26. Pintura barroca en ESPAÑA (2º bachillerato).

PINTURA BARROCAESPAÑOLA

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA

Naturalismo

Clasicismo

Barroco decorativo

Corriente que + desarrollo y difusión tuvo en España

Dado su carácter + intelectual.

Tan recargado y pomposo

Tuvieron menor desarrollo por: - Carencia de ambientes cultos - Austeridad de los Austrias - Rigidez de la Iglesia Contrarreformista

Coincide con la sensibilidad española tendentehacia lo real, humanizando a los personajes.

1ª/2 s. XVII - Impera el naturalismotenebrista de influencia italiana

Desde mediados s. XVII – Estilo más colorista, opulento y dinámi-co de clara influencia flamenca de Rubens, que va muy bien con: - Espíritu triunfalista de Iglesia Contrarreformista - Deseo de la monarquía de disimular el declive del Imperio Español

Técnica: óleo sobre lienzo preferencia por el color – Pinceladas sueltas, rápidas desinterés por el dibujo => Ejecución rápida => Arrepentimientos contrastes lumínicos

Composiciones: hay cierta carencia de creatividad (salvo en Velázquez y Ribera) se recurre a grabados italianos y flamencos figuras serenas, graves, estáticas

Por ello…

Castilla: escuelas madrileña (Corte) y toledanaAndalucía: SevillaValencia

MadridSevilla


Temática

Religiosa

Mitológica

Paisaje

Bodegón

Retrato

Carencia casi total, excepto en círculos cortesanos.

Requerida por la Contrarreforma para propagar sus ideas.Tratada con sencillez y credibilidad.

Aunque no abunda, adquiere un valor especial con Velázquez y Ribera.

Estudios de objetos inertes para analizar calidades y texturas. A veces, simbólicos

De la familia real, de la nobleza. Muy sobrios.Expresan su poder y reafirman a la monarquía.Importancia de los retratos de bufones => Realismo.

Focos Madrid

Sevilla

Corte Real – CARDUCHO, MAINO, TRISTÁN, ORRENTE, SÁNCHEZ COTÁN

Importanteactividad

económicaValencia

PACHECO, ZURBARÁN, VELÁZQUEZ, CANO, MURILLO,VALDÉS LEAL

RIBALTA, RIBERA, PEREDA, RIZI, CARREÑO DEMIRANDA, COELLO


Mecenazgo Felipe III yFelipe IV

Alta nobleza

Órdenes religiosas

Encargan obras para decorar iglesias y centros religiososSu poder económico les permite realizar grandes empresas artísticas:

- retablos - retratos de miembros de la orden, de santos…

Expresan su poder casi al mismo nivel que la nobleza y la realeza.

Sus contactos con Europa favorecen el acceso a las nuevastendencias artísticas europeas => Coleccionismo.

1ª/2 s. XVII Naturalismo tenebrista

de influencia italiana

PINTURA BARROCA ESPAÑOLA

MADRID y TOLEDO:Vicente CARDUCHOJuan Bautista MAINOLuis TRISTÁNPedro ORRENTEJuan SÁNCHEZ COTÁN

VALENCIA:Francisco RIBALTAFrancisco PACHECOFrancisco HERRERA el Viejo

1ª/2 s. XVII - NATURALISMO TENEBRISTA DE INFLUENCIA ITALIANA

Vicente CARDUCHO (1576 – 1638)De origen florentino, llegó a España para colaborar en la decoración de El Escorial.

Culto y erudito, intentó crear una Academia de arte en Madrid. Escribió un tratado teórico de arte.

Su principal obra es la serie de 56 cuadrospara el claustro del monasterio de El Paular (1626 – 32): - historia de la orden cartuja - realismo de los modelos - contrastes luminosos no muy marcados - mezcla formas italianizantes y barrocas.

En agosto de 2009 se llevaron a cabo unas importantes obras de restauración y climatización del claustro,precisas para poder obtener el retorno de la serie cartujana de Vicente Carducho a su lugar original, proce-so que culminó en 2011 con la reinstalación de los 52 lienzos supervivientes de los 56 originales.

Madrid - Toledo


Los personajes adoptan las actitudes más adecuadas, el conjunto produce una impresión de monumentalidad y equilibrio.

ADORACIÓN DE LOS RR. MAGOS ADORACIÓN DE LOS PASTORES


Juan Bautista MAINO (1578 – 1641)

Ambos cuadros están en elMuseo del Prado (1612).Influencia del caravaggismo.Rasgos naturalistas.Se recreaen las texturas y los materiales lujosos.Composición abigarrada.Las poses y los gestos ofrecen una imagen diná-mica, llena de movimiento.Realismo en la descripcióndel rey Baltasar.

Nacido en Florencia, conoció la obra de Caravaggio y Aníbal Carracci. Ya en España, estu-vo en Toledo y se asentó en Pastrana. En la Corte fue pro-fesor de dibujo de Felipe IV y colaboró en la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. - Armonía compositiva - Realismo - Tenebrismo suave - Rico cromatismo - Transparencia

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Madrid - Toledo


Luis TRISTÁN (1580 – 1624)

Discípulo de El Greco: MARTIRIO DE SAN ANDRÉS ADORACIÓN DE RR.MM. - proporciones alargadas - manierismo de sus 1ªs composiciones - En su madurez, naturalismo tenebrista

SAN PEDRO DE ALCÁNTARA

Madrid - Toledo


Pedro ORRENTE (1580 – 1645)

Trabajó entre Valencia y Toledo, aunque fue en esta 2ª donde dejó mayor obra.Temas bíblicos en escenarios de amplios paisajes con numerosas figuras y animales, como si fueran escenas de género.Gran realismo.Interés por lo anecdótico.

LABÁN DA ALCANCE A JACOB, en el Museo del Prado.

Madrid - Toledo


Pedro ORRENTE (1580 – 1645)

LA MULTIPLICACIÓN DE LOS PANES Y LOS PECES, M. del Hermitage de San Petersburgo.

Madrid - Toledo


Juan SÁNCHEZ COTÁN (1560 – 1627)Bodegonista con gran influencia posterior.Pocos elementos, humildes, que se suelen yuxtaponer en el alféizar de una ventana.Destacados con luz intensa sobre fondos oscuros.Precisión en el dibujo.Interés por las texturas.

Madrid - Toledo


Francisco RIBALTA (1565 – 1628)Castellonense formado en El Escorial: - Primeras obras - Influencias de Juan de Juanes (escuela valenciana), del manierismo y de escuela veneciana. - Evoluciona hacia el tenebrismo de Caravaggio (viajó a Italia).

SAN LUCAS, en el Museo de BBAA Valencia

Autorretrato en la figura del evan-gelista.

ÚLTIMA CENA , en el Colegiodel Patriarca (Valencia).

Valencia



APARICIÓN DEL ÁNGEL Y DEL CORDEROA SAN FRANCISCO 1620, en el M. Prado

Realismo en el tratamiento de los modelos y las calidades.Intensos contrastes lumínicos.Tonalidades ocres y rojizas.Expresión de los rostros.Diagonales compositivas.



SAN BERNARDO ABRAZADO A CRISTO 1627, en el M. Prado

Realismo en el tratamiento de los modelos y las calidades.Intensos contrastes lumínicos.Tonalidades ocres y rojizas.Expresión de los rostros.Diagonales compositivas.

Valencia


Sevilla Francisco PACHECO (1564 – 1644)Si bien era un pintor manierista y tenebrista mediocre, su importancia radica en su erudición (escribió un tratado sobre pintura) y sutaller en el que se formaron algunos de los grandes maestros de mediados de siglo: Velázquez y Cano. JUICIO FINAL 1610

CRISTO SERVIDO POR LOS ÁNGELES EN EL DESIERTO 1615


Sevilla Francisco HERRERA el Viejo (1576 – 1656)Fuerte naturalismo, técnica enérgica y efectista.Interés por el claroscuro.Rigor geométrico.Expresión de sus figuras. LA CURACIÓN DE S. BUENAVETURA

NIÑO POR S. FRANCISCO 1628S. BUENAVETURA ENTRANDO ENLA ORDEN FRANCISCANA 1628


VALENCIA:José RIBERAFrancisco ZURBARÁN

Grandes maestros del naturalismo

en el centro del s. XVII

José DE RIBERA (1591 – 1652)Nacido en Játiva (Valencia), se estableció en 1616 en Nápoles. Por su corta estatura, allí se lo conocía como “IL Spagnoletto”..Parte de Caravaggio, pero gana intensidad de luz y riqueza colorista a raíz de la escuela veneciana.Interesado por representar fielmente la realidad => A veces la representa con toda su crudeza y dramatismo.

JUICIO DE SALOMÓN1610, en la Galería Borghese.

Grandes maestros del naturalismo en el centro del s. XVII

EL GUSTO 1615

José DE RIBERA (1591 – 1652)

ALEGORÍAS DE LOSCINCO SENTIDOS

1615



MAGDALENA VENTURA, LA MUJER BARBUDA 1631, en M. del Prado.

Pintado para el Duque de Alcalá, virrey deNápoles.Acompañada de su hijo y su marido.



ARQUÍMEDES 1630, en el M. Prado. SAN ANDRÉS 1635, en M. Prado

Tenebrismointenso.

Fondos neu-tros



TICIO 1637, en el Museo del Prado

PROMETEO 1630Titán amigo de los mortales que robó el fuego de los diosesy se lo entregó a los hombres para su uso. Zeus le castigópor ello. Ticio, hijo de Júpiter y Elara, aparece encadenado a la roca en

el Tártaro mientras un águila devora eternamente sus entrañas. El gigante fue castigado por intentar seducir, instigado por Juno, a una de las amantes de Júpiter.



APOLO DESO-LLANDO A MAR-SIAS 1637


José DE RIBERA (1591 – 1652) MAGDALENA DE MONTERREY 1635

D. Manuel de Guzmán y Zúñíga, virrey de Nápoles, vivió una erupción del Vesubio al tomar el cargo. Conmovido, decide hacer una donación al convento de las agustinas de Monterrey (Salaman-ca) para que le sirva de panteón. A Ribera le encarga las pinturas para el retablo.

Con esta imagen se renueva la iconografía de la Inmaculada Con-cepción en España. Influirá en las de Murillo.



MARTIRIO DE SAN BARTOLOMÉ 1639, en M. Prado

Desde mediados de la décadade los 30, abandona los fondosneutros y opta por aclarar susescenas con luz dorada y porenriquecerlas con un cromatismomás rico lleno de matices.


José DE RIBERA (1591 – 1652) EL SUEÑO DE JACOB 1639, en M. Prado

Colorido de tradición veneciana. Diagonales en la composición.Tensión en un cuerpo que reposa (ver fuerza de manos).



MAGDALENA PENITENTE 1641, en el Museo del Prado.



EL PATIZAMBO 1642, en el Museo del Louvre. El pie varo o El lisiado o El zambo.

Realismo maduro.

Composición sencilla: un joven mendigo sobre un fondo paisajístico.Tiene un pie deforme, varo, y como no puede sostenerse sobre el ta-lón, porta una muleta. Sonríe directamente al espectador y se observa que le faltan algunos dientes. Muestra en una mano un papel en el que se lee en latín: "DA MIHI ELIMO/SINAM PROPTER AMOREM DEI“ = "Déme una limosna, por amor de Dios". Ese papel era la auto-rización necesaria en el reino de Nápoles para ser un pordiosero.

Paisaje de cielo claro y luminoso.

El punto de vista bajo, como en los retratos reales, dota a la figura del mendigo gran dignidad.

Los tonos son monocromos del mendigo.


Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664)Nacido en un pueblo de Badajoz, muy joven se trasladó a Sevilla para formarse. Obtuvo éxito, pero al ser superado por Murillo, en 1658 deci-dió irse a la Corte buscando mejor fortuna. Falleció en Madrid, pobre y olvidado.

Primeros años: realismo, suave tenebrismo, utiliza la luz para definir los volúmenes, dibujo preciso, aspecto casi escultórico de las figuras.

Composiciones simples, sin movimiento, figuras yuxtapuestas sobre el plano ya que no dominaba la perspectiva.

Gran calidad en las expresiones de espirituali-dad, rechaza el dolor y los sentimientos violen-tos, representó el éxtasis del alma.

Pincelada prieta, colores vibrantes.

En los últimos años ablandó las formas y alige-ró las pinceladas.

Temas monásticos, de distintas órdenes religio-sas, y bodegones.

APARICIÓN DE SAN PEDRO A SAN PEDRO NOLASCO, 1629, en el Museo del Prado, Madrid


Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664)

INMACULADA CONCEPCIÓN 1630,en el Museo del Prado.


Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) SAN HUGO EN REFECTORIO DE LOS CARTUJOS 1635, en Museo BBAA Sevilla

Pintor monástico por excelencia. Captó su recogimiento y espiri-tualidad.

Predominio de blancos y grises.

Tres planos compositivos: - S. Hugo y su paje - mesa con vajillas y alimentos (bodegones) - San Bruno y resto de monjes que observan

Pared del fondo con cuadro sobre la Virgen con el Niño y San Juan Bautista.

Rostros demacrados de los monjes (ayuno).


Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664)

SAN FRANCISCO ARRODILLADO CON UNA CALAVERA EN LAS MANOS 1658, en Alte Pinakothek, Múnich


Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) LA DEFENSA DE CÁDIZ 1634, en el M. PradoRepresenta la defensa de Cádiz contra la flota anglo-holandesa en 1625.

Óleo sobre lienzo.

Fernando Girón, gobernador de Cádiz, está sentado (estaba enfermo) y da órdenes a sus subordinados: el teniente de maestre de campo Diego Ruiz.

Al fondo se observa el desembarco de las tropas enemigas frente al fuerte de El Puntal, en la bahía gaditana.

Formaba parte de la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro de Madrid.

También se encargaron a Zurbarán…


Francisco ZURBARÁN(1598 – 1664)

Grandes maestros del naturalismo

en el centro del s. XVII

Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) PADRE GONZALO DE ILLESCAS 1635, en el M. Prado

Serie de cuadros sobre la Orden jerónima, para el monasterio extremeño de Guadalupe.

Fray Gonzalo de Illescas, uno de los grandes patriarcas de la orden, sentado en su despacho en actitud de escribir.

Ventana abierta nos muestra una escena que alude a las virtudes de la orden y del fraile: CARIDAD - pobres recibiendo limosna de un monje jerónimo.

Fray Gonzalo se encuentra en un interior (juego de luces para crear profundidad). Mira de frente al espec-tador, con un gesto severo e inquisitivo. Su rostro muy veraz, su gesto solemne y autoritario se explica por una vida llena de honores: Gonzalo de Illescas llegó a obis-po de Córdoba y Consejero del rey Juan II.

Naturaleza muerta sobre la mesa.VANITAS: calavera y reloj = paso del tiempo los libros = lo efímero del conocimiento.


Francisco ZURBARÁN (1598 – 1664) LOS TRABAJOS DE HÉRCULES 1634, en el M. PradoSe le encargaron de 10 Trabajos de Hércules (en lugar de 12, porque sólo se disponía espacio en las sobrepuertas del Salón de Reinos para 10).


Escasa habilidadpara las compo-siciones compli-cadas y para representa el desnudo.


Grandes maestros de la tendencia más idealizada

en el s. XVIISEVILLA:Diego VELÁZQUEZAlonso CANO

Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660)

Nacido en Sevilla, se formó en el taller de Frco. Pacheco (con cuya hija Juana se casó en 1618). - Interés por mitología - Naturalismo - Composiciones sencillas, ambientes cotidianos - Tenebrismo - Tonos ocres y cobrizos - Pincelada prieta - Gran importancia a los bodegones, a la individualiza- ción de los personajes.

VIEJA FRIENDO HUEVOS, 1618, en NationalGallery of Scotland, Edimburgo

Grandes maestros de la tendencia más idealizada en el s. XVII

Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) CRISTO EN CASA DE MARTA Y MARÍA, 1618,en National Gallery of Londres.

El evangelio de Lucas cuenta que Jesús llegó a una aldea y fue acogido en su casa por Marta y María. La 1ª se ocupaba afanosa-mente en atenderle y la segunda sólo se ocupaba de escuchar con atención sus palabras. Marta se quejó a Jesús, porque su her-mana la dejaba sola en los quehaceres de la casa, y Jesús e replicó: «Marta, Marta, tú te preocupas y te apuras por muchas cosasy solo es necesaria una. María ha escogido la parte mejor, que no se le quitará».


Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) AGUADOR DE SEVILLA 1620, en ApsleyHouse, Londres


Julián Gállego han explicado este cuadro como una representación de las tres edades en «una suer-te de ceremonia iniciática», en la que el anciano, la Vejez, tiende la copa del conocimiento al muchaho más joven. Gállego apuntaba en 1990 que ese rito de iniciación pudiera hacer referencia también al amor, encontrando un símbolo sexual en el higo dibujado en el interior de la copa en la que bebe el adolescente, destinado a perfu-mar el agua según los comenta- ristas Objetos de vidrio soplado del s. XVII (Museo

Nacional de Artes Decorativas).Elena Ramírez-Montesinos, «Objetos de vidrio en los bodegones de Velázquez», V Jornadas de Arte, Departamento de Historia del Arte, CSIC, Madrid, 1991, p. 403, sostiene sin embargo que la figura interpretada habitualmente como un higo sería un adorno del cristal característico de las más valiosas piezas venecianas de vidrio soplado y que en España se ejecutaban también en Cadalso de los Vidrios.


LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS 1619, en el Museo del Prado.

Se piensa que algunos de los personajes representa-dos pusieran ser retratos de miembros de la familia del propio pintor: - Francisco Pacheco sería el rey Melchor ( barba blanca). - la Virgen Mª sería la esposa de Velázquez, con la que había casado un año antes - el Niño Jesús sería la propia hija mayor del pintor.


Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) TRIUNFO DE BACO 1628, en el M. del Prado.



1629 – 30: viaja a Italia, por consejo de Rubens (que estuvo en España en 1628).

- Enriquecimiento cultural y artístico. - Estudia los colores y la elegancia de la pintura vene-ciana. - Aprende la armonía compositiva del arte italiano

FRAGUA DE VULCANO 1630, en el M. del Prado.

Velázquez utiliza la mitología clásica en un doble sentido: - la fábula en sí en un am-biente cotidiano; - para ironizar y mostrar el ambiente circundante, como pretexto para caracterizar larealidad existente.

Parece escena costumbrista,pero hay en ella algo más profundo.

Expresiones de los persona-jes.Estudio de las anatomías.


Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) TÚNICA DE JOSÉ 1630, en el M. de El Escorial



CRUCIFICADO 1632, en el M. del Prado.


Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660)Guerra de los Ochenta Años: Holanda vs España.1590: Mauricio de Nassau-Orange guiaba las tro-pas holandesas. La ciudad de Breda fue tomadapor los holandeses. Tras una tregua de 12 años(1609-21), con Felipe IV la guerra comenzó denuevo para recuperar Breda.

Felipe IV nombró jefe supremo de la expediciónAmbrosio de Spínola y lo puso al mando de40.000 hombres y un buen número de genera-les españoles.

La ciudad holandesa estaba defendida por Ju-stino de Nassau. La defensa de Breda fue he-roica, pero los holandeses tuvieron que ren-dirse. La capitulación honrosa y el ejército es-pañol permitió que la guarnición saliera forma-da en orden militar, con sus banderas al frente. Los generales españoles dieron la orden de que los vencidos fueran rigurosamente respetadosy tratados con dignidad.

El cuadro refleja el momento en que Justino de Nassau entrega las llaves de la ciudad a Ambro-sio de Spinola. Fue un acto de cortesía, donde el enemigo fue tratado con caballerosidad y sin humillación.

LA RENDICIÓN DE BREDA 1634 – 35, en M. Prado.


Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660)Retratos de bufones de la Corte:Tratados con nobleza, sin ironía y sin incidir en su deformidad, con respeto por el retratado., con interés por lo diferente y no por lo monstruoso.

EL BUFÓN CALABACILLAS (1637-39). Se representa al bufón de forma realista con sus manos de epiléptico, el estrabismo de su mirada y la sonrisa casi mueca pro-vocada por un gesto deforme.



EL BUFÓN SEBASTIÁN DE MORRA FRANCISCO LEZCANO, EL NIÑO1645 DE VALLECAS


D. DIEGO DE ACEDO “EL PRIMO”, 1644No era propiamente bufón sino funcionario de palacio, en-cargado de la estampilla con el facsímil de la firma real

Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660)PABLILLOS DE VALLADOLID



JUAN DE PAREJA (1649-50), en M. Metropolitande NY. Este retrato de su sirviente. En tonos verdosos, elegante yseguro de sí.

INOCENCIO X 1650, en Galería Doria Pamphilide Roma. Astuto y desconfiado, acaba de leer una carta de Fe-lipe IV. Con esta obra, Velázquez ingresó en la Academia de BBAA de San Lucas en Roma.

1649 – 51: 2º viaje a Italia por encargo de Felipe IVpara adquirir obras para los palacios reales.



El reducido cro-matismo del cua-dro, limitado a unrojo brillante, uncálido marrón, unsuave azul y unblanco, hace re-saltar el cuerpo de Venus, que domina sobre lodemás, y que enrealidad está pin-tado por mezcla de esos cuatro colores. Venus aparece en un postura sensualy a la vez pudo-rosa.

VENUS DEL ESPEJO 1650, en National Gallery de Londres.



LAS MENINAS 1656

1.-Infanta Margarita.2.- Isabel de Velasco, dama de honor de la infanta.3.- Maria Agustina Sarmiento, dama de honor.4.- Maria Bárbara Asquín. 5.- Nicolasito Pertusato. 6.- Marcela de Ulloa7.- Diego Ruiz Azcona. 8.- José Nieto Velázquez, aposentador real.9.- Diego Velázquez.10 y 11.- Felipe IV y Mariana de Austria.

ÚLTIMA DÉCADA DE SU VIDA: su arte alcanza elpunto culminante. - Técnica fluida, libre (aprendida de venecianos) - Formas ligeras, casi impresionistas - Dominio total de perspectiva aérea



LAS MENINAS 1656


Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) LAS HILANDERAS 1657


Diego VELÁZQUEZ (1599 – 1660) LA VILLA MEDICIS, 1649-51Velázquez se interesó muy pronto por el paisaje al natural (ver retratos ecuestres).Novedad: Velázquez planta el caballete al aire libre para pintar directamente al óleo un paisaje (algo que sólo artistas holandeses establecidos en Roma y Claudio de Lorena habían hecho para tomar rápidos apuntes a lápiz, pluma o aguada). Relación con lo que los impresionistas realizarán en el último 1/4 s. XIX

La importancia de Velázquez está en: - su interés por la luz y la naturaleza. - la técnica pictórica basada en las pinceladas - la elección del paisaje como tema en sí mismo realizadas a base de pequeños toques.


Alonso CANO (1601 - 1667) EL MILAGRO DEL POZO, 1638 – 40, en el M. PradoSerenidad y equilibrio caracterizansus pinturas.Formado en Sevilla con Pacheco.Tenebrismo en sus primeras obras.En 1638 llega a Madrid y, bajo la influencia de Velázquez, sus obras se vuelven lumniosas y refinadas al estilo veneciano.

Magnífico dibujante, sus composiciones son sencillas.

Belleza idealizada y elegante de sus personajes (rechaza el realis-mo).


Alonso CANO (1601 - 1667) INMACULADASerenidad y equilibrio caracterizansus pinturas.Formado en Sevilla con Pacheco.Tenebrismo en sus primeras obras.En 1638 llega a Madrid y, bajo la influencia de Velázquez, sus obras se vuelven lumniosas y refinadas al estilo veneciano.

Magnífico dibujante, sus composiciones son sencillas.

Belleza idealizada y elegante de sus personajes (rechaza el realis-mo).



MADRID:Antonio PEREDAFrancisco RIZIJuan CARREÑO DE MIRANDAClaudio COELLO

Desde mediados s. XVII: más colorista, opulento y dinámico, de clara influencia flamenca de Rubens.

SEVILLA:Bartolomé Esteban MURILLOJuan VALDÉS LEAL

DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS

Antonio PEREDA (1611 - 78)EL SUEÑO DEL CABALLERO 1650,en la Academia de S. Fernando.

MadridEstilo sobrio, seguro en el dibujo, colorido intenso.Bodegonista (vanitas => paso del tiempo)


Francisco RIZI (1608 - 1685)

VIRGEN CON NIÑO, SAN FELIPEY SAN FRANCISCO DE ASÍS 1650, en la iglesia de los Capuchinos de ElPardo.

MadridEstilo teatral y pomposo, influencia clara de Rubens.Técnica muy abocetada.


Francisco RIZI (1608 - 1685)

AUTO DE FE 1683, en el M. del Prado.

MadridEstilo teatral y pomposo, influencia clara de Rubens.Técnica muy abocetada.


Juan CARREÑO DE MIRANDA (1614 - 1685)

FUNDACIÓN DE LA ORDEN DE LOS TRINITARIOS 1666, para la iglesia del con-vento de los Trinitarios de Pamplona.

Pincelada suelta, pequeños toques para conseguir efectos lumínicos.

El francés Juan de Matha fundó la Orden motivado por la visión que tuvo, justo en el momento de alzar la Sagrada Forma durante su primera misa, en la que se le apareció un ángel cuyas cruzadas manos se apoyaban en las ca-bezas de dos prisioneros, uno musulmán y otro cristiano. San Juan comprendió que tenía que fundar una orden dedicada a la redención de los prisioneros cristianos. - Expresividad de los rostros de los personajes.

Escena presidida por la Trinidad con un coro de ángeles músicos: - dinamismo con escorzos. - colorido y luz.

Madrid

Sucesor de Velázquez como retratista de la familia real.

Previamente, pintor de obras religiosas (complicadas composiciones).



LA REINA VIUDA Dª. MARIANA DE AUSTRIA, 1669.

Madrid Sucesor de Velázquez como retratista de la familia real.

CARLOS II DE ESPAÑA, 1675



LA MONSTRUA DESNUDA, 1680. Eugenia Martínez Vallejo.

Madrid Sucesor de Velázquez como retratista de la familia real.

LA MONSTRUA VESTIDA


Claudio COELLO (1642 - 1693)Madrid

Discípulo de Francisco Rizi, fue un gran decorador.

Sus temas favoritos eran los retratos al estilo de Velázquez y los grandes cuadros de altar. Destaca

LA SAGRADA FORMA EN LA SACRISTÍA DE EL ESCORIAL (1685 – 90).Realizada para conmemorar el acto de arrepentimiento de Carlos II y su junta de gobierno ante la Sagrada Form en 1684.

Artificio barroco para prolongar el espacio: arcos en profundidad que siguen la misma decoración de la sala en la que se coloca el lienzo

Magnífico conjunto de retratos: - Carlos II arrodillado; - Frco. de los Santos, historiador del Monasterio, con la reliquia en las manos; - el Duque de Medinaceli, el de Pastrana, el Conde de Baños, el Marqués de Puebla y el propio pintor.

Algunos ángeles y alegorías suavizan la veracidad de la composición.

Realismo de accesorios: candelabros, telas, bordados, alfombras, etc.


Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682)Sevilla

Nacido en Sevilla, allí de-sarrolló su arte.

Pintura agradable, delicada,cercana al gusto diecioches-co. Sus cuadros se repetirán mucho en grabados y estampas.

Primeras obras: tenebristas,con técnica prieta y de tona-lidades ocre heredada de Zurbarán y Ribera.

LA SAGRADA FAMILIA DELPAJARITO 1650, en el M. Prado.


Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682)Sevilla ADORACIÓN DE LOS PASTO- RES, 1650 -55, en el M. Prado.



NIÑOS COMIENDO FRUTA 1650, NIÑO MENDIGO ESPULGÁNDOSEen Alte Pinakothek, Múnich, Alemania 1645 - 50



BUEN PASTOR 1665, en el M. Prado. SAN JUAN BAUTISTA NIÑO 1665



LOS NIÑOS DE LA CONCHA 1670 - 75, en el M. Prado

DESDE MEDIADOS DEL s. XVII: MÁS COLORISTA, OPULENTO Y DINÁMICO, DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA DE RUBENS<

Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682)Sevilla INMACULADA DE SOULT 1678, en el M. Prado.

A partir de los años 40,Su paleta se ilumina y enriquece.Dinamismo en las composiciones.Pincelada más suelta y ligera.Colorido brillante.Preocupaciones por la atmósfera y por la captación del espacio.Modelos pequeños, elegantes.

Si bien sigue las normasde representación de laInmaculada, desaparecenlos símbolos de las leta-nías lauretanas = oraciónmariana que se asociaba con la iconografía inmacu-lista.

Murillo presenta a Maríaen una gran gloria de án-geles, pintados en las másvariadas actitudes.

Pincelada muy deshecha, funde las figuras con la at-mósfera celestial.

Durante la Guerra de la In-dependencia fue expoliada y llevada a Francia por el mariscal Soult en 1813.


Sevilla

Sevillano formado en Córdoba.De temperamento violento, exagerado.Gran colorista, aunque no tan bueno con el dibujo.Dinamismo.Composiciones recargadas.

Vinculado a lo tétrico y lo macabro.

POSTRIMERÍAS: realismo truculento y extremo para recor-dar al espectador lo efímero de la vida. Valor moralizante.

IN ICTU OCULI(En un abrir y cerrar de ojos), 1672Para la iglesia de hospital de la Hermandad de la SantaCaridad de Sevilla, en la quehabía ingresado unos años antes.

Juan VALDÉS LEAL (1622 - 1690)


Sevilla

Sevillano formado en Córdoba.De temperamento violento, exagerado.Gran colorista, aunque no tan bueno con el dibujo.Dinamismo.Composiciones recargadas.

Vinculado a lo tétrico y lo macabro.

POSTRIMERÍAS: realismo truculento y extremo para recor-dar al espectador lo efímero de la vida. Valor moralizante.

FINIS GLORIAE MUNDI,(El final de la gloria del mundo) 1672Para la iglesia de hospital de la Hermandad de la SantaCaridad de Sevilla, en la quehabía ingresado unos años antes.

Juan VALDÉS LEAL (1622 - 1690)

26. Pintura barroca en ESPAÑA (2º bachillerato).

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