341ctica 2017-18 mus) - Junta de Andalucía · 2017. 12. 6. · UNIDADES DIDÁCTICAS 2º ESO UD...

IES ALVAREDA 2017/18 Programación didáctica- ESO Dptº Música

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

EDUCACIÓN SECUNDARIA

MÚSICA

CURSO 2017/18

ÍNDICE

1. LEGISLACIÓN VIGENTE 4

1.1. NORMATIVA ESTATAL 4

1.2. NORMATIVA AUTONÓMICA 4

2. INTRODUCCIÓN 5

2.1. ELEMENTOS DEL CURRÍCULO 5

2.2. ORGANIZACIÓN DE LA ETAPA 6

3. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA DE SECUNDARIA 7

4. OBJETIVOS DE LA MATERIA 6

5. LAS COMPETENCIAS CLAVE 7

6. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE 12

6.1 Contribución de la materia al logro de las CB por niveles

6.2 Presencia de las competencias básicas en los objetivos de música

7. CONTENIDOS............................................................................................................................................15

7.1 Bloques de contenidos

7.2 .Organización y secuenciación de los contenidos........................................................................16

7.3 .Relación de los bloques de contenidos con las CCBB...............................................................16


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8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD...........................................................................................................18

8.1. En relación a los contenidos........................................................................................................18

8.2 En relación a las estrategias didácticas.........................................................................................18

9. EDUCACIÓN EN VALORES....................................................................................................................19

10. MEDIDAS PARA MEJORA DE EXPRESIÓN ESCRITA Y ORAL......................................................21

11. USO DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN.................................23

12. METODOLOGÍA......................................................................................................................................25

12.1. Metodología general...........................................................................................................................26

12.2. Metodología específica ….28

12.3. Actividades y estrategias deenseñanza aprendizaje 30

13. AGRUPAMIENTOS DE ALUMNOS .....35

14. ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO 37

15. MATERIALES Y RECURSOS ...37

16. EVALUACIÓN ...38

16.1. Los referentes para la evaluación 39

16.2. La objetividad de la evaluación.........................................................................................................39

16.3. La evaluación de las

competencias...............................................................................................................................................40

16.4.Criteriosde evaluación.....................................................................................................................41

16.5. Relación e los criterios de evaluación con las CCBB........................................................................42


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16.6. Criterios de calificación.....................................................................................................................43

16.7. Procedimientos e instrumentos de evaluación...................................................................................44

16.8. Evaluación de la práctiva docente e indicadores de logro.................................................................46

17. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 1º ESO

17.1. OBJETIVOS.....................................................................................................................................50

17.1.1 Objetivos mínimos exigibles (ACI No significativa).............................................................51

17.1.2 Objetivos mínimos exigibles (ACI Significativa)...................................................................52

17.2. CONTENIDOS................................................................................................................................52

17.2.1 Contenidos mínimos exigibles (ACI No significativa)..........................................................53

17.2.2 Contenidos mínimos exigibles (ACI Significativa) ..............................................................54

17.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROPIOS DE LA MATERIA.................................................55

17.3.1 Criterios de evaluación (ACI No significativa).....................................................................56

17.3.2 Criterios de evaluación (ACI Significativa)..........................................................................59

17.4. UNIDADES DIDÁCTICAS

UD Tema 1___________________________________________________________________________59

UD Tema 2___________________________________________________________________________69

UD Tema 3___________________________________________________________________________81

UD Tema 4___________________________________________________________________________94


4

UD Tema 5__________________________________________________________________________108

UD Tema 6__________________________________________________________________________121

UD Tema 7__________________________________________________________________________134

UD Tema 8__________________________________________________________________________149

UD Tema 9__________________________________________________________________________162

18.PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS 2º ESO

18.1.OBJETIVOS.........................................................................................................................................176

18.1.1 Objetivos mínimos exigibles (ACI No significativa)......................................................................177

18.1.2 Objetivos mínimos exigibles (ACI Significativa)...........................................................................177

18.2. CONTENIDOS....................................................................................................................................178

18.2.1 Contenidos mínimos exigibles (ACI No significativa)..................................................................179

18.2.2 Contenidos mínimos exigibles (ACI Significativa) .....................................................................179

18.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROPIOS DE LA MATERIA.......................................................180

18.3.1 Criterios de evaluación (ACI No significativa).............................................................................181

18.3.2 Criterios de evaluación (ACI Significativa)..................................................................................183

18.4. UNIDADES DIDÁCTICAS 2º ESO

UD Tema 1__________________________________________________________________________183

UD Tema 2__________________________________________________________________________188


5

UD Tema 3__________________________________________________________________________192

UD Tema 4__________________________________________________________________________196

UD Tema 5__________________________________________________________________________200

UD Tema 6__________________________________________________________________________204

UD Tema 7__________________________________________________________________________208

UD Tema 8__________________________________________________________________________212

19.ANEXO I ….............................................................................................................................................215


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1. LEGISLACIÓN VIGENTE

1.1. NORMATIVA ESTATAL

LEY ORGÁNICA 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa. (BOE de 10 de diciembre)

REAL DECRETO 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. (BOE de 3 de enero)

Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la Educación Primaria, la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato. (BOE de 29 de enero)

1.2. NORMATIVA AUTONÓMICA

(PROYECTO) Decreto 111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía. (BOJA de 28 de junio de 2016) Decreto 327/2010, de 13 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Institutos de Educación Secundaria. (BOJA de 16 de julio de 2010) (PROYECTO) Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía, se regula la atención a la diversidad y se


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establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado. (BOJA de 28 de junio de 2016)

2. INTRODUCCIÓN

2.1. ELEMENTOS DEL CURRÍCULO

Definiciones básicas:

- Currículo: regulación de los elementos que determinan los procesos de enseñanza y aprendizaje.

- Objetivos: referentes relativos a los logros que el estudiante debe alcanzar al finalizar la etapa, como resultado de las experiencias de enseñanza-aprendizaje intencionalmente planificadas.

- Contenidos: conjunto de conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes que contribuyen al logro de los objetivos de la etapa educativa y a la adquisición de competencias. En la Educación Secundaria Obligatoria (ESO), los contenidos se ordenan en asignaturas que, a su vez, se clasifican en materias o ámbitos, en función de la propia etapa educativa, o bien de los programas en que participen los alumnos. Dichas materias pertenecen a uno de los siguientes tres bloques de asignaturas: troncales, específicas o de libre configuración autonómica.

- Criterios de evaluación: referente específico para evaluar el aprendizaje del alumnado. Describen aquello que se quiere valorar y que el alumnado debe lograr, tanto en conocimientos como en competencias; responden a lo que se pretende conseguir en cada asignatura.

- Estándares de aprendizaje evaluables: especificaciones de los criterios de evaluación que permiten definir los resultados de aprendizaje, y que concretan lo que el estudiante debe saber, comprender y saber hacer en cada asignatura; han de ser observables, medibles y evaluables y permitir graduar el rendimiento o logro alcanzado. Su diseño tiene que contribuir y facilitar el diseño de pruebas estandarizadas y comparables

- Metodología didáctica: conjunto de estrategias, procedimientos y acciones organizadas y planificadas por el profesorado, con la finalidad de posibilitar el aprendizaje del alumnado y el logro de los objetivos planteados.

- Competencias: capacidades para aplicar de forma integrada los contenidos propios de cada enseñanza y etapa educativa, con el fin de lograr la realización adecuada de actividades y la resolución eficaz de problemas complejos. Para su desarrollo en la ESO, se identifican siete competencias:

a) Comunicación lingüística.

b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

c) Competencia digital.

d) Aprender a aprender.

e) Competencias sociales y cívicas.

f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

g) Conciencia y expresiones culturales.


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2.2. ORGANIZACIÓN DE LA ETAPA

La etapa de la ESO se organiza en materias y comprende dos ciclos: el primero (comprende tres cursos escolares), y el segundo (un solo curso), que tendrá un carácter fundamentalmente propedéutico.

Existen tres tipos de materia:

1. Troncales, cuyos contenidos comunes, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y horario lectivo mínimo son establecidos por el Gobierno con carácter general para todo el alumnado. Son de cursado obligatorio. A su vez, se clasifican en:

1.1. Materias generales: comunes para todo el alumnado.

1.2. Materias de opción: en 3.º y 4.º de la ESO hay algunas materias troncales de entre las que los estudiantes deben elegir.

2. Específicas, cuyos estándares de aprendizaje evaluables son establecidos por el Gobierno, aunque corresponde a las Administraciones educativas determinar los contenidos y complementar los criterios de evaluación, si se considera oportuno. Algunas de ellas deben ser cursadas obligatoriamente por el alumnado, mientras que otras son de opción.

3. De libre configuración autonómica, cuyo diseño curricular es competencia de las distintas Administraciones educativas. Entre ellas se incluirá la materia de Lengua Cooficial y Literatura, cuando proceda.

La materia de Música pertenece al bloque de las asignaturas específicas. Por tanto, los elementos básicos de su currículo (criterios de evaluación y estándares de aprendizaje) han sido establecidos desde la Administración central, pero corresponde a las Administraciones educativas determinar los contenidos, así como establecer el horario lectivo semanal, respetando el mínimo establecido con carácter general (a saber, que el horario de las materias troncales en su conjunto suponga, como mínimo, un 50 % del total). En la comunidad autónoma de Andalucía, esta materia es de cursado obligatorio en 1.º de la ESO.

3. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA DE SECUNDARIA

La ESO debe contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades que les permitan alcanzar los siguientes objetivos:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural, y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos


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que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Obtener una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medioambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

m) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades.

n) Conocer y apreciar los elementos específicos de la cultura andaluza para que sea valorada y respetada como patrimonio propio y en el marco de la cultura española y universal.

Esta materia debe contribuir a que el alumnado adquiera unos conocimientos y destrezas básicos que le permitan adquirir una cultura científica. Se han incluido algunos contenidos concretos referidos a aspectos propios de la comunidad andaluza en determinados bloques aunque, en general, el desarrollo de todos los objetivos y contenidos debe contextualizarse en la realidad andaluza.


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4. OBJETIVOS DE LA MATERIA

4.1 OBJETIVOS:

La enseñanza de Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores andaluces desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de la importancia de estos dentro de la evolución de la música andaluza, española y universal.

5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e internet, para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Valorar el papel de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en el acceso a la música, y utilizarlas cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.

7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en nuestra comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno inmigración y el enriquecimiento cultural que la integración supone.

9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas, cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de nuestra comunidad andaluza.

10. Conocer y ahondar en el flamenco: raíces, identificar los principales “palos”, baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del flamenco en el mundo.

11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, identificando las características de nuestro andaluz como dialecto o


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variedad lingüística y su gran importancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el flamenco; la música tradicional, culta y urbana de nuestra comunidad autonómica.

12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte en general.

14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medioambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

5. LAS COMPETENCIAS CLAVE

Antes de concretar cómo contribuye la materia de Música al desarrollo de las competencias clave, analizaremos, en primer lugar, qué son, cuántas son y qué elementos fundamentales las definen.

Se entiende por competencia la capacidad de poner en práctica de forma integrada, en contextos y situaciones diferentes, los conocimientos, las habilidades y las actitudes personales adquiridos. Podrían definirse, por tanto, como el conjunto de recursos que puede movilizar un sujeto de forma integrada para resolver con eficacia una situación en un contexto dado.

Las competencias clave deberán estar estrechamente vinculadas a los objetivos de la etapa. Las competencias tienen tres componentes: un saber (un contenido), un saber hacer (un procedimiento, una habilidad, una destreza, etc.) y un saber ser o saber estar (una actitud determinada).

Las competencias clave tienen las características siguientes:

- Promueven el desarrollo de capacidades, más que la asimilación de contenidos, aunque estos están siempre presentes a la hora de concretar los aprendizajes.

- Tienen en cuenta el carácter aplicativo de los aprendizajes, ya que se entiende que una persona “competente” es aquella capaz de resolver los problemas propios de su ámbito de actuación.

- Se basan en su carácter dinámico, puesto que se desarrollan de manera progresiva y pueden ser adquiridas en situaciones e instituciones formativas diferentes.

- Tienen un carácter interdisciplinar y transversal, puesto que integran aprendizajes procedentes de distintas disciplinas.

- Son un punto de encuentro entre la calidad y la equidad, por cuanto que pretenden garantizar una educación que dé respuesta a las necesidades reales de nuestra época (calidad) y que sirva de base común a todos los ciudadanos (equidad).

El alumnado debe alcanzar un adecuado nivel de adquisición de las competencias clave al acabar la etapa de la ESO; de ese modo, contará con los conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para su desarrollo personal y su adecuada inserción en la sociedad y en el mundo laboral, que le servirán de base para un aprendizaje a lo largo de la vida. La adquisición eficaz de


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las competencias clave por parte del alumnado y su contribución al logro de los objetivos de la etapa, desde un carácter interdisciplinar y transversal, requiere del diseño de actividades de aprendizaje integradas que permitan avanzar hacia los resultados de aprendizaje de más de una competencia al mismo tiempo.

Veamos qué elementos fundamentales conforman cada una de las siete competencias clave que se deben adquirir al término de la ESO:

1. Comunicación lingüística (CCL) Definición Es el resultado de la acción comunicativa dentro de prácticas sociales determinadas,

en las cuales el individuo actúa con otros interlocutores y a través de textos en múltiples modalidades, formatos y soportes.

Conocimientos Componente lingüístico. Componente pragmático-discursivo. Componente sociocultural. Componente estratégico. Componente personal.

Destrezas Leer y escribir. Escuchar y responder. Dialogar, debatir y conversar. Exponer, interpretar y resumir. Realizar creaciones propias.

Actitudes Respeto a las normas de convivencia. Desarrollo de un espíritu crítico. Respeto a los derechos humanos y el pluralismo. Concepción del diálogo como herramienta primordial para la convivencia, la

resolución de conflictos y el desarrollo de las capacidades afectivas. Actitud de curiosidad, interés y creatividad. Reconocimiento de las destrezas inherentes a esta competencia como fuentes de

placer. 2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT) Definición La competencia matemática implica la capacidad de aplicar el razonamiento

matemático y sus herramientas para describir, interpretar y predecir distintos fenómenos en su contexto.

Las competencias básicas en ciencia y tecnología proporcionan un acercamiento al mundo físico y a la interacción responsable con él desde acciones, tanto individuales como colectivas, orientadas a la conservación y mejora del medio natural, decisivas para la protección y mantenimiento de la calidad de vida y el progreso de los pueblos.

Conocimientos - La competencia matemática precisa abordar cuatro áreas relativas a los números, el álgebra, la geometría y la estadística: la cantidad, el espacio y la forma, el cambio y las relaciones y la incertidumbre y los datos.

- Para la adquisición de las competencias en ciencias y tecnología deben abordarse cuatro ámbitos (los sistemas físicos, los sistemas biológicos, los sistemas de la Tierra y del espacio y los sistemas tecnológicos) así como la formación y práctica en el dominio de la investigación científica y la comunicación en la ciencia.


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Destrezas - Aplicación de los principios y procesos matemáticos en distintos contextos,

para emitir juicios fundados y seguir cadenas argumentales en la realización de cálculos, análisis de gráficos y representaciones matemáticas y manipulación de expresiones algebraicas, incorporando los medios digitales cuando sea oportuno.

- Creación de descripciones y explicaciones matemáticas que llevan implícitas la interpretación de resultados matemáticos y la reflexión sobre su adecuación al contexto, al igual que la determinación de si las soluciones son adecuadas y tienen sentido en la situación en que se presentan.

- Utilizar los conceptos, procedimientos y herramientas en la resolución de los problemas que puedan surgir en una situación determinada a lo largo de la vida.

- Utilizar y manipular herramientas y máquinas tecnológicas. - Utilizar datos y procesos científicos para alcanzar un objetivo. - Identificar preguntas. - Resolver problemas. - Llegar a una conclusión. - Tomar decisiones basadas en pruebas y argumentos.

Actitudes - Rigor, respeto a los datos y veracidad. Asunción de criterios éticos asociados a la ciencia y a la tecnología. Interés por la ciencia, el apoyo a la investigación científica y la valoración del

conocimiento científico. Sentido de la responsabilidad en relación a la conservación de los recursos

naturales y a las cuestiones medioambientales, y a la adopción de una actitud adecuada para lograr una vida física y mental saludable en un entorno natural y social.

3. Competencia digital (CD) Definición Implica el uso creativo, crítico y seguro de las TIC para alcanzar los objetivos

relacionados con el trabajo, la empleabilidad, el aprendizaje, el uso del tiempo libre, la inclusión y participación en la sociedad.

Conocimientos Lenguaje específico básico: textual, numérico, icónico, visual, gráfico y sonoro, así como sus pautas de decodificación y transferencia.

Principales aplicaciones informáticas. Derechos y libertades en el mundo digital.

Destrezas Acceder, buscar y seleccionar críticamente la información.

Interpretar y comunicar información. Creación de contenidos. Resolución de problemas: eficacia técnica.

Actitudes Autonomía.

Responsabilidad crítica. Actitud reflexiva.

4. Aprender a aprender (CAA) Definición Habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje.

Conocimientos Conocimiento de las capacidades personales. Estrategias para desarrollar las capacidades personales. Atención, concentración y memoria. Motivación.


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Comprensión y expresión lingüísticas. Destrezas Estudiar y observar.

Resolver problemas. Planificar proyectos. Recoger, seleccionar y tratar distintas fuentes de información. Ser capaz de autoevaluarse.

Actitudes Confianza en uno mismo. Reconocimiento ajustado de la competencia personal. Actitud positiva ante la toma de decisiones. Perseverancia en el aprendizaje. Valoración del esfuerzo y la motivación.

5. Competencias sociales y cívicas (CSC) Definición - Habilidad para utilizar los conocimientos y actitudes sobre la sociedad,

entendida desde las diferentes perspectivas, en su concepción dinámica, cambiante y compleja, para interpretar fenómenos y problemas sociales en contextos cada vez más diversificados; para elaborar respuestas, tomar decisiones y resolver conflictos, así como para interactuar con otras personas y grupos conforme a normas basadas en el respeto mutuo y en las convicciones democráticas.

Conocimientos Conocimiento crítico de los conceptos de democracia, justicia, igualdad, ciudadanía y derechos humanos y civiles.

Conocimiento de los acontecimientos más destacados y las principales tendencias en las historias nacional, europea y mundial.

Comprensión de los procesos sociales y culturales de carácter migratorio que implican la existencia de sociedades multiculturales en el mundo globalizado.

Conocimientos que permitan comprender y analizar de manera crítica los códigos de conducta y los usos generalmente aceptados en las distintas sociedades y entornos, así como sus tensiones y procesos de cambio.

Conceptos básicos relativos al individuo, al grupo, a la organización del trabajo y a la igualdad y la no discriminación entre hombres y mujeres y entre diferentes grupos étnicos o culturales, la sociedad y la cultura.

Comprender las dimensiones intercultural y socioeconómica de las sociedades europeas, y percibir las identidades culturales y nacionales como un proceso sociocultural dinámico y cambiante en interacción con la europea, en un contexto de creciente globalización.

Destrezas Capacidad de comunicarse de una manera constructiva en distintos entornos sociales y culturales.

Mostrar tolerancia, expresar y comprender puntos de vista diferentes. Negociar sabiendo inspirar confianza y sentir empatía. Habilidad para interactuar eficazmente en el ámbito público y manifestar

solidaridad e interés por resolver los problemas que afecten a la comunidad. Reflexión crítica y creativa. Participación constructiva en las actividades de la comunidad. Toma de decisiones, en particular, mediante el ejercicio del voto y de la

actividad social y cívica. Actitudes Seguridad en uno mismo, integridad y honestidad.

Interés por el desarrollo socioeconómico y su contribución a un mayor bienestar social.

Comunicación intercultural, diversidad de valores y respeto a las diferencias, comprometiéndose a la superación de prejuicios.


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Pleno respeto de los derechos humanos. Voluntad de participar en la toma de decisiones democráticas. Sentido de la responsabilidad. Comprensión y respeto de los valores basados en los principios democráticos. Participación constructiva en actividades cívicas. Apoyo a la diversidad y la cohesión sociales y al desarrollo sostenible. Voluntad de respetar los valores y la intimidad de los demás, y la recepción

reflexiva y crítica de la información procedente de los medios de comunicación. 6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP) Definición Implica la capacidad de transformar las ideas en actos, lo que implica adquirir

conciencia de la situación a intervenir o resolver, y saber elegir, planificar y gestionar los conocimientos, destrezas o habilidades y actitudes necesarios con criterio propio, con el fin de alcanzar el objetivo previsto.

Conocimientos Autoconocimiento. Establecimiento de objetivos. Planificación y desarrollo de un proyecto. Habilidades sociales y de liderazgo. Sentido crítico y de la responsabilidad.

Destrezas Responsabilidad y autoestima. Perseverancia y resiliencia. Creatividad. Capacidad proactiva. Capacidad para calcular y asumir retos responsablemente. Capacidad de trabajar en equipo.

Actitudes Control emocional. Actitud positiva ante el cambio. Cualidades de liderazgo. Flexibilidad.

7. Conciencia y expresiones culturales (CEC) Definición Habilidad para conocer, comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico, con una

actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y considerarlas como parte de la riqueza y patrimonio de los pueblos.

Esta competencia incorpora también un componente expresivo referido a la propia capacidad estética y creadora y al dominio de aquellas capacidades relacionadas con los diferentes códigos artísticos y culturales, para poder utilizarlas como medio de comunicación y expresión personal.

Conocimientos Estilos y géneros artísticos y principales obras y producciones del patrimonio cultural y artístico en distintos períodos históricos.

Creación de la identidad cultural como ciudadano de un país o miembro de un grupo.

Destrezas Técnicas y recursos específicos. Comprender, apreciar y valorar críticamente. Realizar creaciones propias.

Actitudes Potenciación de la iniciativa, la creatividad, la imaginación, la curiosidad y el interés.

Interés, aprecio, respeto, disfrute y valoración crítica de las obras artísticas y culturales, con un espíritu abierto, positivo y solidario.

Valoración responsable y actitud de protección del patrimonio.


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Desarrollo de la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina.

6. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE

La asignatura de Música juega un papel relevante para que los alumnos alcancen los objetivos de la etapa y adquieran las competencias clave porque incide directamente en la adquisición de cada una de ellas, a saber: Conciencia y expresiones culturales

Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de distintas culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad.

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren

de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, que son factores clave para la adquisición de esta competencia.

Competencias sociales y cívicas La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas

propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, y con ello, la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

Competencia digital El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y

dominio básico del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido, relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información, aunque desde esta materia merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

Aprender a aprender


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Potencia capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje y autoconfianza.

Comunicación lingüística Enriquece los intercambios comunicativos y la adquisición y uso de un vocabulario

musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología La música contribuye a la competencia matemática poniendo en evidencia la necesidad

del manejo de principios matemáticos para la comprensión de los elementos básicos del lenguaje musical: la relación entre las distintas figuras, el compás, el timbre o las agrupaciones de los sonidos en distintos tipos de escalas. Por otra parte, no podemos olvidar la relación que tienen con las matemáticas y la física las corrientes musicales como la música aleatoria, la algorítmica, la estocástica y la fractal.

La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medioambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

6.1 CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL LOGRO DE CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS, POR NIVELES (Real Decreto 1631 /2006)

Tabla nivel 1

Área / Materia: MÚSICA 1º ESO 2º ESO

C.B. 1 Comunicación lingüística 3 4

C.B. 2 Razonamiento matemático 2 3

C.B. 3 Conocimiento e interacción con el mundo físico y natural 2 2

C.B. 4 Digital y tratamiento de la información 2 2

C.B. 5 Social y ciudadana 3 3

C.B. 6 Cultural y artística 4 5

C.B. 7 Para aprender a aprender 2 3


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C.B. 8 Autonomía e iniciativa personal 2 3

Contribución Código numérico:

Nivel 1. Incide escasamente en esta competencia básica.

Nivel 2. Incide en algunos aspectos de esta competencia básica.

Nivel 3. Desarrolla bastantes aspectos de esta competencia básica.

Nivel 4. Desarrolla muchos de los aspectos destacados de esta competencia básica.

6.2 PRESENCIA DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS EN LOS OBJETIVOS DEL ÁREA DE MÚSICA

1. Competencia en comunicación lingüística

2. Competencia matemática

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

4. Tratamiento de la información y competencia digital

5. Competencia social y ciudadana

6. Competencia cultural y artística

7. Competencia para aprender a aprender

8. Autonomía e iniciativa personal

Objetivos del área de música 1 2 3 4 5 6 7 8

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

* * *

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal e instrumental) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

* * * * *

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias

* * * *


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musicales propias

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

* * * * *

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información, medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.

* * * * * *

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

* * * * * *

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

* * * * * *

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

* * * * *

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

* * * * *

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias

* * *

7. CONTENIDOS

7.1 BLOQUES DE CONTENIDO


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Bloque 1. Escucha

Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical.

Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y textos y partituras para la comprensión de la música escuchada.

Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de algunos de ellos en la audición y el análisis de obras musicales.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

Audición, análisis elemental y apreciación de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones realizadas en el aula.

La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha

Bloque 2. Interpretación

La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación y la entonación.

Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.

Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras.

Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Bloque 3. Creación

La improvisación como recurso para la creación musical.


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Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos.

Bloque 4. Contextos musicales

Conocimiento de las principales características de la música tradicional, culta y popular urbana.

La música a lo largo de la historia. Principales características de cada etapa.

Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.

El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

7.2 ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS

En 1º de ESO los diversos bloques de contenido se desarrollan a través de nueve unidades didácticas, por lo que se procurará trabajar tres unidades didácticas en cada trimestre. Generalmente se desarrollarán 1 dia a la semana los bloques de Contexto y Escucha, y otro dia a la semana para para la Creación e Interpretación musical. Para cada unidad didáctica se emplearán por lo general seis sesiones.

En 2º de ESO los bloques de contenido se desarrollan a través de ocho unidades didácticas. Dado el temario de este curso, se profundizará más en el bloque cuarto: contextos musicales. Al igual que en el primer curso del ciclo, se reservará un dia de clase para contexto y audición y otro dia a la semana para creación e interpretación. Para cada unidad didáctica se emplearán aproximadamente ocho sesiones.

7.3 RELACIÓN DE LOS BLOQUES DE CONTENIDO CON LAS CC.BB.

Tabla nivel 2. Contribución de la materia a cada una de las competencias básicas por niveles y bloques de contenidos (Real Decreto 1631/2006).

Competencias Básicas

Escucha Interpretación Creación Contextos musicales Nivel básico al finalizar la etapa

C.B. 1 Comunicación lingüística

1 2 1 4 4

C.B. 2 1 3 3 1 3


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Razonamiento matemático

C.B. 3 Conocimiento e interacción con el mundo físico y natural

2 1 1 2 3

C.B. 4

Digital y tratamiento de la información

2 1 1 2 3

C.B. 5

Social y ciudadana

3 3 3 1 3

C.B. 6

Cultural y artística

5 5 5 5 5

C.B. 7

Para aprender a aprender

3 3 3 2 4

C.B. 8 Autonomía e iniciativa personal

1 3 3 1 4

8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Uno de los retos fundamentales que esta etapa plantea al profesorado es el de dar respuesta a las necesidades educativas de todos los alumnos y alumnas. Al margen de las vías específicas que permiten afrontar este reto, la atención a la diversidad de los alumnos hay que entenderla como una característica de la práctica docente ordinaria. Es conveniente planificar un conjunto de actuaciones posibles que permitan dar respuesta a las diversas situaciones que presenten los alumnos y alumnas del grupo. Ello supone tener presente este aspecto en relación con los contenidos, las estrategias didácticas y la evaluación. El punto de partida lo constituyen las reuniones de los equipos docentes


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de cada grupo y las evaluaciones iniciales, en las cuales el Departamento de Orientación y el tutor/a de cada grupo expone los problemas, dificultades o características de cada alumno/a concreto.

8.1 En relación con los contenidos

Conocer el nivel inicial que trae cada alumno en los distintos bloques de contenido del currículo; en especial, en el conocimiento del lenguaje musical.

Adaptar los contenidos de forma individualizada, mediante la aplicación metodológica en cada caso, teniendo en cuenta:

-El interés mostrado por el alumno.

- Las posibilidades de alcanzar los objetivos propuestos en el currículo.

- La metodología participativa que intentará crear una presión colectiva para el alumnado más reacio al esfuerzo que estimule su aprendizaje.

Controlar el ritmo de enseñanza-aprendizaje para aquéllos que tienen una mejor capacidad, con el fin de no perjudicar su avance intelectual y expresivo, y posibilitar al máximo el aprovechamiento de sus capacidades.

Tener en cuenta los contenidos básicos de cada unidad para establecer prioridades.

De este modo, se efectuarán tres tipos de adaptaciones según las necesidades especiales del alumnado:

Adaptaciones para los alumnos/as que tengan altas capacidades: ampliando los contenidos relacionados con las unidades impartidas.

- Adaptaciones No Significativas: reduciendo los contenidos a los mínimos exigibles.

- Adaptaciones Significativas, en las cuales se seleccionan y sintetizan los contenidos mínimos más importantes, adecuándolos al nivel y/o circunstancias del alumno/a concreto.

8.2 En relación con las estrategias didácticas

Diversificar las actividades de aprendizaje, tanto en dificultad como en que se permitan distintas modalidades de aprender, teniendo en cuenta los estilos de aprendizaje. De este modo se encomendarán los siguientes tipos de tareas:

-Pequeños trabajos de investigación para el alumnado de altas capacidades. Dichos trabajos serán luego expuestos en clase.

- Tareas de ampliación para el alumnado que muestre un interés mayor en algún tema en particular.

- Tareas de refuerzo para el alumnado que requiera una Adaptación No Significativa. Versarán sobre los contenidos y objetivos mínimos de la unidad y servirán de base para el estudio

- Fichas de estudio y trabajo para el alumnado con Adaptación Significativa.


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Agrupar a los alumnos de distintas formas en el aula, de manera que el trabajo se haga individualmente o en pequeños grupos heterogéneos, utilizando los espacios de modo creativo y de modo que se favorezca la participación. En relación con la evaluación

Establecer la evaluación inicial, como práctica habitual al principio de curso.

Tener en cuenta las actividades de evaluación sumativa, teniendo una gradación de las actividades, que establezca una diferenciación entre los diversos niveles de adquisición de los contenidos del área.

Proponer unos objetivos diferenciados según las posibilidades reales de desarrollo del alumno: En la programación didáctica de 1º y 2º ESO, como se verá más adelante, se señalarán los objetivos mínimos exigibles, los contenidos mínimos, la metodología y los principales criterios de evaluación y calificación.

En las Adaptaciones No Significativas las preguntas de los exámenes serán extraídas de las fichas de actividades. En las Adaptaciones Significativas el examen contará como un ejercicio más.

Si todas estas previsiones no fuesen suficientes, habrá que recurrir a procedimientos institucionales, imprescindibles cuando la diversidad tiene un carácter extraordinario, como pueda ser significativas deficiencias en capacidades de expresión, lectura, comprensión o dificultades originadas por incapacidad física o psíquica.

A los alumnos con dificultades físicas o psíquicas que les impidan seguir el desarrollo

normal del proyecto curricular, previo informe psicopedagógico del Departamento de Orientación, se les elaboraría, con la necesaria asesoría del mismo, la adaptación curricular necesaria en lo referido a:

- Adaptación de objetivos y contenidos. - Graduación de criterios y procedimientos de evaluación. - Metodología. - Elección de materiales didácticos. - Agrupamientos. - Organización espacio-temporal. - Programas de desarrollo individual. - Refuerzos o apoyos. - Adaptación al ritmo de aprendizaje de los alumnos. - Inmersión en el Proyecto de ayuda a alumnos con problemas específicos en el aula.

9. EDUCACIÓN EN VALORES

La materia de Música también contribuye a la formación de los alumnos y alumnas como ciudadanos consumidores, sensibles al medioambiente, preocupados por mantener buena salud física y mental, educados para la paz, la igualdad de oportunidades entre los dos sexos, etc. Como es bien sabido, los temas transversales no constituyen por sí solos materias específicas ni deben ser tratados como algo “aparte” del programa de cada asignatura, sino que deben abordarse desde cada una de las disciplinas del currículo ordinario. En el caso de la materia de Música, evidentemente, existe una mayor conexión y vinculación con la educación social y cívica, la educación para la paz

y la convivencia y la educación para el consumo. Junto a ellas aparecen, en lugar destacado, la educación para la salud (pues la música y la danza constituyen un magnífico ámbito para el estímulo del equilibrio psicofísico) y la educación ambiental, ya que debemos recordar que en la


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sociedad en la que vivimos existe una gran contaminación acústica (captar este hecho y reaccionar frente a él será un objetivo de la educación vocal y auditiva).

Desde la materia de Música, pues, se tratarán dichos contenidos transversales y comunes a saber:

Educación para la salud y educación sexual

La actividad vocal, instrumental y motriz ayuda de forma natural a mejorar funciones orgánicas como la respiración, el control y el dominio corporal. Los ejercicios psicomotores, así como todo lo relacionado con el ritmo, desarrollan las funciones generales de control neurológico y favorecen la armonización y sincronización motora. La música ayuda a entender las diferencias en la formación y desarrollo de las voces masculina y femenina durante la pubertad y permite la consideración de diversos planteamientos relacionados con la salud vocal.

Educación para la igualdad de oportunidades

La práctica de la música en el aula proporciona una excelente oportunidad para favorecer el respeto mutuo entre los sexos apreciando al mismo tiempo sus diferencias. Las coreografías, la danza, el canto y la práctica instrumental se convierten en elementos integradores e igualadores de convivencia y de trabajo en equipo con el soporte del mundo sonoro musical. Se explicará el rol de la mujer, generalmente relegado a lo largo de la historia de la música y se corregirá toda actitud que tenga un trasfondo sexista. Educación del consumidor En la vida diaria nos encontramos con el qué comprar, cómo y cuándo. La educación musical puede servir para crear criterios de selección respecto a las adquisiciones de grabaciones, instrumentos y asistencia a espectáculos. Se ayudará así al alumno a tomar conciencia del hecho comercial y controlarlo desde las propias opiniones y gustos.

Educación ambiental

La fuerte invasión sonora que produce nuestro entorno hace necesaria una toma de conciencia de la misma que evite las repercusiones negativas del abuso sonoro. El respeto al espacio sonoro de los demás y el uso correcto de las fuentes de sonido proporcionan un ámbito de trabajo muy necesario en el aula.

Educación para la convivencia.

El área de música permite plantear actitudes basadas en el respeto a los gustos musicales de los demás, además de darnos la oportunidad de presentar y respetar opiniones de todo tipo en debates relacionados con el hecho musical y participar en actividades que nos permitan ejercitar las normas de una convivencia democrática, el respeto a los demás, el uso de un lenguaje no sexista, la solidaridad, el buen uso del material escolar, etc.

Educación para la paz

La música se ha convertido en un vínculo internacional entre las generaciones y países. La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición, la práctica musical y la danza, así como el análisis de las distintas funciones sociales de la música en cada cultura proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los demás y de ese modo a nosotros mismos, abriendo así canales de comunicación que nos acerquen a los otros pueblos.

Educación vial


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Los problemas de contaminación sonora y las distracciones que pueden tener su origen en el uso inadecuado de la música mientras circulamos, ya sea como peatones o como conductores, el uso inadecuado de auriculares, etc., pueden ser tratados en relación con los contenidos del área.

No todos los temas transversales se pueden trabajar con la misma profundidad desde esta materia, pero se debe de realizar un esfuerzo para conseguir que todos se traten lo más adecuadamente posible.

Respecto a la educación no sexista hay que huir, en la presentación de las actividades y situaciones a analizar, de los tópicos tradicionalmente relacionados con los dos sexos. Además, hay que tener en cuenta las diversas motivaciones de los alumnos y alumnas, así como su desarrollo intelectual, mezclando las situaciones investigativas con otras más creativas.

Por otra parte, el desarrollo de actitudes abiertas hacia las opiniones de los otros, el gusto por la precisión y el rigor, el fomento de la presentación y el orden en la realización de tareas, la puntualidad, etc. ayudan a conseguir los hábitos necesarios para vivir en una sociedad pluralista y democrática. Su práctica cotidiana en el aula contribuye a que los alumnos adquieran y desarrollen estos valores.

Además, se prestará atención al desarrollo de habilidades que estimulen la adquisición y

desarrollo del espíritu emprendedor, a partir de aptitudes como la creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo, la capacidad de comunicación, la adaptabilidad, la observación y el análisis, la capacidad de síntesis, la visión emprendedora y el sentido crítico. Con este fin, se propondrán actividades que ayuden a:

Adquirir estrategias que ayuden a resolver problemas: identificar los datos e interpretarlos, reconocer qué datos faltan para poder resolver el problema, identificar la pregunta y analizar qué es lo que se pregunta.

Desarrollar ejercicios de creatividad colectiva entre los alumnos que ayuden a resolver una necesidad cotidiana.

Tener iniciativa personal y tomar decisiones desde su espíritu crítico. Aprender a equivocarse y ofrecer sus propias respuestas. Trabajar en equipo, negociar, cooperar y construir acuerdos. Desarrollar habilidades cognitivas (expresión y comunicación oral, escrita y plástica;

aplicación de recursos TIC en el aula, etc.) y sociales (comunicación; cooperación; capacidad de relación con el entorno; empatía; habilidades directivas; capacidad de planificación; toma de decisiones y asunción de responsabilidades; capacidad organizativa, etc.).

10. MEDIDAS PREVISTAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA Y DE LA MEJORA DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA

Entre los elementos transversales de carácter instrumental que se deben trabajar en la materia de Música, sin perjuicio de su tratamiento específico en otras materias de la etapa, el Real Decreto

1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación

Secundaria Obligatoria y del Bachillerato, hace hincapié en la adopción de medidas para estimular el hábito de la lectura y mejorar la comprensión y la expresión oral y escrita.


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La materia de Música exige la configuración y la transmisión de ideas e informaciones. Así pues, el cuidado en la precisión de los términos, en el encadenamiento adecuado de las ideas o en la expresión verbal de las relaciones hará efectiva la contribución de esta materia al desarrollo de la competencia en comunicación lingüística. El dominio de la terminología específica permitirá, además, comprender suficientemente lo que otros expresan sobre ella.

El dominio y progreso de la competencia lingüística en sus cuatro dimensiones

(comunicación oral: escuchar y hablar; y comunicación escrita: leer y escribir), habrá de comprobarse a través del uso que el alumnado hace en situaciones comunicativas diversas. Pueden servir de modelo los siguientes ejemplos de situaciones, actividades y tareas (que, en su mayoría, se realizan a diario) que deben ser tenidas en cuenta para evaluar el grado de consecución de esta competencia:

a) Interés y el hábito de la lectura

Realización de tareas de investigación en las que sea imprescindible leer documentos

de distinto tipo y soporte. Lectura de instrucciones escritas para la realización de actividades. Valoración crítica de los mensajes explícitos e implícitos en los medios de

comunicación, como, por ejemplo, en la prensa, como punto de partida para animar a la lectura de periódicos y revistas especializadas.

Lecturas recomendadas: divulgativas, de profundización, etc. Plan lector y participación en tertulias literarias. Elaboración en común de distintos proyectos de clase: un periódico, un blog, una

gaceta de noticias, etc.

b) Expresión escrita: leer y escribir

Análisis de textos y enunciados, para potenciar la corrección. Uso de distintos soportes y tipologías textuales (textos técnicos, tablas de datos,

diccionarios, atlas, manuales, prensa, internet, etc.). Lectura en voz alta y en silencio. Lectura en voz alta, en todas las sesiones de clase, de la parte correspondiente a los

contenidos que se van a tratar en esa sesión, del libro de texto o de cualquier otro documento usado como recurso, para evaluar aspectos como la velocidad, la corrección, la entonación, el ritmo, etc.

A partir de la lectura del enunciado de las actividades a desarrollar, obtener la idea principal y parafrasear la cuestión que se propone, para poder dar la respuesta adecuada; esto es particularmente importante en la lectura de los enunciados de los ejercicios escritos.

A partir de la lectura de un texto determinado (periódico, revista, etc.), extraer conclusiones; comprender y establecer relaciones cronológicas o de causa-efecto entre una serie de acciones; considerar alternativas; elaborar hipótesis, diferenciar hechos de opiniones y suposiciones, etc.

Elaborar todo tipo de producciones escritas: A partir de la lectura de un texto determinado, elaborar resúmenes, esquemas o

informes. Componer un texto libre sobre un determinado tema, a partir de alguna razón

que lo haga necesario. Búsqueda de información sobre la biografía de los grandes músicos. Panfletos, murales, guiones, pósteres, etc.


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Escribir al dictado o realizar otro ejercicio o actividad que el profesor pueda proponer en cualquier momento como complemento a los contenidos tratados en las sesiones de trabajo.

Uso de las TIC.

c) Expresión oral: escuchar y hablar Exposición de temas ante el grupo, con apoyo (en su caso) de imágenes, musicogramas,

partituras, diagramas u otras herramientas (PPT, esquemas, guiones, etc.), de las producciones realizadas personalmente o en grupo, para describir, narrar, explicar, razonar, justificar y valorar a propósito de la información que ofrecen estos materiales alguno de los temas que pueden tratarse en clase.

Debate constructivo, respetando y aceptando las opiniones de los demás, como respuesta a preguntas concretas o a cuestiones más generales, como pueden ser: “¿Qué

sabes de…?”, “¿Qué piensas de…?”, “¿Qué valor das a…?”, “¿Qué consejo darías en

este caso?”, etc. Discusiones razonadas sobre cuestiones contenidas en los textos. Comunicar oralmente lo que han leído, parafraseando, reelaborando o interpretando

correctamente los contenidos. Interacciones orales en pequeño grupo o en trabajo por parejas. Resumir oralmente lo leído. Elaboración de un guion para presentar el texto frente a un grupo de compañeros, y

transformación de la estructura del texto. Escribir o dibujar el contenido leído en un texto. Actividades de trabajo cooperativo para aprender de los otros y con los otros; y, sobre

todo, para propiciar situaciones de intercambios e interacciones orales. Parafrasear oralmente los enunciados de las actividades, utilizando sus propias palabras. Explicaciones e informes orales.

11. USO DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN (TIC)

Otro elemento transversal de carácter instrumental de particular interés en esta etapa educativa es el de la comunicación audiovisual y el uso de las TIC.

Las TIC están cada vez más presentes en nuestra sociedad y forman parte de nuestra vida

cotidiana, y suponen un valioso auxiliar para la enseñanza que puede enriquecer la metodología didáctica. Desde esta realidad, consideramos imprescindible su incorporación en las aulas de la ESO como herramienta que ayudará a desarrollar en el alumnado diferentes habilidades, que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes, una vez tratada, incluyendo la utilización de estas como elemento esencial para informarse, aprender y comunicarse.

Otro factor de capital importancia es la utilización segura y crítica de las TIC, tanto para el

trabajo como en el ocio. En este sentido, es fundamental informar y formar al alumnado sobre las situaciones de riesgo derivadas de su utilización, y cómo prevenirlas y denunciarlas.

Debemos señalar, también, que la introducción de las TIC es y será un factor determinante

para la motivación de los alumnos, porque mejoran los aprendizajes y facilitan las adaptaciones a los diferentes ritmos de aprendizaje; promueven un aprendizaje cooperativo y posibilitan el trabajo en grupo; y favorecen el desarrollo de habilidades de búsqueda y selección de la información,


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mejora de competencias de expresión y creatividad. Todo ello puede contribuir a la reducción del fracaso escolar, sin olvidar su capacidad de ofrecer recursos educativos o planificar la actividad docente.

La labor de profesores y profesoras ya no trata únicamente de favorecer el desarrollo

personal de los estudiantes y el aprendizaje de los contenidos previstos en los temarios de los currículos, sino que debe actuar de intermediaria entre la cultura, la información y los estudiantes. Existe, por tanto, una necesidad de innovar en la práctica docente. Hoy día el saber ya no está exclusivamente en los libros y en los profesores, sino que llega desde muy diferentes medios y canales, por lo que el docente deberá orientar a los alumnos (en grupo o de forma individual) en el acceso a los canales de información, guiarlos en la selección y análisis de la información, evaluarlos conforme a criterios formativos y, sobre todo, promover dinámicas motivadoras.

Este factor motivador de las TIC y los recursos que proporcionan favorecen el desarrollo de

enseñanzas individualizadas para poder atender a la diversidad de estudiantes que hay en las aulas, por niveles, formación y conocimientos previos e intereses y necesidades. Además, si el profesor demuestra sus capacidades y conocimientos sobre las TIC y las utiliza, puede motivar y facilitar los aprendizajes al incluir elementos audiovisuales muy difíciles de incorporar de otro modo.

Además de todos los cambios producidos en la sociedad en los últimos años, que hacen

necesaria una sólida formación de base y una formación o aprendizaje continuo a lo largo de la vida, en los planes de estudio de las distintas etapas educativas se ha incorporado la competencia digital en aras de conseguir una alfabetización digital básica de los estudiantes, cada vez más imprescindible.

Las TIC ofrecen al alumnado la posibilidad de actuar con destreza y seguridad en la sociedad de la información y la comunicación, aprender a lo largo de toda su vida y comunicarse sin las limitaciones de las distancias geográficas ni de los horarios rígidos de los centros educativos. Además, puede utilizarlas como herramientas para organizar la información, procesarla y orientarla hacia el aprendizaje, el trabajo y el ocio.

En síntesis, el tratamiento de la información y la competencia digital implican ser una

persona autónoma, eficaz, responsable, crítica y reflexiva al seleccionar, tratar y utilizar la información y sus fuentes, así como las distintas herramientas tecnológicas; también tener una actitud crítica y reflexiva en la valoración de la información disponible, contrastándola cuando es necesario, y respetar las normas de conducta acordadas socialmente para regular el uso de la información y sus fuentes en los distintos soportes. Para conseguir estos objetivos es necesario el papel orientador del profesorado.

La competencia digital consiste en disponer de habilidades para buscar, obtener, procesar y comunicar información y para transformarla en conocimiento. Para ello, incorpora diferentes habilidades, que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada, incluyendo la utilización de las TIC como elemento esencial para informarse, aprender y comunicarse. No debe olvidarse que, para adquirir esta competencia, no basta con conocerlas, sino que son imprescindibles ciertos aspectos de la comunicación lingüística. La competencia digital entraña igualmente su utilización segura y crítica en el trabajo y en el ocio.

La competencia digital incluye también utilizar los equipamientos y las herramientas de las

TIC, por lo que implica manejar estrategias para identificar y resolver los problemas habituales de software y hardware. Se sustenta en el uso de ordenadores para obtener, evaluar, almacenar, producir, presentar e intercambiar información, y comunicarse y participar en redes de colaboración a través de internet.


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Se pueden establecer las siguientes dimensiones para agrupar estas competencias en el

currículo escolar:

1. Uso de sistemas informáticos, que agrupa los conocimientos elementales para desenvolverse con soltura en el ámbito de las TIC. En relación con ellos, al finalizar la ESO los jóvenes deberán ser capaces de distinguir entre conceptos como hardware y software, instalar y desinstalar programas, guardar, organizar y recuperar información y realizar actividades básicas de mantenimiento de un ordenador.

2. Uso de internet, que supone la adquisición de las competencias necesarias para aprovechar el que se configura como principal medio de información y comunicación en el mundo actual. Al finalizar la ESO, los jóvenes serán capaces de utilizar un buscador, almacenar y editar la información de una página web, así como utilizar de manera habitual tanto el correo electrónico como las plataformas educativas.

3. Uso de software o programas básicos supone las competencias necesarias para conocer y utilizar los principales programas que son necesarios para aprovechar con éxito las posibilidades que ofrece un ordenador: procesador de textos, editores gráficos, hoja de cálculo, bases de datos y programas de presentaciones. Por ejemplo, el Excel para estudiar gráficas y estadística y probabilidad; Musical software-audacity-, para retoque y producción musical; uso del correo electrónico como medio de comunicación y respuesta a problemas y cuestiones planteadas así como códigos QR para visualizar en dispositivos móviles o El Blog de clase.

Principales herramientas TIC y utilidad didáctica

En las TIC, tienen cabida desde la utilización de las diapositivas o el vídeo, la visualización de presentaciones, el trabajo con recursos multimedia, pasando por la búsqueda y selección de información en internet, la utilización de hojas de cálculo y procesadores de texto, hasta el desarrollo de una página web por un grupo de alumnos como ejercicio verdaderamente complejo de trabajo con ellas. Las principales herramientas TIC disponibles y algunos ejemplos de sus utilidades concretas son:

Uso de procesadores de texto para redactar, revisar la ortografía, hacer resúmenes,

añadir títulos, imágenes, hipervínculos, gráficos y esquemas sencillos, etc. Usos sencillos de las hojas de cálculo para organizar la información (datos) y

presentarla, en ocasiones, de forma gráfica. Utilización de herramientas simples de algún programa de producción musical. Usos simples de bases de datos. Utilización de programas de correo electrónico. Usos y opciones básicas de los programas navegadores. Uso de enciclopedias virtuales (CD y www). Uso de periféricos: escáner, impresoras, etc. Puesta en práctica de videoconferencias, chats, etc. Usos sencillos de programas de presentación (PowerPoint o similares): trabajos

multimedia, presentaciones creativas de textos, esquemas, o realización de diapositivas. La pizarra digital o electrónica. Edición de páginas web, como, por ejemplo:

http://recursostic.educacion.es/secundaria/edad/1esomusica/. www.librosvivos.net. http://www.smconectados.com.


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http://www.aulademusi.com. http://www.cnice.mec.es/profesores/asignaturas/música/. http://www.e-sm.net/mus1eso01/03/05/06… http://cdmyd.mcu.es>. http://1musica20.aprenderapensar.net/.

Es necesario aprovechar al máximo las posibilidades que nos ofrecen las TIC para la

obtención, el procesamiento y la transmisión de la información. Resaltamos aquí algunas de sus ventajas:

Realización de tareas de manera rápida, cómoda y eficiente. Acceso inmediato a gran cantidad de información. Realización de actividades interactivas. Desarrollo de la iniciativa y las capacidades del alumno. Aprendizaje a partir de los propios errores. Cooperación y trabajo en grupo. Alto grado de interdisciplinaridad. Flexibilidad horaria.

Todo ello debe contribuir a que el alumno, al final de su escolarización obligatoria, esté

capacitado para el uso de sistemas informáticos, de internet y de programas básicos.

12. METODOLOGÍA

La metodología didáctica se entiende como el conjunto de estrategias, procedimientos y acciones organizadas y planificadas por el profesorado, con la finalidad de posibilitar el aprendizaje del alumnado y el logro de los objetivos planteados. La materia de Música debe abordarse incluyendo en las programaciones didácticas las estrategias que desarrollará el profesorado para alcanzar los objetivos previstos, así como la adquisición por el alumnado de las competencias clave. El proceso de enseñanza-aprendizaje competencial debe caracterizarse por su transversalidad, su dinamismo y su carácter integral.

El artículo 7 del Decreto 111/2016, de 14 de junio, proporciona las siguientes orientaciones metodológicas para la etapa de la ESO:

a) El proceso de enseñanza-aprendizaje competencial debe caracterizarse por su transversalidad, su dinamismo y su carácter integral y, por ello, ha de abordarse desde todas las áreas de conocimiento. En el proyecto educativo del centro y en las programaciones didácticas se incluirán las estrategias que desarrollará el profesorado para alcanzar los objetivos previstos, así como la adquisición por el alumnado de las competencias clave.

b) Los métodos deben partir de la perspectiva del profesorado como orientador, promotor y facilitador del desarrollo competencial en el alumnado, ajustándose al nivel competencial inicial de este y teniendo en cuenta la atención a la diversidad y el respeto por los distintos ritmos y estilos de aprendizaje mediante prácticas de trabajo individual y cooperativo.

c) Los centros docentes fomentarán la creación de condiciones y entornos de aprendizaje caracterizados por la confianza, el respeto y la convivencia como condición necesaria para el buen desarrollo del trabajo del alumnado y del profesorado.


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d) Las líneas metodológicas de los centros para la ESO tendrán la finalidad de favorecer la implicación del alumnado en su propio aprendizaje, estimular la superación individual, el desarrollo de todas sus potencialidades y los procesos de aprendizaje autónomo, y promover hábitos de colaboración y de trabajo en equipo.

e) Las programaciones didácticas de las distintas materias de la ESO incluirán actividades que estimulen el interés y el hábito de la lectura, la práctica de la expresión escrita y la capacidad de expresarse correctamente en público.

f) Se estimulará la reflexión y el pensamiento crítico en el alumnado, así como los procesos de construcción individual y colectiva del conocimiento, y se favorecerá el descubrimiento, la investigación, el espíritu emprendedor y la iniciativa personal.

g) Se desarrollarán actividades para profundizar en las habilidades y métodos de recopilación, sistematización y presentación de la información y para aplicar procesos de análisis, observación y experimentación adecuados a los contenidos de las distintas materias.

h) Se adoptarán estrategias interactivas que permitan compartir y construir el conocimiento y dinamizarlo mediante el intercambio verbal y colectivo de ideas y diferentes formas de expresión.

i) Se emplearán metodologías activas que contextualicen el proceso educativo, que presenten de manera relacionada los contenidos y que fomenten el aprendizaje por proyectos, centros de interés, o estudios de casos, favoreciendo la participación, la experimentación y la motivación de los alumnos y alumnas al dotar de funcionalidad y transferibilidad a los aprendizajes.

j) Se asegurará el trabajo en equipo del profesorado y se garantizará la coordinación del equipo docente, con objeto de proporcionar un enfoque interdisciplinar del proceso educativo, fomentando la realización por parte del alumnado de trabajos de investigación y actividades integradas que impliquen a uno o varios departamentos de coordinación didáctica y que permitan al alumnado avanzar hacia los resultados de aprendizaje de más de una competencia al mismo tiempo.

k) Las TIC para el aprendizaje y el conocimiento se utilizarán de manera habitual como herramientas integradas para el desarrollo del currículo.

12.1. METODOLOGÍA GENERAL

Los razonamientos psicopedagógicos generales surgen de las teorías del proceso de enseñanza y aprendizaje, que, a su vez, se desprenden del marco teórico o paradigma que las ampara. Nuestro enfoque se basa en los principios generales o ideas-eje siguientes:

1. Partir del nivel de desarrollo del alumno. Este principio exige atender simultáneamente al nivel de competencia cognitiva correspondiente al de desarrollo en el que se encuentran los alumnos, por una parte, y a los conocimientos previos que estos poseen en relación con lo que se quiere que aprendan, por otra. Esto se debe a que el inicio de un nuevo aprendizaje escolar debe comenzar a partir de los conceptos, representaciones y conocimientos que ha construido el alumno en sus experiencias previas.

2. Asegurar la construcción de aprendizajes significativos y la aplicación de los conocimientos a la vida. Para asegurar un aprendizaje significativo deben cumplirse varias condiciones. En primer lugar, el contenido debe ser potencialmente significativo (significatividad), tanto desde el punto de vista de la estructura lógica de la materia que se


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está trabajando como de la estructura psicológica del alumno. En segundo lugar, es necesario que el alumno tenga una actitud favorable para aprender significativamente, es decir, que esté motivado para conectar lo nuevo que está aprendiendo con lo que él ya sabe, con el fin de modificar las estructuras cognitivas anteriores.

Si se producen aprendizajes verdaderamente significativos, se consigue uno de los objetivos principales de la educación: asegurar la funcionalidad de lo aprendido; es decir, que los conocimientos adquiridos puedan ser utilizados en las circunstancias reales en las que los alumnos los necesiten (transferencia).

3. Facilitar la realización de aprendizajes significativos por sí solos. Es necesario que los alumnos sean capaces de aprender a aprender. Para ello hay que prestar especial atención a la adquisición de estrategias de planificación del propio aprendizaje y al funcionamiento de la memoria comprensiva. La memoria no es solo el recuerdo de lo aprendido, sino también el punto de partida para realizar nuevos aprendizajes. Cuanto más rica sea la estructura cognitiva donde se almacena la información y los aprendizajes realizados, más fácil será poder adquirir objetivos significativos por uno mismo.

4. Modificar esquemas de conocimiento. La estructura cognitiva de los alumnos se concibe como un conjunto de esquemas de conocimiento que recogen una serie de informaciones, que pueden estar organizadas en mayor o menor grado y, por tanto, ser más o menos adecuadas a la realidad. Durante el proceso de aprendizaje, el alumno debería recibir informaciones que entren en contradicción con los conocimientos que hasta ese momento posee y que, de ese modo, rompan el equilibrio inicial de sus esquemas de conocimiento. Superada esta fase, volverá el reequilibrio, lo que supone una nueva seguridad cognitiva, gracias a la acomodación de nuevos conocimientos, pues solo de esa manera se puede aprender significativamente.

5. Entrenar diferentes estrategias de metacognición. Una manera de asegurar que los alumnos aprenden a aprender, a pensar, es facilitarles herramientas que les permitan reflexionar sobre aquello que les funciona bien y aquello que no logran hacer como querían o se les pedía; de esta manera consolidan formas de actuar exitosas y descartan las demás. Además, mediante la metacognición, los alumnos son conscientes de qué saben y, por tanto, pueden profundizar en ese conocimiento y aplicarlo con seguridad en situaciones nuevas (transferencia), tanto de aprendizaje como de la vida real.

6. Potenciar la actividad e interactividad en los procesos de aprendizaje. La actividad consiste en establecer relaciones ricas y dinámicas entre el nuevo contenido y los conocimientos previos que el alumno ya posee. No obstante, es preciso considerar que, aunque el alumno es el verdadero artífice del proceso de aprendizaje, la actividad educativa es siempre interpersonal, y en ella existen dos polos: el alumno y el profesor.

Podemos decir que la intervención educativa es un proceso de interactividad profesor-alumno o alumno-alumno, en el que conviene distinguir entre aquello que el alumno es capaz de hacer y de aprender por sí solo y lo que es capaz de aprender con la ayuda de otras personas. La zona que se configura entre estos dos niveles (zona de desarrollo próximo) delimita el margen de incidencia de la acción educativa. El profesor debe intervenir en aquellas actividades que un alumno no es capaz de realizar por sí mismo, pero que puede llegar a solucionar si recibe la ayuda pedagógica conveniente. En la interacción alumno-alumno, hemos de decir que las actividades que favorecen los trabajos cooperativos, aquellas en las que se confrontan distintos puntos de vista o en las que se establecen relaciones de tipo tutorial de unos alumnos con otros, favorecen muy significativamente los procesos de aprendizaje.

Principios didácticos


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Estos fundamentos psicopedagógicos implican o se concretan en una serie de principios didácticos, a través de los cuales se especifican nuevos condicionantes en las formas de enseñanza-aprendizaje, que constituyen un desarrollo más pormenorizado de los principios metodológicos establecidos en el currículo:

1. Asegurar la relación de las actividades de enseñanza y aprendizaje con la vida real del alumnado, partiendo, siempre que sea posible, de su propia experiencia.

2. Diseñar actividades de enseñanza-aprendizaje que permitan a los alumnos establecer relaciones sustantivas entre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos aprendizajes, facilitando de este modo la construcción de aprendizajes significativos.

3. Organizar los contenidos en torno a ejes que permitan abordar los problemas, las situaciones y los acontecimientos dentro de un contexto y en su globalidad.

4. Favorecer la interacción alumno-profesor y alumno-alumno, para que se produzca la construcción de aprendizajes significativos y la adquisición de contenidos de claro componente cultural y social.

5. Potenciar el interés espontáneo de los alumnos en el conocimiento de los códigos convencionales e instrumentos de cultura, aun sabiendo que las dificultades que estos aprendizajes conllevan pueden desmotivarles; es necesario preverlas y graduar las actividades en consecuencia.

6. Tener en cuenta las peculiaridades de cada grupo y los ritmos de aprendizaje de cada alumno en concreto, para adaptar los métodos y recursos a las diferentes situaciones.

7. Proporcionar continuamente información al alumno sobre el momento del proceso de aprendizaje en el que se encuentra, clarificando los objetivos que debe conseguir, haciéndole tomar conciencia de sus posibilidades y de las dificultades que debe superar, y propiciando la construcción de estrategias de aprendizaje innovadoras.

8. Impulsar las relaciones entre iguales proporcionando pautas que permitan la confrontación y modificación de puntos de vista, la coordinación de intereses, la toma de decisiones colectivas, la ayuda mutua y la superación de conflictos mediante el diálogo y la cooperación.

9. Diseñar actividades para conseguir la plena adquisición y consolidación de contenidos teniendo en cuenta que muchos de ellos no se adquieren únicamente a través de las actividades desarrolladas en el contexto del aula, pero que el funcionamiento de la escuela como organización social sí puede facilitar: participación, respeto, cooperación, solidaridad, tolerancia, libertad responsable, etc.

12.2. METODOLOGÍA ESPECÍFICA

Por lo que respecta a los recursos metodológicos, la materia de Música contemplará los principios de carácter psicopedagógico que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricular coherente e integrador entre todas las materias de la etapa, que debe reunir un carácter comprensivo a la vez que respetuoso con las diferencias individuales. Son los siguientes:

Nuestra actividad como profesores será considerada como mediadora y guía para el desarrollo de la actividad constructiva del alumno.


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Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capacidades como sus conocimientos previos.

Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno la capacidad de aprender a aprender.

Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos. Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades

del alumnado. Impulsaremos un estilo de evaluación que sirva como punto de referencia a nuestra

actuación pedagógica, que proporcione al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y permita la participación del alumno en el mismo a través de la autoevaluación.

Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno.

Los contenidos de la materia se presentan organizados en bloques, que constituyen conjuntos temáticos de carácter analítico y disciplinar:

1. Interpretación y creación. 2. Escucha. 3. Contextos musicales y culturales. 4. Música y tecnologías.

No obstante, estos bloques se integrarán en el aula a través de unidades didácticas que favorecerán la materialización del principio de interdisciplinariedad e intradisciplinariedad por medio de pautas y procedimientos tales como:

Los conocimientos adquiridos en Primaria poseen, esencialmente, un carácter global y vivencial; sin embargo, en la ESO precisan de una progresiva ampliación, complejidad y un mayor grado de abstracción. Se trata de un enfoque didáctico más analítico y específico.

La enseñanza y aprendizaje de la materia se ven facilitados por el desarrollo intelectual desde el pensamiento concreto al pensamiento formal. La didáctica de esta materia ha de partir de la apreciación de lo más cercano para llegar a lo más lejano. Se trata, ante todo, de partir (para conseguir aprendizajes significativos) de los gustos y aficiones que los alumnos traen de su vida cotidiana. Es el momento de modelar esos gustos, de depurarlos y enriquecerlos, y de proporcionar criterios para su valoración.

La educación musical promueve el desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas. Para unas y otras es preciso un cierto dominio del lenguaje de la música, del cual, a su vez, depende la adquisición de una cultura musical.

El desarrollo de las capacidades perceptivas de la educación musical implica elementos básicos de:

Escucha activa. Audición atenta. Memoria comprensiva.

Junto con las capacidades perceptivas, y en estrecha unión con ellas, están las capacidades expresivas que la educación musical ha de promover. Son capacidades que se perfeccionan mediante el cultivo de:

La voz, con la que se adquieren destrezas relativas a la respiración, emisión de sonidos, interpretación de ritmos y melodías.


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Las habilidades instrumentales, que desarrollan capacidades motrices básicas mediante la coordinación auditiva, visual y táctil.

La disposición para el movimiento y la danza, que potencia la coordinación corporal, estimula la observación auditiva y aporta un sentido global a la expresión.

Deben incorporarse como contenidos propios de la materia aquellos que faciliten el trabajo interdisciplinar con el resto de las materias curriculares, atendiendo especialmente a la interrelación con otros sistemas y códigos de comunicación (verbal, plástico, gestual, corporal, gráfico, etc.).

La concreción de las experiencias de trabajo en el aula, desde una fundamentación teórica abierta y de síntesis, buscará la alternancia entre los dos grandes tipos de estrategias: expositivas y de indagación. Estas estrategias se materializarán en técnicas como:

El análisis y comentario de partituras, de textos y de críticas. La elaboración e interpretación de mapas conceptuales. La improvisación vocal e instrumental. La audición. La identificación de géneros comunes y propios de diferentes culturas. La interpretación de piezas. La investigación de campo.

En definitiva, se ha de tener en cuenta que la música está muy presente en la vida cotidiana de la adolescencia, por lo que desde la materia de Música se puede conectar de forma espontánea y directa con sus conocimientos y experiencias previas para, de esta manera, proporcionar una visión más amplia del hecho musical y favorecer el desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico.

La materia de Música en la ESO engloba dos ámbitos educativos: la música como un fin en sí misma (desarrollar la capacidad de entenderla, expresarse y disfrutar con ella) y la música como contenido instrumental (educar y formar a partir de ella). Así, la música es un lenguaje y debe enseñarse como tal, buscando el aprendizaje progresivo y significativo por parte del alumnado. Este aprendizaje es comprensivo, asimilativo y aplicativo, y está estrechamente relacionado con el desarrollo de las competencias básicas que deben conseguirse a lo largo de la etapa.

Para que este aprendizaje se produzca, es imprescindible conocer las capacidades, habilidades y conocimientos musicales previos del alumnado, así como su grado de madurez. Por ello debemos partir de lo más básico y natural, (cantar, bailar, tocar o escuchar) para llegar a otros contenidos mediante procesos de inducción y deducción. La asimilación y aprendizaje significativo de la materia de música resultará más fácil si se apoya en un aprendizaje activo.

El conocimiento del lenguaje musical es muy importante para cualquier aprendizaje en esta materia. La interiorización del pulso, la lectura y la discriminación rítmica y melódica serán la base de la mayor parte de las actividades. Planificar actividades flexibles que impliquen diferentes agrupamientos del alumnado (gran grupo, pequeños grupos, parejas, etc.) permite la interacción con distintos alumnos y alumnas y desempeñar funciones diferentes. El alumnado podrá convertirse en director y mediador de esta, lo que contribuirá al desarrollo entre otras de habilidades de autonomía personal. Las actividades en pequeños grupos implican un trabajo guiado por parte del profesorado más que una mera transmisión de conocimientos, pero al mismo tiempo facilitan la observación y la evaluación del alumnado.


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La elección de un repertorio musical adecuado para las actividades a desarrollar es fundamental y tendrá en cuenta no solo la edad o madurez del alumnado, sino también su calidad musical y nivel de dificultad técnica. Así las partituras, musicogramas, mapas conceptuales, textos, etc. utilizados como soportes de las distintas actividades deberán ser lo más variados posibles.

Las audiciones en clase o en otros sitios apropiados, dentro o fuera del centro, tienen una especial relevancia para el desarrollo de algunas de las estrategias de desarrollo personal, que están directamente relacionadas con las competencias clave. Así podemos citar la capacidad de asumir riesgos y afrontar la ansiedad, capacidad de trabajar en grupo con un objetivo, etc. Todo ello debe contribuir al aprendizaje, a la culminación de un trabajo musical y por encima de todo de un momento de disfrute en la planificación, desarrollo y puesta en común de la actividad.

12.3. ACTIVIDADES Y ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

Las actividades o experiencias de aprendizaje son el conjunto de tareas o actuaciones de toda índole que los alumnos y las alumnas deben realizar para alcanzar los objetivos previstos y adquirir los contenidos seleccionados. Las actividades son la manera activa y ordenada de llevar a cabo las estrategias metodológicas o experiencias de aprendizaje. Unas experiencias determinadas (proyecto, investigación, centro de interés, clase magistral, etc.) conllevarán siempre un conjunto de actividades secuenciadas y estructuradas. Es importante disponer de un amplio y variado repertorio de actividades para atender (sin dificultades añadidas) al estilo y al ritmo de aprendizaje de cada alumno o alumna. Con ello, sin embargo, no se pretende homogeneizar los tiempos de actividad y las tareas propiamente dichas. Un mismo tiempo educativo puede y debe permitir la realización de actuaciones diversas en un mismo grupo de alumnos y alumnas.

Para la selección de actividades o experiencias de aprendizaje se proponen los siguientes

criterios operativos: - Validez; esto es, relación entre experiencia y conducta deseada. - Comprensividad; ya que los diferentes tipos de aprendizaje exigen distintos tipos de

experiencias. - Variedad; para cubrir diferentes intereses, modalidades de aprendizaje, ritmo de trabajo,

etcétera. - Adaptación al nivel general del desarrollo individual y del grupo. - Estructuración en redes o constelaciones alrededor de un plan general. - Continuidad dentro de la misma competencia; entre la experiencia escolar y la

extraescolar, dentro del mismo tiempo escolar. - Relevancia para la vida cotidiana del alumnado; ya que, generalmente este aprende para

responder a sus necesidades. - Participación; la planificación conjunta evita el aprendizaje parcial. El principio de actividad es fundamental en la enseñanza actual. En este sentido, en las

experiencias de aprendizaje debemos tener en cuenta los conocidos principios de la enseñanza de lo próximo a lo distante, de lo fácil a lo difícil, de lo conocido a lo desconocido, de lo individual a lo general y de lo concreto a lo abstracto; así como también los principios que actualmente postula el aprendizaje significativo, los cuales suponen una nueva manera de ver el planteamiento de las actividades del aula:

- Para adquirir un nuevo conocimiento, el individuo tiene que poseer una cantidad básica

de información respecto a él (esquemas cognitivos relaciónales y no acumulativos). Consecuencia: Actividades previas. Diagnóstico inicial. Material introductorio.

- Se han de formar nuevos esquemas mediante los cuales se pueda organizar el conocimiento.


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Consecuencia: Actividades de tratamiento de la información. Actividades individuales y en grupo.

- Los nuevos esquemas se han de reajustar, han de permitir la acomodación de la nueva información para que sean eficaces. Consecuencia: Actividades complementarias. Revisión de aspectos no aprendidos. Nueva secuencia.

No podemos planificar las actividades o experiencias de aprendizaje de manera arbitraria,

sino que se necesita un análisis previo de qué queremos desarrollar y en qué momento introducimos la actividad. En la enseñanza aprendizaje en el aula podemos distinguir varios tipos de actividades según su finalidad. Cada conjunto requiere diferentes tipos de experiencia educativa:

1. Actividades previas y de motivación.

Tratan de averiguar las ideas, los intereses, las necesidades, etc., de los alumnos y las alumnas sobre los contenidos que se van a trabajar. Con ellas, se suscita la curiosidad intelectual y la participación de todos en las tareas educativas.

2. Actividades de desarrollo.

Son aquellas que las unidades de programación prevén con carácter general para todo el alumnado. Son las que permiten conocer los conceptos, los procedimientos o las actitudes nuevas y también las que dejan comunicar a los demás la labor realizada.

Pueden ser de varios tipos:

Actividades de repetición. Tienen como finalidad asegurar el aprendizaje, es decir, que el alumno sienta que ha interiorizado lo que su profesorado le ha querido transmitir. Son actividades muy similares a las que previamente ha realizado el docente.

Actividades de consolidación. En las cuales contrastamos que las nuevas ideas se han acomodado con las previas de los alumnos.

Actividades funcionales o de extrapolación. Son aquellas en las que el alumnado es capaz de aplicar el conocimiento aprendido en contextos o situaciones diferentes a las trabajadas en clase.

Actividades de investigación. Son aquellas en las que el alumnado participa en la construcción del conocimiento mediante la búsqueda de información y la inferencia, o también, aquellas en las que utiliza el conocimiento para resolver una situación/problema propuesto.

Otras.

3. Actividades específicas de Música.

A. Lectura y escritura musical Las actividades de lectura y escritura musical se deben presentar como un medio y no como un fin en sí mismas. Estas están diseñadas para resultar aplicables y útiles a la interpretación, el seguimiento de audiciones, la deducción de conceptos teóricos y todas las demás cuestiones que tienen que ver con la práctica musical del aula. Para ello se tendrá en cuenta que:

Para adquirir precisión y destreza en la lectura rítmica, se trabajará con sílabas rítmicas, percusión corporal e instrumental, movimiento siguiendo esquemas rítmicos precisos, etc.


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La práctica en parejas o pequeños grupos fomenta el aprendizaje cooperativo de los alumnos, además de ser necesaria en el contexto del aula.

Para mejorar la afinación y sonoridad general del grupo se pueden emplear para las actividades de canto instrumentos melódicos y armónicos que apoyen y refuercen la sonoridad. Para el trabajo rítmico y melódico resulta muy útil el procedimiento de la imitación.

B. Interpretación Puede trabajarse individualmente, en pequeños grupos o conjuntamente con toda la clase. Para todo ello es muy útil tener en cuenta el “reparto de papeles”, dando así respuesta a la diversidad de habilidades, capacidades y preferencias de los alumnos.

Tanto para la interpretación instrumental como para la vocal o mixta, es conveniente explorar diferentes combinaciones: grupos homogéneos, heterogéneos, cuartetos, tríos, etc. Para todo ello se tendrá en cuenta:

Partir siempre del silencio. Respetar el silencio en las prácticas del aula, asumiendo así correctamente las

indicaciones y correcciones del profesor o director del grupo. Realizar en caso necesario una preparación previa con los instrumentos del aula,

imitando o siguiendo las indicaciones del profesor. La flauta como instrumento resulta útil en el aula por su calidad melódica y porque

el proceso de aprendizaje con este instrumento resulta relativamente rápido. Puede además doblar las melodías en cualquier agrupación vocal o instrumental.

El canto es un medio de expresión musical natural y directo. Deberíamos

normalizar la práctica vocal en el terreno educativo y convertirla en un hecho habitual, suavizando de esta manera el problema inicial de la vergüenza y el desconcierto que este hecho en sí provoca.

Realizar ejercicios para liberar la voz: collages sonoros, trabajo con diferentes entonaciones y alturas sonoras, recitado de frases, murmullos, poemas, etc.

C. Audición El sonido parte del silencio, y los alumnos deben aprender también a escuchar. Para ello, el profesor debe facilitar pautas que favorezcan la comprensión del discurso musical, dentro de lo que se considera como actividad de audición en un aula de Música. Se deben evitar las interrupciones, y no realizar comentario alguno hasta la finalización de la escucha, y además:

1. Poner en práctica la escucha activa, es decir, seguir el desarrollo de los principales elementos temáticos y su evolución a lo largo de toda la pieza.

2. Escuchar mostrando en todo momento una actitud respetuosa y participativa con la audición de ese momento, aunque esta no encuadre dentro de nuestros gustos y preferencias personales. Solo así se deja la puerta abierta al conocimiento y apreciación real del fenómeno sonoro, a través de su principal medio de difusión, la escucha.

D. Movimiento y danza En el proceso educativo parece priorizarse siempre el lenguaje verbal como vía de expresión y comunicación. Sin embargo, el lenguaje corporal aporta técnicas educativas no verbales que ayudan al alumnado a expresarse, a desinhibirse, a aumentar progresivamente sus capacidades creativas y a desarrollar su fantasía, adecuando su expresión corporal a la música y en su relación con los demás. También, la experiencia corporal en la educación


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musical hace de puente para la comprensión intelectual de la música, potenciando los procedimientos de percepción, reconocimiento y representación.

El movimiento se desarrolla dentro del tiempo y del espacio. Se detallan a continuación factores en música que se relacionan con aspectos temporales y espaciales, a través del movimiento:

Factores temporales: duración de los sonidos y silencios, pulsación fija o variable, repeticiones, alternancias, periodicidad o simultaneidad, etc.

Factores espaciales: altura, tesitura de sonidos, cambios de intensidad, movimiento melódico, etc.

La danza representa una fusión entre la música y el movimiento corporal

organizado, y se halla presente en el entorno cultural desde los orígenes de la humanidad. Algunas ideas para el trabajo de interiorización y percepción de los elementos musicales, a través del movimiento y la danza, son:

El ritmo es el elemento de la música más ligado a la expresión física, teniendo en

cuenta que el cuerpo reacciona inconscientemente ante estímulos rítmicos. Conceptos del trabajo corporal de movimiento son, por ejemplo, el tempo y las variaciones de tempo; la distinción entre los diferentes valores rítmicos, la pulsación, el acento, la subdivisión y sus categorías; la métrica, la rítmica y polirritmia individual o colectiva, etc.

Con el elemento melódico se trabajan aspectos tales como la representación gestual del sonido con relación a su altura, variando así la cualidad del movimiento representado.

A través de las dinámicas sonoras se explora el concepto de intensidad, en este caso aplicada al movimiento.

Mediante la cualidad del timbre se explora la reacción a diversos tipos de instrumentos, diálogos, contrastes y sobreposiciones tímbricas aplicadas al movimiento en toda su extensión.

La forma permite experimentar las diferentes reacciones y actuaciones corporales a los distintos contrastes y variaciones que va desarrollando la música según el esquema organizativo y formal que esta desarrolle.

Ante el estímulo musical, nuestro cuerpo desprende de manera casi espontánea un mensaje en correspondencia con el carácter de la música que se escucha. Analizar, explorar y ampliar el conocimiento de este tipo de reacciones más bien espontáneas que nuestro cuerpo lleva a cabo tras la escucha musical constituye sin duda la manera de profundizar en el estudio y constatación de dichos fenómenos, en los que, una vez más, música y movimiento están íntimamente vinculados.

E. Creación Es muy interesante para el trabajo en el aula favorecer todo tipo de actividades creativas. En el terreno estrictamente musical, sin embargo, debemos tener en cuenta que, por ejemplo, el hecho de componer o improvisar partiendo de “la nada” puede resultar muy difícil si no se está acostumbrado a ello, a pesar de lo estimulante de la actividad. En estos casos, el acto creativo no debería ser del todo libre, proporcionando así a los alumnos conceptos básicos para el buen proceder de la actividad.

Para la creación de melodías, el alumno se sirve de los instrumentos del aula, así como de sus propios instrumentos: flauta, teclados manuales, etc. Las nuevas tecnologías facilitan hoy día esta tarea, así como todos los recursos de que se dispone puestos al servicio de la creación y el descubrimiento, a la vez que acercamiento, al arte universal de los sonidos.


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4. Actividades de refuerzo.

Para aquellos alumnos y alumnas cuyos ritmos de aprendizaje sean más lentos (alumnado con necesidades educativas especiales), es imprescindible la programación de actividades de refuerzo que, de acuerdo con sus características, faciliten el desarrollo de sus capacidades. No pueden ser estereotipadas, sino que hemos de ajustarlas a las necesidades o carencias de cada alumno o alumna.

5. Actividades de recuperación.

Son las que programamos para los alumnos que no han adquirido los conocimientos trabajados.

6. Actividades de ampliación.

Son aquellas que posibilitan a los alumnos y a las alumnas seguir avanzando en sus procesos de aprendizaje una vez que han realizado satisfactoriamente las tareas propuestas en una unidad de programación. Habrían de diseñarse para alumnos y alumnas con ritmos de aprendizaje “rápido”.

7. Actividades globales o finales.

Son aquellas que realizamos dando un sentido global a los distintos aspectos que hemos trabajado en un tema, con objeto de no parcelar el aprendizaje, sino por el contrario, hacerle ver al alumno que los distintos aspectos aprendidos le sirven para dar respuesta a situaciones/problemas de la vida cotidiana.

8. Actividades de evaluación. El profesor debe diseñar estas, sin que puedan ser percibidas por los alumnos y las

alumnas como diferenciadas, para reajustar permanentemente los procesos educativos.

9. Trabajos monográficos interdisciplinares u otros de naturaleza análoga que impliquen a

varios departamentos.

Son aquellos que pretenden:

- Desarrollar, aplicar, y poner en práctica las competencias básicas previstas para la ESO.

- Mostrar la consecución alcanzada de los objetivos generales de la etapa. - Mostrar el grado de adquisición de las competencias clave. - Mostrar los conocimientos adquiridos sobre varios temas o materias. - Aplicar métodos y técnicas de trabajo a través de contenidos diversos que ilustren su

asimilación. - Acercar a los alumnos y alumnas a un modo de trabajar metódico donde poder aplicar

los procedimientos y habilidades aprendidos en distintas materias. - Centrarse en la indagación, investigación y la propia creatividad, favoreciendo la

curiosidad y el interés en su realización. - Su finalidad no es estudiar un nuevo temario o currículo y sus características son:

Facilitar y estimular la búsqueda de informaciones, la aplicación global del conocimiento, de los saberes prácticos, capacidades sociales y destrezas, no necesariamente relacionados con las materias del currículo, al menos no todos ellos.

Realizar algo tangible (prototipos, objetos, intervenciones en el medio natural,


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social y cultural, inventarios, recopilaciones, exposiciones, digitalizaciones, planes, estudios de campo, encuestas, recuperación de tradiciones y lugares de interés, publicaciones, etc.).

Elegir como núcleo vertebrador algo que tenga conexión con la realidad, que dé oportunidades para aplicar e integrar conocimientos diversos y dé motivos para actuar dentro y fuera de los centros docentes.

Vivir la autenticidad del trabajo real, siguiendo el desarrollo completo del proceso, desde su planificación, distintas fases de su realización y logro del resultado final.

Fomentar la participación de los estudiantes en las discusiones, toma de decisión y en la realización del proyecto, sin perjuicio de que puedan repartirse tareas y responsabilidades.

10. Otras.

a. Los diálogos. b. Los conflictos cognitivos. c. Los dilemas morales. d. Los cuestionarios escritos. e. Los cuestionarios orales. f. La exposición oral. g. Los comentarios de distintos tipos de texto (orales, escritos o audiovisuales). h. El debate. i. El coloquio. j. La entrevista colectiva. k. Los mapas de contenido. l. La investigación bibliográfica. m. Los trabajos de investigación.

En conclusión, se plantea una metodología activa y participativa, en la que se utilizará

una diversa tipología de actividades (de introducción-motivación, de conocimientos previos, de desarrollo –de consolidación, funcionales o de extrapolación, de investigación–, de refuerzo, de recuperación, de ampliación/profundización, globales o finales). Nuestro enfoque metodológico se ajustará a los siguientes parámetros:

1. Se diseñarán actividades de aprendizaje integradas que permitan a los alumnos avanzar

hacia los resultados de aprendizaje de más de una competencia al mismo tiempo. 2. La acción docente promoverá que los alumnos sean capaces de aplicar los aprendizajes

en una diversidad de contextos. 3. Se fomentará la reflexión e investigación, así como la realización de tareas que

supongan un reto y desafío intelectual para los alumnos. 4. Se podrán diseñar tareas y proyectos que supongan el uso significativo de la lectura, la

escritura, las TIC y la expresión oral mediante debates o presentaciones orales. 5. La actividad de clase favorecerá el trabajo individual, en equipo y el cooperativo. 6. Se procurará organizar los contenidos en torno a núcleos temáticos cercanos y

significativos. 7. Se procurará seleccionar materiales y recursos didácticos diversos, variados,

interactivos y accesibles, tanto en lo que se refiere al contenido como al soporte. El trabajo por proyectos en esta asignatura así como la introducción de elementos gamificadores en el aprendizaje serán también tenidos en cuenta por lo motivantes que resultan. Nuevamente la flexibilidad en el proceso de aprendizaje estará presente buscando siempre adaptarnos a las preferencias y necesidades del alumnado.


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13. AGRUPAMIENTOS DE ALUMNOS

Se podrán realizar diferentes variantes de agrupamientos, en función de las necesidades que plantee la respuesta a la diversidad y necesidades de los alumnos, y a la heterogeneidad de las actividades de enseñanza-aprendizaje.

Así, partiendo del agrupamiento más común (grupo-clase), y combinado con el trabajo individual, se acudirá al pequeño grupo cuando se quiera buscar el refuerzo para los alumnos con un ritmo de aprendizaje más lento o la ampliación para aquellos que muestren un ritmo de aprendizaje más rápido; a los grupos flexibles cuando así lo requieran las actividades concretas o cuando se busque la constitución de equipos de trabajo en los que el nivel de conocimiento de sus miembros sea diferente pero exista coincidencia en cuanto a intereses; o a la constitución de talleres, que darán respuesta a diferentes motivaciones. En cualquier caso, cada profesor decidirá, a la vista de las peculiaridades y necesidades concretas de sus alumnos, el tipo de agrupamiento que considere más operativo.

MODALIDAD DE AGRUPAMIENTO

NECESIDADES QUE CUBRE

Trabajo individual - Actividades de reflexión personal. - Actividades de control y evaluación.

Pequeño grupo (apoyo) - Refuerzo para alumnos con ritmo más lento. - Ampliación para alumnos con ritmo más rápido. - Trabajos específicos.

Agrupamiento flexible

Respuestas puntuales a diferencias en: - Nivel de conocimientos. - Ritmo de aprendizaje. - Intereses y motivaciones.

Talleres - Respuesta puntual a diferencias en intereses y

motivaciones, en función de la naturaleza de las actividades.

Cada una de estas modalidades, además de las necesidades que cubre, tiene determinadas ventajas que es conveniente aprovechar:

- El trabajo individual permite el desarrollo de la creatividad, asimilación de técnicas,

destrezas y actividades nuevas. - El trabajo en pequeño grupo fomenta sobre todo la sociabilidad, la cooperación, la

solidaridad y facilita el aprendizaje por intercambio, resultando especialmente útil en la realización de investigaciones por parte de los alumnos.

Se dará especial importancia al trabajo en pequeño grupo, desarrollando actividades para tal fin y asignando responsabilidades individuales a los miembros del equipo, propiciando el intercambio de papeles entre alumnos y alumnas, fomentando la solidaridad, la responsabilidad y la igualdad.

- El trabajo en gran grupo, por su parte, es muy adecuado para debates, exposición de conclusiones y, en general, para la realización de cualquier puesta en común.

Por su valor intrínseco en el fomento de la adquisición y el desarrollo de habilidades como

la autonomía, la toma de decisiones responsable y el trabajo en equipo, es importante que se conformen grupos de trabajo heterogéneos para realizar trabajos cooperativos. Antes de iniciar


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los trabajos, es imprescindible que se proporcionen al alumnado herramientas que le ayuden a organizar el trabajo de manera autónoma y consensuada: distribuir roles en función de las habilidades e intereses, establecer plazos, realizar propuestas, debatirlas después de una escucha activa utilizando argumentos, tomar decisiones, consensuar propuestas, elegir los materiales necesarios y transformar las propuestas en productos concretos. Todo ello obligará al alumno a reflexionar sobre su propio aprendizaje, fomentará la convivencia y potenciará una de las herramientas más potentes y productivas para el aprendizaje: la enseñanza entre iguales. No debe olvidarse que el trabajo en grupo no suele funcionar bien desde el principio, sino que constituye un proceso lento y progresivo, dado el cambio de actitud que implica.

14. ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO

Los espacios que se emplearán por el profesor para impartir la asignatura serán varios y estarán en función de las actividades que se realicen en cada momento. Como especial, se debe disponer, como es lógico, de un aula específica para la materia de Música con un espacio y distribución adecuada a las características de la materia impartida. ESPACIO ESPECIFICACIONES Dentro del aula Se podrán adoptar disposiciones temporales diversas. Fuera del aula

Biblioteca. Sala de audiovisuales. Salón de actos. Otros.

Fuera del centro Casa de la Cultura. Centros culturales. Auditorios y salas de concierto. Visitas y actos culturales. Otros.

El espacio en el aula condiciona el uso de la metodología. Superando el modelo de ordenación

del mobiliario tradicional, se proponen dos distribuciones alternativas, siempre que sea posible, cada una de ellas destinada a una dinámica diferente:

a) Asamblea, disposición en hemiciclo para exposición de conocimientos, participación,

diálogo, debate y respeto del turno de palabra. Desde la posición central del aula, el profesor o los alumnos que deban argumentar o exponer, podrán establecer contacto visual con el resto de personas.

b) Agrupaciones de equipos cooperativos. Dependiendo del tipo de proyecto o tarea que se haya programado, los alumnos pueden organizarse en distintos tipos de agrupación, en función del objetivo que se desea conseguir:

I.- Grupos base: para desarrollo de proyectos entre cuatro y cinco miembros, normalmente con una duración trimestral o superior. II.- Grupos aleatorios: para actividades puntuales con dos o tres integrantes. Es la agrupación ideal para tareas cortas de las unidades didácticas, entre una y cinco sesiones.


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15. MATERIALES Y RECURSOS

Los criterios de selección de los materiales docentes curriculares que adopten los equipos docentes se ajustan a un conjunto de criterios homogéneos que proporcionan respuesta efectiva a los planteamientos generales de intervención educativa y al modelo antes propuesto. De tal modo, se establecen ocho criterios o directrices generales que ayudan a evaluar la pertinencia de la selección:

1. Adecuación al contexto educativo del centro.

2. Correspondencia de los objetivos promovidos con los enunciados de la programación. 3. Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos, presencia de los diferentes

tipos de contenidos e inclusión de temas transversales. 4. Acertada progresión de los contenidos y objetivos, su correspondencia con el nivel y la

fidelidad a la lógica interna de cada materia. 5. Adecuación a los criterios de evaluación del centro. 6. Variedad de las actividades, distinta tipología y su potencialidad para la atención a las

diferencias individuales. 7. Claridad y amenidad gráfica y expositiva. 8. Existencia de otros recursos que facilitan la tarea educativa. Entre los recursos didácticos, el profesor podrá utilizar los siguientes: – La explicación del profesor cuando sea estrictamente necesaria; si no es

imprescindible, mejor que los propios alumnos vayan progresando en el autoaprendizaje.

– Libro de texto-1ºEso- – Libro de texto -2º Eso. – Pizarra pautada. – Equipo de música. – Carteles decorativos, mostrando las diferentes familias de instrumentos. – Instrumentos para el aula de música (algunos básicos: de percusión, teclado, etc.). – Flauta dulce. – Partituras sencillas, para analizar y valorar las manifestaciones musicales más

significativas del folclore, la música popular y la música culta. – Análisis y comentario de partituras, de textos y de críticas. (Revisar revistas musicales,

periódicos, etc.). – Improvisación vocal. Canciones de sus agendas, otras que se propongan, etc. – Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y

habilidades técnicas e interpretativas. – Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza,

expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento, e interpretación de un repertorio variado de danzas.

– Ordenadores para la utilización de recursos informáticos para la elaboración de arreglos de música clásica, actual y tradicional de tu comunidad.

– Material audiovisual para descubrir la diversidad de acontecimientos y fiestas en tu comunidad y su expresión en la música y el baile: Semana Santa. Procesiones. Ferias. Romerías. Carnavales. Conmemoraciones de hechos históricos. Fiestas de la vendimia. Navidad. Villancicos.


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– Ordenadores y software apropiados. – Libros y CD de apoyo del departamento de música. – Trabajar con distintas páginas web de contenido musical, buscando dos grandes tipos

de estrategias, la expositiva y la de indagación. – Localizar páginas para realizar ejercicios de entrenamiento auditivo. Palabra clave:

“ear training on-line”. – Biblioteca básica – Trabajar con distintas páginas web de contenido musical.

16. EVALUACIÓN

-Porcentajes de Evaluación: aparecen reflejados en el Anexo 1

-Propiedades de la evaluación;La evaluación del proceso de aprendizaje de los alumnos de la ESO debe reunir estas propiedades:

– Ser continua, por estar integrada en el propio proceso de enseñanza y aprendizaje y por tener en cuenta el progreso del alumnado durante el proceso educativo, con el fin de detectar las dificultades en el momento en el que se produzcan, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que le permitan continuar su proceso de aprendizaje.

– Tener carácter formativo, porque debe poseer un carácter educativo y formador y ha de ser un instrumento para la mejora, tanto de los procesos de enseñanza como de los de aprendizaje.

– Ser criterial, por tomar como referentes los criterios de evaluación de la materia. – Ser integradora y diferenciada, por tener en consideración la totalidad de los

elementos que constituyen el currículo y la aportación de cada una de las materias a la consecución de los objetivos establecidos para la etapa y el desarrollo de las competencias clave, lo que no impedirá que el profesorado realice de manera diferenciada la evaluación de la materia.

– Ser individualizada, porque se centra en la evolución personal de cada alumno. – Ser cualitativa, en la medida que aprecia todos los aspectos que inciden en cada

situación particular y evalúa de manera equilibrada diversos aspectos del alumno, no solo los de carácter cognitivo.

– Debe aportar la información necesaria, al inicio de dicho proceso y durante su desarrollo, para adoptar las decisiones que mejor favorezcan la consecución de los objetivos educativos y la adquisición de las competencias clave, todo ello, teniendo en cuenta las características propias del alumnado y el contexto del centro docente.

– Tendrá en cuenta el progreso del alumnado durante el proceso educativo y se realizará conforme a criterios de plena objetividad. A tales efectos, los proyectos educativos de los centros docentes establecerán los criterios y mecanismos para garantizar dicha objetividad del proceso de evaluación.

16.1. LOS REFERENTES PARA LA EVALUACIÓN

Los referentes para la evaluación de la materia son:


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a) Los criterios de evaluación y los estándares de aprendizajes vinculados con la materia. b) Las programaciones didácticas elaboradas para cada una de las materias y ámbitos. c) Los criterios y procedimientos de evaluación especificados en el proyecto educativo del

centro docente, entendidos como el conjunto de acuerdos que concretan y adaptan al contexto del centro docente el proceso de la evaluación.

En el epígrafe 7 se incluyeron los criterios de evaluación que han de servir como referente para la evaluación. Dichos criterios se concretan en los estándares de aprendizaje evaluables, que son la referencia concreta fundamental a la hora de evaluar. Las herramientas de evaluación que se propongan, por tanto, no deben intentar medir el grado de consecución de los contenidos en sí mismos, sino de los estándares de aprendizaje propuestos que, intrínsecamente, siempre implicará la adquisición de los contenidos asociados.

16.2. LA OBJETIVIDAD EN LA EVALUACIÓN

La evaluación se realizará conforme a criterios de plena objetividad. A tales efectos, los proyectos educativos de los centros docentes establecerán los procedimientos, criterios y mecanismos para garantizar el derecho de los alumnos y alumnas a una evaluación objetiva y a que su dedicación, esfuerzo y rendimiento sean valorados y reconocidos con objetividad.

El alumnado tiene derecho a conocer los resultados de su aprendizaje para que la información que se obtenga a través de los procesos de evaluación tenga valor formativo y lo comprometa en la mejora de su educación. Por ello, los procedimientos y criterios de evaluación deberán ser conocidos por el alumnado, con el objetivo de hacer de la evaluación una actividad educativa.

El alumnado podrá solicitar aclaraciones acerca de las evaluaciones que se realicen para la mejora de su proceso de aprendizaje. Asimismo, los padres, madres o personas que ejerzan la tutela legal del alumnado ejercerán este derecho a través del profesor tutor o profesora tutora.

16.3. LA EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS

Deben establecerse procedimientos de evaluación e instrumentos de obtención de datos que ofrezcan validez y fiabilidad en la identificación de los aprendizajes adquiridos, para poder evaluar el grado de dominio de las competencias correspondientes a la materia y al nivel educativo. De ahí la necesidad de establecer relaciones entre los estándares de aprendizaje evaluables y las competencias a las que contribuyen que se explicitó en el epígrafe 7 de este documento. Así, los niveles de desempeño de las competencias se podrán medir a través de indicadores de logro, tales como rúbricas o escalas de evaluación. Estos indicadores de logro deben incluir rangos dirigidos a la evaluación de desempeños, que tengan en cuenta el principio de atención a la diversidad. En este sentido, es imprescindible establecer las medidas que sean necesarias para garantizar que la evaluación del grado de dominio de las competencias del alumnado con discapacidad se realice de acuerdo con los principios de no discriminación y accesibilidad y diseño universal.

El conjunto de estándares de aprendizaje evaluables de un área o materia determinada dará

lugar a su perfil de área o materia. Dado que los estándares de aprendizaje evaluables se ponen en relación con las competencias, este perfil permitirá identificar aquellas competencias que se desarrollan a través de esa área o materia. A su vez, el conjunto de estándares de aprendizaje evaluables de las diferentes áreas o materias que se relacionan con una misma competencia da lugar al perfil de esa competencia (perfil de competencia), que deben recogerse, por cursos, en el proyecto educativo de centro.

Para medir el grado de consecución de cada competencia clave, la Comisión Pedagógica del centro debe consensuar un marco común que establezca el peso del porcentaje de la calificación


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obtenida en cada materia para el cálculo de la evaluación de cada una de las competencias. A modo de ejemplo, se propone el siguiente desglose para la materia de Música:

COMPETENCIA CLAVE PESO DE LA MATERIA Comunicación lingüística 5 % Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

10 %

Competencia digital 10 % Aprender a aprender 30 % Competencias sociales y cívicas 10 % Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor 20 % Conciencia y expresiones culturales 15 %

Estableciendo un procedimiento similar con el resto de las materias, sería posible establecer las calificaciones de cada competencia a partir de las ponderadas de cada materia. Ejemplo:

Calificación % en el cómputo Nota ponderada Materia 1 8 40 % 3,2 Materia 2 6 15 % 0,9 Materia 3 10 10 % 1 Materia 4 7 20 % 1,4 Materia 5 9 15 % 1,85 Grado de adquisición de la competencia clave 1 7,85

Dado que el nivel competencial adquirido debe expresarse en los términos Iniciado (I),

Medio (M) y Avanzado (A), habría, además que traducir la calificación obtenida. A modo de ejemplo, se propone:

Menos de 5 a 5………Iniciado Desde 5,1 a 7,5…………... Medio Desde 7, 6 a 10…………… Avanzado

16.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mostrar una actitud respetuosa en el aula, tanto ante la explicación del docente como en la audición o interpretación de una obra musical.

2. Realizar en el tiempo estipulado las tareas encomendadas para clase y para casa. Con este criterio se trata de acostumbrar al alumnado a ser responsable y a organizar el tiempo de estudio.

3. Adquirir destrezas en el análisis y síntesis de la información, haciendo lecturas comprensivas y elaborando esquemas y resúmenes.

4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad.


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5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir.

6. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto. Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

7. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida.

8. Elaborar un sencillo arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará el proceso más que el resultado obtenido.

9. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición.

10. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquéllas provocadas por un uso inadecuado del sonido y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.


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16.5. RELACIÓN DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

1. Competencia en comunicación lingüística

- Mejorar la lectura comprensiva y la capacidad de sintetizar un texto.

- Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.

- Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la comunicación.

2. Competencia matemática

- Representar las ideas musicales a través de signos y grafías variadas como pentagramas, claves, notas, figuras, silencios, matices de intensidad y de tempo.

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

- Identificar y reflexionar sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud.

4. Tratamiento de la información y competencia digital -

Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y conocer algunos sencillos programas de edición y distintos formatos de sonido y de audio digital.

- Obtener información musical de diferentes soportes desarrollando destrezas relacionadas con el tratamiento de la información.

5. Competencia social y ciudadana

- Participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo.

- Adquirir a través de la música habilidades para relacionarse con los demás.

- Participar en experiencias musicales colectivas expresando ideas propias, valorando las de los demás y coordinando sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado.

- Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad.

- Valorar a los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.


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6. Competencia cultural y artística

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.

- Conocer músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.

- Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales.

- Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

7. Competencia para aprender a aprender

- Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria.

- Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos.

- Ser capaz de impulsar la propia motivación para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. 8. Autonomía e iniciativa personal

- Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y enriquecimiento personal.

- Participar activamente en el trabajo colaborativo planificando, gestionando proyectos y tomando decisiones para obtener los resultados deseados.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.

16. 6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Han de ser conocidos por los alumnos, porque de este modo se mejora el proceso de enseñanza-aprendizaje. El alumno debe saber qué se espera de él y cómo se le va a evaluar; solo así podrá hacer el esfuerzo necesario en la dirección adecuada para alcanzar los objetivos propuestos. Si es necesario, se le debe proporcionar un modelo que imitar en su trabajo. Se arbitrará, también, el modo de informar sobre los criterios de evaluación y calificación a las familias de los alumnos, así como los criterios de promoción.

La calificación “No presentado” solo podrá usarse cuando el alumno no se presente a las

pruebas extraordinarias, salvo que hubiera obtenido otra calificación en la evaluación final ordinaria, caso en el que se pondrá la misma calificación.

Los referentes fundamentales para la evaluación han de ser los criterios de evaluación y los

estándares de aprendizaje. La calificación de cada criterio de evaluación de obtendrá a partir de las calificaciones logradas en los estándares de aprendizaje evaluables en los que dicho criterio se concreta, calculándose la nota media directa o, cuando proceda, estableciendo la ponderación que


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se considere pertinente. A su vez, la calificación de la materia, debe conseguirse a partir de las calificaciones obtenidas en cada criterio de evaluación, bien de manera directa, bien estableciendo la ponderación que se considere.

16.7. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Los instrumentos que han de medir los aprendizajes de los alumnos deberán cumplir unas normas básicas:

a) Deben ser útiles, esto es, han de servir para medir exactamente aquello que se pretende medir: lo que un alumno sabe, hace o cómo actúa.

b) Han de ser viables, su utilización no ha de entrañar un esfuerzo extraordinario o imposible de alcanzar.

Entre otros instrumentos de evaluación conviene citar los siguientes:

– Exploración inicial Para conocer el punto de partida, resulta de gran interés realizar un sondeo previo entre los alumnos. Este procedimiento servirá al profesor para comprobar los conocimientos previos sobre el tema y establecer estrategias de profundización; y para el alumno, para informarle sobre su grado de conocimiento de partida. Puede hacerse mediante una breve encuesta oral o escrita, a través de una ficha de evaluación inicial.

– Cuaderno del profesor Es una herramienta crucial en el proceso de evaluación. Debe constar de fichas de seguimiento personalizado, donde se anoten todos los elementos que se deben tener en cuenta: asistencia, rendimiento en tareas propuestas, participación, conducta, resultados de las pruebas y trabajos, etc.

Para completar el cuaderno del profesor será necesaria la observación diaria, supervisar el cuaderno o carpeta del alumno, tomar nota de sus intervenciones y anotar las impresiones obtenidas en cada caso. Entre los aspectos que precisan de una observación sistemática y análisis de tareas destacan:

Observación directa y continua diaria: valoración del trabajo de cada día, muy

utilizado para calibrar hábitos y comportamientos deseables. Participación en las actividades del aula, como debates, puestas en común, etc.,

que son un momento privilegiado para la evaluación de actitudes. El uso de la correcta expresión oral será objeto permanente de evaluación en toda clase de actividades realizadas por el alumno.

Trabajo, interés, orden y solidaridad dentro del grupo. Cuaderno de clase, en el que el alumno anota los datos de las explicaciones, las

actividades y ejercicios propuestos. En él se consignarán los trabajos escritos, desarrollados individual o colectivamente en el aula o fuera de ella, que los alumnos deban realizar a petición del profesor. El uso de la correcta expresión escrita será objeto permanente de evaluación en toda clase de actividades realizadas por el alumno. Su actualización y corrección formal permiten evaluar el trabajo, el interés y el grado de seguimiento de las tareas del curso por parte de cada alumno y ayudará a valorar distintas actividades, así como la organización y limpieza del mismo.

– Análisis de las producciones de los alumnos


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Monografías. Resúmenes. Trabajos de aplicación y síntesis. Textos escritos

– Pruebas de control objetivas

Deben ser lo más variadas posibles, para que tengan una mayor fiabilidad. Pueden ser orales o escritas y, a su vez, de varios tipos:

De información: podrán ser de forma oral o escrita, de una o de varias unidades didácticas; pruebas objetivas, de respuesta múltiple, de verdadero-falso, de respuesta corta, definiciones, etc. Con ellas podemos medir el aprendizaje de conceptos, la memorización de datos importantes, el grado de adquisición de las competencias clave, etc.

De elaboración: evalúan la capacidad del alumno para estructurar con coherencia la información, establecer interrelaciones entre factores diversos, argumentar lógicamente, etc. Estas tareas competenciales persiguen la realización de un producto final significativo y cercano al entorno cotidiano. Serían pruebas de respuesta larga, comentarios de texto, resolución de dilemas morales, planteamiento y resolución de problemas morales de actualidad, etc.

De investigación: Aprendizajes basados en problemas (ABP). Trabajos individuales o colectivos sobre un tema cualquiera.

– Fichas de observación de actitudes del grupo-clase

– Rúbricas de evaluación

Rúbricas para la evaluación: de cada unidad didáctica, de la tarea competencial, del trabajo realizado en los ABP, de comprensión lectora o de expresión musical.

Rúbricas para la autoevaluación del alumno: de la tarea competencial, de trabajo en equipo, de exposición oral y de comprensión lectora.

Fichas-registro para la valoración de la expresión oral y escrita.

– Trabajos especiales De carácter absolutamente voluntario y propuestos al comienzo de la evaluación. Por este carácter de voluntariedad, no podrán contar en la evaluación global de modo negativo; el alumno o alumna que los realice obtendrá por ellos una puntuación positiva, o ninguna puntuación si el trabajo no tuviera la calidad necesaria. En otras ocasiones se plantearán como una actividad obligatoria para todos.

– Intercambios orales Los alumnos realizarán: diálogos, entrevistas, puesta en común, asambleas, exposiciones de temas.

Para poner en práctica estos instrumentos de evaluación y poder aplicarlos de forma

procesual, continua y sistemática es primordial la asistencia diaria a clase del alumnado.

Las entrevistas y las cuestiones individuales planteadas al alumno en la clase tienen un carácter orientativo que singulariza en cada uno su propio proceso de aprendizaje, sus características y sus necesidades específicas.


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El continuo muestreo al que se somete el grupo-aula en el desarrollo de todo tipo de actividades, permite evaluar no solo en momentos puntuales aislados y, sirve como mecanismo evaluador del propio proceso de enseñanza desarrollado por los profesores en los proyectos curriculares de centro.

Mecanismos de recuperación

Los mecanismos de recuperación están en función de todo lo anteriormente expuesto. Entendemos que cada alumno o alumna ha de recuperar aquello en lo que no ha logrado los objetivos propuestos, de modo que:

a) Deberá rectificar su actitud si ahí está su dificultad. b) Deberá hacer o rectificar aquellos trabajos que no ha realizado en su momento o ha

hecho de modo no satisfactorio. c) Deberá volver a estudiar los contenidos conceptuales o procedimentales si esa es su

insuficiencia.

De esta manera, no puede haber un único mecanismo de recuperación, pues este se ajustará a la realidad de los alumnos en cada evaluación. El profesor acordará con sus ellos el momento más adecuado para la realización de las pruebas o trabajos necesarios. Aquellos que tengan pendiente de recuperación alguna evaluación anterior recibirán actividades extra de recuperación, que han de ser motivadoras, significativas y adaptadas al modo de aprendizaje de cada uno, y que deben ayudarle a alcanzar los objetivos.

Un procedimiento similar debe establecerse con los alumnos que deban recuperar esta

materia si promocionaran a 2.º de la ESO sin haberla superado. Para ello se organiza, elaborado junto al departamento de Recuperación de Pendientes un calendario de entrega de actividades y de pruebas objetivas que le permitan recuperar la materia.

También para los alumnos que pierdan el derecho a la evaluación continua en función de lo establecido en el Reglamento de Organización y Funcionamiento, debe establecerse un procedimiento de actuación, preferiblemente común para todo el centro.

16.8. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE E INDICADORES DE LOGRO

La evaluación de la práctica docente debe enfocarse al menos con relación a momentos del ejercicio:

1. Programación. 2. Desarrollo. 3. Evaluación. A modo de modelo, se propone el siguiente ejemplo de ficha de autoevaluación de la

práctica docente:


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MATERIA: CLASE: PROGRAMACIÓN

INDICADORES DE LOGRO Puntuación De 1 a 10

Observaciones

Los objetivos didácticos se han formulado en función de los estándares de aprendizaje evaluables que concretan los criterios de evaluación.

La selección y temporalización de contenidos y actividades ha sido ajustada.

La programación ha facilitado la flexibilidad de las clases, para ajustarse a las necesidades e intereses de los alumnos lo más posible.

Los criterios de evaluación y calificación han sido claros y conocidos por los alumnos, y han permitido hacer un seguimiento del progreso de estos.

La programación se ha realizado en coordinación con el resto del profesorado.

DESARROLLO


Observaciones

Antes de iniciar una actividad, se ha hecho una introducción sobre el tema para motivar a los alumnos y saber sus conocimientos previos.

Antes de iniciar una actividad, se ha expuesto y justificado el plan de trabajo (importancia, utilidad, etc.), y han sido informados sobre los criterios de evaluación.

Los contenidos y actividades se han relacionado con los intereses de los alumnos, y se han construido sobre sus conocimientos previos.

Se ha ofrecido a los alumnos un mapa conceptual del tema, para que siempre estén orientados en el proceso de aprendizaje.

Las actividades propuestas han sido variadas en su tipología y tipo de agrupamiento, y han favorecido la adquisición de las competencias clave.

La distribución del tiempo en el aula es adecuada.

Se han utilizado recursos variados (audiovisuales, informáticos, etc.).


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Se han facilitado estrategias para comprobar que los alumnos entienden y que, en su caso, sepan pedir aclaraciones.

Se han facilitado a los alumnos estrategias de aprendizaje: lectura comprensiva, cómo buscar información, cómo redactar y organizar un trabajo, etcétera.

Se ha favorecido la elaboración conjunta de normas de funcionamiento en el aula.

Las actividades grupales han sido suficientes y significativas.

El ambiente de la clase ha sido adecuado y productivo.

Se ha proporcionado al alumno información sobre su progreso.

Se han proporcionado actividades alternativas cuando el objetivo no se ha alcanzado en primera instancia.

Ha habido coordinación con otros profesores.

EVALUACIÓN


Observaciones

Se ha realizado una evaluación inicial para ajustar la programación a la situación real de aprendizaje.

Se han utilizado de manera sistemática distintos procedimientos e instrumentos de evaluación, que han permitido evaluar contenidos, procedimientos y actitudes.

Los alumnos han dispuesto de herramientas de autocorrección, autoevaluación y coevaluación.

Se han proporcionado actividades y procedimientos para recuperar la materia, tanto a alumnos con alguna evaluación suspensa, o con la materia pendiente del curso anterior, o en la evaluación final ordinaria.

Los criterios de calificación propuestos han sido ajustados y rigurosos.

Los padres han sido adecuadamente informados sobre el proceso de evaluación: criterios de calificación y promoción, etc.


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Además, siempre resulta conveniente escuchar también la opinión de los usuarios. En este sentido, es interesante proporcionar a los alumnos una vía para que puedan manifestar su opinión sobre algunos aspectos fundamentales de la asignatura. Para ello, puede utilizarse una sesión informal en la que se intercambien opiniones, o bien pasar una sencilla encuesta anónima, para que los alumnos puedan opinar con total libertad.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 1 ESO

MÚSICA


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2017/18

17.1.OBJETIVOS

1. Respetar las normas de convivencia del Centro.

2. Prevenir la contaminación acústica, hablando a un volumen moderado de voz y evitando interrumpir la explicación del profesor /a.

3. Realizar en el plazo estipulado las actividades encomendadas por el / la docente.


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4. Comprender y sintetizar un texto.

5. Conocer cómo se produce el sonido.

6. Saber qué es y para qué sirve el diapasón.

7. Conocer las partes más importantes del oído y de su funcionamiento.

8. Distinguir las cualidades del sonido.

9. Describir el funcionamiento de los órganos del sistema vocal.

10. Incorporar el conocimiento de la clasificación musical de las voces.

11. Comprender el concepto de ámbito.

12. Conocer la técnica de falsete.

13. Comprender el concepto de divo y memorizar el nombre de alguno de los más famosos a lo largo de la historia.

14. Conocer y utilizar adecuadamente las figuras musicales, los silencios, la ligadura y el puntillo.

15. Comprender qué es la organología.

16. Saber qué es un lutier y memorizar el nombre de uno de los más importantes de la historia.

17. Relacionar las cuatro familias instrumentales básicas con sus características específicas.

18. Distinguir las subfamilias de los cordófonos y los principales instrumentos que la integran.

19. Conocer las subfamilias de los aerófonos y sus principales instrumentos.

20. Distinguir entre membranófonos e idiófonos.

21. Conocer la composición, estructura y funcionamiento de la orquesta sinfónica: disposición, papel del director y del concertino.

22. Identificar el repertorio específico de la orquesta sinfónica: sinfonías y conciertos.

23. Comprender y definir notas, clave, pentagrama y líneas adicionales.

24. Conocer y distinguir las principales agrupaciones instrumentales: orquesta, banda y cuarteto de cuerda y la terminología adecuada para hablar de ellas con propiedad.

25. Comprender el concepto de compás.

26. Conocer los elementos constitutivos de la música tradicional, de la música popular urbana y de la música culta.

27. Clasificar instrumentos musicales, relacionándolos con cada tipo de música: culta, tradicional o popular urbana.

28. Leer y utilizar con corrección los matices agógicos (de tempo o velocidad) y los de intensidad o dinámicos.


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29. Conocer los principales signos de notación a lo largo de la historia: neumas y tetragrama.

30. Identificar las características y el repertorio de la música folclórica.

31. Leer y aplicar con corrección los principales signos de repetición: doble barra de repetición, casillas de repetición, da capo y segno.

32. Conocer las normas básicas de la escritura musical en la actualidad.

33. Relacionar la música con las artes escénicas, reconociendo la función que desempeña en ellas.

34. Definir y distinguir los principales géneros escénicos: ópera, zarzuela, ballet y musical.

35. Conocer algunas obras y autores de música escénica.

36. Conocer y utilizar adecuadamente los principales signos de alteración: el sostenido y el bemol

37. Conocer las notas en un teclado.

38. Reconocer el papel de las nuevas tecnologías en la música contemporánea.

39. Analizar intervalos.

17.1.1. OBJETIVOS MÍNIMOS EXIGIBLES: Adaptación No Significativa




4. Comprender el funcionamiento del oído.


6. Conocer los órganos que intervienen en la producción de la voz.

7. Memorizar los principales tipos de voces femeninas y masculinas.

8. Comprender la utilización de la palabra “divo” en el mundo de la música y memorizar el nombre de uno.

9. Conocer y utilizar adecuadamente las figuras musicales, los silencios, la ligadura y el puntillo.

10.Relacionar las familias instrumentales básicas con sus características específicas.

11. Comprender el criterio de clasificación de los instrumentos cordófonos en tres subfamilias. 12.Conocer la división de instrumentos aerófonos en viento-madera y vientometal. 13.Comprender la distinción entre los dos tipos de instrumentos de percusión: membranófonos e idiófonos.


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14.Comprender y definir los signos básicos de lenguaje musical: notas, clave, pentagrama y líneas adicionales.

15.Diferenciar las principales agrupaciones instrumentales: orquesta, banda y música de cámara.

16.Conocer la distribución de las familias instrumentales dentro de la orquesta sinfónica y reconocer la labor del director de orquesta.

17.Reconocer una o dos características de los distintos tipos de música: culta, tradicional y popular urbana.

18.Leer y utilizar con corrección los principales términos de tempo o velocidad, así como los de intensidad.

19.Leer y aplicar con corrección la doble barra de repetición.

20.Definir y distinguir los principales géneros escénicos: ópera, zarzuela, ballet y musical. 21.Conocer las notas en un teclado.

17.1.2. OBJETIVOS MÍNIMOS EXIGIBLES: Adaptación Significativa





5. Conocer los principales tipos de voces femeninas y masculinas.

6. Conocer y utilizar adecuadamente las figuras musicales y los silencios.

7. Distinguir las familias instrumentales básicas.

8. Conocer la división de instrumentos aerófonos en viento-madera y vientometal.

9. Comprender y definir los signos básicos de lenguaje musical: notas, clave, pentagrama y líneas adicionales.

10.Diferenciar las principales agrupaciones instrumentales: orquesta, banda y música de cámara.

11. Definir y distinguir los principales géneros escénicos: ópera, zarzuela, ballet y musical.


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17.2. CONTENIDOS

1. Percepción del sonido: proceso auditivo. Oír y escuchar. Música, ruido y silencio.

2. Las cualidades del sonido.

3. La voz humana como instrumento. El sistema vocal y su funcionamiento.

4. Clasificación musical de las voces. La tesitura. El falsete.

5. Figuras, silencios, puntillo y ligadura.

6. Pentagrama, líneas adicionales, claves y notas.

7. Los instrumentos musicales: su estudio y clasificación (organología) y construcción (lutier).

8. Las familias instrumentales: características y subgrupos o subfamilias.

9. Las agrupaciones instrumentales: grupos pequeños, medianos y grandes.

10.La orquesta sinfónica: Componentes, colocación repertorio, director y concertino.

11. Los compases.

12.Música tradicional y música popular urbana.

13.El tempo o velocidad.

14.Los matices de intensidad.

15.La música y su representación gráfica. La notación alfabética en la antigua Grecia. La notación musical en la Edad Media: los neumas, el tetragrama. La labor de los copistas.

16.La notación musical moderna. Normas básicas de escritura: caligrafía musical.

17. El folclore musical. Concepto, características, repertorio e instrumentos.

18.Los signos de repetición: la doble barra, da capo, il segno, casillas de primera y segunda vez. 19.Música escénica. Concepto. Utilización a lo largo de la historia. Los géneros escénicos: el ballet, la ópera, la opereta, la zarzuela y el musical. Concepto, autores y obras.

20.El ballet. Figuras legendarias. Curiosidades en torno al ballet. La danza española.

21.El teclado y las notas.

22.La música y las nuevas tecnologías: los instrumentos electrónicos, el sistema MIDI, utilidades del ordenador.

23.Los intervalos: concepto, grado y dirección. Intervalos melódicos y armónicos.


64

17.2.1 Contenidos mínimos: ACI NO Significativa

1.rcepción del sonido: partes del oído. Ruido y contaminación acústica. C.B. 3, C.B. 1, C.B. 5.

2. Las cualidades del sonido. C.B. 3., C.B. 1.

3. La voz humana como instrumento. Clasificación musical de las voces. C.B. 3, C.B. 1.

4. Figuras, silencios, ligadura y puntillo. C.B. 2, C.B. 7, C.B. 8, C.B. 1.

5. Las familias instrumentales: características y subgrupos o subfamilias. C.B. 6, C.B. 1.

6. Notas, pentagrama, clave y líneas adicionales. C.B. 2, C.B. 7, C.B. 8, C.B. 1.

7. Agrupaciones musicales según su tamaño. C.B. 6, C.B. 1.

8. La orquesta sinfónica. Colocación de las familias instrumentales. La labor del director. C.B. 6, C.B. 1.

9. Música tradicional, música culta y música popular urbana: características. C.B. 6, C.B. 1.

10.El compás y las líneas divisorias. C.B. 2, C.B. 7, C.B. 1.

11. Principales términos de velocidad e intensidad. C.B. 6, C.B. 1.

12.El folclore: concepto e instrumentos. C.B. 6, C.B. 1.

13.La doble barra de repetición. C.B. 2, C.B. 1, C.B. 7.

14.Los géneros escénico-musicales más importantes: el ballet, la ópera, la zarzuela y el musical. C.B. 6, C.B. 1.

15.La música y las nuevas tecnologías: los instrumentos electrónicos y el ordenador. C.B. 4.

C.B. 1: Competencia en comunicación lingüística – Nivel de contribución: 3.

C.B. 2: Competencia matemática – Nivel de contribución: 2.

C.B. 3: Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico – Nivel de

contribución: 3.

C.B. 4: Tratamiento de la información y competencia digital – Nivel de contribución: 2.

C.B. 5: Competencia social y ciudadana – Nivel de contribución: 3.

C.B. 6: Competencia cultural y artística – Nivel de contribución: 3.


65

C.B. 7: Competencia para aprender a aprender – Nivel de contribución: 2.

C.B. 8: Autonomía e iniciativa personal – Nivel de contribución: 2.

17.2.2 CONTENIDOS para una:Adaptación Significativa

Percepción del sonido: partes del oído. Ruido y contaminación acústica. C.B. 3, C.B. 1, C.B. 5.

2. Las cualidades del sonido. C.B. 3., C.B. 1.

3. La voz humana como instrumento. Clasificación musical de las voces. C.B. 3, C.B. 1.

4. Figuras, silencios, ligadura y puntillo. C.B. 2, C.B. 7, C.B. 8, C.B. 1.

5. Las familias instrumentales: características y subgrupos o subfamilias. C.B. 6, C.B. 1

. 6. Notas, pentagrama, clave y líneas adicionales. C.B. 2, C.B. 7, C.B. 8, C.B. 1.

7. Los géneros escénico-musicales más importantes: el ballet, la ópera, la zarzuela y el musical. C.B. 6, C.B. 1.

8. Las notas en el teclado. C.B. 6.

C.B. 1: Competencia en comunicación lingüística – Nivel de contribución: 2.

C.B. 2: Competencia matemática – Nivel de contribución: 2.

C.B. 3: Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico – Nivel de

contribución: 2

C.B. 5: Competencia social y ciudadana – Nivel de contribución: 2.

C.B. 6: Competencia cultural y artística – Nivel de contribución: 2.

C.B. 7: Competencia para aprender a aprender – Nivel de contribución: 1.

C.B. 8: Autonomía e iniciativa personal – Nivel de contribución: 1.

17.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROPIOS DE LA MATERIA

1. Distingue sonido de ruido y entiende el concepto de contaminación acústica.

2. Reconoce la importancia de “escuchar” en silencio la música como condición indispensable para el disfrute y análisis.

3. Distingue las partes del oído y la función que desempeñan.

4. Discrimina las cualidades del sonido y aplica los términos adecuadamente.

5. Distingue teóricamente los tipos de voz musical en hombres y mujeres.


66

6. Distingue auditivamente los tipos de voz musical extremos: soprano y tenor (voz aguda) y contralto y bajo (voz grave).

7. Comprende y aplica adecuadamente la noción de tesitura o extensión.

8. Reconoce los distintos órganos que intervienen en la emisión de la voz humana, y del propio proceso.

9. Comprende el significado del término divo y recuerda al menos el nombre de uno.

10.Escribe e interpreta adecuadamente las figuras musicales, los silencios, la ligadura y el puntillo. 11. Reconoce el significado de los términos organología y lutier.

12.Reconoce la clasificación de las familias instrumentales atendiendo a sus atributos sonoros. 13.Reconoce teórica y auditivamente los tres tipos de instrumentos cordófonos.

14.Entiende la clasificación de los instrumentos aerófonos en viento-madera y viento-metal y reconoce visualmente algunos de los instrumentos pertenecientes a estas subfamilias.

15.Identifica visualmente los principales instrumentos de la orquesta.

16.Reconoce distintos tipos de agrupaciones instrumentales según su tamaño.

17.Conoce los datos esenciales en torno a la orquesta sinfónica: componentes, colocación, repertorio, función del director y del concertino.

18.Distingue las características principales de la música culta, de la música tradicional y de la música popular urbana.

19.Comprende el concepto de compás.

20.Conoce algunos métodos y signos de notación musical en la Antigüedad: la

21.Comprende el significado del término “folclore”.

22.Conoce los diferentes tipos de repertorio folclórico o tradicional.

23.Clasifica los instrumentos tradicionales en las distintas familias instrumentales.

24. Lee y utiliza con propiedad los principales signos de repetición.

25.Entiende el concepto de género escénico.

26.Reconoce los géneros musicales escénicos, así como de las características que los definen. 27.Conoce alguna obra y autor de cada uno de los géneros musicales escénicos tratados.

28.Muestra interés por disfrutar del visionado de fragmentos de ópera, zarzuela, ballet y musical. 29.Aprecia el papel de la informática y la electrónica en la música culta y popular.

30.Reconoce las características de los instrumentos electrófonos y electrónicos.

31.Utiliza con destreza los medios digitales: presentaciones en Power Point y edición informática de partituras sencillas.

32.Analiza intervalos.


67

17.3.1 PRINCIPALES CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Adaptación No Significativa

A) ACTITUDINALES

A1. Principales criterios comunes del Centro de carácter actitudinal:

– Asiste regular y puntualmente a clase

– Mantiene una actitud y comportamiento adecuado en clase.

– Trae a clase el material necesario para la realización de las actividades de enseñanza y aprendizaje.

– Muestra interés por el estudio y realiza las tareas cumpliendo los plazos.

– Cumple las normas de convivencia del centro.

– Trata con corrección al profesorado, personal de administración y servicios, y a sus compañeros/as.

– Escucha de manera interesada y tiene una actitud dialogante pidiendo el turno de palabra para intervenir.

– Cuida el material y recursos del Instituto y de sus compañeros/as.

A2. Principales criterios actitudinales específicos de la materia:

– Participa en los ejercicios de práctica vocal y/o instrumental, respetando las posibilidades de expresión de todos los compañeros/as y manteniendo una actitud de colaboración activa.

– Escucha en silencio las audiciones.

B) PROCEDIMENTALES

B1. Principales criterios comunes del Centro de carácter procedimental:

– Escribe con un uso casi correcto de la ortografía y de la gramática textos con finalidades comunicativas diversas.

– Emplea un vocabulario adecuado a la situación comunicativa.

– Se expresa oralmente y por escrito de forma ordenada y clara.

– Comprende lo que lee y escucha.

B2. Principales criterios procedimentales específicos de la materia:

– Lee y escribe notas en clave de sol.

– Lee y escribe figuras musicales, silencios y signos de prolongación.

– Interpreta melodías sencillas en clave de sol con flauta dulce.

– Conoce y aplica adecuadamente los signos de repetición.

– Conoce la disposición de las notas musicales en un teclado.


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– Distingue intervalos melódicos de armónicos, ascendentes de descendentes.

C) CONCEPTUALES Los principales criterios conceptuales aplicables a las Adaptaciones Curriculares No Significativas son los correspondientes a los objetivos mínimos exigibles:


2. Reconoce la importancia de “escuchar” en silencio la música como condición indispensable para el disfrute y análisis.

3. Reconoce la función que desempeñan las distintas partes del oído.

4. Conoce las cualidades del sonido.


6. Distingue algunos órganos que intervienen en la emisión de la voz humana.


8. Escribe e interpreta adecuadamente las figuras musicales, los silencios, la ligadura y el puntillo. 9. Reconoce el significado del término lutier.

10.Reconoce la clasificación de las familias instrumentales.

11. Reconoce teóricamente los tres tipos de instrumentos cordófonos.

12.Entiende la clasificación de los instrumentos aerófonos en viento-madera y viento-metal. 13.Identifica visualmente los principales instrumentos de la orquesta.


15.Conoce algunos datos esenciales en torno a la orquesta sinfónica: colocación y función del director.

16.Distingue al menos una característica de los distintos tipos de música: culta, tradicional y popular urbana.


18.Lee y utiliza con propiedad la doble barra de repetición.

19.Reconoce teóricamente los principales géneros musicales escénicos

20.Muestra interés por disfrutar del visionado de fragmentos de ópera, zarzuela, ballet y musical. 21.Reconoce las características de los instrumentos electrófonos y electrónicos.

17.3.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN LAS ADAPTACIONES SIGNIFICATIVAS

1. Respeta las normas básicas de convivencia del Centro.

2. Realiza las tareas para casa en el plazo estipulado.

3. Distingue la altura, la intensidad, la duración y el timbre.


69

4. Conoce los nombres de los principales tipos de voces.

5. Distingue las figuras musicales y los silencios y conoce su duración.

6. Distingue las familias instrumentales básicas: de cuerda, de viento-madera, de viento-metal y percusión.

7. Reconoce y define los signos básicos de lenguaje musical: notas, clave, pentagrama y líneas adicionales.

8. Diferencia las principales agrupaciones instrumentales: orquesta, banda y música de cámara.

9. Distinguir los principales géneros escénicos: ópera, zarzuela, ballet y musical.

10. Identifica las teclas blancas de un teclado

17.4. UNIDADES DIDÁCTICAS

Unidad 1 El sonido

OBJETIVOS DE UNIDAD


70

1. Identificar y conocer los diferentes tipos de sonidos. 2. Describir y entender las características físicas del sonido. 3. Identificar auditivamente obras musicales y conocer aspectos de la

biografía del autor. 4. Diferenciar los signos convencionales y los no convencionales

para representar el sonido. 5. Interpretar piezas musicales utilizando la percusión corporal. 6. Comprender qué es un mapa sonoro y realizar uno utilizando las

nuevas tecnologías. 7. Expresar opiniones personales en público y justificarlas delante de

los compañeros.

BLOQUE CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE ACTIVIDADES

Bloque 1. Interpretación y Creación

1. El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica.

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.(CYEC, CCL, CMCT)

1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en

-Identifica os distintos sonidos que se producen a nuestro alrededor. Act. 2, pág. 9 Act. 3, pág. 20 -Explica qué es un paisaje sonoro. Act. 2, pág. 9 -Acompaña una obra musical con un instrumento de percusión. Act. 4, pág. 13 -Dibuja la partitura analógica de una audición. Act. 2, pág. 14 -Representa una melodía mediante


71

estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

signos no convencionales. Ejemplo sonoro, pág. 15


72


ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE*

ACTIVIDADES


2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. - El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. - La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad. - La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. - La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. - Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación… - Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. 3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la

1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).(CCL, CMCT, CYEC)

1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)

-Conoce la representación gráfica del sonido musical. Acts. 8, 9 y 10, pág. 21

1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. (CSC, CCL, CMCT, CYEC)

1.3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 1.3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

-Interpreta la partitura analógica de una audición. Act. 1, pág. 14 -Inventa una partitura analógica con los paisajes sonoros del ambiente. Act. 6, pág. 21

1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. (CAA, CCL, CD, SIEP)

1.4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

-Reconoce las similitudes y diferencias entre dos obras musicales. Act. 1, pág. 13


73

creación. 4. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. 5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.

1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. (CCL, CMCT, CD, CYEC)

1.5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

-Inventa su propia partitura analógica. Act. 6, pág. 21


74


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE*

ACTIVIDADE

S


6. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español. 7. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. 8. Improvisación vocal, instrumental y corporal: individual y en grupo, libre y dirigida.

1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.(SIEP, CSG, CYEC)

1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

-Comprende las consecuencias negativas del exceso de ruido en el organismo humano. Act. 5, pág. 9

1.7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras. (SIEP, CMCT, CAA, CSG)

1.7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.

-Acompaña una obra musical improvisando percusión corporal. Act. 3, pág. 16

1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.(SIEP, CYEC)

1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 1.8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al

-Interpreta en grupo una obra musical con percusión corporal. Act. 6, pág. 16 -Practica una obra decidiendo en grupo quién será el director. Act. 2, pág. 16


75

conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

1.9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. (CD, CAA, CYEC)

1.9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. 1.9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

-Reflexiona sobre los sonidos del entorno. Act. 4, pág. 21 -Investiga sobre la forma en la que las ondas esféricas producen sonidos. Act. 2, pág. 20


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S

Bloque 2. Escucha

1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. 2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. 3. Clasificación y discriminación

2.1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. (CCL, CYEC)

2.1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

-Identifica los diferentes instrumentos que aparecen en una obra musical. Act. 3, pág. 20 Audición, pág. 11

2.2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. (CCL, CD, CAA, CYEC)

2.2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.

-Acompaña una audición siguiendo una partitura. Act. 4, pág. 13

2.3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. (CCL,

2.3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para

-Tiene en cuenta el silencio al trabajar con


76

auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. 4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación de los mismos en la audición. 5. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. 6. La contaminación acústica: detección y prevención.

CSC, CYEC) la interpretación y la audición.

musicogramas. Audición práctica, pág. 12

2.4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. (CD, CSC, CYEC)

2.4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

-Investiga sobre el autor y la época de algunas obras musicales. Act. 1, pág. 12

2.5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. (CCL, CMCT, CD, CYEC)

2.5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

-Reconoce los elementos musicales de una obra. Act. 2, pág. 13

2.6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.(CCL, CAA, CSC, CYEC)

2.6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

-Investiga sobre los efectos de la contaminación acústica.

Act. 4, pág. 9

-Comprende las consecuencias negativas del exceso de ruido en el organismo humano.

¿Y tú qué


77

opinas?, pág. 7


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

1. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. 2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español. 3. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. 4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.

3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. (CCL, CAA, CSC, SIEP)

3.1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

-Comprende el sonido desde el punto de vista de la Física. ¿Y tú qué opinas?, pág. 7 Act. 6, pág. 11

3.2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. (CCL, CAA, CSC, CYEC)

3.2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

-Se interesa por los compositores de otras épocas. Investiga. Act. 1, pág. 13

3.3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad. (CMCT, CAA, CYEC)

3.3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

-Relaciona las diferencias y similitudes entre dos obras musicales. Debate musical. Act. 1, pág. 13

3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural

3.5.1. Valora la importancia del patrimonio español.

-Conoce la obra de algunos


78

español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.(CCL, CAA, CSC, CYEC)

compositores españoles. Busca información, pág. 19

3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». (CCL, CSC, SIEP, CYEC)

3.6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 3.6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

-Manifiesta opiniones utilizando un vocabulario adecuado. Aprende a pensar, pág. 21 -Expresa con claridad sus propias conclusiones. Aprende a pensar, pág. 21 -Investiga. Aprende a pensar, pág. 21

3.7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.(CD, CAA, CSC, SIEP, CYEC)

3.7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

-Expresa su propia creatividad utilizando las últimas tecnologías musicales. Crea un paisaje sonoro, pág. 19


79


ESTÁNDARES DE


Bloque 4. Música y Tecnologías

1. Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical. 2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías. 3. Investigación musical y nuevas tecnologías. 4. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.

4.1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. (CD, CAA, SIEP)

4.1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 4.1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

-Conoce la forma analógica y digital de grabar sonidos. Crea un paisaje sonoro, pág. 19 -Graba una pieza musical interpretada con sus compañeros. Act. 6, pág. 16

4.2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.(CD, CAA, SIEP, CYEC)

4.2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

-Realiza un mapa sonoro utilizando las nuevas tecnologías. Pon en práctica, pág. 18


80

Unidad 2 Cantamos la música

OBJETIVOS DE UNIDAD

1. Conocer la manera que tienen las personas de producir

la voz. 2. Identificar y describir las diferentes agrupaciones de

música coral. 3. Identificar auditivamente obras musicales y conocer

aspectos de la biografía del autor. 4. Realizar análisis de obras musicales teniendo en cuenta

las partituras. 5. Comprender el ritmo como elemento esencial de la

música. 6. Comprender la importancia del cuidado de la voz. 7. Interpretar ritmos utilizando instrumentos de percusión

caseros 8. Realizar un cartel digital utilizando una aplicación

informática en línea.


ESTÁNDARES DE



81


1.El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica. 2.Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. -El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. -La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad. -La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. -La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros.

1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.(CYEC, CCL, CMCT)

1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

-Identifica instrumentos y voces en una audición. Audición, pág. 25 -Reconoce los elementos esenciales de la música. Actividades, pág. 37

1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).(CCL, CMCT, CYEC)

1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

-Identifica frases musicales en una obra musical Afina el oído, pág. 25 -Interpreta una sucesión rítmica con palmadas. Actividad 3, pág. 31 -Canta una partitura entonando el nombre de cada nota. Actividad 4, pág. 31


ESTÁNDARES DE

ACTIVIDADES


82

APRENDIZAJE


- Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación… - Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. 3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. 4. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. 5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas. 6. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español.



-Identifica el ritmo sencillo de una partitura en una audición. Afina el oído, pág. 27 -Identifica los elementos musicales en una partitura. Analiza una audición, pág. 29 -Interpreta una sucesión rítmica con palmadas. Actividad 3, pág. 31



-Inventa ritmos adaptados a la prosodia de las frases. Actividad 6, pág. 33



-Identifica las diferentes voces corales. Afina el oído, pág. 25 -Conoce algunas escalas utilizadas en composiciones orientales.


83

Guía de audición, pág. 27

1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.(SIEP, CSG, CYEC)

1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 1.6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 1.6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

-Busca información en internet acerca del cuidado de la voz. Actividad 4, pág. 25 -Canta a dos voces teniendo en cuenta el aparato fonador. Actividad 7, pág. 33 -Practica la respiración antes de empezar a cantar. Actividad 4 y 5, pág. 33


ESTÁNDARES DE



7. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. 8. Improvisación vocal, instrumental y corporal: individual y en grupo, libre y dirigida.

1.7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras.(SIEP, CMCT, CAA, CSG)

1.7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.

-Inventa ritmos adaptados a la prosodia de las frases. Actividad 6, pág. 33

1.8. Participar activamente y con

1.8.1. Practica, interpreta y

-Interpreta canciones de


84

iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.(SIEP, CYEC)

memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 1.8.2. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

karaoke con sus compañeros. El karaoke, pág. 34 -Canta con sus compañeros a varias voces. Actividad 7, pág. 33

1.9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.(CD, CAA, CYEC)


-Relaciona imágenes con formas de producir sonidos. Observa y reflexiona, pág. 23 -Reflexiona sobre los aspectos sonoros de la voz. Actividad 1, pág. 24 Aprende a pensar, pág. 37


85


ESTÁNDARES DE


Bloque 2. Escucha

1.La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. 2.Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. 3.Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. 4.Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación de los mismos en la audición.


2.1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. 2.1.2. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

-Diferencia y clasifica las diferentes voces masculinas y femeninas. Investiga, pág. 29 Clases de coros y voces, pág. 26 -Investiga y busca información de los diferentes tipos de coro. Actividades, pág. 27



-Reconoce en una audición el ritmo de una partitura. Afina el oído, pág. 27

2.3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. (CCL, CSC, CYEC)

2.3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

-Valora la presencia del sonido y el silencio en una obra. Observa y analiza, pág. 23

2.4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por

2.4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 2.4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el

-Se interesa por la ópera del siglo XIX. La Traviata, pág. 28 -Conoce el


86

ampliar sus preferencias. (CD, CSC, CYEC)

tiempo músicas de diferentes culturas.

contexto histórico de Verdi y su ópera. La Traviata, pág. 28 -Reconoce los diferentes tipos de voces en una obra. Investiga, pág. 29


87


ESTÁNDARES DE


Bloque 2. Escucha 5. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. 6. La contaminación acústica: detección y prevención.


2.5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 2.5.2. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

-Expresa con palabras sus conocimientos sobre la ópera de Verdi. Investiga, pág. 29



-Interpreta canciones utilizando micrófono y altavoces, teniendo en cuenta el volumen. Tu canción favorita, pág. 35


88


ESTÁNDARES DE





3.1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

-Explica la textura de la música vocal dentro del contexto histórico de la música. Actividades, pág. 25


3.2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

-Disfruta cantando canciones de distintos géneros musicales. Tu canción favorita, pág. 35



-Identifica y relaciona las diferentes texturas de la música vocal. Actividad 5, pág. 37


89

3.4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.(CSC, CYEC)

3.4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 3.4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

-Identifica el periodo histórico de la ópera de Verdi. La Traviata, pág. 28 -Comprende la evolución musical desde el siglo XIX hasta la actualidad. Abre tu mirada, pág. 22

3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. (CCL, CAA, CSC, CYEC)

3.5.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

-Interpreta canciones del repertorio de música española. Tu canción favorita, pág. 35


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S


1. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. 2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español.

3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». (CCL, CSC, SIEP,

3.6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

-Clasifica los distintos coros mediante la realización de un esquema. ¿Qué has aprendido?, pág. 36


90

3. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. 4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.

CYEC)

3.7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. (CD, CAA, CSC, SIEP, CYEC)

3.7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

-Busca en Youtube bases de karaoke para cantarlas . Tu canción favorita, pág. 35


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADES


1.Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical. 2.Conocimientoy comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías. 3.Investigación musical y nuevas tecnologías. 4.Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro


4.1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 4.1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados,

-Utiliza internet para buscar canciones de karaoke. El karaoke, pág. 34 -Crea un cartel digital buscando información en internet. Crear un cartel digital, pág. 35


91

de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación

métodos y tecnologías.

4.2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical. (CD, CAA, SIEP, CYEC)


-Utiliza las nuevas tecnologías como ayuda para realizar trabajos. El karaoke, pág. 34


92

Unidad 3 Tocamos la música

OBJETIVOS DE UNIDAD

8. Identificar y conocer el timbre como cualidad del sonido.

9. Clasificar los instrumentos musicales por familias.

10. Identificar las diferentes formas de agrupación musicales.

11. Comprender y explicar con sus palabras el concepto de compás y sus diferentes tipos.

12. Conocery analizar obras musicales de otras épocas y saber datos de la biografía del autor.

13. Interpretar piezas musicales utilizando la percusión de placas.

14. Fabricar instrumentos musicales con materiales de la vida cotidiana.

15. Conocer diferentes maneras de hacer música con un ordenador


ESTÁNDARES DE




1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. (CYEC, CCL, CMCT)

1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

-Identifica el timbre como cualidad del sonido. Actividades, pág. 40 -Conoce y explica los tipos de compás. Actividad 3, pág. 47 -Interpreta partituras teniendo en cuenta los cambios de compás. Actividad 4, pág. 47 -Diferencia compases binarios y


93

ternarios atendiendo a las subdivisiones. Actividad , pág. 46


94


ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

ACTIVIDAD


2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. - El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. - La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad. - La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. - La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. - Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación… - Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. 3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. 4. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como

1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). (CCL, CMCT, CYEC)


-Lee partituras correctamente teniendo en cuenta los signos de repetición. Interpretación y creación, pág. 48 -Comprende el significado del numerador y denominador de un compás. Actividad 8, pág. 53 -Interpreta partituras teniendo en cuenta los matices de intensidad. Actividad 10, pág. 53


1.3.1. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

-Busca un director entre sus compañeros para interpretar partituras sencillas . Actividad 3, pág. 47 -Compone junto a sus compañeros una pieza sencilla. Un gamelán on-line, pág. 51

1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y

1.4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de

-Distingue auditiva y visualmente


95

medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. 5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.

reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. (CAA, CCL, CD, SIEP)

textura.

una orquesta sinfónica de una de cámara. Actividades, pág. 43 Ejemplo sonoro, pág. 42



-Crea una obra musical sencilla utilizando las nuevas tecnologías. Música y tecnología, pág. 50



ACTIVIDADES



1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. (SIEP, CSG, CYEC)

1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 6.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

-Comprende la importancia del cuidado de los instrumentos. Abre tu mirada, pág. 38 -Interpreta una partitura con instrumentos de placas utilizando la técnica adecuada. Interpretación y creación, pág. 48

1.7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras. (SIEP,

1.7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 1.7.2. Demuestra una actitud de superación

-Improvisa utilizando una base musical en internet. Un gamelán on-line, pág. 51


96

CMCT, CAA, CSG) y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

-Realiza una investigación con sus compañeros respetando las capacidades de cada uno. Investiga y presenta, pág. 51

1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.(SIEP, CYEC)

1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

-Interpreta una partitura a varias voces con instrumentos de placas. Interpretación y creación, pág. 48 -Interpreta una partitura atendiendo a todos los intérpretes. Interpretación y creación, pág. 48


97


ESTÁNDARES DE



8. Improvisación vocal, instrumental y corporal: individual y en grupo, libre y dirigida.

1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. (SIEP, CYEC)

1.8.2. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

-Interpreta una partitura a varias voces con instrumentos de placas. Interpretación y creación, pág. 48 -Interpreta una partitura atendiendo a todos los intérpretes. Interpretación y creación, pág. 48


1.9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

-Fabrica un instrumento con materiales reciclados. Taller de instrumentos, pág. 49


98


ESTÁNDARES DE


Bloque 2. Escucha

1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. 2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. 3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y dedistintas agrupaciones vocales e instrumentales. 4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación de los mismos en la audición.


2.1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. 2.1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. 2.1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

-Clasifica por familias los instrumentos de una audición. Observa y analiza, pág. 39 -Identifica auditivamente los tipos de orquesta. Actividades 4 y 5, pág. 52 -Distingue instrumentos típicos de la música de Indonesia. Un gamelán on-line, pág. 51 -Comprende la evolución de los instrumentos musicales al clasificarlos por familias. Contexto musical, pág. 41



-Identifica partituras en una audición musical. Audición, pág. 40


3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

-Valora la presencia del sonido y el silencio en una obra. Audición práctica, pág. 44

2.4. Reconocer auditivamente y

2.4.1. Muestra interés por conocer

-Investiga acerca de la música


99

determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. (CD, CSC, CYEC)

músicas de otras épocas y culturas. 2.4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

tradicional de Indonesia. Un gamelán on-line, pág. 51 -Conoce el contexto histórico de Dvorak y su obra. Audición práctica, pág. 44


ESTÁNDARES DE


Bloque 2. Escucha

5. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. 6. La contaminación acústica: detección y prevención.


2.5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 2.5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 2.5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

-Realiza el análisis de una obra a través de la partitura. Contexto musical, pág. 45 -Utiliza un musicograma como apoyo a una audición. Audición práctica, pág. 44 -Clasifica los instrumentos en forma de esquema. ¿Qué has aprendido?, pág. 52

2.6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del

2.6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana,

-Valora la contribución de la música en los niños y los jóvenes que viven en zonas desfavorecidas.


100

sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.(CCL, CAA, CSC, CYEC)

mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

Abre tu mirada, pág. 38


101


ESTÁNDARES DE





3.1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. 3.1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

-Compara las distintas versiones de una misma melodía a lo largo de los años. Escucha y compara, pág. 45 -Relaciona la música con la necesidad social de reciclar. Y tú , ¿qué opinas?, pág. 39


3.2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. 3.2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

-Se interesa por la música producida con un ordenador. Pon en práctica, pág. 50 -Se interesa por la evolución de las orquestas en cuanto al número de instrumentos. Ejemplo sonoro, pág. 42



-Conoce el origen de los grupos de cámara. Actividad 3, pág. 43


102

3.4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. (CSC, CYEC)

3.4.1. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

-Comprende la evolución la música con respecto a los avances tecnológicos. Investiga y presenta, pág. 51



-Valora las aportaciones a la música de algunos compositores españoles. Audición, pág. 43


ESTÁNDARES DE






-Expresa con vocabulario adecuado las características de las agrupaciones. Actividades, pág. 52 -Expresa su propia opinión sobre la figura del director de orquesta. Aprende a pensar, pág. 53

3.7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e

3.7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión

-Busca información en internet sobre las formas de hacer música. Investiga y presenta, pág. 51


103

innovadores de los mismos.(CD, CAA, CSC, SIEP, CYEC)

crítica de dichas producciones. 3.7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.


104


ESTÁNDARES DE



1. Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical. 2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías. 3. Investigación musical y nuevas tecnologías. 4. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.



-Reconoce el ordenador y el dispositivo móvil como nuevas formas de hacer música. Investiga y presenta, pág. 51 -Utiliza bases de música para improvisar sus propias canciones. Un gamelán on-line, pág. 51



-Utiliza internet como fuente de información de sus trabajos. Orquestar, pág. 51 Actividad 6, pág. 43


105

Unidad 4 Escribimos la música

OBJETIVOS DE UNIDAD

16. Conocery explicar el origen de la escritura musical dentro del contexto histórico.

17. Identificarlas nuevas formas de escribir la música utilizando las nuevas tecnologías.

18. Identificar diferentes estructuras musicales.

19. Conocery analizar obras musicales de otras épocas y saber datos de la biografía del autor.

20. Interpretar cantando una partitura de blues.

21. Comprender los intervalos y las escalas como elementos de la música.

22. Inventar nuevas formas de representar gráficamente los sonidos.

23. Escribir y editar una partitura utilizando las nuevas tecnologías.



ACTIVIDADES




1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con

-Reconoce una partitura como expresión gráfica de la música. Ejemplo sonoro, pág. 57 -Conoce la manera de escribir música en otras épocas. Abre tu mirada, pág. 54 -Reconoce los elementos esenciales de la


106

formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

música. Analiza la audición, pág. 61 -Identifica patrones rítmicos en una partitura. Actividad 3, pág. 63 -Copia una partitura sencilla teniendo en cuenta los intervalos. Actividad 7, pág. 69


107


ESTÁNDARES DE



2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. - El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. - La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad. - La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. - La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. - Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación… - Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. 3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. 4. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y


1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música.

-Distingue distintas formas de escritura musical. Actividad 2, pág. 68 -Reconoce intervalos en una partitura y los interpreta. Ejemplo sonoro, pág. 62 -Acompaña un blues con un ostinato rítmico. Canta con swing, pág. 64



-Identifica estructuras musicales en audiciones. Ejemplo sonoro, pág. 58 -Interpreta estructuras sencillas improvisando sonidos con un periódico. Actividad 4, pág. 65 -Identifica diferentes texturas musicales en una audición. Audición, pág. 56


108

habilidades técnicas e interpretativas. 5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.



-Comprende todas las partes del proceso creativo de una obra musical. Actividad 3, pág. 59 Actividades 4 y 5, pág. 68

1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.(CCL, CMCT, CD, CYEC)


-Comprende la teoría de intervalos y escalas como parte importante de la armonía. Actividad 1, pág. 62


ESTÁNDARES DE



6. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español. 7. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.


1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 1.6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 1.6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 1.6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

-Comprende las diferentes posibilidades de un instrumento casero. Crea un nuevo código, pág. 65 -Utiliza la técnica vocal para interpretar una canción. Canta con swing, pág. 64 -Utiliza las técnicas de respiración para interpretar una canción.


109

Canta con swing, pág. 64 -Expresa en público sus opiniones teniendo en cuenta el autocontrol. Observa y reflexiona, pág. 55


1.7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 1.7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

-Improvisa ritmos en forma ternaria. Actividad 4, pág. 65 -Se esfuerza en sus propias creaciones y respeta las de sus compañeros. Crea un nuevo código, pág. 65


110


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDAD

ES




1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 1.8.2. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 1.8.3. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

-Aprende una canción y la interpreta delante de sus compañeros. Canta con swing, pág. 64 -Interpreta melodías de algunas partituras con la voz o con la flauta. Actividad 3, pág. 63 Practica. Saviadigital.com, página 56 -Se interesa por las propuestas del profesor en la clase. ¿Y tú que opinas? pág. 55 Actividad 2, pág. 64 -Utiliza las pautas básicas de la interpretación para cantar un blues. Canta con


111

swing, pág. 64



-Investiga sobre unidades militares turcas y las relaciona con obras musicales. Actividades pág. 61


112


ESTÁNDARES DE


Bloque 2. Escucha

1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. 2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. 3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. 4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación de los mismos en la audición.


2.1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. 2.1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

-Identifica diálogos entre instrumentos musicales. Ejemplo sonoro, pág. 58 -Identifica diálogos entre instrumentos musicales. Ejemplo sonoro, pág. 58 -Identifica instrumentos musicales en las distintas variaciones de una obra. Audición, pág. 59 -Identifica diálogos entre instrumentos musicales. Ejemplo sonoro, pág. 58



-Reconoce fragmentos musicales en una partitura musical. Actividades 1, 2 y 3, pág. 61



-Identifica los silencios en una obra y comprende su importancia. Guía de audición, pág. 60

2.4. Reconocer auditivamente y

2.4.1. Muestra interés por

-Se interesa por la música de


113

determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. (CD, CSC, CYEC)

conocer músicas de otras épocas y culturas. 2.4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

Mozart. Audición práctica, pág. 60 -Sitúa en el tiempo diferentes audiciones musicales. Audición, pág. 56


114


ESTÁNDARES DE


Bloque 2. Escucha




-Diferencia la forma musical de una obra. Ejemplo sonoro, pág. 58 -Reconoce los distintos elementos musicales en una audición. Actividad 3, pág. 63 -Explica con sus palabras las características de una obra musical. Afina el oído pág. 56

2.6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. (CCL, CAA, CSC, CYEC)


-Investiga en grupo sobre la música y las nuevas tecnologías y debate sobre las ventajas e inconvenientes. Actividad 1 pág. 67


115

BLOQUE CONTENIDO

S CRITERIOS DE EVALUACIÓN


ACTIVIDADES





-Relaciona obras musicales con la época histórica a la que pertenecen. Escribir la música, pág. 56 Actividad 1, página 68 -Comprende la adaptación de la música a la sociedad del momento. Nuevas músicas, nuevos signos, pág. 57



-Disfruta con la música y valora el proceso de creación musical. La obra musical pág. 58 -Disfruta con la música clásica y se interesa por los autores. Audición, pág. 59 Audición práctica, página 60



-Identifica y relaciona ritmos y estructuras musicales en una obra de Mozart. Actividades, pág. 60


116



-Clasifica diferentes etapas musicales en la historia. Actividad 1, pág. 57 -Relaciona el desarrollo tecnológico actual con las nuevas formas de hacer música. Ejemplo sonoro, pág. 57


117



ACTIVIDADES




3.6.1. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

-Expresa su opinión sobre las escalas musicales y los intervalos utilizando un lenguaje adecuado. Aprende a pensar, pág. 69


3.7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones. 3.7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

-Utiliza internet para realizar investigaciones sobre la música. Actividades, pág. 67 -Valora los diferentes estilos musicales a la hora de disfrutar la música. Audición, pág. 56


118


ESTÁNDARES DE



1. Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical. 2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías. 3. Investigación musical y nuevas tecnologías. 4. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación



-Utiliza un ordenador para escribir partituras. Actividad 2, pág. 67 -Realiza una grabación utilizando un secuenciador digital. Actividad 3, pág. 67



-Utiliza internet para realizar investigaciones musicales. Actividades, pág. 67


119

Unidad 5 La música en las otras artes

OBJETIVOS DE UNIDAD

24. Conocer la evolución de la danza en las etapas de la historia.

25. Comprender la importancia de la música en las artes escénicas.

26. Identificar las diferentes formas de agrupaciones musicales.

27. Comprender y explicar con sus palabras las tonalidades y los modos.

28. Conocery analizar obras musicales de grandes compositores y saber datos de su biografía.

29. Interpretar piezas musicales utilizando la flauta y otros instrumentos de percusión.

30. Escribir en grupos una obra musical componiendo la música, la letra y la coreografía.

31. Aprender a realizar producciones audiovisuales.


ESTÁNDARES DE





1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados

-Reconoce sonidos de la vida cotidiana. Observa y escucha, pág. 71 -Identifica diferentes escalas musicales al escucharlas. Ejemplo sonoro, pág. 78 -Reconoce el ritmo de una habanera en


120

de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

una audición. Guía de audición, pág. 75 -Identifica la melodía de una partitura en una audición. Actividad 3, pág. 77 -Identifica la estructura de una obra deTchaikovsky. Audición, pág. 73 -Reconoce escalas musicales al escucharlas en una audición. Ejemplo sonoro, pág. 78


ESTÁNDARES DE



2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. - El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. - La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad

1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones

1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;

-Distingue las sucesiones cromáticas en una partitura. Audición, pág. 75 -Comprende y lee correctamente las alteraciones propias y accidentales. Actividad 6, pág. 85 -Reconoce la tonalidad de una


121

y modalidad. - La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. - La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. - Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación… - Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. 3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. 4. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. 5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.

rítmicas y de tempo, etc.). (CCL, CMCT, CYEC)

indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

partitura. Actividad 10, pág. 85



-Escribe escalas diatónicas partiendo de la escala de do mayor. Actividad 2, pág. 79 -Transporta una canción a otra tonalidad y escribe la partitura. Actividad 4, pág. 79



-Aprende e interpreta un canon a tres voces. Actividad 3, pág. 79



-Aprende los diferentes formas de componer danzas en la historia. Trabaja en la red, pág. 73


122


ESTÁNDARES DE






-Inventa una coreografía con sus compañeros. Actividad 3, pág. 81 -Interpreta la misma canción en dos tonalidades diferentes. Actividad 3, pág. 79 -Utiliza las técnicas vocales para interpretar una canción. Actividad 3, pág. 79 -Representa una coreografía en grupo. Analizamos y creamos, pág. 81


1.7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 1.7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas

-Inventa una obra musical completa, incluyendo música, letra y coreografía. Analizamos y creamos, pág. 81 -Prepara una coreografía con sus compañeros. Actividad 1, pág. 73


123

capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

-Trabaja en equipo de manera cooperativa. Analizamos y creamos, pág. 81


124


ESTÁNDARES DE





1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 1.8.2. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 1.8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 1.8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

-Interpreta la partitura de una BSO conocida con la flauta. Tocando una banda sonora, pág. 80 -Canta una partitura en forma de canon. Actividad 3, pág. 79 -Se interesa por la realización de un flashmob. El flashmob, pág. 74 -Interpreta un canon en grupo teniendo en cuenta las pautas de interpretación. Actividad 3, pág. 79 -Interpreta una melodía con la flauta esforzándose en las partes más difíciles. Juego de tronos, pág. 80 -Interpreta canciones en grupo respetando a sus compañeros. Analizamos y creamos, pág. 81


125


1.9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. 9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

-Identifica auditivamente los sonidos de la vida cotidiana que nos rodean. Observa y escucha, pág. 71 -Indaga sobre la forma de producir sonido de un mirlitón. Audición, pág. 73


ESTÁNDARES DE


Bloque 2. Escucha

1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. 2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.



-Compara obras musicales y diferencia los instrumentos de la orquesta en cada parte. Afina el oído, pág. 75 -Relaciona partes de una banda sonora con los personajes a los que representa. Investiga y experimenta, pág. 77 -Comprende la evolución de la música a través de obras de ballet. Observa, pág. 72

2.2. Leer distintos tipos de partituras

2.2.1. Lee partituras como

-Relaciona partituras con la


126

3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. 4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación de los mismos en la audición.

en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. (CCL, CD, CAA, CYEC)

apoyo a la audición.

parte de la obra a la que corresponden. Audición, pág. 75



-Identifica los silencios en una obra y comprende su importancia. Guía de audición, pág. 76


2.4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 2.4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

-Se interesa por la música de John Williams. Audición práctica, pág. 76 -Ordena en el tiempo diferentes ballets. Actividad 3, pág. 84


127


ESTÁNDARES DE


Bloque 2. Escucha




-Reconoce diferentes tipos de ballet y conoce sus características. Actividad 5, pág. 84 -Reconoce diferentes elementos musicales al analizar una partitura para averiguar la tonalidad. Actividad 10, pág. 85 -Expresa su opinión sobre un artículo que trata el tema del ballet. Aprende a pensar, pág. 85


2.6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

-Comprende la importancia de la música en el cine. Actividad 1, pág. 83 -Se interesa por actuaciones espontáneas que se realizan en la calle. El flashmob, pág. 74


128

BLOQUE

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE





3.1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. 3.1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

-Relaciona hechos históricos relacionados con la música con la etapa correspondiente. Actividad 3, pág. 84 -Reconoce diferentes tipos de ballet así como sus características. Actividades, pág. 84



-Distingue la ópera de la zarzuela y el musical. Actividad 3, pág. 75 -Conoce las diferencias entre la danza clásica y la contemporánea. Actividad 2, pág. 73 -Reconoce diferentes tipos de ballet y conoce sus características. Actividad 5, pág. 84 -Se interesa por los diferentes tipos de ballet. Observa, pág. 72

3.3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía,


-Reconoce las características del ballet en función de la época histórica. Actividad 2, pág. 73


129

ritmo, timbre, intensidad. (CMCT, CAA, CYEC) 3.4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. (CSC, CYEC)

3.4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

-Conoce los períodos históricos y las tendencias musicales de cada uno. Actividades, pág. 84 Actividad 2, pág. 73

3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.(CCL, CAA, CSC, CYEC)


-Reconoce la zarzuela como género musical español de gran importancia. Actividad 1, pág. 84


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADES


1. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. 2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español. 3. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. 4. La presencia de la música en



-Expresa con palabras las características de la danza de manera correcta. Actividad 5, pág. 84 -Escribe su opinión personal acerca de un artículo. Aprende a pensar, pág. 84 -Expresa de manera oral su opinión


130

las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine,

sobre canciones. Actividad 2, pág. 83

3.7. Mostrar interés y 3.7.1. Utiliza -Utiliza


131

BLOQUE CONTENIDOS

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN


ACTIVIDADE

S




4.1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

-Utiliza aplicaciones informáticas para realizar diaporamas. Actividad 3, pág. 83 -Sabe cambiar el sonido en un vídeo de YouTube. Pon en práctica, pág. 82

4.2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.(CD, CAA, SIEP, CYEC)


-Utiliza correctamente las fuentes que ofrece internet para realizar trabajos musicales. Actividades, pág. 83


132

Unidad 6 Música europea de ayer y hoy

OBJETIVOS DE UNIDAD

32. Conocer y explicar con palabras la evolución de la música hasta la actualidad.

33. Identificar características de la música académica contemporánea.

34. Conocer nuevos instrumentos musicales.

35. Conocer y analizar obras musicales de otras épocas y saber datos de la biografía del autor.

36. Interpretar canciones con la flauta.

37. Comprender y utilizar las escalas menores, mixtas y pentatónicas.

38. Aprender y realizar danzas del Renacimiento.

39. Grabar un podcast utilizando las nuevas tecnologías.


ESTÁNDARES DE



1.El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica.


1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos

-Reconoce una amalgama de compases en una partitura. Audición, pág. 91 -Explica con sus palabras las características de las escalas musicales. Actividades, pág. 101 -Interpreta


133

y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

compases con percusión corporal siguiendo una partitura. Afina el oído, pág. 91 -Identifica la tonalidad de una escala musical. Actividad 9, pág. 101 -Identifica en una partitura los diferentes grados de la escala. Actividad 4, pág. 95


134


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S


2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. - El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. - La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad. - La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. - La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. - Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación… - Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. 3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. 4. La voz, la palabra, los instrumentos y el


1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música.

-Escribe la partitura de una obra colocando las alteraciones junto a la clave. Actividad 3, pág. 95 -Escribe escalas musicales mayores y menores. Actividad 2, pág. 95



-Inventa una melodía para tocar con la flauta. Actividad 10, pág. 101 -Diferencia escalas diatónicas de escalas pentatónicas. Actividad 1, pág. 101 -Inventa una melodía utilizando tresillos y semicorcheas con puntillo. Actividad 10, pág. 101

1.4. Analizar y comprender el

1.4.1. Reconoce, comprende y analiza

-Identifica diferentes


135

cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. 5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.

concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. (CAA, CCL, CD, SIEP)

diferentes tipos de textura.

texturas musicales en una audición. Ejemplo sonoro, pág. 88



-Comprende la forma de crear una obra musical. Actividad 1, pág. 94


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S





-Comprende la importancia de la voz para la grabación de podcast. Actividad 3, pág. 99 -Utiliza la técnica vocal para interpretar una canción. Actividad 4, pág. 95 -Utiliza las técnicas de respiración para interpretar una canción. Actividad 4, pág. 95


136

-Tiene en cuenta el autocontrol a la hora de realizar una grabación. Actividad 3, pág. 99



-Inventa piezas sencillas partiendo de pautas rítmicas preestablecidas. Actividad 10, pág. 101 -Se esfuerza en sus propias creaciones y respeta las de sus compañeros. El baile de la corte, pág. 97


137


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S




1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 1.8.2. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 1.8.3. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

-Aprende una canción y la interpreta delante de sus compañeros. Canta con swing, pág. 64 -Interpreta partituras con la voz o con la flauta. Actividad 1, pág. 93 -Se interesa por las opiniones de sus compañeros y las respeta. Actividad 11,pág. 93 -Utiliza las pautas básicas de la interpretación para interpretar canciones. Turdión con flauta, pág. 96



-Conoce las características de instrumentos nuevos del siglo XX. Ejemplo sonoro, pág. 90


138


139


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S

Bloque 2. Escucha




-Identifica auditivamente diferentes instrumentos musicales. Ejemplo sonoro, pág. 88 -Distingue instrumentos típicos de la música barroca. Ejemplo sonoro, pág. 88 -Escucha y compara diferentes estilos de música culta. Ejemplo sonoro, pág. 89



-Reconoce fragmentos musicales en una partitura musical. Audición pág. 91



-Identifica los silencios en una obra y comprende su importancia. Audición práctica, pág. 92

2.4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que

2.4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

-Se interesa por la música de Rossini. Audición


140

pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. (CD, CSC, CYEC)

2.4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

práctica, pág. 92 -Conoce y explica la evolución de la orquesta a lo largo de la historia. Aprende a pensar, pág. 101


141


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S

Bloque 2. Escucha




-Comprende la estructura de una obra siguiendo un musicograma. Audición práctica, pág. 92 -Reconoce los distintos elementos musicales en una audición. Audición práctica, pág. 92 -Explica con sus palabras su opinión acerca de la evolución de la música. Observa y reflexiona, pág. 87 -Reflexiona sobre el uso de la música en el pasado. Actividad 10, pág. 93



-Comprende las posibilidades sonoras de los instrumentos que aparecieron en el siglo XX. Ejemplo sonoro,


142

pág. 90


143


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S





-Distingue las características de la música antigua europea. Actividad 3, pág. 100 -Relaciona compositores con la época histórica correspondiente. Actividad 5, pág. 100 -Comprende la evolución de la música y la orquesta en la historia. Aprende a pensar, pág. 101



-Busca información sobre compositores importantes. Actividad 3, pág. 91 -Disfruta con la música clásica y se interesa por los autores. Audición práctica, pág. 92

3.3. Relacionar las 3.3.1. Relaciona las -Identifica


144

cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad. (CMCT, CAA, CYEC)

cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

las características del Clasicismo y del Romanticismo. Actividad 4, pág. 100 -Expresa su opinión sobre temas relacionados con la historia. Abre tu mirada, pág. 86



-Clasifica diferentes etapas de la música académica contemporánea. Actividad 1, pág. 100 -Relaciona el desarrollo tecnológico actual con los nuevos instrumentos musicales. Ejemplo sonoro, pág. 90


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S


1. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de

3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a

3.6.1. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con

-Expresa su opinión sobre la aportación de las


145

otras culturas. 2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español. 3. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. 4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.

la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». (CCL, CSC, SIEP, CYEC)

rigor y claridad.

mujeres a la música. Y tú, ¿qué opinas?, pág. 87

3.7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.(CD, CAA, CSC, SIEP, CYEC)


-Utiliza internet para realizar investigaciones sobre la música. Actividades, pág. 99 -Valora los diferentes estilos musicales a la hora de disfrutar la música. Ejemplo sonoro, pág. 88


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S


1. Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical. 2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías. 3. Investigación musical y nuevas tecnologías. 4. Recursos para la conservación y



-Utiliza un ordenador para grabar un podcast. Actividad 3, pág. 99 -Realiza una grabación y la publica en internet. Actividad 3, pág. 99

4.2. Utilizar de manera funcional los recursos

4.2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los

-Utiliza internet para realizar


146

difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.

informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical. (CD, CAA, SIEP, CYEC)

procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

investigaciones musicales. Actividad 1, pág. 89


147

Unidad 7 Nuestra música

OBJETIVOS DE UNIDAD

40. Conocer las características de la música española a lo largo de la historia.

41. Conocer los rasgos más importantes de la música tradicional española.

42. Comprender y explicar con sus palabras el concepto de acorde y su composición.

43. Conocery analizar obras musicales españolasy saber datos de la biografía del autor.

44. Interpretar piezas musicales utilizando la percusión de placas y la flauta.

45. Aprender canciones populares e interpretarlas con la voz e instrumentos de pequeña percusión.

46. Crear un juego sobre el arte del flamenco.

47. Conocer los museos musicales que se pueden encontrar en la red.


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S




1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos

-Reconoce los acordes de triada y las notas que lo forman. Actividades, pág. 117 -Distingue las características de los barriles de las herradas. Observa e investiga, pág. 103 -Identifica auditivamente acordes


148

y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

mayores y menores. Ejemplo sonoro, pág. 111 -Identifica frases musicales en una obra musical Audición, pág. 106 -Escribe correctamente las notas de los acordes de una partitura. Actividad 3, pág. 111


149


ESTÁNDARES DE



2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. - El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. - La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad. - La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. - La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. - Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación… - Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. 3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. 4. La voz, la



-Canta una partitura musical junto a sus compañeros. Actividad 2, pág. 111 -Canta una canción popular leyendo su partitura. Canto a la cigüeña, pág. 112 -Identifica el ritmo de una partitura en una audición. Guía de la audición, pág. 106



-Identifica el ritmo de una partitura en una audición. Guía de la audición, pág. 106 -Realiza su propia versión de una obra popular. Ejemplo sonoro, pág. 112 -Reconoce algunos elementos importantes que intervienen en la música.


150

palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. 5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.

Actividad 7, pág. 117



-Reconoce la textura de una obra. Actividad 2, pág. 111 -Comprende los distintos tipos de textura musical. De la monodia al acorde, pág. 110



-Identifica las distintas partes de una obra con un musicograma. Afina el oído, pág. 106 -Identifica las diferencias entre una obra original y una versión. Actividad 1, pág. 109


ESTÁNDARES DE



6. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español. 7. La interpretación individual y en

1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la

1.6.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 1.6.2. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la

-Interpreta La tarara teniendo en cuenta las técnicas vocales. Actividad 1, pág. 109 -Prepara su


151

grupo: pautas básicas de la interpretación. 8. Improvisación vocal, instrumental y corporal: individual y en grupo, libre y dirigida.

interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. (SIEP, CSG, CYEC)

resonancia y la entonación. 1.6.3. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

voz antes de interpretar una obra. Música folclórica, pág. 112 -Aplica las técnicas de control antes de interpretar el himno universitario. Actividad 2, pág. 111



-Realiza su propia versión de una obra popular. Ejemplo sonoro, pág. 112 -Trabaja en grupo respetando las capacidades de sus compañeros. Busca e investiga, pág. 113

1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. (SIEP,


-Canta canciones que previamente aprende con partituras. Música folclórica, pág. 112 -Interpreta con flauta y percusión canciones que previamente aprende con partituras.


152

CYEC)

Actividad 2, pág. 111


ESTÁNDARES DE





1.8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 1.8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 1.8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

-Interpreta con la voz una obra de Isaac Albéniz. Actividad 1, pág. 109 -Interpreta con la flauta una canción tradicional de Segovia. Música folclórica, pág. 112 -Respeta las propuestas de sus compañeros de grupo. Busca e investiga, pág. 113 -Canta una canción tradicional teniendo en cuanta las pautas de interpretación. Música folclórica, pág. 112


153



-Se interesa por la Tamborrada donostiarra. Abre tu mirada, pág. 102 -Indaga sobre las posibilidades de algunos tipos de tambor. Observa e investiga, pág. 103


154


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S

Bloque 2. Escucha




-Reconoce el tipo de orquesta en una audición. Ejemplo sonoro, pág. 105 -Diferencia una guitarra barroca de una vihuela. Ejemplo sonoro, pág. 104 -Identifica instrumentos musicales en una audición. Ejemplo sonoro, pág. 104 -Comprende la manera de hacer música de un cantautor . Actividad 5, pág. 116



-Reconoce frases musicales de una partitura en una audición. Guía de la audición, pág. 106



-Identifica los silencios en una obra y comprende su importancia. Audición


155

práctica, pág. 108



-Se interesa por la música de Isaac Albéniz. Audición práctica, pág. 108 -Conoce y explica la evolución de la música española a lo largo de la historia. Actividades 1-3, pág. 116


ESTÁNDARES DE


Bloque 2. Escucha




-Identifica las distintas partes de una obra. Afina el oído, pág. 106 -Analiza una obra siguiendo un musicograma. Audición práctica, pág. 108 -Expresa su opinión sobre


156

una frase del guitarrista Rafael Aguirre. Aprende a pensar, pág. 117


2.6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 2.6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

-Comprende la importancia de la música en nuestra sociedad. Y tú, ¿qué opinas?, pág. 103 -Investiga sobre la Tamborrada, una fiesta popular vasca. Observa e investiga, pág. 103


157


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S





-Realiza un esquema sobre la evolución de la música en España. Sintetiza, pág. 105 -Expresa su opinión sobre las aportaciones de la música a la sociedad. Y tú, ¿qué opinas?, pág. 103



-Se interesa y disfruta de la música española. Ejemplo sonoro, pág. 105 -Se interesa por la música española en las distintas etapas de la historia. Ejemplo sonoro, pág. 112

3.3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad. (CMCT, CAA,


-Identifica una obra con el periodo de la historia al que pertenece. Actividad 2 pág. 116


158

CYEC) 3.4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. (CSC, CYEC)


-Realiza un cronograma de las etapas de la música española. Actividad 1, pág. 116 -Comprende la relación entre la música tradicional y la sociedad. Sintetiza pág. 107


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADE

S


1. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. 2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español. 3. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. 4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine,


3.5.1. Valora la importancia del patrimonio español. 3.5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 3.5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

-Valora la música popular española. Ejemplo sonoro, pág. 105 -Interpreta con la voz y con pequeña percusión una canción popular de Segovia. Canto a la cigüeña, pág. 112 -Conoce diferentes instrumentos


159

literatura y otras.

tradicionales y la forma de producir su sonido. Actividad 1, pág. 115



-Crea un juego de contenidos musicales del estilo flamenco. Busca e investiga, pág. 113 -Expresa su opinión acerca de la música tradicional. Y tú, ¿qué opinas?, pág. 103



-Busca en internet información sobre compositores españoles. Trabaja en la red, pág. 105 -Busca en internet información sobre un instrumento musical. Investiga, pág. 115 -Investiga sobre músicos especializados en folk. Trabaja en la red, pág. 107


160


161


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

ACTIVIDADES





-Visita un museo de música en internet recorriendo sus distintos apartados. Pon en práctica, pág. 114 -Crea un papa de museos utilizando la herramienta de Google Maps. Actividad 3, pág. 115



-Realiza trabajos utilizando los recursos que proporcionan las nuevas tecnologías. Actividades, pág. 115


162

Unidad 8 La música tradicional en el mundo

OBJETIVOS DE UNIDAD

48. Conocer las características de los instrumentos musicales en la música tradicional.

49. Conocer los rasgos más importantes de la música tradicional del mundo.

50. Comprender y explicar con sus palabras las funciones de los acordes en el acompañamiento armónico.

51. Conocery analizar obras musicales españolasy saber datos de la biografía del autor.

52. Interpretar piezas musicales utilizando la percusión de placas y la flauta.

53. Interpretar una pieza acumulativa.

54. Interpretar música utilizando el cuerpo como partitura.

55. Crear una polirritmia digital.


ESTÁNDARES DE



1.El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica.


1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados

-Reconoce acordes mayores y menores en un pentagrama. Actividad 7, pág. 133 -Distingue elementos del lenguaje musical en una partitura. Actividades, pág. 133 -Identifica frases musicales en una obra musical Audición, pág.


163

de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

123 -Escribe correctamente las notas y acordes en una partitura. Actividad 9, pág. 133 -Canta una partitura en compás binario junto a sus compañeros. Actividad 2, pág. 127


164


ESTÁNDARES DE



2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. - El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. - La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad. - La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. - La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. - Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación… - Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. 3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. 4. La voz, la palabra, los



-Interpreta obras leyendo la partitura. Sakura, flor de cerezo, pág. 128 -Interpreta una obra para instrumentos de placa. Actividad 2, pág. 127 -Comprende y lee correctamente los acordes en un pentagrama. Los acordes y el acompañamiento, pág. 126



-Improvisa ritmos con instrumentos de percusión. Actividad 2, pág. 131 -Interpreta diferentes tipos de cadencia. Actividad 2, pág. 127 -Reconoce diferentes cadencias en una partitura con acordes. Actividad 10, pág. 133

1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la


-Comprende los distintos tipos de textura musical. Actividad 3, pág. 127


165

instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. 5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.

audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. (CAA, CCL, CD, SIEP)



-Reconoce un acorde incompleto en una partitura musical. Actividad 5, pág. 127 -Identifica auditivamente diferentes cadencias. Ejemplo sonoro, pág. 127


ESTÁNDARES DE





1.6.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 1.6.2. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 1.6.3. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

-Prepara suvoz antes de interpretar una obra. Actividad 2, pág. 127 -Aplica las técnicas de control antes de interpretar una canción. Actividad 2, pág. 127 -Controla las emociones a la hora de expresar sus opiniones. Aprende a pensar, pág. 133

1.7. Demostrar interés por las

1.7.1. Realiza improvisaciones y

-Improvisa melodías


166

actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras. (SIEP, CMCT, CAA, CSG)

composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 1.7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

utilizando el cuerpo como partitura. Observamos y movemos, pág. 129 -Trabaja en grupo y respeta la expresión musical de sus compañeros. Observamos y movemos, pág. 129



-Interpreta con la flauta una partitura a tres voces. Sakura, flor de cerezo, pág. 128 -Memoriza una partitura para interpretarla con el cuerpo. Observamos y movemos, pág. 129


ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE* ACTIVIDADES


8. Improvisación vocal, instrumental y corporal:

1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades

1.8.2. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los

-Respeta la función de director de orquesta


167

individual y en grupo, libre y dirigida.

de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. (SIEP, CYEC)

compañeros. 1.8.3. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

desempeñada por sus compañeros. Tú eres el director, pág. 125 -Practica las pautas de interpretación. Tú eres el director, pág. 125



-Se interesa por la música y su importancia en la sociedad. Y tú, ¿qué opinas?, pág. 119 -Indaga sobre las posibilidades de los instrumentos tradicionales. Fusión: mezcla de tradiciones musicales, pág. 122


168


ESTÁNDARES DE


Bloque 2. Escucha 1.La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. 2.Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. 3.Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. 4.Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación de los mismos en la audición.



-Reconoce instrumentos tradicionales de Mongolia. Observa y practica, pág. 119 -Identifica instrumentos populares siguiendo un musicograma tímbrico. Afina el oído, pág. 123 -Clasifica diferentes instrumentos tradicionales. Actividades 4 y 5, pág. 132



-Identifica una partitura en una audición musical . Actividad 2, pág. 127




2.4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por

2.4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 2.4.2. Reconoce y sabe situar en el

-Se interesa por la obra del compositor italiano Vittorio Monti. Guía de audición,


169

ampliar sus preferencias. (CD, CSC, CYEC)

espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

pág. 124 -Identifica diferentes estilos de música tradicional en el mundo. Ejemplo sonoro, pág. 120


170


ESTÁNDARES DE


Bloque 2. Escucha 5. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. 6. La contaminación acústica: detección y prevención.



-Identifica las distintas partes de una obra. Afina el oído, pág. 123 -Analiza una obra siguiendo un musicograma. Audición práctica, pág. 124 -Analiza una obra musical teniendo en cuenta los elementos musicales. Analiza la audición, pág. 125 -Expresa su opinión sobre aspectos musicales. Actividad 8, pág. 125


2.6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

-Comprende las aportaciones de la música en la sociedad. Y tú, ¿qué opinas?, pág. 119


171


ESTÁNDARES DE






-Relaciona compositores de música culta con cantantes actuales. Actividad 8, pág. 125 -Expresa su opinión sobre las aportaciones de la música a la sociedad. Y tú, ¿qué opinas?, pág. 119



-Se interesa y disfruta de la música tradicional de las diferentes partes del mundo. Ejemplo sonoro, pág. 121 -Conoce la técnica del canto mongol. Abre tu mirada, pág. 118 -Se interesa por las diferentes culturas del mundo. Audición, pág. 123 -Se interesa la influencia musical entre varias culturas. Sintetiza, pág. 120

3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y


-Comprende la importancia de la música española dentro de la


172

comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. (CCL, CAA, CSC, CYEC)

3.5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

música tradicional del mundo. Fusión: mezcla de tradiciones musicales, pág. 122 -Identifica instrumentos de la música popular española. Los instrumentos tradicionales, pág. 122


173


ESTÁNDARES DE






-Interpreta con la voz y con pequeña percusión una canción popular de Segovia. Canto a la cigüeña, pág. 112 -Expresa opiniones y preguntas por escrito. Aprende a pensar, pág. 133 -Utiliza internet para realizar investigaciones musicales. Investiga, pág. 131



-Expresa su opinión acerca de la música tradicional de otras culturas. Actividades, pág. 120 -Busca en internet información sobre instrumentos de otras culturas. Trabaja en la red, pág. 123


174


ESTÁNDARES DE



1. Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical. 2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías.



-Conoce los secuenciadores visuales que se utilizan para hacer música. Pon en práctica, pág. 130 -Compone una canción utilizando un secuenciador en línea. Compón y toca, pág. 131



-Realiza trabajos utilizando los recursos que proporcionan las nuevas tecnologías. Actividades, pág. 131 -Realiza una presentación utilizando imágenes y música. Actividad 3, pág. 121


175

Unidad 9 Música popular

OBJETIVOS DE UNIDAD

56. Conocer cómo ha evolucionado la música popular urbana.

57. Comprender y explicar con sus palabras la música popular de otras partes del mundo.

58. Comprender y saber analizar los matices de expresión.

59. Conocer obras musicales de ragtime y la biografía de sus autores.

60. Interpretar piezas musicales utilizando la voz y algunos instrumentos de pequeña percusión.

61. Realizar un fotoclip utilizando programas informáticos.

62. Conocer las nuevas formas de escuchar música a través de internet.


ESTÁNDARES DE





1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones

-Reconoce los matices de expresión en un pentagrama. Actividad 2, pág. 143 -Distingue elementos del lenguaje musical en una partitura. Actividad 1 , pág. 144 -Identifica frases musicales en una obra musical Audición, pág.


176

sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

137 -Identifica patrones rítmicos en un pentagrama. Audición, pág. 137


177


ESTÁNDARES DE



2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. - El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. - La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad. - La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. - La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. - Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación… - Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. 3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. 4. La voz, la


1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)

-Analiza los elementos expresivos en una partitura. Actividad 10, pág. 149 -Analiza los elementos expresivos en una partitura. Actividad 10, pág. 149 -Reconoce y comprende el tempo de una partitura. Actividades 6 y 7, pág. 149



-Interpreta una partitura acompañando la melodía con percusión. Actividad 3, pág. 144 -Inventa una partitura para instrumentos de percusión. Actividad 2, pág. 143

1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los


-Reconoce texturas musicales en diferentes audiciones. Ejemplo sonoro, pág. 138


178

palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. 5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.

diferentes tipos de textura. (CAA, CCL, CD, SIEP)



-Comprende el proceso que se sigue a la hora de componer una obra. Actividad 2, pág. 143


ESTÁNDARES DE





1.6.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 1.6.2. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 1.6.3. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

-Aplica las técnicas vocales a la hora de cantar una canción. Actividad 1, pág. 144 -Canta el estribillo de una canción africana. Afina el oído, pág. 139 -Realiza las técnicas de relajación antes de cantar. Actividad 1, pág. 144 -Aplica las técnicas de


179

control emocional para actuar delante de sus compañeros. Actividad 2, pág. 143



-Compone una obra teniendo en cuenta los matices expresivos. Actividad 2, pág. 143 -Se esfuerza por superarse y respeta las capacidades de sus compañeros. Fotoclip, pág. 145



-Interpreta una canción y aprende la letra de memoria. Actividad 1, pág. 144


180


ESTÁNDARES DE





1.8.2. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 1.8.3. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 1.8.4. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

-Muestra interés por las ideas de sus compañeros. Fotoclip, pág. 145 -Interpretas piezas con la flauta teniendo en cuenta las pautas de interpretación. Actividad 2, pág. 143 -Interpreta con diferentes instrumentos canciones en grupo. Actividad 2, pág. 143 -Realiza ritmos de percusión junto a sus compañeros para acompañar una canción. Actividad 1, pág. 144



-Interpreta una canción y aprende la letra de memoria. Actividad 1, pág. 144 -Indaga sobre las posibilidades sonoras de los vasos de plástico. Actividad 3, pág. 144


181


182


ESTÁNDARES DE


Bloque 2. Escucha




-Identifica auditivamente instrumentos musicales en un ragtime. Analiza la audición, pág. 141 -Identifica auditivamente diferentes instrumentos de música popular en una audición. Ejemplo sonoro, pág. 138



-Reconoce una partitura al escuchar una obra. Afina el oído, pág. 137






-Se interesa por la obra del compositor norteamericano George Botstorf. Conoce al compositor, pág. 140 -Reconoce las


183

características de la música de diferentes países. Actividad 4, pág. 148


184


ESTÁNDARES DE


Bloque 2. Escucha




-Realiza el análisis de una obra de ragtime. Analiza la audición, pág. 141 -Analiza una pieza musical siguiendo un musicograma. Guía de audición, pág. 140 -Expresa con palabras sus conocimientos sobre la música de principios del siglo XX. Investiga, pág. 141


2.6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 2.6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

-Expresa su opinión sobre la influencia que pueda tener la música en el consumo. Aprende a pensar, pág. 149 -Comprende las consecuencias de los sonidos demasiado fuertes. Matices de intensidad, pág. 142


185


ESTÁNDARES DE



1. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. 2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español. 3. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.


3.1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. 3.1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 3.1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

-Reconoce las características de las etapas de la música. Actividad 2, pág. 148 -Reconoce bailes y danzas de otros países. Actividad 5, pág. 149 -Comprende la importancia de la música en la sociedad. Abre tu mirada, pág. 134



-Se interesa por tipos de música utilizados para promover la libertad. Observa y opina, pág. 135 -Se interesa por la música popular de otros países. Ejemplo sonoro, pág. 138

3.3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados:


-Relaciona las características de la música con su etapa de la historia. Actividad 3, pág. 148


186

melodía, ritmo, timbre, intensidad. (CMCT, CAA, CYEC)


187


ESTÁNDARES DE



4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.



-Distingue los periodos de la historia y sus tendencias musicales. Actividad 3, pág. 148 -Relaciona las características de diferentes clases de música. Actividad 2, pág. 148



-Valora la aportación de Manuel del Pópulo Vicente García en la música popular del Barroco. Evolución de la música popular, pág. 136



-Explica con sus palabras las diferencias entre diferentes obras. Afina el oído, pág. 139 -Expresa su opinión sobre las ventajas de algunos formatos de música. Actividad 4, pág. 147

3.7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales,

3.7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y

-Utiliza internet para realizar investigaciones musicales. Actividad 43 pág. 147 -Escucha con


188

valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. (CD, CAA, CSC, SIEP, CYEC)

realiza una revisión crítica de dichas producciones. 3.7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

interés diferentes estilos musicales. Ejemplo sonoro, pág. 136


ESTÁNDARES DE



1. Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical. 2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías.



-Utiliza aplicaciones informáticas para escuchar música on-line. Pon en práctica, pág. 146 -Escucha música en internet en portales que no requieren darse de alta. Pon en práctica, pág. 146



-Utiliza correctamente las fuentes que ofrece internet para realizar trabajos musicales. Actividades, pág. 147


189

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 2º ESO

MÚSICA

2017/18


190

18.1 OBJETIVOS 2º ESO

1. Identificar los conceptos de silencio, sonido, ruido y contaminación acústica.

2. Conocer el fenómeno de la contaminación acústica, sus repercusiones para la salud y proponer actitudes y hábitos de vida para evitarla.

3. Comprender la cualidad sonora de la altura: agudo y grave. Discriminación auditiva.

4. Conocer la expresión musical de la altura del sonido: las notas. Saber leer y escribir las notas en clave de Sol.

5. Asimilar las partes principales del aparato fonador y desarrollar hábitos para evitar enfermedades vocales.

6. Conocer la muda de la voz.

7. Conocer el nombre de los especialistas dedicados a la cura de la voz.

8. Comprender la cualidad sonora de la duración: largo y corto y su expresión musical: asimilando perfectamente el nombre, la representación gráfica (el dibujo) y el valor o duración (número de pulsos) de las figuras y silencios.

9. Comprender el significado del quebrado indicador de compás y ser capaz de realizar ejercicios de lectura o de completar compases.

10.Clasificar los instrumentos en familias y subfamilias: cuerda pulsada, cuerda frotada y cuerda percutida; viento- madera y viento-metal; de percusión con membrana o membranófonos o tambores y de percusión sin membrana o idiófonos.

11. Identificar visual y auditivamente los principales instrumentos de la orquesta.

12.Conocer como se distribuyen las familias instrumentales en la orquesta, la función del director y del concertino.

13.Conocer los instrumentos y la función de la música en la Prehistoria, en el Egipto milenario y en la Antigüedad Clásica.

14.Conocer los tipos de teatros y su evolución arquitectónica gracias a la música.

15.Conocer la cualidad sonora de la intensidad y su expresión musical: los matices de intensidad. Usarlos e interpretarlos con corrección.

16.Conocer las principales características, repertorio e instrumentos de la música en la Edad Media y en el Renacimiento y escuchar y analizar música de esta época.

17.Clasificar las voces femeninas y masculinas. Reconocer auditivamente los tipos.


191

18.Conocer agrupaciones instrumentales diferentes a la orquesta.

19.Conocer los principales instrumentos folclóricos del mundo. Reconocer instrumentos por continentes, con fotografías y audiciones.

20.Conocer las características, el repertorio y los principales autores de la música del Barroco y del Clasicismo, y escuchar y analizar música de estas épocas.

21.Conocer las características principales, el repertorio y los principales compositores de la música del Romanticismo y escuchar y analizar música de esa época.

22.Conocer la existencia de distintos estilos musicales a lo largo del siglo XX y reconocer sus características, funciones y repertorio.

18.1.1 OBJETIVOS MÍNIMOS EXIGIBLES: Adaptación No Significativa.

1. Conocer los conceptos de sonido, ruido y contaminación acústica.

2. Comprender la cualidad sonora de la altura: agudo y grave, y su expresión musical: las notas. Saber leerlas y escribirlas en clave de Sol.

3. Reconocer el nombre de algunos órganos que intervienen en la producción de la voz y conocer el fenómeno la muda de la voz.

4. Comprender la cualidad sonora de la duración: largo y corto y su expresión musical: las figuras y los silencios.

5. Realizar ejercicios de completar compases de 2/4, 3/4 y 4/4.

6. Clasificar los instrumentos de la orquesta en familias e identificar visualmente -los principales instrumentos de la orquesta.

7. Conocer la función de la música en la Prehistoria y en la Antigüedad.

8. Conocer la cualidad sonora de la intensidad y su expresión musical: los matices. Reconocer los principales matices de intensidad: f (forte), p (piano), ff (fortissimo), pp (pianissimo), mf (mezzo forte), cresc. (crescendo) y dim. (diminuendo).

9. Conocer la noción de tempo (velocidad) y los principales términos de indicación de velocidad.

10.Conocer al menos dos características de la música en distintos periodos: Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y siglo XX.

11. Clasificar las voces femeninas y masculinas.

12.Conocer visualmente algunos instrumentos folclóricos del mundo.

13.Conocer la diferencia entre las distintas tipologías de danza.

18.1.2 OBJETIVOS PARA UNA ADAPTACIÓN SIGNIFICATIVA

1. Conocer los conceptos de sonido, ruido y contaminación acústica.


192

2. Escuchar con atención y respeto las audiciones musicales con independencia de su gusto estético.

3. Interpretar piezas vocales sencillas.

4. Identificar el nombre de algunos órganos del aparato fonador.

5. Conocer cuestiones básicas sobre la voz: concepto de muda, hábitos saludables para cuidarla. 6. Reconocer las familias instrumentales.

7. Identificar algunos instrumentos de la orquesta (violín, flauta travesera, trompeta, timbal, etc)

8. Identificar algunos instrumentos populares: castañuelas, pandero, tambor.

9. Reconocer las principales agrupaciones instrumentales: banda, grupo de rock, orquesta: Reconoce las notas musicales.

10. Distinguir las figuras musicales y los silencios y conoce su duración.

11. Conocer distintos tipos de bailes y danzas.

12. Valorar la función de la música en el cine y en la televisión.

18.2 CONTENIDOS DE 2º E.S.O.

1. Sonido, ruido y contaminación acústica.

2. Las cualidades del sonido: la altura y su expresión musical: las notas. Los ultrasonidos y los infrasonidos. El diapasón.

3. El aparato fonador. Muda de la voz. Principales problemas de la voz. Profesionales dedicados al cuidado de la voz.

4. El origen de los instrumentos.

5. La música en la Prehistoria: función e instrumentos.

6. La música en el antiguo Egipto: función e instrumentos.

7. La música en la Antigüedad Clásica: función, notación e instrumentos.

8. La música representativa.

9. Figuras, silencios, signos de prolongación y compases.

10. La voz infantil.

11. Los instrumentos de la orquesta.

12. La música en la Edad Media: características, repertorio y audiciones.

13. La música en el Renacimiento: características, repertorio y audiciones.

14. Teatro clásico, teatro al “estilo italiano”, teatro al “estilo alemán” y espacios al aire libre.


193

15.Las cualidades del sonido: la intensidad (los matices) y el timbre.

16.El carácter y la velocidad.

17.Tipos de voces femeninas y masculinas.

18.Agrupaciones instrumentales: banda, banda de jazz, grupo pop-rock y tuna.

19.Tipos de voces femeninas y masculina.

20.La música en el Barroco: características, repertorio, autores y audiciones.

21.La música en el Clasicismo: características, repertorio, autores y audiciones.

22.La tonalidad.

23.Voces especiales: el castrado, el contratenor, voces de doblaje.

24.La música folclórica: concepto e instrumentos.

25.La música en el Romanticismo: características, repertorio, autores y audiciones.

26.La música nacionalista: características, repertorio, autores y audiciones.

27.Danzas históricas, ballet clásico, danza contemporánea, bailes tradicionales, danzas exóticas, bailes de salón, baile moderno.

28.Formas musicales: forma binaria, ternaria, formas rondó y canción.

29.Una voz para cada tipo de música: voces naturales, voces con micrófono.

30.Instrumentos mecánicos, pedagógicos y juguetes musicales.

31.La música en el siglo XX: principales movimientos y corrientes musicales: características, repertorio y audiciones.

32.La música grabada.

33.Principios de composición.

34.Figuras especiales: la síncopa, las notas a contratiempo y el tresillo. 35.Técnicas de grabación de la voz. Aparatos y medios.

36.Instrumentos electrónicos y curiosos.

37.Música para el cine. Música para la televisión y la publicidad.

38. La música en Andalucia.

18.2.1 CONTENIDOS MÍNIMOS: Adaptación No Significativa

1.Sonido, ruido y contaminación acústica.

2.Las cualidades del sonido: la altura y su expresión musical: las notas.

3.El aparato fonador. Muda de la voz.


194

4.La función de la música en la Prehistoria y en la Antigüedad.

5.Figuras, silencios y compases. 6.Los instrumentos de la orquesta. 7.La música en la Edad Media y en el Renacimiento (características y audiciones).

8.Los matices de intensidad y los términos de tempo o velocidad.

9.Tipos de voces: femeninas (soprano, mezzosoprano y contralto) y masculinas (tenor, barítono y bajo) 10.La música en el Barroco y en el Clasicismo (características y audiciones).

11. La música folclórica: los instrumentos del mundo.

12.La música en el Romanticismo (características y audiciones).

13.Tipos de danzas y bailes: danzas históricas, exóticas, bailes tradicionales, ballet clásico, danza contemporánea, bailes de salón y baile moderno.

14.La música culta en el siglo XX: principales corrientes musicales: características y audiciones.

18.2.2 CONTENIDOS PARA UNA ADAPTACIÓN SIGNIFICATIVA

1. Sonido, ruido y contaminación acústica.

2. El aparato fonador: principales órganos.

3. La muda de la voz.

4. Hábitos saludables para el cuidado de la voz.

5. Las familias instrumentales: instrumentos de cuerda, de viento, de percusión, eléctricos.

6. Los instrumentos de la orquesta.

7. Instrumentos populares.

8. Agrupaciones instrumentales: banda, grupo de rock, orquesta: Reconoce las notas musicales.

10. Los signos musicales relacionados con la duración del sonido: figuras y silencios.

11. Tipos de bailes y danzas.

12. Función de la música en el cine y en la televisión.

18.3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROPIOS DE LA MATERIA

1. Identifica sonido, silencio, ruido y contaminación acústica y describe los parámetros del sonido.

2. Discrimina auditivamente la altura de un sonido. Define diapasón y frecuencia.

3. Lee y escribe notas en clave de sol.

4. Cita las partes del aparato fonador.


195

5. Participa en los ejercicios de práctica vocal y/o instrumental, respetando las posibilidades de expresión de todos los compañeros/as y manteniendo una actitud de colaboración activa.

6. Explica el origen de las familias de instrumentos y su clasificación.

7. Escucha en silencio las audiciones.

8. Reconoce auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

9. Muestra interés por ampliar y diversificar los gustos personales y el repertorio.

10.Escribe figuras y silencios en compás de 4/4. Completar compases.

11. Interpreta con la voz o un instrumento, de forma individual y/o en grupo, el repertorio propuesto por el/la docente.

12.Conoce visual y auditivamente los nombres de los principales instrumentos.

13.Identifica y clasifica los instrumentos de la orquesta en familias.

14.Explica las características de la música en la Edad Media y el Renacimiento.

15.Reconoce auditivamente y determina la época (Edad Media o Renacimiento) a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

16.Explica con la terminología adecuada los diferentes tipos de teatros.

17.Conoce y usa los matices de intensidad para explicar una audición o leer una partitura. 18.Identifica y reconoce el carácter y la velocidad de una obra. Utiliza la terminología específica. 19.Reconoce auditivamente y determinar la época (Barroco o Clasicismo) a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

20.Clasifica auditivamente los diferentes tipos de voces femeninas y masculinas.

21.Relaciona agrupaciones musicales con su repertorio, en imagen y audiciones.

22.Explica las características de la música europea y andaluza en el Barroco y el Clasicismo. 23.Reconoce auditivamente y determinar la época (Barroco o Clasicismo) a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

24.Analiza diferentes fragmentos musicales de obras previamente trabajadas en el aula.

25.Escribe escalas, describir tonos y semitonos y analizar la tonalidad de un fragmento.

26.Conoce el nombre de los principales instrumentos folclóricos del mundo y el continente al que pertenecen.

27.Explica las características de la música europea y andaluza del Romanticismo y el Nacionalismo.

28.Reconoce auditivamente y determinar la época (Romanticismo o Nacionalismo) a la que pertenecen las obras musicales escuchadas en el aula.


196

29.Diferencia la danza culta de la popular: requisitos, repertorio y tipos de danzas.

30.Define, diferencia y asocia con su época los diferentes tipos de danzas: histórica, clásica, contemporánea, tradicional, exótica, de salón y moderna.

31.Analiza la forma musical de una obra: en partitura y con/sin ayuda de audición.

32.Explora las posibilidades técnicas de las voces sin y con micrófono y conoce su repertorio propio.

33.Explica las características de la música del siglo XX (vanguardia y popular urbana). Reconoce auditivamente los diferentes estilos.

34. Analiza y reconoce las diferentes formas musicalesde la música tradicional en Andalucía.

18.3.1 PRINCIPALES CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Adaptación No Significativa

A) ACTITUDINALES

A1. Principales criterios comunes del Centro de carácter actitudinal:

– Asiste regular y puntualmente a clase

– Mantiene una actitud y comportamiento adecuado en clase.

– Trae a clase el material necesario para la realización de las actividades de enseñanza y aprendizaje.

– Muestra interés por el estudio y realiza las tareas cumpliendo los plazos.

– Cumple las normas de convivencia del centro.

– Trata con corrección al profesorado, personal de administración y servicios, y a sus compañeros/as.

– Escucha de manera interesada y tiene una actitud dialogante pidiendo el turno de palabra para intervenir.

– Cuida el material y recursos del Instituto y de sus compañeros/as.

A2. Principales criterios actitudinales específicos de la asignatura:

– Participa en los ejercicios de práctica vocal y/o instrumental, respetando las posibilidades de expresión de todos los compañeros/as y manteniendo una actitud de colaboración activa.

– Escucha en silencio las audiciones.

B) PROCEDIMENTALES

B1. Principales criterios comunes del Centro de carácter procedimental:


197

– Escribe con un uso correcto de la ortografía y de la gramática textos con finalidades comunicativas diversas.

– Emplea un vocabulario correcto y adecuado a la situación comunicativa.

– Se expresa oralmente y por escrito de forma ordenada y clara.

– Comprende lo que lee y escucha distinguiendo lo esencial de lo secundario.

B2. Principales criterios procedimentales específicos de la asignatura:

– Lee y escribe notas en clave de sol.

– Reconoce auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

– Escribe figuras y silencios en compases simples de 2/4, 3/4 y 4/4.

– Interpreta con la voz o un instrumento, de forma individual y/o en grupo, el repertorio propuesto por el/la docente.

– Usa los matices de intensidad y los términos de velocidad.

– Realiza las actividades de síntesis y comprensión de cada unidad.

C) CONCEPTUALES Los principales criterios conceptuales son los correspondientes a los objetivos mínimos exigibles:

1. Diferencia sonido de ruido y definir contaminación acústica.

2. Define la altura del sonido e indica su expresión musical: las notas.

3. Reconoce el nombre de algunos órganos que intervienen en la producción de la voz y explica en qué consiste el fenómeno la muda de la voz.

4. Define la cualidad sonora de la duración. Detalla las figuras y silencios.

5. Clasifica los instrumentos de la orquesta en familias y diferencia los principales instrumentos.

6. Explica la función de la música en la Prehistoria y en la Antigüedad.

7. Memoriza los principales matices de intensidad: f (forte), p (piano), ff (fortissimo), pp (pianissimo), mf (mezzo forte), cresc. (crescendo) y dim. (diminuendo).

8. Conoce la noción de tempo (velocidad) y distingue los principales términos de indicación de velocidad.

9. Detalla al menos dos características de la música en distintos periodos: Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y siglo XX.

10.Clasifica las voces femeninas y masculinas.

11. Nombra algunos instrumentos folclóricos del mundo.

18.3.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA ACI SIGNIFICATIVA


198

1. Respeta las normas básicas de convivencia del Centro.

2. Realiza las tareas para casa en el plazo estipulado.

3. Conoce el concepto de sonido y lo diferencia de ruido.

4. Sabe con qué nombre se conoce el exceso de ruido.

5. Escucha con atención y respeto las audiciones musicales con independencia de su gusto estético. 6. Interpreta piezas vocales sencillas.

7. Identifica el nombre de algunos órganos del aparato fonador.

8. Sabe qué es la muda de la voz.

9. Conoce los hábitos para cuidar la voz.

10. Reconoce visualmente las familias instrumentales.

11. Relaciona instrumentos de la naturaleza con la correspondiente familia instrumental.

12. Identifica algunos instrumentos de la orquesta.

13. Identifica algunos instrumentos populares.

14. Reconoce las principales agrupaciones instrumentales: banda, grupo de rock, orquesta: Reconoce las notas musicales.

15. Distingue las figuras musicales y los silencios y conoce su duración.

16. Conoce distintos tipos de bailes y danzas.

17. Valora la función de la música en el cine y en la televisión.

18.4. UNIDADES DIDÁCTICAS 2º ESO UD TEMA 1


199

Introducción: En contexto En concierto En el cine

En contexto: Tiempo de monasterios y juglares En concierto: Alleluja,

Magnificat,

anónimo; Misa

de Notre

Dame,

Guillaume de Machaut; Chanterai por

mon corage,

Guiot de Dijon En el cine: Perceval el

galés; La

visión

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea.

En estudio

1. Cantos

divinos

2. Un trovador

en España

3. La canción tradicional andaluza

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría

1. Las cualidades del sonido (I): la altura 2. Las cualidades del sonido (II): la intensidad

CM. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En Andalucía

La peregrinita, La Rábida

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un


200

vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vídeo

While my

guitar gently

weeps, de George Harrison

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

O Virgo

splendens, anónimo, y While my

guitar gently

weeps, de George Harrison


En digital

Experimentación con un tipo de música similar a la de la Edad Media mediante los programas Audacity y MuseScore.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En vivo 1. Ritmo 2. Melodía:

CC. Valorar y apreciar las diferentes


201

Schiarazula

Marazula; A tu

vera 3. Tocamos juntos: Imagine, John Lennon Dictado

manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En el número 1

1956: Hound

Dog, de Elvis Presley

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En imágenes

«Prólogo» de las Cantigas de Santa

María, Alfonso X el Sabio

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión

Objetivos

Contenidos

Actividades

Evaluación Competencias clave

Bloque

Criterios de

evaluación

S1 1. Introducción

Interpretaciones en concierto de música de


202

al contexto histórico y social de la música de la Edad Media.

la Edad Media. Vídeo introductorio de la época histórica de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha usado música de la Edad Media.

S2

2. Comprender e identificar las características más importantes del canto gregoriano.

Origen y características del canto gregoriano.

1 Pág. 6

2 3

4 5 2 3 4

S3

3. Reconocer y comprender los elementos característicos de la polifonía. 4. Conocer los orígenes y características de la música trovadoresca en España.

La polifonía: el organum, el canon y el motete. Trovadores y juglares.

2-5 Págs. 7-8

2 3

1, 2, 4, 5 2 3 4 5

S4

5. Conocer las características y la transmisión de la canción tradicional andaluza.

Características y transmisión de la canción tradicional andaluza.

1-3 Págs. 9-10

2 3

5 1 5

S5

6. Observar las características de las ondas y su influencia en la altura del sonido. Conocer algunos recursos de notación para representar la altura.

La altura del sonido. El índice de altura. Octava alta y octava baja. La clave de do. La intensidad del sonido.

1-7 Págs. 11-14

1 2 3

1 2 5 2 3


203

7. Conocer los factores que influyen en la intensidad del sonido.

S6

8. Analizar una canción tradicional andaluza.

Canción tradicional andaluza La peregrinita.

1-3 Pág. 15

2 3

1 2 5 5

S7

9. Reconocer el empleo de la polifonía en el rock. 10. Establecer paralelismos entre obras de distintas épocas y estilos.

Visionado de una versión de While My Guitar Gently Weeps, de George Harrison. La polifonía en la Edad Media y en el rock. Comparación entre O Virgo splendens y While My Guitar Gently Weeps.

1-5 Pág. 16

1 Pág. 17

2 3

4 4

S8

11. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 12. Evaluar el aprendizaje.

Actividad de ritmo. Danza medieval Schiarazula Marazula. A tu vera. Dictado. Partitura y base instrumental de Imagine, de John Lennon.

1-4 Págs. 18-19

1-32 (Test Propuesta

Didáctica)

1 2 3 4

6 8 3 2 1

Los apartados En digital, En el número 1, Actividades finales y En imágenes no se incluyen en la programación porque pueden programarse en sesiones mensuales, trimestrales, o darlos como deberes para hacer en casa.


204

Unidad 2


En contexto: El esplendor de la polifonía En concierto: «Kyrie», Misa para cuatro

voces, William Byrd; O

Mirtillo, Mirtillo anima

mia, Claudio Monteverdi; Recercada segunda sobre el

canto llano «La Spagna», Diego Ortiz En el cine: Elizabeth; Los Tudor

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras.

En estudio

1. La música vocal del

Renacimiento

2. La música instrumental

del Renacimiento

3. Poesía y música

CC. Conocer la música vocal e instrumental del Renacimiento y sus técnicas compositivas. CS. Conocer la danza como habilidad social del Renacimiento. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría

1. Las cualidades del sonido (III): el timbre

CM. Conocer el fenómeno físico de los armónicos de un sonido. CC. Conocer la cualidad del sonido del timbre y el instrumento vocal humano. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En Andalucía

Versa est in luctum, Alonso Lobo


En vídeo

Blue Monk, de Thelonius Monk


En relación

Gallarda napolitana, de Antonio Valente y Blue

Monk, de Thelonius Monk

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras


205

sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Identificación de alguna de las características de la improvisación en unos audios de música renacentista mediante el programa Audacity.


En vivo

1. Ritmo 2. Melodía: Greensleeves, tradicional 3. Tocamos juntos: I’m

Yours, Jason Mraz

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En el número 1

1962: I Can’t Stop Loving

You, de Ray Charles CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En imágenes

Magnificat, de Cristóbal de Morales

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.


206

Sesión

Objetivos

Contenidos

Actividades


Bloque

Criterios de

evaluación

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música del Renacimiento.

Interpretaciones en concierto de música del Renacimiento. Vídeo introductorio de la época histórica de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha usado música del Renacimiento.

S2

2. Reconocer las características de la música vocal del Renacimiento.

Organización de las voces. Técnicas compositivas: cantus firmus, contrapunto imitativo y polifonía homofónica. La música vocal sacra del Renacimiento.

1-7 Págs. 26-27

1

2

3

4 5 2 4 5 2 3 4

S3

3. Conocer las características y las formas más importantes de la música vocal profana del Renacimient

Los géneros vocales profanos del Renacimiento. La música instrumental del Renacimiento.

4-7 Págs. 28-29

2

3

1 4 5 2 3 4 5


207

o. 4. Conocer las principales características de la música instrumental del Renacimiento y sus diferentes tipos.

S4

5. Conocer las formas poéticas más empleadas en la música andaluza.

Las estrofas más comunes en la música andaluza. Audición de Zorongo, por Carmen Linares.

8-10 Págs. 30-31

2

3

2 5 1 5

S5

6. Reconocer la cualidad del timbre y la importancia de los armónicos en la misma. 7. Conocer el instrumento vocal humano y la clasificación de las voces.

La serie armónica. El aparato fonador humano. La clasificación de las voces.

1-4 Págs. 33-34

1 2

3

4 2 5 3 4 5

S6

8. Conocer una obra de un compositor andaluz del Renacimiento.

Audición de Versa est in luctum, de Alonso Lobo. 1-3

Pág. 35

2 3

1, 2, 5 3 5

S7

9. Reconocer la importancia de la improvisació

Visionado de una versión de Blue Monk, de Thelonius Monk. La improvisación en el Renacimiento y en el

1-7 Pág. 36

1 Pág. 37

2 3

1 2


208

n en el jazz. 10. Establecer paralelismos entre obras de distintas épocas y estilos.

jazz. Comparación entre Gallarda napolitana y Blue Monk.

S8


Actividad de ritmo. Canción tradicional Greensleeves. Partitura y base instrumental de I'm Yours, de Jason Mraz.

1-3 Págs. 38-39

1-32 (Test

Propuesta Didáctica)

1

2 3 4

6 8 3 2 1



209

Unidad 3


En contexto: La ornamentación exuberante del Barroco En concierto: «Llegada de la Reina de Saba», Solomon, G.F. Händel; Canon

en re mayor, J. Pachelbel; «Badinerie», Suite orquestal n.º

2, J.S. Bach. En el cine: Marie-Antoinette; Tous les

matins du monde


En estudio

1. La ornamentación exuberante del Barroco 2. Música para cantar 3. Conjuntos bien orquestados 4. El cante flamenco

CC. Conocer la música vocal del Barroco. Conocer las características y las formas instrumentales del Barroco. CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría

1. La tonalidad (I): escalas, alteraciones y armadura

CC. Conocer el sistema tonal occidental, las escalas, las alteraciones y la armadura. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En Andalucía

Mi camino es pasajero, La Niña de los Peines


En vídeo

On Reflection, de Gentle Giant CC. Conocer el uso de una fuga en el rock. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

Fuga n.º 16, de J.S. Bach y On

Reflection, de Gentle Giant CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico


210

para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Grabación de instrumentos con el programa Audacity y observación de sus ondas de sonido. Modificación de tesituras y escritura de una fuga con Musescore.


En vivo

1. Ritmo Dictado 2. Melodía: 2.º mov., Concierto

n.º 4, Op. 8,«El invierno», Antonio Vivaldi

3. Tocamos juntos: Money,

money, money, Mamma Mia y

Waterloo, ABBA


En el número 1

1968: Hey Jude, The Beatles

CC. Conocer las características de la música pop y al grupo The Beatles. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En imágenes

Fuga núm. 6 en re m, BWV 851, Johann Sebastian Bach


Sesión

Objetivos

Contenidos

Actividades

Evaluación Competencias c


211

lave

Bloque

Criterios de

evaluación

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música del Barroco.

Interpretaciones en concierto de música del Barroco. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha usado música del Barroco. Audición de cinco obras musicales comentadas.

S2

2. Comprender e identificar las características más importantes de la música vocal barroca.

Características de la música barroca. La ópera barroca. El oratorio, la pasión y la cantata. 1-2

Págs. 46-47

2

3

1 4 5 2 3 4

S3

3. Comprender e identificar las características más importantes de la música instrumental barroca. 4. Conocer las formas instrumentales del Barroco.

La música instrumental barroca y sus formas. La fuga.

3-5 Págs. 48-49

2

3

1 2 4 5 2 3 4

S4

5. Conocer la historia, los elementos y la estructura del cante flamenco.

Historia, elementos y estructura del cante flamenco. 6

Págs. 50-51

2 3

5 5


212

S5

6. Conocer la definición de tonalidad y tres elementos que la configuran: las escalas, las alteraciones y la armadura.

La escala cromática, mayor, menor y pentatónica. Las alteraciones. La armadura. Los grados tonales.

1-2 Págs. 52-54

1 2 3

1, 2, 5 2 3

S6

7. Analizar una soleá cantada por La Niña de los Peines.

Mi camino es pasajero, de La Niña de los Peines.

1-4 Pág. 55

2

3

1 5 1 5

S7

8. Reconocer el empleo de una fuga en el rock. 9. Establecer paralelismos entre obras de distintas épocas y estilos.

Visionado de una versión de On Reflection, de Gentle Giant. La fuga en el Barroco y en la música popular del siglo XX. Comparación entre Fuga n.º 16 y On Reflection.

1-5 Pág. 56

1-4 Pág. 57

1 2

3

4 1 4 5 4

S8


Actividad de ritmo. Dictado. Segundo movimiento del Concierto n.º 4 RV 297, de Antonio Vivaldi. Partitura y base instrumental de un medley de ABBA..

1-3 Págs. 58-59

1-32 (Test


1

2 3 4

6 8 3 2 1



213

SEGUNDA EVALUACIÓN Unidad 4


En contexto: La serenidad formal del Clasicismo En concierto: 2.º mov., Concierto para piano

n.º 23, W. A. Mozart; «Che farò senza Euridice?», de Orfeo ed

Euridice, C. W. Gluck; Cuarteto

de cuerdas n.º 4, op. 18, L. V. Beethoven En el cine: Amadeus; Goya en Burdeos


En estudio

1. La música vocal en el Clasicismo

2. El protagonismo de la música instrumental

3. El baile flamenco


En teoría

1. Los intervalos 2. Los acordes

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En Andalucía

Guajira, Mayte Martín y Belén Maya


En vídeo

«Fandango», Quinteto nº 4, G341, de Luigi Boccherini

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

«Andante», Sinfonía n.º 94, «La sorpresa», de F. J. Haydn y

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de


214

«Fandango», Quinteto nº 4, G341, de Luigi Boccherini

expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Discriminación auditiva de cadencias.


En vivo

1. Ritmo 2. Melodía: «Adagio», Concierto

para clarinete, W. A. Mozart; Entre dos aguas, Paco de Lucía

3. Tocamos juntos: We Are the

Champions, Queen


En el número 1

1978: Night fever, Bee Gees CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En imágenes

Ah! Vous dirai-je, maman K265, Wolfgang Amadeus Mozart


Sesión

Objetivos

Contenidos

Actividades Evaluación C

ompetencias c


215

lave

Bloque

Criterios de

evaluación

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música del Clasicismo.

Interpretaciones en concierto de música del Clasicismo. Vídeo introductorio de la época histórica de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha usado música del Clasicismo.

S2

2. Comprender e identificar las características más importantes de la música vocal en el Clasicismo.

La música vocal en el Clasicismo. La música escénica en España: zarzuela y tonadilla. 1-4

Págs.66-67

2

3

4 5 1 2 3 4

S3

3. Comprender e identificar las características más importantes de la música en el Clasicismo. 4. Conocer las principales agrupaciones y formas instrumentales del Clasicismo.

La música instrumental en el Clasicismo.

5-9 Págs. 68-69

2 3

1, 2, 4, 5 2 3 4

S4

5. Conocer la historia, los elementos y la estructura

Historia, elementos y estructura del baile flamenco.

10 Págs. 70-71

2 3

5 1 5


216

del baile flamenco.

S5

6. Conocer los intervalos y los acordes tríadas y cuatríadas.

Definición de intervalos y clasificación según número de tonos y semitonos. Intervalos consonantes y disonantes. Acordes tríadas y cuatríadas. Inversiones.

1-5 Págs. 72-74

1

2

1 2 5 2

S6

7. Conocer una guajira bailada por Belén Maya y cantada por Mayte Martín.

Guajira, por Mayte Martín y Belén Maya.

1-7 Pág. 75

2

3

2 5 1 5

S7

8. Reconocer el uso de una danza en una obra del Clasicismo. 9. Establecer paralelismos entre obras de distintas épocas y estilos.

Visionado de una versión del «Fandango», del Quinteto n.º 4 G341, de Luigi Boccherini. La claridad de la estructura en dos obras del Clasicismo: Sinfonía n.º 94 «La sorpresa», de Haydn.y «Fandango», del Quinteto n.º 4, de Boccherini.

1-4 Pág. 76

1 Pág. 77

2

3

1 2 4 3

S8


Actividad de ritmo. Andante de la Sinfonía n.º 94 «La sorpresa», de Haydn. Entre dos aguas, Paco de Lucía. Partitura y base instrumental de We Are the Champions, de Queen.

1-3 Págs. 78-79

1-32 (Test


1

2 3

4

6 8 3 2 5 1



217

Unidad 5


En contexto: La exaltación sentimental del Romanticismo En concierto: Sinfonía n.º 4 «Italiana», Felix Mendelssohn; La

Campanella, Franz Liszt; 3.º mov., Sinfonía n.º 3, Johannes Brahms En el cine: Copying Beethoven El quinto elemento


En estudio

1. La música como medio de expresión

2. La voz al servicio del texto

3. La pasión de la música instrumental

4. El toque flamenco


En teoría

1. El período


En Andalucía

Rosa María, Camarón de la Isla y Paco de Lucía


En vídeo

Banda sonora de La guerra

de las galaxias, John Williams


En relación

Sinfonía n.º 6 «Pastoral», de L. V. Beethoven y

fragmentos de La guerra

de las galaxias, de J. Williams

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar


218

el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Construcción de una obra con diferentes pistas de audio inspirada en unas imágenes de una supuesta película.


En vivo

1. Ritmo Dictado 2. Melodía: Colombiana;

De países y gentes

lejanos, Robert Schumann

3. Tocamos juntos: Skyfall, Adele


En el número 1

1983: Every Breath You

Take, The Police CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En imágenes

«Marcha al suplicio», Sinfonía fantástica, Hector Berlioz


Sesión

Objetivos

Contenidos

Actividades Evaluación C

ompetencias clave


219

Bloque

Criterios de

evaluación

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música del Romanticismo.

Interpretaciones en concierto de música del Romanticismo. Vídeo introductorio de la época histórica de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha usado música del Romanticismo.

S2

2. Comprender e identificar las características más importantes de la música del Romanticismo.

Características de la música del Romanticismo y de la ópera romántica.

1 Págs.86-87

2

3

1 4 5 2 3 4

S3

3. Comprender e identificar las características más importantes de la música instrumental del Romanticismo. 4. Conocer algunas formas musicales del Romanticismo.

Características de la música del Romanticismo.

2-4 Págs. 88-89

2 3

1, 4, 5 2 3 4 5

S4

5. Conocer la historia y los elementos del toque flamenco.

Historia y elementos del toque flamenco.

5-6 Págs. 90-91

2 3

5 5


220

S5

6. Conocer el período y las cadencias.

Definición de período y clasificación según el número compases. Definición de cadencia y clasificación según los grados que la forman.

1-5 Págs. 92-94

1

2

3

1 2 5 2 4 3

S6

7. Conocer un tango cantado por Camarón de la Isla con la guitarra de Paco de Lucía.

Rosa María, de Camarón de la Isla y Paco de Lucía.

1-6 Pág. 95

2

3

1 2 5 5

S7

8. Reconocer la influencia de la música del Romanticismo en la música de cine. 9. Establecer paralelismos entre obras de distintas épocas y estilos.

La expresión de sentimientos en dos obras de diferentes estilos: Sinfonía n.º 6 «Pastoral», de Beethoven, y banda sonora de La guerra de las galaxias, de John Williams.

1-5 Pág. 96

1-3 Pág. 97

2

3

1 4 2

S8


Actividad de ritmo. Dictado. Colombiana. De países y gentes lejanos, de Robert Robert Schumann. Partitura y base instrumental de Skyfall, de Adele

1-3 Págs. 98-99

1-32 (Test


1

2 3

4

6 8 3 2 5 1



221

Unidad 6


En contexto: El Nacionalismo y el Impresionismo musicales En concierto: Danza eslava n.º 1, Antonín Dvořák; «Hoe-Down», Rodeo, Aaron Copland; Gymnopédie n.º

1, Erik Satie En el cine: Anna Karenina; Ocean's

Eleven


En estudio

1. El impulso de la música nacionalista

2. El colorismo musical del Impresionismo

3. De la copla a la canción protesta


En teoría

1. La tonalidad (II): modulación, funciones armónicas y progresiones armónicas


En Andalucía

Para llevarte a vivir, Javier Ruibal


En vídeo

Banda sonora de Un

americano en París, George Gershwin


En relación

Suite española, Op. 47, de Isaac Albéniz y Concierto

en fa, de George Gershwin

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar


222

el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Escritura de acordes con Musescore y composición de una melodía con diferentes tonalidades sobre unos acordes dados.


En vivo

1. Ritmo 2. Melodía: Garrotín,

Danza oriental, Enrique Granados

3. Tocamos juntos: All my

loving, The Beatles


En el número 1

1987: Bad, Michael Jackson

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En imágenes

En las estepas de Asia

central, Aleksandr Borodin CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión

Objetivos

Contenidos

Actividades



223

Bloque

Criterios de

evaluación

S1

1. Introducción al contexto histórico y social del Nacionalismo y el Impresionismo.

Interpretaciones en concierto de música del Nacionalismo y el Impresionismo. Vídeo introductorio de la época histórica de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha usado música del Nacionalismo y el Impresionismo.

S2

2. Comprender e identificar las características más importantes de la música del Nacionalismo.

Características de la música del Nacionalismo y de la escuela nacionalista española.

1-2 Págs.106-107

2

3

4 5 2 3 4

S3

3. Comprender e identificar las principales características de la música impresionista.

Características de la música del Impresionismo.

3-4 Págs. 108-109

2 3

1, 2, 4, 5 2 3 4 5

S4

4. Conocer la historia y los principales artistas de la copla y la canción de autor.

Historia y principales artistas de la copla y la canción de autor.

5 Págs. 110-111

2 3

5 1 5

S5

5. Conocer las modulaciones, las funciones

Modulaciones, funciones armónicas y progresiones armónicas.

1-5 Págs. 112-114

1

2 3

1 5 2 3


224

armónicas y las progresiones armónicas.

S6

6. Analizar una canción del cantautor andaluz Javier Ruibal.

Audición y actividades sobre la canción Para llevarte a vivir, de Javier Ruibal.

1-4 Pág. 115

2 3

1 1 5

S7

7. Conocer el uso de una obra de música nacionalista en la banda sonora de una película. 8. Establecer paralelismos entre obras de distintas épocas y estilos.

Visionado de un fragmento de la película Un americano en París, con música del Concierto en Fa, de George Gershwin. La utilización de elementos musicales característicos de una nación en Suite española op. 47, de Albéniz y Concierto en Fa, de George Gershwin.

1-3 Pág. 116

1-5 Pág. 117

2

3

1 4 2 5

S8


Actividad de ritmo. Garrotín. Danza oriental, de Enrique Granados. Partitura y base instrumental de All My Loving, de The Beatles.

1-3 Págs. 118-119

1-32 (Test


1

2 3

4

6 8 3 2 5 1



225

TERCERA EVALUACIÓN Unidad 7


En contexto: Las innovaciones y vanguardias musicales del siglo xx En concierto: Adagio for

Strings, Samuel Barber; Concierto

para violín, Alban Berg; Concierto

para piano

n.º 2, Dmtri Shostakovich En el cine: 2001; El

resplandor


En estudio

1. Las innovaciones musicales hasta 1950 2. Las vanguardias musicales desde 1950 3. La música popular de Andalucía


En teoría

1. Las notas reales 2. Las notas extrañas o de adorno

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras.


226

CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En Andalucía

Concierto de

mov.), Joaquín Rodrigo


En vídeo

Banda sonora de El planeta

de los simios, Jerry Goldsmith


En relación

Obras de Karlheinz Stockhausen, John Cage, Steve Reich y Jerry Goldsmith

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar


227

actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Composición de una pieza musical con fragmentos de obras de diferentes estilos y compositores, con el programa Audacity.


En vivo

1. Ritmo Dictado 2. Melodía: «Adagio», Concierto de

Aranjuez, Joaquín Rodrigo 3. Tocamos juntos: Every

Breath You

Take, The Police


En el número 1

1988: Red

Red Wine, UB40

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En imágenes Sequenza III, de Luciano Berio

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un


228

musicograma. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión

Objetivos

Contenidos

Actividades


Bloque

Criterios de

evaluación

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de las innovaciones y vanguardias musicales del siglo xx.

Interpretaciones en concierto de música del siglo xx. Vídeos introductorios de la época histórica de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha usado música del siglo xx.

S2

2. Comprender e identificar las características y estilos más importantes

Características y estilos más importantes de las innovaciones musicales hasta 1950.

1-3 Págs.126-127

2

3

1 4 5 2 3 5 7


229

de las innovaciones musicales hasta 1950.

S3

3. Comprender e identificar las características y estilos más importantes de las vanguardias musicales desde 1950.

Características y estilos más importantes de las vanguardias musicales desde 1950 y de las vanguardias musicales en España.

4-5 Págs. 128-130

2

3

1 4 5 2 3 5 7

S4

4. Conocer el rock, la balada, el pop y la música mestiza en Andalucía.

El rock, la balada, el pop y la música mestiza en Andalucía.

6 Págs. 131-132

3

2 5 7

S5

5. Conocer las notas reales y los diferentes tipos de notas extrañas o de adorno.

Las notas reales. Las notas extrañas o de adorno.

1 Págs. 134

1

2 3

1 2 5 2 3

S6

8. Conocer un movimiento del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

Concierto de Aranjuez (1.º mov.), de Joaquín Rodrigo.

1-3 Pág. 135

2 3

1, 2, 5 5

S7

7. Conocer el uso de técnicas compositivas propias del siglo xx en la banda sonora de una película. 8. Establecer

Visionado de cinco fragmentos de la película El planeta de los simios, con música de Jerry Goldsmith. La utilización de un lenguaje innovador en cuatro obras de diferentes estilos.

1-3 Pág. 136

1-2 Pág. 137

2 3

4 4


230

paralelismos entre obras de distintas épocas y estilos.

S8


Actividad de ritmo. Dictado. «Adagio »del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo. Partitura y base instrumental de Every Breath You Take, de The Police.

1-3 Págs. 138-139

1-32 (Test


1

2 3

4

6 8 3 2 5 1



231

Unidad 8


En contexto: Las músicas urbanas En concierto: Good Vibrations, The Beach Boys; What's Going

On, de Marvin Gaye; Smells Like Teen Spirit, Nirvana En el cine: Regreso al futuro; Wayne's

World


En estudio

1. Marcando el pulso de la sociedad

2. Músicas de raíz en España

3. Agrupaciones musicales de Andalucía

4. Solistas clásicos de Andalucía


En teoría

1. La armonía en el flamenco

2. La contaminación acústica en Andalucía


En Andalucía

Sinfonía sevillana, Joaquín Turina


En vídeo

«Himno a la alegría», de L. V. Beethoven e Himno a la

alegría, de Miguel Ríos


En relación

«Himno a la alegría», de la

Novena sinfonía, de L. V. Beethoven y canción

Himno a la alegría, de Miguel Ríos



232

CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Audición de diferentes estilos musicales y ordenación cronológica de los mismos con el programa Audacity.


En vivo

1. Ritmo 2. Melodía:

«Summertime», Porgy

and Bess, George Gershwin; Tres notas para decir Te quiero, Vicente Amigo

3. Tocamos juntos: Another Brick in The

Wall, Pink Floyd


En el número 1

2009: Empire State of

Mind, Jay-Z CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En imágenes

Innuendo, Queen CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.


233

ANEXO I

2017/18


234

MÚSICA

ANEXO DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA CURSO

2017- 2018

1. COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO

1.1. COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO

NOMBRE CURSOS QUE IMPARTE

Yáñez Camacho, Mª Esperanza 1º ESO A-B-C-D

2º ESO A-B-C

El Departamento es unipersonal. Siendo la única componente la Jefa del Dpº.Tiene una

reducción de jornada de ⅓ aplicada en su horario para este curso.


235

1.2. REUNIONES DE DEPARTAMENTO-ÁREA.

El Departamento de Música tiene la Reunión de área los miércoles a 4ª hora.

2. LIBROS DE TEXTO

1. Música 1º ESO. Saviadigital. Editorial SM

2. Música 2º ESO. Editorial Casals Andalucía II

3. SELECCIÓN,SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE

CONTENIDOS

De las unidades que están en la programación, y contextualizando con los alumnos de este

centro, hemos seleccionado, secuenciado y temporalizado por trimestres, las siguientes

unidades:

3.1 TEMPORALIZACIÓN CONTENIDOS DE PRIMER CURSO. 1. Primera evaluación:

UNIDAD 1: EL SONIDO

UNIDAD 2: CANTAMOS LA MÚSICA

UNIDAD 3: TOCAMOS LA MÚSICA

2.Segunda evaluación: UNIDAD 4: ESCRIBIMOS LA MÚSICA

UNIDAD 5: LA MÚSICA EN OTRAS ARTES

UNIDAD 6: MÚSICA EUROPEA DE AYER Y HOY

3.Tercera evaluación: UNIDAD 7: NUESTRA MÚSICA

UNIDAD 8: LA MÚSICA TRADICIONAL EN EL MUNDO

UNIDAD 9: MÚSICA POPULAR

3.2. TEMPORALIZACIÓN CONTENIDOS DE SEGUNDO CURSO. Primera evaluación: UNIDAD 1: TIEMPO DE MONASTERIOS Y JUGLARES

UNIDAD 2: EL ESPLENDOR DE LA POLIFONÍA


236

UNIDAD 3:LA ORNAMENTACIÓN EXHUBERANTE DEL BARROCO

Segunda evaluación: UNIDAD 4: LA SERENIDAD FORMAL DEL CLASICISMO

UNIDAD 5: LA EXALTACIÓN SENTIMENTAL DEL ROMANTICISMO

UNIDAD 6: EL NACIONALISMO Y EL IMPRESIONISMO MUSICAL.

Tercera evaluación: UNIDAD 7: LAS VANGUARDIAS MUSICALES DEL SXX

UNIDAD 8: LAS MÚSICAS URBANAS

4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

4.1.1. Instrumentos de evaluación

Como instrumentos de evaluación se utilizará el Cuaderno del Profesor (notas de clase y

exámenes del alumno), el Cuaderno del alumno (presentación de las actividades). Tendrá gran

importancia el control diario-semanal de la práctica musical que se evaluará en el aula con

asiduidad en el aula.

Se llevarán a cabo un mínimo de dos pruebas objetivas por trimestre.Además se valorarán

las actividades de análisis de audición y la lectura e interpretación musical. Al alumnado de altas

capacidades se le valorará positivamente la elaboración y exposición de trabajos monográficos. Los

exámenes de recuperación se realizarán después de cada una de las evaluaciones.

4.1.2. Porcentajes de evaluación

1º- 2º ESO


237

El porcentaje de la evaluación de los Conceptos: (50%): pruebas objetivas

El porcentaje de los Procedimientos (40% ) se dividirá a su vez en :

- 30% para evaluar aspectos relativos a la práctica musical : 10% flauta o el instrumento aportado por el alumno,

10% lectura rítmica y melódica de una partitura.

10% participación en tareas musicales, actividades de grupo,

dictados musicales, composición de letras,melodías, ritmos...). - 10% para evaluar aspectos relativos al manejo de la información, análisis,

comentarios,cuidado en sus trabajos,cuaderno.. .

El porcentaje de la evaluación de Actitudes (10%): Participación, actitudes de

colaboración, interés, respeto, trabajo, materiales, crear clima adecuado en el aula...

Porcentajes de evaluación 1º/2º ESO

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS ACTITUD

50,00%

( Pruebas objetivas)

40,00% (30% práctica+10% manejo de la

información)

10.00% (5% interés..+5% respeto…)

- La nota final de cada trimestre será la suma del resultado obtenido en cada bloque una vez

realizado el porcentaje (concepto-procedimiento-actitud). - La nota final del curso será una media aritmética entre la nota obtenida en cada uno de los tres

trimestre. Para realizar este cálculo se aplicará la misma norma que con las evaluaciones: será

necesario sacar un mínimo de 4 puntos para realizar la media de los tres trimestres. Es decir, si en

alguno de los tres trimestres se obtuviera menos de 4 puntos no se hará la media, puntuando como

suspenso la Evaluación final del curso. - Si el alumno tuviera dos trimestres suspendidos no se le realizará la media, deberá realizar la

prueba extraordinaria de Septiembre, pudiéndosele guardar la nota del único trimestre aprobado.

4.1.3. Porcentaje para ACIS

En el caso de las Adaptaciones Significativas primarán los contenidos procedimentales y

actitudinales sobre los conceptuales. La proporción será 40%, 40% y 20% respectivamente:


238

Porcentaje ACIS

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS ACTITUDES

20% 40% 40%

4.2.EVALUACIÓN FINAL ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA

4.2.1. Generalidades

Para el alumnado con calificación negativa, se elaborará un informe individualizado en el

que consten los objetivos no alcanzados y se propongan actividades para su recuperación.

Se llevará a cabo una evaluación extraordinaria para estos alumnos, que debe ajustarse a lo

recogido en el informe que se ha dado al alumno. Este podrá presentarse a la prueba

extraordinaria de recuperación que el departamento debe elaborar considerando, en todo

caso, los aspectos curriculares mínimos no adquiridos.

Si un alumno o alumna no se presenta a la prueba extraordinaria se reflejará como “No

Presentado” (NP), que tendrá, a todos los efectos, la consideración de calificación negativa.

4.2.2. Porcentajes Evaluación extraordinaria

Prueba escrita Prueba práctica

70% 30%

En caso de que se haya mandado la realización de tareas(actividades, trabajos) éstas tienen

una función meramente orientativas y su finalidad es la de ayudar al alumno a trabajar los

contenidos que no ha aprobado. En ningún caso será evaluable.

4.3. ESTÁNDARES Y EVALUACIÓN


239

4.3.1 RELACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE CON

CONTENIDOS/PROCEDIMIENTOS/ACTITUDES

1ºESO

Estándares Conceptuales 50%


2. Reconoce la importancia de “escuchar” en silencio la música como condición

indispensable para el disfrute y análisis.

3. a.Distingue las partes del oído y la función que desempeñan.

3.b. Reconoce las partes del oído y la función que desempeñan.

4.a. Discrimina las cualidades del sonido y aplica los términos adecuadamente.

4.b. Conoce las cualidades del Sonido.


6. Distingue auditivamente los tipos de voz musical extremos: soprano y tenor (voz

aguda) y contralto y bajo (voz grave).

7. Comprende y aplica adecuadamente la noción de tesitura o extensión.

8. Reconoce los distintos órganos que intervienen en la emisión de la voz humana, y

del propio proceso.


10. Reconoce el significado de los términos organología y lutier.

11.a.Reconoce la clasificación de las familias instrumentales atendiendo a sus

atributos sonoros.

11.b. Reconoce la clasificación de las familias instrumentales

12.a. Reconoce teórica y auditivamente los tres tipos de instrumentos cordófonos.

12.b. Reconoce teóricamente los tres tipos de cordófonos.

13.a. Entiende la clasificación de los instrumentos aerófonos en viento-madera y

viento-metal y reconoce visualmente algunos de los instrumentos pertenecientes a

estas subfamilias.

13.b. Entiende la clasificación de los instrumentos aerófonos en viento-madera y

viento-metal

14.Identifica visualmente los principales instrumentos de la orquesta.


16.a. Conoce los datos esenciales en torno a la orquesta sinfónica: componentes,

colocación, repertorio, función del director y del concertino.

16.a. Conoce los datos esenciales en torno a la orquesta sinfónica: colocación,

función del director.


240

17.a.Distingue las características principales de la música culta, de la música

tradicional y de la música popular urbana.

17.b.Distingue al menos 1 de las características principales de la música culta, de la

música tradicional y de la música popular urbana.

18.Conoce algunos métodos y signos de notación musical en la Antigüedad


20.Conoce los diferentes tipos de repertorio folclórico o tradicional.


22.Entiende el concepto de género escénico.

23.a.Reconoce los géneros musicales escénicos, así como de las características que los

definen.

23.b.Reconoce teóricamente los principales géneros musicales escénicos. 24.Conoce

alguna obra y autor de cada uno de los géneros musicales escénicos tratados.

25.Muestra interés por disfrutar del visionado de fragmentos de ópera, zarzuela,

ballet y musical.

26.Aprecia el papel de la informática y la electrónica en la música culta y popular.

27.Reconoce las características de los instrumentos electrófonos y electrónicos.

28. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos

musicales

29. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

Estándares Procedimentales 40%

1.a.Lee, escribe e interpreta adecuadamente las figuras musicales, los silencios, la

ligadura y el puntillo.

1.b.Lee y escribe las figuras musicales, los silencios, la ligadura y el puntillo.

2.Comprende el concepto de compás.

3. Lee y utiliza con propiedad los principales signos de repetición. 4.Utiliza con destreza los medios digitales: presentaciones en Power Point,

Edición y entrega de audios ....

5. Analiza y distingue intervalos melódicos de armónicos, ascendentes y

descendentes


7. Interpreta melodías sencillas en clave de sol con flauta dulce.

8. Conoce y aplica adecuadamente los signos de repetición.


241

9. Conoce la disposición de las notas musicales en un teclado.

10.Emplea un vocabulario adecuado a la situación comunicativa.

11. Se expresa oralmente y por escrito de forma ordenada y clara.

Estándares Actitudinales 10%

1. Participa en los ejercicios de práctica vocal y/o instrumental, respetando las posibilidades de expresión de todos los compañeros/as y manteniendo una actitud

de colaboración activa.

2. Escucha en silencio las audiciones.

Mantiene una actitud y comportamiento adecuado en clase.

3.Trae a clase el material necesario para la realización de las actividades de

enseñanza y aprendizaje.

4. Muestra interés por el estudio y realiza las tareas cumpliendo los plazos.

5. Cumple las normas de convivencia del centro.

6. Trata con corrección al profesorado y a sus compañeros/as.

7. Escucha de manera interesada y tiene una actitud dialogante pidiendo el turno

de palabra para intervenir.

*** Los estándares señalados con rojo se corresponden con los criterios

de evaluación básicos.

4.3.2. DISTRIBUCIÓN DE LOS ESTÁNDARES/COMPETENCIAS POR TRIMESTRE.

Trimestre 1

Estandares/Conceptos 50%


242

1. Distingue sonido de ruido y entiende el concepto de contaminación acústica.(CCL,

CYEC) 2.Distingue las partes del oído y la función que desempeñan. CCL,CCIF,CS

3.b. Reconoce las partes del oído y la función que desempeñan.CCL,CCIF,CS

4.a. Discrimina las cualidades del sonido y aplica los términos

adecuadamente.CYEC.CCL,CMTC

4.b. Conoce las cualidades del Sonido.CYEC.CCL,CMTC

5. Distingue teóricamente los tipos de voz musical en hombres y mujeres.(CCL, CYEC) 6. Distingue auditivamente los tipos de voz musical extremos: soprano y tenor (voz

aguda) y contralto y bajo (voz grave). (CCL, CYEC)

7. Comprende y aplica adecuadamente la noción de tesitura o extensión. (CCL, CYEC)

8. Reconoce los distintos órganos que intervienen en la emisión de la voz humana, y del

propio proceso. CCL,CCIF,CS

9. Comprende el significado del término divo y recuerda al menos el nombre de

uno.(CCL, CYEC)

10. Reconoce el significado de los términos organología y lutier. CCL, CYEC)

11.a.Reconoce la clasificación de las familias instrumentales atendiendo a sus atributos

sonoros.(CCL, CYEC)

11.b. Reconoce la clasificación de las familias instrumentales(CCL, CYEC)

12.a. Reconoce teórica y auditivamente los tres tipos de instrumentos cordófonos. (CCL,

CYEC) 12.b. Reconoce teóricamente los tres tipos de cordófonos.(CCL, CYEC)

13.a. Entiende la clasificación de los instrumentos aerófonos en viento-madera y viento-

metal y reconoce visualmente algunos de los instrumentos pertenecientes a estas

subfamilias.(CCL, CYEC)

13.b. Entiende la clasificación de los instrumentos aerófonos en viento-madera y viento-

metal (CCL, CYEC)

14.Identifica visualmente los principales instrumentos de la orquesta. (CCL, CYEC)

15.Reconoce distintos tipos de agrupaciones instrumentales según su tamaño. (CCL,

CYEC) 16.a. Conoce los datos esenciales en torno a la orquesta sinfónica: componentes,

colocación, repertorio, función del director y del concertino. (CCL, CYEC)

16.a. Conoce los datos esenciales en torno a la orquesta sinfónica: colocación, función del

director.(CCL, CYEC)

17.Reconoce las características de los instrumentos electrófonos y electrónicos. CSC,CCL

ESTÁNDARES/PROCEDIMIENTOS 40%



243

ligadura y el puntillo.CYEC.CCL,CMTC

1.b.Lee y escribe las figuras musicales, los silencios, la ligadura y el

puntillo.CYEC.CCL,CMTC

2.Comprende el concepto de compás.CYEC.CCL,CMTC

3.Utiliza con destreza los medios digitales: presentaciones en Power Point, Edición y

entrega de audios .... (CD, CAA, SIEP)

4. Lee y escribe notas en clave de sol.CYEC.CCL,CMTC

5. Interpreta melodías sencillas en clave de sol con flauta dulce. CYEC.CCL,CMCT

6.Emplea un vocabulario adecuado a la situación comunicativa.CCL

7. Se expresa oralmente y por escrito de forma ordenada y clara.CCL

8.Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los

objetos.(CD, CAA, CYEC) 9. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. (CCL, CMCT, CD, CYEC)

ESTÁNDARES ACTITUDES 10%

1. Participa en los ejercicios de práctica vocal y/o instrumental, respetando las

posibilidades de expresión de todos los compañeros/as y manteniendo una actitud de

colaboración activa. (SIEP, CSG, CYEC)

2. Escucha en silencio las audiciones.(CCL, CSC, CYEC)

3.Trae a clase el material necesario para la realización de las actividades de enseñanza y

aprendizaje. CSC,SIEP

4. Muestra interés por el estudio y realiza las tareas cumpliendo los plazos.CAA,SIEP

5. Cumple las normas de convivencia del centro.SIEP,CSC

6. Trata con corrección al profesorado y a sus compañeros/as. SIEP,CSC

7. Escucha de manera interesada y tiene una actitud dialogante pidiendo el turno de

palabra para intervenir.SIEP,CSC

8.Mantiene una actitud y comportamiento adecuado en clase.SIEP,CSC

Trimestre 2

ESTÁNDARES / CONCEPTOS 50%

1.a.Distingue las características principales de la música culta, de la música tradicional

y de la música popular urbana.(CCL, CAA, CSC, CYEC)


244

1.b.Distingue al menos 1 de las características principales de la música culta, de la

música tradicional y de la música popular urbana.(CCL, CAA, CSC, CYEC)

2.Conoce algunos métodos y signos de notación musical en la Antigüedad CSC,CCL

3.Entiende el concepto de género escénico. (CCL, CAA, CSC, SIEP)

4.a.Reconoce los géneros musicales escénicos, así como de las características que los

definen.(CCL, CAA, CSC, SIEP)

4.b.Reconoce teóricamente los principales géneros musicales escénicos.(CCL, CAA,

CSC, SIEP) 5. Conoce alguna obra y autor de cada uno de los géneros musicales escénicos tratados. (CCL, CAA, CSC, SIEP) 6. Muestra interés por disfrutar del visionado de fragmentos de ópera, zarzuela, ballet

y musical. (CCL, CAA, CSC, SIEP)

7. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. (CD, CSC, CYEC) 8. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. CCL, CMCT, CD,

CYEC).

ESTÁNDARES/PROCEDIMIENTOS 40%



1.b.Lee y escribe las figuras musicales, los silencios, la ligadura y el



3.Utiliza con destreza los medios digitales: presentaciones en Power Point, Edición y

entrega de audios .... (CD, CAA, SIEP)


5. Interpreta melodías sencillas en clave de sol con flauta dulce. CYEC.CCL,CMCT



8. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y

los diferentes tipos de voces.(CCL, CYEC)

9. Lee partituras como apoyo a la audición. (CCL, CD, CAA, CYEC)

ESTÁNDARES/ACTITUD 10%

1. Participa en los ejercicios de práctica vocal y/o instrumental, respetando las



245

colaboración activa. (SIEP, CSG, CYEC)


3.Trae a clase el material necesario para la realización de las actividades de enseñanza

y aprendizaje. CSC,SIEP

4. Muestra interés por el estudio y realiza las tareas cumpliendo los plazos.CAA,SIEP



7. Escucha de manera interesada y tiene una actitud dialogante pidiendo el turno de

palabra para intervenir.SIEP,CSC


Trimestre 3

ESTÁNDARES ACTITUD 50%

1.Comprende el significado del término “folclore”. CSC,CCL

2.Conoce los diferentes tipos de repertorio folclórico o tradicional. CSC,CCL


CSC,CCL,CAA

4 .Aprecia el papel de la informática y la electrónica en la música culta y

popular.CD,CSC 5.Reconoce las características de los instrumentos electrófonos y

electrónicos. CSC,CCL

6. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos

musicales

7. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

8. Reconoce distintas manifestaciones de la danza(CCL, CAA, CSC, SIEP)

9. Reconoce la zarzuela como género musical español de gran importancia(CCL,

CAA, CSC, CYEC 10. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos

musicales.(CCL, CSC, SIEP, CYEC)

11. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. (CCL, CAA, CSC, SIEP) 12. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.(CMCT, CAA, CYEC). 13. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. (CSC, CYEC)

14. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.(CCL, CSC, SIEP, CYEC)

15. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. (CCL, CAA, CSC, CYEC)


246

ESTÁNDARES PROCEDIMIENTOS 40%

1.Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la

música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta;

duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones

rítmicas y de tempo, etc.). (CCL, CMCT, CYEC)

2. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.(CAA, CCL, CD, SIEP)

3. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.(CCL, CMCT,

CD, CYEC) 4. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas

producciones. de los mismos. (CD, CAA, CSC, SIEP, CYEC) 5. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar

trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical(CD, CAA, SIEP, CYEC)

6. Lee, escribe e interpreta adecuadamente las figuras musicales, los silencios, la


7.Lee y escribe las figuras musicales, los silencios, la ligadura y el




10. Interpreta melodías sencillas en clave de sol con flauta dulce.

CYEC.CCL,CMCT



13. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su

forma, y los diferentes tipos de voces.(CCL, CYEC)

14. Lee partituras como apoyo a la audición. (CCL, CD, CAA, CYEC)

ESTÁNDARES ACTITUD 10% 1. Participa en los ejercicios de práctica vocal y/o instrumental, respetando las

posibilidades de expresión de todos los compañeros/as y manteniendo una actitud

de colaboración activa. (SIEP, CSG, CYEC)


3.Trae a clase el material necesario para la realización de las actividades de


247

enseñanza y aprendizaje. CSC,SIEP

4. Muestra interés por el estudio y realiza las tareas cumpliendo los

plazos.CAA,SIEP



7. Escucha de manera interesada y tiene una actitud dialogante pidiendo el turno

de palabra para intervenir.SIEP,CSC


9. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente

de enriquecimiento cultural y disfrute personal. (CCL, CAA, CSC, CYEC)

2ºESO

ESTÁNDARES /Conceptos 50%

1.. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la

historia.

2. Define la altura del sonido e indica su expresión musical: las notas.

3.. Define la cualidad sonora de la duración. Detalla las figuras y silencios.

4. Diferencia , reconoce y explica los diferentes tipos de orquesta según la evolución

histórica.

5. Explica la función de la música en la Prehistoria y en la Antigüedad.

6. Memoriza los principales matices de intensidad: f (forte), p (piano), ff (fortissimo), pp

(pianissimo), mf (mezzo forte), cresc. (crescendo) y dim. (diminuendo).

7. Conoce la noción de tempo (velocidad) y distingue los principales términos de

indicación de velocidad.

8. Detalla al menos dos características de la música en distintos periodos: Edad Media,

Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y siglo XX.

9.Reconoce y clasifica las voces femeninas y masculinas.

10. Conoce la biografía y al menos una de las obras más importantes de algunos de los

compositores más importante y los sitúa por épocas.

11.Explica las características de la música en la Edad Media y el Renacimiento en

Europa y en España..

12.Reconoce auditivamente y determina la época a la que pertenecen distintas obras


248

musicales escuchadas en el aula.

13.Explica con la terminología adecuada los diferentes tipos de teatros.

14. .Identifica y reconoce el carácter y la velocidad de una obra. Utiliza la terminología

específica.

15.Relaciona agrupaciones musicales con su repertorio, en imagen y audiciones. .

16.Analiza diferentes fragmentos musicales de obras previamente trabajadas en el aula.

17 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. (CCL, CMCT,

CD, CYEC).

18. Reconoce y describe los diferentes tipos de textura a través de partituras y audiciones.

19.Diferencia la danza culta de la popular: requisitos, repertorio y tipos de danzas.

20.Define, diferencia y asocia con su época los diferentes tipos de danzas: histórica,

clásica, contemporánea, tradicional, exótica, de salón y moderna.

21.Analiza la forma musical de una obra: en partitura y con/sin ayuda de audición.

22. Analiza y reconoce las diferentes formas y géneros musicales de la música tradicional

en Andalucía.

23. Conoce y explica un vocabulario adecuado para describir percepciones y

conocimientos musicales.(CCL, CSC, SIEP, CYEC)

ESTÁNDARES / Procedimientos 40%

1. Emplea un vocabulario correcto y adecuado a la situación comunicativa.

2. Se expresa oralmente y por escrito de forma ordenada y clara.

3. Comprende lo que lee y escucha distinguiendo lo esencial de lo secundario.


5. Reconoce auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas

obras musicales escuchadas en el aula.

6. Escribe figuras y silencios en compases simples de 2/4, 3/4 y 4/4.

7. Interpreta con la voz o un instrumento, de forma individual y/o en grupo, el repertorio

propuesto por el/la docente.

8. Usa los matices de intensidad y los términos de velocidad.

9. Realiza las actividades de síntesis y comprensión de cada unidad.

10.Escribe figuras y silencios en compás de 4/4. Completar compases.

11. Interpreta con la voz o un instrumento, de forma individual y/o en grupo, el

repertorio propuesto por el/la docente.

12.Explora las posibilidades técnicas de las voces sin y con micrófono y conoce su

repertorio propio.


249

13. Realiza trabajos de ampliación e investigación.

14. Utiliza medios digitales para realizar composiciones musicales.

15. Utiliza medios digitales como medio de transmisión de ideas o plasmar una creación

artística.

16. Participa en actividades de danza, canto o instrumentos.

ESTÁNDARES /Actitud 10%

1. Mantiene una actitud y comportamiento adecuado en clase.

2.Trae a clase el material necesario para la realización de las actividades de enseñanza y

aprendizaje.

3. Muestra interés por el estudio y realiza las tareas cumpliendo los plazos. – Cumple

las normas de convivencia del centro. 4. Escucha de manera interesada y tiene una actitud dialogante pidiendo el turno de palabra para

intervenir.

5. Participa en los ejercicios de práctica vocal, danza y/o instrumental, respetando las


colaboración activa.

COMPETENCIA CLAVE Y PESO DE LA MATERIA MÚSICA Comunicación lingüística CCL 5%................CONTRIBUCIÓN3

Competencia matemática y CB en ciencia y tecnología CMCT 10%....CONTRIBUCIÓN2

Competencia digital CD 10%............CONTRIBUCIÓN.2

Aprender a aprender CAA 30%.......................CONTRIBUCIÓN2

Competencias sociales y cívicas CSC 10 % ……………….CONTRIBUCIÓN 3

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor SIEP 20%....................CONTRIBUCIÓN 2

Conciencia y expresiones culturales CEC 15 %...............................CONTRIBUCIÓN 4


250

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

5.1. ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES

El tratamiento a los alumnos con ACIS y DIA se realizará en coordinación con el

Departamento de Orientación y bajo las orientaciones de éste, es éste el que tiene la

relación de alumnos.

Los alumnos con necesidades específicas deben trabajar material adaptado al nivel

establecido por su ACI correspondiente. Cada alumno puede ver modificado los

contenidos, las actividades, la metodología y los criterios de evaluación en función de su

nivel competencial, en la forma que aparece recogida en la adaptación individual de cada

uno de ellos.

La evaluación será la que se refleja en su ACI y se realizará conjuntamente por el

profesor/a de apoyo y el de la materia.

CURSO Nº DE ALUMNOS

ACI SIGNIFICATIVA

Nº DE ALUMNOS

ACI NO SIGNIFICATIVA

1º ESO A

1º ESO B 2

1º ESO C 4 3

1º ESO D 4 3

2º ESO A

2º ESO B 1 1

2º ESO C 0 0

5.2. ALUMNOS REPETIDORES

El Departamento de Música ha estudiado las características de los alumnos repetidores y

considera que dichos alumnos no promocionaron en un porcentaje muy elevado por falta

de interés y trabajo, por ello ha elaborado el siguiente plan de actuación a tenor de dicho


251

conocimiento. Dicho plan se basa en el control sistemático de su trabajo y progreso, así

como en la información pronta y ágil de su marcha a sus padres o tutores. Si durante la

puesta en marcha del programa se produjeran desajustes se revisaría éste bien para todos o

para alumnos de manera individual.

Se les prestará la mayor atención individualizada posible.

CURSO NÚMERO DE

ALUMNOS

1º ESO A 5

1º ESO B 4

1º ESO C 4

1º ESO D 7

2º ESO A 3

2º ESO B 2

2º ESO C 4

5.3. ALUMNOS CON LA MATERIA DE MÚSICA PENDIENTE

5.3.1. Alumnos con música pendiente de otros años

Curso 2017/18 Pendiente 1ºESO Pendiente 2º ESO

2º ESO 12 alumnos.

3º ESO 2 alumnos. 1 matriculado 12 alumnos. 3 Matriculados por curso

4º ESO 0 0

5.3.2. Medidas para aprobar la asignatura pendiente

Los alumnos que han promocionado sin superar la asignatura de Música del curso anterior

seguirán un programa de refuerzo destinado a la recuperación de los aprendizajes no

adquiridos.


252

A tales efectos, el programa de recuperación de los aprendizajes no adquiridos se

sustentará en los siguientes supuestos:

- Los contenidos mínimos

- El control sistemático del trabajo.

- La realización de pruebas.

- La información a la familia.

Los contenidos mínimos para la recuperación de los aprendizajes no adquiridos, los

objetivos, los estándares, las competencias a desarrollar y los criterios de evaluación serán

los reflejados en las unidades didácticas de cada curso que aparecen en la programación.

El alumno recibirá un trabajo anexo correspondiente al nivel no superado. En el

citado trabajo se plantearán actividades y tareas que el alumno tendrá que realizar de

manera autónoma y obligatoria. Además, en el caso que corresponda se añadirán unas

partituras que el alumno deberá practicar, tanto su lectura como su interpretación.

La evaluación del alumno vendrá determinada por la entrega de trabajos y la

realización de pruebas de control escritas y prácticas.

Durante el presente curso los alumnos de 2º y 3º con pendientes de cursos

anteriores realizarán este trabajo y los respectivos exámenes en las clases de pendientes

que para tal cometido ha diseñado el IES, pero será el profesor de la materia, en

coordinación con los profesores que ayudarán a los alumnos en su trabajo de pendientes, el

responsable de la evaluación del alumno (trabajos y exámenes). La evaluación positiva de

la materia pendiente implicará la superación de las pruebas realizadas.

5.3.3. Cómo se recupera la asignatura pendiente

1. Cuadernillo:

Entregar el cuadernillo.

b. Flauta y lectura musical: Examen flauta o instrumento que aporte – sólo para 1ºESO-:. El alumno deberá tocar 2

partituras: una seleccionada por el profesor y otra por el alumno. Estas partituras solo se

darán en el caso de los alumnos con pendientes de 1º.( En el cuadernillo se le facilitarán la

partituras).

c. Examen escrito:

El alumno realizará una prueba escrita sobre los contenidos


253

5.3.4. Porcentajes de pendientes

Porcentajes 1º ESO: 10% cuadernillo

30% instrumento/lectura

60% examen

Porcentajes 2º ESO: 30% cuadernillo

70% examen

Porcentaje Pendientes

Prueba escrita Prueba lectura/instrumento Cuadernillo

1º ESO 60% 30% 10%

2ºESO 70% ---------------------------- 30%

5.3.5.Convocatorias exámenes/entregas:

1ª Convocatoria: 1ª semana de Diciembre

2ª Convocatoria: Mayo.

6. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y

COMPLEMENTARIAS

6.1. Aspectos generales Se consideran actividades complementarias las planificadas por los docentes que utilicen

espacios o recursos diferentes al resto de las ordinarias del área, aunque precisen tiempo

adicional del horario no lectivo para su realización. Serán evaluables a efectos académicos

y obligatorios tanto para los profesores como para los alumnos. No obstante, tendrán

carácter voluntario para los alumnos las que se realicen fuera del centro o precisen

aportaciones económicas de las familias, en cuyo caso se garantizará la atención educativa

de los alumnos que no participen en las mismas.

Entre los propósitos que persiguen este tipo de actividades destacan:


254

Completar la formación que reciben los alumnos en las actividades curriculares.

Mejorar las relaciones entre alumnos y ayudarles a adquirir habilidades sociales

y de comunicación.

Permitir la apertura del alumnado hacia el entorno físico y cultural que le rodea.

Contribuir al desarrollo de valores y actitudes adecuadas relacionadas con la

interacción y el respeto hacia los demás, y el cuidado del patrimonio natural y

cultural.

Desarrollar la capacidad de participación en las actividades relacionadas con el

entorno natural, social y cultural.

Estimular el deseo de investigar y saber.

Favorecer la sensibilidad, la curiosidad y la creatividad del alumno.

Despertar el sentido de la responsabilidad en las actividades en las que se

integren y realicen.

Propuesta de actividades complementarias:

Asistencia a conciertos o espectáculos en el ámbito territorial de tu comunidad.

Visitas a museos, exposiciones o cualquier otro evento cultural de interés desde

el punto de vista musical.

Intercambios educativos con otros centros educativos e instituciones de carácter

cultural.

Organización de conciertos pedagógicos y educativos en el propio centro, clases

magistrales, y fuera de él, según posibilidades.

Concierto de alumnos en el centro, festival de Navidad.

Concurso de talentos( danza, canción…)

Organización, en el marco de las jornadas culturales, de talleres, del festival y

de cualquier otra actividad que se crea interesante desde el punto de vista

educativo-musical.

Puesta en marcha del conjunto vocal e instrumental del centro.

Webquests.

6.2. Propuestas para el curso 2017/18

El Departamento de Música ha previsto realizar las siguientes actividades:

1ª EVALUACIÓN: Asistencia concierto didáctico Pablo Naual (1º-2º ESO). Al depender de la

disponibilidad se podría trasladar al 2º Trimestre.


255

2ª EVALUACIÓN: Visita cultural al teatro de la Maestranza. (2º ESO)

Asistencia a un concierto (1º-2º ESO)

3ª EVALUACIÓN Participación en el Certamen musical Nazareno (1º-2º ESO) y

Convivencia tras el mismo entre los alumnos participantes. La participación

incluye un dia para ensayar y otro dia para la actuación.

7. FORMACIÓN DEL PROFESORADO

La profesora de este departamento realizará cursos de formación u otras actividades si se

realizan convocatorias que impliquen la mejora de sus prácticas profesionales.

Actualmente el Departamento de música está adscrito al grupo de trabajo en el centro sobre

“Cine y educación ”.

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