6560642 Clima de Eternidad Franklin Mieses Burgos

8/18/2019 6560642 Clima de Eternidad Franklin Mieses Burgos

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CLIMA DE ETERNIDADEL GENIO MITOLÓGICO DE MIESES BURGOS - ............................................................................................2 POR ANTONIO FERNÁNDEZ SPENCER .............................................................................................................2 UN ASPECTO DE LA POESÍA DE FRANKLIN MIESES BURGOS ................................................................19 POR FREDDY GATÓNARCE (1952)*..................................................................................................................19 EL SEMBRADOR DE VOCES................................................................................................................................23 POR FEDERICO HENRÍQUEZ GRATEREAUX ................................................................................................23 FRANKLIN MIESES BURGOS (1907) ..................................................................................................................30 POR MANUEL RUEDA (1972) ...............................................................................................................................30 TORRE DE VOCES .................................................................................................................................................32 (1929 -1936)................................................................................................................................................................32 CANCION DE LA VOZ FLORECIDA ..............................................................................................................32 ESTA CANCIÓN ESTABA TIRADA POR EL SUELO....................................................................................32 CANCIÓN DE LOS OJOS QUE SE FUERON ............................................................................................

......33 CANCIÓN DEL SEMBRADOR DE VOCES .....................................................................................................34 CANCIÓN DE LA AMADASIN PRESENCIA................................................................................................35 ANTIGÉNESIS ......................................................................................................................................................35 ¿QUÉ SERAFIN ES ESE? .....................................................................................................................................36 CANCIÓN DE LA NOCHE LARGA.................................................................................................................37 CANCIÓN DE LA NIÑA QUE IBA SOLA.......................................................................................................38 CANCIÓN DEL MUNDO ESTÁTICO ..............................................................................................................39 CANCIÓN DEL RECUERDO FELIZ....................

.............................................................................................39 CANCION DIALOGADA POR VOCES EN EL VIENTO .......................

.......................................................40 CANCIÓN DE LA NIÑA QUE QUERÍA SER SIRENA..................................................................................42 TEORÍA DE LA VISIÓN PROFUNDA..............................................................................................................43 GAVIOTAS ENTERRADAS ..................................................................................................................................44 (1936-1940).................................................................................................................................................................44 TIENDA DE FANTASÍAS ...................................................................................................................................44 FABULA INEFABLE DE LA NIÑA LOCA ........................................................

..............................................45 LOS CABALLOS DE SURO VIENEN POR EL VIENTO .....................................................................

...........47 ODA AL PINTOR GILBERTO HERNANDEZ ORTEGA ..........................

.....................................................48 PROPIEDAD DEL RECUERDO .

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...........................................50 (1940-1942).......................

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..........................................................50 PROPIEDAD DEL RECUERDO .........................................................................................................................50 ANGEL CAÍDO ......................


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..............................................51 DEMONIO DE CENIZA..............

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........................................51 MONOLOGO DEL HOMBRE INTERIOR* .......

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...............53 TRÓPICO ÍNTIMO....................................................

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..............59 (1930-1943)....................................................

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.............................59 ELEGIA POR LA MUERTE DE TOMAS SANDOVAL..........

.........................................................................59 PAISAJE CON UN MERENGUE AL FONDO .................................................................................................60 ELOGIO A LA PALMA .......................................................................................................................................62 TRÓPICO ÍNTIMO...............................................................................................................................................64


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GAYUMBA............................................................................................................................................................72 GAYUMBA............................................................................................................................................................76 SIN MUNDO VA Y HERIDO POR EL CIELO.....................................................................................................77 (1943-1944).................................................................................................................................................................77 IMPLORACIÓN ...................................................................................................................................................77 TEMA .....................................................................................................................................................................78 PRESAGIO.............................................................................................................................................................81 PRIMERA VARIACIÓN......................................................................................................................................82 SEGUNDA VARIACIÓN ....................................................................................................................................82 TERCERA VARIACIÓN......................................................................................................................................83 CONCLUSIÓN .....................................................................................................................................................84 CLIMA ........................................................................................................................................................

...............86 DE ETERNIDAD .................................................................................................................................

.....................86 (1944) .................................................

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.........................................86 ARIEL ESPERANZADO...................

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...................................86 PROMETEO MORTAL ..........................

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..............................89 12 SONETOS Y UNA CANC IÓN A LA ROSA .............

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.......91 (1945-1947)...........................................................

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......................91 ROSA EN VIGILIA........................................

.......................................................................................................91 ESTRELLA MATUTINA ....................................

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.................91 EL RÍO........................................................

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............................92 HUMILDE MAYO.....................................

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..........................92 ESTE TACTO.........................................

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................................93 VIVA MUERTE..................................

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...................................94 EL CIELO DESTRUIDO........................

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...............................94 A LA SANGRE...................................................................................................................

...................................95 AMOR .....................................

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...............................................96 EL MENSAJE....................

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.....................................................96 SONETO A LA MUERTE .....

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...............................................97 CUANDO LA ROSA MUERE..........

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EL GENIO MITOLÓGICO DE MIESES BURGOS Por Antonio Fernández Spencer Fenomenología de lo poético ¿Qué es un poeta?, debemos preguntarnos. La respuesta será taxativa: aquel quemuestra lo que es la vida. Pero no sólo muestra lo que es, sino lo que debería ser en una existencia más justa. El poeta es el hombre que en su morada terrestre descubre el error de los dioses. Es el hombre que le pregunta a Dios (de haber un solo) si no se ha equivocado. Mostrar una cosa es sacarla de entre las otras cosasa la superficie, para que sea vista por aquel que quiera verla, y de ese modo compruebe que se ocultaba en las profundas entrañas de la vida. Pero para mostrar una cosa en la vida hay que mostrar a esa vida misma que sustenta todas las cosasque existen. ¿Y qué es mostrar la vida? Es mostrar su pertenencia a la tierra. No sólo la vida del hombre, sino la de los animales y los vegetales pertenecen a la tierra. El hombre no puede librarse


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de la tierra. Durante millones de años ha sido su morada natural. No estaban tan descaminadas algunas culturas paleolíticas (no antiguas) en las que el embarazo dela mujer fue relacionado con lo telúrico. Para esas culturas no era el hombre quien producía el embarazo, sino la tierra misma. El hombre sintió entonces temor por la consunción de todo cuanto miraba en su contorno; temía la extinción general de las cosas. Veíase en el mundo entre pocos (el mundo no estaba tan lleno de gente como ahora), y eso lo empavorecía. Con el fin de librarse de ese terror sepultaba a sus muertos para que, por el poder germinal de la tierra, renacieran. Cuando se reconoció que era inagotable la trasmisión biológica de la familia en el tiempo, perdieronfuerza esos temores. Y comenzaron a hacerse borrosos el culto y el mito de la tierra madre que el hombre primitivo creó para salvarse del naufragio de la existencia. Todavía en gran parte de nuestra civilización es costumbre depositar en la tierra el cuerpo nuestro cuando morimos. Nos entregan, ya extintos, a la morada permanente del hombre. Este pertenecer a la tierra, nos dice Heidegger, en Holderlinla esencia de la poesía ªconsiste en que el hombre es el heredero y aprendiz de todas las cosasº. Pero el hombre es un buen aprendiz de todas las cosas al crear un mundo. Ese posesionamos de las cosas se efectúa cuando, mediante nuestra intimidad abierta hacia lo ajeno, producimos el gran acontecimiento de crear con nuestras palabras (con nuestro propio lenguaje) un mundo. Es la palabra la que mundaniza todo cuanto existe. El poeta, para llegar a su propia creación, testimonia lo que sucede en la tierra en el tiempo en que se produce su propia historia, y con su testimonio y esa historia personal crea el mundo poético: la cosmovisión poética. En la poesía de los primeros tiempos, el poeta era el educador y el archivo de toda lasabiduría: la sabiduría agrícola, artesanal, guerrera o religiosa. La poesía, la música

la danza están ligadas al mismo mundo de experiencias y de intereses de los pueblos. La danza fue en su tiempo un arte total que incluía la ética, la estética y la lógic. El poeta que preparaba esa danza, daba en sus versos y en su música la verdad del universo en que transcurría su existencia. Después, en nuestra civilización más entreada a la técnica que a la cultura, se convierte la danza en cuestión de oficio. Nosqueda de la danza de Nijinsky o de una Palova solamente el rastro del ensueño quefue la vida sagrada que la produjo en el comienzo de la cultura del hombre. El entusiasmo que despierta en los escenarios de nuestra civilización la danza de lospueblos salvajes que aún existen en el mundo, se dispara, porque, de improviso, el sentido real que le dio vida en la aurora de la conciencia humana resuena con rasgos particulares y sobresalientes en nuestro vivir de realistas y tecnólogos. ªElpoder de lo imaginario reside (ha dicho Charles Morazé), por debajo de las imágenesque lo ilustran, en las pasiones de un hombre (el poeta) que ha asumido el conto

rno en que se desenvuelve la vidaº. No tiene ese contorno que ser necesariamente el de los pueblos actuales, sino cualquiera en que el hombre de carne y hueso haya realizado su vivir histórico. En El Archipiélago, de Holderlin, no será Alemania ese contorno, sino Grecia. De esa Grecia antigua añorada surgirá la concepción particular de la vida que sustenta el poeta. Pero


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no puede el gran poeta captar esa totalidad de la existencia sin pertenecer a uno de los pueblos que actualmente participan, actuantes o como meros espectadores, en el desarrollo de la historia mundial. Hemos entrado en un período en que el hombre alerta de cualquier pueblo se siente partícipe en la historia de todo el planeta. Un hombre con esa vocación de participar en la historia de su mundo no puede entender la propensión, para él anacrónica, hacia el nacionalismo de ciertos grupos humanos. Ese hombre comprende la existencia de cada nación en particular en la medida que la ve siendo parte del destino comunitario de la vida humana que lucha por alcanzar su plenitud en el final del siglo XX. Hemos vivido en el tiempo en que un poeta que fue actor importante en la diplomacia de Francia tuvo que proclamar, a la edad de cincuenta y cuatro años, y en el exilio, la verdad que no sólo debe servir para el poeta, sino para todos los hombres de la tierra. SaintÐJohn Persedijo: ªY es hora, oh Poeta, de declinar tu nombre, tu nación y tu razaº. El poeta, como el hombre común entregado a sus actividades manuales, es prisionero de la actividad del contorno en donde se desarrolla su vivir; pero por el empleo que hace de las palabras trasciende esa manualidad activa que enajena, y penetrando en lascosas mediante las combinaciones del lenguaje consigue revelamos el sentido de ellas. Nos da la historia esencial del hombre y su mundo. El historiador necesita narrar cantidades enormes de sucesos para ofrecernos la historia de un pueblo.En el Julio César y en el Antonio y Cleopatra, de Shakespeare, encontramos más historia esencial de Roma que en los trabajos del historiador Blosch, quien dedica toda su vida a su estudio desde sus orígenes. No acaece de modo igual en Los trabajos del Señor Julio César; porque en sus páginas se reduce la actividad del gran políticoy general romano a ser un simple instrumento de las ambiciones mercantiles de lo

s banqueros y comerciantes que, según el novelista, manejaron todas las guerras de ese período de la historia. Brecht, en una tesis, nacida de una parte de la ideología política de nuestra época, trata de enjuiciar una situación histórica en donde loslores que movían la existencia eran muy distintos de los nuestros. La obra es atractiva por los recursos dialécticos que el novelista es capaz de emplear de modo muy inteligente para probar algo que no se compadece con la realidad histórica novelada. En ese texto no hay historia esencial de Roma, y sí el espectro (por estar fuera del tiempo) de unos planteamientos ideológicos de la historia actual traspuestos al mundo antiguo. En el Canto general, de Pablo Neruda, en cambio, hay más historia esencial de las vicisitudes del hombre latinoamericano en el siglo XX, queen la mayoría de los estudios de nuestros historiadores y sociólogos. ªEl lenguaje (nos dice Morazé) es el primero en producir las obras reveladoras o incluso premonitorias, capaces de dar referencias a los hombres acerca de la naturaleza y el alca

nce de lo que arrastra. Gracias a la expresión lograda de este modo, llegan incluso a saber una particularidad de lo que son; mientras que siguen siendo prisioneros de lo que hacen. Por esta complicidad más estrecha con lo histórico, el habla seanticipa a la historia y nos informa acerca de los valores de todo arte, reflejo adecuado de un elemento imaginario unido al destino colectivoº.


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Cuando analizamos filológicamente una lengua, lo que hacemos es revelar el desarrollo de una parte de la cultura: comenzamos mediante el examen del lenguaje a narrar quién ha sido el francés o el español en el transcurso del tiempo. Valiéndose de lo textos de la literatura española, Américo Castro nos descubre el rumbo esencial y oculto de la intimidad de la historia de España. Si conseguimos entrar en la intimidad de un hombre o de un pueblo, empezaremos a entenderlos. Por eso, el poema, máxima expresión del ser humano, debemos vivirlo desde dentro si queremos saber todolo que el poeta puso en el texto de modo cuasi voluntario, o como resultado autónomo de la intuición que nos ofrece las dimensiones más profundas de la vida. Todo tránsito de un sistema expresivo a otro supone que discutamos lo que antes se creía verdadero. El artista no produce por capricho, ni incluso voluntariamente (aunque a veces lo crea así); todo su ser guía la expresión. Morazé nos dice con gran acierto qu ªno existe ninguna forma dibujada, dicha, o escrita que no se halle dirigida porlas oscuras estructuras internas, modeladas por las representaciones dominantesy convenidas, en las que se insertan para añadir aquello que impone una necesidadrecién nacida proveniente de inquietudes o deseos insólitosº. A esta altura del tiempo histórico, el hombre es, en el fondo, lenguaje. Somos, como humanos, lo que nuestro lenguaje dice. Por medio de nuestra boca y nuestra pluma hablan las necesidades de la cultura en que vivimos. Lenguaje es también la música o la pintura, el poema o las matemáticas, el edificio o el vestuario, la danza o la novela. Somos el ente que, en la tierra, necesita de la actividad del lenguaje para llenar su vidade contenido. Néstor y Ulises En uno de los pasajes de los diálogos platónicos se afirma que los mitos hablan de ªdioses, seres divinos, héroes y difuntos habitadores del más alláº. Sin embargo, Sócrates nos dice en el Fedón que el poeta, el que se propone

poeta, debe tratar en sus poemas mitos (mythos) y no razonamientos (lógous), y por eso explica que el himno que ha compuesto en honor de Apolo, antes de beber la cicuta, no es mythologikós. A ese himno Sócrates le atribuye la categoría de lógos. Eso es, pertenece al razonamiento que conduce a conocer una realidad en torno, a pesar de que hable de un dios; pues es un discurso de precisas y necesarias argumentaciones teológicas. En cambio, los mitos son un puro relatar sin constreñimientoobligatorio de las ideas a ceñirse a la estructura de la realidad concreta y no implican de modo esencial ninguna argumentación que tenga su origen en la naturaleza de las cosas. Mitólogo no es solamente quien habla de dioses, sino quien narra del modo ya señalado. De acuerdo a Platón, en su diálogo la República, hay dos modos de hblar de ªdioses y seres divinosº: uno, el que corresponde a mythos, es puro relatar, no obligatorio, y suele ser engañoso, por lo cual Platón lo condena para la educación en ese diálogo; el otro, al que corresponde el lógos, consiste en ªrepresentar la div

inidad tal cual es realmenteº. Esos dos modos de representar no sólo a las cosas divinas, sino a todo el contorno de la realidad, se dan en la


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poesía de Franklin Mieses Burgos. En su obra no hay esa diferencia tan tajante entre mythos y lógos. Vemos, pues, que en su poesía mythos no es contrario a lógos; porque si no se dice, el mito no se nos presenta como existente. El mythos es la palabra que desea dar lo que las cosas son imaginariamente antes de que, mediante lógous, o razonamientos, la filosofía sustituya el relatar, no obligatorio, como manera con que la lengua cotidiana, poética o dramática decía el acontecer humano y la presencia del mundo. Desde el punto de vista platónico hay muchas formas de mythología no sólo las de relatos en torno a dioses, héroes y difuntos habitadores del más allá, sio aun las de los relatos de fábulas en donde a los animales o a los objetos se les trata de modo personificado, y que nada dicen de ªlos diosesº, pero que son evidentemente un puro relatar no obligatorio. Es esa libertad interpretativa no conceptualizada de todo cuanto es lo que explica la función de los mitos. Porque los mythos son funciones interpretativas de la realidad que el hombre emplea para tratar de explicarse realidades que no le satisfacen explicadas por el concepto o porlas ideas. El poeta de propensión mítica es una especie de mago que nos da la realidad en símbolos o alegorías verbales. De ahí que Mieses Burgos, como poeta mítico, haya ido el gran mago de la palabra poética de nuestra patria. Un sembrador de voces, como dice en uno de sus poemas de mayor belleza. A lo largo de los diálogos platónicos percibimos que durante todo el siglo V, en Grecia, las palabras mythos, lógos, mytología, y sus derivados eran susceptibles de notables oscilaciones semánticas. Enla obra de Platón existían esas vacilaciones dialécticas en la constelación de vocablosaquí expuestos. K. Kerényi, en su obra Religión de la Antigüedad nos indica que Herodot, menos riguroso que Platón, ªemplea aún tranquilamente la palabra lógos en casos en qu Protágoras y Sócrates, en la realidad histórica griega o en el pensamiento platónico,

abía hablado de mythosº. Conviene al llegar aquí señalar que la mitología griega tiene o centro difusor a Homero, y que en los textos homéricos los mitos ya no son puronarrar sin compromiso, pues están sometidos a un comienzo de pensamiento filosóficoy a los intereses de la ideología de la clase guerrera helénica. Por desdicha la primitiva fuente de mythos, está muy alejada en el tiempo ido y es del todo imposible que podamos beber ya de sus primeras imágenes interpretativas del hombre y del mundo. En la Odisea de Homero podemos encontrar un significado de mythos muy llamativo; se le emplea con el sentido de maquinación, plan o proyecto. Puede verse demodo clarísimo en el libro IV. En el libro XII, el pastor Filecio lo usa con el significado de elocuencia, cuando en la matanza de los pretendientes hiere a Ctesipo y le increpa ª¡Oh Politérsides, amante de la injuria, no cedas más a la mentecatez n te jactes tanto, sino déjales la elocuencia (mythos, en griego) a las deidades, que son mucho más fuertes! ª. En esos versos el significado de mythos es algo enigmátic

o; pero tal vez lo captemos realmente, si lo entendemos como ªpalabra apropiada" o ªverdadera elocuenciaº, en contraposición a las injuriosas jactancias y fanfarroneríasde Ctesipo. El mito es, pues, la palabra apropiada a los dioses y al sentido divino de las cosas y del


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mundo. El mythos es una sentencia humana sobre el mundo, que coincide con la palabra apropiada, de verdadera elocuencia, con que han hablado de éste los dioses. El tránsito por la filología del mythos y el lógos lo hago en busca del sentido profundamente humano de la cultura griega: de esa cultura que tan espléndidamente comprenderá de modo intuitivo Franklin Mieses Burgos. Furio Jesis, el notable investigador de los mitos griegos y egipcios, nos dice: ªEn Edipo en Colono aparece desde elprimer momento Edipo en la escena del mendigo. Nosotros sabemos que camina hacia la entrada del Hades; el público que asistía a la representación de la tragedia podía ospechar que el anciano estaba a punto de penetrar en el reino de la muerte; pero el coro de los viejos de Colono, cuando descubren su presencia, no saben de dónde viene el mendigo ni a dónde va: tan sólo ve a un anciano andrajoso y ciego y no se inquieta por su condición de mendigo ni por su ceguera, sino únicamente porque ha hollado con sus pies un terreno sagrado, que está prohibido pisar: el bosque de las eriniasº. No le inquieta, pues, al coro el mendigo en cuanto tal, sino que ese mendigo haya penetrado en el lugar prohibido por los dioses. El mendigo revela alcoro una naturaleza misteriosa e inquietante porque se mete en el bosque sagrado. Pero la inquietud del coro cesa cuando el harapiento anciano atiende a las exhortaciones que le hacen y sale del bosque: queda sólo el misterio de quién sea él. ªY e coro no quiere-- nos dice Furio JesiÐ que este misterio se aclare en tanto no haya cesado el mendigo de ser inquietante: mientras no haya salido del lugar vedadoº. Edipo, sin duda alguna, es uno los más importantes problemas humanos que planteala cultura helénica al estudioso. Y en desentrañarlo vienen empleando vidas enterasnotables investigadores europeos. El contenido mítico de esa tragedia sigue siendo un problema que se resiste a nuestra comprensión humana de hombres del siglo XX.

Ese mito, en su significado profundo, escapa a todas las interpretaciones de los humanistas. Porque tal vez sea propio de lo sagrado quedar mucho más allá de cualquier esfuerzo interpretativo. Y el mito es, en principio, una interpretación sagrada de la vida. En el mito se expresa el dinamismo siempre activo de lo simbólico. Pero si no permanecemos sumergidos en la sustancia de la cultura griega, podremos entrever que todo poeta verdadero es, en el fondo, un Edipo que coloca su planta poética peligrosamente en el lugar prohibido. Por eso las gentes tratan de no escucharlos, y se vuelven complacidas hacia poetas menos ásperos y menos trágicos, inventados a la medida que aplaca el miedo, y que, además, no nos sumergen de repente en la visión del naufragio que es el vivir humano. El lugar vedado que el poeta no debe pisar nunca, si no quiere empavorecer a su pueblo, es el de la gran poesía, y Mieses Burgos, como nuevo Edipo, penetra en él desde que escribe su poema Estacanción estaba tirada por el suelo. Como Ulises, Mieses Burgos es un héroe ªde multiva

riado discursoº; polytropos, en el lenguaje de Homero. En eso consiste su grandeza mítica; esto es, de poeta. Es poseedor como Ulises en la Ilíada de un habla que discurre por las más diversas direcciones de la realidad humana.


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Pero existe en Homero dos mythoisis contrapuestas, como señala Furios Jesi: la deOdiseo y la de Néstor. En el texto homérico aquella contraposición es de dialéctica intrna y programática, en el concepto de mythos: el mito es astucia presente y evocación de sucesos pasados. ªLa historia de la palabra mythos es inicialmente, a partirde Homero, la historia de la retórica y, en especial, de la elocuencia. La elocuencia del héroe homérico, ªbuen habladorº como Odiseo y como Néstor, se nutre, por lo mende dos facultades: la astucia para emplear las palabras justas en el momento preciso (en la que resalta Odiseo) y la capacidad de utilizar solamente un repertorio de historias preexistentes que confieren al disertante y a sus argumentos autoridad de un pretérito consagrado (en lo cual es diestro Néstor). La elocuencia delanciano Néstor es, pues, diversa, a la de Odiseo. Néstor se impone no tanto por el astuto empleo de las múltiples modalidades del discurso, cuanto por la autorizada riqueza de tradiciones que sabe evocar en sus larguísimos parlamentos. Néstor es precisamente un anciano: cuando sostiene un argumento, evoca las numerosas historias de su larga existencia, su lejana juventud, los sucesos que le acaecieron a los antepasados. La fuerza de su elocuencia está hecha de experiencia, de persuasión, pero, ante todo, del valor intrínseco de la evocación del tiempo pasado. Cuando, conlos sofistas, la reflexión griega se plantea el problema de la naturaleza de la palabra y, por tanto, el de la naturaleza y la acción de la elocuencia, se hablará del talento de Odiseo, no del de Néstor. A Odiseo se le calificaba de polytroposº. En poesía hay quienes son en asunto de elocuencia iguales a Néstor: poseen la elocuencia consabida y fija en las regularidades del saber del pretérito, y unos pocos son,con Ulises, de lenguaje múltiple y variado, porque han sido capaces de escuchar el peligroso canto de las sirenas de la realidad. No les basta el lenguaje que les

ofrece la tradición, con su tesoro ordenado de voces y conceptos, y necesitan ellenguaje inédito que subyace en la realidad de las cosas. A esa especie arriesgada, como el Ulises de las mil rutas, pertenece el poeta Mieses Burgos. Claro que Néstor es un buen hablador, y que los poetas nestóricos son poetas; pero lo son sin riesgos y sin aventuras. Son más poetas del lógos que del mythos. Los poetas odiséicosson, en cambio, poetas del riesgo permanente y, además, pisan como Edipo el terreno sagrado. No se colocan, por supuesto, de espaldas al lógos, sino que lo que dicen tiene la profundidad de lo procedente de más allá de lo razonable. Si absolutamente razonable hubiese sido Shakespeare, no sería el primer poeta trágico de los tiempos modernos. Con experiencia razonable y nestórica no se escribe el Quijote. Podemos comprobar que bajo el signo odiséico escribió Mieses Burgos siempre. Los poetas odiséicos, edípicos y mitologizantes empavorecen a la sociedad en que escriben, porque revelan que otros son los fundamentos de lo real y no los que tradicionalmente

se creyeron. Los fundamentos de todo no eran precisamente aquellos de los que en la asociación de los hombres se hacía lenguas; se hablaba de esos fundamentos, y los hombres no estaban en lo cierto.


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Ante el atrevimiento creador del poeta polytropos, los que se sienten guardianes de lo social responden llamándolos preciosistas. El preciosismo fue una conquista de la expresión estética; pero en determinado momento de la historia se convierte en algo mecánico e inexpresivo. Ahora bien: mito y preciosismo son categorías estéticas incompatibles. En la obra poética en que existe creación mitológica es imposible quese dé el preciosismo. Fuente de los mitos Cuando los versos expresivos nacen del mito, de lo trágico que es todo mitologema, no es posible que puedan ser tildados de preciosistas, de falsa joyería verbal. Esto es lo que sucede con la poesía de Franklin Mieses Burgos. Su poema El ángel destruido es un gran mito; lo mismo podemosafirmar de Clima de eternidad o del breve poema titulado Esta canción estaba tirada por el suelo (escrita en 1929), y que dice: Esta canción estaba tirada por el suelo como una hoja muerta, sin palabras; la hallaron unos hombres que luego me la dieron, porque tuvieron miedo de aprender a cantarla. Yo entonces ignoraba quetambién las canciones como las hojas muertas caían de los árboles; no sabía que la lunase enredaba en las ramas náufragas del sueño bajo el cristal del agua, ni que comían los peces pedacitos de estrellas en el silencio de las noches claras. Yo entonces ignoraba muchas cosas iguales cuando aún no era mía esta canción que estaba tirada por el suelo como una hoja muerta, sin palabras. Pero ahora ya sé de las formas distintas que preceden al ojo de la carne que mira, y hasta puedo decir por qué cruzan furtivas, por las hondas ojeras que circundan la noche, las fugitivas sombras de los últimos pájaros. En el poema transcrito no habla fundamentalmente el lógos, sino el mythos. Pues una canción no puede realmente aparecer a la vista de ningún hombre tirada en el suelo. Es imposible que en la realidad concreta, ontológica, regidapor los conceptos, esto suceda; pero en la realidad del mito sí tiene existencia,

y tiene la existencia de lo que es por estar inserto en el misterio innombrableal que no se enfrenta la generalidad de los hombres. Esa canción está situada en elmomento del primer relato; esto es: en el instante en que ella surge como canciónque, por las verdades que dice, atemoriza a los hombres y los lleva a no


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atreverse a cantarla. Es el tema que surge cuando el profano comprueba que el poeta se ha metido en el bosque sagrado, como Edipo en Grecia en el bosque de lasfurias. Ese poema, uno de los más misteriosos de la lengua española, es un mito aéreoy nocturno. El mito de que habla el poema sigue cumpliéndose en lo que se refierea su obra; pues siguen siendo muchos los que temen cantar, con el poeta, esa canción que estaba tirada por el suelo como una hoja seca, y a la que Mieses Burgos le infundió de nuevo la vida. El gran poeta no teme a las preguntas de la Esfinge;porque sabe que contestará con una canción responsable. Porque el poeta, como dijo León Felipe, es el gran responsable al que temen por igual el burgués y el revolucionario. El poema de Mieses Burgos es un poema juvenil; pero vibran en él, transformadas, las cuerdas más puras del arpa becqueriana, de tan rico y positivo influjo en la poesía de nuestro siglo. A Bécquer le deben mucho de su aliento Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda o Vicente Aleixandre. En esos versos no hay preciosismo; puesto que surgen de una auténtica intuición mítica de la existencia humana. ªLaleyenda no es una hierba malaº, afirma el poeta, apuntando tempranamente hacia sunoble vocación mítica y trágica. Todo es posible para el poeta ªen la tierra del vientoNadie puede ignorar, porque es visible, la calidad estética de ese poema. El esteticismo no es, por otra parte, supremacía del arte sobre la naturaleza o sobre la vida, como postula Renato Poggiolo. El verdadero esteticista es aquel que encuentra, aun en las peores cosas del mundo, rastros de belleza, y procura expresarloen su obra. Tres maestros en el esteticismo en el siglo XX fueron Rubén Darío, en Nicaragua; Antonio Machado, en España, y Franklin Mieses Burgos, en Santo Domingo. Rubén Darío fue el creador del verso de oro de nuestra lengua; Machado transita por las soledades y las secretas galerías del idioma, y Mieses Burgos descubre que las

palabras Ðanclas clavadas en el sueloÐ son pájaros mutilados que tienen un viajero corazón de nubes. Las palabras sirven, pues, para alzarse en vuelo sobre el sentido de las cosas. Así dejan de estar sólo adscritas a los significados de la corteza terrestre. Mieses Burgos Ðigual que Rubén DaríoÐ no fue seguidor de ningún otro poeta, por nde que éste fuese. Un verdadero poeta no es epígono de ningún poeta existente, ni precursor de nadie; porque, como dice Gerardo Diego, el poeta que lo es de verdad es precursor, realizador y sucesor de sí mismo. Cuando de un poeta se dice que es seguidor o imitador de algún otro es que no es un verdadero poeta. Si nos volvemoshacia la musicalidad del poema, debemos recordar que para Gerardo Diego, musicólogo y gran poeta, ªlo importante en el ritmo poético, como en el musical, no es tantosu cantidad y proporción interna, sino su elasticidadº. Yo los invito a poner toda su atención sobre la elasticidad casi siempre armónica de los versos de Mieses Burgos y, ante todo, de esa ejemplar canción que estaba tirada por el suelo.


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Clima de eternidad es la tragedia de la tiranía que vivimos los dominicanos cuando nos atropellaba Trujillo. Sólo Mieses Burgos, sin salir del país, acusó, publicando ese poema, a la tiranía que, ªcon su oscuro tambor de sangreº, manchaba nuestra patria. Y lo hizo como los grandes poetas escriben sus denuncias: sin traicionar el arte. En Mieses Burgos la poesía es con frecuencia mythos y lógos. El mito manifiesta el pensamiento poético; esto es: creador. El lógos es el pensar discursivo. El poetade Clima de eternidad, de El héroe y de Yo soy el individuo consigue que se fusionen esos dos modos de pensamiento opuestos y que, generalmente, siguen caminos distintos. Todo poema mítico es, por necesidad, metafísico. En la obra de Mieses Burgos no hay un solo poema que no sea metafísico; metafísico, en la vertiente del sueño, como en Sin mundo ya y herido por el cielo, o en la vertiente teológica del conocimiento, como en el extraordinario poema El ángel destruido. Escribiendo esos poemas, Mieses Burgos descubre que somos seres del Universo y por ello vueltos hacia la unidad ausente. Es a esa unidad ausente Ð en que la realidad llega al colmo de lo realÐ a la que siempre va en busca en el flujo inagotable de su poesía metafísica. Su vocación, semejante a la de Nietzsche, fue la de tratar de ªsometer el Universoº. Y, con ese fin, procura asir la unidad del mundo en el lenguaje poético. Buscaba elpoeta el mundo de la permanencia y de la armonía de los contrarios. Su poesía, profundamente mitológica, quiso ser, al mismo tiempo, el lógos que lo dice todo. Quiso ser también, en toda ocasión, metafísica. Y lo más metafísico es lo más poético, como dijno, quien llega a ser uno de los grandes metafísicos de todos los tiempos. Toda la poesía de Mieses Burgos es mítica y trágica. Es mítica porque, desde su temprano inici, bebió en el Bécquer aéreo de, por ejemplo, la rima V, el más puro lirismo. Aquel lirimo que, desasido de la materia, canta: Espíritu sin nombre, indefinible esencia, y

o vivo con la vida sin mundo de la idea, y también porque el poeta ha tenido siempre gran afición por los poemas trágicos de Grecia y por la tragedia sangrienta de Abel y Cain en la Biblia. El se ha dado cuenta de que el mito es ªsiempre (como enseña Mircea Eliade) el relato de una creaciónº, y que se ªnarra como algo que se ha producido, que ha comenzado a ser en determinado momentoº. Sabe nuestro poeta que debemos enfretarnos al mito y entenderlo tal como lo vivían las sociedades arcaicas. Enesas sociedades el mito ofrece ªuna historia verdaderaº. Para los hombres que desenvolvían sus vidas en ellas, el mito no fue nunca ficción o fábula. Además, esa historia ra sagrada y, por ello, considerada como muy valiosa. En la ªcanción tirada por el sueloº tenemos no sólo un mito, sino un cabal desarrollo de la propensión mítica. La autica poesía, en cada época creadora,


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tiene alguien que renovarla; porque en el suelo del idioma, entre poemas mostrencos, está como una hoja muerta, sin palabras. Sólo hay verdaderas palabras cuando éstas se hacen dicientes. La mayoría de las personas que escriben poemas sufren del tabú de renovar el lenguaje. Para espíritus no creadores, la gramática y la semántica se evantan como cancerberos que guardan manzano del idioma, no para que nadie le robe manzanas, sino, paradójicamente, para que nadie introduzca entre sus frondas manzanas nuevas. Del árbol del idioma (que, en los peores momentos de la cultura, envejece) caen las canciones, como hojas muertas. Y sólo cuando un poeta verdadero descubre el sentido mítico, fundacional de la lengua (cuando se da cuenta de que ªenel principio era el verboº), puede tomar la canción, que yace como hoja muerta, y renovarla, creando, como en el principio del mundo, sus palabras. Sólo en un gesto fundacional vuelve a resurgir la poesía y el gran poema. Entonces, con gran certidumbre, el poeta descubre que todo es posible en ªla tierra del vientoº, no en la firmeza de la tierra común y cotidiana, sino en lo movedizo y variable, y así llega a comprender que la leyenda (el mito), con su sentido creador, no es ªuna yerba malaº, desechable y a la que ha de tenérsele miedo, sino ªun árbol de vocesº, en donde se da elmítico diálogo de las sombras y las piedras. Razón del mito es animar lo inanimado, sacar de lo inmóvil y aparentemente muerto el movimiento creador que transforma y revela el sentido oculto de las cosas y del mundo. En el poema Esta canción estaba tirada por el suelo surge uno de los más hermosos programas estéticos de nuestra lengua, y que consiste en descubrir en todo cuanto hay y todo cuanto es, como el poeta expresa, las formas distintas que preceden al ojo de la carne que mira. Comose ve, la función del gran poeta es revelar, descubrir, lo irrevelado, lo que se oculta en el mundo, y sólo el que libra al mundo de sus velos es un gran poeta. Nad

ando en el vacío Franklin Mieses Burgos, tal como dice otra expresión de Bécquer, ªnadaen el vacíoº de un mundo mal hecho por la fuerza creadora, y ese mundo mal realizado es el que desea corregir en Trópico íntimo y en El ángel destruido En la poesía de Miees Burgos hay siempre preocupación frente al mundo que, integrando todas las cosas ya hechas y estables, las limita para las ansias de expansión universal del hombre. El poeta quiere salvar ese límite que impone el contorno material que fue fijado por la divinidad sin tener en cuenta al hombre de dimensiones heroicas que nose conforma con los límites. No quiere Mieses Burgos robar (como un nuevo Prometeo) el fuego divino; sino que intenta transformar el mundo: romper los contornos de las cosas materiales. Entonces se vuelve contra la luz misma que tiene, según él,toda la culpa de la concretez de los objetos que nos separan.


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Desde sus primeros poemas surge esta concepción que irá ampliándose en sus grandes poemas. Transcribo parte de un poema escrito en su mocedad titulado Canción de los ojos que se fueron: Se me fueron los ojos por mirar la presencia posible de las cosas que pasan como el río, como el pájaro blanco de una luna sin alas, como el cristal en donde se desnuda el silencio. Desde niño se fueron... Y ahora tengo en la sangre otros ojos que miran por encima del aire, por encima de toda transparenciadistante. Los ojos del poeta se han acostumbrado a tratar de ver esa presencia posible de las cosas que huyen siempre, y no se detienen a contemplar la presencia de las formas actuales, sino la forma preexistente que sospecha que debe existir en toda cosa; por eso puede ver con los ojos de la sangre (esto es: con los ojos de la vida toda) esa presencia de las cosas que escapan como el río, que no permanecen y que, como poeta, tiene la obligación de conservar en sus versos. Recordemos que en los primeros tiempos el poeta era el archivo de toda la sabiduría. Esos ojos que buscan por encima de toda transparencia distante desde la niñez, se fueron (nos comunica el poeta) tras de la presencia fundamentante que escapa de las cosas. En nada de lo que ve, halla una certidumbre del ser permanente. No poneen olvido que somos el ente que en la tierra necesita de la actividad del lenguaje para llenar la vida de contenido. En otro poema (en el que indaga cuál es el serafín que se presenta a sus ojos) le dirá a alguien (la amada, Dios o a su propia alma): Un día yo te dije: mi verdad es tan sólo un reboso de luna esparcida en el agua; mi voz vive distante como un rumor ausente en la carne perenne que concreta las cosas... Ahí aparece el problema cardinal de su poesía: su voz está ausente y distante míticamente (no de la carne transitoria de la rosa o del hombre), sino de la carne perenne; esto es: de la verdadera vida que concretaría definitivamente las cos

as. El poeta (un poco a la manera platónica en su concepción de la idea arquetípica orealidad absoluta) ve todo ese mundo de cosas revueltas como un mundo de ªverdades podridas como sombrasº, y lleno de pena expresa: Pero a pesar de todo yo sigo siendo un niño sorprendido entre tantos crespones transparentes,


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y entre tantas verdades podridas como sombras. Todos los objetos (la flor, el fruto, el hombre o la niñez) no pasan de ser crespones transparentes, realidades frágiles; no son la carne perenne que concreta las cosas. Estamos frente a un nuevo sistema de expresión poética, y por eso el poeta va dudando de todo lo que antes se creía verdadero.

Una nueva idea metafísica La escritura no tiene un valor absoluto si no libra al hombre de sus torpezas perceptivas y de sus hábitos conceptuales; debe ayudarle a que sobrepase sus límites. Sin embargo, para el hombre griego de los tiempos homéricos, el aeidós, el ªcantorº, no era más Ðempleando una metáfora textilÐ que un ªcosedor dEl poeta como creador de su mundo poético surge en la cultura por influjo del pensar ªjudeocristianoº. La asociación del elemento creador a poínoses, y la asimilación deietós, a creador derivan de sus especulaciones teológicas. Aristóteles nos dice que la tarea del poeta está destinada a hacer verosímil los datos de la saga y el mito. Para Aristóteles, la labor del poeta consiste en extraer consecuencias generales delos elementos heterogéneos y confusos de la vida. Aunque para Aristóteles la poesía no deja de ser, como también pensaba Platón, un tipo de mímesis, expresa que cabe imitar a las cosas como fueron o son, como dicen y parecen que son, o como caben serº (véase Poética, 146 D, 10Ð11), y dentro de las tres formas posibles de imitación, estima como característica del poeta el contar sucesos, y las cosas posibles, ªsegún lo verosíml y necesarioº. La poesía no es, pues, para Aristóteles, una copia fiel de los asuntos de la vida ni pura manifestación fantástica; sino un quehacer que le permite al hombre revelar los rasgos generales de la actividad del pensar humano. Por ocuparse la poesía de lo general y no con lo particular es por lo que Aristóteles le atribuy

e ser ªalgo más filosófico y serio que la historiaº. El esfuerzo mayor por conseguir enel país ese tipo de escritura en que las cosas se miran ªcomo caben serº lo realiza Franklin Mieses Burgos. Como poeta se mantuvo dentro de lo tradicional de la imagen del significante; pero en su imagen del significado muestra una apertura hacia el abismo, y con las fuerzas cósmicas que son Eros y Tánatos nos va introduciendo en su dialéctica poética, con la finalidad de entregamos su visión metafísica del mundoMieses Burgos sabía que no se es hombre Ðen la vertiente profunda y sagrada del términoÐ, sino desarrolla uno mismo el sentido metafísico de la persona humana. Sabia también que quien alcanza a ser plenamente una persona es el que está en condiciones dehacer una obra metafísica. En el desarrollo de su obra, Mieses Burgos nos dice que la muerte no estaba en los planes de Dios. La muerte fue un invento de Caín que,ante la creación de


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Dios, se siente vacío e incapaz de crear algo. Entonces, asesinando a su hermano Abel, crea la muerte. Dios presencia con pesar esa creación destructiva del hombre. Y Dios, frente a ese hecho, se da cuenta Ðtremenda paradojaÐ de que en su ser no existe la muerte. Pero ªese pesar de Diosº ante la muerte que inaugura Abel ªno está dich en el poemaº, sino que se desprende o cae del árbol de la tragedia como una fruta madura; es el producto de ªel noÐdecirº de que nos habla Heidegger que hay en todo texto metafísico y que conduce a nuestro propio pensar a nuevos planteamientos. Pero Dios no estaba tampoco del todo realizado, pues no existía aún en las palabras de una boca que, por haberlo acogido, lo sienta desde su propia sangre. Dios se siente no pensado, y considera que no existe ni nadie lo piensa. Cree que tampoco existirá su propio temblor divino de no comunicarlo a otro ser existente. Una de las grandes ideas metafísicas de Mieses Burgos es la que expresa que Dios al sacar un mundo de lo intacto, por piedad o por hastío de estar solo, y con el evidente deseo de que alguien lo nombre, destruye con su creación lo intacto e introduce al hombre y a todo cuanto existe en el mundo de las nominaciones. Dios, creando, ha deshecho lo intacto: lo que preexistía antes de que hubiese mundo. Desde que se es algo diferente de la totalidad, ya no es posible la existencia de lo intacto. Toda existencia lo va borrando. Mieses Burgos ha dicho: Porque sólo no siendo es posible lo intacto. Para nuestro gran poeta, el Ser mismo es el que inaugura la destrucción; pues en el ªnoÐserº de lo intacto nada puede destruirse. Esa es una visión nuevn toda la metafísica de Occidente. En ningún pensador del pasado encontramos una idea parecida. Cuando Dios hace el mundo, por tedio a existir en soledad, se produce el mensaje de las palomas con el fin de anunciar que el milagro de Dios está yaesperando bajo las aguas. Está naciendo el mundo desde la gran piedad de Dios que,

sin asco, crea lo eterno. Esa idea de lo eterno creado Ðaunque se refiera al mundoÐ es una idea nueva en nuestra metafísica. Además, es una idea muy ambigua, por no llamarla contradictoria; porque lo eterno es lo que ha sido siempre, y, por ello,no puede ser creado. Porque crear es meter lo creado en el tiempo, y todo tiempo corroe, destruye: es desgarrador, como en sus poemas llora Holderlin. Pero al crear Dios la luz, primera sonrisa del universo caída del espejo de la divinidad, algo deja de ser y, desde la lámpara desde donde la luz surge, rueda destrozado. Algo cae en pedazos debajo de la lámpara del día que nace por primera vez a la existencia. Surge la luz del mundo provocando la destrucción de algo ya existente. Porque Dios, al crear, destruye lo intacto. Entonces las palomas Ðsímbolos de lo puro e inocenteÐ reciben el terrible mensaje en que aprenden


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que el solo hecho de ser es ya una destrucción. Pues el mundo creado por la piedad divina surge de un todo en que se quebranta lo intacto. La idea de Cain como creador de la muerte de modo voluntario, y la de un Dios incapaz de morir, son dos de las ideas metafísicas más grandes creadas por la mente del hombre, y la creación de una de ellas se debe, en nuestra cultura de Occidente, a un poeta nuestro y que caminó por las calles de Santo Domingo. Esa idea metafísica del hombre que en el Edén crea la muerte, puede leerse en El ángel destruido, uno de los más profundos y hermosos poemas en estos seis mil años en que nuestra cultura descubre que mediante signos escritos puede conservarse la memoria de sus hechos y del saber adquirirlo. Un gran mito trágico Trópico íntimo es un gran mito trágico. El poeta procura la latiud de un mar definitivo. Esto es, un mar que no permita los ciclones mortales que dejan caer su azote contra el hombre para destruirlo, ni el fuego de horno del Ecuador que estalla en los veranos. Quiere el poeta llegar a la primera alba del mundo, y a un mar del paraíso. Desea penetrar en ese trópico íntimo en que se superan las imperfecciones del clima y del tiempo destructor, y así se atreve a afirmar: Ninguna cosa hecha por la piedad divina tiene la limpidez del aire que precisapara tu transparencia... El poeta, con una libertad inusitada, expresa que Diosen su piadoso quehacer no hizo la transparencia que necesita ese trópico anhelado, y esto lo lleva a decir: Por eso eres la rosa de la luz sin medida. El contorno de la luz que es el trópico no puede medirse; escapa a la mensura del hombre, porque es una luz ya situada en el mito. Es entonces cuando hace una acusación formal a la luz que, al ponerle contorno a las cosas, las revela. La gran lucha de lapoesía de Mieses Burgos es contra el límite. En Sin mundo ya y herido por el cielo lucha en contra del tacto que nos impide que podamos transfundirnos en la realida

d de las cosas; puesto que el tacto existe porque las cosas, en el estado actual de la materia, son impenetrables. He aquí la dramatica acusación de la luz: Ahora precisa que lo sepan todos para que nadie pueda alegar ignorancia: la luz es la culpable; ella viene desnuda y, en realidad sumisa; pero lo grita a voces,


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lo denuncia con la fruición innata de quien vigila con sus muchos ojos la personal conducta de los otros, de quien delata sin sonrojo alguno la diferencia natural que existe entre la nieve insigne de los nardos y la presencia de las rosas rojas, entre el discurso actual de la profusa hortensia y la menuda voz de violetahumilde. De toda esta demencia la luz es la culpable; porque sólo la luz es la que muestra, la que revela el signo de lo propio; resta veracidad a lo que dice; pero lo que ella dice siempre queda como una maldición sobre las cosas. Mieses Burgos crea el mito de la luz que dice el contorno, y es el contorno el que, sin duda alguna, limita al hombre en el mundo. Para la filosofía actual, no hay hombre sin mundo. El mundo es un elemento constitutivo de la vida humana. Contra ese contorno limitador se yergue el poeta; pero el contorno no puede ser vencido, y es entonces cuando, tocado por la fuerza paralizadora de lo que limita, acusa a la luz: la demente culpable que hace que algo sea en si mismo al revelar el signo que lo constituye y limita: ya sea nieve insigne de los nardos o la simple rosa presente en su propia rojez. Por ello procurará las sombras de un trópico intimo que lo equilibre todo en un solo e igualitario amor a todas las cosas. Un psiquiatra freudiano diría que se refugia, simbólicamente, en el seno materno, para huir de lo que le desagrada en el mundo. Pero la poesía no es cuestión de mera realidad psicológica. El poema, aunque nazca en la psique humana, no se queda en ella, y trascendiéndola, ingresa en el mundo simbólico de la metafísica del mito. En su búsqueda de un mundo absoluto no afectado por las mudanzas del clima o por las miradas múltiples dela luz, el poeta expresa:

Si el odio es el estéril amor de los demonios, si el odio no fecunda como el amor,

entonces es lo propio situarse sobre un punto conspicuo del espacio, desde donde se pueda amar todas las cosas, sean éstas oriundas del cielo o del infierno.


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Blake pensaba que sin contrarios no existía progreso, y postuló que ªAtracción y Repuls, Razón y Energía, Amor y Odio son necesarios a la existencia humanaº. Mieses Burgos va más lejos que el lírico y profeta inglés; pues llega, mediante el amor a todas las cosas, a la conciliación de los opuestos. Ese mundo en que se unen en un mismo abrazo el bien y el mal (superando su separación por el amor), no será posible en un trópico cargado de diferencias operantes y, por ello, habrá que conseguir la unidad indisoluble de la llama y la sombra que nos lleva a la unidad sin contorno. El poeta descubre que el trópico puede ser algo distinto de lo que nos muestra la limitada superficie de la luz denunciándolo todo: También eres la oscura paloma que se evade desde las matinales ventanas de la aurora, cuando la aurora abre su bulliciosa jaula de palomas. Ninguna forma ni color se impone a la diafanidad de tu clemencia: ¡Oh trópico abisal, trópico hundido en las profundidades de la sangre, tan sólo túspones en la fingida realidad del mundo de esa virtud sublime con que todo se iguala, con que todo se torna de una misma manera al quedar excluida la inútil escultura de la propia presencia de las cosas! He ahí el mito trágico. Al no poder el poeta librarse de la realidad patente y limitadora ( a la que califica de ªfingida realidad del mundoº), una terrible expansión de su alma poética en rebeldia transforma a Mieses Burgos en el poeta del trópico de la aurora y del trópico de la noche convertidos en unidad en la sangre: símbolo de la intimidad vital del hombre descontento con la estructura del mundo. Al final , el poeta se dirige al trópico con la siguiente exclamación angustiosa: ¡Oh trópico interior, trópico mio sobre mi propia voz creida únicamente, ardido en mí, ardido desde siempre en una abrasadora liamarada de sombras! Ese mito de la luz haciendo las cosas es ªverdaderoº; porque cada vez que laluz regresa de vencer las tinieblas, surgen nítidas las propiedades características

de las cosas: de los vegetales, de los animales y del hombre. Mircea Eliade enseña: ªEn suma, los mitos describen las diversas, y a veces dramáticas, irrupciones de lo sagrado o de lo ªsobrenaturalº en el Mundo. Es esa irrupción de lo sagrado la que fundamenta realmente el Mundo y la que lo hace como es


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hoy día. Más aún: el hombre es lo que es hoy, un ser mortal, sexuado y cultural, a consecuencia de las intervenciones de los seres sobrenaturalesº' Luego precisa: ªel mitose considera como una historia sagrada y, por tanto, ªuna historia verdaderaº, puesto que se refiere siempre a realidades. El mito cosmogónico es ªverdaderoº, porque la presencia del mundo está ahí para probarlo; el mito del origen de la muerte es ªverdaderoº, puesto que la mortalidad del hombre lo prueba, y así sucesivamenteº. Para MiesesBurgos el mundo es como es hoy, sobre todo en el trópico, por culpa de la luz quesepara las cosas, creando sus diferencias. La luz en muchas concepciones sacrales del mundo la hemos visto ligada a la divinidad. En el Génesis, la ordenación en el caos comienza por la luz. En su primer párrafo el Génesis nos dice: ªEn el principiocreó Dios los cielos y la tierra. La tierra era algo caótico y vacío, y tinieblas cubrín la superficie del abismo, mientras el espíritu de Dios alentaba sobre la superficie de las aguas. Dios dijo: ªHaya luzº, y hubo luz. Vio Dios que la luz estaba bien, y separó la luz de las tinieblas. Llamó Dios a la luz ªdíaº, y a las tinieblas llamó Y atardeció y amaneció el día primeroº (Biblia de Jerusalén). Mieses Burgos parte de laz que nos ofrecen en el tiempo inicial que narra la Biblia, y busca un mito nuevo, en el que la presencia de la luz es culpable de las separaciones de las cosas que existen en el mundo. Rechazando el mito bíblico de la luz, lo transforma, y crea otro completamente nuevo. Porque vio que la luz no estaba bien, la enmiendaen sus versos. Ahora, en la voz liberada del poeta y desde siempre, sin límites temporales, ha crecido el trópico que arde hasta abrasarlo en una sola llamarada desombras. Fusión mítica de los contrarios. Los contrarios (sin dejar de ser en la dinámica del poema) se han resuelto en unidad en la sangre ideal e inagotable que hacreado en su poema. Toda la poesía de Mieses Burgos (aunque sea un soneto o un mod

esto romancillo) transcurre en la misma dirección poética. Se diría que el poeta atesora en su alma un solo y grandioso problema. Pero sería tomar un camino equivocadoidentificar el mito y la poesía. El mito en Mieses Burgos, como en cualquier poeta de tendencia mítica, es la fuente de donde mana su inspiración poética. O, tal vez en su obra, mito y poesía brotan al mismo tiempo de los manantiales de su desamparo.

UN ASPECTO DE LA POESíA DE FRANKLIN MIESES BURGOS Por Freddy Gatón Arce (1952)* Esta serie del Pensamiento Dominicano se enriquece ahora con una selección amplia de la obra de Franklin Mieses Burgos, cuya poesía ha sido acogida con beneplácito en todos los círculos nacionales y extranjeros donde se la conoce. Reunidos en un volumen por primera vez, los poemas que aquí se ofrecen confirmarán los méritos de una labor realizada sin pausa y sin prisa, de suerte prodigiosa, en soledad abierta y atesorante. La poética de Mieses Burgos cautiva por su musicalidad y su limpidez lírica

, sin par en la literatura dominicana. Estos atributos unifican su obra y al propio


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tiempo sigilan las ideas que expresan o insinúan sus versos, al extremo de parecer que un solo asunto, central y misterioso, es el objeto de su canto. Quizá la repetición de imágenes, términos y giros idiomáticos disimule su pensamiento vario y sugerete, pero es obvio el predominio de la magia sobre lo sensible, sobre lo escuetamente objetivo y sistematizado. Su poesía, de raigambre barroca y romántica y abastecida por las corrientes literarias contemporáneas, es opulenta en bienes humanos yestéticos. Pero las influencias, rectoras o accesorias, están moduladas por la exuberancia, el brillo alucinante y la intuición desmedida peculiares a un hijo de lostrópicos. Consecuente y audaz consigo mismo, Mieses Burgos esclaviza cuanto acaudala de otros y lo transforma en riqueza nueva y suya, por virtud de su primitivay constante concepción harmónica del verso, de su lirismo inconfundible y de su acento. En este sentido, es nuestro poeta representativo. Las asimilaciones más diversas se acumulan en él sin hostilidad y operan con eficacia sobre el nervio todo desu poesía: son afluentes frescos que renuevan su canto personalísimo y vigoroso. Y esta es, si no la más excelsa, una de las mejores modalidades de ser nacional en literatura. En los últimos siglos, y sobre todo en el mundo de hoy, las transculturaciones son incesantes e intensas y se escribe para todos los hombres y mujeres de la tierra y de su tiempo, acorde las circunstancias de cada quien. Ineludibleque así sea, pues la eternidad y el exilio, en el quehacer poético, son vicios igualmente reprobables, trampas que vuelven evasivos y falsos la escena y el presente del escritor; son un escamoteo a la persona como ente histórico y conducen a un memorismo excluyente y sustitutivo de lo vital; producen una vida precaria que se traduce en la obra, menguándola con todos los defectos de la superchería. Refiriéndose a Mieses Burgos, Manuel Valldeperes apunta que aquél ªrealiza el milagro de la rev

elación a través de poemas en los que sólo alienta el simbolismo del paisajeº. Pedro ReContín Aybar observa ªflora y fauna, principalmente marinas, abundosas, peculiarísimasº entre los elementos formativos de la obra del autor. Manuel García Hernández dice sobre Presencia de los días: ªLa tierra de Santo Domingo incita como el buen vino...el eterno poema del isleño. El mar es cuanto se ama y se respeta. Es el elemento turgente que grita en los oídos y en los corazones, y este poeta dominicano no se evade de tanta sugestión físicaº. Alberto Baeza Flores sintetiza: ªLa poesía en Santo Dogo tiene que responder, necesariamente, a su naturaleza distinta, y al vivir del hombre más encerrado en sus comienzos y en sus finesº, al presentarlo en Brigadas Líricas. He aquí, pues, que la escena en que se mueve como hombre, cuenta en la líricade Mieses Burgos. No es un desarraigado. No se exilia para escribir, no obstante su fuerte imaginación e incontrastable fantasía. Simplemente subyuga y exhibe su ámbito por estas dos virtudes poéticas suyas. Vemos que también de este otro modo se rev

ela su dominicanidad. En pleno siglo veinte, un autor sin influencias sería un espécimen apócrifo y representaría un individualismo exacerbado. Este extremo equivale aregreso y anquilosamiento, pues es irrefutable que en la creación poética es necesario


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partir de los supuestos líricos existentes, del pasado, y nutrirse de los buenos ejemplos que ofrecen los coetáneos magníficos. Otra actitud espiritual auspiciaría unaautosuficiencia perjudicial por impermeable y cerrada, a causa del aislamiento negativo que implica. Para el enriquecimiento y logro de una voz propia, el eclecticismo es la vía saludable. Mieses Burgos, poeta permeable y abierto, es por esto mismo un creador auténtico, consciente de sus fuerzas. Y su canto será más fidedigno, dominicano y universal, cuanto mayores bondades líricas de diversa tendencia asimile y participen en la depuración de su acérrimo instrumento expresivo. Domingo Moreno Jimenes, Rafael Américo Henríquez y Héctor Incháustegui Cabral, por sólo mencionar lahora más importantes, son poetas con asimilaciones menos heterogéneas que Mieses Burgos; pero tanto en la obra de aquéllos como en la de éste, el ambiente entra con una dignidad literaria, sí diferente, de igual jerarquía. Adrede dejé fuera de este grupo a Manuel del Cabral, para mí con timbres humanos y estéticos comparable. a los delos antes nombrados, porque en su caso no se puede hablar de influencias, sino de impregnación. Y a Tomás Hernández Franco, por ser una figura aislada e interesante de la poética vernácula. Mas lo cierto es que estos seis creadores amplían y consolidan la sensibilidad dominicana y la elevan a un grado que la hace cotejable con las más ilustres de Hispanoamérica. Ánimo Social Cualquiera maliciaría que haya de ingeniálas para exhibir el aspecto social o socializante de la poética de Franklin Mieses Burgos, porque entienda que ese rasgo envuelve necesariamente una tendencia y un extremismo. Nada más lejos de mi empeño. Voy a examinar el ánimo literario de quienexpone el. amor, la bondad y la autonomía como conquistas personales; el ánimo de quien desea que los hombres aprendan a sentirse solos de veras, a contemplarse sin ataduras, para el logro de aquellos atributos. Si se le sigue el hilo al poeta

que escribió ªuna balumba de versos de amor, de poemas eglógicos, de cantos patrióticosy que luego se retira al silencio y la solicitud a realizar una obra de valía, justo es estimar que, al producirse su alejamiento, ya estaba nutrido, lo colmaba la vida. Iba, y fué, a devolverle a ésta, en bienes de hermosura, sus inquietudes y enseñanzas. Así se explica que Mieses Burgos diga: Esta canción estaba tirada por el suelo, como una hoja muerta, sin palabras. La hallaron unos hombres que luego me la dieron, porque tuvieron miedo de aprender a cantarla.


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El canto por tierra, sin corporeidad, sólo música, fervor temible. El poeta lo recibe informe de sus semejantes y le da expresión, existencia verdadera, en las diluidas sombras de los pájaros. Su entusiasmo crece, ha entregado el mensaje, pero la orfandad y la queja lo conmueven: Y esta es mi pena ahora, el término y distancia:el que yo muera siempre mientras los otros cantan. Pasados el asombro, la euforia y el desengaño, viene la admonición: Unicamente aquellos que todavía no saben que la tierra es muy grande y sólo de unos pocos, únicamente ellos no abrirán el corazón a lamirada triste de los niños sin pan y los perros sin dueño. Luego la impotencia, el saberse el poeta en un clima en que ni la verdad de los demás es suya, lo conduce por corredores soledosos y amplios, en donde la holgura es una ficción: Sólo se es libre cuando se está solo. Y también somos únicamente un prisionero de la soledad. El amor, la bondad, lo individual supremo, le ganan en el ámbito interior en que sus únicas servidumbres son el apartamiento estimulante y la contemplación de si mismo como persona y como creyente, como ser alimentado por el vivir de los demás y por elsuyo propio. El canto que un día le dieron los hombres y que él les devuelve ahora sin tasa, es ya una verdad mediatizada por su yo así enriquecido e individuado y por su fe corroborada en los otros; es ya un elemento hermoso que sólo Mieses Burgos puede arbitrar para todos. El poeta está apto, y ágilmente se lanza por los mundosde la sensibilidad y el espíritu, comunicándolos con júbilo y belleza. Y estoy seguroque el lector habrá hallado, al cerrar este volumen y excediendo lo meramente lírico, una canción que otrora rodaba por el suelo. Sea enhorabuena.


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EL SEMBRADOR DE VOCES Por Federico Henríquez Gratereaux La poesía de Franklin Mieses Burgos no se parece a la de Neruda ni a la de Lorca. Sus versos no recuerdan ni a Vallejo ni a Darío. ¿Cómo es esto posible? Las llamadas influencias son materias culturales que enriquecen a los escritores. Todo escritor está inserto en una tradición cultural en contra o a favor de la cual realiza su obra. Los poetas de hoy noson adanes líricos, no pueden inventarse el mundo desde el huevo. La poesía y las formas poéticas preexisten, están ya instaladas en la convivencia, antes de que el nuevo poeta cante su canción, diga su decir. La influencia es, pues, tan legítima comoinevitable. El conjunto de esas influencias en el suelo literario y cultural sobre el que vive un escritor. Cosa bien distinta es la imitación, la impregnación, elmimetismo. Mieses Burgos es un escritor que hace pasar toda la tradición a través de su individualidad poética. Al convertir en poesía los estímulos que vienen de su sociedad, de sus emociones, o de su tradición, lo que sale de su pluma es completamente propio. No puede distinguirse, en su poesía madura, la presencia de ningún poeta determinado. A todos los ha molido y digerido a beneficio de su única expresión personalísima. Es bobería pensar que cuando Mieses Burgos menciona ángeles se los ha enviado por correo el poeta Alberti o el melancólico Rilke. Hay que ver qué función diciente tienen unos y otros ángeles en la estructura de los poemas de estos artistas. Hay que determinar cuáles temas son los centrales en cada poema y en qué contexto entra cada ángel. Angel es una viejísima realidad imaginaria. Los ángeles son res nullius.Ni siquiera Santo Tomás puede presentar títulos de propiedad sobre los alados amigos de William Blake. En casi todos los poetas de hoy podemos descubrir la huella de Neruda, de Guillén, de Juan Ramón, de Huidobro. ¿Por qué no podemos encontrar ese rasro en Mieses Burgos, un poeta que, necesariamente, ha tenido que beber en esas f

uentes? ¿En qué consiste su extremada ªoriginalidadº? ¿Por qué ha sido impermeable a lotados de algunas modas recientes? ¿Cómo no ha sucumbido ante los obligados temas sociales, reinantes y triunfantes? (En El Héroe, su poema escénico, lo social aparece en el marco de lo histórico y de las valoraciones humanas.) ¿Cómo explicar el inusitado fenómeno creador de un poeta que ha pasado su vida en una isla, sin otro horizonte que el del mar Caribe? El emergente feismo de una poesía hiperrealista parece no clavó la sensibilidad de Mieses Burgos. Sin embargo, no se trata de un versificador inactual, de un artista fuera de su tiempo. ¡Quizás sea tan de hoy que su influjo poético alcance el futuro! En los versos de Mieses Burgos predominan las palabras con vocales a y o. En estas vocales, como en una glándula secreta, está la fuerza viril de la lengua española. Son las vocales que en los vocablos perduran, sin cambio, por siglos. Ahí en ellas, está el acento tónico castellano. Con las ªpiedras de sileríaº de nuestro idioma Mieses Burgos hace sus hermosos versos de sonoridad


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regulada; desterrando el redoblante mayor de Rubén Darío. He aquí un ejemplo: Mayo trajo la flor la milagrosa/palabra vegetal que arrulla el viento/ o este otro: Esta canción estaba tirada por el suelo. O este: Lo redondo es un ángel caído en el vacío d su propio universo, donde la oscura voz de su verdad resuena llena de eternidad cerrada y de infinito. Por su forma la lengua de Dios está explicando su gracia preferida, la imagen con que muestra la sombra de su rostro desnuda sobre el mundo.

(Para Mieses Burgos todo lo agudo, filoso o aristado, es diabólico). Las vocales a y o se repiten en estos seis versos de Segunda Evasión: ¿Quién encendió la lámpara pere de la rosa? ¿Quién desató el pequeño enigma de la hoja, de la apretada piedra donde hbita el silencio? Cuando el ángel pregunta ya deja de ser ángel; la ignorancia es la espada desnuda que defiende su rosa de inocencia;

Franklin Mieses Burgos es uno de los poetas más profundos de la lengua española; y es el más extraño caso entre los creadores de formas bellas de toda nuestra América. (Esta no es una afirmación exagerada, como muy pronto veremos). El espectáculo de un poeta inteligente y sensible no es frecuente. Tampoco se ve a menudo un escritorque toque, con la misma perfección, los temas sencillos, al alcance de todos, y los grandes asuntos que al hombre han dolido durante siglos. O, para decirlo con las palabras de Edgar Allan Poe, que componga poemas que sean apreciables tanto para el gusto crítico como para el gusto popular.


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El ha escrito, en su soneto A La Sangre: Agua de soledad, agua sin mido, desatado cristal de pura fuente. Agua que va cayendo interiormente en mi cielo más hondoy escondido. ¿Qué misterioso viento sumergido tu natural hechura de torrente transfigura ideal y simplemente en un rojo clavel enardecido? Hay un íntimo dios que te construye. el mismo dios que lento de ti fluye por los labios abiertos de la herida... Vivo clavel humano que perdura sujeto por la leve arquitectura de la fugaz estatua de la vida. Este es el soneto que deslumbró al Conde de Foxá y que él cita en su libro titulado Por la Otra Orilla. Chocaba a Agustín de Foxá que nuestro poeta tuviese dos apellidos castellanos, tras el nombre protestante del inventor del pararrayos. El soneto es forma poética en desuso que Mieses Burgos maneja como un maestro del siglo XVI, de la ªedad conflictivaº. Las imágenes son modernas aunque la forma sea vieja. Pero además de los transparentes versos de los célebres 12 Sonetos. Mieses Burgos también ha escrito, en El Ángel Destruido, versos muy complejos: Sólo unagran piedad pudo crear los mundos eternos sin hastiarse. Sólo una gran ternura pudo sembrar la vida como se siembra un árbol: la jubilosa voz de una semilla, No pudo ningún otro posible sentimiento alzar nuestro destino; nuestra meta mayor ante la eternidad absorta que nos mira, desde sus hondos ojos de solitaria estatua preferida. Para encontrar poemas de esta profundidad, con tan extraordinario vigorartístico e intelectual, hay que recurrir a Blake, en la lengua inglesa, o a Rilke en lengua alemana. Nosotros gustamos de perder el tiempo, la pasión y la energía, en degollar un poeta para alzar otro. Sólo sabemos izar banderas o preparar horcasculturales. Pedro Mir, Manuel del Cabral, Héctor Incháustegui, Franklin Mieses Burgos, son poetas todos. Y muy distintos, gracias a Dios. ¡Qué aburrido


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sería el mundo si sólo comiéramos de una sola fruta, si sólo tocáramos una sola cuerda!ra demostrar la calidad poética de Mieses Burgos sólo necesitamos de unas pequeñas acotaciones al texto de El Angel Destruido. (Aquí se hará patente el contenido del poema y no se estudiará su forma literaria, que es otro problema). Esta sorprendente estructura vérsica comienza con un primer poema llamado Barro Inaugural. Todavía Dios no ha hecho el mundo. Animales y plantas no existen aún. Dios está solo y hastiado. Aún no transitaba por el cielo el relámpago de pluma de los pájaros ni el viento, todavía, era un sepulcro abierto para enterrar palabras; voces precipitadas desde los rojos labios donde el amor fabrica muriendo sus campanas. En la decisión tomada por Dios de hacer el mundo está presente el aburrimiento: Quiero un labio que esculpa mi nombre sobre el aire. *** Mi realidad se hastía de ser para mí solo. sin otroque me sienta temblar Yo no sería... De pronto, la fuerza de Dios se manifiesta en una creación continua, sin medida: Entonces fue la infancia desnuda de la luz; su limpio nacimiento. Entonces, su niñez, anécdota de espejo. Memoria de la lámpara de bruñida sonrisa de vidrio adolescente, de ángel verdadero que delata el relieve más fino de las cosas. Entonces fue su aliento un solo resplandor de fuego bajo el agua, en medio de la noche sin alba de los peces.


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Mensaje a las Palomas Ð segundo poema de la serieÐ explica que Dios es también destructor, que si hace el orden mata el caos; si hace la luz sacrifica la tiniebla: Id ahora a decirle que cuando la luz fue la primera sonrisa caída de su espejo, algo dejó de ser en torno de la luz, algo rodó en pedazos debajo de su lámpara. También id decirle que el solo hecho de ser es ya una destrucción. Porque sólo no siendo es posible lo intacto. En Adán de Angustia ÐEl poema número 3 de El Angel Destruido, Dios lo ha hecho todo; no dejó ninguna obra para que la realizara el hombre. Ni una hoja, ni un pájaro, ni un insecto dejó Dios sin hacer, para entretenimiento industrial de Adán primero. Ahora tengo el anillo cerrado de su nombre como una gran cadena sobre mi corazón. Todo él me circunda y sin embargo lloro vencido por la angustia de su cielo de siempre; el dolor de su pecho cubierto de raíces; la inmóvil permanenciade su mundo inmutable donde todas las formas lograron su presencia, su realidadconcreta de cosa terminada. Queda mi incertidumbre destruida a la orilla terrible de su orbe, donde ya nada empieza, donde nada comienza después de sus palabras.Ahora soy el objeto final de sus bondades, El más noble fantasma que colma su deleite. El hastío de Dios se traslada al hombre, su creación suprema. Y ese hastío es, según Mieses Burgos, la fuente del mal. El hastío que originó la creación lo llevará el hre enterrado en el alma, como herencia o divino pecado original: ¡Oh señor de la voz donde nacen los soles! ¿Qué quieres tú de mí que me dejas tan solo, clavado ante el siencio de esta atmósfera tuya,


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donde ningún esfuerzo derrumba las murallas, la gran pared eterna que limita tu rostro? ¿Eres sólo una máscara cubriendo su misterio, una piedra cerrada donde sueña mi ifancia? ¿Aquella oscura infancia que en tus manos no tuve?

Adán ha nacido adulto, creado por la mano de Dios. Siente Adán la necesidad de una Eva palpable; surge en él la soberbia propia de quien piensa libremente: Ya estoy lejos del barro con que te entretenías. Ahora soy un brazo que siembre una semilla, un gran surco despierto, una luz en vigilia.

¿De quién aquella voz humana que me nombra desde la oculta rama de mi propia costilla? ¿De quién aquella voz, aquel hondo vagido que resopla en mis venas profundo comoun río? ¿Quién en mí está clamando, erguido ante el abismo de su propio delirio? Su nom lo presiento tras un cielo de hojas mordidas por los dientes pequeños de la brisa, ante la voz posible de una anciana serpiente, en la era redonda de todas las manzanas. Al final del amor Adán vuelve a encontrar el vacio: Debajo de la muerte total otras campanas desesperadas claman, claman otras camapanas debajo del silencio donde crece el vacío como una flor helada.

II

Yo sembraré mi voz en la carne del viento, /para que nazca un árbol de canciones./


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F.M.B. En la última parte del poema, titulada Desvelado Caín, Caín mata a Abel para inventar la muerte que no fue inventada por Dios. La rebelión del hombre frente a Dios es producida por el hastío. El hombre, tan pronto empieza a hacerse preguntas,manifiesta una necesidad de creación semejante a la de DiosÐPadre. Cuando Caín mata aAbel destruye lo fijo, lo dado, lo que ya estaba ahí. Caín es quien crea el morir con que morimos todos: A la orilla del aire yo destruyo el aliento del ángel, la paloma. Nada queda en mis manos que no rompa en procura de mí mismo en el fondo *** Si tú el cálido aliento de tu pulmón soplaste para forjar del barro miserable la estatua preciosa de la vida, yo levanté mi mano valiente hasta tu rostro, para inventarla humana presencia de la Muerte. *** No es Abel el que muere herido por el golpe salido de mi mano, no es Abel el que muere. Con él sólo destruyo las formas permanentes del símbolo primero: igual me hubiera sido la presencia del alba, lo inmutable del cielo. Las metáforas son los ladrillos con que se construye un poema. Esosladrillos pueden ser irracionales, o subconscientes o inconscientes o como se quiera. Pero el poema, íntegramente considerado, es obra de la voluntad consciente.El poeta quiere, decide, escribir un poema. La inteligencia y la voluntad tienen también su tarea en la creación poética. El delirio puede hacer imágenes pero el solo elirio no edifica grandes poemas. (Aquí no se trata de versos sueltos, de poemitas ªlindosº o de miniaturas artísticas). Este poema está montado sobre la tradición judeostiana. Es el mito de Adán y Eva, de Caín y Abel, ensanchado desde una perspectiva nueva. El poema, aunque utiliza un mito viejísimo, como obra artística está realizado desde la altura de la lírica contemporánea. El tema, el desarrollo imaginativo, la forma, los símbolos, han sido cuidados al máximo. Este Franklin Mieses Burgos,


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el ªsembrador de vocesº, un poeta dominicano, ha sido capaz de levantar una catedral con versos alejandrinos y heptasílabos. El Angel Destruido consta de 278 versos.Está dividido en ocho poemas; dos poemas de 54 versos; el más largo ÐEva Recién Halladaiene 75 versos. Los pequeños poemas conjuntivos son de 19, 17 y 9 versos. Fue publicado en 1953. La obra de Mieses Burgos, poco conocida y mucho menos estudiada,no ha perdido frescura con el paso de los años. Muy poco ligada a caprichos superficiales, esta poesía lleva dentro algo que al poeta hubiera gustado llamar ªun clima de eternidadº. Promover la difusión de su obra es la única trampa legítima que puede hcer un artista.. Y ni siquiera ese artilugio ha empleado Mieses Burgos.

FRANKLIN MIESES BURGOS (1907) Por Manuel Rueda (1972) Nació en Santo Domingo. Aunque poco divulgada su obra, es uno de los poetas más importantes de América en el siglo XX. Su casa fue llamada ªLa Casa de la Poesía Sorprendidaº, por ser el centro conocido, aun desde el exterior, de sus actividades. Allí tienen lugar las reuniones ydebates de donde surgirán las principales directrices del. movimiento. Franklin Mieses Burgos se convierte, tanto por la brillantez de su dialéctica crítica como porsu bien ganado prestigio moral, en el elemento catalizador a través del cual se producen las ideas, se establecen polémicas y se incorporan los nuevos talentos. Esa su casa donde hay que acudir, aún en nuestros días, si se quiere hurgar en los vastos archivos de materiales, correspondencias y documentos literarios de la época,acumulados en los años de incesante labor e intercambio con movimientos y poetas foráneos y que por razones de esa misma abundancia no tuvieron cabida en las publicaciones. Por su mediación llegan a La Poesía Sorprendida figuras como la de Rafael Américo Henríquez, vinculadas al Postumismo y se gestionan protectores económicos como

Manuel A. Peña Batíle quien, al mismo tiempo, alivió por su destacada posición en la poica de aquellos días y en ciertas circunstancias difíciles, las presiones que la dictadura mantenía en torno a La Poesía Sorprendida por su independencia, rigor y eclecticismo. En este liderazgo del espíritu cobra especial significación el hecho de que Franklin Mieses Burgos brindara como ejemplo vivo, en aquellos precisos momentos, una de las cumbres más altas de su lírica. Poemas como ªSin mundo ya y herido por el cieloº, ªClima de eternidadº y algunos de sus sonetos, publicados entonces, quedaríanen la literatura dominicana como cabales ejemplos de equilibrio y perfección. Al advenir La Poesía Sorprendida, Mieses Burgos ya ha superado una primera etapa juvenil y las inevitables influencias lorquianas. Los ángeles, símbolo perenne de su poesía y que muchos han señalado como procedentes de Rafael Alberti, están más cerca, en cuanto al significado y proyección, a la angelología rilkeana, cuya influencia también podemos hallar en nuestro poeta en ciertos aspectos metafísicos y ornamentales, como

es el tema de la rosa, representación de las abstracciones poéticas. El ángel de Mieses Burgos, sin embargo, es la culminación de toda


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experiencia humana proyectada hacia una teología cósmica, y su destrucción, por ende,conlleva la angustia original del hombre por la pérdida de su inocencia. Tras la experiencia de ªEl Angel destruidoº, se ha esforzado el poeta en trabajar sobre una zona cada vez más conceptual que a veces lo tornó excesivamente meditativo. Es un consumado artífice del soneto. Su trópico intimo, como él mismo lo llama, es un trópico inerior en el que ritmo y paisaje proceden de un particular estado de alma. ªElegía aTomás Sandovalº y ªPaisaje con un merengue al fondoº, profundos y coloristas, aparecen evestidos de una pureza e idealidad

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