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AGUILAR DE CAMPOO16, 17 Y 18 DE AGOSTO

2013

19 ENCUENTROINTERNACIONALDE ARTISTASCALLEJEROS

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Organiza:

Concejalía de Cultura y JuventudAyto. de Aguilar de Campoo

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“DO NOT DISTURB” (NO MOLESTAR)Dirigido por Rosa Díaz, premio nacional de teatro para la juventud y la infancia

DÍA VIERNES 16. LUGAR PLAZA ESPAÑA. HORA 20:00H. DURACIÓN 55 MINUTOS.Recomendado para todos los públicos.

andaluciavaiven circo

“Do not Disturb, No molestar” nos traslada a un día de trabajo en cualquier fábrica de principios del siglo XX. Cuatro persona-jes singulares trabajados para provocar sentimientos en el público de todo tipo, esos sentimientos que sólo afloran cuando nos ve-mos reflejados. Personajes llevados al límite: al límite de riesgo, de absurdez y también al límite de ternura.

El desarrollo del espectáculo transcurre a lo largo del montaje de una máquina. Una máquina que es una rueda de 2,5 metros de diámetro y alrededor de 120 kilos de peso.

Vaivén Circo-Danza es una compañía de reciente creación. Es a principios del año 2008 cuando Raquel Pretel Ferrándiz y Miguel Moreno (Bolo), tras conocerse en años anteriores trabajando para la compañía catalana Els Comediants, ella de Bailarina y él de Ar-tista Circense, deciden unirse y empezar a compartir conocimiento en mundos tan paralelos, y a la vez tan distanciados como el circo y la danza.

Vaivén nace, por tanto, con la clara inten-ción de fusionar ambas artes escénicas. En Mayo de 2008 se estrenó su primer trabajo “La felicidad en un dos por dos”.

En el año 2009 se incorporan dos acróbatas a la formación, Chema Martín y Emilio López Arquillo y se empieza a trabajar en el segundo montaje de la compañía, “Cayuco.

A lo largo del año 2010 y 2011 los cuatro miembros de la compañía

deciden dar un salto en su formación y compromiso con el circo y el movimiento y empiezan a ir a entrenar a la escuela de circo Le Lido en Tolousse, referente en cuanto a investigación circense.

De aquí, surge la idea y necesidad de crear el que será su tercer espectáculo “DO NOT DISTURB, NO MOLESTAR”. Es-pectáculo de medio formato que nace de la investigación en el movimiento de los miembros de la compañía así como en el estudio de los objetos y la escenografía, sin olvidarse del trabajo de actor y la búsqueda de estudiados personajes, por lo que deciden contar con la prestigiosa directora Rosa Díaz.

BREVE TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA

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DÍA VIERNES 16. LUGAR PLAZA ESPAÑA. HORA 23:00H. DURACIÓN 55 MINUTOS.Recomendado para todos los públicos.

La RiojaCIA. BORJA YTUQUEPINTAS

Espectáculo multidisciplinar que combina arte con arena, circo, música en directo, títeres de gran formato y pintura rápida.

Sólo con las manos y arena sobre un cristal. El ilustrador Borja González, de la compañía Ytuquepintas, realizará sobre el

escenario y proyectadas en una gran pantalla, historias que os llenarán de emo-ciones, pasará por diferentes atmósferas sólo con un movimiento de sus manos. Pura inventiva y creación que no os dejará indiferente. Todo esto acompañado del músico Roc Sala Coll ¡Espectacular!

Hace muchos años, un pequeño poblado se asentó en una hermosa plataforma de arena en el valle de los siete ríos. De una cercana cordillera bajaban rápidas las aguas hacia la aldea, perfilando la arena y las márgenes donde habitaron muy diferentes pueblos.Desde entonces los vientos guardaron un diminuto fragmento de cada uno,para volar más tarde por el tiempo. Supongo que las cosas adquieren unaforma porque algo las empuja. Y así, cada dibujo es el viaje de una idea, testigo de que algo se mueve, sin conocer a vecessu ori-gen ni el cielo que lo cubre, pero consciente de que no durará eternamente. Desde aquel lugar de arena (Arenetum), hoy Arnedo (La Rioja), he ido tratando de crear un mundo artístico en continua transformación.El papel de una persona en manos de otros hombres, lo pequeño en un mundo para grandes, lo grande de una mueca dibujada en la cara de un niño, la comedia y el drama; el circo.Para reflejar todo ello he empleado unos cuantos sacos de arena, algunos metros de telas al óleo, botes de acrílicos, muñecos y figuras en el aire.Cada herramienta e imagen forma parte de un todo y me permite encontrar el cauce por donde nadan mis ideas. Sin embargo, ninguna pieza las define por separado, y es que crear la forma definitiva requiere mucho más viento y pinturas. Hay fragmentos (del arte) que se entretienen en un baile de disfraces en el aire, como siempre lo ha hecho la arena, y como lo hacen a menudo mis ideas.

Borja González

ytuquepintas.com

BORJA GONZÁLEZ, ARTISTA DE ARENA

«El dinero no hace la felicidad»Publicat el 15 abril 2013 per Victor Colomer

Es tanta la magia que desprende su espectáculo, que en la Sala Miguel Hernández resuenan aún los ooohs del público que le vio construir figuras de arena...

El riojano de Arnedo residente en Barcelona, Borja González Martínez, 34, es pionero en España en el arte de pintar con arena a toda velocidad y explicar historias con la ayuda de un foco bajo el cristal y una pantalla de vídeo.

¿Saber dibujar es un don?Yo sé que a los tres años mi padre me sentaba en sus rodillas, me cogía la mano con el lápiz y me hacía creer que dibujaba yo.

¿Y no?No, claro. Pero un día me soltó la mano y yo solito dibujé un Mortadelo y Filemón que mi padre enmarcó y lo he llevado siempre conmigo.

¿Eso a los 3 años y no es un don?Nunca lo vi como un don. Sí sé que me encanta hacerlo, pero también que he tenido que estudiar dibujo, ilustración, diseño…

Lo que te va.Juntamente con el circo. Siempre he querido aunar las dos cosas. Antes tenía un espectáculo en el que hacía el pino sobre otra persona mientras pintaba un cuadro.

¿Cómo llegaste a la arena?Un día vi un vídeo de un japonés haciendo arte en arena y dije «yo esto lo sé hacer». Y al día siguiente ya me montaba una mesa de luz en casa.

¿Tan fácil es?En absoluto. Me costó mucho aprender la técnica: cristal o meta-crilato, producto para que resbale la arena, donde colocar el foco, tipos de arena…

¿No vale cualquier arena?No. Yo estoy usando arena del Sáha-ra. Me la traen unos colegas porque empleo 5 kilos en cada espectáculo y siempre se pierde algo.

¿Sueñas con arena?Pues sí. Algunos de mis números los he creado a partir de un sueño.

Cuéntame eso.Es lo que tiene ser creativo, que vas teniendo ideas todo el día y al final todas te parecen malas. Pero cuando te acuestas, el cerebro se relaja, las ideas se aposentan y por la mañana te levantas con la idea buena.

¿Que se siente cuando la platea estalla en un oooh de admiración?Eso es increíble. Como los mensajes que te envía la gente. Dicen unas cosas que me emocionan.

¿Qué dicen?Por ejemplo que nunca habían visto algo tan simple y a la vez tan mágico y tan lleno de sensibilidad.

¿Eres el que salió en Tu sí que vales?No, ése fue mi amigo gaditano, Felipe Mejías, que hace lo mismo. Empezamos los dos hace cinco años y seguimos siendo prácticamente los únicos en España.

¿Y en Europa?Habrá un par en cada país.

¿Es el único arte plástico que per-mite metamorfosear la imagen?Hay otros, pero derivados de éste. Se hace con ceras o tinta de colores sobre una placa de hierro blanco. En España aún no se ha visto.

¿Hay margen para la improvi-sación?Todo está ensayado porque mis tem-pos van con la música, pero puede haber algo de improvisación.

¿Diálogas con el piano?A veces sí. Roc Sala y yo nos vamos retroalimentando y llega un momen-to en que somos uno. Cuando eso ocurre es muy hermoso.

¿Música grabada?¡Jamás! Para mi eso está prohibido. ¿Cómo vas a conformarte con tan poco, si lo puede elevar al máximo?

¿Entrenas cada día?Sí, es como el circo. Si dejas de entre-nar se te va el físico. Aquí, si dejas de entrenar, aparecen líneas con duda, con poca seguridad y eso el público lo nota enseguida.

¿Por que no estás en un teatro de Las Vegas?No aceptaría. Soy muy feliz creando mis propios espectáculos para pequeños circuitos.

Ganarías más dinero.Todo el mundo sabe que el dinero no hace la felicidad. A mi me hace feliz perseguir mis propios sueños ¡Y tengo tantos!

Hay quien no tiene ni un sueño.Todo el mundo lo tuvo algún día, pero lo olvidó buscando el dinero y luego dice que no es feliz.

Hay que penetrar en arenas movedizas.

CIRCO PLASTICOHace nueve años plantó los pinceles, vino a Barcelona a conocer una es-cuela de circo y la visita que debía ser de un día, se prolongó hasta ahora.Con el tiempo recuperó las artes plásticas y ahora lo combina todo.Su grupo Y tu qué pintas recoge todas sus habilidades, arte plástico, arte en arena, malabarismos, acrobacias y marionetas.

cac.drac.com

“SUEÑOS DE ARENA”(ARTE CON ARENA, CIRCO, MARIONETAS Y MÚSICA EN DIRECTO)

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Portugal

“SILUETAS”

“UM BELO DIA”

DÍA SÁBADO 17. LUGAR PASEO DE LA CASCAJERA. HORA DE 12:30 A 14:30. Y TARDE DE 19:00 A 21:00 H. Recomendado para todos los públicos.

DÍA SÁBADO 17. LUGAR ESPACIO CULTURAL LA COMPASIÓN (AFORO LIMITADO). HORARIO PRIMER PASE: 18:30 H. – 2ª PASE: 21:30 H. DURACIÓN 30 MINUTOS. Recomendado para mayores de 7 años

DULCE DUCAPAIS VASCOMISTER SILHOUETTEALEJANDRO RIVED

Mister Silhouette

La silueta es un retrato que se hace en papel negro, dibujando con el propio corte de la tijera y son otro dibujo previo. Siguiendo las enseñanzas del francés Ettienne de Silhouette, el cual se hizo famoso por esta curiosa manera de dibujar retratos en el siglo XVIII, Alejandro Rived, “Mister Silhouette”, nos acerca a esta curiosa y  bellísima técnica artística tomando como punto de referencia o modelo el rostro humano al natural, sin intervención de sombras proyectadas.  

Siluetas

Las siluetas estuvieron muy en boga durante el siglo XVIII y en la Inglaterra “Victoriana”, como divertimento de la aristocracia. Hoy en día, algunos artistas tratan de resucitar y sacar del olvido este antiguo y bello arte, que es un reto de maestría y concentración para el dibujante.

Alejandro Rived practica y estudia esta técnica desde el año 1987, tratando de conseguir en cada silueta el máximo realismo, un auténtico retrato lleno de personalidad.  

“Um belo dia” es un pimiento al que le ponemos alas y se convierte en una mariposa.

Es un espectáculo puramente emocional. 

El malabar, manipulación y equi-librios de mazas, resalta de una comunicación corporal emotiva, intrigando e integrando al publico de todas las edades en un momen-to lleno de vida.

“Me paseo entre personas repletas de néctar humano. Veo un espacio abier-to y el polvo se transforma en estrellas de día, mis pies se descontrolan de alegría, la sangre se me calienta y en el fervor explota, naciendo una rabia hambrienta que por la boca me sale, me posee y manipula, pero no está sola…, no esta sola”“…Impresionante, lírico, emocionante el trabajo “Um belo día” de Dulce Duca. Malabares sin manos. Con la lengua, la barbilla, los hombros. Figuras surrealistas. Una deliciosa joya para paladares exigentes.”

Carlos Gil ZamoraRevista ARTEZ Julio 2013

www.art-silhouettes.com

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“VIVE SOÑANDO!!!”

DÍA SÁBADO 17. LUGAR PLAZA ESPAÑA (ITINERANTE). HORA 19:00H. DURACIÓN 60 MINU-TOS. Recomendado para mayores de 12 años.

pais vascotrapu zaharra

Uno de los protagonistas es Santi Ugalde, que interpreta el papel de Anselmo, un cómico que se plantea dejar el oficio den-tro del teatro cuando recibe una oferta de trabajo para la televisión. Esto le enfrenta al otro personaje, Ricardo (interpretado por Txubio Fernández de Jáuregui), quien apuesta por transformar su proyec-to teatral en una cooperativa con la que montar un musical en la calle.

Según afirma Santi, esta obra nace de una experiencia personal relacionada con la etapa en la que estuvo trabajando en la televisión vasca (participaba en el progra-ma de humor `Vaya semanita´). “Para el teatro ir a la tele se consideraba como una traición. Con este espectáculo queríamos hablar de nosotros mismos con nombre y apellidos. Es una reflexión sobre la supervivencia de todos los actores y actrices, pero mostrando los dos polos del oficio”, indica.

La situación de los dos cómicos que protagonizan la obra es tan desesperada que se ven obligados a subastar sus aperos para poder sobrevivir. “Durante el espectáculo aparece el vestuario real de obras que hemos hecho anteriormente. Vendemos la ropa que nos ha dado de comer, pero uno lo quiere hacer para sobrevivir y el otro para financiar su siguiente proyecto. Éste es el punto en el que no se ponen de acuerdo y que en principio separa a los dos cómicos”, añade Santi.

“Vive soñando!!” se estrenó el año pasado y es una de las últimas creaciones de la compañía Trapu Zaharra, que lleva traba-jando una treintena de años desde su San Sebastián natal.

www.ultimocero.com

Es el titulo de un musical que dos cómi-cos parados de larga duración quieren montar. La financiación pretenden realizarla mediante cuestación popular por los pueblos por donde pasan; lugares en los que adelantan algunas partes del espectáculo con el fin de convencer a posibles “socios”.

Ambos adornan el proyecto con sus abultados currículums , unos objetivos altruistas, una forma innovadora de montar en tiempos de crisis etc etc.

Son el optimismo personalizado, sola-mente una dificultad pondrá en peligro el proyecto: que no se aguantan.

TRAPU ZAHARRA PONE EN ESCENAA DOS CÓMICOS DESAHUCIADOS

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“TYPICAL”

DÍA SABADO 17. LUGAR PLAZA ESPAÑA. HORA 20:00H. DURACIÓN 60 MINUTOS.Recomendado para todos los públicos.

murciaNacho Vilar Producciones

AUTÉNTICAMENTE DE CALLE

“De calle, lo que se dice auténticamnete de calle, es la coproducción vasco-murciana de Gaupasany Nacho Vilar titulada “Typical” que recupera la estética del desarrollismo de los años sesenta, con seat 600 incluido, jugando con las canciones de la época, los vestuarios y peinados, los anuncios de la tele, que se va cargando de actitud social. Manejan perfecta-mente las claves de calle, mueven al personal, acumulan públicos y hacen teatro, sin más, teatralmente. Lo que es de agradecer ver una obra itinerante en la que en todos los tramos se crean y destruyen situaciones dramatúrgicas que aportan datos al discurso final.”

Carlos Gil ZamoraRevista ARTEZJulio 2013

Typical es un espectáculo que nos trae recuerdos, momentos inolvidables, su banda sonora, sus aromas

Estos personajes nos llevarán a la década de los 70, donde el turismo empezaba a hacer furor en un país que intentaba desperezarse.

Desde la costa al mundo rural un frenesí de aire fresco intentaba abrirse paso dentro de la niebla en la que vivíamos.

Época marcada por la televisión, la única que teníamos y que nos servía como válvula de escape.

Typical quiere ser un espectáculo diver-tido donde nos miremos en un espejo y a quién por edad, no lo haya vivido, conozca esta porción de nuestra historia.

Es un espectáculo itinerante con música, coreografías y con pirotécnica.

Señoras y señores que el primer rayo de sol haga que suene ya la banda.

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ARCA 2013

Viernes 16TARDE Y NOCHE

ProcedenciaHora Compañía DuraciónEspectáculo

20’Naoto Okada Yo-yo Japón Cascajera13:30

20’Naoto Okada Yo-yo Japón Cascajera19:00

Espacio

DOMINGO 18

120’De 12:30a 14:30

Alejandro Rived M. Siluoettes

Siluetas País Vasco

ProcedenciaHora Compañía DuraciónEspectáculo

ProcedenciaHora Compañía DuraciónEspectáculo

ProcedenciaHora Compañía DuraciónEspectáculoTARDE Y NOCHE

55’20:00 Vaiven Circo No molestar Andalucía18:30 Acción Urbana Colectiva Arcaphoto

Cascajera

Espacio

Espacio

Espacio

ProcedenciaHora Compañía DuraciónEspectáculoTARDE Y NOCHE

Espacio

Pza. EspañaLa Compasión (patio)

55’23:00 Cia Borja ytuquepintas La RiojaSueños de arena Pza. España

30’18:30 Dulce Duca PortugalUm belo día La Compasión

150’De 19 a21:30

Alejandro Rived M. Siluoettes

Siluetas País Vasco Cascajera60’19:00 Trapu País VascoVive soñando!!! Pza. España

45’19:30 Chet Nuneta FranciaPangea Pza. España60’20:30 Cie Sterenn FranciaThe little big men Pza. España

60’23:00 Nando e Maila ItaliaSconcerto d’amore Pza. España

60’20:00 Nacho Vilar MurciaTypical Pza. España30’21:30 Dulce Duca PortugalUm belo dia La Compasión50’23:00 Circo Pitangas Australia-IsraelRêves d’été Pza. España

MAnANA

MAnANA

Sabado 17

PROGRAMACION OFICIAL

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AustralIa / IsraelcircoPitangaDÍA SÁBADO 17. LUGAR PLAZA ESPAÑA. HORA 23:00 H. DURACIÓN 50 MINUTOS.GÉNERO CIRCO TEATRO-POÉTICO. TÉCNICAS CUERDA VERTICAL Y TELAS (SOLOS Y POR-TES), MANO A MANO. Recomendado para todos los públicos.

circoPitanga es un dúo de artistas circenses que combina acrobacias y portés aéreos en cuerda lisa y telas con portés acrobáticos y teatro. Loïse Haenni nació en Australia y se crió en Suiza. Se graduó como Antropóloga antes de empezar su formación circense en Buenos Aires. Oren Schreiber nació y se crió en Tel Aviv, Israel. Después de vivir varios años en Asia, se recibe como

profesor de Yoga. Luego de eso se dirige hacia la acrobacia y empieza a estudiar aéreos en Madrid.De horizontes distintos, Loïse y Oren se conocieron en Brasil en la Escuela Nacional de Circo de Rio de Janeiro en 2009. circo-Pitanga es el fruto del encuentro de dos personajes fuera de lo común, determina-dos y complementarios. Con un estilo único, lleva al escenario técnicas y coreo-grafías innovadoras inspiradas por su estilo de vida itinerante.Maestros en portés aéreos dinámicos, Loïse y Oren trabajaron durante años para investigar y desarrollar juntos técnicas nuevas. Se dieron a conocer principal-mente por su adaptación de la técnica de cuadro fijo a las telas, desafiando los límites del portés aéreo y abriendo una nueva pantalla en las artes circenses. circoPitanga no solamente debe su estilo original a esa técnica peculiar, sino también a su forma única de transmitir sentimientos a través del lenguaje corpo-ral. Ni tradicional ni contemporáneo, circoPitanga no se deja etiquetar de ninguna manera. Inmerso en un proceso de investigación continua, propone una forma refinada y elegante de utilizar los instrumentos circenses para expresar y compartir emociones. Maravilloso!

“Rêves d’été” es un espectáculo de excepción. Tanto por el extraordinario nivel técnico de los dos artistas que por la intensidad con la cual interpretan sus personajes. Un melodrama intenso que mezcla con sutileza el circo con el teatro, técnicas sorprendentes y poesía. La narración nos sorprendo desde el principio. Una separación, el abandono por tristeza o el recuerdo pesado de una vida soñada y jamás vivida. Un revolvimiento en una relación amorosa puede provocar varios cambios. Un mon-do vuela a pedazos mientras dos almas vuelven a vivir y sentir… La soledad, las expectativas. Quizás solo la atención que emana del respeto reciproco pueda evitar el naufragio. Así, mientras desliza-mos hacia el adiós, una duda nos retiene. La esperanza o tal vez la locura para res-

catarnos. Una carta, un par de palabras perdidas pueden crear o destruir. Nos salvaran al final gracias a la comprensión de uno mismo y el compartir con el otro. Solo entonces, en un crescendo de emociones y después de habernos tras-tornados con suspense acrobático, los dos protagonistas nos acompañan hacia orillas nuevas y mas serenas. M. Scotton

«Dos almas gemelas se encuentran, deseando seguir autónomas pero pertenecen una a la otra. La contradicción conduce a enredos de alto nivel acrobático en la cuerda, las telas y, el suelo - todo parece tan fácil y es tan difícil. AMOR versus GRAVEDAD»

Berner ZeitungAgosto 2012

ALGUNAS PALABRAS SOBRE “RÊVES D’ÉTÉ”

www.circoPitanga.com

“RÊVES D’ÉTÉ” (SUEÑOS DE VERANO)

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CAMPEÓN MUNDIAL DE YO-YO

DÍA DOMINGO 19. LUGAR PASEO DE LA CASCAJERA. HORA 13:30 Y 19H. DURACIÓN 20 MINUTOS. Recomendado para todos los públicos.

JAPONNAOTO OKADA “YO-YO”

Naoto Okada es un auténti-co maestro del 4A, con dos campeonatos de Japón y dos títulos mundiales en el bolsillo.

Naoto Okada de Japón demuestra que un yoyó es algo más que un juguete. La perfecta sincronización, la precisión absoluta y una ve-locidad de vértigo convierten su show en algo sorprenden-te que hay que ver al menos una segunda vez. Naoto se gana al público con su entusiasmo y su simpático carisma.

El origen del yo-yo

El origen se remonta hacia el año 1000 AC, en China, donde ya existía un artefacto si-milar utilizado como instrumento hipnótico y se reconoce su primera mención historia en Grecia por el 500 a.C. en pinturas sobre vasijas de terracota; sin embargo, el “yo yo” tal cual lo conocemos hoy, es tomado de un artilugio de cazadores similar en for-ma y en uso a las boleadoras gauchas de Sudamérica que los “Tagalos” de Filipinas llevaban ya usando más de 400 años. El origen de su nombre deriva de una antigua lengua Indonesia y significa “"venir-venir" o "volver".

Hacia el 1800 llega a Europa una versión de esta arma con forma de juguete. Los británicos los denominan “bandalore”, “quiz” o juguete del príncipe de Gales, mientras que los franceses lo conocen como “Incroyable” (Increíble), “l´emigrette” o "joujou de Normandía". Por cierto, el emperador Napo-león solía entretenerse con un yoyó. A Estados Unidos llega

en 1860, pero recién en la década de 1920 se convierte en un juego muy popular gra-cias a Pedro Flores, un inmigrante filipino que produce grandes cantidades. En 1929 el norteamericano Donald Duncan es quien le compra los derechos y registra la marca. Cambia el nudo fijo por un cordel corredizo que le permite mayor versatilidad al juego. Desde entonces se extiende por todo el mundo.

¿Sabías que el yoyo es el segundo juguete más antiguo del mundo? Sólo las muñecas tienen más años que el yoyo, un sencillo artefacto que deja con la boca abierta a cualquier niño que lo vea por primera vez!

DÍA DOMINGO 19. LUGAR PLAZA ESPAÑA. HORA 20:30H. DURACIÓN 60 MINUTOS.Recomendado para todos los públicos.

Cie. Sterenn francia

A fines de 2010, Jean LUCAS (el clown Mr. Wilson) y Anthony GORIUS (músico y marionetista) comenzaron a trabajar en un nuevo dúo. Rápidamente se orientan hacia los Pupazzi, un estilo de marionetas venidas de Italia, compuestas por un pequeño cuerpo del que la cabeza es la de su manipulador, lo que les permite aunar sus dos especialidades.

Hasta ahora, los Pupazzi han sido utiliza-dos exclusivamente en números cortos y muy estáticos, sin dar relevancia al juego de personajes.

La apuesta es múltiple: darles más movili-dad y, sobre todo, desarrollar el juego y las interacciones entre los dos personajes y, por tanto, una trama dramática.

Combinando el aspecto irrisorio de las marionetas, su gestualidad torpe y desfasada y el juego de personajes clow-nescos, nos llevan sin cesar de lo humano a lo grotesco y divertido. Little Big Men es una serie de sketches hilarantes, mezcla de acrobacias imposibles, de pasos de danza aleatorios y de rivalidad cómplice de dos personajes grillados.

“THE LITTLE BIG MEN”

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Chet Nuneta nació hace 10 años, de un trío de cantantes francesas (Juliette Roussille, Daphné Clouzeau y Valérie Gardou) interesadas por la transmisión de canciones tradicionales del mundo.

Apasionadas por las posibilidades sonoras de la voz y la polifonía, crean sus propios arreglos de las canciones re-cogidas en sus viajes por diversos países y mediante una laboriosa investigación de documentos musicales, sonoros y gráficos.

Tres cantantes de diferente naciona-lidad (francesa, italiana y española), incansables en su curiosidad por el canto polifónico, la percusión, la danza y el juego escénico. Un cantante, y a la vez, percusionista con el acento marroquí, cuya voz y presencia aporta estabilidad y profundidad. Un músico percusionista cuyo apetito musical y compromiso no tiene paralelo.

Juliette Roussille: voz, guitarra, percusiones Lilia Ruocco: voz, percusiones Beatriz Salmerón Martín: voz, percusiones Fouad Achkir: voz, percusionesMichael Fernández: percusiones, gembri, lira, sampler

CHET NUNETA captura la belleza de la tradición desde la raíz y la invita a dar una vuelta por el reino de la fantasía, allí donde las palabras populares y nómadas se entrecruzan y se enriquecen sin traicionar-se.” Christian LARREDE - LES INROC-KUPTIBLES“Lejos de la imitación, (...), estas hermosas “caníbales” integran lacultura “del otro” para honorarlo mejor, la digieren para construirse mejor, sorpren-didas ellas mismas de esta aventura (...)” Anne-Laure LEMANCEL - MONDOMIX“PANGEA es un repertorio (...) en dónde se cruzan los sonidos, los cuerpos y los idiomas que habitan este continente único. Con CHET NUNETA es imposible separar la tradición y la creatividad personal, la memoria y la imaginación. Sutileza rítmica e inspiraciones eclécticas (komi, pigmeo, sefar-dí, árabe, chino), melancolía lírica o impro-visación alegre, la música se vé arropada por una energía jubilosa, un soplo de vitalidad y placer contagioso. En PANGEA CHET NUNETA rinde homenaje a la memoria de los pueblos. Con palabras y sonidos sin fronteras, estos cantos rastrean los caminos musicales para encontrar las huellas de este mítico continente unido.”

Samy SadakEtnomusicólogo y co-director de babel Med Music

LA HISTORIA

“PANGEA”

DÍA DOMINGO 19. LUGAR PLAZA ESPAÑA. HORA 19:30H. DURACIÓN 45 MINUTOS.Recomendado para todos los públicos.

franciachet nuneta

Chet Nuneta se exilia en Pangea, en esta tierra donde los continentes se unieron para formar uno. Ellos son sus guías en el paisaje sonoro, donde las voces y la percusión son todo el relieve. Para este segundo álbum, han combinado su talento como autores-compositores y arreglistas, con el fin de compartir sus amores y reivindicaciones. En m’bochi, en napolitano, en rumano, en español, en chino, en ladino, en árabe, en húngaro, en ruso, en turco, componen sus gritos de rabia contra la esclavitud moderna o contra las mafias contemporáneas; mediante juegos vocales que evocan los cantos pigmeos, denuncian la deforesta-ción a través de un blues; con un poema del pueblo ruso komi, reinventan el himno de un pueblo olvidado en la taiga.

Una vez que la emoción suena acorde, no tendrán límites, ni les hará falta documen-tación. Cuando las imágenes musicales les hagan viajar, recolectarán un sin fin de instrumentos y estilos, desde reggae hasta tocar el banjo en un reconocido éxi-to nacional árabe, o imitando los juegos a base de resoplidos de los esquimales o haciendo música tecno con troncos de bambúes. Su única legitimidad es su sensibilidad y la imaginación. Abriendo el corsé de la tradición, pasando de la

música acústica al uso de sonidos muy modernos, que transcienden los límites a del género para darnos una música incla-sificable, poblada por numerosas etnias y culturas, que los devuelve cara a cara con su más íntima singularidad.

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italianando e mailaDÍA DOMINGO 19. LUGAR PLAZA ESPAÑA. HORA 23:00H. DURACIÓN 60 MINUTOS.Recomendado para todos los públicos.

“SCONCERTO D’AMORE”

“A menudo las cosas más interesantesson la más locas”

F. Fellini

Sconcerto d’amore es un concierto-espec-táculo relleno de gags, acrobacias aéreas, malabarismos musicales, proezas sonoras y mucha comicidad. Nando y Maila son una pareja de artistas: músico ecléctico él y aspirante actriz-música ella, eternamente en conflicto sea en el escenario que en la vida. Los dos han hecho un apuesta: llegar a ser músicos de lo imposible transfor-mando la estructura autoportante, de la cual cuelgan el trapecio y las telas, en un imprevisible orquestra. Los palos de la estructura se convierten en batería, contrabajo, violonchelo, arpa y campanas que, junto a instrumentos clásicos como trompeta, bombardeen, acordeón, violín, flautas, panderetas y guitarra eléctrica, crean un atmósfera mágica. Nando es un músico capaz de ejecutar el virtuoso Czardas por violín de Vincenzo Monti pero a veces, capturado por impulsos juveniles, esta poseído por extravagantes mitos de su pasado. Lo vemos también embrazar la guitarra eléctrica como un verdadero Roc-kero o como Donald-Duck (Pato Donald) después de un “original” pieza de música contemporánea. Maila es un aspirante

actriz-músico con nociones teóricas de música muy básica, pero con un brillante pasado en el Circo Judía como trapecista y ahora querría recitar Giulietta y Romeo de William Shakespeare justo aprendido por un edición barato de el libro “Teatro para principiantes”. También ella será poseída por figuras emblemáticas de su pasado. La vemos así voltear sobre el trapecio como la maravillosa Angélica en un moderno cuanto anacronístico duelo con d’Artagnan o bien como Eva (la novia de Adán) en una rara interpretación de la música de la pelí-cula “Paradise”. Ciertamente el encuentro de los dos en el escenario no parece de los más acertados, pero serán justo los contrastes y las diferencias a devolver el concierto original y divertido.

LA COMPAÑÍA NANDO E MAILA

Ferdinando D’Andria y Maila Spara-pani, inician la colaboración artística en el 1997. Desde 2000 siguen muchas for-maciones: con Philip Radice sobre el mimo y sobre el personaje clownesco, con Jean Menigault (Mening) so-bre el clown, con Eric de Bont sobre el clown musical y con Carlo Boso sobre la Comedia del arte. Colaboran con la com-pañía de Comedia del arte Teatrovivo por los espectáculos “Comedia en Comedia” en el 2002 y “Cómicos y Empresarios” en el 2004 ambos por la dirección de Carlo Boso. En el 2001 se gradúan al curso de “Nouveau Cirque” de la Escuela de Teatro de Bolonia “Alessandra Galante Garrone”

y participan en el festival internacional del circo contemporáneo de Brescia y el Bienal de Venecia como actores en el espectáculo “Ombra di Luna” por la dirección de Marcello Chiarenza. En el 2003 realizan el espectáculo de circo teatro cómico musical “Vanjuska Moj”, dirección de Luca Domini-cali, con el que han participado

en los más importantes Festivales de Teatro urbano en Italia. Del 2005 también representan el espectáculo en España y Francia. En el 2010 debutan con el espec-táculo “SCONCERTO D’AMORE” por la dirección de Luca Dominicali y adaptación internacional de Adrian Schvarzstein.

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ASI FUE ARCA 2012 Fotos: Gerardo Sanz

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