Post on 30-Jan-2016
description
CINQUECENTOCINQUECENTOESKULTURAESKULTURA
MICHELANGELOMICHELANGELO
Ezaugarri Orokorrak:Ezaugarri Orokorrak: Eskultura klasizista gai mitologikoekin lotuta Eskultura klasizista gai mitologikoekin lotuta
dago (klasikoak), quattrocentoko gizaki ideala dago (klasikoak), quattrocentoko gizaki ideala ahaztu gabe.ahaztu gabe.
Gai erlijiosoetan, edertasun idealaren bila: Gai erlijiosoetan, edertasun idealaren bila: estruktura piramidalak (itxia eta estatika).estruktura piramidalak (itxia eta estatika).
Izaera monumentala.Izaera monumentala.
Edertasuna: batasuna, aldeen eta osotasunaren Edertasuna: batasuna, aldeen eta osotasunaren arteko oreka eta zuzentasun anatomikoa.arteko oreka eta zuzentasun anatomikoa.
Michelangelo zizelkari nagusia.Michelangelo zizelkari nagusia.
ESKULTURA ESKULTURA MANIERISTA:MANIERISTA:
Joera berri honen Joera berri honen aitzindari nagusia: aitzindari nagusia: Michelangelo, Michelangelo, baina beste artista baina beste artista batzuk ere:batzuk ere: Giovanni Bologna Giovanni Bologna eta eta Benvenuto Benvenuto CelliniCellini. .
CELLINI
Arkitekturan bezala, etapa honetan: Arkitekturan bezala, etapa honetan: bizitasuna, irudibildu bortizak eta gorputzen bizitasuna, irudibildu bortizak eta gorputzen bihurdurak, beren ardatzaren inguruan bihurdurak, beren ardatzaren inguruan biraraziz. Proportzioak apurtu egingo dira, biraraziz. Proportzioak apurtu egingo dira, konposizio ezegonkorrak …konposizio ezegonkorrak …
Eskultura manieristaren ezaugarri Eskultura manieristaren ezaugarri adierazgarriena: “serpentinata”, irudiak adierazgarriena: “serpentinata”, irudiak helize-formako (helikoidal) igoera.helize-formako (helikoidal) igoera.
Aipatzekoak dira ere: gehiegizko Aipatzekoak dira ere: gehiegizko muskulatura eta neurriz gaineko tentsioa.muskulatura eta neurriz gaineko tentsioa.
GIAN BOLOGNA
Miguel Angel BuonarrottiMiguel Angel Buonarrotti1475-15641475-1564
Cinquecentoko eskultore Cinquecentoko eskultore garrantzitsuena. garrantzitsuena.
Lehen lanetan klasizismoaren Lehen lanetan klasizismoaren eragina handia. (Pieta, Brujaseko eragina handia. (Pieta, Brujaseko ama birjina, Bako eta Dabid)ama birjina, Bako eta Dabid)
Goiz agertu ziren manierismoko Goiz agertu ziren manierismoko elementuak: jarrera bihurri elementuak: jarrera bihurri urduriak, bukatu gabeko formak, urduriak, bukatu gabeko formak, azalera lakarrak eta leundu azalera lakarrak eta leundu gabeak eta “non finito”.gabeak eta “non finito”.
Virgen de la Escalera
1489-1492
Schiacciatoren maisu-lana.
Miguel Ángel.Virgen de la escalera.
Tema religioso se asocia con simbología e ideas neoplatónicas
(subida al mundo superior)
Ángeles ápteros que suben y bajansegún pasaje del Sueño de Jacob
(Génesis)
a) Virgen como mediadora para ascender al cielo
b) Asociación de la Virgen y la iglesia
C) Iglesia asociada al cubo ( Jerusalén cuadrada del Apocalipsis)
y símbolo de estabilidad
Concepción neoplatónica de subida de peldaños hacia la virtud o de la belleza sensible a la
inteligible
Destaca monumentalidad de la Madonna, realizada con contornos sencillos,
desarrollada en un espacio estrecho (enmarcada por
escalera y cubo) donde se acumulan los elementos
Una de las ideas clave de Miguel Ángel es que
no le interesa la relación entre figuras y espacio
sino las formas en sí mismas en cuanto elementos volumétricos o masas
Al no interesarle el espacio, no hay un desarrollo en
perspectiva (las escaleras apenas esbozan profundidad)
Contorsión muy exagerada del niño. Está ya preanunciando
las líneas serpentinatas que surgirán en sus obras de madurez y el desarrollo de figuras retorcidas en planos virtuales
cubicos muy estrechos Ondulados pliegues crean
ritmo vibrante por el cuerpo
Manos anchas y carnosas.Desarrollará más adelante
un modelo de mujer de proporciones amplias
y musculosas
Técnica del shiacciato(muy bajo relieve)
Este relieve sobre mármol lo realizó con 16 años
Florentzia utzita, Boloniara joan Florentzia utzita, Boloniara joan zen. zen. SAN PRÓCULOSAN PRÓCULO (1494-95), (1494-95), gazte baten irudia, baina gazte baten irudia, baina antzematen da gero antzematen da gero MichelangelorenMichelangeloren "terribilitá" "terribilitá" izenarekin ezagutuko dena.izenarekin ezagutuko dena.
""Baco con un sátiroBaco con un sátiro“ “ (1498) (1498)
Jardin baten jartzeko, ez du Jardin baten jartzeko, ez du posizio frontala. posizio frontala.
Konposizioan kurba handi Konposizioan kurba handi bat.bat.
Ikonografia, jarrera, eta Ikonografia, jarrera, eta modelaketa aldetik, modelaketa aldetik, berritasuna XV mendearen berritasuna XV mendearen amaieran.amaieran.
Ezagutza anatomikoaren Ezagutza anatomikoaren iradokisuna.iradokisuna.
Miguel Ángel.Baco.
Temática mitológicaDios Báco con Sátiro
(se inspiró en la estatua helenística
del Apolo de Belvedere)
En las obras de juventud respeta el ideal de belleza basado en la proporción
de las partes, pero consiguiendo a partir de modulaciones
geométricas las movimientos y gestos humanos
Contrapposto pero algo desequilibrado: pie derecho levantado con la
pierna en movimiento y pie izquierdo inseguramente asentado con cierta
desviación
Sutil equilibrio entre estudio anatómico y formas algo blandas
que refuerzan carácter andrógino de figura
Ritmo ondulante: rodillas hacia delante, tronco hacia atrás y
cabeza levemente caída hacia delante Sátiro,construido
a base de formas angulosas
Con su mano adelantada y el cuerpo girado ha sido concebida para ser rodeada, abandonando
la disposición frontal
El volumen presenta líneas fluidas y superficies
muy pulimentadas sobre las que resbala la luz
""Piedad del Piedad del VaticanoVaticano"" (1498 (1498 y 1499), y 1499), Michelangeloren Michelangeloren lan bikaina, arte lan bikaina, arte errenazentistaren errenazentistaren ikonografia ikonografia miresgarria. miresgarria.
Michelangelok Michelangelok sinatutako lan sinatutako lan bakarra. bakarra.
Konposizioa Konposizioa triangelu baten triangelu baten barruan (eskema barruan (eskema errazionala, itxita errazionala, itxita eta simetrikoa). eta simetrikoa). Irudi klasiko Irudi klasiko nagusia.nagusia.
Sentimenduen Sentimenduen azalpen azalpen naturalista.naturalista.
Recurso neoplatónico de hacer Recurso neoplatónico de hacer la efigie de Maria con la belleza la efigie de Maria con la belleza virginal de la edad juvenil, en virginal de la edad juvenil, en vez de la madurez, sin apenas vez de la madurez, sin apenas contraste con la edad del Cristo contraste con la edad del Cristo difunto. difunto. Su rostro, sin embargo, no Su rostro, sin embargo, no debe hacernos perder de vista debe hacernos perder de vista que Miguel Ángel altera sus que Miguel Ángel altera sus proporciones y, si se levantara, proporciones y, si se levantara, su estatura sobrepasaría a la su estatura sobrepasaría a la de Cristo.de Cristo.
Miguel ÁngelPiedad del Vaticano.
Idea neoplatónica de representar virginidad de
María con rostro joven
Temática religiosa con elementos simbólicos
El tema gótico del norte de Europa de la madre destrozada
por el dolor se transforma en laactitud serena de la Virgen y
el aspecto de estar dormido de Jesús
La obra encargada por el embajador francés tiene un trasfondo ideológico: La Virgen=Iglesia romanasobre la roca del Gólgota se convierte en legítima
heredera y el monarca galo Carlos VIII está dispuesto a apoyar al Papado
Composición cerrada inscrita en triángulo equilátero (cumple
con principios racionales y de simetría del Renacimiento)
Cristo realizado a menor escala para que no sobresalga(para disimular cuerpo amplio
de virgen su cabeza es más pequeña)
Para expresar el orgullo por su obra, el autor cinceló su nombre
en la cinta que cae del hombro de la Virgen
Desnudez de Cristo frente a profundos y plegados ropajes
de la Virgen,
Liviandad de Jesús que apenas apoya un pie y amplia
base de sustentación de la Madre
Equilibrios de rostros: hacia delante y hacia atrás
Desarticulación del cuerpomediante zig-zags
Obra brillante y pulimentada para que resbale la luz,
pero sin dorados
Contrastes
1`75 m.
""La Virgen de BrujasLa Virgen de Brujas" " (1500), (1500),
Eskema piramidala Eskema piramidala errepikatzen da, baina errepikatzen da, baina berritasun batzuk:berritasun batzuk:
Modelaketaren xehetasunen Modelaketaren xehetasunen sinplifikazioa (tolesturak eta sinplifikazioa (tolesturak eta lerroen mugimendua).lerroen mugimendua).
Mugimenduan dagoen irudia Mugimenduan dagoen irudia umearena da.umearena da.
Lehenengo aldiz, alderdi Lehenengo aldiz, alderdi estuenetik hasi, eskultura estuenetik hasi, eskultura sakonagoa da zabala baino. sakonagoa da zabala baino. Hemendik aurrera Hemendik aurrera errepikatuko da.errepikatuko da.
""David”David” (1502-1504)(1502-1504)
Arte lan honekin Arte lan honekin eskultura klasikoko eskultura klasikoko gailurrera.gailurrera.
4.10 metroko bloke 4.10 metroko bloke (estua) bakarreko (estua) bakarreko eskultura. eskultura.
Gorputz biluzien Gorputz biluzien erabilera errepikatzen erabilera errepikatzen da. da.
Kasu honetan maisu-Kasu honetan maisu-lana (biluziaren lana (biluziaren azterketa bikaina)azterketa bikaina)
Sabel bikaina.Sabel bikaina.
Xehetasunak bizitasuna eta gorputzaren Xehetasunak bizitasuna eta gorputzaren tentsioa adierazteko: tentsioa adierazteko:
• burua dimentsioen gainetik. burua dimentsioen gainetik. • begirada adi-adi, harro eta segurua. begirada adi-adi, harro eta segurua. • esku kementsua (neurriz gaineko esku kementsua (neurriz gaineko
tamaina) tamaina) • gorputza zig-zagean… gorputza zig-zagean…
Michelangeloren Michelangeloren TERRIBILIT famatuen TERRIBILIT famatuen xehetasunakxehetasunak, kanon klasikoetatik aldendu , kanon klasikoetatik aldendu espresibitatearen alde. espresibitatearen alde.
Frontalitatea Frontalitatea gainditzeko, burua alde gainditzeko, burua alde batera bira egin, irudiari batera bira egin, irudiari buelta emateko buelta emateko gonbidapena eginez.gonbidapena eginez.
DONNATELLO VERROCHIO
BERNINI
Frente
Miguel Ángel.David
Exaltación de la fuerza física como
“virtus” fusionada conbelleza y formas clásicas
Contraposición detamaño desproporcionado del brazo caído y pequeño
del doblado
Profundidad de figura no supera anchura
David representará los ideales republicanos, por lo que al final, en lugar de en la catedral, se
colocó ante la entrada del palacio de la Signoria
En torno a un eje (cabeza-pie derecho) los miembros
del cuerpo cierran la composición en actitudes contrapuestas, en zig-zag
Musculatura vigorosa, rostro concentrado y elementos
contrapuestos reflejan fuerza y dinamismo en
potencia El bloque de mármol muy alto y estrecho planteaba problemas
técnicos para su ejecución
Otra clave de Miguel Ángel es el empleo del bloque únic, sin tener que ensamblar después
extremidades. Las figuras afloran del prisma geométrico de forma extractiva, pues según el autor
se limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que el “alma” de la correspondiente creación estaba en
el interior del bloque. Por eso las figuras se contraen (en el David más pausadamente) o
se retuercen para no sobresalir del cuerpo cúbico original
4`3
5 m
.
Pies excesivamente grandes
Va abandonando contrapposto clásico: brazos muy tensionados,
piernas demasiado abiertas.
Giro de cabeza rompe frontalidad
Tema religioso presentado como
desnudo anatómico
Detalle mano Espaldas
Miguel Ángel.David
Contraste
lado derecho acotado por vertical del brazo
y la pierna
lado izquierdo más abierto y de formas
angulosas
Intensidad del instante (venas y
nervios marcados)
Sobre hombro izquierdo tenso
cae la honda cayendo el extremo de la
misma a la altura de la mano
derecha, procediendo David a colocar
la piedra mientras calcula con ceño
fruncido el disparo
""Tondo PittiTondo Pitti" " (h.1503-1505), (h.1503-1505), klasizismotik klasizismotik urruntzen hasi:urruntzen hasi:
Ama birjinaren Ama birjinaren jarrera: hankak jarrera: hankak tolestuta medailoi tolestuta medailoi barruan eta begirada barruan eta begirada galdua.galdua.
Eta Bautistaren Eta Bautistaren schiacciatoa eta schiacciatoa eta Michelangeloren "non Michelangeloren "non finito” (ikusmenetik finito” (ikusmenetik urrundu)urrundu)
Miguel Ángel.Tondo Pitti
Ya aparece la técnica del “non finito”, del no acabado,
que le da gran plasticidad contrastando superficies
pulidas por donde resbala la luz y rugosa donde es absorbida
Virgen sentada sobre cubo (recordar
simbología)
Figura de anatomía más poderosa. Incluso el
rostro con pómulos anchos
Virgen sentada de lado se vuelve hacia
el frente
San Juan en segundo término apenas esbozado
(schiacciato)
Piernas muy plegadas, adaptándose a estrechez
del espacio
Niño Jesús representado como los puttis de época
clásica
En la frente está esculpido un ángel
(clarividencia)
SEPULCRO DEL PAPA JULIO II (1505 -SEPULCRO DEL PAPA JULIO II (1505 -
Miguel Ángel.Uno de los proyectos y resultado final.
Sepulcro de Julio II
Proyecto original: Iba a ser una construcción exenta de planta rectangular que va reduciendo su dimensión en altura. Presentaba cuatro fachadas Constaba de tres pisos: La base con hornacinas en cuyo interior iba una victoria (8), enmarcadas por pilastras con esclavos (16) delante de cada una. En el segundo cuerpo había relieves sobre vida del Papa y cuatro grandes estatuas en las esquinas: Moisés (sólo hizo ésta), San Pablo, la vida activa y la vida contemplativa. En el remate estaba el sepulcro papal con Julio II sentado y dos ángeles flanqueándolo, uno llorando y otro sonriendo. Simbología neoplatónica: primer nivel lucha del alma con el cuerpo, zona intermedia caminos para llegar a Dios (Antiguo Testamento=Moisés, Nuevo Testamento= San Pablo, Vida Activa y vida contemplativa. En el remate el ascenso al nivel superior, con el ángel que llora porque la Tierra se queda sin un gran Papa, y el sonriente por ver culminada la entrada de Julio II en la corte celestial. Se iba a ubicar en la basílica de San Pedro. Con los planos de la nueva basílica de San Pedro por Bramante, se descarta la realización de un proyecto exento y se realiza, a lo largo de cuarenta años distintas modificaciones, hasta llegar al modesto proyecto definitivo situado en San Pietro in Vincoli.
Sexta versión: fachada retablo con siete esculturas. Destaca
figura del Moisés
En laterales, esculturas de Raquel y Lía (trasuntos de
la vida activa y contemplativa)
Desaparecen elementospaganos en obra definitiva.
Del maestro son las del cuerpo inferior
EsklaboakEsklaboak: : gizakiak baino gizakiak baino handiagoak diren handiagoak diren mutil gaztetxoen mutil gaztetxoen irudiak. Pilastren irudiak. Pilastren aurrean aurrean kokatzeko.kokatzeko.
Michelangeloren Michelangeloren beste ezaugarri beste ezaugarri bat:bere teknika bat:bere teknika ""per forza di per forza di levarelevare": eskulturak ": eskulturak harritik irteten dira, harritik irteten dira, giltzapetutako giltzapetutako irudiak dira eta irudiak dira eta eskultoreak askatu eskultoreak askatu egin behar ditu. egin behar ditu. Ideia agertzen Ideia agertzen denean nahikoa da denean nahikoa da ez da beharrezko ez da beharrezko eskultura amaitzea.eskultura amaitzea.
Miguel Ángel.Esclavos.
Sepulcro de Julio II
Escorzos pronunciados y retorcidas contorsiones en masas
sabiamente equilibradas
Parte de una masa, un volumen que mediante el contrapposto y la línea serpentinata adquiere plena
expresión, pero sin desbordar el bloque cúbico
Realizadas en 2º proyecto(esclavo agonizante y
esclavo rebelde) Louvre
Realizadas en 5º proyecto ( inacabadas)Academia de Florencia
Alegoría dePintura (base sin desbastar con mono esbozado)
Esclavo agonizante
Esclavo rebelde
Alegoría de arquitectura
( capitel sin perfilar)
Visión frontal
Visión lateral
Predominio de líneas descendentes
Base de figura estrecha(inestabilidad)
líneas ascendentes
Figuras emergen del bloque de
piedra
Simbología del mármol (rugoso,
atrapa la luz) como lo falto de vida
La idea se retuerce para liberarse de esa
inerte masa
2`2
0 m
.
Esclavo que despierta
Esclavo atlante
MoisesMoises, , Michelangeloren Michelangeloren ““terribilitáterribilitá“ren “ren eredua, (Daviden eredua, (Daviden tentsio gaztea tentsio gaztea haserrea bihurtu da).haserrea bihurtu da).
Egitura fisiko oso Egitura fisiko oso handia, indar handia, indar espiritualaren isla. espiritualaren isla. Titan kementsu baten Titan kementsu baten antzera.antzera.
Berriro errepikatzen Berriro errepikatzen da ekintza baino da ekintza baino lehenagoko unea.lehenagoko unea.
Malgutasuna: Malgutasuna: bizarraren eta jantzien bizarraren eta jantzien izurren tratamenduan.izurren tratamenduan.
Miguel Ángel.Moisés.
Sepulcro de Julio II
Terribilitá: fuerza contenida, tensión del cuerpo
Técnica del non finito
Majestuosidad, poderosa musculatura
Efectos intensos declaroscuros
Situación de inestabilidad de los pies
Línea serpentinata
Diseñada originalmente para ser vista desde abajo
Juega de forma más acusada con asimetría: perfil derecho
cerrado por verticales e izquierdo abierto con pierna, codo y cabeza
Pliegues se retuercen con profundos efectos
de claroscuros
Manos arrastrando la ondulante barba
Gesto irritado (ceño fruncido, mirada furiosa)
2`3
0 m
.
Dos rayos de luz representa el halo
luminoso que le envolvía cuando bajó del Sinaí
Ha elegido el momento en que, bajando del Monte Sinaí
con las tablas de la ley, descubre que el pueblo judío ha traicionado
Dios
El sustituir los rayos por cuernos obedece a la traducción al latín que se
hizo en la Vulgata de la referencia al rostro luminoso
Sepulcros de los MédicisSepulcros de los Médicis:: Sacristía Nueva de Sacristía Nueva de San Lorenzo Florencian (1520-1532). San Lorenzo Florencian (1520-1532).
Konposizio alegorikoak eta ez erlijiosoak. Dukeak, Konposizio alegorikoak eta ez erlijiosoak. Dukeak, ama birjina eta santuak hizketan.ama birjina eta santuak hizketan.
Dukeen errepresentazioak ez dira Dukeen errepresentazioak ez dira erretratuak, idealizazioa handiko irudiak erretratuak, idealizazioa handiko irudiak baizik. Hildakoen arimen irudikapenak baizik. Hildakoen arimen irudikapenak bezala hartu behar dira:bezala hartu behar dira:
Lorenzo II, Lorenzo II, Urbinoko Urbinoko dukea. dukea.
Miguel Ángel.Tumba de Lorenzo de Médicis
Fachada retablo en pared compartimentada en franjas
muy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar al espacio interior lleno de luz
intelectual y geométrica (Véase imágenes de arquitectura
del Cinquecento sobre capilla de los Médicis)
Sarcófago coronado con frontón curvo partido con
volutas (dinamismo, sensación de fugacidad del tiempo)
Mirada hacia conjunto de virgen con el Niño (Véase imágenes de
arquitectura del Cinquecento sobre capilla de los Médicis)
Basamento inacabados(técnica del non finito)
como restos de la naturaleza que el alma abandona
Figuras recostadas sobre superficie curva da
sensación de inestabilidad
Figura cerrada hacia un lado y abierta hacia
el otro lado
Hornacinas laterales aunque de escasa profundidad, tenía previsto figuras
que representaban el fuego y el agua
El alma asciende o penetra en la luz intelectual tras
desprenderse del devenir terrenal del tiempo
Crepúsculo Lorenzo Aurora
Miguel Ángel.Sepulcro de Lorenzo de Médicis
Símbolo de la vida contemplativa(por eso estatuas alegórica que la flanquean son el crepúsculo y la aurora, es decir, la transición)
Estudio de los gestos:disposición de mano
en mentón = pensamiento,y dedo en labios = silencio, introspección)
Torsión de brazo derecho
Estatuas simbólicas, no religiosas para
monumento funerario
Idealización de rostro y cuerpo
Codo apoyadoen cofre
(avaricia)
Figuras femeninas corpulentas
Escultura sin terminar
Juega de forma más acusada con asimetría: perfil derecho
cerrado por verticales e izquierdo abierto con pierna, codo y cabeza
Giuliano, Giuliano, Nemourseko Nemourseko dukea. dukea.
Miguel Ángel.Tumba de Giuliano de Médicis
Hornacinas laterales tenía previsto figuras
que representaban la tierra y el aire
Fachada retablo en pared compartimentada en franjas muy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar
al espacio interior lleno de luz intelectual y geométrica (Véase imágenes de arquitectura del Cinquecento sobre
capilla de los Médicis)
Mirada hacia conjunto de virgen con el Niño (Véase imágenes de
arquitectura del Cinquecento sobre capilla de los Médicis)
Sarcófago coronado con frontón curvo partido con
volutas (dinamismo, sensación de fugacidad del tiempo)
Basamento inacabados(técnica del non finito)
como restos de la naturaleza que el alma abandona
Figuras recostadas sobre superficie curva da
sensación de inestabilidad
NocheDíaGiuliano
Miguel Ángel.Tumba de Giuliano
Rostro inacabado“non finito”Figura muy trabajada
con elementos simbólicos(cornucopia, búho, máscara,etc)
Símbolo de la vida activa(por eso estatuas alegórica que
la flanquean son la noche y el día, es decir, dos momentos
bien definidos)Figuras de grandes proporciones deben mantenerse en superficie
pequeña y resbaladiza, por lo que se multiplican los giros, zig-zag, para que el volumen se proyecte
sobre sí mismo, creando una masa compacta en relativo reposo
Monedas en regazo(generosidad)
Actitud dinámica: pie derecho muy adelantado e izquierdo muy
retrasado, giro hacia derecha del tronco retrocediendo hombro
contrario y cabeza girada intensamente en dirección contraria
A Lorenzo lo A Lorenzo lo acompañan las acompañan las personificacionepersonificaciones de "La Aurora" s de "La Aurora" y "El y "El Crepúsculo", Crepúsculo", estados de estados de transición e transición e incertidumbre.incertidumbre. Non finito aurpegietan.
Denbora heriotzaren metafora bezala.
A Giuliano lo acompañan "La "La Noche" y "El Día", Noche" y "El Día", estados bien definidos estados bien definidos y contrastantes, que y contrastantes, que coinciden con la idea coinciden con la idea de la vida activa.de la vida activa.
40. hamarkadan oso lanpetuta Erroman 40. hamarkadan oso lanpetuta Erroman arkitekturan. Artistaren asmoa bere arkitekturan. Artistaren asmoa bere hilobia egitea izan zen. Bi gaien arteko hilobia egitea izan zen. Bi gaien arteko zalantza: gurutziltzaketa eta Pietá. Hiru zalantza: gurutziltzaketa eta Pietá. Hiru lan eskultoriko desberdinak eta amaitu lan eskultoriko desberdinak eta amaitu gabeak mantendu dira azkenengo gabeak mantendu dira azkenengo ikonografia honekin:ikonografia honekin:•Florentziako PietáFlorentziako Pietá•Pietá PalestrinaPietá Palestrina•Pietá RondaniniPietá Rondanini
""La Piedad de La Piedad de FlorenciaFlorencia":":Bertikaltasun Bertikaltasun gotikoa. Goiko gotikoa. Goiko puntan puntan Arimateako Arimateako Joseren burua Joseren burua (autorretratua)(autorretratua)
Frontalitatea, Frontalitatea, Kristoren gorputz Kristoren gorputz luzea zigzagean luzea zigzagean (manierismoa)(manierismoa)
Irudiak eskala Irudiak eskala desberdinetan.desberdinetan.
Ama birjina jarrera Ama birjina jarrera frontal eta behartu frontal eta behartu baten.baten.
Miguel Ángel.Piedad de Florencia
Composición triangular pero más estilizada
Al quebrarse una pierna, por intentar reducir la escala Miguel
Ángel la descartó, siendo arreglada y vendida por su ayudante Calcagni
Autorretrato del autor en el rostro
de Nicodemo
El autor pretendía emplear este conjunto para su monumento funerario
María Magdalena y Nicodemo entregan cuerpo
muerto de Jesús a la Virgen
Figuras a distintas escalas (destaca el pequeño tamaño de María Magdalena,
acabada por Calcagni
Predominio de formas angulosas que priman
la visión frontal del conjunto
Piedad Palestrina
Piedad Rondanin
i
Miguel Ángel.Piedad de Palestrina
Muy discutida su autoría
Características generales: bloque único, volúmenes que giran y se contraen en torno a un estrecho espacio cúbico virtual, técnica del non finito,
cuidado estudio anatómico y de gestos, etc.
Favorece la visión frontal, recreándose en contemplación de anatomía de Cristo
Miguel Ángel.Piedad Rondanini
Composición muy estilizada, adelgazando los cuerpos, lo que potencia
verticalidad (materia parece descomponerse
para surgir etérea ingravidez)
Sensación de inestabilidad
Fusión de rostrosexpresa unión madre-hiho Técnica del non
finito permite contrastar texturas
(pulimentado-rugoso)
Formas apenas esbozadas, pues importa la idea
1`9
5 m
.
Abandona belleza formal para ensalzar espiritualidad
Cuerpos lánguidos, la Virgen casi desmayada unida al cuerpo de Jesús muerto,
crea ambigüedad en cuanto a quién sostiene a quién
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 5252
Fancelli. Tumba de los Reyes Fancelli. Tumba de los Reyes CatólicosCatólicos
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 5353
Fancelli. Tumba de los Fancelli. Tumba de los RRCCRRCC
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 5454
Fancelli. Tumba del infante Fancelli. Tumba del infante Juan. ÁvilaJuan. Ávila
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 5555
Pietro Torrigiano. San Jerónimo. Pietro Torrigiano. San Jerónimo. Su iconografía sirvió de Su iconografía sirvió de
modelo e inspiración a modelo e inspiración a los artistas españoles. los artistas españoles. Realizada a tamaño Realizada a tamaño natural, sorprende por su natural, sorprende por su expresiva cabeza y el expresiva cabeza y el espléndido estudio del espléndido estudio del desnudo que desnudo que revela conocimientos revela conocimientos anatómicos. Fue anatómicos. Fue elaborada en barro elaborada en barro cocido, técnica muy cocido, técnica muy usada en Italia y que usada en Italia y que enlaza con la tradición de enlaza con la tradición de la escultura sevillana la escultura sevillana desde el siglo XV.desde el siglo XV.
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 5656
Vigarny. Vigarny. Altar Altar
capilla del capilla del CondestablCondestable Burgos.e Burgos.
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 5757
Felipe Vigarny. Altar del CondestableFelipe Vigarny. Altar del Condestable..
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 5858
Bartolomé Ordóñez. Tumba de Juan y Felipe Bartolomé Ordóñez. Tumba de Juan y Felipe el Hermoso. el Hermoso.
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 5959
Tumba de Tumba de Juana y Juana y Felipe el Felipe el Hermoso. Hermoso. Detalle.Detalle.
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 6060
Alonso de Alonso de BerruguetBerruguet
e. e. Sacrificio Sacrificio de Isaac.de Isaac.
Alonso BerrugueteEl sacrificio de IsaacRetablo San Benito la Real
Canonalargado
Figurasagitadas
Actitudesinestables
Gestosexagerados
Trabajo conincorrecciones
Rupturafrontalismo
PolicromíaIrreal (mucho
oro)
Paños flotantes,sinuosos,flameantes
Boca abierta,Ojos oblicuos
Entrecejo fruncido
Reflejo de tensiónDramática interior
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 6262
BerrugueteBerruguete. San . San
Sebastián.Sebastián.
Alonso BerrugueteSan Sebastián
Retablo San Benito la Real
Líneas se retuercenEn torno a un eje
Cuerpos enjutosY nervudos
Formasangulosas
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 6464
Berruguete. San Berruguete. San Cristóbal.Cristóbal.
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 6565
Berruguete. Adoración de los Magos.Berruguete. Adoración de los Magos.
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 6666
Juan de Juni. Entierro de Cristo.Juan de Juni. Entierro de Cristo.
Virgen de los cuchillos Eccehomo
Juan de Juní
Cuerpos robustos
Paños resbaladizosY blandosTocado alto
Profusión de pliegues
Reflejo de estadoanímico
Mangasrajadas
Rostrosanchos
Faz reflejaemociones
Juan de JuníEl santo Entierro
Composición simétrica. personajes equilibrados por el del lado opuesto
José de ArimateaEnseña espina.
Introduce a espectador
Nicodemo suplicantehacia el cielo
María Magdalena.Giro en espiral
De ropajesVirgen MaríaRostros
decrépitosDeformados
por dolor
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 6969
Pompeyo Pompeyo Leoni. Leoni.
Felipe IIFelipe II
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 7070
León y Pompeyo León y Pompeyo Leoni. Tumba de Leoni. Tumba de
Carlos V.Carlos V.Carlos V, Isabel de Carlos V, Isabel de
Portugal, su hija María Portugal, su hija María de Austria, sus de Austria, sus hermanas María de hermanas María de Hungría y Leonor de Hungría y Leonor de FranciaFrancia
escultura renacentista españolaescultura renacentista española 7171
Tumba de Tumba de Felipe II.Felipe II.
Felipe II, su hijo Felipe II, su hijo el príncipe Carlos el príncipe Carlos y su madre, su y su madre, su primera esposa primera esposa Mª de Portugal, Mª de Portugal, su tercera su tercera esposa Isabel de esposa Isabel de Portugal y su Portugal y su cuarta esposa cuarta esposa Ana de AustriaAna de Austria