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DEDE APRECIACIÓN APRECIACIÓN ARTÍSTICAARTÍSTICA..

• La situación apreciativa y el La situación apreciativa y el proceso de apreciación.proceso de apreciación.

• Análisis e interpretación de una Análisis e interpretación de una obra de arte: Arte figurativo y obra de arte: Arte figurativo y arte no figurativo.arte no figurativo.

Análisis e interpretación de la obra de arte

La PercepciónEl estudio de la percepción es primordial en el arte. Percibir formas es percibir significados y nuestra experiencia visual está condicionada tanto por las cualidades ópticas de las cosas observadas como por la influencia de la experiencia pasada, nuestras expectativas, actitudes, hábitos culturales y filtros mentales.Pierre Bourdieu: Las posibilidades de acceso a la cultura están vinculadas a un tipo de percepción u otro. Toda percepción indica el desciframiento de un código, y la principal diferencia entre el especialista y el profano es que el primero conoce más códigos que el segundo.

Análisis e interpretación de la obra de arte

Las categorías perceptivas del observador dependen de circunstancias históricas, culturales y personales.

En el caso del especialista su cultura es lo que explica que se adapte consciente o inconscientemente a las reglas que rigen los diversos tipos de representación del espacio y en consecuencia tener una más adecuada percepción, y por tanto, una interpretación bien orientada, diferente de aquel que no conoce la historia del arte.

Análisis e interpretación de la obra de arte

La percepción e interpretación del especialista ante la formas y colores de una pintura abstracta suele ser distinta de la del profano en la materia, ya que el primero ha aprendido nuevos códigos y hábitos perceptivos que el segundo desconoce porque no ha tenido el mismo acceso a una cultura que los enseña, los utiliza y los manipula.

Análisis e interpretación de la obra de arte

En cada acto perceptivo interactúan las cualidades intrínsecas de las formas con nuestras actitudes, filtros y capacidades mentales. Lo cual podría hacer pensar que no vemos las cosas como son sino como somos nosotros. No es cierto que todo se diluya en la subjetividad, ya que sin recurrir a hechos objetivos no podrían explicarse la mayoría de las obras de arte.

Análisis e interpretación de la obra de arte

Significado e interpretación: arte figurativo y abstractoEl arte figurativo y el abstracto no solo se diferencian por su modo de representación de la realidad, sino también por el tipo de interpretación que podamos o debamos realizar.

A nivel interpretativo la principal diferencia entre el arte figurativo y el no figurativo radica en el grado de libertad interpretativa y de implicación de la imaginación y del mundo personal del observador que la obra permite.

Por la propia naturaleza de las formas y por la diversidad de interpretes la obra es susceptible de ser interpretada de diversas maneras. El significado de una obra de arte desde el punto de vista histórico consiste en saber lo que quiso decir el autor y cual es la función y significado que tuvo la obra dentro de su contexto original lo que implica considerarla no como un motivo para ser interpretado libremente, sino como un hecho histórico y cultural que se intenta reconstruir y valorar del modo más objetivo posible.

Análisis e interpretación de la obra de arte

La interpretación de una obra de arte figurativa va más allá de la simple identificación de los elementos representados

tampoco debe quedarse en la valoración de sus cualidades técnicas o formales. Se trata además de saber por qué se realizó y con que finalidad o cuál fue su significado y su función original. Para ello conviene recordar que la obra figurativa presenta ciertos elementos, como símbolos, atributos o alegorías, cuya correcta interpretación solo será posible si sabemos la forma o significado de dichas convenciones tenían en la época y el contexto en que se utilizaron.

El divisionismo, impulsado por Seurat, aspiraba a dotar a la pintura de una fundamentación científica al proponer que el proceso pictórico estuviera regulado por las leyes de la óptica. A partir de las teorías de Chevreul, cuyo libro Contraste simultáneo de los colores alcanzó una amplia difusión en los medios parisienses de los años ochenta del siglo XX, el divisionismo propugnó el empleo exclusivo de los colores puros y complementarios aplicados mediante pequeños toques de pincel a modo de puntos, de donde deriva la otra denominación con que se conoce dicho movimiento: puntillismo. Es aquí que este método riguroso de aplicación del color propicia la precisión de la forma, de aquella que en los cuadros impresionistas tardíos -Monet y la Catedral de Rouen y La campesina de Pissarro- se desvanecía bajo el juego de los efectos lumínicos-cromáticos. La Isla de la Grand Jatte de Seurat sintetiza el divisionismo-puntillismo.

Es evidente que el conocimiento de la iconografía es esencial para la comprensión de un tema. Sin embargo, para Goya el tema es la excusa para plasmar la descomposición de un sistema de valores en los que él había creído. Saturno representa el poder desmesurado que es capaz, de manera inconsciente, de destruir a los seres que él mismo había creado y protegido. Es una alegoría del poder que, traicionando sus propios principios primigenios, abandona su ideario: la España del siglo XIX ofreció a Goya este desengaño y él lo plasmó de manera genial.

Análisis e interpretación de la obra de arte

La interpretación de una obra de arte no figurativa es más indeterminada, puesto que no existe ningún tema , depende más directamente de su estructura y valores formales. En la interpretación desempeña un papel más importante la imaginación del observador, su capacidad de relación y asociación, de vinculación de sus conocimientos y experiencias con la propuesta del artista. Naturalmente la información especifica sobre el autor y su obra- sus ideas, su repertorio de formas, movimientos artísticos con los que se relaciona , etc.-será muy útil para acercarnos a sus intenciones expresivas. Con todo este tipo de obras suele admitir diversas lecturas, a menudo se plantean como estimulo para una libre interpretación.

El arte abstracto, al formularse únicamente en términos plásticos, ha ayudado a comprender la forma por encima de cualquier otra valoración, enseñándonos que una composición no es buena o mala en función del tema, sino en función de la perfecta adecuación plástica al contenido.

Las composiciones de Cézanne se basan en la geometría, convirtiéndose en claro antecedente del cubismo. Es la suya una pintura especulativa, más preocupada por los aspectos formales que por los temáticos. Su cuadro Las grandes bañistas resume su concepto pictórico en su doble sentido cromático y lumínico: modelar por medio del color. El color marca por sí mismo el claroscuro, los volúmenes y la atmósfera del cuadro. Luz y forma, color y geometría, se reordenan en un todo a la vez diseccionado y coherente

Picasso, siguiendo la lección cezanniana, nos ofrece en Fábrica de Horta d'Ebre una síntesis de geometría en la que la luz sin sombras sirve para dibujar los contornos de las construcciones. En este precubismo la realidad aún será protagonista de la representación. Sin embargo, pronto será sustituida por el resultado de una visión mental, como bien expresó el mismo Picasso: «Pinto las cosas como las pienso, no como las veo”

Picasso: “Cuando pinto intento dar a la gente una imagen que no espera, más aún, que rechaza”…”Cuyos elementos estan recogidos de entre los modos habituales de ver las cosas por la pintura tradicional y, entonces los reuno de forma inesperada y lo sufucientemente inquietante para que sea imposible escapar a la interrogante que le planteo. La mayoria de la gente no tiene espiritu creativo ni inventivo. Por consiguiente, ¿Cómo les mostraria algo nuevo? Pues combinando lo que conocen como lo que ignoran”…

Hoy el artista tiene la posibilidad –por qué esta legitimado socialmente- de referirse a un mundo estrictamente personal o de no decir nada en concreto y además puede sugerir al observador que interprete la obra como guste, en función de sus experiencias y capacidades personales.La gran cantidad de tendencias existentes en el arte contemporáneo y su incomprensión por parte del publico son consecuencia del culto de nuestra sociedad actual a la libertad individual.