30. Composición II

7/31/2019 30. Composición II

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COMPOSICIÓN II

El elemento perdidoEl espacio. No gura en los libros occidentales como elemen-to, mientras que es una de las primeras consideraciones enlos orientales.Sin la postura crítica del análisis, sin pensar bien qué uti-lizamos, cómo racionalizamos nuestros conocimientos, nollegaremos nunca a descubrir los errores, la incorrecciones,las alsedades. Todavía hay mucho de lo que hablar en loscírculos de otograía, y no es de técnica.

Yo le llamo ejercitamiento. Lo hago a menudo. Consiste ensalir sin expectativas de hacer una oto, sino de orzar elequipo y los puntos de vista. Por ejemplo, realizo series a

baja velocidad de obturación mientras muevo la cámara. Ocoloco el angular en 17 mm y otograío a la mínima distan-cia de enoque a ras de suelo.No pretendemos hacer buenas otos, sino otos dieren-tes. Casi siempre se consiguen ambas cosas. Se trata deexplorar los extremos del equipo, de nuestra mente, delas circunstancias.Es una orma de omentar el hallazgo ortuito, en busca denuevas órmulas de expresión.

Estos ejercicios me permiten:- Trabajar sujetos comunes desde nuevos puntos de vista.- Fomentar el hallazgo casual.



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- Descubrir estéticas dierentes.- Probar resultados que a priori descarto.- Explorar la propia capacidad de innovación.- Descubrir los propios límites y tabúes.- Encontrar ormas de expresión para aplicar en uturas temáticas.El papel de Photoshop y otros programas en la innovación.Tal vez los programas de retoque nos permitan descubrirnuevas ormas de expresión para aplicar a la otograía pu-rista o tal vez muchos incluso decidan que la otograía esla base sobre la que expresarse mediante el retoque y la

ilustración digital.El caso es que es una herramienta más a utilizar y explorarsegún los pensamientos y ética de cada autor.El retoque de una otograía la desvirtúa como tal y aectaal mérito de la toma, pero puede mostrar óptimos próximosal imposible.La anterior es una otograía retocada con PS. Es, por tanto,una ilustración digital. Alrededor de la salpicadura se hanañadido dos gotas y tres más desenocadas que provienende otras otos. Tal vez sea imposible de obtener, pero marcaun nivel muy elevado.

Sin embargo, nos ha marcado unas posibilidades a buscar.Estas a continuación no han tenido retoque, son otograías.

El sentido del humorEs posible que la otograía nos aliente a seguir en buscade resultados ormales y solemnes, pero corremos un seriopeligro: olvidar el sentido del humor.A muchos nos cuesta especial esuerzo realizar imágenesdonde se omente el sentido del humor, imágenes quetendrán inteligencia y una lectura divertida, además deser creativas.En muchos casos, al igual que la imagen se complemen-ta muy bien con la música, podremos utilizar la palabra

hablada o escrita.

El don que no tenemosHablando de humor, se nos suscita un hecho que a menudosurge en los cursos sobre otograía. Hay quien sostiene quehay personas que tienen un don para la otograía. Es algoen lo que he pensado mucho. Mis conclusiones son:- Si esto unciona así, a ver si hay algo más asociado al“don”, el pelo rubio, por ejemplo, y así los demás lo pode-mos dejar tranquilamente y ahorramos esuerzos.

- Por lo que yo se, los grandes otógraos se orman. La intui-ción unciona, pero no a todos los niveles.



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Saber lo que nos gustaEs algo que parece ser muy sencillo. Ojala toda la dicultadde aprender sobre Composición estribara aquí.Nos sorprendería saber cuántas veces un otógrao puedeplanteárselo y cuántos otógraos lo hacen. Sobre las dece-nas de consultas sobre cual de estas otos es la mejor, larespuesta es invariable: ¿A ti cuál te gusta más?Y entonces nos encontramos perdidos. No se, ¿Cuál esla buena?MAAAAAL. En otograía no se trata de bueno o malo, sinode cómo valoramos el conjunto de la imagen y ello habla de

su autor.Las otograías no son buenas o malas, nos gustan o no nosgustan. Nos impactan o no lo hacen.Para valorarlas o comentarlas podemos recurrir a opiniones,subjetivas, que son irreutables.Y podemos explicar el porqué nos gustan o no, pero esta vezde orma lo más objetiva posible.Esta es una imagen de gran carga subjetiva, por lo que pue-de despertar diversas sensaciones según el espectador.¿Entonces debemos hacer otos movidas, sin nitidez?

¿Olvidamos todo lo que hemos aprendido?Pues no, lo que debemos hacer es otos expresivas, subjeti-vas, con mensaje, que transmitan sensaciones. Hay muchasotos basadas en el color, en las que la orma no es lo impor-tante. En este caso podemos añadir el valor del movimiento,que tendrá mayor impacto visual que el de la orma, que yala imaginamos.Es el caso de otras técnicas, como la clave alta, la otograíaa través de transparencias, de distorsiones, etc.Esta ase indica cierta madurez en los planteamientosdel otógrao, aunque la descarte pronto por no gustarle

los resultados.

Improvisar y premeditarEsta ase marca ya una dierencia abismal en el estado evo-lutivo de un autor y supone que la obra de autor ya tiene unamadurez y representa sus preocupaciones creativas.Por lo general, los autores que empiezan improvisan durantecierto tiempo, salen a buscar todo aquello que puede ser unaotograía. No modican nada en la escena original, ni acu-den a un lugar especial en una hora determinada.



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De esta ase pasan a pensar en las luces que transorman lospaisajes, a esperar a ver el cambio que se produce, a aplicarmodicaciones de la luz en pequeñas supercies. Y así seempieza a pensar en el concepto de “escenario”: un lugaradecuado para realizar una producción, con gurantes, etc.Y también en los ondos, cómo pueden ser cambiados o alte-rados, en cómo hacer viables sus visiones sobre la realidad.

PREMEDITAR

Esta especie se llama Nemoptera bipennis. Es un bioindicador,que desaparece cuando suben los niveles de contaminación.La especie está muy activa durante el día y la orma de conse-guir la imagen previsualizada ue imprimir un ondo de una oto y utilizarlo en plena noche, cuando estos invertebrados descan-san, utilizando varios fashes que imitan a la luz natural.Es una visión de autor, quien explica cómo ue obtenida.

IMPROVISAREsta cópula de libélulas se produjo en la preparación de uncurso. Es una improvisación sobre el terreno.

La oportunidad ue valorada doblemente, porque reproducela circunstancia que ue anteriormente recreada. Un regalo

que no proviene del trabajo de preparación, sino de locali-zar y de la capacidad de improvisar.El otógrao debe saber aprovechar ambas circunstancias:provocar que una imagen sea posible y saber plasmar la quesucede casualmente.

Fuerzas de expresiónIMPACTO VISUAL DE LA IMAGENEn el análisis de un encuadre no sólo percibimos los elemen-

tos básicos. En una composición entran en juego una seriede actores o uerzas de expresión que determinan en granmedida el impacto visual de la imagen.El elemento más importante y necesario de la experienciavisual es el tono. El tono es la visualización de la luz, el ele-mento undamental en el proceso de ver.



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EquilibrioLa necesidad de equilibrio es una importante uerza tanto

ísica como psicológica en nuestra percepción. Por esa razónbuscamos ejes en nuestros mensajes visuales, aunque sea deuna orma inconsciente.EJES. El principal es el vertical, debido a que así es nuestrasimetría. Ambos estructuran la imagen.Se perciben de orma inconsciente, pero son muy dominantesen el acto de ver.El eje vertical es dominante sobre los elementos de la ima-

gen. Es la parte más alta de un elemento o bien una línea

vertical que se prolongue por la imagen. Puede haber másde un eje vertical.El horizontal tiene una importancia secundaria, también es-tructura la imagen.En este caso vemos el diálogo visual que hay entre los ele-mentos, de orma diagonal.SOBRE LAS ESTRUCTURAS - BASADAS EN LÍNEASDIAGONALES.

EQUILIBRIO SIMÉTRICO. El equilibrio simétrico resulta muyaparente pero no representa ninguna sorpresa visual. EQUILIBRIO ASIMÉTRICO. El equilibrio asimétrico es re-sultado de enrentar elementos dierentes distribuidos porel espacio.



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- Entre los elementos se establece una comunicación visual

dinámica.- Si la línea imaginaria es tan larga como sea posible sinacercarse en extremo al borde, el encuadre aparece lleno,completo.- La proporción áurea, en tercios, se aplica solo al posiciona-miento de los ejes.- Si se aplica en puntos de interés se produce una sensaciónde encuadre incompleto, de espacios vacíos, de necesidadde reencuadre.- La ormulación en diagonal es muy dinámica y común, ór-mula de contraste.ESTRUCTURAS - BASADAS EN LÍNEAS CIRCULARES-ELÍPTICAS- Crea composiciones dinámicas.- Si hay una orma c ircular, hay un elemento con valoreaarmónicos.- Logramos estabilidad.- Sus atributos serán: protección, calidez, seguridad.- La circulación elíptica crea composiciones cerradas,centrípetas.SOBRE LAS ESTRUCTURAS - BASADAS EN LÍNEAS

CIRCULARES

- Crea composiciones dinámicas.

- Si hay una orma circular, hay un elemento con valoresarmónicos.- Logramos estabilidad.- Sus atributos serán: protección, calidez, seguridad.- La circulación elíptica crea composiciones cerradas,centrípetas.En el primer ejemplo, la orma es circular, el ave cierra laorma con su propio refejo, es una orma.En el segundo ejemplo, no hay ormas circulares, son los di-erentes elementos los que conorman un recorrido con ormacircular, cerrada, es un recorrido.SOBRE LAS ESTRUCTURAS - BASADAS EN TRIÁNGULOS- Al menos precisamos de dos elementos para crear un trián-gulo visual.- Nuestra posición respecto a los elementos puede alterar laorma del triángulo y conseguir mayor estabilidad o tensión.- Si el triángulo no es estable podemos descentrar el eje.- Si el triángulo es tan grande como sea posible el encuadreaparecerá lleno.Las líneas diagonales pueden crear triángulos en el espacio.- Es una estructura muy utilizada.

Comunicación visual diagonal entre elementos. Si la línea es tan larga como sea posi-ble, guardando un mínimo de distancia al borde, el encuadre aparece lleno, completa-

do. La sección aúrea se aplica solo al posicionamiento de ejes, no a sujetos.



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TENSIÓN. La tensión está muy relacionada con el equilibrio,sin ser su opuesto. La tensión desorienta y alerta, exige un es-uerzo extra de atención, un valor de contraste para acentuarel mensaje.En el caso de un círculo, la atención será en principio atraídapor aquella imagen cuyo radio se aparte más del eje. Latensión no es un valor de juicio -bueno o malo- es una técnicamás para comunicar o crear estilo.ESPACIO POSITIVO/NEGATIVO.

Jarrón de Rubin. Un jarrón o dos caras conrontadas.

Triángulo invertido. Inestabilidad. Tensión.

Triángulo inestable, desequilibrio, tensión.

Triángulo estable, equilibrio.



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Utilizando las ormas y el espacio. La orma completa el espacio horizontal. Hay relación entre las esquinas.

Formas cortadas en los bordes y tratamiento del espacio.Aquí el espacio es más perceptible.



El espacio como sujeto o primer plano en una composición.

El sujeto es el primer plano.No existe ondo.

Dimensión plana.

El espacio también puede ser un fujo visual en diagonal.

LOS ÁNGULOS AMENAZAN AL OJO. Nuestro ojo se sienteamenazado por los ángulos agudos y alados.

Relaciones entre sujeto y fondo-Dependiendo de esta relación podemos lograr mayor o me-nor “sensación de lugar”, proundidad o resalte del sujeto.-La imagen puede ser de sujeto en un único plano, ondoen un único plano, o varios planos, con mayor sensaciónde proundidad.- El tamaño del sujeto sobre un ondo regular aecta al mensaje.- El tratamiento entre sujeto y ondo también dene los planos

de una otograía, su sensación bi-tridimensional.- La perspectiva aérea o atmosérica tiene una ormula-ción especíica.



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Sujeto y ondo en el mismo plano, escasa o nulaproundidad.

Sujeto / primer plano y fondo

Fondo

Primer plano / Sujeto!

La perspectiva aérea o atmosérica tiene una ormulaciónespecíca:- Mayor dominante azul durante el día, o cálida en el cre-púsculo.- Menor contraste en la distancia.- Valores más claros en el tono.- Menor denición.

Centro de interés- Puede no haber, ser único o haber varios.- Su emplazamiento es de gran relevancia.- Muchas veces es el sujeto, o una parte del mismo constituyeel centro de interés.- A mayor supercie del centro de interés, más directo y ecazes el mensaje.



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- Los tonos oscuros contra ondos brillantes se contraen, apa-recen más pequeños de lo que son.- Los tonos claros sobre ondos oscuros crean expansión.- Expansión – Contracción hace reerencia al resalte median-te el uso del tono.- Recordemos que sobre ondos acromáticos los colores al-

canzan su máxima expresión.- Los ondos negros crean un gran sentido de la expansión.Los elementos claros como el círculo sobre ondo oscuro danla sensación de expandirse, de aumentar de tamaño y acer-carse al observador.Por el contrario el círculo negro sobre ondo blanco se con-trae, amenaza con ser engullido por la luz.

Aislamiento- Es una más de las muchas uerzas de expresión, muy utili-zada en pintura.

- El sujeto aparece con un tamaño pequeño en el encuadre.- El ondo es regular y neutral, nada más destaca en él.- El sujeto es, pues, el centro de interés, la única orma enel encuadre.- Hay mucho espacio que rodea al sujeto.

-Permite mostrar una parte de un sujeto con mayor detalle.

El corte de la forma- Sorprende si crea abstracción o reuerza un mensaje.- Está justicada si permite el correcto posicionamiento deun eje.



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