50 Textos Diversidad Musical

7/26/2019 50 Textos Diversidad Musical

1/53


2/53

He aqu la primera entrega de una gua

bibliogrca comentada sobre libros, artculos y

ensayos que se han escrito sobre msica peruana.

50 enfoques que van de la etnomusicologa,

la historiografa, el periodismo musical, la

sociologa, etc. Diversas perspectivas que en

conjunto ofrecen un gran pensamiento sobre el

acontecer musical y social de nuestro pas.

Con esta primera entrega buscamos dejar

registro sistematizado del trabajo de los artistas

e investigadores nacionales que nos enriquecen

a todos los peruanos en diversidad y cultura.

Todos podemos ser parte de esta iniciativa

en las siguientes ediciones participando con

artculos sobre msica, artes visuales, artes

escnicas, artes literarias, artes audiovisuales,

etc. Escrbenos a [email protected]


3/53

Dice Mario Vargas Llosa en las palabras introductorias a este libro: La Sociedad Filarmnica naci sin apoyo estatal, por la libre

iniciativa de un grupo de acionados a la msica, con la intencin de abrir un espacio musical de alto nivel en la ciudad de Lima. Durante

muchos perodos esta institucin fue poco menos que la solitaria balsa donde podan refugiarse, en el naufragio que era nuestra vida

cultural, los limeos empeados en escuchar las creaciones de los grandes maestros, en abrir oportunidades a los compositores y

msicos peruanos y en invitar a nuestra ciudad a guras internacionales de la msica culta

Con motivo de cumplirse el centenario de la fundacin de la Sociedad Filarmnica, se public este libro indispensable no slo para

conocer las obras, los conciertos y las historias detrs de estos cien aos de actividad sino que es un libro de consulta obligada para

cualquier investigador que desee profundizar en lo que ha sido el desarrollo de la msica acadmica en el Per. Y es que el libro no

es slo una memoria de una actividad rica y decisiva para la escena musical peruana. Destacan en l por su labor: Luis Gonzales del

Riego (el gran responsable de la gestacin de la Sociedad Filarmnica, fundada en la Quinta Heren en Barrios Altos), Federico Gerdes

y Oscar Heineberg (uno de sus ms importantes promotores). Tambin puede verse una historia de nuestra msica erudita, en donde

se subraya el rol esencial de la Sociedad Filarmnica.

El libro incluye dos textos preliminares: uno de Aurelio Tello La msica en la Lima virreinal y el otro de Enrique Iturriaga y Juan

Carlos Estenssoro Msica y sociedad peruana en el siglo XIX. Estos se suman al captulo principal La Sociedad Filarmnica de Lima1907-2007, donde se relata la conformacin de la Sociedad y las obras presentadas durante sus conciertos (desde composiciones de los

grandes maestros universales, a obras peruanas de compositores como Jos Mara Valle Riestra, Celso Garrido-Lecca o Csar Bolaos).

Los conciertos se realizaban en lugares como la Sala Alzedo y el Teatro Municipal (Centro de Lima) hasta que, en consecuencia de las

transformaciones sociales de la ciudad, los conciertos se mudaron a Miraores o San Isidro.

Su director, Heriberto Asher, en la fecha que se lanz este libro agreg unas palabras nales donde da cuenta de la actividad

realizada por la Sociedad Filarmnica en los ltimos aos, sus avatares, dicultades y sus perspectivas para el futuro. En un contexto de

abundancia informativa y de una difcil relacin de la msica acadmica con la juventud, la Sociedad Filarmnica enfrente muchos retos.

100 AOSSOCIEDADFILARMONICADE LIMAAutor: Varios

Editorial: Sociedad Filarmnica de Lima, 2006


4/53

Ral Romero es uno de los musiclogos ms importantes que tiene el Per. Ha realizado una importante labor como investigador

de la msica del Valle del Mantaro y ha sido uno de los pioneros en realizar investigaciones musicolgicas sobre el fenmeno de la

chicha en la dcada de los aos 80.

Andinos y Tropicaleses lo que el subttulo indica, un libro sobre la cumbia peruana en la ciudad global. Aqu podemos leer sobre

los orgenes de este gnero musical que deriv del folclor a partir de las mltiples inuencias forneas que fueron recibiendo los

conjuntos musicales del Valle del Mantaro. Tambin podemos leer de la importancia de la guitarra y el bajo elctrico, y de la evolucin

de la cumbia al fenmeno de la chicha y su encarnacin en tecnocumbia, en los aos 90, ya arribado el gobierno de Alberto Fujimori

que marca tambin la llegada de una economa neoliberal.En este trabajo quisiera exponer las razones del xito de la cumbia peruana, movimiento del cual la tecnocumbia se desprende

como su manifestacin ms reciente. El marco general de mi argumento ser el proceso de globalizacin, ya que es imprescindible

observar el auge de este estilo musical como un resultado de los procesos trasnacionales de intercambio cultural. La cumbia peruana

puede servir como un caso de estudio para la determinacin del impacto positivo o negativo de la globalizacin en la cultura global.

El libro incluye extensas entrevistas con Jaime Moreyra (Los Shapis) y Edilberto Cuestas (Los Ecos), adems de un DVD

documental con material archivo diverso y entrevistas a artistas y socilogos como: Jaime Moreyra, Julio Simen (Los Shapis),

Edilberto Cuestas (Los Ecos), Jorge Rodrguez (Los Mirlos), Humberto Tito Caycho, de Los Destellos y Rossy War.Ral Romero se hace las preguntas Estn siendo los sectores sociales creativos e inventivos o solamente estn creando malas

copias de los originales? Deberamos sentirnos agradecidos de que la globalizacin permita que las culturas locales refuercen sus

identidades a travs de la revitalizacin de sus expresiones culturales? O es que acaso la cumbia peruana y todas sus variantes

demuestra las maldades de la globalizacin, su capacidad de imponer prototipos dominantes sobre culturas locales debido a un

sentido de urgencia por globales y cosmopolitas?.

Cualquiera sea el caso, agrega Romero, la tecnocumbia en los aos 90 era algo ms que una moda pasajera. Este libro

constituye una buena introduccin al universo de la cumbia peruana que en los ltimos aos ha empezado a traspasar sus fronteras,

su internacionalizacin es un fenmeno que an est por ser estudiado.

Los Shapis (tomado de la web Primicia Musical)

ANDINOS YTROPICALES,LA CUMBIA PERUANA

EN LA CIUDAD GLOBALAutor:Ral R. Romero

Editorial:Instituto de Etnomusicologa, PontifciaUniversidad Catlica del Per, 2007


5/53

Rafo Raez(tomado de facebook del artista)

ALTATENSIN:LOS CORTOS CIRCUITOS

DEL ROCK PERUANOAutor: Pedro Cornejo

Editorial:EMECE, 2002

Aparecido a principios de los 2000, este fue el primer libro que narr la historia del rock peruano. Su autor, el lsofo Pedro

Cornejo, se desempe como crtico musical en diversas publicaciones alternativas de 1980, poca en la que fue integrante de

la movida del rock subterrneo, y cantante del grupo hardcore punk Guerrilla Urbana. Cornejo fue tambin el conductor de un

programa televisivo dedicado al rock llamado Distorsin y adems, director del sello discogrco Navaja Records.

Alta Tensin, los cortos circuitos del rock peruanotraza una lnea genealgica que se inicia con Los Millonarios del Jazz en

1957 y termina con las bandas de rock y msica electrnica surgidas a principios de los 2000 como parte de una diversicacin

sonora que se pone de maniesto. Es un libro que muestra las diversas fracturas que nuestra historia rockera ha tenido: Se trata,

pues, de una historia accidentada, discontinua y fragmentaria, que se ha truncado una y otra vez y en la que aparentemente no hay

un hilo conductor que articule sus diferentes periodos. De ah la importancia de reconstruir esa historia: para darla a conocer pero

tambin para explicar sus cortocircuitos. seala el autor.

El libro est dividido en cuatro partes. La primera dedicada a los orgenes del rock peruano desde el ya mencionado ao 1957

(en que se publica el disco Rock and Roll de los Millonarios del Jazz), hasta 1975 (ao que coincide con el declive de la primera

generacin de bandas de rock y la disolucin de grupos como Trafc Sound y We All Together). El segundo captulo est dedicado a

los aos 80. Cornejo seala que es en esta dcada que se consolida una real tradicin del rock peruano con la aparicin de gruposmasivos como Frgil y el surgimiento del rock subterrneo que da a conocer a bandas como: Leusemia, Narcosis, Autopsia, etc.

El tercer captulo se concentra en la dcada de los aos 90 y 2000, marcados por el impacto neoliberal y la aparicin de

estrellas pop como Pedro Suarez Vertiz, Miki Gonzales (que se reinventan tras el xito que gozaron en los aos 80). As como Mar

de Copas, La Liga del Sueo y tambin el retorno de grupos como Leusemia, la aparicin de la revista de msica como Caletay la

llegada de MTV al Per. El libro cierra con una serie de entrevistas realizadas por el autor a guras del rock peruano como: Daniel

F, Manuel Sanguinetti, Tavo Castillo, Gonzalo Farfn, entre otros.


6/53

Foto de Bruning

de comunidad de

Lambayeque

(tomado del blog

Cantera de sonidos)

BAJO LA SOMBRADE UN ALGARROBOINDAGACIONES SOBRE EL LEGADO

DE ENRIQUE BRNING A LA HISTORIADE LA MSICA DEL PERU

Autor:Virginia Yep

Editorial: Humboldt, Zeitschrift desGoethe-Instituts, Nr. 148, 2008

Enrique Brning fue un alemn que radic en Per a nes del siglo XIX y las primeras dcadas del XX. Lleg a la ciudad

de Lambayeque y all tom fotos, realiz un gran trabajo de recopilacin de piezas prehispnicas y de investigacin sobre habla

popular. Lo que resulta de mayor inters: se encarg de registrar, en grabaciones de cilindros, diversas canciones populares,

convirtindose estas en los ms antiguos registros que existen sobre nuestra msica popular. La musicloga y guitarrista

Virginia Yep ha sido una de las principales investigadoras sobre este importante legado de Brning.

En el ao 2003, conmemorando el centenario del Archivo Fonogrco, el Museo de Etnologa de Berln edit en disco compacto

el segundo volumen de la Serie: Documentos histricos sonoros, titulado Grabaciones en cilindros del Per (1910-1925). All

encontramos marineras, serranitas, marchas, tristes, un tondero y un cachaspari interpretadas en su totalidad por instrumentos de

viento (pinkillo, chirima, pito, quena y auta doble). Seala Yep:

La importancia de este documento sonoro radica en su signicado como nica fuente primaria, que ofrece al estudioso de la

msica peruana, una referencia histrica til para el seguimiento de ciertos gneros y estilos musicales. A travs de su anlisis

pude comprobar, por ejemplo, que las melodas han variado poco, sin embargo, el uso de los instrumentos s ha sufrido cambios,

en gran parte debido a la fuerte presencia de las bandas de msicos en toda la regin. En el panorama de la investigacin de la

msica peruana, estas grabaciones son como una gran sombra de algarrobo, que nos ampara en el camino hacia la comprensindel desarrollo de la msica, a travs del tiempo.

La autora hace una crnica sobre el viaje que realiza a la zona norte del Per en busca de ms huellas de Brning y da una

buena introduccin sobre todo lo concerniente al trabajo del investigador alemn, sus archivos e investigaciones realizados hasta la

fecha. Para poder tener mayor informacin sobre Brning se pueden revistar tambin los trabajos realizados por Chalena Vsquez

y Theodoro Hampe.


7/53

Imagen tomadadel blog Federacin

Fajardina

CANTOS DE SIRENARITUAL Y REVOLUCIN EN LOS ANDES PERUANOS

EN: REPENSANDO LA VIOLENCIA:

ETNOGRAFA DE AYACUCHO PASADO Y PRESENTE,PONCIANO DEL PINO Y CAROLINE YEZER, EDS.

Autor:Jonathan Ritter

Editorial:IEP lIMA 2013

Jonathan Ritter es un etnomusiclogo norteamericano asociado a la Universidad de California, Riverside, que recientemente ha

publicado un importante ensayo dedicado al gnero musical folclrico conocido como pumpin. Este gnero se practicaba en la provincia

de Fajardo en Ayacucho y se convirti en vehculo de propaganda de Sendero Luminoso. Ritter inici esta investigacin coincidiendo

con el proceso de formacin de la Comisin de la Verdad y Reconciliacin aunque la ubicacin de las cintas con grabaciones de estas

canciones de protesta, que constituyeron su principal fuente de estudio, fueron casuales.

Actualmente en Fajardo se sigue cultivando el pumpin, aunque est totalmente prohibida la interpretacin de las canciones de

protesta. Como seala Ritter hay que hacer el deslinde cuando se utiliza la expresin cancin protesta para hablar exclusivamente

de aquellas canciones de propaganda senderista.

Al mencionar los procesos de evolucin del pumpin, que dieron pie a su relacin con el discurso senderista, Ritter habla del

momento experimental de la vida musical en la provincia. Ese momento se traduce en la creacin de un concurso de pumpin, que

incentiv la popularizacin de dicho gnero musical. Ese momento experimental coincide con el surgimiento de Sendero y lo convierte

por tanto en blanco y vehculo ideal para la propaganda senderista.

Sostiene el autor: La radicalizacin del pumpin en la provincia de Vctor Fajardo ante la irrupcin de Sendero Luminoso,

condensaba una poderosa interseccin de dramas estticos y sociales. Las viejas prcticas rituales, como las reuniones informales de

cortejo y desafo musical en la altiplanicie de Waswantu, dieron paso al nuevo ritual comunal del concurso, donde ideas y proyectos

polticos emergentes eran representados y debatidos en el espacio dialgico de un performance formal. Al mismo tiempo, los discursos

de modernizacin y desarrollo alimentaron el alzamiento de la guerrilla y generaron una brecha respecto a formas tradicionales de

organizacin social y lealtades polticas. Las continuidades y los cambios en la forma, temtica y contexto de las canciones de pumpin

reejaban consideraciones tanto estticas como sociales.


8/53

Diablada en Puno (imagen tomada del blog Puno Danza)

CATLOGO DE LAMSICA TRADICIONALDE PUNO

Autor: Virgilio Palacios

Editorial: Fondo Editorial del Congreso del Per, 2008

Este proyecto de recopilacin realizado por Virgilio Palacios, compositor y musiclogo puneo, tiene su origen en una investigacin

realizada en conjunto con Edgar Valcrcel y que llev por ttulo Antologa de la Msica Punea. Fue impulsada gracias a los trabajos

previos realizados desde el Centro de Investigacin y Documentacin de la Msica y Danza Folklrica de Puno, que fund Valcrcel

durante los aos 80.

Este libro busca dar una mirada a todo ese gran universo musical y de danzas que tiene Puno. Jos Mara Arguedas dijo que Puno

era la capital de la danza latinoamericana, debido a la gran riqueza y variedad de sus expresiones. Y es que los campesinos puneos

han creado para cada actividad comunal, una o varias danzas con diversas melodas. As podemos reconocer danzas para la caza,

agrcolas, satricas, imitativas, rituales, escenas costumbristas y ms. Este libro recopila y transcribe a la partitura todo este abanico

musical, y adems incluye las letras de las canciones tradicionales.

Nos dice el autor: La msica y danzas del departamento de Puno cautivan por la sencillez de su mensaje, la franqueza y

espontaneidad de su contenido, su virtuosismo sin exageracin y sutileza sin exotismo. Los msicos y bailarines exhiben su alegra

como una manifestacin de gratitud, de fe, de esperanza y respeto por sus deidades mximos, los apus, aunque la oportunidad de sus

presentaciones coincida con la celebracin de una festividad religiosa con los carnavales.

As ayarachis, sikus, diabladas y todo ese conjunto de expresiones que componen la msica tradicional de Puno, son explicadas

en la introduccin de este libro, compuesto de dos tomos, que compila 1941 melodas de 212 danzas vigentes as como danzas

que estn en peligro de desaparecer. El primer catlogo documenta danzas en las cuales se emplea el siku, zampoa o antara y el

segundo se basa en las expresiones musicales de las zonas de cora y Huancan.

Al estar transcrito a la partitura, contribuye a la alianza de la msica culta y la msica tradicional, pues pone todo este material

a disposicin de los compositores. Palacios seala en el libro que est preparando una investigacin dedicada a todo lo que es el

espectro de las melodas puneas que no vienen de la tradicin, sino que se han alimentado de ella. Ese libro que no lleg a ver la luz,

es una tarea pendiente de futuros investigadores.


9/53

La catedral del criollismo- foto del blog Noticias eterno Per

CENTROS MUSICALESDE LIMA Y CALLAOPRCTICAS SOCIALES Y MUSICALES CRIOLLASEN: LA LIMA CONTEMPORNEA. EL CASO DE LA CATEDRAL DEL

CRIOLLISMO EN EL CONTEXTO DE LOS CENTROS MUSICALES YPEAS LIMEOS.

Autor: Fred Rohner

Editorial: Fondo Editorial Pontifcia UniversidadCatlica del Per, 2013

Una mirada a algunas de las manifestaciones de nuestra cultura popular es lo que podemos encontrar en este volumen que rene

quince ensayos de reconocidos investigadores peruanos y extranjeros. La msica est tambin presente en este libro, destacando en

especial el ensayo que ofrece Fred Rohner, que permite trazar una evolucin de los llamados Centros Musicales, tambin conocidos

como peas, y su relevancia como espacios de desarrollo de nuestra cultura musical criolla.

El autor analiza las funciones de estas instituciones en el seno de una Lima multicultural y enfoca su atencin en el Centro Social

Domingo (La Victoria), El Aromito (Callao) y La Catedral (Chacra Colorada Brea). En lneas generales podemos decir que estos

lugares son puntos de encuentro de cantautores y pblico acionado a un repertorio criollo poco difundido y que aqu se mantiene

vivo. Un repertorio que ha perdurado y que hace ver estos espacios como una suerte de Vieja Guardia, espacios subterrneos dondeel tiempo, ms all de modas y comercio, ha mantenido presente una tradicin criolla legtima. Y no es solo un acervo musical lo que

dene la irradiacin cultural de estos lugares, sino el espacio ntimo, la convivencia, las costumbres, la manera en cmo se relacionan

los protagonistas de estos espacios y cmo ese conjunto de vivencias es la que crea ese espritu de los centros musicales. De acuerdo

al autor estos centros se encuentran en diversos distritos de Lima y provincia.

Nos dice Rohner respecto a la organizacin de estos lugares: Muchas veces es difcil saber cmo referirse a algunas de estas

instituciones que, en su mayora, carecen de estatutos y no estn reguladas por ningn rgano administrativo local. Algunas, quiz

la mayora, realizan adems transacciones comerciales mnimas como el cobro de cover y la venta de licor, comida y discos. Otrasoperan simplemente como reuniones de amigos y algunas ms, de manera mixta. Unas se autodenominan centros musicales, pero

sus estatutos (si los hay) no lo establecen as, otras se denen a s mismas como peas, pero son conocidas como centros musicales

por la mayor parte de personas relacionadas con la actividad musical.

Ms adelante agrega: Creo necesario poner de relieve el rol que cumplen no slo la catedral en esta tarea, sino, de alguna

manera, todos los centros musicales, en la preservacin de prcticas musicales criollas. Ms an, creo que todo trabajo serio que

intente en el futuro aproximarse al estudio de este fenmeno cultural debe incluir entre sus fuentes principales al espacio de la pea

o centro musical. La msica criolla (la mayor parte de ella, al menos) es, a diferencia de otras prcticas musicales, una performance y

ese carcter performativo no se puede estudiar solo en grabaciones o en antologas.


10/53

Grupo Uchpa (foto de Imagen Central)

CHOLOS, INCAS Y FUSIONISTASEL NUEVO PER Y LAGLOBALIZACIN DE LO ANDINOEN: REVISTA EUROPEA DEESTUDIOS LATINOAMERICANOSY DEL CARIBE, N 94, ABRIL 2013Autor:Annelou Ypeij

Editorial:Revista Europea de EstudiosLatinoamericanos y del Caribe, No 94, Abril 2013

Annelou Ypeij es una antroploga que ha centrado su campo de inters en la economa informal de Lima. En el 2013 public un

interesante artculo llamado Cholos, incas y fusionistas que versa sobre los cambios culturales acaecidos en el Per a partir del ao

2000. Para ello toma como ejemplos casos provenientes de la artesana, la gastronoma y la msica, y descubre un hilo conductor en las

transformaciones que se han dado en dichas disciplinas.

La autora nos dice: Todas tienen en comn que reinterpretan lo andino y que integran elementos globalizados. Basndose en ello,

surge una nueva identidad que sobrepasa las conocidas categoras de etnicidad y de clase

A raz del crecimiento econmico en nuestro pas, en ms del 6%, que se maniesta desde el 2002, tenemos como consecuencia

la disminucin de la pobreza en Lima, sin que ello implique que ha desaparecido: Al contrario, en los pueblos jvenes nuevos la vida

diaria sigue siendo muy dura con muy pocos recursos econmicos. Sin embargo, el contexto urbano ha cambiado mucho. Lima rebosa

de energa, de actividades e inversiones. Los hipermercados se encuentran en toda la ciudad. El tren elctrico y los autobuses del

Metropolitano conectan el cono norte con el centro y el cono sur. Edicios con departamentos modernos surgen por todos lados. Se han

abierto grandes centros comerciales como Larco Mar (en Miraores), Mega Plaza y Plaza Norte, seala Ypeij.

Lo que la autora encuentra en este nuevo escenario es que la idea de lo cholo que antes era despectivo, es ahora algo provisto de

peruanidad y orgullo. La palabra cholo tiene muchas signicaciones. Cholear es humillar al otro adoptando una actitud de superioridad

y desdn. Sin embargo, cholo est surgiendo como categora de auto-identicacin. Hoy en da la palabra cholo tambin se usa como

un nombre de batalla.

Esta nueva idea de lo cholo aparece bajo una nueva conguracin, la de la fusin, que de acuerdo a la autora, es la nueva palabra

mgica para indicar las transformaciones culturales que est viviendo Lima. El caso musical con el que ejemplica es el del grupo de rock

Uchpa, que cantan en quechua y han realizado presentaciones en Mistura, el evento gastronmico ms importante del Per.

Las reexiones de Ypeij llevan a preguntarnos sobre los nuevos roles y modos de representar lo nacional en una poca de

crecimiento econmico y globalizacin.


11/53

Danza Kachampa (Tomado de la web AylluPeru)

COSMOLOGAY MSICA ENLOS ANDES

Autor:Varios Autores, Max Peter Baumann (ed)

Editorial: Vervuert Verlagsgesellschaft, InternationalInstitute for Traditional Music, 1996

Veintisis ponencias se presentaron durante el simposio Cosmologa y Msica en los Andes, celebrado en Berln en 1992.El simposio fue organizado por el Internationales Institut fur Traditionelle Musik (IITM), en colaboracin con el Ibero Americano

Patrimonio Cultural Prusiano y el Instituto Latinoamericano de la Universidad Libre. All se presentaron ponencias de diversos

investigadores tanto de Latinoamrica como de Europa. Las ponencias han sido recogidas en este libro esencial.

Nos dice Baumann en el prlogo de este libro: El tema del presente tomo es la forma cosmolgica de pensar y proceder,

tal como la maniestan la msica, el lenguaje, la literatura y la historia en las tradiciones indgenas de los pases andino. Las

concepciones del mundo son entendidas siempre de manera metafrica y pragmtica; en todas sus manifestaciones fragmentarias

quedan sometidas, sin embargo a una manera de pensar y de actuar integral que siempre demanda lo complementario, ya por el

hecho de que cada esta tradicional siga siendo estructurada como un resultado total entre el orden y el caos. En el transcurso

total de las festividades, la msica, el baile, el rito, la religin, la vestimenta y los colores se relacionan siempre con todo el orden

social y colectivo. Al mismo tiempo, como acontecimiento individual, se adaptan, ntegramente al ciclo anual y tambin al agrario.

El libro incluye ensayos notables como el de Gisela Canepa, titulado Danza, identidad y modernidad en los Andes, el caso

de las danzas de la esta de la Virgen del Carmen. El de Sabine Dedenbach Salazar Senz, llamado La comunicacin con los

dioses: sacricios y danzas en la poca prehispnica segn las Tradiciones de Huarochiri. Otro de Martn Lienhard, titulado La

cosmologa potica en los waynos quechuas tradicionales. Y el ya clsico Msica Chicha: cambios de la cancin andina quechua

en el Per de Rodrigo Montoya. En todos ellos se plantea cmo la relacin entre msica, danza, y lo divino, forman parte esencialde la estructura y orden social del mundo andino.

Para comprender mejor esa relacin entre orden social, msica y danza, nos dice Cnepa: La danza como discurso gestual

no establece una identidad unvoca, ni acabada, sino una identidad en transformacin y redenicin peridicas, motivo por el cual

necesita de un contexto ritual. El contenido transmitido mediante este discurso gestual necesita, pues, de la prctica ritual para ser

actualizado. En ese sentido, la danza debe ser entendida como un discurso mtico sobre la realidad Paucartambo.

Es tambin muy interesante el texto que se incluye de Rodrigo Montoya pues nos permite conocer las transformaciones, lo

que queda de esa cosmologa y orden social, una vez que hay una movilidad hacia la urbe. El libro se centra en una serie deexpresiones y costumbres no solo peruanas sino de otras regiones que componen toda la zona andina.


12/53

Archivo Los Yorks

DEMOLER,UN VIAJE PERSONAL POR LAPRIMERA ESCENA DEL ROCK

EN EL PER (1957-1975)Autor:Carlos Torres Rotondo

Editorial: Revuelta Editores, 2009

Demoler de Carlos Torres Rotondo es un libro indispensable para comprender el proceso del rock peruano en su primer

perodo, es decir aquel que comprende de 1957 a 1975. El autor teje un relato en donde conuye la autobiografa con el periodismo

gonzo, una suerte de crnica en la que se entretejen los recuerdos (el autor es hijo de uno de los msicos que construyen dicha

historia) y tambin se describen procesos histricos y sociales que nos permiten conocer el contexto que hizo posible tanto el

ascenso como el repliegue de esta primera generacin de rockeros. Demoler narra una historia que los mismos protagonistas

han contado seala el autor, He preferido contar la historia de cada banda importante, siempre basndome en los testimonios

de los propios msicos y hacer algunas reexiones crticas a los sucesos que se iban ordenando progresivamente en mi cabeza.

En diversos captulos Torres Rotondo va revisando bandas como Los Incas Modernos, los Saicos, Trafc Sound, Laghonia,

El Polen, Pax, Tarkus, Black Sugar, y un largo etctera. A ello se suma un buen captulo introductorio que da cuenta de la

conformacin de las orquestas a nes de los aos 50 de donde emergieron artistas como Los Millonarios del Jazz, Eulogio

Molina, Lucho Macedo y todo lo que constituye la poca pre 63, con bandas como: Los Zodiacs, Los Kreps, Los Vips y muchas

ms siendo los Saicos, el punto de partida de su recorrido histrico.

Al nal se incluye tambin un captulo que ahonda en las relaciones entre el rock y la msica tropical con el paso de muchos

guitarristas de rock hacia el mundo de la cumbia. Explicando as el giro en el mercado musical y cmo, tras el apaciguamiento delrock a mediados de los aos 70, va a ser la msica tropical la que tome la pauta en la produccin discogrca nacional. El libro

adjunta una lista con todos los lanzamientos de esta poca del rock peruano; Una gua de ediciones de vinilo en 12 y 7 pulgadas

que constituye, hasta el momento, la ms completa gua para el coleccionista.


13/53

Imagen mercado del Centro de Lima (foto web La Repblica)

EL ACORDEPERDIDO,ENSAYOS SOBRE EXPERIENCIA

MUSICAL EN EL PERAutor:Eduardo Torres Arancivia

Editorial:Fondo Editorial Pucp, 2009

Con El Acorde Perdido, el joven historiador Eduardo Torres Arancivia se hizo acreedor al Premio Nacional PUCP de Ensayo

2009. Se trata de un libro que es el intento de unir la historia con la losofa del arte. Se pregunta el autor: Habr algn momento

histrico que se haya producido desvestido de msica?

El libro resulta muy interesante porque es ante todo un libro de reexiones, apuntes y observaciones sobre nuestras relaciones

con la msica y el sonido, en determinados momentos de la historia.

Si hay un hilo conductor este tiene que ver con una comprensin de nuestra sociedad como un choque cultural y el lugar queen ese choque (que es un encuentro de valores y concepciones del mundo) ocupa lo que parece obsesionar al autor: la idea de

la msica como un verbo terrible. Es decir la msica que aparece como un agente que transgrede un orden, que se opone al

discurso civilizador.

La ciudad soundtrack por ejemplo, nos lleva a pensar en la inmersin urbana denida antao por el sonido de los pregones (el

popular Revolucion Caliente) o en la actualidad por las cornetas de los heladeros, campanas, silbatos de polica y por supuesto las

combis y su variedad de msica. Dice el autor en este ensayo que Lima es una ciudad policoral, es como si todos los sonidos del

Per se resumieran en esta gran urbeAqu la armona no es justamente meloda bella, todo lo contrario, aparenta caos, desorden,

pero el odo anado podr encontrar en aquel desorden no la voz cantante del Per pues no la hay- sino a cada uno de nosotrostratando de decirle algo al otro, sin que podamos escucharnos con claridad y armoniosa plenitud.

Otro destacado ensayo incluido aqu lo constituye Luminosas trincheras de combate o sobre la msica y sendero luminoso.

All el autor va descubriendo el entorno sonoro de Sendero. Desde la msica que sola escuchar Abimael Guzmn, las opiniones

que el grupo dio sobre el rock, la clsica escena en la que se le ve bailar la msica de Zorba el griego y las alienantes canciones

que el grupo compusiera, entre otros. El ensayo aporta sin duda una mirada diferente del fenmeno de la violencia interna, y que

sin duda se convertir en una referencia para futuras investigaciones.

Un total de nueve ensayos conforman este libro inusual en nuestra tradicin ensaystica musical peruana.


14/53

Lucha Reyes (tomado de la web Deperu.com)

EL PIRATA,HISTORIAS DE LAMSICA CRIOLLA

Autor:Eloy Jauregui

Editorial:Mesa Redonda, 2011

Eloy Jauregui es un reconocido periodista y cronista, gran apasionado de la msica que a lo largo de su carrera ha

dedicado muchas pginas para hablar sobre el vals, cumbia y bolero. Este libro, segn relata el autor, ensambla en varios

niveles discursivos el rescate de los gneros musicales criollos costeos peruanos. Rupturas de espejos biselados y mitos que

se anidan en temas y cantantes, aires y tendencias y que perviven ms en las gargantas que en las lenguas de melanclicos

criollos que como el latn han muerto solo para ser recordados. Cultura urbana revisada para ser no ser viciada, a tiempo.

El ttulo se inspira en uno de los valses ms populares de los setentas, cuya letra fue plagiada de un poema llamado Mar de

sombra. Escrito por el peruano Luis Berninsone, un poeta modernista, y que estaba dedicado al capitn de la fragata marina deGuerra del Per, Jos Ollino. Dicho vals, El Pirata, fue grabado en 1962 por Fernando Loli y Rmulo Varillas (Los Dos Compadres)

y fue registrado por scar Aviles. Dicha cancin tendra otra versin grabada por los Hermanos Zaartu, igual atribuida esta vez

a Augusto Polo Campos. Este plagio lleva a Jauregui a sugerir y a la vez explorar (prosa pcara as lo ratica) la relacin entre

criollismo y criollada.

El autor sostiene que el vals es producto de la melanclica posguerra con Chile. Otro ejemplo que conecta el criollismo con

la Guerra del Pacco podemos encontrarlo en la marinera (gnero musical que tiene sus antecedentes en el fandango espaol)

y cuya creacin se le atribuye a Abelardo Gamarra, el Tunante. La marinera estaba dedicada a Grau, el caballero de los Mares.El libro recorre el mundo musical de artistas como Felipe Pinglo, Chabuca Granda, Lucha Reyes, La Valentina, el Zambo

Cavero, hasta la actualidad con Susana Baca. Jauregui hace gala de su virtuosismo con la crnica para ofrecer relatos divertidos

y muy informados y en los que, experiencias cotidianas y su amistad con los propios msicos, le permite tejer historias originales y

que resultan de una lectura amena para acercarse al universo de la cancin criolla. Libros como el de Jauregui abren un espectro

nuevo y resultan cruciales para acercar el periodismo a la investigacin musical, que tanta falta nos hace.

Eloy Jauregui tambin es autor del libro Pa Bravo yo, historia de la salsa en el Per, tambin de lectura obligada.


15/53

Msico popular con charango sirena (coleccin Thomas Turino)

EL CHARANGOY LA SIRENA:MSICA, MAGIA Y EL

PODER DEL AMORAutor:Thomas Turino

Editorial:en Latin American Music Review 4, 1983

Thomas Turino es un etnomusiclogo y charanguista norteamericano que ha dedicado diversas investigaciones a la msica

peruana. Entre ellas estn: The Music of Andan Migrants in Lima, Moving Away from Silence y Music of the Peruvian Altiplano and the

Experience of Urban Migration.

El primer trabajo que Turino realiz en el Per fue El Charango y la Sirenauna investigacin nanciada por la Inter American

Foundation y que le permiti al autor documentar y analizar la relacin entre el charango y el mito de las sirenas, en la provincia de

Canas, en Cusco.

Se trata de un ensayo que explica lo que es el Tuta Kashwa, una cancin que se interpreta con el charango cuando se desea

cortejar a una chica. Seala Turino: Entre los campesinos de Canas, el tocar charango es visto como una actividad esencial para

ganarse el corazn de una chola. El instrumento es central para una serie de actividades de cortejo que se llevan a cabo a travs del

ao y que culminan en matrimonio o sirvinakuy (matrimonio de prueba, socialmente establecido por un periodo corto de tiempo). Por

esta razn, el charango no es un instrumento para especialistas. Sin embargo, cada pretendiente desarrolla alguna habilidad para

tocar el instrumento, la que le permite participar en el ciclo de cortejo. Tambin agrega: La ejecucin de la tuta kashwa y el mismo

acto de tocar el charango funcionan para estos jvenes mozos como un medio no verbal para comunicar el inters hacia sus damas

durante los mercados pueblerinos. An ms, la ejecucin del charango es el medio esencial por el cual se inicia el proceso del cortejo.Pero la tradicin del Kashwa y el charango est asociado tambin al mito de la sirena, y de ah el empleo de charangos con

formas de dicho ser mitolgico. Turino hace un interesante anlisis de estas relaciones, y traza una genealoga de la aparicin de

la nereida que data de la colonia (que es cuando llegan los instrumentos de cuerda), pero que tambin es posible encontrar en el

mundo precolombino. La gran mayora de creencias mgicas y leyendas contadas alrededor del charango envuelven adems la

gura de la sirena. Casi cada pueblo que visit tena su propia sirena viviendo en un manantial, ro, lago o cascada. Tpicamente, ella

es descrita como una hermosa mujer con cola de pescado, que se asocia con la msica y la seduccin. La sirena es tan importante

para los msicos de cuerdas que un hombre seal: Alguna gente cree que las sirenas son la fuente de toda la msica y tan as que

determinado pueblo no tiene una sirena, entonces no habr msica en ese pueblo, nos relata Turino.


16/53

Imagen referencial Sinfnica Juvenil(Tomado de la web Gran teatro Nacional)

ESTADO DE LA MUSICAEN EL PERUEN: HUESO HUMERO 29,

MAYO 1993Autor:Jos Carlos Campos, Celso Garrido-Lecca,Enrique Iturriaga, Francisco Pulgar Vidal,Edgar Valcrcel

Editorial:Hueso Hmero 29, Mayo1993

La revista Hueso Hmero, dirigida por Mirko Lauer y Abelardo Oquendo, decidi realizar una encuesta a diversos

compositores peruanos activos en la dcada de los aos 80 y 90 para hablar sobre lo que el ttulo seala directamente: cul

es el estado de la msica en el Per?

Por aquellos aos, la msica acadmica distaba de pasar por un buen momento, en lo que reere a nivel de organizacin. El

Conservatorio Nacional haba pasado una situacin crtica, ejemplicada con la carencia de un local propio. Sin embargo, una nueva

generacin se daba a conocer y muchos compositores alcanzaban su madurez artstica. Entre los convocados para esta encuesta se

encuentran: Jos Carlos Campos, Celso Garrido Lecca, Enrique Iturriaga, Francisco Pulgar Vidal y Edgar Valcrcel. Salvo el primero

de los nombrados, todos pertenecen a la generacin de los aos 50.

Ante la pregunta, Qu signica en el Per de hoy ser un compositor de msica? Signic algo distinto en algn otro momento de

nuestra historia republicana? El joven compositor Jos Carlos Campos responde: En la actualidad, la carrera musical en el Per, se ve

afectada por una serie de conceptos por lo general errados y negativos que se comparten en todos nuestros estratos socio econmico

y culturales. Ante todo no es percibido el trabajo de la msica clsica como una profesin, puesto que se considera que solo requiere

del talento para su dominio. En consecuencia, no puede considerarse a la msica artstica en el crculo intelectual peruano ya que la

mayor parte de los intelectuales, en especial los ms jvenes, la consideran como una actividad que dignica el ocio. Al respecto

opina tambin Garrido-Lecca: El Per carece de un desarrollo cultural desde hace mucho tiempo y son variados los factores quedeterminan este estado. Existe el criterio que el arte, especialmente la msica, es un elemento meramente anecdtico, decorativo y

por lo tanto supercial en la evolucin de la sociedad peruana.

Sin duda la visin de ambos compositores, provenientes de diferentes generaciones, es bastante crtica respecto al lugar que

socialmente ocupa el compositor en el Per. No cabe duda que esa visin puede variar en la actualidad. La encuesta tambin plantea

preguntas respecto a la relacin de los compositores con la tradicin musical peruana, las corrientes musicales con las cuales se

identican, el tema del pblico y la proporcin de msica grabada y publicada de la que disponen. Las respuestas no son siempre

alentadoras y justamente permiten reconocer falencias que, si bien con los aos se han podido corregir, queda claro que an hay

mucho que hacer en trminos de desarrollo y promocin de nuestra msica acadmica ms actual.

FELIPE


17/53

Cancionero de Lima

homenajea a Felipe Pinglo(tomado del Portal de

Msica Peruana)

FELIPEPINGLOA UN SIGLO

DE DISTANCIA

Autor:Manuel Zanutelli Rosas

Editorial: El Sol, 1999

Manuel Zanutelli es un reconocido periodista de larga trayectoria que ha escrito muchos libros que tienen como contexto histrico

los nes del siglo XIX y principios del XX. Ha escrito un libro sobre los albores del periodismo en el Per, sobre la Guerra del Pacco,

uno dedicado a Avelino Cceres e incluso un libro sobre mdicos y farmacuticos en la Guerra del Pacco. Esto da cuenta de su

vocacin por dicho periodo que es en el que se empieza a gestar la msica criolla con la llamada Vieja Guardia.

Felipe Pingloa un siglo de distancia es un libro sobre la vida y la poca del gran trovador peruano. Aqu podemos encontrar

una detallada biografa, un repaso al contexto en el que Pinglo creci y la manera en cmo el vals que llegaba de Austria encontr una

nueva encarnacin en los barrios del Rimac. Uno de los captulos est dedicado justamente a los barrios limeos, que era donde se

armaban las jaranas, barrios como: Cercado, Malambo, Monserrate, entre otros. Lugares que Pinglo sola frecuentar.

Es all donde se dan a conocer los forjadores del criollismo, lo que se conoce como Guardia Vieja: Pinglo no surgi como

compositor de la noche a la maana. Escuch a los cantores de barrio que, sin saberlo, se fueron constituyendo en sus guas y

mentores. Muchacho an, sola concurrir a las jaranas que celebraban sus amigos en sus modestas viviendas: cuartos de callejn o

casas de vecindad. Oy valses y polcas que un grupo de personas compona para beneplcito propio porque tenan algo que expresar.

Esos muchsimos hombres annimos, son los padres de criollismo.

Justamente eso es lo que va a marcar la diferencia con la generacin de Pinglo, que los compositores dejan de ser annimos y

empieza un proceso de profesionalizacin. Es as que junto a Pinglo se dan a conocer nombres como Carlos Saco, Filomeno Ormeo,

entre otros.

El libro permite conocer el universo personal de Pinglo, los personajes que aparecen en sus canciones, las historias detrs de

piezas clsicas como Sueos de opio o El Plebeyo. Su inters por las msicas forneas como el fox trot y el one step, su vocacin

por el futbol, su aparente vida bohemia que en realidad no fue tal: Quienes lo conocieron lo describen como un hombre de baja

estatura, delgado, educado, de buenos modales. Contaba Augusto Ascuez que Pinglo beba sus traguitos pero nunca se exceda al

extremo de marearse. A eso de las dos o tres de la maana desapareca, se iba.

El libro incluye tambin una gua de canciones y letras escritas por Pinglo.

FIESTA EN


18/53

Imagen referencial (tomado de Radio Andina en Lnea)

FIESTA ENLOS ANDES,RITOS, MSICA Y

DANZAS DEL PERAutor:Ral Romero (ed), Juan Ossio,Gisela Canepa, Guliana Borea, Manuel Raez,Mara Eufenia Ulfe y Ral Romero.

Editor: Instituto de Etnomusicologa PontifciaUniversidad Catlica, 2008

No cabe duda que los libros publicados por el Instituto de Etnomusicologa son de lectura indispensable para quien desee

profundizar en diversos aspectos de expresiones musicales tradicionales. Este libro, compilado por Ral Romero, rene a muchos

de los mejores investigadores especializados en el estudio de las representaciones culturales de los andes y particularmente de

la esta. Encontramos aqu artculos que versan sobre el uso del espacio y el tiempo, la identidad, las nuevas generaciones, la

relacin de la msica con el trabajo, el tema del gnero y los instrumentos musicales andinos.

Nos dice Gisela Canepa sobre la esta, en su ensayo Identidad y Memoria: Es un fenmeno religioso, social, econmico

y poltico muy complejo que integra una serie de formas de expresin cultural y esttica, entre las que destacan el sistema demayordomas, los coros procesionales y la presentacin de danzas devocionales y escenicaciones teatralesEn el Per, cuando

se habla de esta en realidad se est haciendo referencia a la celebracin religiosa, que constituye solamente un aspecto de la vida

festiva y ritual del pas, mientras que las dems celebraciones estn vinculadas a la marcacin del calendario agrcola y ganadero

las estas religiosas celebran las imgenes de santos que actan como divinidades protectoras de comunidades locales.

En tanto que Manuel Rez contribuye con el texto Celebrando el trabajo en donde advierte los cambios que se vienen

realizando en las festividades andinas: Quiz los cambios ms importantes en el trabajo festivo van a ocurrir recin en los siglos

XIX y XX, fundamentalmente a causa de tres factores: el proceso de privatizacin de los bienes comunales y eclesiales, el impactode la modernizacin en las relaciones de produccin tradicional en los andes y los nuevos discursos contrarios a la expresin ritual

y festiva del trabajo.

Y es que segn Ral Romero en la introduccin de este libro, al hablar de la esta, se busca trascender un enfoque meramente

descriptivo que corre el riesgo de aislarla de su entorno sociocultural: En los Andes la esta es mucho ms que eso: es un suceso

que estructura y ordena la vida de sus protagonistas, un universo con signicados que expresan visiones del pasado, vivencias del

presente y aspiraciones ante el futuro.

FUSIN


19/53

El Polen(tomado del Blog

de Heduardo)

FUSIN:BANDA SONORADEL PER

Autor:Efran Rozas

Editorial:Instituto de Etnomusicologa de laPontifcia Universidad Catlica del Per, 2007

Toda la msica es fusin seala Efran Rozas, antroplogo, msico y conductor por varios aos del programa radial llamado

Msicas del Per, dedicado a la difusin de una diversidad de msicas que van del folclore al rock.

Lo que dene a la fusin, sostiene Efran Rozas, es que es un tipo de msica que hace nfasis en la mezcla de gneros

musicales y que sin duda pone en cuestin la posibilidad de resolver mediante la msica, las divisiones y problemticas

concernientes a nuestra diversidad cultural. Lo tradicional y lo occidental, lo local y lo global pueden convivir juntos. Pero por otro

lado, eso no excluye relaciones desiguales de poder, agrega el autor.

Y es que Fusin: Banda Sonora del Per hace un recorrido por ese sonido y analiza con particular inters el trabajo de artistas

como Yma Sumac, El Polen, Manongo Mujica, Susana Baca y La Sarita. Y descubre relaciones entre las propuestas de msica

de fusin y corrientes de pensamiento como el New Age y el Indigenismo. Es un libro que reexiona sobre la manera en cmo se

presenta la msica de fusin antes que ser una historia de este estilo musical.

Efrain Rozas plantea un derrotero interdisciplinario, inherente a la sensibilidad del msico de fusin que, de acuerdo al

autor, hace un trabajo no slo musical sino antropolgico. A partir de su propia experiencia nos dice Rozas Una de las grandes

motivaciones que me llevaron a emprender una investigacin acerca de la msica de fusin fue el hecho de que estos artistas

se ocupan de temas centrales para las ciencias sociales desde los fueros del arte. El autor lleva dicho postulado a la prctica yesta investigacin se vale, no slo del texto escrito y las entrevistas a los protagonistas, sino que se complementa con un video

documental que permite aproximarse a la vida de los msicos y entender su modo de trabajo.

Adems el libro incluye un CD con una seleccin de piezas musicales de artistas como Manuel Miranda, Jos Luis Madueo

(quien adems le dedica un prlogo al libro), Csar Peredo, Sononuna, Kenyara, Manante, El Polen y Julio Prez.

GUA


20/53

Compositor Jos Mara Valle Riestra (tomado web Radio Filarmona)

GUAMUSICALDEL PER

Carlos Raygada fue uno de los periodistas musicales ms importantes que ha tenido el Per y uno de los grandes animadores

culturales durante la dcada de los aos 40. A travs de sus artculos en el diario El Comercio, Raygadas se encarg de dar a conocer

a los personajes y obras del mundo musical acadmico peruano principalmente.

La gua musical del Per constituye una obra monumental y la ms completa realizada en nuestro pas. Publicada en la revista

Fnix, en tres ediciones consecutivas, contiene informacin sobre obras, msicos y compositores. Es uno de los documentos ms

importantes que existen para poder conocer el mundo musical peruano desde la poca de la colonia hasta los aos 50s, tras la llegada

a Lima de los compositores Rodolfo Holzmann y Andrs Sas. El primero pieza clave para la realizacin de este trabajo.

En palabras de Raygada esta gua busca: Presentar nombres, obras e instituciones musicales de mi pas, de la manera ms

amplia posible, de todos los niveles y de todos los sectores. Es el fruto de una actividad que representa ms de un cuarto de siglo de

sincera dedicacin y que ha tenido en la prensa local y principalmente en diario El Comercio, su medio difusor ms constante. Ofrezco

aqu los retratos anecdticos, las chas humanas que, sin caer en las biografas noveladas a la moda, presentan los mejores perles.

Aquellos dignos de perdurar en el recuerdo de quienes aman estas cosas del arte y por ende de sus creadores, mantenedores y

difusores. Egies tomadas del natural y por ello ms minuciosas y detenidas; bocetos a base de seleccionadas descripciones de mano

ajena pero siempre apoyadas en la ms exigente documentacin, apuntes de ligero trazo, limitados por el temor de no acertar con elrasgo preciso o porque el modelo no se presta, segn la clsica excusa, he ah lo que ofrezco en estas pginas.

A modo de un diccionario, la gua presenta biografas de compositores, informacin sobre asociaciones, personajes y obras. No

slo peruanos sino tambin extranjeros que tuvieron incidencia en la escena local.

Raygada preparaba una segunda parte de esta monumental obra que lamentablemente no lleg a concretarse. An as hasta la

fecha ningn recuento ha podido superar ni acercarse a la magnitud de esta obra que, por lo pronto, se encuentra disponible en la web

de la Biblioteca Nacional para libre descarga en pdf.

Autor:Carlos Raygada

Editorial:Fnix, Revista de la Biblioteca Nacional delPer. N 12, Lima, 1956-1957

EL HUAYNO CON ARPA


21/53

Laurita Pacheco (tomado de la web NuestroMercado.com)

EL HUAYNO CON ARPA.ESTILOS GLOBALES EN LANUEVA MSICA POPULAR ANDINA

Autor:Claude Ferrer

Editorial: PUCP / IFEA, 2010

No cabe duda que el huayno con arpa es uno de los fenmenos musicales ms importantes de los ltimos aos en el Per. Ha

generado un mercado enorme, con conciertos multitudinarios y gran repercusin meditica, tanto en radio y televisin, as como a

travs de redes sociales y plataformas como youtube.

Claude Ferrer es un arpista suizo, gran admirador de la msica andina en especial la que se interpreta con arpa. Ya le haba

dedicado un libro al tema, llamado justamente El arpa peruanaque obtuvo un premio pero en el cual dejaba del lado todas estas

manifestaciones de lo que tambin se conoce como folclore moderno.

Y es que el huayno urbano o huayno con arpa (denicin que segn se precisa, se ha acuado en mbitos acadmicos)

pertenece a las tendencias nuevas dentro de la msica andina. Tiene como caracterstica la inclusin de instrumentos modernos

como el bajo y la batera elctrica.

Nos dice el autor en un pasaje del libro: en el contexto del huayno con arpa la amplicacin del instrumento, que de por si

no tiene mucho volumen y se toca junto instrumentos elctricos como el bajo y la percusin, a menudo elctrica, se ha vuelto

crucial, es decir que la presencia de los aparatos metlicos en el instrumento que perjudican su sonido puramente acstico es hoy

indispensable en el nuevo estilo. El sonido electricado y modicable desde la mesa de amplicacin de los agudos pertenece a la

esttica del huayno con arpa y asegura al mismo tiempo su incorporacin a la modernidad. Adems del huayno con arpa, Ferrermenciona el caso del huaylas moderno o huaylas tecno, nacido en el Valle del Mantaro.

El trabajo de Ferrer analiza los cambios a nivel musical, para lo cual se vale de ejemplos comparativos y analiza la historia del

empleo del arpa en la msica andina. Destaca el rol que juega la mujer en este tipo de msica, casi no interpretada por hombres.

Artistas como, Sonia Morales, Dina Paucar, Abencia Meza, Anita Santivaez, Doris Ferrer y Alicia Delgado, han logrado una carrera

grande. Incluso algunas como Paucar, han inspirado series televisivas.

Ferrer sostiene como premisa principal, que el nuevo huayno urbano con arpa es la construccin de una nueva identidad global

en la metrpolis multicultural de Lima.


22/53

Compositor Theo Yupayachi(tomado de la web Circomper)

IDENTIDADES EN LA MSICA PERUANA DELCAMBIO DE MILENIO. EL CASO DE CIRCOMPEREN: CUADERNOS DE MSICA, ARTES VISUALESY ARTES ESCNICAS, VOL 5, N 2, 2010

Autor:Clara Petrozzi

Editorial:Cuadernos de Msica, Artes Visualesy Artes Escnicas, Vol 5 No2, 2010

Clara Petrozzi es una compositora y musicloga peruana residente en Finlandia. Es autora del monumental trabajo La msica

orquestal peruana, en cuyas ltimas pginas dedica un espacio para hablar sobre la ltima generacin de compositores peruanos

y algunas obras orquestales principales. El tema de la composicin actual, sin embargo, motiv un nuevo trabajo de Petrozzi,

llamado: Identidades en la msica peruana del cambio de milenio. El caso de Circomper.

En dicho ensayo Petrozzi analiza el contexto en el cual se dan a conocer los jvenes compositores agrupados bajo el nombre

de Crculo de Composicin del Per. La autora seala: Despus de una crisis de varias dcadas, la msica de arte peruana

ingres en un periodo de cambio alrededor de 1990, coincidiendo con el n de la guerra interna entre el movimiento terrorista

Sendero Luminoso y el ejrcito e, internacionalmente, con la expansin de Internet y el correo electrnico y con cambios polticosdebidos a la cada del muro de Berln y de la Unin Sovitica. La nueva generacin de compositores que inici actividades en esos

aos es notablemente ms numerosa que las anteriores. Reejando esta nueva situacin, un suceso importante fue la aparicin de

una agrupacin de estudiantes y compositores jvenes, el Crculo de Composicin del Per (Circomper) en el 2001, que, desde su

inicio, se apoy en gran medida en la nueva tecnologa, lo cual le permiti incluir en sus actividades a compositores e intrpretes

peruanos residentes en el extranjero.

Petrozzi seala una activacin de la escena acadmica. Exposiciones conmemorativas y festivales son parte del nuevo

escenario para esta novsima generacin de compositores, entre los que podemos nombrar a Juan Arroyo, Jaime Oliver, DanielKud, Cesar Sangay, Sadiel Cuentas y Marco Antonio Mazzini, quienes realizan diversas actividades a favor de la difusin de obras

peruanas contemporneas.

Nos dice Petrozzi respecto a una posible unidad esttica en este grupo: Los compositores miembros del Crculo de

Composicin del Per no comparten un programa esttico o una tendencia estilstica. En este sentido, no forman un grupo de

compositores. Sin embargo, su accin colectiva ha sido y es de mucha importancia para el medio musical peruano ya que el

apoyo que da ser parte de una comunidad es importante para los artistas. Adems de fomentar la comunicacin entre colegas,

Circomper, sirve de arena de dilogo entre generaciones con el n de construir una verdadera tradicin musical peruana y

aumentar el conocimiento de la misma entre los msicos y el pblico.

INFORME SOBRE


23/53

Enrique Pinilla(Archivo Enrique Pinilla)

INFORME SOBRELA MSICAEN EL PER

Autor:Enrique Pinilla

Editorial:en Historia del Per,Editorial Juan Meja Baca,Lima, Per, 1980.

Enrique Pinilla no slo fue un extraordinario compositor y un gran animador cultural, fue tambin el encargado de documentar

el trabajo de los compositores peruanos del siglo XX. Pinilla es recordado por asistir a cada concierto de la Orquesta Sinfnica, del

Conjunto Nueva Msica y presentaciones diversas que incluyeran obras peruanas, acompaado de una grabadora de carrete abierto,

con la que realiz una enorme cantidad de grabaciones de valor incalculable. Actualmente ese archivo consta de ms de doscientas

cintas y se encuentran en la biblioteca del Conservatorio Nacional de Msica.

Enrique Pinilla fue adems autor de un libro esencial llamado Informe sobre la Msica en el Per, un libro cannico pues es el

primero que ha trazado una historia sobre nuestra msica que va desde sus orgenes en el antiguo Per, nuestro folklore, la poca

colonial, hasta las ms sosticadas expresiones de nuestros vanguardistas. El libro forma parte de un conjunto mayor titulado Historiadel Per en el que participan autores como Jorge Cornejo Polar, Jorge Basadre, Luis Enrique Tord, Luis Alberto Snchez y muchos

ms. El informe de Pinilla fue publicado tambin en edicin independiente.

Minuciosamente Pinilla revisa nuestros antiguos instrumentos y analiza las expresiones musicales que se encuentran en diversas

regiones del Per y se vale de ejemplos y anlisis musicales, como de gran variedad bibliogrca, para ofrecer un panorama bastante

completo que permite descubrir los diversos enfoques que han desarrollado muchos otros investigadores. Pinilla dedica muchas

pginas a analizar ensayos y libros especializados.

Pero es la parte dedicada a la msica del siglo XX la que cobra particular inters al ser una de las pocas fuentes que nospermiten conocer lo que ha sido un siglo lleno de transformaciones estilsticas. Pinilla se centra en cada compositor, incluye una resea

biogrca, en algunos casos bastante minuciosa, para analizar extensamente alguna de sus obras y as ofrecer herramientas para la

comprensin de cada esttica musical propuesta.

El libro incluye adems partituras tanto de ejemplos y transcripciones de msica tradicional, como ejemplos de las ms modernas

partituras grcas. Podemos encontrar tambin una gua de nombres ordenada alfabticamente y una bibliografa consultada.

Ms de 600 pginas para un libro que espera su pronta reedicin. Junto con la gua realizada por Carlos Raygada, este libro de

Pinilla es hasta la fecha uno de los ms completos que se han escrito sobre nuestra msica acadmica, sus personajes y obras.

INSTRUMENTOS


24/53

Arturo Jimnez Borja(tomado de web

La Republica)

INSTRUMENTOSMUSICALES

Autor:Arturo Jimnez Borja

Editorial: Museo Nacional de laCultura Peruana, 1951

Arturo Jimnez Borja fue un personaje clave para los estudios de nuestra cultura precolombina. Mdico e investigador, coleccionistade mscaras e instrumentos prehispnicos, fue director del Museo de sitio de Pachacamac y del Museo de la Nacin. Su aporte a la

cultura peruana es realmente grande.

Jimnez Borja fue autor de un texto pionero y magistralmente escrito, llamado Instrumentos musicales peruanos, aparecido en

1951. All realiza un anlisis de la funcin que dichos instrumentos desempeaban en el antiguo Per y una clasicacin a partir de

sus sonoridades.

Nos dice Jimnez Borja: Los instrumentos musicales en el antiguo Per, y con ellos casi todas las cosas que rodeaban al hombre,

eran sentidas como algo vivo. Su poder resida no tanto en la clase de materia de que estaban hechos, ni en su forma, ni color, sino ensu voz. La belleza que sola darse adunada, bien mirado, era un accidente. El instrumento estaba transido de algo misterioso a cuyo

embeleso no resistan los hombres ni las bestias.

El autor sostiene que ese sentimiento que considera al instrumento como algo vivo, se conserva a travs de los siglos, en muchos

lugares del Per: En Ticrapo, Huancavelica, llegado el tiempo de esta, sacan los tambores, los limpian cuidadosamente y adornan

con cintas de colores.

Jimnez Borja nos dice que los instrumentos de msica prehispnicos se clasican en tres tipos: idifonos, aerfonos y

membranfonos. Los instrumentos de cuerda llegaron con los espaoles. El autor hace un detallado informe sobre los lugares dondese encuentran los instrumentos, los tipos, sus principales usos y materiales y una amplia variedad de referencias, tanto de los cronistas

como de la literatura. De esta manera busca establecer las diferencias entre lo que podramos llamar el uso originario de dichos

instrumentos y los cambios que estos han generado tras la llegada de los espaoles. Al respecto nos dice por ejemplo sobre el tambor:

desde la ms remota antigedad los tambores peruanos han sido tocados con una sola baqueta. La cermica pre inca, los keros,

(vasos de ceremonia inca) y el testimonio de los cronistas dan fe de ello. Esta costumbre indgena ha perdurado hasta nuestros das,

entre mezclada a la manera hispana de batir los parches con dos vaquetas.

Este artculo es uno de los ms importantes que se han escrito sobre instrumentos prehispnicos del antiguo Per y junto con elMapa de los instrumentos de uso popular en el Per, constituyen la gua bsica para quien quiera investigar en este fascinante tema.

LA DANZA DE TIJERAS

Y EL VIOLN


25/53

Imagen tomada de la web Danzante de tijeras

Y EL VIOLNDE LUCANAS

Autor:Manuel Arce Sotelo

Editorial:Fondo Editorial PUCP(Instituto de Etnomusicologa), IFEA, 2006

La danza de tijeras es una de las ms importantes expresiones de nuestra cultura musical y de nuestra danza. La vistosidad

de su coreografa y la particularidad de la msica que la acompaa, la hace nica. Siempre teniendo al violn como instrumento

principal y a msicos de la talla de Mximo Damin o Andrs Chimango como principales intrpretes en el tambin llamado

danzaq. Todo eso no hace ms que armar su naturaleza como una danza exquisita. Pero tras de ella, en torno a ella, hay una

serie de transformaciones sociales que el autor Manuel Arce se encarga de dilucidar en este ensayo.

En esta investigacin, Arce plantea principalmente que dicha danza es un punto de encuentro entre el campo y la ciudad.

El autor va descubriendo las razones de esa movilidad: En cierto momento la capital fue el refugio de la danza de tijeras y otras

msicas tradicionales. Los sangrientos acontecimientos de los aos ochenta que se iniciaron en Ayacucho contribuyeron a vaciar

los pueblos de sus habitantes, lo que ocasion un ujo migratorio acelerado hacia la capital.

Y aunque dicho desplazamiento haya ocurrido, lo interesante es constatar que hay un retorno. Como lo que ocurre en La

esta del agua de Andamarca que sigue convocando a una gran cantidad de pblico migrante que vuelve para participar de dicha

celebracin.

El libro tambin nos pone al tanto de la situacin que viven los msicos involucrados, quienes no slo se movilizan de una zona

a otra, sino de una actividad a otra: Talentosos y renombrados intrpretes de la danza de tijeras, que trabajan como campesinos

en la regin chanca, deben efectuar diversas labores (son pequeos comerciantes, artesanos, ambulantes) en el medio urbano

durante la semana, antes de actuar en locales alquilados por las asociaciones los nes de semana.

Y as el autor nos va relatando la historia de esta danza y celebracin as como esos desplazamientos y transformaciones que

se hacen efectivas en la produccin musical, pero tambin en el vestuario y la performance. El libro incluye un DVD con diversos

con videos documentales.

LA MSICA ORQUESTAL


26/53

Orquesta Sinfnica Nacional

LA MSICA ORQUESTALPERUANA DE 1945 A 2005,IDENTIDADES EN LA

DIVERSIDADAutor:Clara Petrozzi

Editorial:Universidad de Helsinki, 2009

Clara Petrozzi es una musicloga peruana radicada en Finlandia, donde realiz un doctorado en la Universidad de Helsinski

teniendo como tema la msica orquestal en el Per. Se trata del primer trabajo de investigacin que documenta el desarrollo delas obras orquestales en nuestro pas, remontndose a la poca de la colonia hasta nuestros das, aunque concentrndose en

el periodo sealado. El trabajo consigue ser tambin una historia sobre nuestra msica acadmica reciente, y las bsquedas por

consolidar, justamente lo que el ttulo reere, una identidad en la diversidad.

Seala la autora en la introduccin: En este trabajo se estudia la msica orquestal peruana desde mediados del siglo XX

y principios del XXI como una manifestacin artstica dentro de una sociedad multicultural. El Per no es un estado-nacin

homogneo, sino que se caracteriza por una multiplicidad cultural, tnica y lingstica originada por el pasado de colonizacin

que, adems, ha dejado lastres de conictos, diferencias sociales y segregacin en la sociedad. Estas secuelas compartidas porlos pases latinoamericanos, junto al resto de la herencia cultural comn, contribuyen a la formacin de una identidad regional

latinoamericana

Ms adelante seala: El objetivo fundamental de este estudio es explorar qu es y cmo es la msica orquestal peruana de

este perodo, y dilucidar qu signica esta msica para sus autores, para la vida musical y para la sociedad peruana, y de qu

manera esta msica expresa diferentes aspectos de la identidad multicultural peruana. Se averigua qu y cuntas obras para

orquesta se han escrito en el Per desde 1945 hasta 2005 y qu compositores han escrito para este medio. Se busca establecer

las obras ms importantes, los principales estilos representados y las principales tcnicas compositivas utilizadas, qu gneros son

favorecidos, qu temtica abordan y qu instrumentacin orquestal y solstica usan.

La razn por la cual el trabajo de Petrozzi inicia desde 1945 es porque corresponde a la poca de fundacin de la Orquesta

Sinfnica Nacional, y por consecuencia a la creacin de diversas obras peruanas sinfnicas, principalmente desarrolladas por

la llamada Generacin de los aos 50. Petrozzi investiga en ese contexto y analiza obras fundamentales de compositores como

Rodolfo Holzmann, Enrique Iturriaga y Armando Guevara Ochoa. As mismo desarrolla ampliamente los caminos de la vanguardia

musical a partir del anlisis de obras de Enrique Pinilla, Celso Garrido-Lecca, Walter Casas y Francisco Pulgar Vidal.

Al hablar de las ltimas dcadas, en los captulos Pluralismo y Crisis, y Globalizacin, aborda obras de Jos Sosaya, Aurelio

Tello, Jimmy Lpez y Rafael Junchaya, entre otros.

LA MSICA


27/53

Imagen grabado Mochica (tomado del blog Cantera de Sonidos)

LA MSICAEN EL PER

Autor:Varios

Editorial:Fondo Editorial Filarmnica, 2007.

Publicado originalmente por el Patronato Popular y Porvenir Pro Msica Clsica en 1985, La Msica en el Percompila seis

ensayos fundamentales para comprender la msica peruana a travs de su historia. El libro empieza con un texto de Csar Bolaos

titulado La Msica en el antiguo Per en donde se revisan algunas teoras respecto a los primeros instrumentos musicales de

nuestros antepasados y diversos rastros e iconografas de manifestaciones musicales en diversas zonas del antiguo Per. Abarca

de las vasijas silbadoras Mochica a descripciones de estas como el Inti Raymi. Bolaos recurre tambin a los testimonios dejados

por los cronistas Cieza de Len, Garcilaso y Guamn Poma de Ayala respecto a la msica en el mundo prehispnico.

Seguidamente podemos leer el texto que da cuenta de la msica realizada en el Per durante la poca de la colonia La msica enel virreinato, de Jos Quezada Macchiavello. En dicho periodo podemos encontrar las primeras manifestaciones de sincretismo, propias

de la inuencia de la msica espaola y de las tradiciones nativas. Como es el caso de la obra polifnica Hanac Pachap, transcrita por el

padre franciscano Juan Prez Boca Negra. De la misma manera el texto de Enrique Iturriaga y Juan Carlos Estenssoro, Emancipacin

y repblica: siglo XIX, nos permite conocer los pormenores de la gestacin de nuestro Himno Nacional, y toda la msica surgida luego

del proceso de independencia, donde prim el gnero operstico.

Enrique Pinilla, con el texto La msica en el siglo XX, nos trace el panorama de la creacin de nuestra ms rica tradicin

musical acadmica, la formacin de las primeras orquestas y la clasicacin de nuestros compositores por generaciones: losindigenistas de los aos 20, la generacin de los aos 50 y la de los aos 70. Si bien el libro se concentra en lo ocurrido en el mbito

de la msica erudita o acadmica, el texto de Ral Romero resulta fundamental para comprender el escenario cultural de nuestra

msica popular. Con La msica tradicional y popular, nos introducimos en el mundo de la msica criolla, folklrica y la cumbia.

LA PRCTICA MUSICAL


28/53

Msico de Chincha (Foto Daniel More)

LA PRCTICA MUSICALDE LA POBLACINNEGRA EN PER.DANZA DE NEGRITOS DE EL CARMEN.Autor:Chalena Vsquez

Editorial:Casa de las Amricas, 1982

Chalena Vasquez es la coordinadora general del Centro de Msica y Danzas Peruanas de la PUCP (CEMDUC), es tambin

compositora y ha transcrito diversas piezas tradicionales a partitura. Ha realizado diversas ediciones discogrcas, que incluyen

un homenaje a Chabuca Granda y constantemente participa de charlas y debates, siendo una de las ms activas musiclogas del

Per. Su libro ms importante es La prctica musical de la poblacin negra en Per, que obtuvo el Premio Casa de las Amricas,

de La Habana, Cuba.

El libro ofrece un panorama de lo que fueron dichas prcticas musicales en el siglo XVIII, brinda datos histricos sobre la

esclavitud africana, datos demogrcos y costumbres adquiridas y las restricciones que ejercan los espaoles sobre la actividadmusical y cmo se constituyeron formas musicales de acuerdo a la condicin social (las clases dominantes bailaban en los salones

mientras que las populares en rancheras y callejones). Y as rastrea el desarrollo de estas expresiones musicales de las culturas

tnicas afroperuanas de nuestro pas, desde la Pea Pancho Fierro, el rol de Porrio Vsquez y Nicomedes Santa Cruz, y la

actividad que se concentran en Caete y Chincha, en las que desarrolla ampliamente costumbres y estilos musicales.

Cuenta la autora en el prlogo: Desde las primeras entrevistas pudimos ver que a nivel espontneo, esa prctica musical casi

no se realiza. Entendiendo la espontaneidad como una actividad realizada fuera de los marcos de lo ocial, paraestatal o comercial.

Pero la prctica musical que habamos encontrado se daba mayormente dentro de este ltimo marco: el comercial. Luego nosdirigimos hacia el sur a Caete y Chincha, lugares donde el porcentaje de poblacin afroperuana es mayor, recorrimos caseros y

haciendas, cuyos pobladores destacaban que ya casi no se hace esa msica, eso era de tiempos de antes o no hay plata para

estas. Sin embargo, pudimos notar que la extincin no es total, sino que la prctica musical es tan espordica que es necesaria la

permanencia en el lugar de muchos meses por lo menos. Estando en esa bsqueda, encontramos en El Carmen, poblado cercano

a Chincha, as como en otros pueblos de la misma zona, una manifestacin que tiene gran vigencia y que se realiza para la Pascua

de Navidad: la Danza de Negritos (Hatajo de Negritos).

La prctica musical de la poblacin negra en Peres un libro pionero e indispensable para todo aquel que desee investigar en

la msica afroperuana.

LAS INDUSTRIAS


29/53

Dina Paucar y Sonia Morales(tomado de web Full Ritmo)

LAS INDUSTRIASCULTURALESE IDENTIDADES TNICAS

Autor:Santiago Alfaro

Editorial:Pinilla, Carmen Mara (Ed.). 2005.Arguedas y El Per de Hoy. Lima: SUR

Santiago Alfaro se ha convertido en uno de los principales investigadores de las dinmicas econmicas que movilizan tanto

la cumbia como el folclore peruano en la actualidad. Junto con Alfredo Villar escribi el texto que acompaa la edicin del lbumCumbia Beat, una compilacin sobre cumbia peruana para el prestigioso sello espaol Vampisoul. Junto con Fred Rohner, fue

curador de la exposicin Fono-grafas, que repasaba una parte de nuestra historia discogrca concentrada sobre todo en la

msica popular.

Las industrias culturales e identidades tnicas del huayno apareci en el 2005 y aqu se aborda el tema de las estrategias

usadas por los nuevos grupos de msica folclrica. Seala Alfaro: Como ocurri a principios de los aos ochenta durante la

expansin del mercado productivo con la cumbia andina, y a nes de los noventa con la tecnocumbia, ahora, a principios del

milenio, la msica popular ha vuelto a reinventarse. Esta vez las lneas de renovacin corren por cuenta del arpa chancayana dela Internacional Sonia Morales, la seorial guitarra ayacuchana hecha pop por los hermanos Gaytan y Max Castro, las acrobacias

del huanca Prncipe Acollino, el requinto ancashino de Ral Arqunigo y el huayno sureo de la aymara Isaura de los Andes.

Todos estos cambios que observa Alfaro tienen como base cambios en la estructura del mercado. Lo que planteo es que, en

contraste con lo que suceda en la poca de los coliseos y sucede en el resto del mundo, dnde los majors se fusionan formando

oligopolios comerciales, en el Per las industrias del huayno se han descentralizado, pasando de una economa de produccin

a otra de servicios. La pletrica piratera, las migraciones trasnacionales, la consolidacin del proceso social iniciado por las

migraciones y el propio culto provinciano a los espacios sociales de encuentro, han multiplicado los lugares propicios para realizar

conciertos, convirtindolos en las principales fuentes de ingresos para los productores y distribuidores de la msica. El eje de

estas industrias culturales ya no es la produccin de discos sino la organizacin de espectculos.

Es justamente el circuito de la radio, los discos y los conciertos los que sirven de base para la produccin de este gran mercado

del folclore. Productoras como Prodisar o Rosita Producciones se encuentran a la cabeza de este fenmeno, que a su vez, va

construyendo una nueva manera de integrarse socialmente. Explica el autor: Rescatando la importancia que tienen como fuentes

etnogrcas los espacios pblicos articulados alrededor de la msica programas de radio, conciertos, sealo que all se estara

elaborando, a partir del uso conceptual del folclor, una narrativa tnica, impalpable si solo se escuchan las canciones, que quiebra

la relacin entre etnicidad y clase social.

LAS


30/53

Julio Mendivil y su grupo (Archivo Julio Mendivil)

LASLOCASILUSIONES

Autor:Julio Mendivil

Editorial:En Amrica Latina Historia y Memoria n 2002

Julio Mendivil es un musiclogo peruano radicado en Alemania, autor de numerosos artculos sobre msica popular y muy

interesado en los fenmenos de fusin de la msica andina. Es adems un notable charanguista e integr diversos conjuntos de

fusin en la dcada de los aos 80, siendo compaero generacional de msicos como Lito Bringas y grupos como Del Pueblo Del

Barrio. La fusin andina ha sido temtica importante de un conjunto de ensayos agrupados bajo el ttulo de Todas las voces, que

le hizo acreedor del Premio a los estudios sobre msica y danza en el Per de la VII Convocatoria Nacional Jos Mara Arguedas.

Dicho conjunto de artculos resulta interesante porque es una fuente de informacin y reexin en torno a las fusiones de msicaandina y nueva cancin que se volvieron muy populares en la dcada de los aos 80. All se habla de agrupaciones como Tiempo

Nuevo, Seres Van (de la msica lat inoamericana) pero tambin del uso del charango, de la chicha, y en general de lo que Mendivil

denomina la evolucin de la msica andina.

Las locas ilusiones, es un ensayo que analiza justamente la importancia que ha tenido el proceso migratorio para la

conguracin de una esttica musical urbana y andina y la ardua tarea de conseguir una identidad. Nos dice Julio Mendivil: Desde

la dcada del sesenta gran parte del cancionero de los inmigrantes vino a reciclarse en los cantos de quienes trataron de conuir

los mundos supuestamente divorciados entre los que se desenvolvan: en la msica chicha, esa mezcla de elementos musicales

andinos con gneros forneos como la cumbia o el beat. Pronto los hijos de los provincianos se fueron entregando a los gustos y a

las modas que desparramaban los medios de comunicacin masivos y las guitarras chicheras ms temprano que tarde empezaron

a interpretar el repertorio tradicional, mas con un sabor a modernidad que no aparentaba ser afn con el esttico carcter que

Arguedas ahora sabemos injustamente-le haba estampado.

Actualmente Julio Mendivil publica artculos sobre msica en la revista cultural Suburbanode Miami. Y es vocero del grupo

de etnomusicologa de la Sociedad de Investigacin Musical de Alemania y presidente de la IASPM-AL (International Association

for the Studie of Popular Music-Rama Latinoamericana).

LIMA, EL VALS Y LA


31/53

Imagen inicios del criollismo en el Per

LIMA, EL VALS Y LACANCIN CRIOLLA(1900-1936)

Autor:Gerard Borras

Editorial: Instituto Francs de Estudios Andinos, 2012

Gerard Borras es un musiclogo francs, director del Instituto Francs de Estudios Andinos (IFEA), que viene coproduciendo

las investigaciones y publicaciones del Instituto de Etnomusicologa. Ha dedicado tambin una investigacin acerca del papel de

la msica en la obra de Jos Mara Arguedas y junto con el investigador Fred Rohner ha publicado el disco Montes y Manrique:

Cien aos de msica peruana, que recupera grabaciones poco difundidas del do peruano, fundadores de nuestro criollismo.

Lima, el vals y la cancin criolla es un libro que nace como producto de toda la investigacin que Borras ha venido realizando

en los ltimos aos, y se centra en particular en ese perodo fundacional de la msica criolla, que va de la Vieja Guardia, cuando

los autores de valses se mantenan en el anonimato, hasta 1925, en que aparece la gura icnica de Felipe Pinglo y junto con luna nueva generacin de compositores, quienes se dedican a esta labor de manera profesional.

Esta produccin musical y cultural difundida, tocada y consumida en Lima, entre 1900 y 1936 es el objeto de nuestro estudio.

En el seno de este grupo de msica criolla, de bastantes vagos contornos, se consolid progresivamente un gnero desde nes

del siglo XIX, como lo hicieron en otros lugares el tango, el son, la samba y la maxixe. En un inicio es conocido como vals limeo,

antes de convertirse paulatinamente en vals criollo, trmino que lo identica con el criollismo.

Este libro propone una lectura nueva de esta poca, a partir de diversos materiales como cancioneros y los discos de 78

rpm. Se reconstruye una memoria olvidada para ofrecer una visin de la historia, de las crisis sociales y transformaciones que sedesarrollaron en los barrios populares. Son ellos quienes constituyen el pblico del naciente criollismo en las primeras dcadas

del siglo XX. El libro analiza con diversas herramientas musicolgicas la evolucin del vals, as como el contexto social de post

guerra que la hizo posible. De la misma manera, se expone con detalle la labor que cumpli el Cancionero de Lima para dar

a conocer a diversos autores. Adems busca desterrar algunos mitos, como el de la asociacin establecida respecto a que el

criollismo de estos aos era un fenmeno musical surgido y restringido exclusivamente a las clases populares.

El libro incluye una completa gua de grabaciones y letras de canciones, as como un disco compacto con las canciones ms

representativas.

MIXTURA,


32/53

Imagen referencial (tomado de Absolut Peru)

,JAZZ CONSABORPERUANO

Autor:Jorge Olazo

Editorial:Cocodrilo Verde, 2002

Jorge Olazo es un periodista y reconocido baterista metido en el mundo de la fusin. Ha pasado por diversas agrupaciones

como Madre Matilda y actualmente Bareto. En el ao 2002 public este breve libro titulado Mixtura, jazz con sabor peruano, que

propone un recorrido a una tradicin del jazz en el Per, que ha hecho de los ritmos afros parte constituyente de su propio sonido.

El jazz en el Per ha mantenido una estrecha vinculacin con la tradicin de msica negra y adems con el mundo andino.

No hay que olvidar que el jazz es un gnero siempre abierto a las fusiones.

Olazo sita a Carlos Hayre como el iniciador de esta corriente. Y seala: Es el msico ms citado como el gran innovador

de la cancin popular de la costa peruana: Carlos Hayre, guitarrista, contrabajista, arreglista y compositor fue uno de los primeros

en introducir elementos que se encontraban fuera del lenguaje de la msica criolla tradicional. Es a partir de su trabajo que otros

compositores abandonan la gua armnica clsica que tena sus bases en los tangos de los aos 20 y 30. Flix Vlchez, lder de

la agrupacin de fusin afroperuana Mestizo, recuerda que Hayre fue el primero a quien escuch Buscando crear sonoridades

nuevas en la msica criolla. Sus maneras dieron frescura a la forma tradicional de acompaar los valses criollos.

A partir de all analiza las trayectorias y momentos en que la fusin se ha empezado a hacer presente. Lucho Gonzales,

Alex Acua, y en especial Los hijos del sol, resultan claves para comprender el lenguaje musical que quiere delimitar Olazo. Al

momento de ingresar al terreno propiamente afro, el autor seala a artistas como Miki Gonzales, Richie Zellon y Manongo Mujica

(Perujazz), Mestizo, Jos Luis Madueo, Andrs Prado.

Especial inters guarda el captulo dedicado a hablar de la fusin y el rock. Y destaca el trabajo pionero de El Polen, pero

tambin de El Ayllu y el trabajo de Miguel Flores con la Orquesta Integral del Sol. Del mismo modo menciona el trabajo de msicos

que, si bien no tuvieron una trayectoria en el rock, han recibido inuencia de esta y se hace sentir en su msica, como es el caso

de Manuel Miranda.

El libro cierra con una crnica-entrevista de un encuentro con Susana Baca, luego de haber ganado el grammy latino

y da informacin muy interesante sobre la grabacin del disco Eco de sombras, para el que cont con luminarias del jazz

contemporneo como Marc Ribot o John Medeski.

MSICA BARROCA


33/53

Imagen referencial

DEL PER SIGLOSXVII-XVIII

Autor:Aurelio Tello

Editorial:AFP Integra, 1998

Aurelio Tello es un compositor peruano de la generacin del 70, director de coros y adems uno de los grandes musiclogos

y ensayistas del pas. Autor de numerosos libros e investigaciones sobre la msica en Mxico, sobre todo de periodo colonial

y barroco. Realiz una labor importante como investigador del Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin

Musical Carlos Chvez.

En 1998 public, Msica Barroca del Per Siglos XVII-XVIII, libro que sirve como introduccin perfecta para adentrarse en

el mundo de la msica barroca en el Per. Aqu se han reunido quince obras que proceden de las ciudades de Cusco y de Lima,

como resultado de la investigacin realizada en el seminario San Antonio Abad, de Cuzco y en la Catedral de Lima.Esta publicacin tiene diversos antecedentes, como el caso del penetrante libro Msica y Sociedades Coloniales, de Juan

Carlos Estenssoro. Lo que hace especial esta publicacin de Tello es que incluye las partituras correspondientes a los siglos

XVII y XIII. Aqu encontramos una documentacin de obras polifnicas, a 6 voces sin autor conocido. Adems de obras de Carlos

Patio y diversos villancicos de Roque Ceruti, un compositor italiano que se instal en el Per durante el reinado de Felipe V, y

cuya presencia marca el inicio de la inuencia de la pera italiana en el Per.

Pero lo que aqu se nos presentan son villancicos y es interesante lo que Tello nos dice sobre ellos: Fue algo ms que un

entretenimiento interrumpiendo la serenidad de la liturgia. Fue el mejor vehculo para hablarle a la feligresa, a la sociedad ensu conjunto, de contenidos religiosos con sentido alegrico. Los compositores hallaron en los villancicos formas ms personales

de expresarse. Y los villancicos peruanos no escapan a esa lectura. Forman parte de un universo que abarcaba ms all de los

estrechos lmites geogrcos o polticos. Estn situados no en la periferia, sino en el centro de la cultura de su tiempo

Tello seala que la msica barroca hecha en el Per se caracteriz por su policoralidad es decir, un nivel de complejidad

que la ubicaba como una expresin musical moderna en su tiempo. De otro lado, tambin nos habla de cmo Ceruti, violinista y

compositor, introdujo el sonido de las cuerdas en el recito catedralicio limeo: Ceruti encarna la modernidad en el Per del siglo

XVIII, manifestada en la prioritaria presencia de instrumentos de cuerda en sus obras.

BIBLIOGRAFAGENERAL DE LA


34/53

GENERAL DE LAMSICA PERUANA

Autor:Marcela Cornejohttps://sites.google.com/site/marareq/musicaperuana-bibliografa

Imagen referencial (tomado de belelu.com)

Uno de los blogs peruanos cuya visita es obligada para todo aquel interesado en conocer sobre msica peruana, es sin duda

Cantera de Sonidos, que con pasin y sabidura, administra la musicloga arequipea Marcela Cornejo. All podemos encontrar

notas, artculos y ensayos. Los cuales versan desde msica tradicional, msica contempornea, publicaciones, discos y un sinfn de

links sobre prcticamente todo lo que ocurre en el mbito de investigacin de nuestra msica.

Como parte de esta labor investigadora, Marcela Cornejo ha realizado un trabajo notable de documentacin, creando una web con

un Bibliografa general de la Msica peruana. Se trata de un proyecto realmente monumental y minucioso.

Est dividido en diversos temas: Amazona, Sierra, Costa, Fusin Urbana, Historia Musical -Msica acadmica, Msica Coral,Canciones infantiles e Instrumentos. Adems enfoques generales, crtica, ensayo y una seccin con abundantes links. Minuciosamente

Cornejo ordena las investigaciones, artculos, ensayos y entrevistas en fsico como online, generando as una gua indispensable y sin

duda la ms completa realizada hasta la actualidad. Sobre todo en lo que respecta al mbito de msica tradicional, que es el rea en

que se ha especializado la autora.

Marcela Cornejo ha realizado diversas investigaciones, entre las que se encuentra Msica popular tradicional del valle del Chili.

MSICAPOPULAR
https://sites.google.com/site/marareq/musicaperuana-bibliografiahttps://sites.google.com/site/marareq/musicaperuana-bibliografiahttps://sites.google.com/site/marareq/musicaperuana-bibliografiahttps://sites.google.com/site/marareq/musicaperuana-bibliografiahttps://sites.google.com/site/marareq/musicaperuana-bibliografia


35/53

Chabuca Granda (tomado de web La Republica)

POPULAREN LIMA,CRIOLLOS Y ANDINOSAutor:Jos Antonio Llorens Amico

Editorial:Instituto de Estudios PeruanosInstituto Indigenista Interamericano, 1983

El antroplogo Jos Antonio Llorens Amico public este libro a principios de los aos 80 y automticamente se convirti en

un clsico de los estudios sobre msica popular en el Per. El l ibro fue publicado en 1983 en los comien

50 Textos Diversidad Musical

Documents

Transcript of 50 Textos Diversidad Musical