45 puntos para el análisis de una imagen

7

Click here to load reader

description

Material para el curso "Historia y Teoría de la Imagen", FCH, UABC.

Transcript of 45 puntos para el análisis de una imagen

Page 1: 45 puntos para el análisis de una imagen

1. Elementos, recursos presentes en la imagena) Elementos básicos:PuntoLíneaContornoSuperficieVolumenDimensiónColorTexturaLuz y sombrab)Elementos básicos de relación.EspacioProporciónEscalaUbicaciónDirecciónSentido

1. Recursos Perceptivos:1. Leyes de agrupamiento.2. Efectos de subdivisión.a) Efecto de cierre.b) Efecto de significado.c) Efecto de subdivisión.d) Efecto de reversibilidad.e) Efecto de ambigüedad bi-tridimensional.f) Efecto de profundidad.g) Efecto de movimiento. 3. Principios de la forma.a) Principio de simplicidad.b) Principio del orden.c) Principio de unidad.d) Principio de equilibrio. 4. Rangos permisibles de las característica formales.a) De la evidencia a la poca evidencia.b) De la coherencia al énfasis.c) De la cohesión a la articulación. 5. Tipos de imagen. a) Personal. b) De producto.c) De marca.d) Institucional. 6. Contexto y tipo de público al que se dirigen los mensajes visuales. 7. Breve descripción de los elementos que aparecen (denotación).

Page 2: 45 puntos para el análisis de una imagen

8. Explicación de las posibles interpretaciones del mensaje visual (connotación). 9. Soporte de comunicación que sustenta la imagen. Especificar los medios en los cuales aparecen los mensajes visuales. 10. Factores que intervienen en su interpretación. 11. Estatuto perceptual : manifiesta o latente. 12. Proceso de tecnogénesis: pigmentación, quirográfica, fotográfica, electrónica, etc.; digital o análoga. 13. Dimensionalidad espacial: bidimensional o tridimensionales. 14. Delimitación espacial: encuadradas o envolventes. 15. Representación de la temporalidad: estáticas, secuenciales(cómics) o móviles. 16. Naturaleza cromática: acromáticas o coloreadas. 17. Proceso de enunciación: producción individual o colectiva. 18. Método de almacenamiento o de preservación: ópticas o magnéticas, análogas o digitales. 19. Modalidad narratológica: descriptivas o narrativas. 20. Acceso social: públicas o privadas. 21. Percepción Visual / Búsqueda de significado y encuentro de significado: analiza tu imagen y considera de acuerdo a tu criterio por qué el mensaje visual logra o no ser interpretado estandarizadamente entre el público meta/ Selección y organización / Evaluación. 22. Significado /Aprecia el mensaje. Fíjate en los elementos que lo componen (descríbelos) y ten en cuenta cómo estos elementos cobran un significado a partir de la manera en que son presentados (menciona cómo ayuda la estructura a dar una interpretación al mensaje). 23. Considera si has tomado en cuenta todos los aspectos que determinan en perfil del público: edad, sexo, nivel socioeconómico, nivel educativo, etc. 24. Contexto perceptual: se refiere al medio visual y las condiciones, situaciones y momentos en que se presenta un mensaje y que ayudan a que éste adquiera significado. Hablamos del momento de lanzamiento de un libro o una revista, a las condiciones personales del receptor –emocionales, intelectuales-, así como a la circunscripción de un mensaje a un evento determinado. 25. Contexto Cultural: se refiere al medio cultural del público receptor, sus valores y costumbres, sus códigos y actitudes. Hablamos de adultos, jóvenes, ancianos, niños, niños con problemas de aprendizaje, etc., así como aquellos aspectos de cultura general como nacionalidad, o cultura especializada como regionalismos, preferencias sexuales, profesión, religión, adscripción política, etc.

Page 3: 45 puntos para el análisis de una imagen

26. Contexto de origen: el contexto formado por otros mensajes producidos por el mismo emisor. Hablamos de todos los libros que produce un sello editorial, guardando relación con el perfil editorial de la misma, todos los números de una misma publicación seriada, etc.; puede tratarse también de productos de un mismo consorcio o marca como Sabritas y Pepsico, Bimbo y Marinela.

27. Contexto de clase: el contexto creado por los mensajes de la misma clase y posiblemente generados por diferentes emisores. Hablamos de mensajes educacionales, comerciales, regulatorios, etc., cada uno de estos grupos constituye una clase, todos los libros infantiles para niños con problemas de aprendizaje. A todas las marcas distintas de cervezas, bebidas, jabones y diversos productos que compiten por el mismo público en el mercado. 28. Contexto estilístico (estético): se refiere al contexto formal por el estilo visual de las comunicaciones gráficas contemporáneas. Estamos hablando de revistas culturales, si todas las que existen conforman un estilo determinado. También se aprecia en la producción de mensajes donde las marcas consideran alguna innovación o estilo visual que comparte colores, efectos visuales, formatos, temas, etc. 29. Contexto de medio: el contexto creado por el medio de comunicación (canal) utilizado. Considera si el mensaje preferentemente aparece en posters, radio, T.V, revistas, espectaculares, redes sociales, etc. 30. Contexto de calidad técnica: creado por el desarrollo técnico de los diferentes niveles del mensaje en cuestión, en comparación con similares niveles en otros mensajes. La calidad de impresión, formato televisivo como alta definición o definición estándar, profesional, semi profesional, etc. 31. Contexto de lenguaje: formado por el lenguaje cotidiano y escrito que es empleado. Fíjate si sigue las normas de redacción de una revista o un periódico, si hay continuidad de la calidad del texto, del estilo de redacción, etc. Si remite a un lenguaje formal o informal, especializado o genérico. 32. Atracción o rechazo/ mensajes agradables o desagradables que se quedan en nuestra memoria con mayor facilidad. Cuál es la estrategia que se empleó para la selección y organización de componentes en tu imagen. 33. Comunicación / Reflexiona: la imagen cumple o no con su principal objetivo que es llevar un mensaje de manera eficaz. 34. Tiempo perceptual / Considera cuánto tiempo requiere tu mensaje para que pueda ser interpretado. Ten en cuenta el medio en el que se presenta y si se cumple el objetivo de lectura e interpretación en el tiempo destinado. Por ejemplo si se trabaja con una imagen para TV el tiempo perceptual requerido debiera ser más corto. Si no te alcanzan los 30 segundos para interpretar debidamente el mensaje no se cumple con el objetivo. Un espectacular demasiado cargado de información no puede cumplir tampoco con su objetivo. Que sea demasiado grande no significa que vamos a llenarlo de datos olvidando la simplicidad del mensaje. 35. Memorización/ Entre más impactante y bien construido es un mensaje sus posibilidades de memorización son mayores. Hay frases o imágenes que se quedan en nuestras mentes

Page 4: 45 puntos para el análisis de una imagen

por décadas. “Mejor, mejora, mejoral” es una de esas frases, o la de “Recuérdame” acompañada del lindo gansito amarillo. 36. Vida activa/ Una imagen atractiva suele quedarse como una obra que traspasa la utilidad, transformándose en una obra de arte que adorna nuestras paredes, escritorios y monitores. Así, un diseño hecho con el fin de dar a conocer un producto, servicio o evento se queda a acompañarnos por más tiempo, más allá del planeado para su vida útil. 37. Medio ambiente / Toda imagen creada con el fin de comunicar debiera convertirse en un elemento que conviva de manera grata con su entorno. Ahora estamos cubiertos de mensajes que son hostiles degradando nuestro cotidiano visual. La contaminación que padecemos los hombres modernos va más allá de aquella provocada por agentes en agua, tierra y aire. Los mensajes visuales voluminosos, mal diseñados y estridentes son también parte de esa contaminación simbólica de la que somos presas. 38. Metodología y logística. Considera si es posible conocer algo acerca de cómo fue planeada la campaña de la cual forma parte el mensaje que seleccionaste y quiénes participaron para llevarla (recursos humanos, tecnológicos y económicos usados para su producción). 39. Información: noción de novedad o nivel de novedad presente en un mensaje. Por ejemplo, un detergente que incluye en su envase las palabras "nuevas fórmula" provee información sobre dicho detergente.La información connotada en el ejemplo es que "nueva fórmula" implica: a) mejor fórmula que la anterior; b) mejor fórmula que la competencia. 40. Redundancia: información repetitiva, redundante. Siguiendo con el ejemplo, si la mayoría de los detergentes en el mercado trae el mismo mensaje “nueva fórmula” éste deja de ser información y se vuelve predecible, es decir pasa a ser redundancia. Cuando la competencia también asegura tener una fórmula mejor, los mensajes se anulan mutuamente y la información se transforma en éste detergente es similar a todos los otros detergentes" y, posiblemente, "esto de nueva fórmula ni siquiera es verdad, y si es, no necesariamente implica que sea mejor". La redundancia, por su parte, tiene por lo menos dos funciones positivas en relación con la información: a) insistencia y b) aclaración. La insistencia, en forma de repetición: persigue la mejor memorización de la información. La aclaración se da al presentar la misma información bajo diferentes aspectos, en diferentes formas (mediante diferentes códigos), de manera de asegurar que la información sea entendida por un amplio espectro de gente. 41. Ruido es toda distracción que se interpone entre la información y el receptor, e interfiere, distorsionando u ocultando, el mensaje transmitido. Puede darse a nivel puramente visual, por elementos o técnicas que no permiten una buena visibilidad de los estímulos que transmiten la información, o puede ser ocasionado a nivel semántica, a causa del agregado de elementos cuyo significado no contribuye a construir el significado general del mensaje. También aparece el ruido en: el canal (medio), el código (lenguaje), la forma (estética, estilo). La consecuencia del ruido es la falta de claridad o directamente incomprensibilidad de la información o de algunos aspectos de la misma. 42. Economía y Tecnología. Pregúntate si la elección del medio fue la mejor o si pudo haber usado uno que ofreciera otras opciones para comunicar más y mejor, para reducir costos o

Page 5: 45 puntos para el análisis de una imagen

bien para darle mayor calidad técnica. ¿Se habrá seleccionado la mejor tecnología disponible según la calidad requerida y el alcance (cantidad y tiempo)? ¿El tamaño, la cantidad de colores, la cantidad de reproducciones, la complejidad gráfica, la calidad del soporte, los medios masivos o dirigidos seleccionados entre otros fueron los más adecuados? Tú que opinas sobre el posible gasto realizado, ¿Habrá valido la pena la inversión? 43. Realidad y creatividad. Todo mensaje debe comunicar. A veces se hace referencia a aspectos de la realidad, pero siempre debe considerarse la creatividad al momento de presentarlos. Cuando la creatividad es ante todo lo más importante del mensaje habrá que sopesar si un mensaje demasiado creativo no confundirá más que ayudar. 44. Creatividad y Comunicación. Revisa si el mensaje comunica claramente siendo creativo. Anota tu opinión acerca de ello. No se trata de ser creativo o ser entendido. Claridad no se opone a creatividad en diseño de comunicación. 45. Comunicación y estética. Considera que tampoco se trata de elegir entre comunicación o estética. Lo estético representa uno de los requerimientos a satisfacer en diseño gráfico. No se trata de hacer que un diseño sea bello o comunicativo, se trata de hacer un diseño estéticamente excelente, dentro del enfoque adecuado, dado el marco de referencia comunicacional del proyecto en cuestión. ¿Cómo se presenta éste aspecto en la imagen?

También deben incluir el tipo de composición que se presenta en la imagen (por líneas, masas, enfoque selectivo, contornos, regla de tercios, etc. Además señala de qué manera fue empleado el color y si estos aspectos tienen que ver con la construcción del mensaje y la interpretación que los receptores le damos.