ESCUELA

FLAMENCA O

PRIMITIVOS

FLAMENCOS

En los Paises Bajos las actividades comerciales y financieras. conllevan el ascenso de la burguesía QUE SE CONVIERTE EN CLIENTES. Sus gustos influyen el arte: : interés por todo lo que le rodea que se manifiesta en el detallismo que se refleja en los retratos y en la minuciosidad en la representación de l objetos. Los primitivos flamencos, tanto por las novedades técnicas como las formales suponen un antecedente del renacimientoPrincipales aportaciones

A. SOPORTES Y TÉCNICAS Utilización de la técnica del óleo y como soporte la tabla, ya en cuadro de caballete ya en trípticos o polípticos. Aunque no es novedosa perfeccionan la técnica del óleo que permite por una parte trabajar lentamente y con minuciosidad al secarse lentamente y además rectificar. Así mismo permite la superposición de pinceladas. Con esta técnica se logran valores como : el brillo, detalle y minuciosidad en la textura de los objetos representados y efectos de elegancia y delicadeza. B. TEMAS: Nuevos temas pictóricos y transformación de los tradicionales.� Son nuevos�EL RETRATO que responde al deseo del burgués de obtener imágenes reales de su persona ( gusto individualista y función de prestigio ); y PAISAJES , que responde al nuevo gusto por la naturaleza. �Los temas tradicionales de carácter religioso se transforman,: se ubican en ricas viviendas de la burguesía con ventanas ( se ve el paisajeI ; en marcos arquitectónicos o paisajes y es frecuente la presencia de los donantes( a veces con la misma altura que los personajes religiosos)

�C. Deseo de captar la realidad mediante los siguientes rasgos formales:� Realismo : representación de personajes reales ( retratos) ; o personajes religiosos muy cercanos a la realidad que están viviendo� Gusto por el paisaje, , en relación con el nuevo gusto por la naturaleza.� Representación tanto de elementos principales como secundarios ( objetos,…) con gran detalle y minuciosidad ( arrugas, pelos, flores, joyas....) . Sin embargo muchas veces estos detalles e incluso los coloresestán cargados de simbolismo o sirven para crear la ilusión de espacio. Ejemplo de este gusto realismo en los detalles y además significado simbólico :MATRIMONIO ARNOLFINI DE VAN EYCK�- PREOCUPACIÓN POR EL EFECTO de la LUZ ( EN REALIDAD ESTUDIO DEL COLOR) QUE CREA VOLUMEN ( modelado, corporeidad) y DEL EFECTO ESPACIO O PROFUNDIDAD mediante la perspectiva empírica

�PRINCIPALES ARTISTAS: �SIGLO XV: VAN EYCK, VAN DER WEYDEN VAN DER GOES, MENLING�SIGLO XVI.: EL BOSCO , PATINIR

Políptico del Cordero Místico

En San Bavón de Gante

Retablo cordero místico CERRADO

VAN EYCKRetablo del cordero místico CATEDRAL DE SAN BAVÓN, GANTE

Adán Ángelescantores

DEESISMaría Jesús-Dios Juan

Ángelesmúsicos

Eva

Jueces y caballeros SÍMBOLOS DE LA JUSTICIA Y LA FORTALEZA

Retablo del cordero místico.Huberto y Jan Van Eyck 1432

Ermitaños (San Cristóbal) y peregrinos (Santiago) SÍMBOLOS DE LA TEMPLANZA Y PRUDENCIA

Retablo cordero místico DEESIS

ciudadesde Países Bajos

Eje axial

Línea horizonte muyelevada

Ángeles conobjetos de pasión

mártires

Profetas y personajesAntiguo Testamento

vírgenes

Apóstoles y personajesNuevo Testamento

Adoracion del Cordero Místico (detalle).Hermanos Van Eyck Gótico flamenco

Fuente de la vida

SE OBSERVA UN FONDO NÍTIDO Y EL GUSTO POR EL DETALLISMOI

VAN EYCK. El hombre del turbante rojo 1433 National Gallery , Londres

VAN EYCK Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa. Matrimonio Arnolfini 1434. NATIONAL GALLERY Cerca del espejo del fondo aparece la fecha y la firma del autor.Tipología: Retrato. Uno de los primeros que no es de santos. Su tamaños es pequeño. 0,820 x 0,595 m, por tanto muy apropiado para para ser colocado en la casa de un burgués acomodado de la época como era Giovanni Arnolfini, un comerciante italiano que reside en Brujas. Junto a él está su esposa Giovanna Cenami, hija de otro mercader de igual origen

Tema. Se representa el momento de contraer matrimonio Ambos personajes aparecen en el centro de la composición, la mano de Arnolfini sostiene la de su esposa ( este elemento constituye el punto de tensión y eje de simetría).

La escena tiene lugar en el interior de una vivienda burquesa por su riqueza: suelo de madera, e iluminada por una ventana que se abre a la izquierda, a los pies de la pareja aparece un perro, los zuecos de madera de él y los zapatos rojos de ella. Algunos otros detalles conviene señalar : las frutas colocadas en una repisa debajo de la ventana, el dosel de la cama y en el centro de la composición una lámpara que cuelga del techo con una sola vela encendida y, en la pared del fondo, un espejo en el que se refleja todo el contenido de la habitación. A su izquierda cuelgan unos rosarios y, sobre el marco, encontramos una inscripción en latín, con el siguiente texto: "Johanes de Eyck fuit hic, 1434" en la que se afirma la presencia del pintor en la ceremonia (Jan van Eyck estuvo aquí, 1434).

Arnolfini aparece en actitud seria, ricamente ataviado en color oscuro, con capa y amplio sombrero. Su esposa Giovanna , vestida en color verde vivo, con velo blanco. Su abultado vientre, sobre el que apoya su otra mano, ha hecho pensar que se encuentra embarazada. No obstante se piensa que tal abultamiento se debe a la forma de la moda de la época Parece que se trata de una deformación estética deliberada: mediante un corpiño muy ajustado se estrechaba el pecho de la mujer, elevándolo y creando un abombamiento de vientre y caderas. Casi todas las damas retratadas por Van Eyck visten de esta manera, como sus Vírgenes o su propia esposa

ANÁLISIS Técnica: Óleo sobre tabla Los hermanos Van Eyck van a perfeccionar la técnica del óleo El óleo permite precisión y minuciosidad y usar pinceles del tamaño de un cabellos . Esta minuciosidad se puede observar en los pelos del perro o en la lámpara. Además, el óleo da al cuadro colorido, brillo y luz , permite aumentar los matices mediante sucesivas capas o veladuras

LA COMPOSICIÓN es cerrada, con punto de tensión en las manos y un eje de simetría que pasaría por la lámpara , el espejo , las manos y termina en el perro, a un lado y a otro se disponen las dos figuras del cuadro. Dominan los elementos verticales de los esposos que se muestran algo HIERÁTICOS,, compensados con las diagonales de la pared y ventana y el círculo del espejo . La composición junto con la luz suave CREAN UN RITMO DE SERENIDAD. El dibujo es preciso separando los elementos del cuadro y colores y definiendo con minuciosidad el contenido del cuadro, ejemplo el perro y la lámpara

En la gama de colores se observan los fríos ( verde, azul ) en la mujer y cálidos del hombre , rojos del banco, cama y dosel. En el lado derecho la presencia de colores complementarios el verde y el rojo se ponen al servicio de resaltar tanto la figura femenina como la cama. Mediante la gradación tonal se crea efecto de volumen y luz.

En el cuadro existen dos focos de luz . Uno de ellos es la ventana que suavemente ilumina el fondo , el espejo y la lámpara creando sensación de profundidad , pero el otro foco se situaría fuera del cuadro ( aunque estaría representado en el espejo) y es una ventana cuya luz suave da de lleno en la esposa y crea claroscuro en la cara de Arnolfini. Esta luz contribuye a dar volumen o corporeidad a las formas mediante la gradación de tonos

La ilusión del espacio q se crea mediante la perspectiva experimental ( pavimento, alfeizar ventana, techo )con varios puntos de fuga , mediante el efecto de luz brillante o matizada que se desprende de los objetos- consecuencia de la técnica al óleo- , y de la utilización del espejo que crea ilusión de profundidad ( influencia en Velázquez). En este mismo espejo aparece la imagen del pintor, que junto con la firma del cuadro son ejemplos de la importancia social que va adquiriendo el artista El cuadro está lleno gran realismo se reproducen detalles con minuciosidad, y las calidades de los objetos y las formas: el metal de la lámpara, maderas de muebles, texturas de la vestimenta, pelos del perro…)

Las expresiones y actitudes de los esposos parecen algo serias e inexpresivas especialmente la de Arnolfini

III. CONTEXTO, FUNCIÓN, SIGNIFICADOGiovanni Arnolfini fue un rico mercader italiano, Algunos de los objetos que figuran el cuadro, así como la propia ambientación de la escena, aluden a la riqueza del mercader: vestuario, el mobiliario, la alfombra, la decoración de la estancia o la presencia de naranjas junto a la ventana lo que, dada su procedencia del sur de Europa, puede considerarse un verdadero lujo en la Flandes del siglo XV

El contexto en el que se desarrolla la pintura de los artistas denominados "primitivos flamencos", de los cuales van Eyck es el máximo exponente, es el de una burguesía consolidada, próspera en los negocios, atraída por la moda de la decoración de interiores mediante tapices o cuadros como es este caso, entre los cuales los retratos ocupan un importante papel.

Los gustos de la burguesía por la representación de la realidad se transmite a la pintura flamenca, de ahí la importancia de géneros como el retrato o el paisaje, así como la minuciosidad y gusto por los detalles..

SIGNIFICADO Es uno de los primeros retratos no hagiográficos (vida de santos) que se realizan. Y también un reflejo

costumbrista de la vida social de la época . El cuadro es como un certificado de matrimonio En aquella época no se necesitaba la presencia del sacerdote (lo fue a partir del Concilio de Trento,), solo la presencia de testigos que aparecen en el

espejo y que actúan a modo de notarios Todo el cuadro está lleno de símbolos relacionados con el matrimonio

1 Los contrayentes juntan sus manos y el novio levantaba el brazo para realizar el juramento.2 El hecho de ir descalzos (los zuecos de ella, junto a la cama; los de él, en primer plano) alude al carácter

sagrado de la ceremonia3 La vela encendida de la lámpara, aun cuando es pleno día, simboliza también el carácter sagrado de la ceremonia, la luz simboliza la presencia de Cristo , pero también puede simbolizar que la llama del amor se debe mantener4 Los colores: verde alude a la fertilidad, el rojo lo hace a la pasión 5 El perro es una alusión evidente a la idea de fidelidad6 .La talla que se encuentra en la borla sobre el cabecero de la cama podría ser santa Margarita, patrona de

los partos, o santa Marta, patrona del hogar7 Detrás de las manos de la pareja aparece una gárgola en actitud sonriente. Algunos autores consideran que este elemento es básico para comprender el significado del cuadro: un exorcismo mediante el que se pretende alejar el mal que atenaza a la pareja: la falta de descendencia.8 El espejo circular, en cuyo marco están diez de las catorce estaciones del Vía crucis, muestra la escena de

la habitación desde una perspectiva inversa. Se puede ver la parte trasera de la pareja, así como a otras dos personas, tal vez los testigos a la ceremonia. El espejo contendría de esta forma el elemento esencial para entender correctamente la escena: hay un enlace matrimonial en presencia de testigos, uno de los cuales podría ser el propio pintor. La presencia del espejo anticipa la función de enlazador óptico que tendrá al espejo en el período barroco.

9 Pero a pesar de lo sugerente de la escena, en la vida real este matrimonio no resultó como se esperaba, pues los Arnolfini nunca tuvieron hijos y el comerciante fue llevado ante los tribunales por una amante despechada que buscaba una compensación económica

1 Arnolfini coge las manos y jura

2 Van descalzos Como corresponde

ceremonia sagrada( se observan los zuecos)

3.La lámpara lleva una vela encendida símbolo de la presencia de Dios

Naranjas sobre arcón indica su origen italiano y su riqueza

Luz entra por la ventana

4 Color verde símbolo fertilidad y rojo pasión

6 Santa Margarita patrona de los partos o Santa Marta patrona del hogar

5 PERRO . FIDELIDAD

7 Gárgola exorcismo contra la falta de fertilidad ?

En dientes de espejose representan diez de las catorces escenas delVía Crucis

El espejo refleja a dos personajes, un foco de luz , cerca de´el la firma del autor

Eje de simetría y punto de tensión

VELA ENCENDIDASANTA MARGARITA O STA MARTAFIRMA DEL PINTOR ESPEJO CON ESTACIONES VIA CRUCIS ( DETALLISMO AL IGUAL QUE EN EL PERRO)GÁRGOLA

Espejo y firma

Virgen del Canónigo Van der Paele 1434-1436Museo Groeninge, Brujas

San DomicianoSan JORGE

Virgen del Canónigo Van der Paele 1434-1436

Existe desproporción entre tamaño de los personajes y el espacio interiorEstá realizado al óleo con cubrición con barniz y veladuras Estudio de la luz con sombreado y gradaciones lumínicasEn el cuadro se pueden destacar: el detallismo tan del gusto burgués, y el ESPACIO al que contribuyen tanto el taraceado o baldosas de suelo y el paisaje que crea el efecto profundidad

VIRGEN DELCANCILLER ROLIN Hacia 1434 Museo del LouvrePintura con donante a la misma altura que la Virgen , hecho que indica LA VANIDAD DE LA NUEVA CLASEB URGUESA, ubicado en un interior con una ventana con paisaje

VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN . HACIA 1434

VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN. DETALLE

Gusto burgués por la riqueza decorativa ylos detalles

VAN DER WEYDEN . Descendimiento. Hacia 1435 MUSEO DEL PRADO

La composición es simétrica con un eje central formado por la cruz, José de Arimatea y el joven que descuelga el cuerpo de Jesús

Es una composición cerrada, cierran la composición como en forma de paréntesis por un lado de rojo San Juan y por el otro María MagdalenaSe reiteran actitudes en las dos figuras que están junto a Cristo (

una de las tres Marías y Nicodemo) y las dos diagonales de Cristo y la Virgen , una desnuda y otra vestido, uno color frío y otro cálido, una desmayada y con el brazo caído y otro muerto con la misma posición del brazo.El color es vivo y existe una gran riqueza en el tratamiento de vestidos

Este cuadro aporta un gran dramatismo en las expresiones que contrasta con la · frialdad de Van Eyck

VAN DER WEYDEN . Descendimiento. Hacia 1435

VAN DER WEYDEN . Descendimiento. Hacia 1435

VAN DER WEYDEN . DetalleDescendimiento. Hacia 1435

VAN DER WEYDEN Tríptico de los sacramentos 1450Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp, Belgica

R. van der Weyden.Retrato de mujer joven hacia 1430 Gemaldegalerie, Berlin

Robert CAMPIN, Tríptico Merode o Anunciación 1425-28 Metropolitan Museum N. YORK

Panel central

Panel izquierdo del Tríptico Merode, San José. Se puede apreciar el gusto por el detallismo y la introducción de la profundidad : techo baja, paredes que se estrecha y el paisaje

ROBERT CAMPINDos paneles de un tríptico. San Juan Bautista y el

franciscano Enrique de WertSanta Bárbara1438. Museo del Prado

MENLING , Hans. TRÍPTICO NATIVIDAD Museo de Viena

MENLING. Hans. Tríptico de la Epifania óleo sobre tabla. En los

paneles laterales : nacimiento y presentación en el templo

14.70, M. del Prado

PANEL CENTRAL Adoración de los magos. Con simbolismo de las edades del hombre y de las diferentes partes de la Tierra

MENLING, H. Tommasso Portinari y su esposa ca 1470 Metropolitan Museum . Nueva YORK

HUGO VAN DER GOES. Tríptico Portinari 1476-78, óleo sobre tabla Galería de los UfizziEn el panel de nuestra izquierda Portinari con sus hijos y StoTomás y en el de nuestra derecha María Bonciani con su hermana y Sta Margarita

HUGO VAN DER GOES. Tríptico Portinari Adoración de los ángeles y de los pastores 1476-78, óleo sobre tabla Galería de los Ufizzi

DIEREK BOUTS Vida de la Virgen hacia 1445. Museo del Prado Es la primera obra fechada. Cuatro escenas con María como protagonista y la redención mediante Jesús: Anunciación, Visitación , Adoración de los ángeles y Adoración de los Magos

Panel de la ANUNCIACIÓN Y VISITACIÓN:Fondo arquitectónico y paisaje

D. BOUTS. Tríptico del Santísimo Sacramento con LA ÚLTIMA CENA 1464-1468 iglesia de san Pedro Lovaina

Panel central con la ÚLTIMA CENA que es la segunda obra fechada del pintor..Dierek Bouts fue si no el primero uno de los primeros en representar el momento de la insttitución de la Eucaristía y en experimentar con la perspectiva lineal de origen italiano

En los paneles se representan escenas del Antiguo Testamento relacionadas con la Eucaristía Parte superior del ala derecha del retablo: Sacerdote Melquisedec ofreciendo a Abraham pan y vino.Parte inferior del ala derecha: Fiesta del PésajParte superior ala izquierda: el pueblo judio recolecta el maná Parte inferior izquierda Elías, que después de que el demonio Baelmuriera en el desierto, recibió pan de Dios

Recolecta del maná Detalle tríptico del Santísimo Sacramento

GERARD DAVID. Tríptico Bautismo de Cristo 1505, Groeningmuseum at Bruges.

G. DAVED, Panel central con la escena del Bautismo de Cristo

GERARD DAVID.Descanso en la huida a Egipto 1510. NationalGallery, Londres

GERARD DAVID.VIRGEN

DE LA SOPA DE LECHE

1520, óleo sobre tablal, MuséosReales de las Bellas Artes , Bruselas

GERARD DAVID. BODAS DE CANÁ 1500 a 1511 Louvre tema religioso tratado como si fuera una boda del mundo burgués del momento

Bodas de Caná . Cristo bendiciendo y una asistente vestido al gusto de la época

PATINIR. “ La laguna Estigia “ 1515 MUSEO DEL PRADOTRADICIÓN clásica, Caronte atravesaba en su barca la laguna

Estigia con las almas de aquellos que accedían al I nfierno. En el mundo cristiano este tema se transforma al conver tirlo en una elección entre el Bien y el Mal.

PATINIR sitúa un ángel en el lado izquierdo, que s eñala el camino hacia el Paraíso, pese a que el alma se encamina ya al acceso del Infierno, donde vigila la entrada el Cancerbero, o perro de tres cabezas.

La visión del Paraíso, en la orilla izquierda, con la arquitectura de cristal al fondo, así como la recreación del Infier no recuerdan claramente a EL Bosco. El punto de vista elevado da como resultado una línea del horizonte muy alta, dejando un amplio espacio para el desarro llo del tema, lo que permite a Patinir desarrollar sus cualidades técnica s como paisajista.Es una de las grandes novedades que introduce Patin ir la

importancia del paisaje

PATINIR , Paso de la laguna Estigia 1515, Museo del Prado

PATINIR. Descanso en la huida a Egipto1518-1520 Museo del Prado

PATINIR . Tentaciónes de San Antonio abad ,1520-24 Museo del Prado

Tentaciones de San Antonio

EL BOSCO. EL JARDÍN DE LAS DELICIAS Hacia 1520 Creación del mundo

EL BOSCO. Jardín de las Delicias. Hacia 1520

El tríptico trata de la progresión del pecado.y de su castigo En las tablas exteriores se representa el inicio de la Creación. Abierto el tríptico , en la tabla derecha la Creación de Adán y Eva y el origen del pecado, en el panel central un mundo de placeres y lujuria y por último en el panel izquierdo el castigo en el infierno.PANEL PARAISO.Aparece- Dios muy joven , Adán y Eva y muy cerca una especia de estanque del

que surgen extraños animales - la Fuente de la Vida y dentro de ella una lechuza ,que en la

Antigüedad representaba la sabiduría ( se asociaba con Atenea) pero en la Edad Media era símbolo del mal

- el Árbol de la vida ( drago canario ) y el Árbol del Bien y del Mal (con la serpiente enroscada)En este Paraíso ya empieza el mal : animales que se devoran, extraños

animales; el elefante blanco ( la inocencia) montado por un mono ( símbolo de la lujuria) ; un toro ( símbolo de la pasión) amenaza o empieza a acosar a un unicornio ( símbolo de la pureza) ; las roca de la izquierda se parece a la cara de un hombre o es la cara del diablo

LA CREACIÓN

Panel del Paraíso

Elefante blanco ( inocencia) montado por mono ( lujuria)Toro( pasión) acosando al

unicornio ( pureza)

lechuza Extraña roca humana y extraños animales

Tabla central

En el panel central . Pese a una primera impresión de desorden, la escena se ordena en tres niveles en altura:1 La parte superior aparece organizada en torno a la Fuente de los Cuatro Ríos del Paraíso Terrenal. A cada río le corresponde una construcción inestable En su interior una

pareja se manosea y otro enseña

el trasero.También aparecen acróbatas .

Durante la Edad Media) estos personajes, junto a los juglares, son un claro referente de la sexualidad y por ello frecuentemente son condenados por la iglesia. En uno de los lados se observa a un ciervo que ha cazado a un hombre

E n el panel central y en su parte central se desarrolla la cabalgata del deseo: jínetescabalgan a lomos de diferentes animales (osos, toros , ,grifos , cabras , leones,...) que dan vuelta alrededor de un estanque ( la fuente del amor o de Venus) , en ese estanque se bañan mujeres que casi todas llevan algo sobre sus cabezas como especie de sombrero ( garzas, pavo real….), , en espera de un encuentro que se adivina carnal.

Un hombre parecer no resistir la tentación y se lanza al agua siendo recibido por una muchacha.

.

EN LA PARTE INFERIOR SE DESARROLLA N todo tipo de relaciones sexuales. : heterosexuales ; alusiones a la homosexualidad, el onanismo, , al adulterio (el marido engañado que lleva a sus espaldas a los amantes dentro de un mejillón) . Aparecen plantas y frutas relacionadas con el placer: madroños, fresas, moras, ….. Frutos carnosos que rápidamente caducan , efimeros al igual que los placeres.

Abundan también pájaros como grullas vinculados al igual que los frutos con Afrodita, símbolos de la lujuria, algunos de estos pájaros enormes alimentan del fruto deseado a hombrecillos.

En las dos esquinas inferiores del jardín hay dos escenas .Un grupo de la parte inferior señala a la tabla del Paraiso donde está

Eva protagonista de la tentación.En la otra esquina, Adán y Eva en una cueva. Adán señala a Eva.. El dedo

acusador de Adán (mirando al espectador) responsabiliza a la mujer.En este panel se puede observar elementos del mundo al revés o

acumulación de absurdos ( suelen aparecer en los sueños) como el exagerado tamaño de pájaros , peces….. Así podemos observar un gigantesco pájaro que alimenta a hombrecillos, ciervo sobre un hombre muerto , una liebre que parece haber cazado a un hombre en el panel del infierno.

lechuza

Placer efimero

Señala al panel de la creación. Eva causa del pecado ¿

adulterio

Pájaro

alimentahombre

Enorme pájaro alimentando a hombrecillos

Escenas eróticas

Adán señala a Eva ?

EL INFIERNO Se exponen los castigos de los pecados la lujuria, avaricia, soberbia, afición al juego, sensualidad de la música y las costumbres y vicios de los clérigos.

El conjunto se ordena en varios niveles. La parte superior aparece el infierno de incendios y fuego

En la zona media del infierno destaca - El cuchillo entre dos enormes orejas: simbolismo del sexo erecto? Lleva una M que parecen corresponder con el nombre del Anticristo ( según algunas opiniones) - El hombre árbol Sobre la cabeza lleva un plato que sirve de pista para unos patinadores desnudos que acaban cayendo al quebrarse el hielo. ; el contraste entre el frío y el calor es uno de los suplicios del infierno.- El cuerpo muestra una taberna, el cuerpo está sostenido por dos troncos apoyados en barcas en una especie de mar de aguas pestilentes.- Por último la cara para algunos es un autorretrato , para otros su situación en la parte central del infierno podría indicar que se trata de Lucifer.

rostro

Hombre como badajo de la campana

En la zona inferior 1 EL INFIERNO MUSICAL, se observa enormes instrumentos de música como arpa, laud, órgano de manivela) que en el infierno se transforman en INSTRUMENTOS DE TORTURA. ASÍ un condenado está crucificado en un arpa, , otro sodomizado por una flauta, u otro llevando su instrumento como la cruz a cuestas Tal ver se esté condenando la música profana que promueve los encuentros anteriores a la lujuria.

2. EL CASTIGO DE LOS AVAROS . Se observa una extraña bestia que devora a los hombres que defeca en un agujero Este agujero está lleno de monedas expulsadas por otro personajes que está en cuclillas.

3. LA SOBERBIA Un diablo abraza a una mujer cuyo rostro se refleja en las nalgas de un extraño monstruo. Las nalgas hacen de espejo Para la tradición medieval el espejo es un instrumento favorito del diablo» ("El espejo es el verdadero culo del diablo").4. Condena del juego, aparecen naipes..5 EN TODO EL PANEL APARECE CRÍTICA DE LAS faltas y costumbres de los

clérigos Monjes leyendo breviarios y monstruos monaguillos que tocan campanas cuyo badajo ha sido cambiado por hombres.En la zona inferior izquierda, aparece un cerdo con toca de monja obligando a un hombre a firmar un documento, tal vez alusión a la venta o compraventa de indulgencia;Significado: para algún crítico el cuadro supondría una exaltación de los placeres , pero parece más lógico el sentido de presentar los vicios de la sociedad y su castigo una función moral. El cuadro fue uno de los favoritos de Felipe II y hoy se encuentra en el Museo del Prado

El infierno musical : crucificados…..y otros tormentos

La soberbia. Mujer y culo del diablo como espejo

La avaricia Un extraño ser se come a un hombre y lo expulsa. Otro en cuclillas defeca monedas

Crítica del clero Cerdo con toca de monja

El juego

Liebre lleva de un palo a un hombre

El BOSCO. Tentaciones de San Antonio hacia 1501. Museo Nacional de Arte Antiguo. Lisboa

Panel central TENTACIONES DE SAN ANTONIO

•.

EL BOSCO, EL CARRO DE HENO 1500-1516 OLEO SOBRE TABLA . M. DEL PRADO

El tríptico abiertto está dedicado al pecado. El lateral derecho muestra su origen en el mundo, desde los ángeles caídos al

pecado de Eva. Los ángeles caidos se transforamn en animales como saposEn el centro se ve a la humanidad arrastrada por el pecado, por ese carro de heno,

metáfora de origen bíblico alusiva a lo efímero y perecedero de las cosas de este mundo. Se ilustra el versículo de Isaías: “Toda carne es como el heno y todo esplendor como la flor de los campos. El heno se seca, la flor se cae”.

La tabla izquierda el castigo : el infierno, destino de los pecadores, con castigos acordes a sus faltas.

En el tríptico cerrado aparece un anciano peregrino, que recorre el camino de la vida, plagado de peligros. En la tabla central recoge o se basa en un proverbio flamenco: “El mundo es como

un carro de heno y cada uno coge lo que puede”. Todos los estamentos, incluido el clero -censurado por vicios como la avaricia y la lujuria-, quieren coger ese heno y subirse al carro. Para lograr su objetivo no dudan en cometer todo tipo de tropelias y pecados , incluso el asesinato

Se conserva otro ejemplar en el Monasterio de El Escorial , que se supone fue el que FELIPE II I compró en 1570 a Felipe de Guevara El del Prado debió pertenecer también a Felipe II, incluso antes que el de Guevara, pero la primera cita que se tiene de él corresponde al inventario del ALCAZAR DE MADRID de 1636.

EL BOSCO. EL CARRO DE HENO 1500-1516

Tabla o panel derecho o de nuestra izquierdaLos ángeles caídos que se transforman en animales como sapos; creación de Eva a partir de la costilla de Adán, tentación y pecado y expulsión del Paraíso Panel izquierdo: el INFIERNOQUE SE representa como una ciudad incandescente, con diablos dedicados a la

construcción de una torre, quizá referencia a la bíblica Torre de Babel, recuerda al Jardín de las Delicias

En lo alto del carro, mientras una pareja de campesinos se besa (la lujuria) observada por una lechuza(que simboliza la herejía o la ceguera humana) tres personajes se dedican a la música,otro observa la escena y a su derecha un demonio azul con nariz de trompa y cola de pavo real simbolo de la VANIDAD participa de la melodía, mientras a la izquierda un ángel se vuelve hacia el Cristo en el cielo en posición de rezar.

La lechuza y el demonio pueden entenderse como la lisonja y el engaño.

Guiando el cortejo que sigue al carro están el rey de Francia, el Papa y el Emperador;

En el centro del cuadro se ve un homicidio; Guiando el carro para conducirlo al infierno, están criaturas híbridas entre hombres y animales. El padre JOSÉ DE SIGÜENZA consideró que estas criaturas simbolizaban los diversos VICIOS

EL BOSCO. PECADOSCAPITALES1485. M.delPRADO

EL BOSCO , MESA DE LOS PECADOS CAPITALES, FINALES S.XV.MUSEO DEL PRADDO

El pintor representa cinco círculos sobre un fondo negro. Los cuatro más pequeños, situados en los ángulos, muestran las postrimerías de la vida: Muerte, Juicio, Infierno y Gloria. Dos inscripciones en latín, extraídas del Deuteronomio

advierten de las consecuencias del pecado. La primera (32: 28-29) dice: “Porque

son un pueblo que no tiene ninguna comprensión ni visión, si fueran inteligentes

entenderían esto y se prepararían para su fin”. La segunda debajo (32:20) dice: “Apartaré de ellos mi rostro y observaré su fin” El

círculo central, más grande que los anteriores, semeja un ojo, en cuya pupila aparece Cristo Varón de Dolores y la frase “Cuidado, Cuidado, el Señor está

mirando” y los Siete Pecados Capitales en su anillo exterior reproducidos como escenas de género con las costumbres y los vicios de la época.

Adquirida por FELIPE II, fue por él enviada en abril de 1574 a EL ESCORIALdondefue mencionada por el Padre Sigüenza en los aposentos del Rey.

Fuente Museo del Prado on line

DETALLES .PECADOS CAPITALES : soberbia y gula

Pecados capitales: lujuria

Ángulo inferior derecho INFIERNO Pecados capitales“ El Bosco”

EL BOSCO, El Granjero, ver detalles en la casa

Gótico Hispano-flamenco

Cataluña Castilla

Dalmau Huguet Bermejo Fernando Gallego

Virgen Dels Concellers

Santo domingoDe Silos

El cielode Salamanca

LLUIS DALMAU, Virgen dels Concellers 1445 Museo de Arte de Cataluña Influencia flamenca ( ver cuadrodel canónigo Van der Paele)

JAIME HUGUET

Tabla del Retablo

Capilla Real de

Barcelona. 1464-1465

JAIME HUGUET. Retablo de StaMaría de Tarrasa. 1460-61

JORGE INGLÉS , MARQUÉS DE SANTILLANARETABLO VIRGEN DE BUITRAGO 1455

Esperanzafe

caridad

justicia

fortaleza

prudencia

templanza

BARTOLOMEBERMEJO STO DOMINGO 1474-77. M. PRADO

BARTOLOMÉ BERMEJO. Virgen del canonigo Desplá ( Donante) 1490

con donante Esta piedad con donante presenta influencia de la pintura flamenca

BARTOLOMÉ BERMEJO. VIRGEN DE MONTSERRAT 1485 ACQUI TERME ROMA, Las tablas laterales son de Rodrigo de Osona

FERNANDO GALLEGOLa Piedad. 1470 MUSEO DEL PRADOInfluencia Van. der WeydenTratamiento desproporcionado, Pliegues rígidos y angulosos. Donantes inferior alturaDestaca algo el paisaje

RETABLO DE LA IGLESIA DE SANTA MARÍA DE TRUJILLO( CÁCERES).

Atribuido a Fernando Gallego

RETABLO DE LA IGLESIA DE SANTA MARÍA DE TRUJILLO ( CÁCERES). Atribuido a Fernando Gallego

FERNANDO GALLEGOVIRGEN DE LOS REYES CATÓLICOS1490-95Monasterio de StoTomás Ávila

MAESTRO DE ÁVILA o García del Barco , Tríptico del nacimiento Museo Lazaro Galdeano. Madrid

MAESTRO DE ÁVILA

CALVARIO, 1467. Museo del Prado