Guggenheim de Bilbao.
-Conciertos, en el Festival de Jazz del Palau de Valencia 2007. Festival de Jazz
de San Javier 1999 con Serrano, Sambeat, Sanz.
Recitales en Londres, Leeds, Manchester con el Instituto Cervantes 1997.
OTROS
Gira con IMPREBIS como pianista – cantante.
DISCOGRAFIA COMO AUTORA Y PRODUCTORA
“El Cofrecito”, 2011
“Y yo a ti también “1996
“Marzo “1987.
CON PATXINGUER Z
“Patxinguer Z”. “Bodas, bautizos y comuniones”, “Antologia de la comedia
Musical Valenciana”
COLABORACIONES
“Des d’aquì” de Albert Sanz & David Mengual, premi de la Associació de
Músics de Jazz de Catalunya.
“Albert Sanz y los Once Dedos” para el Festival Xàbia-Jazz.
“Metamorfosis” de Albert Sanz (Fresh Sound).
“Mediterranies” Banda i Coral de Vinalesa”
“Quarantamaula” (con E.Murillo).
“Homenaje a las víctimas del Franquismo”
“Salvem el Botànic”
“Que nos quiten lo bailao” (banda sonora de la película de Carles Mira)
TEATRO
"La mujer y el debutante" de Josep Maria Miró
"Yernos que Aman" de Abel Zamora
“Eramos tres hermanas” de J.Sanchis Sinisterra dirigida por Carles Alfaro en el
Teatro de la Abadia.
Taller de Opera para niños “La Flauta Màgica” como narradora. Diciembre
2013.
“DEN HAGG” de Gabi Ochoa para Espacio Inestable septiembre 2013.
“Follies” dirección Mario Gas para el T. Español 2012
con el personaje de Emily Withman,
“Matrimonio y médium” Ornitorrincs. direc. Jaime Pujol. 2011.
“Crisis de Identidad” de C.Durang. direc. R. Calatayud 2009.
“Terapias” de C. Durang. La Pavana, direc. R. Calatayud 2006.
“Ubú” de Alfred Jarry. Mamá Ubú, Bambalina. Festival Sagunt a Escena de
2005 dirigida por Jaume Policarpo.
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“Taxímetros” de Javier Ramos 2005.
“Hedda Gabler” de Ibsen direc. R. Calatayud 2004.
“Alarmas y excursiones” M. Frym. La Pavana. 2002.
“Las Alegres comadres de Windsor” Shakepeare, G.Tambascio.
“Incendiaris” M.Frisch, Moma Teatre, direc. Carles Alfaro.
“Naturalesa i propòsit de l’univers”, Moma Teatre-R.Calatayud.
TEATRO MUSICAL
“Follies“de S. Sondheim para el Español con dirección de Mario Gas. 2012.
” Mamen Polimorfa-Moliporfa” Mamen Garcia y Josep Sanç. Festival Sagunt a
Escena. 2006-2009.
“Zorba el Griego” con Fabio Testi. 2003.
Zarzuelas:
“La tabernera del puerto” y “Luisa Fernanda”.
“El diluvio que viene”
“Mémory. De Hollywood a Broadway” -de Gustavo Tambascio.
“El hombre de la Mancha” 1997-98-99.
“Les Mans Negres “, de Eugéne Labiche, Pavana-Calatayud.
“The virgo de Visanteta Musical History”.
DOBLAJES:
Valèrie Lamercier, Lauren Bacal, Maggi Smith, Fionnula Flànagan…
PREMIOS
--Premi Narcis 2015 de la AAPV
-Premio Berlanga 2009 a Toda una Trayectoria.
-Premio Teatres de la G.Valenciana 2009 por “Crisis de Identidad”.
-Premio Teatres de La G.Valenciana a mejor actriz de 2006 por “Terapias.
-Premio Teatres de la G.Valenciana 2000 por “Naturalesa i propòsit de l’
Univers”.
-Premio especial 2010 de la Federación de Teatro Amateur de la Com.
Valenciana.
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MARIOLA FUENTES
TEATRO La comedia de la cestita (Festival de Mérida). Dirección: Pepe Quero. 2020. Háblame. Dirección: Juan Pedro Campoy. 2018. El florido pensil (niñas). Dirección: Fernando Bernués y Mireia Gabilondo. 2017. The Hole Zero. Mc en Teatro Calderón. 2017. Blood Wedding. Dirección: Marion Poot en el Malthouse Theatre de Melbourne, Australia. 2012. El manual de la buena esposa. Dirección: Quino Falero. Teatro Lara. 2012. Manos quietas, de Piti Español. Dirección: Esteve Ferrer. Teatro Marquina. 2010. La ley de la selva, de Elvira Lindo. Dirección: Nieves Gómez. 2009.
TELEVISIÓN Alguien tiene que morir. Dirección: Manolo Caro. Netflix. 2020. Señoras del hampa. Dirección: Carlos del Hoyo y Abril Zamora. Mandarina y Mediaset España. 2020. Gente hablando. Dirección: Álvaro Carmona. Atresmedia. 2020. Lejos de ti. Dirección: Verónica Fernández y Marco Tiberi. Mediaset España. 2019. Instinto. Dirección: Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Gema R. Neira. Bambú Producciones y Movistar+. 2019. El continental. Dirección: Frank Ariza. Gossip Event & Productions y Televisión Española (TVE). 2018. Arde Madrid. Dirección: Paco León y Anna R. Costa. Andy Joke y Movistar+. 2018. Centro médico. Zebra Producciones. 2016. Vive cantando. Productora Doble Filo. 2013-2014. Hospital Central. Videomedia y Mediaset España. 2008. Mis adorables vecinos. Globomedia. 2005-2006.
Una comedia muy humana.
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Paco y Veva. Dirección: Francisco Pavón. Televisión Española (TVE). 2004. 7 vidas. Globomedia. 2001. El grupo. Dirección: Juan Carlos Cueto. 2000-2001. A las once en casa. Dirección: Pepe Pavón y Eva Lesmes. 1998. Médico de familia. Dirección: Daniel Ecija. 1997-1998. Todos los hombres son iguales. Dirección: Jesús Font. 1997. Villarriba y Villabajo. Dirección: José Luis Berlanga. 1994-1995.
CINE Adiós. Dirección: Paco Cabezas. 2019. ¡Ay mi madre! Dirección: Frank Ariza y Rafa Montesinos. 2019. Kiki, el amor se hace. Dirección: Paco León. 2016. Los muertos no se tocan, nene. Dirección: José Luis García Sánchez. 2011. Nacidas para sufrir. Dirección: Miguel Albadalejo. 2009. Los abrazos rotos. Dirección: Pedro Almodóvar. 2009. Volando voy. Dirección: Miguel Albadalejo. 2006. Chuecatown. Dirección: Juan Flahn. 2007. La vida perra de Juanita Narboni. Dirección: Farida Benyalzid. 2005. Trileros. Dirección: Antonio del Real. 2003. Hotel Danubio. Dirección: Antonio Giménez Rico. 2003.
Dos tipos duros. Dirección: Juan Martínez Moreno. 2003. Poniente. Dirección: Chus Gutiérrez. 2002. Hable con ella. Dirección: Pedro Almodóvar. 2002. El cielo abierto. Dirección: Miguel Albadalejo. 2001. Sexo por compasión. Dirección: Laura Maña. 2000. La primera noche de mi vida. Dirección: Miguel Albadalejo. 1998. El grito en el cielo. Dirección: Félix Sabroso y Dunia Ayaso. 1998. Torrente, el brazo tonto de la ley. Dirección: Santiago Segura. 1998. Chevrolet. Dirección: Javier Macua. 1997. Carne Trémula. Dirección: Pedro Almodóvar. 1997. Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí. Dirección: Félix Sabroso y Dunia Ayaso. 1997. Días contados. Dirección: Imanol Uribe. 1994.
Una comedia muy humana.
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MAR ABASCAL
FORMACIÓN
• Carrera de Canto y Música en el Conservatorio de Guadalajara
• Curso de Interpretación Escuela Azarte con José Carlos Plaza (20014)
• Curso de Interpretación aplicada a la ópera Escuela Progreso Musical José Carlos Plaza (2014)
• Curso de Interpretación ante la cámara ECAM con Jaime Chávarri (2011)
• Curso Escuela Azarte ante la cámara con Andrés Cuenca (2012)
• Curso de Interpretación de Verso con Alicia Sánchez y Emilio Gutiérrez Caba (2003)
• Curso de Suzuki y View Point con Alejandra Prieto de la Escuela Siti Company de Nueva York
(2010)
• Cursos de Canto con la soprano Josefina Arregui
EXPERIENCIA TEATRAL
• 2019-21 “La Llamada”. Dir Javier Ambrosi y Javier Calvo
• 2017 “Suceso en El Congreso”. Dir. Antonio Prieto
• 2011/17. “Burundanga” de Jordi Galcerán. Dir. Gabriel Olivares.
• 2014. “La verbena de la Paloma” Dir. Jose Carlos Plaza Teatro de la Zarzuela. Madrid
• 2012. “Los sobrinos del Capitan Grant” Dir. Paco Mir Teatro de la Zarzuela
• 2009/10. “Mi primera vez” Dir. Gabriel Olivares.
• 2009. “Los sobrinos del Capitán Grant” Dir. Paco Mir. Teatro Zarzuela
Una comedia muy humana.
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• 2008. “La verbena de la Paloma” Dir. Carlos Macías. Teatro Degollado. Méjico
• 2008. “El conjuro” y “Buenas noches don Simón” Dir. Paco Matilla.
• 2007. “La corte de Faraón” Dir. Xésar Tena. Teatro Diana, Méjico
• 2006. “La venta de Don Quijote” Dir. Luis Olmos. Festival Internacional Guanajuato. Méjico
• 2006. “La Parranda” Dir. Emilio Sagi. Teatro de la Zarzuela
• 2006. “El bateo” Dir. Paco Matilla.
• 2005. “La del manojo de rosas” Dir. Emilio Sagi. Teatro de la Zarzuela.
• 2004. “El mal de amores” Dir. Francisco Nieva. Teatro de la Zarzuela.
• 2004. “El Conde de Luxemburgo” Dir. Carlos Durán.
• 2003. “La rosa del azafrán” Dir. Jaime Chávarri. Teatro de la Zarzuela
• 2002. “La corte de Faraón” Dir. Tony River. Teatro Nacional de Santo Domingo y Teatro
Municipal de la Ciudad de Caracas
• 2002. “Agua, azucarillos y aguardiente” Dir. Alfonso Zurro. Teatro de la Zarzuela.
• 2002. “Katiuska” Dir. Ignacio Aranaz.
• 2001. “Don Manolito” Dir. Luis Varela.
• 2000. “La corte de Faraón” Dir. Paco Matilla.
• 1999. “La corte de Faraón” Dir. Alfredo Arias. Teatro de la Zarzuela
• 1999. “Tonadilla Escénica” Dir. Emilio Sagi. Teatro de la Zarzuela
• 1998. “El Barberillo de Lavapiés” Dir. Paco Matilla. Teatro de Santiago de Chile
• 1997. “La revoltosa” Dir. Paco Matilla.
• 1996. “La Gran Vía” Ángel Fernández Montesinos.
Musicales
• 2001. “El Madrid de Jacinto Guerrero” Dir. Juan Manuel Cifuentes.
• 1999/2000 “Estamos en el aire” Dir. Ángel Fernández Montesinos.
EXPERIENCIA EN CINE
• Largometrajes: 2005. “Los nombres de Alicia” Largometraje. Dir. Pilar Ruiz
• Cortometrajes: 2019 “Candela” Dir. Gabriel Carrasco.
Una comedia muy humana.
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2010. “Androides” Dir. María Pérez
2009. “Burbuja”. Dir. Gabriel Olivares
EXPERIENCIA TELEVISIÓN
• Series: 2020 La Veneno” Atresplayer Premium
2019 “Señoras del Hampa” Tele 5
2018 “Paquita Salas” NETFLIX
2017 “Centro Médico” TVE
2014/17. “Gym Tony” 5 temporadas, Cuatro
2013. “Cam & Car” Dir. Óscar Vega. Madrid
2010. “Aida” Telecinco
2010. “Cocinados” Dir. Marc Crehuet Barcelona
2010. “Mujeres con punto JE” Dir. Javier Veiga. Lavinia Producciones. Madrid
• Programas: 2020-21 “En otra clave” Televisión Canaria
2016. “Levántate All Stars” Telecinco
IDIOMAS: inglés, francés
OTRAS HABILIDADES: Música, solfeo y canto
Una comedia muy humana.
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OSCAR DE LA FUENTE
Licenciado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, amplía su formación en el
Teatro de La Abadía, donde pasa a formar parte del elenco.
Se forma con grandes maestros nacionales e internacionales como Stephan
Braunschweig en el marco de la Unión de Teatros de Europa en Venecia por parte del
Teatro de la Abadía, Marcello Magni (Theatre de la Complicite), Will Keen, Jhon
Wright, Gabriela Carrizo (Pepping tom), José Luis Gómez, Hernán Gene, Marta
Carrasco, Tamzim Townsend, Andrés Lima, Thomas Rascher, Sebastian Kautz, Norman
Taylor (escuela Jacques Lecoq), Patrick Pezin
Trabaja como actor en el Teatro de la Abadia, Teatro Español, Centro Dramatico
Nacional (CDN), Compañia Nacional de Teatro Clasico (CNTC), La Fura del Baus,
Fundación Siglo de Oro, Los Lunes, entre otras y participa en Festivales Nacionales e
Internacionales de teatro como el Festival internacional de Teatro Clásico de Almagro,
Festival internacional Ciudad de la Habana, Festival internacional de Moscú, Festival
Atahualpa de Cioppo Uruguay.
Cuenta con más de 50 espectáculos desde el inicio de su carrera como actor en 1999 ,
entre sus trabajos más recientes se encuentran Los hermanos Karamazov dirigido por
Gerardo Vera para el CDN, El sueño de una noche de Veranodirigido por Darío Facal,
Los cuentos de la peste dirigido por Joan Olle en el Teatro Español, Los Nadadores
Nocturnos dirigido por Carlota Ferrer, Max espectáculo revelación 2015, El lindo Don
Diego dirigido por Carles Alfaro en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, El arte de la
comedia dirigido por Carles Alfaro en el Teatro de la Abadía, Locos por el Te dirigido
por Quino Falero en el Teatro Alcázar de Madrid, El coloquio de los perros dirigido por
Fefa Noia, La melancolía de King Kong dirigido por Carlota Ferrer, EnriqueVIII dirigido
por Ernesto Arias en el Globe Theatre de Londres, Drácula, anatomía del miedo
dirigido por Ricardo Vicente, siendo éstos sólo una muestra de su prolífico trabajo
como actor.En televisión ha intervenido en las series “Vis a Vis”, “Amar es para
siempre”, “Yo soy Bea” y “La que se avecina”.Recibe en 2015 el premio “Giordano
Bruno” a su trayectoria teatral.Candidato al Max al mejor actor de reparto 2015 y
2016.
Una comedia muy humana.
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JUAN ANTONIO LUMBRERAS
TEATRO
LA TERNURA (ALFREDO SANZOL)
AUDIOVISUALES
La 2 es teatro (TV Mini-Series)
El Leñador Marrón
- La ternura (2020) ... El Leñador Marrón
- Aquí Paz y después Gloria (TV Series)
- En olor de santidad (2015)
- Kung Fu Paco (2015)
- Vade retro, Julián (2015) ... El Morfi (as Juan A. Lumbreras)
- Somos un Dream Team (2015) ... El Morfi (as Juan A. Lumbreras)
Una comedia muy humana.
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- Un minuto de Gloria (2015) ... El Morfi
Show all 8 episodes
2014 Amar es para siempre (TV Series)
- Episodio #9.178 (2014) ... Natalio
- Episodio #9.176 (2014) ... Natalio
- Episodio #9.174 (2014) ... Natalio
- Episodio #9.173 (2014) ... Natalio
- Episodio #9.164 (2014) ... Natalio
2014 Aída (TV Series)
- Yogur bye Lenin (2014)
2011 BuenAgente (TV Series)
- Episodio #2.5 (2011) ... Pascual
- Episodio #2.4 (2011) ... Pascual
- Episodio #2.3 (2011) ... Pascual
- Episodio #2.2 (2011) ... Pascual
- Episodio #2.1 (2011) ... Pascual
2009 90-60-90. Diario secreto de una adolescente (TV Series)
- Flores de hielo (2009)
2006 Con dos tacones (TV Series)
- Lo que tenga que ser... (2006)
2000-2005 El comisario (TV Series)
- Dulce amargo (2005) ... (as Juan A. Lumbreras)
- Hábitos inadecuados (2002)
- Noche de autos (2000)
- Tratos (2000)
2001 El palo
2000 La gran vida
Una comedia muy humana.
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MARÍA MAROTO
CINE Y TV
"TODO LO OTRO"(2021) Dir. Abril Zamora. Campanilla Films. HBO.
Personaje Eva. PE.
"L´ALQUERÍA BLANCA" (2021) Mandarina. Apunt Media. Personaje Raquel.
PE.
"LA BODA DE ROSA"(2020) Dir. Iciar Bollaín. Tandem Films. Personaje Ana
"SEÑORAS DEL (H)AMPA" (2019) Mandarina. Telecinco. Personaje Andrea
“LA FORASTERA” (2018) Albena productions. À Punt. Personaje Lola.
Protagonista. Pendiente de estreno.
“LA DONA DEL SEGLE” (2018) Tvmovie Tv3. Catalan films. Personaje
Antonia. Pendiente de estreno.
“AMAR ES PARA SIEMPRE” (2018) Diagonal tv. Antena 3. Personaje
Verónica. 7ª Temporada.
“CUÉNTAME CÓMO PASÓ” (2017). Ganga Producciones. TVE. Personaje
Concha.
“iFAMILY” (2017) Programas y TV. TVE.
“TERRA CREMADA” (2016). Documental TV on Producciones. Pendiente de
estreno.
“PULSACIONES” (2016). Serie de Globomedia para Antena 3.
Una comedia muy humana.
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“TEMPORADA BAJA” (2016) Serie Web para el canal de Atresmedia Flooxer.
Dirección Abel Zamora.
“PADRES, MADRES Y TODO LO DEMÁS” (2015) Serie dirigida por Abel
Zamora.
“APOLO 81” (2015) Cortometraje dirigido por Oscar Bernacer
“ROMA BACKWARDS” (2015) Cortometraje dirigido por Cristian Valenciano
“MASCARILLAS” (2015) Cortometraje dirigido por José Martin
“EL TIEMPO ENTRE COSTURAS” (2013) Actriz de reparto
“L’ ALQUERÍA BLANCA” (2008 – 2011) Actriz protagonista en la serie para
Canal 9 Televisión Valenciana en el papel de ‘Raquel’. Co producción de
Trivisión, Nadir TV y Zenit TV
MENTIRAS Y GORDAS Actriz de reparto en el largometraje dirigido por
Alfonso Albacete y David Menkes en el papel de ‘Elina’. Producida por
Tornasol Films. (2008).
“MÓN BÓRIK” (2007- 2008) Programa juvenil para Punt 2. Producido por
Granota.
“LA MADICIÓN DE LOS HOMBRES TRIÁNGULO” (2007) Actriz protagonista
del cortometraje dirigido por Pablo Llorens.
“LES MORERES” (2007) Actriz secundaria. Serie para Canal 9. Producida por
Estudios Valencia Televisión y Zebra
“SALAD DAYS” (2005) Protagonista del cortometraje dirigido por Gabriel
Ochoa. Ganador del premio Bancaja 2005.
“BELA LUGOSI HA MUERTO” (2005) Actriz Protagonista. Cortometraje
dirigido por Joaquín Vallet
“SÍNDROME LABORAL” Largometraje dirigido por Sigfrido Monleón.
TEATRO
“GODOT” Dir: Jaume Pérez. Teatre Rialto Valencia (2020)
Una comedia muy humana.
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“ELS QUATRE GENETS DE L´APOCALIPSI” de Vicente Blasco Ibáñez. Dir:
Inma Sancho (2017-2018)
“PULVERIZA”, dirección y texto de Abel Zamora. Nave 73. (2016)
“YERNOS QUE AMAN”, dirección y texto de Abel Zamora para La pensión de
las Pulgas. (2014-2015).
“¿A QUIÉN TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA?” dirección Jota Linares
para el OFF del Teatro Lara.
“L’HOSTE PERFECTE” creación de Chicharras y texto de Abel Zamora
(2014).
“CYRANO DE BERGERAC” adaptación y dirección de Roberto García. (2013).
Producción del Centro Teatral Escalante y L’Horta Teatre.
“TEMPORADA BAJA” de Abel Zamora, dirigida por Sergio Caballero. (2013),
Producción de Culturarts.
“FENT CUA” dirigida por Pep Ricart (2013), Cía Chicharras.
“CHICHARRAS” de Manolo Maestro dirigida por Manolo Maestro y Mireia
Pérez. (2012), Cía. Chicharras.
“CANCIONES Y AMOR CON QUESO (PARA TOMAR AQUÍ O PARA LLEVAR)”
de Abel Zamora, dirigida por Sergio Caballero. (2012), Oscura Teatre.
“LA INDIFERENCIA DE LOS ARMADILLOS” de Abel Zamora dirigida por
Sergio Caballero (2012), Oscura Teatre.
“LA TOSSUDERIA” de Rafael Spregelburd, dirigida por Toni Agustí (2011 –
2012), Unió Temporal D’Actors.
“TIBIDABO”, dirigida por Marc Artigau (2010 – 2011), Germinal
producciones.
“CAMBERRA”, dirigida por Jerónimo Cornelles (2008), producción Escuel del
Actor. “TERRA 08” En el papel protagonista de Gaya. Obra infantil dirigida
por Diego Braguinsky, Compañía Ornitorrincs.
Una comedia muy humana.
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“CINCO MUJERES MUERTAS”. Café teatro, dirigida por Raquel Escribano.
(2004-2005).
“EL SARAO DEL AÑO”. Colaboración con la compañía teatral catalana
Comediants en Burjasot en el espectáculo. (2005)
“PASEANDO VALENCIA” Guías turísticas teatralizadas. (2006).
“EL GRAN TEATRO DEL MUNDO” dirigida por José Luís Alonso de los Santos.(Julio 2006).
PREMIOS
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA AUDIOVISUAL PREMIOS AAPV por "La
Forastera" (2020)
NOMINADA MEJOR ACTRIZ DE TEATRO PREMIOS AAPV por La Tossuderia
(2013)
PREMIO HOMENAJE FESTIVAL DE CORTOMETRAJES K-LIDOSCOPI (2012)
NOMINADA MEJOR ACTRIZ DE TELEVISIÓN PREMIOS AAPV por L’Alquería
Blanca (2010)
PREMIO ACTRIZ REVELACIÓN PREMIOS BERLANGA (2009)
MENCIÓN ESPECIAL A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA XXI CINEMA
JOVE por Bela Lugosi ha muerto (2006)
OTROS DATOS DE INTERÉS
Canto y Esgrima.
Valenciano.
Inglés.
Una comedia muy humana.
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RAMÓN RODENAS
PREMIOS:
2020 Premio AAPV Mejor Interpretación Masculina por ROB, de Teatre de l’Abast y
Zero en Conducta.
2016 Premio AAPV Actor Revelación por L’ANEGUET LLEIG, de Albena Teatre.
TELEVISIÓN:
2019 – “DIUMENGE PAELLA”. Prod. Beniwood Producciones. Á Punt. 2018 - “PARANY”.
De Rodolf Sirera. Á Punt.
2018-19 – “AÇÒ ÉS UN DESTARIFO”. Albena Produccines.
CINE:
2021- “ANIMA·ANIMAE·ANIMAM”. Cortometraje. Prod. Zero En Conducta. Dir José
Puchades (Putxa) y Julieta Gascón.
PREMIO, Mejor Cortometraje Documental FESTIVAL LA FILA.
TEATRO:
2020 “LA SALA DE LOS TROFEOS”. Dir. Eva Zapico.
2019-2020 “TIRANT”. Producción del Instituto Valenciano de Cultura. Dir. Eva Zapico.
2019 “LICANTROPIA”. Producción de Triangle Teatr. Dir. Borja López Collado.
2019-2021 “ROB”. Coproducido por Teatre de l’Abast y Zero en Conducta. Dir. Jose
Puchades (Putxa).
Una comedia muy humana.
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2019 “ANNA I LA MAQUINA DEL TIEMPS”. Producción del centro teatral Escalante.
Dirigido por Cristina Fernández. 2017-2018 “TIC-TAC”. Musical producido por el
Instituto Valenciano de Cultura. Dir. Carles Alberola.
2017 “XVIII”. Concierto Com sona l'ESO.
2017 “XX GALA DE LOS PREMIOS MAX”. Dir. Joan Font.
2017 “LAS TRES CERDITAS”. Musical. Dir. Roberto García i Idoya Rossi.
2017-2018 “MOLT DE SOROLL”. Prod. Teatre de l'abast. Dir. Fabio Mangolini. 2016-
2018 “EL NOU TIRANT”. Adaptación de Tirant lo Blanc de la compañía Crit. 2015-2017
“L’ANEFUET LLEIG”. Musical. Dir. Carles Alberola.
2015-2016 “EL DESVÁN DE SHAKESPEARE. Dir. Juanjo Prats.
2014 “GORE”. De Javier Daulte. Dir. Xavier Puchades.
2014-2016 “L’ÀNIMA BONA DE SEZUAN”. De Bertolt Brecht. Dir. Ramón Moreno. 2013-
2014 “EL LIBRO DE LA SELVA”. Dir. Isabel Martí.
2011-2016 “TARTUF DE MOLIERE”. Commedia dell’Arte. Dir. Ramón Moreno. 2012
“JOCS DE MASACRE”. Eugène Ionesco. Dir. Ramón Moreno.
2012 Pages from the book of..., basado en historias de Bruno Schulz. Espectáculo de
habla inglesa, realizado como a práctica en la Rose Bruford College de Londres, que
participó en el Festival Fringe de Edimburgo. Dirección: Andrzej Welminski.
2012 Down the rabbit´s hole, Rose Bruford College de Londres. Dir. Jonathan Grieves.
FORMACIÓN:
2012- Licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (ESAD
València). Especialidad: Interpretación textual. Estancia de seis meses en la Rose
Bruford College de Londres (beca Erasmus).
Formación complementaria
2016 Curso de teatro físico impartido por la compañía "Zero en conducta".
2012-2015 Sigue su formación en Teatro Físico como miembro fundador y actor de la
Jove Companyia d’Entrenament Actoral – Teatre de l’Abast, dirigida por Ramón
Moreno.
2014-2017 Claqué con Frank Alonso.
Una comedia muy humana.
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2014-2017 Canto con Frank Alonso i Estela Estévez. 2013-2015 Acrobacia con Luís
Meliá.
2012-2015 Técnica vocal Roy Hart con Jesús Muñoz. 2012-2014 Danza contemporánea
con Idoya Rossi.
2014 El actor i la máscara, curso de Commedia dell’Art con Fabio Mangolini.
2013 Giving Voice to the body and body to the Voice, centro internacional Roy Hart
Theatre con Nuria Inglada, Laurent Stéphan i Walli Höfinger.
2013 Bufones, con Fabio Mangolini.
2011-2012 Tècnica Grotowski con Jonathan Grieve.
2012 Estudio y práctica sobre Tadeusz Kantor, con sus discípulos Andrej Welminski y
Teresa Welminska. 2004-2008 piano moderno (jazz) con Pau Chàfer.
Una comedia muy humana.
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Producciones Come y Calla, esta creada desde mayo del 2005. Su actividad esta
centrada en la producción y distribución de producciones propias y ajenas. También
esta especializada en organización de eventos, diseño de stand, etc.
Las producciones realizadas hasta el momento son:
1. Gala de presentación de temporada de la Comunidad de Madrid
-Producción Ejecutiva. Estrenada en Alcalá de Henares en septiembre del 2004.
Dirección de Javier Veiga,
2. Gala de presentación de temporada de la Comunidad de Madrid
-Producción Ejecutiva. Estrenada en el Teatro Albeniz en septiembre del
2005.Dirección de Yllana
3. Cuando era pequeña de Sharman Mcdonald
-Producción propia y distribución. Estrenada en Alcalá de Henares el 20 de Octubre del
2006.Distribución durante 2006 y 2007.Dirección de Tamzin Towsend con Isabel Ordaz,
Rosa Mariscal y Diana Peñalver
4. Amor y Otros Pecados de Javier Veiga
-Coproducción y distribución. Estrenada en teatro Capito en Octubre del 2005.
Distribución durante 2005 y 2006. Dirección de Javier Veiga, interpretada por Javier
Veiga y Ana Rayo.
5. EL Principito de Antoine de Saint Exupery.
-Producción propia y distribución. Estrenada en el teatro Tomas y Valiente de
Fuenlabrada el día 7 de octubre del 2007. Distribución durante 2007 hasta enero del
2009. Dirección de Pablo Ramos con Eduardo Casanova, Mario Sánchez, Itziar Miranda
y Pep Munnet.
6. La Partenope de Leonardo Vinci
-Producción Ministerio de Cultura INAEM y la colaboración del Festival de Teatro de
Nápoles. Estrenada en el teatro Bergidum de Ponferrada el día 14 de marzo del 2009.
Una comedia muy humana.
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Distribución durante 2009. Dirección de Gustavo Tambascio. Premio a la mejor
producción de los Premios Liricos Teatro Campoamor de Oviedo
7. Limas Morgan espectáculo de Cabaret
- Coproducción y distribución. Estrenada el 4 de diciembre en la Casa de la
Cultura de Collado Villalba. Dirección de Miguel del Arco con David Mur y Alberto
Sánchez. De gira por España durante el año 2010-2011
8. Kafka la muñeca viajera espectáculo Infantil de Jordi Sierra i Fabra
-Coproducción y distribución. Estrenada el 21 de febrero 2010 en El Teatro Lara.
Dirección de Ayanta Barilly. De gira por España durante el año 2010-2011
9. Frankenstein de Marry Shelley.
-Producción propia y distribución. Estreno el día 11 de marzo en los Teatro de El Canal
de Madrid. Distribución durante la temporada 2010 y 2011. Dirección de Gustavo
Tambasio con Raúl Peña, Javier Botet, Emilio Gavira, Natalia Hernández/Cristina
Bernal, Javier Ibarz, Nerea Moreno, José Antonio Tiscar, José Luis Salcedo, Álvaro
Alvarado y Mario Sánchez. Gira por España durante el año 2010-2011
10. Días Felices de Samuel Beckett.
-Coproducción con los Teatro de El Canal. Distribución Propia. Estreno el día 9 de Enero
en el Teatro Juan Bravo de Segovia. Distribución durante la temporada 2011 y 2012.
Dirección de Salvador Bolta con Isabel Ordaz y Julio Vélez. Gira por España durante el
año 2011-2012
11. La Regenta de Leopoldo Alas “Clarín”, versión Marina Bollain y Vanessa
Monfort.
-Coproducción con los Teatro de El Canal. Distribución Propia. Estreno el día 23 de
marzo en el Teatro Los Canapés de Avilés. Distribución durante la temporada 2012 y
2013. Dirección de Marina Bollain
12. El Amor Brujo de Manuel de Falla
-Coproducción con Rojas&Rodriguez. Estreno el día 30 de junio 2012 en el Festival de
Verano de El Escorial. Dirección de Marta Carrasco. Actualmente de gira por España y
el extranjero durante el año 2012-2014. Nominada como Mejor Espectáculo de Danza
en los Max 2013
13. Alegrías las justas varios autores
Una comedia muy humana.
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- Estreno el día 30 de marzo 2013 en el teatro Alfil de Madrid. Dirección de Quino
Falero. Gira por España durante el año 2014
14. Como si pasara un tren de Lorena Romanin
-Estreno el día 25 de agosto en el teatro Lara de Madrid. Dirección de Adriana Roffi.
Gira por España durante el año 2015-2016
15. “Ay, Carmela” de Sanchis Sinisterra.
-Estreno el día 7 de octubre 2017. Festival del Cazorla. Dirección de Fernando Soto.
Reparto: Cristina Medina y Santi Molero
16. “Pessoa” de Pablo Viar
-Estreno el día 8 de noviembre 2018. Teatro de la Abadía. Dirección de Pablo Viar.
Reparto: Emilio Gavira y David Luque
17. “La Muerte de S. Holmes” de David Tenreiro
-Estreno el día 22 de diciembre de 2018. Teatro Luchana. Dirección de David Ottone.
Reparto: Emilio Gavira, David Tenreiro, Vicenc Miralles y Sergio Pazos
18. “Los Otros Gondra (Relato Vasco)” de Borja Ortiz de Gondra
-Estreno el día: 10 de enero de 2017 en el Teatro Español. Dirección de Josep Maria
Mestres. Reparto: Sonsoles Benedicto, Marcial Alvarez, Cecilia Solaguren, Lander
Otaola, Fenda Drame y Borja Ortiz de Gondra
19. “Conductas Alteradas” de Natalia Mateo
-Estreno el día 7 de agosto de 2019 en el Teatro Principal de Vitoria. Dirección de
Natalia Mateo. Reparto: Ana Morgade, Canco Rodríguez, Paloma Porcel y Ángela Chica.
20. “El Beso” de Ger Thijs
-Estreno el día 5 de diciembre de 2020. Dirección de María Ruiz. Reparto: Isabel Ordaz
y Santiago Molero
21. “El Caballero Incierto” de Lailla Ripoll
-Estreno el día 13 de enero 2021. Dirección de Alberto Castrillo-Ferre y Jose Recuenco.
Reparto: Silvia de Pe
Una comedia muy humana.
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Entrecajas es una empresa de producción y distribución de espectáculos de teatro de
producción propia o en coproducción con sede en Madrid desde 1994.
Desde nuestra primera producción hasta nuestra última han pasado algunos años dedicados a
poner en pie la expresión de muchos profesionales, directores, actores, autores… y la nuestra.
EL SALTO DE DARWIN, de Sergio Blanco. Dirección: Natalia Menéndez. Reparto: Goizalde
Núñez, Jorge Usón, Olalla Hernández, Cecilia Freire, Juan Blanco y Teo Lucadamo.
Coproducción Teatro Español y distribución. 2020 -
EL BESO, de Ger Thijs. Dirección: María Ruiz. Reparto: Isabel Ordaz y Santiago Molero.
Distribución. 2020 -
HOMBRES QUE ESCRIBEN EN HABITACIONES PEQUEÑAS, de Antonio Rojano. Dirección: Víctor
Conde. Reparto: Esperanza Elipe, Cristina Alarcón, Secun de la Rosa, Canco Rodrigues, Angy
Fernández y Julia Piera. Coproducción CDN y distribución. 2019 - 2021
MRS. DALLOWAY, de Virginia Wolf. Dirección: Carme Portaceli. Reparto: Blanca Portillo,
Gabriela Flores, Nelson Dante, Inma Cuevas, Rosa Manteiga, Anna Moliner, Raquel Varela,
Jimmy Castro, Guillermo Serrano, Jordi Colet y Zaira Montes. Distribución. 2019 - 2020
EL MAGO, de Juan Mayorga. Dirección: Juan Mayorga. Reparto: María Galiana, José Luis
García-Pérez, Clara Sanchis, Tomas Pozzi, Ivana Heredia y Julia Piera Coproducción y
distribución. 2018-2019
INTENSAMENTE AZULES, de Juan Mayorga. Dirección: Juan Mayorga. Reparto: César Sarachu.
Producción y distribución. 2018 - 2019
EL CARTÓGRAFO, de Juan Mayorga. Dirección: Juan Mayorga. Reparto: Blanca Portillo, José Luis
García-Pérez. Producción y distribución. 2016-2017.
REIKIAVIK, de Juan Mayorga. Dirección: Juan Mayorga. Reparto: César Sarachu, Daniel
Albaladejo, Elena Rayos. Producción y distribución. 2015-2017.
DON JUAN TENORIO, de José Zorrilla. Versión: Juan Mayorga. Dirección: Blanca Portillo:
Reparto: José Luis García-Pérez, Eduardo Velasco, Miguel Hermoso, Juanma Lara, Francisco
Olmo, Beatriz Argüello, Rosa Manteiga, Ariana Martinez, Raquel Varela, Alfredo Noval, Alfonso
Una comedia muy humana.
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Begara, Daniel Martorell, Luciano Federico, Eva Martin, Tania Watson. Producción y
Distribución. 2014.
FISTERRA, de Ferrán González. Dirección: Victor Conde. Reparto: Eva Hache, Angeles Martín.
Producción y distribución. 2013.
LA LENGUA EN PEDAZOS, de Juan Mayorga. Dirección: Juan Mayorga. Reparto: Clara Sanchís,
Pedro Miguel Martínez. Producción y distribución. 2012.
LA AVERÍA, de Friedrich Dürrenmatt. Dirección: Blanca Portillo. Reparto: Daniel Grao, Emma
Suárez, Fernando Soto, José Luis García-Pérez, Asier Etxeandia, José Luis Torrijo. Coproducción
y distribución. 2011-2012.
EL AVARO, de Molière. Dirección: Jorge Lavelli. Reparto: Juan Luis Galiardo, Manolo Caro,
Palmira Ferrer, Tomás Sáez, Mario Martín, Javier Lara, Aida Villar, Rafael Ortiz, Irene Ruiz,
Manuel Brun, Manuel Elías, Walter May, Carmen Álvarez. 2010-2012. Dirección de Producción
y distribución.
CASA DE MUÑECAS, de Henrik Ibsen. Dirección: Amelia Ochandiano. Reparto: Silvia Marsó,
Roberto Alvarez, Pedro Miguel Martínez, Ana Gracia, Francesc Albiol, Mamen Godoy, Cuca Villén
e Ionel Pena. 2010-2011. Coproducción y distribución.
AMOR PLATOÚNICO, de David Desola. Dirección: Chusa Martín. Reparto: Miguel Hermoso,
Paloma Tabasco, Críspulo Cabezas, Eduardo Velasco. 2009-2010. Producción y distribución.
EL CASO DE LA MUJER ASESINADITA, de Miguel Mihura y Alvaro de Laiglesia. Dirección: Amelia
Ochandiano. Reparto: Isabel Ordaz, Ismael Martínez, Lola Baldrich, Francesc Albiol, Mamen
Godoy, Sandra Ferrús, Angel Burgos. 2008-2009. Coproducción y distribución.
EL OTRO LADO, de Ariel Dorfman. Dirección: Eusebio Lázaro. Reparto: Charo López, Eusebio
Lázaro, José Luis Torrijo. 2008-2010. Dirección de Producción y distribución.
EL ENEMIGO DE LA CLASE, de Nigel Williams. Dirección: Marta Angelat. Reparto: Bernabé
Fernández, Críspulo Cabezas, Eloi Yebra, Javier Ambrossi, Ayou El Hilali, Diego Fajardo y Jordi
Soler. 2007-2009. Coproducción y distribución.
HUMO, de Juan Carlos Rubio. Dirección: Juan Carlos Rubio. Reparto: Juan Luis Galiardo, Kiti
Mánver, Bernabé Rico y Gemma Gimenez. 2007-2009. Coproducción y distribución.
AFTERPLAY, de Brian Frield. Dirección: José Carlos Plaza. Reparto: Blanca Portillo y Helio
Pedregal. 2006-2008. Dirección de Producción y distribución.
TENGAMOS EL SEXO EN PAZ, de Dario Fo. Dirección: José Carlos Plaza. Reparto: Charo López.
2006-2010. Dirección de Producción y distribución.
LA CASA DE BERNARDA ALBA, de Federico García Lorca. Dirección: Amelia Ochandiano.
Reparto: Margarita Lozano, María Galiana, Concha Hidalgo, Mónica Cano, Aurora Sánchez,
Palmira Ferrer, Nuria Gallardo, Ruth Gabriel, Candela Fernández y Saturna Barrio. 2006-2007.
Coproducción y distribución.
Una comedia muy humana.
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UN HOMBRE DE SUERTE, de José Luis Alonso de Santos. Reparto: Juan Luis Galiardo.
Dirección: José Luis García Sánchez. 2004-2006. Dirección de Producción y distribución.
84 CHARING CROSS ROAD, de Helene Hanff. Dirección Isabel Coixet. Reparto: Carmen Elías y
Josep Minguel. 2004-2006. Distribución.
LAS MEMORIAS DE SARAH BERNHARDT, de John Muriel. Dirección: José Pascual. Reparto:
Charo López y Emilio Gutiérrez Caba. 2004-2006. Distribución.
COMO EN LAS MEJORES FAMILIAS, de Agnés Jaoui- Jean Pierre Bacrí.
Dirección: Manel Dueso. Reparto: Javier Cámara, Blanca Portillo, Gonzalo de Castro, Julieta
Serrano, Pau Durá y Nathalie Poza. 2003-2004. Dirección de Producción y distribución.
10, de Juan Carlos Rubio. Dirección: Tamzin Townsend. Reparto: Juan Luis Galiardo, María Elías,
Pedro Miguel Martínez, José Luis Torrijo, Borja Elgea y Patricia Ercole. 2002-2003. Dirección de
producción y distribución.
EL SÉPTIMO CIELO, de Caryl Churchill. Dirección: José Pascual. Reparto: Javier Gutiérrez, Aitor
Merino, Manolo Caro, Malena Alterio, Nathalie Seseña, Yolanda Ullo y Antono Castro. 2002.
Coproducción.
EL MATRIMONIO DE BOSTON, de David Mamet. Dirección: José Pascual. Reparto: Blanca
Portillo, Kiti Mánver y Nuria Mencía. 2001-2002. Coproducción y distribución.
LAS ÚLTIMAS LUNAS, de Furio Bordon. Dirección: José Luis García Sánchez. Adaptación: Rafael
Azcona. Reparto: Juan Luis Galiardo, Carmen Elías y Luis Perezagua. 1998-2001. Producción y
distribución.
ANTÍGONA. Texto de Sófocles. Dirección: Francisco Suárez. Reparto: Juan Luis Galiardo, Blanca
Apilánez, Olga Estecha. Festival de Teatro Clásico de Mérida. 1996-1997. Producción y
distribución.
PLAZA ALTA. EL SUEÑO DE LOS GITANOS. Texto de Blanca Suñén, sobre una idea de F. Suárez.
Dirección: Francisco Suárez. Reparto: Daniel Laso, Esther Gabarri, Juan Manuel Navas, Nicolás
Dueñas, Antonio Iranzo, Trinidad Rugero, Ángeles Ladrón de Guevara, Inés Morales, Alfredo
Alba, Paco Lahoz, Irene Vázquez, Juan José Suárez, Juan José Maya, Ricardo Amador y Alegría
Silva.1995. Producción y distribución.
HETAIRAS. Basada en “Diálogos de Cortesanas” de Luciano de Samosata. Texto y Dirección: Pilar
Ruiz. Reparto: Rossy de Palma y Pilar Ruiz. Festival de Teatro Clásico de Mérida. 1994.
Producción.
HIROSHIMA MON AMOUR, de Marguerite Durás. Dirección: José Páez. Reparto: Blanca Suñén,
José Manuel Navas y Daniel Suárez. Festival de Teatro Clásico de Mérida. 1994. Producción.
Una comedia muy humana.
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Moma Teatre es una compañía teatral fundada en Valencia en 1982 por su actual
director artístico Carles Alfaro: formado como actor en Valencia, Madrid, Oslo,
Londres, Nueva York ...; es diplomado en Dirección Escénica por la British Theater
Directors Association de Londres. También dramaturgo, escenógrafo e iluminador.
Desde su origen, la compañía ha presentado, hasta el día de hoy, más de 30
espectáculos; la mayoría dirigidos por el propio Alfaro. Las producciones de la
compañía se realizan en valenciano exceptuando aquellas que se fundamentan sobre
textos originariamente en castellano; como es el caso del último espectáculo "José K,
torturado", dramaturgia sobre textos del periodista Javier Ortiz. Las producciones en
valenciano, se realizan igualmente en castellano cuando giran por todo el territorio
nacional.
La actividad de la compañía se rige por una vocación inequívocamente de teatro
público desde la iniciativa privada. Es decir, un compromiso con el rigor tanto en la
elección de los textos a abordar como en el trato a la palabra en la interpretación. Su
singularidad no reside en una elección determinada sobre un repertorio determinado,
sean clásicos o contemporáneos, sino en el tratamiento dramatúrgico ("aquí y ahora")
sobre los proyectos, sean en su origen materiales textuales teatrales o no, sean
propios o culminando en exploraciones hacia géneros como el teatro-documenta.
Siempre en busca de un lenguaje propio con el objetivo de hablar de las cuestiones y
preocupaciones del ser humano de hoy. Todo esto en una progresiva atención a la
palabra siendo la dramaturgia actoral el eje inspirador tanto ético como estético.
Moma Teatre comienza su historia en 1982, con la iniciativa de Carles Alfaro (Valencia,
1960) de un acercamiento al teatro desde la exploración, más cercano a la tradición
contemporánea europea; un camino que los miembros del llamado "teatro
independiente" de ese momento no habían tenido la posibilidad de vivir. Sin embargo,
el primer montaje de este grupo, llamado inicialmente La Moma - danza popular
valenciana en la que ocho bailarines representan la lucha entre la virtud (la Moma) y
los siete pecados capitales o vicios (los Momos) - fue "El Knack" de Ann Jellicoe, una
obra simbólica de la juventud de los sesenta, dirigida por el argentino Martín
Adjemián. En 1983, en el montaje siguiente, "El malalt imaginari", se adapta un clásico
de Molière, y en este caso Alfaro asume, por primera vez, la dirección escénica del
espectáculo. Después de este montaje, Alfaro decide desplazarse a Londres para seguir
formándose y es, en 1984, cuando es diplomado como director escénico por la British
Theatre Association. La primera obra que estrenó tras su vuelta de Londres fue "El
Una comedia muy humana.
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Montaplatos" en 1985, de Harold Pinter, uno de sus autores de referencia y revisitada
en montajes posteriores de Moma con diferentes actores.
La búsqueda de una sede, de un espacio propio, formó desde el origen parte de las
necesidades de la compañía: Primer Laboratorio Moma; una antigua masía en plena
huerta. En una etapa posterior se materializó públicamente en la creación de la sala
Atelier Moma, un centro de creación teatral a una nave en la calle Padre Rico de
Valencia. Su primera experiencia con esta perspectiva de “obrador”, se llamó “Cel
enllà, ¡tot són vinyes!", Estrenada en 1988, versión libre de textos de Ghelderode.
Aquella práctica llamó la atención en determinados sectores, que descubrieron un
punto sólido en un paisaje como era el teatro valenciano en este momento, falto de
realidades consolidadas. Después de este trabajo, se estrenó una exploración propia
sobre la infancia, "Inercia", en 1989; y la innovadora creación colectiva sobre el
voyerismo de las soledades en una comunidad de vecinos, "Basted", en 1990.
Sorprendió su estilo teatral a partir de un surrealismo poético elaborado donde se
conjugaban diferentes lenguajes: cinematográficos, coreográficos, de partitura
escénica y plástica. Fue el primer reconocimiento más allá de nuestra ciudad siendo
seleccionado para la Expo 92 de Sevilla.
En la década de los 90, en 1992, se estrenó "El caso Woyzeck", que marcó un punto
crucial en la historia de Moma, y donde además de un concepto escénico
expresionista, se unen los elementos sello de la compañía: plástica, dramaturgia, etc.
Supuso el primer reconocimiento tanto nacional como internacional siendo
seleccionado en el Festival Tàrrega como en el Festival Firenze de Italia. Y la primera
gira larga y extensa de la compañía recorriendo las principales capitales del Estado.
También reconocido con el PREMIO ADE 1993 (Asociación de Directores de Escena)
por "El caso Woyzeck".
Comienza a configurarse el verdadero sello de la compañía: repertorio selectivo pero
abierto, ya que se suceden textos clásicos como contemporáneos o propios; siendo su
verdadera singularidad el tratamiento dramatúrgico en busca de su contemporaneidad
que se ejerce sobre los materiales textuales elegidos; sean su naturaleza clásica,
contemporánea o propia.
La compañía apuesta por dramaturgos contemporáneos valencianos de su generación:
"Metro" (1993) de Paco Sanguino y Rafael González; "El urinario" (1996) de Paco
Sanguino; y "Umbral" (1997) de Paco Zarzoso. Otros montajes de esta etapa son la
colaboración con la compañía del escritor valenciano Manuel Vicent encargándole un
proyecto como "Borja-Borgia" (1995 Coproducción con el Centro Dramático de
Cataluña), y la sugestiva "Cándido" (1995. Coproducción con el Talleret de Salt de
Girona y estrenada en castellano en el Teatro de la Comedia, en la programación de
Marsillach como director de la Cia. Nacional de Teatro clásico), a partir del clásico de
Voltaire. Nuestro más extenso trabajo, de una duración de tres horas de espectáculo,
Una comedia muy humana.
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después de más de 4 meses de ensayos en Girona... También se convirtió en una
apertura de horizontes nuevos de complicidades, residencias artísticas...
Después de años de múltiples giras, la compañía siente la necesidad de compartir con
la ciudad de Valencia cierta madurez y hacer realidad su ancestral necesidad de
establecer una relación directa con el público e instaurar un centro de investigación
estable donde generar sus proyectos.
En 1994 se convertirá en realidad la nueva sede de Moma Teatre en la calle Platero
Suárez: ESPAI MOMA. Y es en 1998 cuando, finalmente, la sala abre sus puertas de
manera definitiva. Se inicia una etapa de intensa producción y exhibición durante las
siguientes 5 temporadas, hasta el año 2003.
En la primera temporada 1998/99 se recupera la producción "Cándido" ya que
desgraciadamente no pudo ser vista en Valencia en su momento. Se realiza "Varietés a
la cuina", un homenaje al género de la revista (en la Valencia, en tiempos de la
República, existieron más de 30 locales de variedades) con un trabajo de recuperación
de 8 artistas (rapsoda, estrella, chanssonier , pareja cómics, bailador, pianista, coplista
...), de los años 50, 60, 70 ... (la media de la troupe era de ¡75 años !; siendo el
chanssonier de 92 años ....) Una dramaturgia a partir de un casting de más de 30
artistas mayores de 65 años y de entrevistas, grabaciones ...
A partir del año 2000, descubrimos las impresionantes entrevistas de "Nacidos
culpables", un gran paso adelante en el reconocimiento estatal de Moma Teatre.
Basado en entrevistas reales, realizadas por el periodista judío Peter Shirovsky, a hijos,
nietos, descendientes de nazis que participaron, de una manera u otra, en el genocidio
en los campos de concentración nazis. Testigos de personas que, hasta el día de hoy,
sufren las consecuencias de "esta historia anónima". Sin duda, la constatación del
interés cada vez mayor de la cía. por el Teatro Documenta. El espectáculo fue
reconocido con el PREMIO MAX 2001 Espectáculo Revelación.
En el año siguiente, 2001, mientras estrenábamos la "incendiaria metáfora terrorista"
de "Incendiaris", de Max Frisch, asistimos al derrumbe de las Torres Gemelas de Nueva
York...
"La Caída", también en 2001, con dramaturgia de Rodolf Sirera y Carles Alfaro, sobre el
texto de Albert Camus. Coproducción con el Teatre Nacional de Cataluña fue otro
punto de inflexión al ser el primer espectáculo en el Teatre Nacional de Barcelona en
disfrutar de una reposición en una siguiente temporada debido al éxito de público y
crítica. También reconocido con el PREMIO MAX 2003 Escenografía para "La Caída",
Premio Finalista MAX 2003 Dirección por "La Caída" y Premio Finalista MAX 2003
Iluminación para "La Caída".
Una comedia muy humana.
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En la temporada 2002-2003, Moma Teatre presentó el Programa Pinter. Un tributo a
un autor clave para entender la aspiración por parte de la compañía de un rigor
dramatúrgico que persigue desde sus inicios. Recogería este tributo las obras "Noche",
"Monólogo", "La Colección", "Una Alaska particular", "Estación Victoria", "La penúltima
copa" y "Celebración".
También en esa misma temporada, cerraremos con la parábola sobre la jauría humana
de la gran metrópoli "Les llums" de Howard Korder.
Tras desavenencias largas en el tiempo con la Administración Pública que impedían el
crecimiento de Espai Moma, por coherencia al espíritu crítico y nivel de exigencia,
tanto ético como estético, la compañía decidió "dimitir": cierre de ESPAI MOMA.
Esto, como es lógico y natural, provocó un paréntesis de reflexión y reestructuración
que se interrumpió puntualmente en el 2007, gracias a la invitación y encargo del
Festival Temporada Alta de Girona donde se estrenó la dramatización poética sobre el
genocidio ruandés "¿Qué pasó, Wanoulelé? "de L. Nabulsi.
No fue hasta el año 2016, que la compañía reinicia su marcha, desde sus originarios
mismos preceptos, un viejo anhelo se hizo realidad con "Vania" (2016), una
aproximación, esencializada, al clásico de Anton Chéjov. Una coproducción con los
Teatros del Canal de Madrid, recorriendo de nuevo las capitales del Estado y
recogiendo premios y gran aceptación tanto en Madrid como en Valencia, Barcelona,
Festival Temporada Alta en Girona...
En 2017, coincidiendo con los 35 años de historia de la compañía, adaptamos uno de
los textos universales más representados, una nueva esencialización, esta vez del
clásico de Calderón de la Barca, "La vida es sueño [vv. 105-106] ". Una nueva
coproducción con los Teatros del Canal de Madrid, volviendo a recibir gran aceptación
tanto en Madrid como Almagro, Bilbao, Sevilla ...
Retomando el espíritu de escarbar sobre el género teatro documenta, la cía. estrena
"José K, torturado" en el 2018, sobre textos del periodista Javier Ortiz. El resultado es
un soliloquio sobre la tortura y la moral, con múltiples lecturas, focalizado en el
personaje del terrorista José K.
Una comedia muy humana.
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Teatro Narea, fue formado a finales de 1.989, bajo el nombre comercial de Teatro Nómadas,
siendo algunas de las participaciones más importantes de estos años las siguientes:
• XXI edición del Festival de Teatro Clásico Almagro 1998.
Espectáculo: “La Magia de los Libros” Dirección: Goyo Giménez
• XXVI edición del Festival de Teatro Clásico Almagro 2003. Espectáculo: “La gallina que
pudo ser princesa”
Dirección: Javier Moncada
• XXIX edición del Festival de Teatro Clásico Almagro 2006 Espectáculo: “El equilibrio
imperfecto” Dirección: César
Alcázar/Javier Moncada
• XXXVI edición del Festival de Teatro Clásico Almagro 2013. Espectáculo: “La vida es
sueño”
• XXXVII edición del Festival de Teatro Clásico Almagro 2014.
Espectáculo: “Que yo… no soy El Greco” Dirección: César Alcázar/Javier Moncada
• V Muestra Alternativa Internacional de Teatro dentro del Festival de Otoño de Madrid.
Espectáculo: “Vagabundos”
Dirección: César Alcázar/Javier Moncada
• FETEN 98 (Gijón). Espectáculo: “La Magia de los Libros” Dirección: Goyo
Giménez
• Premio Artes Escénicas 2013. Mejor espectáculo de Teatro Infantil-Familiar. “El
Castillo de los Antónimos”.
• Gira internacional por Grecia mayo 2008 con nuestro espectáculo “El Ladrón y la
Bailarina”
• Gira internacional por Italia junio 2.009 con nuestro espectáculo de Dario Fo “No hay
Ladrón que por bien no venga”
• Programa concurso TV, para Localia Tv. “El espíritu de Don Quijote”. 2.005.
Una comedia muy humana.
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• Proyecto “La vida es sueño” 2010-2011. Excma. Diputación de Ciudad Real.
• Proyecto “Romeo” 2007. Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real.
• Proyecto Quijote 2005. Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real.
• Visitas dramatizadas en la exposición “El arte en España en la época de Don Quijote.”
Ciudad Real 2.005/2.006. Organizado por
la Empresa Pública IV Centenario de Castilla-La Mancha.
• Visitas dramatizadas la exposición “El Greco: los apóstoles: santos y locos de Dios”.
2010-2011.
• Dramatizaciones Palacio de Fuensalida 2011 Junta de Comunidades de Castilla-La
Mancha.
• Visitas dramatizadas en la exposición “La armonía y la furia” de Miguel Prieto. Ciudad
Real 2008.
• Campaña de Igualdad de género para la Excma. Diputación de Ciudad Real, 2010/2019.
• Campaña de Igualdad de género para la Excma. Diputación de Ciudad Real, 2006/2007.
• Visitas dramatizadas en la exposición “Celosías” Toledo 2.006.
Organizado por la Empresa Pública IV Centenario de Castilla-La Mancha.
• Visitas dramatizadas en la exposición “La armonía y la furia” de Miguel Prieto. Toledo
2008.
• Visitas dramatizadas en la exposición “Dalí y Picasso” en el Antiguo Convento de la
Merced en Ciudad Real 2009.
• Visitas dramatizadas en la exposición “España 1808- 1814: de súbditos a ciudadanos”
Toledo 2009.
• Dramatizaciones FITUR ruta José Luis Cuerda.
• Dramatizaciones Fitur y ferias de turismos nacionales, sobre productos turísticos de
Castilla-La Mancha, años 2009,2010, 2011, 2016, 2017 Y 2019.
• “Exposiciones Itinerantes de Sensibilización Medioambiental” organizado por la
Consejería de Medio Ambiente de la Junta de
Comunidades de Castilla-La Mancha. Curso Escolar 2004/2005, 2005/2006 y 2006/2007.
• I, II, III, IV, V, Muestras de Teatro de Castilla-La Mancha.
• 1ª Feria de Teatro de Castilla-La Mancha, 1.997.
• 4ª Feria de Teatro de Castilla-La Mancha, 2.000.
Una comedia muy humana.
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• 5ª Feria de Teatro de Castilla-La Mancha, 2.001.
• 7ª Feria de Teatro de Castilla-La Mancha, 2.003.
• Campaña “Martes Culturales 2004-2005” para GECESA, por la comunidad de Madrid.
• Campaña “Martes Culturales 2006-2007” para GECESA, por la comunidad de Madrid.
• Campaña de Teatro en las Escuelas, 92-93, 93-94, y 94-95 de la Junta de Comunidades
de Castilla-La Mancha.
• “Fiesta en la escuela 97”.
• “Fiesta en la escuela 98”.
• “Fiesta en la escuela 99”.
• “Fiesta en la escuela 2.000”
• Talleres creativos de Navidad 1.998-99 en la Biblioteca Regional de Castilla-La Mancha.
El Alcázar de Toledo.
• Talleres creativos de Navidad 1.999-2000 en Biblioteca Regional de Castilla-La Mancha.
El Alcázar de Toledo.
• Taller de “Animación a la lectura del teatro 2.002”, Concejalía de Educación Excmo.
Ayto. Ciudad Real.
• Taller de “Cuentacuentos 2.001”, Concejalía de Educación Excmo. Ayto. Ciudad Real.
• Aparición en el programa de TVE “La Mandrágora “con un reportaje del espectáculo
“Cuando vuelve el pasado”.
• Campaña de Primavera 1.996 de la Red de Teatros de Castilla La Mancha, con sus
obras infantiles “Rascayú, el Pirata” y “El castillo de los Antónimos”.
• Campaña de Otoño 1.996, primavera 1.997 de la Red de Teatros de Castilla La Mancha,
con su espectáculo “Cuando vuelve el pasado”.
• Campaña de Otoño 1.997, de la Red de Teatros de Castilla- La Mancha, con su
espectáculo “La Magia de los libros”.
• Campaña de Primavera 1.998, de la Red de Teatros de Castilla - La Mancha, con su
espectáculo “La Magia de los libros”, con un número de 18 actuaciones.
• Campaña de Otoño 1.998, de la Red de Teatros de Castilla-La Mancha, con el
espectáculo “La Magia de los Libros”, con un número de 17 actuaciones.
• Campaña de Primavera 1.999, de la Red de Teatros de Castilla-
La Mancha, con los espectáculos: “La Magia de los Libros” y “El Ultimo sueño” con un número
de 24 actuaciones.
Una comedia muy humana.
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• Campaña de Otoño 1.999, de la Red de Teatros de Castilla-La Mancha, con los
espectáculos “La Magia de los Libros” y “El Ultimo Sueño” con un número de 29 actuaciones
• Campaña de Primavera 2.000, de la Red de Teatros de Castilla- La Mancha, con los
espectáculos “La Magia de los Libros” y “El Ultimo sueño” con un número de 31 actuaciones.
• Campañas del 2000 al 2018 consecutivamente en la Red de
Teatros de Castilla- La Mancha, con diversos espectáculos.
• “Juvenalia 1995” Madrid.
• “Juvenalia 1996” Madrid.
• Campaña de bibliotecas 1.998 de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha sobre
la figura de F.G.Lorca.
• Guía de Recursos de animación a la Lectura 2.004.
• Guía de Recursos de animación a la Lectura 2.005.
• Creación y realización Road Show” EN UN LUGAR DE TU VIDA” con la obra “La
Gangarilla de Cervantes”2016.
Espectáculos para Nuevos Públicos:
“En casa de Leonardo”
2019. Autora y directora: Llanos Campos
“La Sirenita y un príncipe de cuento”. 2018. Autor y Dirección: Javier Moncada
“La Gangarilla de Cervantes”
2016. Dirección: César Alcázar
“Que yo…no soy el Greco”.
2014. Dirección: Javier Moncada/César Alcázar
“Historias de un Espantapájaros”.
2013. Dirección: Javier Moncada/César Alcázar
“El Ladrón y la Bailarina” 2010. Autor: Andrew Matthews Dirección:César Alcáz
“El Castillo de los Antónimos”.
2008. Dirección: Javier Moncada/César Alcázar
La gallina que pudo ser princesa”.
2003. Autor: Carles Cano Dirección: Javier Moncada
Una comedia muy humana.
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“Queridos Reyes magos…”
2002. Autor: César Alcázar Dirección: Javier Moncada
“Pinocho”
2001. Autor y director: Chris Baldwin“Marco Polo”
1998. Autor y director: Javier Moncada/ Cesar Alcazar
“El Ultimo Sueño”
1997. Autor y director: Javier Moncada/ Cesar Alcazar
“La Magia de los libros”.
1996. Autor y director: Goyo Giménez
“Rascayú, el Pirata.
1995. Autor y director: Javier Moncada/ Cesar Alcazar
“Pasos de Lope de Rueda”.1991
Espectáculos para jóvenes y adultos:
2020. “El beso” Una producción de Teatro Español, Narea Producciones, Producciones Come y
Calla
Autor: Ger Thijs Dirección: María Ruiz
“Un Palacio lleno de historia”
2019. Autor y director: Javier Moncada
2018. “Don Juan. La sombra de Inés Ensangrentada”
Autora: Llanos Campos director: César Alcázar
2015“Road Show. En un lugar de tu vida”
Autor y director: Javier Moncada/ César Alcázar
2013 “La Pasión. Su último secreto”
“No hay ladrón que por bien no venga”
2009. Autor: Dario Fo Dirección: Fernando Romo
2005. “El Equilibrio Imperfecto. Don Quijote Inside”
Autor y director: Javier Moncada/ Cesar Alcázar
1995. “Cuando vuelve el pasado”.
Una comedia muy humana.
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Autor y director: Goyo Giménez
“Vagabundos”.
1991. Autor y director: Javier Moncada/ Cesar Alcázar
Proyecto-Espectáculo específico para jóvenes:
2007.Proyecto Romeo
Proyecto dirigido por el equipo docente de Teatro Narea.
2011-2012.Proyecto “La vida es sueño”
Proyecto dirigido por el equipo docente de Teatro Narea.
Otras participaciones:
-Miembros de la comisión artística de la Feria de teatro de Castilla- La Mancha en sus ediciones
de 2017, 2018 y 2020.
-Dirección y organización de Matinales de Teatro Infantil Ayuntamiento de Ciudad Real 2011
-Premio Artes Escénicas Castilla-La Mancha al mejor espectáculo para toda la Familia año
2012. “El castillo de los Antónimos”
Una comedia muy humana.
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