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Arte gótico

1). Arte y sociedaü Este arte fue produc-to de un cambio social notable que se operóen Europa hacia f ines del siglo xu, cuandoIas antiguas villas se convirtieron en verda-deras ciudades o centros urbanos. El feuda-lismo del románico que había convertido aeste arte en una expresión aristocrática cam-bió sensiblemente en el górico al ser unarte propio de una clase nueva y que recibeel nombre de burguesía.

Entre las reformas monásticas de Clunyy Cister hubo un cambio de estilos artísticos,pero a su vez un cambio de estructuras po-líticas. sociales. económicas e incluso reli-giosas.

En lo intelectual la escolástica vino a sercomo el alma que animó al cuerpo arquitec-tónico del gótico. Las luchas ent¡e el imperiogermánico y la iglesia dieron fuerza para queotros países de Europa tomaran impulso haciauna independencia eclesiástica que traerá como consecuencia la decadencia del ponti-ficado.

El arte del románÍco había sido un privi-legio del claustro o del castillo, pero aI crecerla ülla fue ahora un arte de influenciaspopulares. Ya indicábamos que el año 1000había aterrado a gran parte de la poblacióneuropea, ante ese posible. juicio f inal que seavecinaba, per6 al llegar el siglo xrn laspenas del i¡fierno no bastaron para contenerla libertad de pensamiento que se cernla so-bre Occidente y comenzó a fragu.arse unalucha espiritual entre la riqueza del cleroy Ia pobreza de las villas.

Con gran razón se Ie ha llamado aI sigloXIII, el siglo de la burguesía, pues el enfren-

tamiento entre la nobleza de sangre y la deldinero fue notable, y en parte las más altasmanifestaciones artísticas del gótico fueronobra de la clase burguesa.

En toda la arquitectura gótica hubo uncontraste entre masas y vanos y los princi-pios de la abstracción y de lo concreto seinterponían como algo que emanaba del es-píritu social.

La propia escultura gótica es un slmbolode la individualidad que el hombre va adqui-riendo, pues el humanismo franciscano vadescubriendo en el individuo que él es elcentro de una creación.

La escolástica hemos dicho que animó alarte ojival y el trivio y el cuadrivio en sussiete lar-G¡-r liberales daban al hombre elcamino de que la fe necesitaba ser iluminadapor la razón y el entendimiento.

Aristóteles y su lógica fueron la base delescolasticismo y de igual manera que el siIGgismo, era la base de llegar a demostrar laverdad por el razonamiento, la arquitecturadel gótico tenía una base silogística, pues lapiedra estaba en consonancia con cada unade sus funciones y así, como una premisaenónea, da una conclusión del mismo g&nero; los arcos y las bóvedas deblan teneruna coordinación perfectamente racional.

El simbolismo matemático tuvo en el góticoespecial interés y hubo números cabalísticoscomo el 3, que representaba a la Trinidad;el 4, los cuatro elementos de: tiera, aire,fuego y agua que componlan al hombre, lasuma de los dos números d,aba 7 que 6im-\bolizaba a los dos elementos de que el hom-bre está compuesto: alma y cuerpo.

En la catedral los 12 pilares de la navecentral representarán aI apostolado y los12 de la girola a los profetas menores y los4 del cimborrio a los profetas mayores' Deigual mánera las fachadas de las catedra-les rienen tres pórticos y los tímpanos tresfranjas, de igual fonna que el si logismotiene las dos premisas y la conclusión' Ta-¡n'bién las naves son rres, todo ello indica laformación teológica y filosófica del arquitectojunto a Ia cábala del número.

La política tuvo también una gran fuerzaen el arte ojival pues los reyes erüopeos paracontrarrest¿rr al feudalismo favorecieron a laburguesía y patrocinaron las grandes obrascomo si fueran un desafío contxa la aristocracia.

La arquitectura gótica estuvo íntimamentel igada con el espacio que la rodea; así, elexterior procura que la verticalidad coincidacon los intereses espirituales de alcanzar aDios y los intereses materiales de superaciónde la clase social que emergía. Por últ imo,el gótico fue un arte cuya principal excelen-cia fue la inquietud, esa inquietud que en elartista dejaba la sensación de nunca habertermi¡ado su obra; así, ninguna catedralfue concluida por completo, como tampocolas obras enciplopfiicas fueron terminadas,el arte gótico representa al puente que pre-tendía salvar el cami¡o entre el espíritu yla materia.

2). Elementos artísticos. El arte gótico encuanto a sus elementos arquitectónicos esuna evolución del rornánico. La palabra gó-tico, según Vasari, la utilizó por primera vezRafael Sanzio para designar el periodo artís-tico anterior al renacimiento y gótico vino asignificar arte bárbaro, aunque creemos quede forma intencionada hubo una asimilaciónde diptongo y la palabra no debía de ser

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gótico sino goético, que quiere decir mágico,pues el arte ojival parece una arquitecturaproducida por verdaderos magos.

El arquitecto gótico ignoró la ley de lagravedad y su verdadera obsesión fue la ver-ticalidad. Hubo un verdadero afán por la luzy procuró prescindir de los gruesos murosdel románico que tenían que soportar laspesadas bóvedas de cañón; para esto se sir-vió de nuevos materiales como el cementoy el hierro; es por ello que el muro llegóa perder su función de soporte y pudo sársustituido por las policromas vidrieras. Elorigen del arte gótico está en la de Ile deFrance y se inició en los primeros años delsiglo xrrr, aunque su principal caracterís-ca que es la bóveda ojival de crucerla yahabía sido usada por los musulrnanes es-panores.

Los dos elementos básicos de Ia arquitec.tura oj ival son el arco apuntado (Fig. 22.1)y la bóveda de cruceúa (Fig. 22.2); éstaacumula los empujes de peso en un puntodeterminado y con ello desaparecen los ma-cizos muros románicos que serán sustituidospor amplios valos.

Pero el peso es üstribuido entre los arbotantes y los estribos que rematan en pinácu-los. (Fig. 22.3.)

Las bóvedas descansan sobre pilares quetienen un muro cenfral de columnas adosa-das o baquetones; el número de columnasdepende del número de nervios de Ia Mveda;las ventanas o vanos están l imitados por unarco ojival con esbeltas columnas de finatracería. éstas hacen que surjan nuevos ar-cos corno los carpaneles, esca.zaTtos, cono-piales, etc. En el arte gótico hubo tres gran-des periodos: a) el robusto que correspondeal siglo xrII ; el genü1, al siglo xrv y el f lor ido

FA. 22-1 Fig. 22-2

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Fig. 22-9

6 f lamígero, de púncipios del xrv al xvr.( .Fig 22.4.)

La bóveda del primer periodo suele sercuatripartita, o sea que los arcos formerosla dividen en cuatro partes y como se apuntaen forma de lanza se llama también Mvedade lanceta.

Posteriormente y en el segundo periodolas nervaduras se complican formando verda-deras configuraciones geométricas y al llegaral tercer periodo la bóveda se hace estrellada.(Fie. 22.5. )

El arco en el primer periodo es en formade lanza, muy apuntado, en cambio en elsegundo, el arco reduce su altura y la cir- Fis.224

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En el tercer periodo el arco tiende a reba-jarse y se circunscribe dentro de un obtu-sángulo.

Los pilares siguen cobrando esbeltez por Iodeleado. pero la decoración del capitel de la

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cunscribe dentro de un triríngulo equilátero.Al principio el pilar tiene las columnas ado-sadas; pero es de enorme gxosor y en elsegundo periodo los haces de columnas seadelgazan y sus capiteles se hacen más ador-nados con hojas de cardo.

Fis. 22-7

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columna adosada se hace más florido y ade-más de Ia hoja de cardo se usa la de vid, lade hiedra, la de roble (Fig. 22.6), etc.

Como indicábamos, en el exterior del murode la nave lateral w usa el estribo y el arbo-tante. que juegan un papel privilegiado en ladistribución del peso de la Mveda; el arb+tante tiene forma de medio arco. por lo quetambién ha sido llamado puentécillo; surgedel muro y se apoya sobre el estribo, que esun macizs de albañi lería que, aI igual queeI arbotante, conrrarresta el empuje de labóveda.

El monumento más típico del arte ojivalfue la catedral (Fig. 22.7), divididas sus plan-tas en tres o ci¡co naves con crucero yábside con girola. La nave central suele sermás elevada que las latera-les. Esta diferenciade altura será usa.da por el arquitecto paralevantar los rriforios y los ventanales. Laplanta suele tomar dos formas, la rectan.gular con crucero y la de salón que no tienecrucero. En el exterior suele haber tres puer-tas, una a los pies del edificio y las quecorresponden a los dos lados del transeptoo crucero. Estas puertas o fachadas estándivididas en tres partes horizontales, cada unade las puertas corresponde a una nave, sien-do la puerta de la nave central, la más alta;

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las puertas tienen forma ojival, o sea, arcosrehundidos que forman la archivolta; ésta en-marca a-l tímpano que reposa sobre una cGlumna l lamada parteluz (Fig. 22.8).

Flanqueando la fachada aparecen por logeneral las torres que suelen ser pareadasde seis.

En cuanto a la decoración, en el primerperiodo se usan los dientes de sierra. laspuntas de diamantes, los zigzags, etc. poste-riormente aparecen los elementos vegetalese i¡cluso fantásticos; pero la decoración esen-cial del gótico fue la escultura.

Por último, debemos decir que en el góticofue suprirnido el nártex o vestfbulo, por locual los fieles penetraban desde el atrio di¡ec-tamente al templo.

Se introdujo en la decoración la gárgolaque servÍa para arrojar las aguas de lluüade los tejados; suelen ser animales grotescosy están colocados en eI estribo (Ftg. 22.9).En cuanto a Ia decoración escultórlca ocupanun papel ütal en las portadas el parteluz;aparece la estatua de bulto redondo de algúnsanto, en el dintel las virtudes o los vicioso bien una hilera del santoral local. El tím-pano se divide en tres franjas, la archivoltase encontrará adornada con los ángeles mú-sicos. Antes del rosetón o gran vitral circu-lar aparece la galela de los reyes. En lostímpanos de la puerta central el tema escristológico, en cambio en las puertas late-rales los tímpanos narraD la hlstoria de laVirgen.

En las jambas de las puertas suelen estarlos santos o el apostolado y los signos del

Fig. 22-9

Fis. 22-8

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zodiaco, simbolizados por los trabajos que co,rresponden a cada mes.

3). Arquitectura gótiea de Francia. Son va-rias las escuelas del arte ojival; la primeracorresponde a la Isla de Francia y será Iamás audaz en cuanto a sus coneelrciones. DeParís y de sus aledaños surgieron escuelasen Borgoña, Auvernia, Normandla, etc., peroel arte gótico fue internacional y así puedehablarse de escuela inglesa, belga, alemana,italiana, española e incluso iberoamericana.El gótico comenzó siendo arte de monasterio,pues no hay que olvidar que la orden de SanBernardo tomó a esta arquitectura como mGdelo por el banoquismo en que había caídola última etapa del románico. Dentro del gó-tico se puede hablar de un estilo ojival civilque correspondería a las murallas y puertasde ciudades, e incluso a los castillos feudales.

El primer gran monumento del gótico fran-cés es posiblemente la Abadía ilc San Dioni.sio en París; fue construida a mediados delsiglo xrr bajo la dirección del abad Suger yvino a sustituir al primitivo panteón de losreyes de Francia. Poco después fue levantadala catedral de Noyon, que propiamente es delperiodo llamado de transición; dos bellastorres cuadradas, dominadas por un techopunfiagudo, dan elevación a la portada cuyas

Yista de Ia catedral de Nu.estra Seño,ra deparís

líneas son de gran pur€za. El crucero seredondea en forma de hemiciclo y las aber-turas de la nave son de medio punto apun.talado; las arcadas reposan alternativamen-te sobre pilares cuadrados con columnas detipo cilíndrico; los capitales están adorna-dos con follajes y la cabecera o ábside seinclina hacia Ia derecha, como si fuera unsímbolo de la inclinación de la cabeza delSalvador en la Cruz. Posteriormente se le-vantó la catedral de Nuestra Señora de Laon,que fue consagrada a finales del siglo xnry en esta última se inspiró la de N¿est¡¿Señr¡ra de París; ésta ocupa el mismo lugaren que había estado el templo de Júpiter;sus obras fueron iniciadas en 1163, pororden del obispo don Mauricio de Sully.A causa de la Revolución Francesa, tuvoque ser reconstruida en el siglo xrx por elarquitecto Yiollet-Ie-Duc. Es una catedral lógrca y perfecta, toda su estructura no abm-ma sino que eleva y sus fres pórticos danla impresión de un libro de historia abierto;sus líneas son severas y toda ella es como elacorde, el equilibrio y la música de un tem-plo griego. La catedral de Santa María dcChartres se ha dicho, y con razón, que re-presenta a todas las catedrales en una sola;no puede hablarse de una fachada princi-pal, pues sus tres fachadas son importantes.

Vista de Ia catedral de Chartres

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Yista panorámica de la catedral de Reims

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EJ pórtico real es aún románico y sus figu-ras pertenecen a la escuela de Suger; lasotras son góticas y del sig)o xln,. la severidades impresionante y varios arquitectos debieronintervenir en su ejecución. En 1212 se co-menzaron las obras de la catedral dE Rehnssegún ios planos de Juan de Orbais; es lacatedral de los reyes y su maravillosa deco-ración se debió al art ista Rr-¡berto de Coucg;el interior impone por su bella disposición ysus hermosos pilares. La ilspüación de esteedificio hay que buscarla en los orfebres dela escuela de Reints, aunque parte de su es-plendor se perdió a causa de los bombardeosde la guerra de 1914,

Seis años más tarde se iniciaron las obrasde la catedral de Amiet¿s que vino a susti-tuir la primitiva capilla que en el siglo rvse había levantado en honor de San Fermínel Confesor; su arquitecto fue Roberto deLuzarches. La gran nave conmueve por suamplitud y es eI edificio que habrá de in-f luir sobre la escuela alemana; t iene 145 mde longitud, casi 43 m de altura, crucero detres naves y girola rodeada de capillas ra-diales. Hacia 1250 mandó San Luis construi¡la Santa CapiIIa de París para guardar lasrel iquias de la corona de espinas. Esta joya

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lttterior de Ia capilla baja dt' Ia Santa CamIIa de París

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Interior dz la Santa Capilla de París, siglo xru

de arte hecha piedra se debió al arquitectoPeclro de Monterau y al último arquitecto deNuestra Señora, Juan d.e Clrcl les. En este edi-f icio hay una tendencia hacia lo l igero; losnervios más finos y los paramentos coDs'tructivos poseen grandes vanos que inundana las dos plarrtas del edificio de una policromía de luz. En el siglo xrv se paral izó granparte de la arquitectura francesa debido a lasguerras que asolaron a Francia, pero en elsiglo siguiente se multiplicaron las obras conmonumerltos del llamado gótico florido comoSan Pedro de Nantes, cuya nave y fachadapertenecen al siglo xv o Ia catedral de Esúr¿s-burgo que aunque su nave se terminó en eisiglo xrr. su última piedra fue colocada enel siglo xv, en el día de San Juan; tambiénpertenece a este último periodo Ia Magdale-na de Troges.

4). Países Bajos. Esta región estuvo in-fluida por la arquitectura francesa y su épo-ca de mayor originalidad la alcanza en el úl-timo periodo del gótico, con la catedral deSanta Cúdula de Bruselas. I in Bélgica la ar-quitectura civi-l tiene una mayor importanciapor las Lonjas de comercio, que suelen tenerplanta rectangular con torres en los ángulosy en el cenfro. También son extraordinarias

Gran Plaza d¿ Bruselas

las casas consistoriales o ayuntamientos cGmo los de Bruselas y el de Brujas.

5). Alemania. El espíritu germano y elfrancés se aúnan juntamente con la corrienteitaliana para crear un gótico de gran fan-tasía. Existen aigunos edif icios de transicióncomo Santa lsabel d,e Marburg. En el sigloxrv las bóvedas estrelladas y las torres deflecha maravillan por su grandiosidad y porla adaptación perfecta. La cated¡al de Colo.nia y la de Estrasburgo son los monumentosmás típicos; esta últ ima es francoalemana.

6). Inglaterra evolucionó en forma autónoma. Fueron los ingleses los que usaron

lnter ior de la catedrql de Winchester

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Gnan rosetón de la Eajo Rín, constr 'uido hacia 13OO

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más prontamente la bóveda de crucería, co-mo observamos en las cated¡ales de Lindis-farne y Du¡ham.

Los ediJicios góticos pertenecen al sigloxrr; asi Guillermo de Seins fue el arquitectode la catedral d.e Canterbury, qlue es juntocon la de Winchester, modele del gótico in-glés. En Salisbury la catedral gótica ingle-sa marca la norma general de la mínimadecoración en las portadas, y en los inte-riores las tracerías de las ventanas y lascrucerias de las bóvedas se complicau alextremo apareciendo la llamada bóveda deabanico en la abadía de Gloucester.

A finales del siglo xrv se crea en Ingla-ter¡a el llamado esrilo perpendicular, quefue una reacción contra la ornamentacióndel f lamígero; por ejemplo, la catedral deYork. En el siglo xv y de gran efecto decora-tivo. se crean las bóvedas cónicas con clavecolgante, como la Divinity School de Oxfordy el Kings College de Carnbridge,

7). Italia. El arte clásico impidió en granparte el desarrollo completo del gótico.

Interior de la catedral de Oxfora

Claustro de Ia cateclral d,e Cantetbur\

No obsta¡te, existen algunos edificios co-mo el que se levantó sobre el sepulcro deSan Francisco en la ciudad de Asís y quesegún parece fue obra de Felipe ü Campolo(siglo xrrr); es de una sola nave y puedendistinguirse la iglesia alta y la baja. En elarte gótico italiano no se sintió la ascenden-cia que hacia lo vertical tiene todo este es-tilo; por otra parte, el arquitecto rer¡r¡nciacasi por completo a los pináculos y a Ios

Naue principal de Ia catedral de Siena

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Fachada principol <le Ia catedral de Florencia

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arbotantes; la piedra, que es el elementovital del gótico, es sustituida por el mármol;los vanos no tienen la importancia que en elgófico francés y la pintura al fresco enlos rnuros adquiere más desarrollo que eIvitral.

La catedral de Siena se inició a mediadosdel siglo xrrr; t iene arquería de medio puntoy pilares de medias columnas; en ella lapolicromía de mármoles verdes, blancos ynegros en zonas horizontales evita la ascen-dencia. Su fachada es rea-lmente extraordi-naria y s:e debe al artista Juan Pisano. Ot¡oedificio singular es el duomo o catedral deFlorencia (Fig. 22.10), obra del arquitectoArnolfo di Cambio, aunque la cúpula delcrucero será renacentista. En el exterior deeste edificio los vanos son ojivales, pero en laestatuaria y en los nrármoles se apunta yael siguiente periodo artístico. Como es fre-cuente en la península i tal iana, la torre estáseparada de la catedral y el campanilo deFlorencia se debe al gran Giotto. Posiblemen-te el edificio religioso más importante deeste país es la catedral de Milán, obra quese comenzó a finales del siglo xrv; sus arqui-

Interior de Ia basíIica de San Iuan A SanPablo en Venccia

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tectos debieron ser alemanes y franceses ysus torres fueron sustituidas por una gxanabundancia de pináculos que tienen másefecto decorativo que constructivo.

En cuanto a la arquitectura civil y en laregión de Ia Toscana, los palacios tienen as-pecto de fortaleza con torres de planta cua-drada y muros almenados. Arnolfo di Cam-bio fue eI creador del Ayuntamiento de laciudad de Florencia o Palazzo Vecchio o dela Signoria. En este edificio es interesantí-simo el contraste de sus proporciones cúbicas.

De todas las construcciones de tipo civillas más interesantes se encuentran en Vene.cia, como el Palacio de los Dux, que fuerealizado en márrnol blanco v rojo; en laparte superior hay amplias galerias de trace-ría gótica, y en la inferior galerías abiertasde arcos apuntados. En todos los palacios deVenecia hay un canon constmcrivo que deri-va del subsuelo; así, el piso bajo servirápara almacén y atracadero de góndolas, yen la parte superior, Ia vivienda. El monu-mento más típico de la casa burguesa ve-neciana es la Ca d' oro.

8). España y Portugal. Como en el restode Europa, la primera arquitecrura ojival his-

El Palacio Víejo de Florencía

pánica fue impulsada por la orden del Cis-ter. Estos monjes tomaron al monasterio deClaraval como modelo; y así en Burgos y pro-tegidos por los reyes castellanos se hizo elfamoso monasterio de Las Huelgas, que habríade albergar el panteón de los reyes de Cas-

Nave principal dr Ia catedralde Toledo

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Int.eri.or del monasterío de LasReales, Burgos

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Fachada sur de la catedral de Burgos

tilla. Para panteón fundaron también los re.yes aragoneses el monasterio de Poblet, quesegún parece fue obra del maestro Bernardode Portarregia. En Portugal los monarcas lis-boetas también quisieron tener su panteón yasí se construyó el monasterio de Alcobaca.Las grandes catedrales del gótico español per-tenecen al siglo xrrr, como la de Burgos, quefue mandada hacer por San Fernando yel obispo Don Mauricio y según parece el proyecto definitivo se debió al maestro Enrique;posee tres naves, con cmcero y girola concapil las. Bel l ísimas son sus puertas de lacoronería y del sarmental.

La catedral primada de Toledo es posible-mente la más hispánica, por su sabor árabe;consta de cinco naves y dos capillas. La na-ve del crucero no sale, por lo que recibe elnornbre de planta de salón. Su girola es doblede capillas alternadas en cuanto al tamañoy sus maestros fueron Martín y Petrus Petri.

La catedral de León ha sido llamada jus-tamente la catedral de la luz, pues sus muroscasi han desaparecido para ser susütuidospor bellísimos vitrales. Su arquitecto debióser un tal Enrique. Esta catedral está inspi-rada en Reims y fueron comenzadas susobras en 1254. Tiene t.res naves y otras tresde crucero. Su fachada de triple ¡rórtico es

eminentemente modelo de decoración escul'tórica.

Durante el siglo xrv se construyero¡l lascatedrales de Levante, inspiradas en el medicidía francés; sus naves centrales son de grananchura y la luminosidad es escasa.

La catedral de Barcelona consta de tresnaves, más dos de capillas que fueron alo.jadas entre los estribos; sus torres tienen unfuerte sabor simbólico; en los extremos dela nave del crucero se levantan dos y en elcimbarrio una tercera; estas torres poligona-les están identificadas con los tres clavosde la cruz. Lgs maestros que intervinierondebieron ser Feltrán Riquer y Jaime Fabre.

La catedral de Gerona es de glan interésartíst ico, fue comenzada en 1312, a base detres naves, pero un sigJo después el arquitectoBoffil modificó el proyecto y suprimió lasnaves laterales, con lo cual ésta apareció degigantescas proporciones. En Portugal y afinales del siglo xw mandaron los reyes lusi-tanos hacer el monasterio de la Batalhapara conmemorar la batalla de Aljubarrota'Los arquitectos fueron Alfonso Domfngu.ezy el inglés Huguet.

En el siglo xv y en colosales proporcionesse erigió la catedral de Sevilla; es de plantade salón, con cinco naves y dos capillas.

Interior de la catedral Nueaa de Salamanca Vista panorá¡nica de La catedral de León

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Palacto Nacional dn Pena, Cintra (Portugal)

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El rnismo arquitecto hizo en la ciudad deGuadalajara el pa-Iacio de los duques del in-fantado. El patio es de arcos mixt i l íneos; lascolumnas son helicoidales y es un bello ejem-plo del barroquismp del gótico. Después de laconquista de Granada, Isabel y Fernando or-denaron a Enrique de Egas conshuir la capi-lla real. Son dos hermosas naves que se cru-zan en ángulo recto y en los ángulos queforman el cruce aparecen cuatro patios,disposición ésta que faci l i taba a los enfer-mos asistir al culto.

Posiblemente el último monumento góticode España sea el monasterio de Santo To-más de Avi la; el material fue el granito, esde una sola nave y tanto el coro como lacapilla mayor se encuentran en un segundopiso. Este edif icio se dist ingue por su glansobriedad; Simón de Colonia realizí la capi-I Ia del condestable cn la catedral de Burgos;está en la girola del templo, cubierta poruna hermosa bóveda octagonal estrellada ycalada y la heráldica que decora sus muroses un gran antecedente del plateresco.

Interior del real monasterio d.e Santo Tc¡masde Auila

Cúpula de la capilla del Condestable, Burgos, siglo xv

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Por último, el colegio de San Gregorio deYalladolid, es obra maestra del gótico his-pánico, tanto por su riqueza como por sussoluciones arquitectónicas.

En cuanto a los edificios civiles. hubocastillos de gran belleza y aún hoy quedanalgunos, pese al desmoche decretado contrael feudalismo por los augustos reyes Isably Fernando.

Entre los edificÍos civiles merecen citarselas llamadas Lonjas de sabor mercantil com<¡la ¡ealizada por GuiJlermo Sagrera, en pal-¡na de Mallorca. Sus bóvedas y sus arcosrecaen sobre pilares helicoidales de aristasvivas. La de Barcelona es también de sanbelleza, al igual que la lonja de la sedá deValencia, debida al maestro Pedro Compte.También merece citarse la lonja de Zaragoza.

En Portugal, además del mencionado rno-nasterio de Batalha, tenemos el llamado es-tilo manuelino, que coincide con el poderíoeconómico de la Lusitania.

De los edificios de la época de don Ma-nuel el Afortunado (1495-1591) el más so-bresaliente es el monasteria d.e los ierhnimosde BeIén. Su precioso claustro de dós plantasestá ligado a los viajes de Vasco de Gama yfue obra del francés Boytac. Otro edificio die-no de mencionarse es la iglesia de la ordende Cristo, en Thomar.

9), La escultura gótica, Los escultores gó-ticos tendrán una verdadera obsesión por lanaturaleza, quién sabe si derivada de lasprédicas de San Francisco; se inició ésta enel siglo xrr en la Isla de FYancia, pero ]legaa su esplendor en el xrrr. Al principio es unaescultura monumental, pero lo simbólico delrománico es sustituido por lo humano.

En la escultura gótica, además del mensa-je que en sí encierra, es también interesantelo anecdótico, lo narrativo y lo abstractoque a veces tiene la escultura románica peroes sustituido con frecuencia por el realismodel retrato.

La iconografía tiene también un cambionotable, aunque se siguen empleando moti-vos románicos, pero con un nuevo sentido.

El escultor gótico no sólo desea presentaral Cristo Juez, al Pantocrátor, sino que éstemás que el terrible Juez que condena, es elHombre que presenta sus llagas como el Diosde la misericordia. Las Vírgenes ya no sontrono, sino Madres que dialogan o juegan consu Hijo, que abandona Ia verticalidad y lafronta-lidad y se inclina o se da la lr:elta pa-ra sostener la pláüca. La pasión será un te-ma obsesionante en el escultor gótico y elNiñe ¿q¡ desde el nacimiento expresará ensus ojos eI futuro de la Cruz. Loe temasmarianos son esenciales y desde la Anuncia-

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Palacio de la Lonja de Zaragoza

ción hasta la Coronación. la historia de laVirgen se desarrolla como un gran audio-visual.

Los crucificados del románico eran mayes-táticos coronados como r¡eyes, con los

"rrátaoclavos; en el gótico el Cristo de la Cruz ten_drá tres clavos y su cuerpo en un arrebatomístico se arquea en toda la agonfa.

La hagiografía tanto de santos universalescomo de locales cobra especial impo,rtancia,pero ese localismo llega incluso a lo anecd6fico.

_ Toda escultura gótica tiene una especialimportancia iconográfica e iconológica i, asl,existe la iconografía de temas bíblicos. lade los personajes, la de la simbología y la dela ornamentación.

Las estaciones del año serán representa-das en la siguiente forma: la priniavera esuna joven portando flores; el verano, la mis-ma muchacha llevará un haz de espigas; eIotoño, el vendimiador o la joven llevará uncesto con frutas; y el invierno será un an-ciano arropado. Los cuatro elementos tan_bién tendrán su símtrolo; la tierra es unaseñora cargada de frutos y animales; el aireserá un ángel soplando, que cuando tiene

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el pelícano, la Eucaristía; etc. Los ángelessorr f iguras jóvenes. así los serafines conaias rojas y sin cuerpo; los querubines.con seis alas azules; los tronos representadoscon seis alas y un disco, que simboliza elcarro de Dios. Las dominaciones se distinguenpor los atributos regios de cetro, corona yglobo; las virtudes son semejantes a las dominaciones, pero con tonalidades azules; losprincipados parecen guerreros o personajescon dalmática de diácono y las potestadesluchando contra Satanás; los arcángeles sonsoldados, cada uno con sus atributos: Miguel,Gabriel, Rafael y Uriel.

La escultura gótica estuvo sometida a laarquitectura y la iconog¡afia casi desapare-ció de los capiteles. Las más importantes seencuentran en los pórticos, en las torr€6 y enlos transcoros de las iglesias, así como en lascapillas funerarias.

10), Escultura gótica en Francia. Posible-mente la primitiva escultura francesa estuvoen la iglesia de San Dionisio de Parls, perodespués de la revolución de 1789 dichas obrasdesaparecieron. Hacia el año 1140, se reali.zaron las primeras obras escultóricas del pór-tico real de la catedral de Chartres. En elpórtico real y en el tímpano central apaxeceel Pantocrátor acompañado del tetramorfo ylos apóstoles en la parte superior de las jam-

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aspecto de demonio es la tempert"d, y ,ison cuatro ángeles, representan a los cuatrovientos: Céfiro, Septentrión, Solano y Austro.El agua está simbolizada por Iíneas ser¡ren-tinas en las cuales hay naves, peces, etc., yel fuego es una hoguera o una dama conuna antorcha, aunque este fuego, y pot Eurelación con la alquimia, suele aparecer tam-bién en forma de salamandra,

Los vicios y las virtudes forman el llamadobestiario; cuando son monstruos. son los vi-cios; y cuando son animales nobles, las vir-tudes. Las plantas tienen también una sim-bología; así la granada simboliza el amor;el cardo, la penitencia; la espiga, la Eucaris-tía; la palma, la Resurrección; el olivo, lapaz;la vid, la fertilidad de Cristo (según diceSan Juan en el Cap. XV); y ia hiedra, la vi-da perpetua.

Existen otroe muchos elementoe simMücoscomo el Cordero Mlstico, el Crismón, forr¡a-do por Ias letras griegas XP; el ave Fénixque representa la resurrección final; las di-ferentes matror¡as, como la que lleva lacruz, que-es la fe; la que mira hacia lo alto,que es la esperanza; ll que lleva el libroabierto, gue es la Iglesia; la que tiene lavenda en los ojos, que es le sinagoga. T ambiénlos animales del tretramorfo, y otros como elpavo real, que es la resurrección de la vidai

Cated¡al gótica dnl siglo xur, d.e Palma d.e Mallorca

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Pa¡tt ' luz del pórt ico nmte de la catedral dcChartres, siglo xru

bas. En el pórtico evangélico, se representala Ascención del Señor, y en el de la epís-tola diversas escenas de la vida de la Virgen;pero lo más importante de Chartres no eseste pórtico real que pertenece al periodode transición, sino los pórticos de la navedel crucero. En eI meridional y en el cen-tímpano, Cristo acompañado de San JuanBautista y de María, presencia cómo el ar-cángel San Miguel pesa las almas y separaa los condenados de los elegidos.

En el parteluz, el Buen Cristo de Charrrespreside la asamblea de santos de las jam-bas como un Maestro de bondad.

La catedral de Amiens tiene su puertacentral dedicada aI juicio final; las lateralesestán dedicadas a San Fermín, patrono de lacatedral y la otra a la Virgen Marla. En lasjambas los zócalos tienen hermosos reüevesde las artes y los oficios, de los signos delzodiaco, de las virtudes y los vicios, etc.

La catedral de Reims tiene esculturas quepertenecen al siglo xrrr; las figuras se incli-

Grupo escultórico dz la Catedral d.e Reims,que representa a San Nic¿sio y aL angel

de Ia Sonrisa

Grupo escultórico de Ia Coronacíon de Lo Yir-gen, catedral de Reims, siglo xru

nan y los rostros se miran unos a otxoa, esuna escultu¡a derivada del a¡te de la orfebrería y así la Vtgen de Ia Anunciación esun ejemplo de modestia, mientras el ángelsonríe con picardía ante el asombro de laSeñora, Esta escultura de Reims, Ilena dehumanismo, tendrá influencia en toda Fran'cia, aunque a partir del siglo xrv los temasde la Pasión serán preferidos a los anecdóti-cos. En esta centuria los sepulcros funerariosen las catedrales cobran suma importanciay el ret¡ato llegará a ser logrado en fonoaperfecta.

La escultura gótica franceea tiene especialrelieve en la reg¡ón de Borgoña, así como enFlandes. La corte de Dijon se ve enriquecidacon artistas, procedentes de París, y la na-turaleza que tanta importancia tiene en Iacatedral gótica, se desvía para concentx¿useexclusivamente en el hombre; este naturalis-mo individual será típico del art€ flrmenco.

F.. la ciudad de Dijon y en la cartqia deChampmol, trabajó el escultor más g¡a¡dede esta escuela, Claus Slut¿r, quieD ¡oacióen Utrecht y comenzó sus primeras obras enBruselas; p€ro su obra cumbre la realizó

Detalle de la fachada de Ia catcdral deColor¿in,

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en la mencionada cartuja y se llama El pomdz Moisés. Tiene el monumento forma deprisma y servía de podio para un calva¡io;estaba frente a la cartuja y habla sido mandado hacer por el duque Felipe el Atrevido.En las caras del prisma apareclan loe profe'tas que anunciaban la vida y muerte deCristo. Enhe las figurss es interesante lade Moisés, que por su mirada y la calidad desus pliegues es eI mejor antecedente del Rena-cimiento. Otro monumento importantlsimo deeste escultor es el sepulcro de Felipe el Atre-vido, donde se logra un verdadero contrastede mármoles negros y blancos; el sepulcrotiene forma de lecho y los miembros de lafamilia acompañan al difunto junto con lasplañideras.

A esta centuria pertenece Claus de Wervecuya obra más repiesentativa es la sepulttuJde luan sin Micdo. En el siglo xv el patetis-mo gótico es sustituido por un mayor natu-ralismo sereno, como el Santo Entierto deSolesmes.

11). Escultura alemana. La escuela alema.na tuvo en la escultura influencia de Fran-cia, aunque la tradicióar románica fue per-durable como en el pó'rtico de la catedralde Freiberg. En Bamberg la influencia doReims es notabilísima en cuanto a la técnica,pero en cuanto a la expresión los personajesson más enérgicos.

A partir del siglo xrv el mwimiento y laexpresividad dominan en la escultura gerrne-na, así en la catedral de Wonns y en el cotode Ia catedral de Colonia.

Esta centuria y Ia siguient€ es riquísimaen artistas formados en verdaderas escuelascomo la de Nuremberg; así, Veit Stoss (si-glo xvr) es un consumado maestro del artede la madera, como la tumba de Casimiro J¿-gallon en Cracovia. Otro artista singular fueAdam Krafft que trabajó en piedra y dejó enla ciudad de Nuremberg, cerc¿ del cemente.rio de San Juan, diferentes estaciones de laPasión del Señor.

En cuanto a la catedral, Alemania tieneesculturas singulares en Estrasburgo. Lo ma-ravilloso de esta época meüeval es la obraque se debe a Ia escultora Sabina, Eu Ia por.tada del crucero la historia de la Virgen estárepresentada con gra¡r flexibilidad. Esta granmujer dejó también estatuas en la sinagoga.

La escultura alemana cobra gtan ¡elieveen los retablos de madera con carácter natu-ralista y barroquismo decorativo.

En la ciudad de Gries, el maestro Migu.elPacber realizó el retablo de I-a corqnaciúndc Ia Yi¡gen Por ultimo, Peta Yischer es unmaestro del bronce con influencias ya delRenacimiento: así. El arca ile San Sebaldaen Nuremberg, expone la vida del santo, asl

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como el propio escultor se representa ejecu-tando la obra.

12). Escultura gótica italiana. Como entodo eI medievo, la escultura italiana tiene in-fluencia del mundo clásico; Ias portadas deIas iglesias suelen estar exentas de la es-tatuaria, y ésta se concentra en monumentosfunerarios, pulpitos y pilas bautismales,

La plégade de los Pisanos es la más ori-ginal de los escultores italianos. Hacia 1260Nicolás Pisano esculpió eI pulpito del Bau-tisterio de Pisa, y más tarde el pulpito dela catedral de Siena.

Su hijo Juan Pisano tendrá un tempera.mento más agitado que el padre, menos con-vencional, más rebelde a la nueva situacióndel siglo y prueba de ello son el pulpito deSan Andrés de Pistoia y el de la catedralde Pisa. En este artista la influencia deReims es notabilísima.

Por último, en el siglo xrv se rea-lizaronlas puertas de bronce del bautisterio de Flo-rencia, donde la vida del Bautista es temaque escogió su autor Andrea Pisano,

Los monumentos ecuestres de la Romaclásica estuvieron presentes en el arte funera-rio gótico italiano; así en Milán el monu-

PúIpito de Ia catedrdl de Siena, obra d'e

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Escultura caballercsca de Ia torre decatedral d.e Estrasburgo

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Nicolás Pisano

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Ptilpito de la catedral de Pisa, obra dc ]uanPisano, siglo xrv

mento a Barnabe Visconti y en Verona elmausoleo de Can Grabdedella- Scala.

13). Escultura gótica inglesa, Las guerrasde religión del siglo xvr acabaron en gran par-te con la escultura górica de las lslas BritÁ-nicas; no obstante quedan algunos ejemploscomo en Ia hermosísima catedral de Wells,donde las estatuas se encuentran entre loscontrafuertes,

Francia Ínfluyó notablemente en la escul-tura funeraria y se llegó a forma¡ la escuelalondinense. La abadía de Wesaninsú€r con-serva algunos ejemplos como la tumba deI-eonor de Castilla y su esposo Enrique IILEn esta mÍsma abadía se hallan también lasde Ricardo II y Ana de Bohemia. Canterburyes otro centro de gran importancia, y bast€mencionar el sepulcro de F.nrique W.

14). Escrltura gótica eepañola. Al igualque los demás países, la Península Ibérica sevio influenciada por la escultura francesa.

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Capilla de Enrique vrr, de Ia abadía deW e strninster ( Londres)

En la catedral de I¿ón y en el siglo xru, sehizo el sepulcro del obispo Don Rodrigo,y en sus ¡r,órticos, un maestro de origen galo

realizó en la puerta derecha del crucero meridional la muerte de San Froil¡in. El pórticocentral de León trata del juicio final, y en elsiguiente cuarto de siglo otro a¡tista de laescuela de Burgos esculpió La Virgen BIan-ca del Parteluz

La escuela burgalesa se inicia con la por-tada del Sarmental de la cated¡al; Cristocon el tetramorfo aparece en el tímpano.Ofra puerta es Ia de los Apósúoles, donde eljuicio final impone más por su técnica quepor el terror ante el acto que representa.

El siglo xrv tiene en España preciosasobras escultóricas, tal como en la Seo deZaragoza, el sepulcro de Fernández de Luna.Esta obra es el antecedente que enlaza conuna serie de artistas de la centuria poste-rior, como Guillermo Sagrera que rcalizó enla catedral de Palma de Mallorca la porta-da de Miramar.

La escultura en madera está representadapor Pere loan el cual es un artista muy ob-sesionado por lo grandioso, muestra de elloes el retablo de la catedral de Tanagona.

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lnterior de Ia abadía de Westtninster

Navarra estará íntim¡rmente ligada con laescultura de Sluter y así a principios de 1.400se realizó el sepulcro de Carios el Nobledebido al genio de Janin de Lomme,

Con el reinado de Isabel y Fernando.Castilla vuelve a adquirir la primacía de laescultura; en Burgos, se realiza¡1 obras deprimera magnitud; Gil de Siloé realiza lossepulcros de Don Juan II, Doña Isabel dePortugal y del infante Don Alfonso, en lacartuja de Miraflores.

En Toledo el artista Hannequien de Bruse-las esculpió la puerta de los I¡ones de laPrimada. Por úItimo. la catedral de Sevillacuenta con un escultor de primera talla lla-mado Lorenzo de Mercadante, que en las puer-tas occidentales realzó estatuas en barro,que tanta inf luencia tendrán en el arte poste-rior, y a su hábil mano, pertenece tambiénel sepulcro del cardenal Cervantes de Ia mis-ma cat€dral hispa-lense.

15). Pintura gótica. Si Ia arquitectura gGtica sustituyó los muros por los luminososvif¡ales, lógico es que la pintura mural, enel arte de la oj iva sea mínima. No obstante, elvitral y el libro miniado ocupan un ren-glón importante en el arte pictórico, pero apartir del siglo xur y con el cambio de men.talidad religiosa que se operó en la sociedad,el retablo vino a sustituir la carencia delmuro.

Púrtico central de Santa María la Blanca, catedral de Le6n

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Sepulcr1 dcl arzobispo Juan deAragún, siglo xtv (Cateú'al

de Tarragmto)

Los pintores primitivos del gótico se inspi-raron en los libros que producían los monasterios, y eI humanismo que los frtndadoresde las órdenes mendicantes predicaron influ-yó en la pintura apareciendo de nuevo el pai-saje de fondo.

Lo anecdófico y lo naturalista sustituyó ala seriedad justiciera de influencia bizantinay los pintores góticos comenzaron a obsesienarse por la luz. el color e i-rlcluso la pers-p€ctiva.

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Sepulcro de Carlos el Noble y su esposa Laonor, siglo xv (Catedral dc Pamplnta)

No obstante, habrá en esta pintura ciertosconvencionalismos derivados en gxar partede la regla-rrentación escolar a Ia que estabasometido el pintor.

Habrá que esperar hasta el siglo xw cuan-do la influencia ita-liana y flamenca rompacon los convencionalismos para crear la pin'tura prerrenacentista,

El estilo más común radica en los rostrosde proporciones delicadas, aungue a veceg lafigura humana cae en lo caricaturesco, pero

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Sepulcros góticos de Ia catedral Vieja il¿ Salamanra

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Sepulcro dcl infante Don Alfonso en Ia car-tuja de Miraflores (Burgos)

hay una obsesión por el r€trato, como sonlas tablas en la que aparece el donante. Laproporción a¡atómica se aüene al espaciode que dispone el artista, y el dibujo ocu.pa un papel importante, p€ro no por elloel color pierde su riqueza.

Pintura del arüsta flamenco Henry Bellechosequ¿ representa Ia úIütna comunión g eI mar-

ti¡io de San Dionisio (Museo del Louwe)

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Pdgina miniad.a d.el breaiario de Montera,mcg(Bibliotcca Naciot¿al de París)

16), Pintura gótica francesa. El vitral ocu-pó al principio como hemos indicado, unpapel pictórico; las vidrieras se distinguen porlos vivos colores en donde la figura está ais-lada y su tamaño dependerá de la alturaen que se halle. En cambio, en los rosetoneslos vitrales desar¡ollarán todo un tema. EnChartres pequeñas escenas l€presentrn en surosetón el juicio final y la glorificación deMaúa. De las escuelas de París se ¡s¡li2¿¡s¡vitrales de primer orden en Reims, Bourges,Y Troyes.

La miniafura había sido privilegio del mo.nacato, pero a partir del siglo xrn las uni.versidades también elabora¡qn übros de granriqueza; así la universidad de París, inspirán-dose en la arquitectura gótica, miniará librosde gran calidad. Son obras de esta escuelalos Psalterio de Blanca de Castilla y Juar¡ade Navana y la famosa Bibüa de San Luis.

En el siglo xrv el arte del retrato adquie-re especial importancia en la F¡ancia quepolíticamente se inclinaba al absolutismo;por ejemplo, en el Museo del Louvre se en-cuentra una tabla de Juan el Bueno; y en Ia

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Vitral de la catedral de Chartres

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galería de Londres el maravilloso díptÍco deRicardo II.

El siglo x¡v sería ügno de la mejor páginahistórica por la obra capital que realizaronlos hermenos de Limbulgo cuando minia-ron el libro de las horas del duque de Beng,En este mismo periodo la escuela borgoñonacreará una pintura que es el mejor antece-dente del arte pictórico flamenco. El artistamás renombrado fue Broeikrlam que pintólas tablas del retablo de la cartuja de Champmol.

El siglo xv, y pese a lo adelantado del Re-nacimiento italiano sigue siendo en Franciade tendencia goticista, no obstar¡t€, ya existenalgunos elementos de tipo clásico.

En la ciudad de Tours, Juan Fouquet hizovarios ret¡atos como el de Carlos VII y el delpontífice Eugenio IV; estas obras realistasadquieren un mayor desarrollo en la obracapital de Fouguet que es el dípüco de Me-lum, en eI cual Esteban Chevalier, que es eldonante, aparece ar¡odillado ante la Virgende la leche, éste es un verdadero retrato en

La Piedad de Auignon, siglo xv (IlIuseo iIeL Loutte, París)

La Coronación de la Virgen, atribuiila aEnguerrínd Charonton, siglo xv (Hospício de

Auignon)

Retablo del Santo Espíritu. Obra il,e PedroSerra, siqlD xtv (Catedral de Manresa)

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el que quiso perpetuar su memorla este te-sorcro de Carlos VII.

EI cisma de Avignon tuvo no sólo Ínfluen-cias políticas, socia-les y económicas en laEuropa de fines de la Edad Media, sino queeI- arte y pese al dontinio real sobre el pon_rificado, se vio influenciado por la corrienteitaliana. Así la Piedad de Villenueve Les_Avignon tiene el crudo realismo y la dra_matización de los plntores de Siena. Estaescuela está representada por EnguerrandCharonton que realizó la Coronacifun d¿ IaYirgen U La Virgen de Ia Miseri.cordia, tablasde primera categoría donde el color, lo místicoy el perfeccionalismo ocupan un papel vital.En la catedral de Aix, Nicolás Froment pintó,bajo la influencia flamenca, el trípdóo deLa Anunciaúón a Joaquín.

La familia Borbón fue mecenas del maes_t_ro de Moulins, cuya obra capital es el trípticode la catedral de Moulins; a¡te una Viirgenrodeada de espíritus celestes aparece peároII de Borbón con la duquesa Ana y su hrjaSusana.

17), Pintura gótica alema'o, Antes del4OO las obras de pintura gótica alemana sonpocas; hacia 136O se hizo el retablo de SantaClara, de la catedral de Colonia, que tienenotable in-fluencia de la escuela de Siena;en Hamburgo existe otro retablo de un maes-tro llamado Beltram.

A partir del siglo xv los alernanes se vensensiblemente influenciados por los flamen-cos y el realismo expresivo llega a su cum-bre. El artista más importante de Colonia,del siglo xv será Esteban I-ochner, cuyasobras maestras son: La Yirgen ilc la Rosale-da. dcl museo de Colonia, y eI tríptico de laAdoración ilc los Reges, d.e la catedral dedicha ciudad. En el Alto Rin el maestroLucas Moser se desprende del tradicionalis-mo gótico al no usar los fondos dorados enel retablo de Santa Magdalena; esta obratiene influencia de los mi¡iaturistas, por eldetallismo en que cae la figura humana yla propia naturaleza.

Otro gran artista será Conrado Witz. Lamayoría de sus obras fueron realizadas en Ba-silea, así el retablo que hoy se encuentra enGinebra, donde el tema de la pesca milagro,sa lo trata con gran sobriedad; representa, noobstante, los lagos ginebrinos con una rea-Iidad sorprendente.

Martín Schongater será un notable gfaba-dor y pintor, sus grabados se difundirán portoda Europa v son célebres sus pinturas: LaVirgen de las Rosas, del Museo de Colrnar. yLa Sagrada Famil ia, de Viena. La ciudad'd!Nuremberg seguirá la corriente de Ia EscuelaBohemia y sobresale Miguet Wolgemut; en lacual es de notar Ia trayectoria de los pintores

Tabla que representa Ia crucifi.xíhn ile SanAndrés, obra ilz Luis Bc¡rtassá, siglo xv (Mu-

seo de yich)

Bassa, cuyas principales obras se encuentranen el monasterio de Pedralbes.

Los hermanos Sierra realizan obras de gtancategoría como el retablo de La lenida ¿lelEspíritu Sazüo en Manresa.

De la región catalana y hacia 1400 desta-ca el artista Luis Borrassá que será discípu-lo de Pedro Serra. su obra cumbre es el Re"tablo de Guarüolá.

Estos pintores levanünos y catalanes tu-vieron la influencia de los maestros sieneses,en cambio los pintores castellanos se deja.ron llevar por los a¡tistas florentinos. Enparte esto se debió a Nicolás Florentino, másconocido como Delln DeIIi, autor del retablode la Catedral Vieja de Salamanca. A partirdel siglo xv la pintura flamenca se imponetambién en España, y Cataluña produce una

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pléyade de grandes artistas como Luis Dal-mau, cuya obra más conocida es la Virgend.e los Concelleres.

Jaime Huget adquirirá fama por el reta-blo del condestable do,n Pedro de Portugal.Bartolomé Bermejo, aunque nacido en Córdo-ba trabajará en Aragón y en el Museo delPrado se conserva su obra cumbre que es elRetablo de Santo Domingo de Silos.

La corte de Don Juan II y de Isabel laCatólica protegió en Castilla a los pintores deesta centuria, y así Juan de Fla¡des realizóel retablo de Ia rei¡a Isabel. Otro singulara¡tista fue Jorge, inglés, que en Valladoüdpintó el retablo del marqués de Santillana.

Fernando Gallego trabajó en la ciudad deLeón y su principal obra se encuentra enZamora v es el retablo de San Ildefonso.

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Pintura de La Piedad. Obra cle BartoloméBerntejo (Catedral de Barcelona)

Cated¡al Vieja de Salamanca las pinturas mu-rales de la Capilla del Aceite.

La corriente italiana del Ducento es nota-ble en España aunque las ob¡as que quedanson r€ducidas después de la guerra civjl dei936-39, p€ro en Palma de Mallorca se con-serva el retablo de Santa Clara, de gxan sa-bor italianizante.

España creó hacia 14OO varias escuelascomo la Let¡anüna r€presentada por Fener

La Virgen de los Concelleres, obra de LuisDabnau, si¡¡ lo xv (Museo d.e A¡te de Cataluña,

Barcelono)

Retttblo de Ia Catedral Vieia dc Salatnanca

de Flandes; este glan maestro de Durerorealizó obras como el retablo de Zwickau delrnuseo germánico.

18), Pintura gótica en España. En el sigloxrn y debido a la protección que el rey A-Ifon-so el Sabio prestó a las artes, se desarrollóen Ia península una miniatura de glan cali-dad, cuyo principal ejemplo son las Canti'gas miniadas, del propio rev, en la Real Bi-bl ioteca de El Escorial.

La escuela Catalana Aragonesa siguió de-

sarrollando temas y técnicas ya iniciadas en

eI románico, como los frontales y r€tablos de

San Cipriano.

En los retablos de Santo Domingo y SanPed¡o Mártir la escuela aragonesa transfor-ma a los altares del románico al gótico; en

el siglo xrv se realizó la obra más impor-tan¿e de Ia tendencia gótica navarra, y es elretablo de Don Pedro López de Ayala, que

hoy se encuentra en el museo de Chicago'

Pintor de sumo interés fue A¡tó'n Sáncbezde Segovia, que hacia 1262 ¡ealizó en la

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