0.6.2. ARTE EGIPCIO: Escultura y pintura
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LA ESCULTURA EGIPCIA.
La ESCULTURA ESTA MUY VINCULADA CON LAS CREENCIAS Y
PRÁCTICAS RELIGIOSAS . ESTAS CREENCIAS PERMANECIERON A LO
LARGO DE SIGLOS POR LO QUE LAS NORMAS SE REPITEN
RESPONDIENDO LAS PRODUCCIONES ARTÍSTICAS A UNOS
CONVENCIONALISMOS O ESTEREOTIPOS LA ESCULTURA PUEDE SER
DE BULTO REDONDO Y TAMBIÉN RELIEVES.
DENTRO DE ESTA ESCULTURA HAY QUE DISTINGUIR LA
REPRESENTACIÓN DE FARAONES CONSIDERADOS DIOSES Y DE LOS
PERSONAJES CORTESANOS DE RANGO INFERIOR COMO VISIRES , ESCRIBAS… Y POR ÚLTIMO A PERSONAJES QUE AYUDABAN EN LA
TAREA DE ULTRATUMBA.
HAN LLEGADO POCAS ESTATUAS DE DIOSES, TAL VEZ PORQUE
EL MATERIAL ERA MUY VALIOSO DESPERTANDO LA CODICIA DE
LADRONES, SIN EMBARGO POR LA DE LOS FARAONES SE PUEDE
DEDUCIR COMO SERÍAN LOS DIOSES
LA ESCULTURA DE BULTO redondo egipcia cumplía preferentemente una función funeraria, dictada por los propios ritos y creencias. Según estos, para que el alma del difunto (ba) no vagase
eternamente, debía tener un soporte físico que la aceptase. Para ello se contaba con el cuerpo, que debía ser preparado para contener esa alma. Sin embargo, en previsión de que este no se conservara, se realizaba una estatua-doble : el KA que serviría de soporte del alma., para ello la estatua no se debía romper.: Esto condicionó la estatuaria pues debía ser compacta y con los miembros pegados al cuerpo para evitar una posible fractura. En la escultura egipcia , no existe ningún deseo de individualización,
sino la búsqueda de formas intemporales que reflejen la dignidad del cargo. Por eso se representa jóvenes a los reyes. Si se conoce su nombre son por los cartuchos con escritura.
RELIEVE DE HESIRE 18 PUÑOS
La representación de la escultura egipcia se basa fundamentalmente en un canon que obedecería a una figura humana de pie en la que la longitud desde el centro de la frente hasta la planta del pie sea 18 veces la del puño cerrado. Dos puños la cabeza, del cuello a rodilla 10 y de rodilla a planta del pie 6. Solo a partir del siglo VII sería sustituida por el canon de 21 puños
La Paleta del Rey Narmer es un testimonio artístico pero también historiográfico sobre la unificación de Egipto.
Pertenece al periodo predinástico El origen de estas paletas era cosmética o medicinal , con una cavidad en el centro para mezclar las pigmentos del maquillaje o los medicamentos ,probables plantas .
Esta paleta realizada en esquisto ya tiene una función conmemorativa: glorificar al rey Narmer por unificar el norte y el sur del país.
La imagen de la izquierda está dividida en tres registros : - En la parte superior entre dos cabezas de vaca pero con facciones humanas, símbolos
de la diosa Hathor, aparece el símbolo del rey- . En el registro central aparece Narmer con los atributos del Alto Egipto : corona blanca , , barba postiza y faldellín corto con una cola de buey , levanta la mano con una maza para castigar a un enemigo al que sujeta del pelo , alusión a la conquista del Norte o Bajo Egipto El rey está acompañado de un personaje que ha sido identificado como el portador de sandalias o mayordomo que muy probablemente fuera sacerdote por su cabeza rapada y una jarra para libaciones..Al otro lado se observa al dios Horus, como halcón, que se posa sobre tallos de papiro , símbolos del Delta o Bajo Egipto, y somete a un enemigo agarrándolo con un gancho por la nariz, simbolizando como el dios se apropia de la la vida de aquellos que se oponen a él que es lo mismo que oponerse a Narmer. Por tanto se equipara a Narmer con Horus , aquel vendría a ser una encarnación de Horus en la tierra. Además los nombres del faraón y del dios se escribían con símbolos semejantes --En el último registro se distinguen dos enemigos que huyen de la ira del faraón.
. La otra cara de la paleta tiene cuatro escenas. - La superior es parecida , con una inscripción situada entre dos cabezas de vaca símbolos
de la diosa Hathor.-. En el siguiente registro Narmer lleva la corona roja del Bajo Egipto y otros atributos de autoridad , como la maza y el látigo . De nuevo está secundado por el portador de sandalias o sacerdote que en este caso lleva una vasija para purificaciones. Delante del rey se encuentra su visir y cuatro portaestandartes que aluden a varios nomos o provincias . A la derecha diez cuerpos decapitados , con las cabezas colocadas entre las piernas, que aluden a la victoria de Narmer. Sobre ellos un halcón y una barca tal vez símbolo de peregrinación a las ciudades sagradas del delta..
- En el tercer registro observamos dos cuadrúpedos con sus cuellos entrelazados, que dos sirvientes se esfuerzan por aferrar firmemente con cuerdas. Es probable que se trate de una alegoría de la unificación y la paz conseguida entre el Norte y el Sur de Egipto gracias al dominio del faraón.- Por último, en la base Narmer está personificado como un toro capaz de derribar las
murallas mientras uno de sus enemigos está bajo sus pies. En resumen, la Paleta de Narmer sirve de propaganda del poder del faraón. Ello se
expresa no sólo en el carácter de alabanza de las escenas y en la introducción de determinados símbolos de autoridad, sino también en el hecho de representar al rey como la figura de mayor tamaño. Desde el punto de vista técnico se aprecia una mejor tratamiento anatómico tanto humana como animal
..LA ESTATUARIA REAL ( EJEMPLO GRUPOS DE MICERRINOS, DIADAS Y TRIADAS) ESTÁ CONDICIONADA POR LA FUNCIÓN DE RESALTAR LA DIGNIDAD Y OBEDECE A UNAS NORMAS
O ESTEREOTIPOS QUE PRÁCTICAMENTE NO VARIARON.UTILIZAN COMO MATERIAL LA PIEDRA Y LA TÉCNICA LA TALLA. LAS PIEZAS SE ESCULPÍAN A
PARTIR DE UN BLOQUE CÚBICO, EN LOS QUE PREVIAMENTE SE DISEÑABA EL FRENTE Y EL PERFIL. SON ESCULTURA BLOQUES QUE SOLO ADMITE VISIÓN FRONTAL. EL MATERIAL CONTRIBUYE A LA
RIGIDEZ Y ESTATISMO DETERMINADA PROPORCIÓN O MEDIDA ( EL MÓDULO SUELE SER EL PUÑO), Y NUNCA REALISTA, EXCEPTO AKENATON. NO OBSTANTE SI SE OBSERVA LA JERARQUÍA EL
HOMBRE MAYOR QUE LA MUJER. POR CONSIGUIENTE PRESENTAN
HIERATISMO. ES DECIR, RIGIDEZ, ESTATISMO , INEXPRESIVIDAD. LA RIGIDEZ CORRESPONDE
AL DESEO DE EVITAR LO EPISÓDICO O NARRATIVO, RESPONDIENDO A UNAS NORMAS: BRAZOS
PEGADOS AL CUERPO, BARBA,PIE QUE SE ADELANTA COMO ÚNICO SIGNO DE MOVIMIENTO, POR
TANTO COMPÒSICIONES CERRADAS CON SENSACIÓN DE INMOVILIDAD Y CIERTA SIMETRÁI
INEXPRESIVIDAD Y ESTATISMO. UNO DE LOS CONVENCIONALISMOS SON LOS ROSTROS
INEXPRESIVOS , SI ACASO UNA TÍMIDA SONRISA, LA VISTA PERDIDA, SENSACIÓN DE FRIALDAD . IMÁGENES ESTÁTICAS SIN MOVIMIENTO REPRESENTANDO LO QUE PERMANECE . A VECES ESTAS
ESCULTURAS SE POLICROMABAN
FARAÓN KEFREN 168 cm . Museo del El Cairo
TIPOLOGÍA . faraón sedente con el aspecto habitual: hierático, solemne, frontal, distante, intemporal y joven. Esculpido en diorita, mide 1,68 cm. Horus se sitúa tras la cabeza de Kefrén y sus alas extendidas abrazan y protegen al rey, lo que indica su vinculación con la divinidad (los faraones eran dioses por ser hijos de Horus).
El monarca tiene la cabeza cubierta con el nemes tradicional y presenta la barbilla postiza osiríaca. Los brazos pegados al cuerpo se apoyan sobre los muslos y una de las manos parece sujetar el cetro. Se presenta sólidamente sentado sobre un trono del que parece formar parte. Este trono muestra cabezas y garras de león, junto al «shema-taui» o lazo que une la flor del papiro con la del loto, que representa la unión del Alto y Bajo Egipto, símbolo que también aparecía en la celebración de la fi esta del Hebsed.
� Esta representación es una de las más habituales de los monarcas, pero hay otras. Así pues, pueden aparecer de pie, con la pierna izquierda ligeramente adelantada, los brazos pegados al cuerpo, los puños fuertemente cerrados, solos o acompañados de su mujer (Micerinos y su mujer) o con divinidades (Tríada de Micerinos: diosa Hathor y una diosa de un nomo o provincia). Pueden también mostrarse yacentes y con los brazos cruzados, mientras sujetan los símbolos de poder. En estos casos, las fi guras están adosadas a un muro, por lo que la espalda no es visible.
� El aspecto de estas figuras responde a la necesidad de transmitir la idea de un faraón inmutable y eterno, sólido y autoritario, poderoso y distante, eternamente joven e idealizado. Esta es la imagen creada en el Imperio Antiguo y que se mantuvo a lo largo de las dinastías históricas del Antiguo Egipto, salvando el paréntesis que representó la reforma de Akkenatón.
LA TRIADA DE MICERINOS I CLASIFICAR.. Imperio Antiguo IV Dinastía III MILENIO a. C.TEMA. Se trata de una escultura que al estar adosada a un muro o pared fundamentalmente solo se puede observar de frente., por tanto frontalidad . Esto se debe a una técnica egipcia que consistía en esculpir las piezas a partir de bloques cúbicos en los que previamente se diseñaba el frente y el perfil. Los personajes representados son: el faraón Micerinos en el centro con la corona del imperio antiguo con el torso desnudo y una falda o faldellin, adelantando la pierna izquierda, a la derecha la diosa Hathor,( diosa que se representaba a veces como vaca) con los cuernos de vaca y el disco solar- símbolo de lo divino- y a la izquierda su esposa o una provincia, expresión de lo terrestre.II ANALISIS.
El material ES LA PIEDRA Y procedimiento la talla. Se tallaba el bloque de piedra previamente diseñado el frente y el perfil. Esta forma de talla da lugar a la frontalidad de las figuras.Esta escultura presenta una serie de convencionalismos que se repiten en la escultura egipcia cuando se
representan dioses y faraones: rigidez como se observa por la posición de los brazos pegados al cuerpo y los puños cerrados; falta de movimiento, este solo se insinúa adelantando la pierna izquierda; hieratismo y falta de expresividad, si acaso este aparece por una leve sonrisa. Estas tendencias que siempre se repiten obedecen a una escultura antinatural, idealizada que busca representar no a hombres sino a faraones-dioses o a los mismo dioses.
El estudio anatómico aunque es proporcionado no muestra o se detiene en detalles ( músculos por ejemplo) con tendencia a la idealización, los paños del faldellin apenas tienen relieve o movimiento y los vestidos se ajustan al cuerpo dejando entrever la anatomía.
Se observa cierta simetría elemental que corresponde a la ley de la frontalidad, se puede trazar una línea que pasando por el centro del torso( muy marcada) divide el cuerpo en dos partes iguales. Por otra parte se observa una jerarquización en la composición, Micerinos es de mayor tamaño que se acentúa con la corona que las dos figuras femeninas.
, CONTEXTO FUNCION , ESTILO La civilización egipcia era una civilización fluvial y agrícola , fuertemente
jerarquizada y centralizada, y con una religiosidad compleja, politeista y con la creencia en la vida de ultratumba Al frente de esta sociedad y del poder político se encontraba el faraón, considerado como un dios o muy cercano a los dioses. Del faraón dependía la establidad y buen orden de la sociedad, de ahí la importancia de las ceremonias que presidía y de los ritos anuales para garantizar la fertilidad y la vid Esta consideración divina del faraón da lugar a este tipo de representaciones cuyos cánones o normas practicamente no varían caracterizada por rigidez, , inexpresiva e hierática .
Estos canones o convenciones solo cambian en el reinado de Amenofis IV o Akkenatón caracterizado por un arte más naturalista y realista que representa incluso los defectos físicos. Las esculturas que representan a funcionarios o a personajes cortesanos tienden hacia un mayor humanismo y naturalismo, como el Escriba Sentado. SIGNIFICADO O SIMBOLISMO . El hieratismo y el estatismo simbolizan un alejamiento del común de los mortales y la superioridad y autoridad del representado..
� HIERATISMO, ESTATISMO, FRONTALIDAD, SIIMETRÍA, CONVENCIONES O NORMAS REPETIDAS COMO PUÑOS CERRADOS, ADELANTAN UNA PIERNA
� Hieratismo y rigidez como símbolos de AUTORIDAD
ESCULTURA EGIPCIA Triada de
Micerinos: Micerinos, Hathor y
nomo o provincia de Egipto. III
milenio a.C.
AMENOFIS IV o AKKENATÓN.
Museo de El Cairo.Hacia 1350 a.C. La revolución
religiosa durante su reinado basada en el monoteismo, culto a Atón, tuvo también consecuencias en el arte: pues se abandona el hieratismo e idealismo por un realismo que se observa incluso en defectos físicosEsta estatua media 2,05 m y está
realizada en arenisca.
AKENATÓN Y NEFERTITI CON SUS HIJOS PROTEGIDOS POR EL DISCO SOLAR Huecorrelieve Hacia 1350 a. C. ver naturalismo
NEFERTITI s. XIV a. C. Tiene pequeño tamaño, unos 15 cm , realizada en piedra caliza, presenta mayor realismo, pómulos y mentón marcados.Presenta el ureus en la corona y un collar .Se atribuye como autor a Tutmés.Su belleza resulta algo fría y distante y su cutis muy suave.Se puede dividir en tres partes: la tiara en la parte superior y el cuello ocupa la parte inferior, el resto es el rostro con una textura carnosa de los labios y ojos almendrados que están maquillados por el kohl que servía para proteger del sol
IMPERIO NUEVO. RAMSÉS II, sedente y como jefe del ejército. VUELTA A LAS NORMAS RÍGIDAS DE LA ESCULTURA EGIPCIA. SIMBOLISMO AUTORIDAD
LA REPRESENTACIÓN DE PERSONAJES CORTESANOS COMO ESCRIBAS, FUNCIONARIOS,, ADMINISTRADORES ES DIFERENTE
SU CARACTERÍSTICA ES UNA CIERTA HUMANIZACIÓN ( EJEMPLO EL ESCRIBA SENTADO O EL ALCALDE DEL PUEBLO) AUNQUE CON CONVENCIONALISMO COMO EL OCRE
PARA EL HOMBRE Y AMARILLO O BLANCO MUJER ( EJEMPLO RAHOTEP Y NOFRET)
El escriba del Louvre, fechado hacia el 2400 a. de C., mide 53 cm, y fue encontrado en Sakkara. Está esculpido en caliza coloreada, con los ojos de cristal de roca en cobre. Esta escultura ofrece una mirada de gran intensidad, que transmite la enorme concentración del personaje. Este escriba se halla más individualizado que los retratos regios y se le presenta en plena actividad: sentado, con la tablilla apoyada sobre las piernas y el cálamo en la mano, dispuesto a transcribir la voluntad de su señor.Destaca cierta solidez piramidal, resaltada por una ligera desproporción entre el cuerpo, voluminoso, y la cabeza, demasiado pequeña. Como es norma en la fi guración humana, apenas se detalla la anatomía y las formas del cuerpo, excepto la barriga. Su presencia indica un mayor naturalismo en este tipo de obras, en las que tienen cabida ciertos «defectos» físicos (ejemplo de ello sería El enano Seneb), aspecto
impensable en las representaciones regias.
El escriba participa de la clásica frontalidad de la estatuaria egipcia, motivada por el proceso de elaboración. Sobre un bloque de piedra rectangular se dibujaba, en los laterales y en la cara frontal, la fi gura que se deseaba representar.A continuación, se procedía al vaciado, que materializaba esa vista frontal que había dictado la concepción de la imagen
A destacar los huecos entre los brazos y el cuerpo que crean vacios y se apartan algo de la rigidez.
RAHOTEP NOFRET. Está realizado en un solo bloque.Presenta rasgos arcaicos como los tobillos muy anchos y las orejas. No se detienen en detalles, por ejemplo , en la mujer no se observan pliegues
Mayor naturalismo o verismo sobre todo rostros por cromatismo.(conservado en toda su intensidad hasta hoy) que distingue la tez morena de color ladrillo del hombre, y la pálida, ocre claro, de la mujer, así como los ojos incrustados con pupilas transparentes que convierten a las esculturas en dobles ( KA) del
príncipe y de su mujer.
CHEIK –EL BELED. El alcalde del puebloIII milenio a.C.En realidad es la
estatua del sacerdote Kaaperencontrada en la región de Saqqara. Su parecido con el regente del pueblo donde se hacían las excavaciones llevaron a darle este nombre.Probablemente el original en vez de bastón llevaría un sistro
Realizado en maderade sicomoro, despuésrecubierto conplacas metálicas. Se
adapta a la forma cilíndrica del tronco del árbol
La tipología de las díadas y tríadas cobró gran IMPORTANCIA entre los artesanos de la V y de la VI dinastías, ( I. ANTIGUO) creadores de numerosos grupos familiares hallados en las necrópolis de Gizeh y de Saqqara. El grupo del enano "Seneb, su mujer y sus hijos", sorprende por el realismo que muestra la mujer al agarrar tiernamente el cuerpo de SenebCaliza policromada, 34 cm. Museo del El Cairo
LAS CREENCIAS EN LA VIDA DE ULTRATUMBA CONTRIBUYERON A LA CREACIÓN DE IMÁGENES DE MÚLTIPLES SERVIDORES EN LAS TAREAS DOMÉSTICAS O LABORALES QUE FACILITARÍAN LA VIDA EN EL MÁS ALLA.
Esta figura mide 33 cm y fue realizada hacia 2250 Museo Británico
Usebtis , cuyo significado es « los que responden» eran pequeñas figurillas que se depositaban en las tumbas cuya función era ayudas al « difunto» en diferentes tareas. En algunas tumbas se han encontrado más de 300
Ushebtis de Neferibreheb en fayenza
RELIEVETuvo un gran desarrollo representándose
escenas de la vida cotidiano, escenas bélicas de los farones , temas funerarios.Generalmente van acompañados de
inscripciones jeroglíficasLa forma de Representación es semejante a la
pintura : ojo y torso de frente y cabeza y extremidades de perfil
Perspectiva jerárquicaHombre de mayor tamaño COLOR HOMBRE MAS
OSCURA QUE MUJER
EstatismoTUMBA NEBAMUM .I. NUEVO
OJO, MANO Y PECHO, PELVIS DE FRENTE
CABEZA, BRAZOS , PERNAS DE PERFIL
Hipogeo de Sennedjen, funcionario de grado medio durante los reinados de Seti y Ramsés II que vivió hacia finales del siglo XIII a.C.
Las pinturas de fondo se organizan en registros , los de la parte inferior presentan flora de Egipto y tareas agrícolas con arado con bueyes y la recolección con una hoz dentada realizada por los esposos vestidos con ropa de fiesta.
En el registro superior y a la derecha se reanima a la momia de Sennedjem abriéndola la boca. A continuación un joven , probablemente su hijo muerto antes que sus padres, rema en una barca de papiro hacia los que acaban de llegar Después de entrar en el más allá , en la parte izquierda los esposos se arrodillan ante Ra, Osiris, Phtah y dos divinidades menores.
En el registro superior en la barca celestial aparece Horus con el ank y encima el disco solar. Según dice el texto es adorado, al salir , por el babuino de la derecha y al ponerse por el de la izquierda.
TUMBA DE NAKHT II MILENIO a.Ccomposición de las escenas en bandas o registros: cacería, vendimia, pesca..
TUMBA DENAKHT.I. NUEVO
Perspectiva jerárquica, ausencia de profundidad , importancia de la línea , convenciones en la composición: ojo de frente, pecho …