25 Aniversario (1993-2018) Cía. Residente en Las...

25 Aniversario (1993-2018) Cía. Residente en Las Rozas

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Ibérica de Danza

25 años de intenso trabajo, varios premios y 5 nominaciones a los Max avalan el prestigio

de la Cía. IBÉRICA DE DANZA, una de las compañías más consolidadas de nuestro

panorama escénico. Fundada en 1993 por Manuel Segovia (Premio Nacional de Danza a

la Creación 2001 y Premio Villa de Madrid a la Coreografía 2004) y Violeta Ruiz del Valle,

ha subido a los escenarios de más de treinta países sus espectáculos, donde la riqueza de

la danza española es reinterpretada en un equilibrado espacio en el que convergen

tradición y vanguardia.

La Compañía estrena mundialmente, FÍGARO, BARBERO DE SEVILLA, Ballet en cuatro

actos, una idea original de Manuel Segovia, inspirado en la icónica trilogía de

Beaumarchais. La obra tiene un carácter marcadamente ecléctico, la riqueza de códigos

y la variedad de técnicas utilizadas, van desde la Danza Española y el Flamenco en su

conjunto, a la Comedia del Arte o la Pantomima.

La coreografía de solo FÍGARO, interpretada por José Alarcón, ha recibido en julio de este

año, el 1º PREMIO del CONCURSO INTERNACIONAL DE DANZA de Almería.

“¡...El nacimiento de la fortuna! prescindamos de los caprichos de la suerte...”




«La sonrisa vital del amor»

Fígaro, Barbero de Sevilla En este proyecto nos encontramos ante un abanico de dinámicas coreografías

teatrales, originales y juguetonas, que aportan libertad y frescura a los personajes,

proyectando y desarrollando emociones al argumento y ritmo de la obra.

Las músicas de Boccherini, Mozart, Rossini, Santiago de Murcia y temas populares,

en las versiones y arreglos de Ibérica Ensamble, se ajustan al contexto de la obra sin

tener en cuenta periodos o estilos, generando una rica y potente partitura utilizada

como paisaje sonoro que describe situaciones y estados de ánimo.

La escenografía huye de lo figurativo y realista y nos lleva a un mundo onírico e

imaginario. Proyecciones trabajadas con técnica de mapping sobre diferentes

elementos tienen como eje una caja de música de donde surgen diferentes

arquitecturas que trasladan al espectador a un mundo de colores intensos, siempre

alegre y divertido.

Un juego, un guiño a tres ciudades en un espacio atemporal, Madrid, Sevilla y Viena.

El vestuario apoya y califica estos espacios potenciando colores y movimiento,

aportando originalidad, elegancia, versatilidad y frescura.

La singularidad de esta obra pionera en su conjunto, atiende a diferentes épocas y

diversidad de estilos en una versión original, con la que hemos dado una vuelta de

tuerca tanto a las coreografías como a la elección de las músicas, la escenografía y el

vestuario.




Nuria Tena (paseante en Madrid)




Fígaro, Barbero de Sevilla

1º ACTO: Tal como ocurre en la obra de Beaumarchais, el conde Almaviva conoce a

Rosina en Madrid. Rosina huérfana, huye de su tutor Bartolo, que la persigue por su

dinero. El altivo conde Almaviva se enamora de ella en un ambiente cortesano y

majestuoso.

La coreografía a cargo de Manuel Segovia y Sara Calero describe la persecución de

Rosina por Bartolo en una tarde de primavera, en un Madrid imperial en medio de

paseantes. Es el primer encuentro entre Rosina y Almaviva. Juegos de parejas en un

culto al amor y la huida frustrada de Rosina en busca de su libertad como mujer.

La música de Boccherini y Santiago de Murcia en este primer acto, subrayan y acentúan

el carácter de cada movimiento, llenando de armonía cada instante.

La escenografía se construye a partir de una arquitectura imaginaria y sugerente que,

en esencia, apunta hacia elementos simbólicos madrileños.

El vestuario aporta romanticismo al encuentro, comienza en tonos suaves, ligero y sutil

al igual que la música de Boccherini, de corte imperio y con toques orientales y como

pequeño guiño a la comedia del arte, maquillajes en blanco a forma de sutil máscara.




José Alarcón (Fígaro)

“Soy yo Fígaro, ante todos estos nobles de alcurnia,

de estos burgueses togados…”





2º ACTO: Nos trasladamos a Sevilla donde Bartolo tiene prácticamente secuestrada a

Rosina. El conde la ha seguido por amor, y con la complicidad de Fígaro intentarán por

todos los medios liberarla de las garras de su viejo y avaro tutor. Rosina ajena a los

planes de Fígaro y el Conde, se siente desgraciada y encuentra la esperanza en unas

cartas de amor.

La coreografía a cargo de Manuel Segovia y Sara Cano describe la alianza de Fígaro con

el conde para liberar a Rosina de Bartolo, en una Sevilla popular divertida y luminosa.

El pueblo aquí apoyará la acción y ayudará a liberarla.

Las músicas de Rossini y Mozart, divertidas, sugerentes y llenas de vitalidad, generan la

atmósfera ideal para el desarrollo de las escenas.

La escenografía se apoya en elementos populares andaluces, subrayando el carácter

sureño y exótico del entorno.

Sin sucesión de continuidad el vestuario se superpone en capas, en esta ocasión hemos

añadido faldas de encaje simulando la mantilla Sevillana, con el abanico en el pecho y

la peineta en la muñeca de tul plisado , al igual que los cuellos y puños en los hombres)

.




“... el encanto de la libertad

que acaban de ofrecerle…”

Cristina Cazorla (Rosina)





3º ACTO: Seguimos en Sevilla. Fígaro se enamora de Berta, criada de

Bartolo y desde su barbería sigue ejecutando poco a poco y con más o

menos acierto el plan con el conde, bajo la astuta mirada de Bartolo.

La coreografía de Manuel Segovia y Sara Calero, describe la liberación de

Rosina y la astucia de Fígaro y el conde para conseguirlo con la complicidad

del pueblo en la liberación. Vemos el encuentro de Fígaro con Berta.

La música de Rossini, rítmica y divertida, late con las escenas

envolviéndolas en armonías sugerentes y mágicas.

La escenografía sigue apoyada en elementos populares andaluces

cambiando de colores y posición.

El vestuario acompaña el movimiento proyectando luz y color a la escena.




Jaime Puente (Bartolo)





4º ACTO: Estamos en Viena. La historia da un giro y el altivo Conde quiere seducir a

Berta sin conseguirlo. Asistiremos al encuentro de Bartolo con Marcelina, ama de llaves

del Conde, a la separación de Rosina y el Conde y a las Bodas de Fígaro.

La coreografía a cargo de Manuel Segovia y Sara Calero, describe la frivolidad del conde

que ahora quiere seducir a Berta, la complicidad de Berta y Rossina en este desamor,

el encuentro de Bartolo y Marcelina, ama de llaves del conde y finalmente asistimos a

la boda de Berta y Fígaro.

Las músicas de Mozart y Boccherini, explosivas y dúctiles a la vez, llenan de armonías y

contrapuntos el espacio con suntuosidad y elegancia.

La escenografía se renueva generando una arquitectura de columnatas en un jardín

soñado y liberador.

Finalmente, en Viena optamos por la elegancia y el peso de los terciopelos adornados

con detalles de piel, manteniendo siempre en las mujeres el vestido, o traje base en los

hombres, como algo esencial).




“Lo difícil no es intentar algo arriesgado,

sino escapar del peligro al llevarlo a buen término”

Lucía Martínez (Berta)





REPARTO

Fígaro José Alarcón/Alejandro Cerdá

Rosina Cristina Cazorla/Nuria Tena

El Conde Almaviva Sergio Suárez/David Acero

Bartolo Jaime Puente/ Santiago Herranz

Berta Lucía Martínez

Marcelina Raquel Ruiz

Bailarines/actores David Acero, Alejandro Cerdá, María Gurría

(p.o.alf.) Santiago Herranz, Marta Mármol y Nuria Tena

FICHA ARTÍSTICA/TÉCNICA

Dir. artística y coreográfica Manuel Segovia

Colaboración escénica Ignacio García

Músicas Mozart, Rossini, Paisiello y Bocherini

Intérpretes Ibérica Ensamble con 8/10 músicos

Dirección Ejecutiva Violeta Ruiz del Valle

Maestra Raquel Ruiz

Coreógrafas invitadas Sara Calero* y Sara Cano**

Escenografía y Diseño de Iluminación Miguel Ángel Ramos y Manuel Segovia

Diseño de vestuario Isabel Cámara

Realización vestuario Aura Miranda, Marian Mazarracín y Carmen de la Rosa

Asistente de vestuario Silvia Ruiz

*Coreografías Sara Calero 1º Acto: Before the rain y Fandango de Santiago de Murcia

3º Acto: L’Inutiles precauciones y Guárdame las Vacas

4º Acto: Fandango de Bocherini

** Coreografías Sara Cano 2º Acto: Largo Factótum




Sergio Suárez (El conde Almaviva)

“Lo que estás definiendo es la intriga”




Fígaro, Barbero de Sevilla «En el Siglo de las luces»

Nacido de la pluma de Pierre Caron de Beaumarchais, quien ya entendió que no le cabía el personaje en

una obra y tuvo que hacerle una trilogía entera para él, el personaje se salió de todas sus costuras para

correr a las partituras de Mozart, de Paisiello o de Rossini, a la iconografía del siglo XVIII y del XIX e

incluso para saltar a la zarzuela, ya fuera en las manos de Gerónimo Jiménez y Manuel Nieto, o ya en la

parodia burbujeante de Barbieri (que lo llevaba en el nombre como premonición) que lo repatría por fin

a Lavapiés y a un dieciochesco universo de majos y majas.

FÍGARO no es español, Fígaro es España, y así lo plasman en sus textos y en sus músicas todos los

compositores que lo han llamado para ilustrar sus creaciones. Cuando Mozart escribe el Fandango del

segundo acto, cuando Paisiello escribe su seguidilla o cuando Rossini escribe una tras otras las melodías

brillantes que componen la ópera entera. FÍGARO es la diversión, la luz, la calle, el pueblo, la ironía, el

disfrute de la vida, el ingenio, la broma, la astucia, la sorna, el engaño y la fiesta.

También es luminosa y es España, profunda y festiva a un tiempo, IBÉRICA DE DANZA,

con sus 25 espléndidos años en los que caben todos los palos de la danza española,

de la histórica al flamenco, pasando por la escuela bolera o el folklore más

variopinto, todo ellos con una destilación y una elegancia teatral que les hacen

únicos. Enhorabuena a IBÉRICA, a Manuel Segovia y a Violeta Ruiz por esta proeza y

esta juventud de veinteañera como compañía, preciosa y vigorosa.

FÍGARO es una celebración ejemplar para este festejo y una ocasión de volver a

recorrer, bailando, el camino de la cultura popular y el camino de lo que somos como

pueblo y como cultura, revisitado por propios y extraños, por literatos y músicos,

franceses e italianos, que desde la distancia han entendido lo que nos hacía únicos.

Me siento muy feliz de ser invitado a esta celebración y a este viaje en tan buena

compañía, y honrado de participar en el renacimiento de este legendario personaje

que, nacido ahora en nuestra tierra y en nuestra danza, vuelva a recorrer el mundo.

Ignacio García

Director del Festival de Almagro




Ibérica de Danza

IBÉRICA DE DANZA creada en 1993 por Manuel Segovia (Premio Nacional de Danza a la Creación 2001 y Premio Villa de Madrid a la Coreografía 2004) y Violeta Ruiz del Valle, se caracteriza por la investigación, defensa y recreación del extenso y rico patrimonio español. Es compañía Residente en el Municipio de Las Rozas de Madrid desde 2001.

La Danza española: El neo-folk, la danza estilizada, la escuela bolera, la danza histórica y el flamenco, son la base de las más de veinte producciones estrenadas hasta el momento, con absoluto éxito de público y crítica. IBÉRICA DE DANZA ha recibido el PREMIO APDE, 2015 por su trayectoria y como referente de la Danza Española.

Teatros como el Albéniz, Fernán Gómez, Teatros del Canal y la práctica totalidad de los Teatros de la Comunidad de Madrid, han recibido sus producciones. A nivel nacional, el Teatro Jovellanos, Gayarre, Teatro Circo, Bretón, Gran Teatro de Córdoba, Palacio Valdés, Teatro Calderón de Valladolid, Palacio de Festivales de Cantabria, Principal de Burgos, Gran Teatro de Cáceres y otros muchos...

Ha representado a España en numerosos Festivales Internacionales como el Cervantino en México, El Fest. Internacional de Bogotá con más de 30.000 espectadores y realizado giras en Francia, Bélgica, Holanda, Finlandia, Italia, Rusia, China, Tailandia, Indonesia, Malasia, La India, Vietnam, Nepal, Yemen, Níger, Congo, Etiopía, Angola, Líbano, Siria, Jordania, México, Colombia, Uruguay, Argentina…

Con el apoyo del Ministerio de Cultura (INAEM), en colaboración con la Comunidad de Madrid y avalada en su trayectoria por la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECID), el Ayuntamiento de Madrid, el Instituto Cervantes, y la Unión Europea, entre otras instituciones.




Últimos 5 años:

2018: Inauguran el 1º Festival CATALINA DE ARAGÓN, celebrado en la Catedral de Peterborough

(Inglaterra). Estrenan en noviembre de 2018 CELTIC IBERIAN CIRCUS, espectáculo familiar

multidisciplinar que integra danza, técnicas de circo y música Celta con guiños al soul, jazz y al rap,

HISPANIA TRIBAL con Eliseo Parra Band, DULCE CANTINELA espectáculo Neofolk de calle y FOLK OUTSIDE

EXPERIENCE espectáculo performativo con un músico, un escultor poeta y una bailarina.

Concluyen en diciembre con gira en Nepal, avalados por el Consulado español en el citado país.

2017: estrenan NOVILUNIO (dedicado al Camino Lebaniego) y ROMERO DE TORRES, en el Teatro

Metropolitano de la Ciudad de Querétaro (México). Realizan gira en Holanda con el espectáculo CARMEN

VS CARMEN durante un mes. En España también realizan giras con: ALUMBRE, SUEÑOS DE QUIJOTE e

IBERDANZA, además de los espectáculos antes citados.

2016: Estreno de SPANISH NIGHTS WITH ZARZUELA, en Wroclaw (Polonia) con motivo de la Capitalidad

Europea de la Cultura, en un estadio para 40.000 espectadores y 500 artistas en escena. Realizan gira

con IBERDANZA en África: Angola, Congo y Etiopía con el apoyo de la AECID.

Estrenan en el Auditorio de Las Rozas, KLEZMER IBERIAN CIRCUS, espectáculo para todos

los públicos, con música en directo, proyecciones y diferentes disciplinas de circo.




2015: Estreno de CARMEN VS CARMEN en el Festival IBÉRICA CONTEMPORÁNEA de Querétaro (México),

realizando gira en diciembre en Rusia con 4 funciones seguidas en Kazán, agotando las localidades.

También estrenan ALUMBRE: La Alquimia de la Música y la Danza - El emblemático músico y compositor

Eliseo Parra se presenta en cuarteto con una pareja de bailarines solistas de la compañía, interpretando

un amplio abanico de ritmos y melodías inspirados en la riqueza de la danza española estilizada.

2014: Estreno de MAIMÓNIDES, UN VIAJE SIN RETORNO: espectáculo familiar, que combina el teatro

de marionetas, la danza y la música en directo con escenografía en mapping, en el que diferentes

valores se ven plasmados a través del sabio Maimónides, figura más importante del judaísmo andalusí

en particular y del medieval en general. SUEÑOS DE QUIJOTE, en una versión actualizada de

producciones anteriores relacionadas.

2013: IBÉRICA, 20 AÑOS EN DANZA, con motivo del 20 Aniversario de la compañía, se presentan en el

Teatro Fernán Gómez de Madrid con 10 bailarines y 10 músicos, entre ellos Eliseo Parra, Javier Paxariño

y Fernando Egozcue, colgando el cartel “agotadas localidades”. Espectáculo que recibe 5

NOMINACIONES A LOS PREMIOS MAX 2013, (Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Música, Mejor

Coreografía, Mejores Bailarines y Mejores Bailarinas) y que se encuentra en gira mundial bajo

diferentes nombres.




José Alarcón (Fígaro)




Manuel Segovia - Coreógrafo, bailarín y director de la Cía. IBÉRICA DE DANZA (desde 1993) - “Premio Nacional de Danza a la Creación- 2001” - “Premio Villa de Madrid a la Coreografía “Antonio Ruiz Soler”, edic. 2004 - Miembro Fundador de Emprendo Danza (As. de Empresas de Danza de la Comunidad de Madrid) - Miembro Fundador de FECED (Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza) - Presidente de la Academia para la Difusión de la Danza Española - Miembro Fundador de la Academia de las AAEE - Fundador y director artístico de los Festivales de música "FOLKINVIERNO" y “MADRIDFOLK” - Miembro del CID UNESCO - Maestro y coreógrafo, imparte talleres, seminarios y clases magistrales en todo el mundo.

Manuel Segovia concibe la Danza Española desde una visión contemporánea, en la que el folk estilizado representa su sello más personal y donde la danza clásica española, la escuela bolera, la danza histórica y el flamenco, se dan cita en su trabajo coreográfico. Desde 1993 junto a Violeta Ruiz del Valle dirige la compañía Ibérica de Danza, formación pionera y una de las más representativas de la Danza Española que aparece cuidada y delicadamente actualizada bajo su directriz y en la que “…el folk toma un protagonismo al que nunca pensó llegar…”. Cerialia (1994, Premio del IV Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco), Campos de Sol y Luna (1995), Dalí, puerta del desierto (2004), Iberia Mágica (2006), Duendiberia (2007), Albéniz, Subiendo al Sur (2009 )… son algunas de las más de 25 producciones que ha realizado hasta la fecha, y entre las últimas: Romero de Torres, Carmen vs Carmen, Novilunio, Hispania Tribal, Maimónides, Un Viaje sin Retorno, Ibérica, 20 Años en Danza (2013), que obtiene “5 Nominaciones a los Premios Max”. Colabora con diferentes directores de escena: Nacho García (2017 D. Chischiotte in Corte della Duchessa, 2016 Carmen Opera Wroclaw, 2015 Enrique VIII y La Cisma de Inglaterra, 2014 Black el Payaso/Ipagliacci), Manuel Canseco (2013, Fuenteovejuna), Ángel Montesinos (2009, 2010/12, Cía. Lírica de Mª Dolores Marco), Mario Gas (2010, Cía. de Rafael Amargo), Jose Luis Alonso de Santos (2002, CNTC Peribañez y el Comendador de Ocaña) y Miguel Narros (2003, CNTC El Burlador de Sevilla) y el musical La Maja de Goya de Vicente Escrivá (1997/98).




Manuel Segovia (sigue) Manuel Segovia estudia música y guitarra clásica en el Real Conservatorio de Madrid, danza tradicional con Juanjo Linares, ballet clásico con Juana Taft, danza clásica española con Betty y Aurora Pons, flamenco con María Magdalena y Ciro, entre otros maestros… Posteriormente continúa sus estudios en la Escuela del Ballet Nacional de España (1977-79), compaginando a su vez estas actividades con estudios de arte en FAE (Fomento del Arte Español). Comienza su carrera profesional como bailarín en el Teatro de La Zarzuela, con Alberto Lorca como coreógrafo y forma parte del Ballet Antología. Participa en la película Carmen, de Carlos Saura con coreografía de Antonio Gades y recorre el mundo con el espectáculo Antología de la Zarzuela de José Tamayo (1982-87), con Plácido Domingo, José Carreras y Teresa Berganza, en los teatros más importantes del mundo… Estudia Fundamentos de la Creación Artística en la Universidad de S. Felipe del Morro, en Puerto Rico (1990/92).




Violeta Ruiz del Valle

- Directora ejecutiva, productora y codirectora artística. - Titulada en Danza Clásica y Danza Española por el

Conservatorio Superior de Murcia

- Bailarina y directora de la Cía. IBÉRICA DE DANZA desde

su creación en 1993.

- Postgrado “Especialista en Gestión de la Comunicación

en Organizaciones Culturales". Inst. Complutense

Ciencias Musicales. Univ Compl. de Madrid.

- Título propio en “Programa ejecutivo de Diseño y

Crecimiento para empresas del Sector Creativo” del

Centro Superior de Diseño.

- Maestra y coreógrafa

- Coach personal y empresarial para artistas




Papeles principales:

FÍGARO: José Alarcón

Comienza a bailar a la edad de 3 años. En 2010 ingresa en el CPD de Málaga y se

gradúa en 2015 en el RCPD Mariemma obteniendo Mención de Honor. Desde

entonces ha trabajado para las compañías: Ibérica de Danza, Aida Gómez, Nova

Galega de Danza, Emilio Ochando, Enclave español, Angel Manarre y Sara Cano,

realizando papeles de solista en muchas de ellas.

La coreografía de solo FÍGARO ha recibido en julio de este año, el 1º PREMIO del

CONCURSO INTERNACIONAL DE DANZA de Almería.

ROSINA: Cristina Cazorla

Se gradúa en 2015 en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma como

Premio extraordinario. Forma parte de las compañías: Ibérica de Danza, Cía Aída

Gómez, Cía Antonio Márquez, Enclave Español, entre otras, desempeñando roles

de solista. Recibe diversos premios: Premio Bailarina Sobresaliente en el Certamen

Coreográfico Distrito de Tetuán en 2019. Primer Premio Danza Española en el

Concurso Internacional de Danza de Almería en 2017. Premio Danza Española en

Certamen de Danza Ciudad de Castellón en 2015. Es componente del Ballet

Nacional de España en 2016 durante la temporada en el Teatro de la Zarzuela.

BARTOLO: Jaime Puente

Nace en Madrid. Titulado por el Real Conservatorio Profesional de Danza

“Mariemma” de Madrid en Danza Española. Desarrolla su actividad profesional en

numerosas Compañías, tales como: Ibérica de Danza, Ballet Folclórico de Madrid,

Razas, Ballet de María Rosa, Luisillo, Carmen Cubillo, Antonio Márquez, Carmen

Cantero… Especialista en Danza Tradicional y en Danza Histórica ha colaborado con

Esquivel, La Españoleta, Orfeo, Xuriach, Barroc Ballet y Axivily la compañía europea

La Cetra d`Orfeo.




CONDE ALMAVIVA: Sergio Suárez

Cursa el grado profesional en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”

de Madrid en Danza Española, recibiendo al final de su formación el Premio de Danza

Española y la Beca del Ballet Nacional de España en el Certamen de Danza de

Barcelona. Actualmente cursa 4º de Coreografía en el CSDMA, compaginando sus

estudios con el trabajo en diferentes compañías como Ibérica de Danza, Enclave

Español o Nova Galega de Danza entre otras.

BERTA: Lucía Martínez Sainero

Finaliza sus estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de

Madrid, participando en el taller coreográfico como solista. Colabora en la obra

“Lisístrata” representada por Estrella Morente. Trabaja con la Fundación Rafael

Aguilar, la compañía Aída Gómez y la compañía Ibérica de Danza, realizando papeles

de solista en diferentes producciones.




MAESTRA DE LA COMPAÑÍA: Raquel Ruiz

Bailarina, maestra y cofundadora de la compañía IBÉRICA DE DANZA desde

1993, formando parte de todas las giras nacionales, internacionales y

actividades de la compañía en más de 30 países. Paralelamente, imparte

Clases Magistrales internacionales sobre Folk, Escuela Bolera y Danza

Clásica Española en diferentes Conservatorios y Escuelas de Danza a nivel

nacional e internacional y participa en diferentes programas de TV sobre

Danza.

Nace en Madrid y comienza sus estudios de Ballet Clásico y Danza Española

a la edad de 4 años, siendo titulada por el “Real Conservatorio de Música y

Danza de Madrid” en 1985. Amplía sus estudios con maestros renombrados

en las diferentes especialidades: Ciro (flamenco), Carmen Segura, Pacita

Tomás y Joaquín Villa (Escuela Bolera), Ricardo Barrios (ballet clásico), Juanjo Linares (Folclore español),

Maria José Ruiz y Ana Yepes (Danza histórica). Se forma también en música y arte dramático. Miembro

fundador del “Psicoballet de Mayte León” donde es bailarina durante varios años. Comienza su carrera

profesional a los 16 años con el Ballet de Antonio Alonso y Cristina Hernando (primeros bailarines del

Ballet Nacional) en gira internacional. En sus inicios con la compañía, recibe el “Premio Bailarina

Sobresaliente” en el “Certamen de Coreografía de Danza española y Flamenco” del Teatro Albéniz de

Madrid.




DISEÑADORA DE VESTUARIO: Isabel Cámara

Nace en Madrid. Debuta en el teatro a los dieciocho años. Cursa estudios de interpretación en la RESAD, y posteriormente con José Carlos Plaza, Fundación Shakespeare, Odín Teatro y Peter Stein. Danza con Liz Burr y canto con María Dolores Ripollés en el conservatorio elemental de música de Madrid. Como actriz ha trabajado en distintos géneros: Zarzuela, Ópera, Revista, Teatro Clásico y Comedia; bajo la dirección de José Tamayo, Miguel Narros, Simón Suarez, Ángel Montesinos, Arturo Fernández, Adolfo Marsillach o Luis Olmos, entre otros. Puntualmente, asistente de dirección de Calixto Bieito, en el Teatro de la Zarzuela, de Amelia Ochandiano, Natalia Menéndez y Ángel Fernández Montesinos.

Es especialista en coaching de imagen - Style-coach. Modelo de Jesús del Pozo y Loewe en los 90 es seleccionada por Paco Rabanne para sus desfiles. Abre el primer desfile de Hermes en España y también es solicitada para la Alta Costura en Roma. Como figurinista trabaja varias temporadas en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en el Teatro Real y en el Sao Carlos de Lisboa, como asistente de Jesús Ruiz, Pedro Moreno y Pepe Corzo, entre otros. Revisa y remonta el vestuario de Isidre Prunés en Château Margaux y la Viejecita, bajo la dirección de Lluis Pascual y realiza el vestuario estilismo y maquillaje del musical Gershwin inside y de la obra teatral Malabares de Cesar Diéguez Barbero de Sevilla, su último proyecto para Ibérica de Danza, creación y realización de vestuario, maquillaje y peluquería




TÉCNICO MAPPING: Miguel Ángel Ramos Castillo

ARCO VISUALES (Artes contemporáneas visuales) Iluminador, escenógrafo, fotografía y video art

Nacido en Córdoba realiza estudios de formación en iluminación

aplicada a la escena, complementándolos con formación de violín,

solfeo, coral y danza. Desde 1998 es técnico y diseñador de iluminación,

escenógrafo, creador audiovisual y fotógrafo. En 2013 crea su empresa

Arco Visuales. Se ha especializado en creación de escenografía virtual,

mapping, iluminación para teatro y danza, fotografía artística de danza

y directos.

Ha participado como artista invitado en el 10º aniversario del Festival

Internacional de Danza “Ibérica Contemporánea” en Querétaro (México) con la creación del

videomapping inaugural.

Realiza diseños de escenografía e iluminación para varias compañías y artistas como: Ibérica de Danza

(Manuel Segovia), Manuel Canseco, Marisol Membrillo, Alberto de paz, Juan Carlos Villanueva, Paco

Bernal, Uno Teatro, Irene Lázaro, José Barrios, Factoría Echegaray, Ashira Danza, etc.

Realiza encargos de videomapping para la ópera “Otelo” en el Gran Teatro de Córdoba, el espectáculo

flamenco “Homenaje a los guitarreros cordobeses” en el Patio de La Mezquita de Córdoba y la Ópera

flamenca “Medea” dirección Juan Carlos Villanueva.

Como director técnico, iluminación, escenografía y video mapping realiza entre otros proyectos:

“Fuenteovejuna” en las ediciones de 2013, 2016 y 2018 en Fuente Obejuna.




BARBERO DE SEVILLA, Fígaro

“Un placer para los sentidos…”


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