Elementos expresivos de narrativa audiovisual

Partes integrantes del relato audiovisual.

Partesintegrantes.

Definición.

Fotograma Unidad básica. Fotografía.

Toma Unidad básica de filmación, desde que se pone en marchar la cámara hasta que se para.

Plano Es la serie de fotogramas rodados en una unidad de tiempo, el contenido de la imagen y la unidad básica de montaje.

Escena Conjunto de planos que suceden en una misma escena y unidad temporal. Airbag(1997).

Secuencia Unidad narrativa completa con cierta continuidad de espacio, tiempo y personajes. Cowboy de Medianoche(1969). Primeros 3:30.

Plano secuencia

Es la secuencia rodada en un solo plano. No resulta frecuente. El secreto de tus ojos (2009).

Planos.

Ángulos.

•Angulo medio, normal o natural.•Ángulo picado.•Ángulo contrapicado.•Ángulo holandés o aberrante.•Ángulo imposible.•Ángulo cenital.•Ángulo nadir.

Según la situación de la cámara con respecto al objeto podemosdistinguir distintos tipos de ángulos.

Movimientos de cámara.Los movimientos de cámara pueden ser físicos u ópticos.

Panorámica: Movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal, situada sobreun trípode. Tiene un gran valor descriptivo y también narrativo.

Panorámica horizontal: Movimiento de derecha a izquierda o viceversa

Panorámica horizontal de seguimiento: Se haceun seguimiento del sujeto

Panorámica horizontal de reconocimiento:recorrido lento por el escenario.

Panorámica horizontal interrumpida: movimientolargo y suave que se detiene de repente.

Panorámica horizontal en barrido: el barrido es unapanorámica rápida que produce una serie deimágenes transitorias generalmente borrosas. Elespectador no tiene tiempo de verlas nítidas.

Panorámica vertical: De arriba abajo o viceversa.

Panorámica.

Movimientos de cámara.

Travelling: Desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje por unapersona, trávelin, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectivanarrativa.

Avante o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención

Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión.

Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o muestraalguna cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo.

Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplazahorizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral.

Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del personajeu objeto.

Travelling.

La famosa carrera de cuadrigas en Ben-Hur (1959), se consiguió gracias aasombrosos travellings realizados con varios aparatos y vehículos.

Zoom.

Zoom: También llamado travelling óptico. Se desplaza no la cámara sinola óptica. Permite que los objetos se acerquen o se alejen sin necesidadde desplazar la cámara.

Grúa.Grúa: la cámara se sitúa sobre una grúa provista de un brazo articulado quepermite un movimiento en el eje vertical fácil de combinar con giros y otrosdesplazamientos. Puede acercarse a los personajes y variar con ello el valordel plano. Dota a la imagen de sugerentes perspectivas. Si el sistema estárobotizado y se maneja la cámara a distancia se denomina cabeza caliente

Plano secuencia de Sed de mal (1957), de Orson Welles, muy complejo, con grúa y muy costoso.

Dolly o pedestal con ruedas.

Dolly o pedestal con ruedas: se trata de una plataforma con ruedasprovista de un soporte para cámara y en ocasiones para la silla de operador.Permite un desplazamiento suave.

Cámara al hombro o en mano.

Cámara al hombro o en mano: el operador lleva la cámara y la desplazaconsigo. Se utiliza en planos subjetivos en los que el espectador seidentifica con el protagonista.

Steady-cam.Dispositivo que permite llevar la cámara sujeta al cuerpodel camarógrafo mediante. Compensa los movimientos del operador, mostrandoimágenes similares al punto de vista subjetivo del personaje planos, ángulos ymovimientos muy complejos.

El Resplandor (1980).

El espacio en off.Es aquello que queda fuera del encuadre, pero que el espectador imaginae integra en la narración fílmica.

Rick está en lo que suponemos una caja fuerte fuera de escena con Renault.Casablanca (1942), Michael Curtiz.

El tiempo.Tiempo real. El que tarda en ocurrir un acontecimiento en la realidad. Una muerteen tiempo real vista en un noticiario de televisión se desarrolla en fracciones desegundo.

Tiempo fílmico. El que se produce por manipulación para acelerar o retardar losacontecimientos, reproducir paso a paso o cambiar el orden de los sucesos de caraa presentar al espectador una visión intencionada y distinta del acontecimiento.

Tiempo de filmación. El tiempo que se tarda en filmar, «rodar», una escena.

Adecuación. Cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los mismos. La soga (1948).

Distensión. Se alarga la escena más de lo que dura en tiempo real. Así le da un tono más metafórico o intenta que el espectador se fije más en los detalles.

Condensación:. Se suprime una parte del relato que el espectador debe suplir con su imaginación. Se llama también elipsis. 2001, Odisea en el espacio (1968).

Hacia atrás y hacia el futuro en el tiempo. Con el «flash-back» (tiempo pasado), serelata lo que ya ha sucedido. Con el «flash-forward» (tiempo futuro), lo que estápor venir.

EL MONTAJE.Juega con dos elementos: el orden y la duración de los planos.

Funciones del montaje.•Descartar planos y seleccionar otros.•Alargar o acortar la duración de la película.•Crear el ritmo cinematográfico.

Tipos de montaje(según la escala y la duración)

Analítico: A base de encuadres que contienen planoscortos y en general de corta duración. Se presta a loexpresivo y psicológico. Se analiza la realidadestudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en lasucesión. La pasión de Juana de Arco (1928)., deDreyer.

Sintético: A base de encuadres de planos largos. Seda una visión más completa de la realidad, sinintención de análisis. Como aparecen más objetos ymás hechos, exige encuadres de más duración parapoder tener bastante tiempo de lectura. Persecucióninicial de Casablanca.

Tipos de montaje (según el tratamiento del tiempo narrativo)

Montaje lineal: muestra una acción única, sin ningún tipo de saltos.

Montaje paralelo: Muestra dos o más acciones en espacios diferentes. Su intención es la de construir un significado a través de la comparación por ejemplo, la resolución de un mismo problema entre un país desarrollado y otro subdesarrollado.

Montaje alterno: Similar al paralelo. Muestras acciones distintas al mismo tiempo , en lugares diferentes. Se usa, por ejemplo, en las persecuciones.

Montaje invertido: El que se usa en el flas-back y flash-forward.

Relaciones creadas por el montaje ideológico o expresivo.

Relación de analogía

Relación de contraste

Relación de causa y efecto

Continuidad cinematográfica o raccord. Reglas de montaje.

Hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de unafilmación a fin de que no rompan en el receptor o espectador la ilusión desecuencia. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de basepara el siguiente.

Continuidad en el espacio: Líneas virtuales, dirección de lospersonajes y de sus gestos y miradas.

Continuidad en el vestuario y en el escenario: Ya que las películas no seregistran siguiendo el guión secuencial, hay que asegurarse de que elvestuario de los personajes y su entorno no cambian sin razón.

Continuidad en la iluminación: Que no haya cambios repentinos detonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.

Raccord de miradas.

BIEN

MAL

Raccord de dirección o movimiento.

Raccord de posición y salto del eje. (Regla del eje o de los 180º)

Es fundamental en aquellos planos que contemplen el principiode continuidad y sentido direccional como un elemento decontribución a la claridad narrativa.

En un partido de fútbolse debe respetarsiempre el eje, si noconfundiríamos alespectador.

Salto del eje.

Regla del eje o de los 180º.

Si en el montaje colocamos consecutivamente dos planos de lamisma escala (dos planos medios de un mismo personaje porejemplo) estos deberán tener una diferencia en el eje de tiro de lacámara de al menos 90º. De lo contrario, al ser planos tan parecidosparecerá que ha habido un corte o al menos un efecto extraño ydesagradable para el espectador.

Regla de los 90º

Correcto.

Incorrecto.

Por ejemplo, a un plano general (un paisaje) no le puede seguir un primerísimoplano (por poner un ejemplo) de un rostro. Deben intercalarse planos de escalaintermedia entre ambos porque sino el salto es demasiado grande: ¿dónde estabaese personaje en el paisaje anterior? ¿hemos cambiado de lugar?... Estas y otraspreguntas pueden aparecer en la mente del espectador.

La Regla de gradación de la escala.

Planos intermedios.

Aquí la gradación de escala no se cumple y es lógica, porque el segundo plano muestra lo que ve el ojo del plano detalle.

Excepción de la regla de escala de planos.

Los signos de puntuación en el cine.

El corte: Un plano sucede a otro de forma brusca.

Los fundidos: La imagen se oscurece hasta cerrar en negro. En el siguiente plano se abre en negro hasta llegar a la imagen. Dan una mayor sensación del paso del tiempo.

El encadenado: Se sobreponen dos planos, apareciendo uno a medida que desaparece el otro. Se utiliza en las evocaciones o recuerdos.

Las cortinillas: La imagen del plano siguiente aparece por un extremo y desplaza al anterior. Hay mucho tipos (listas, rectángulos, rombos…) poco utilizados en cine, aunque sí en vídeo.

El barrido: el paso al plano siguiente se realiza mediante una rápida panorámica que transforma la imagen en una serie de confusas líneas horizontales hasta el siguiente plano.

El desenfoque: Un plano experimenta un fuerte desenfoque y luego un enfoque hasta la composición del siguiente.

Signos de puntuación en el cine

Signos de puntuación en el

cine

Trucos del cine.Cámara lenta: se consigue grabando a una velocidad mayor de la normal(en vídeo se realiza posteriormente). Se utiliza para resaltar y dar detallede movimientos rápidos.

Cámara rápida: se consigue grabando a menos velocidad de la usual. Seutiliza para grabar procesos lentos de la naturaleza, dar mayo sensación develocidad o comicidad.

Toro salvaje (1980), de Martin Scorserse.

Fue muy usado por Buster Keaton en sus películas. Fotograma de El maquinista de la terminal (1926).

Marcha atrás: Consiste en grabar y proyectar luego hacia atrás. Así seconsiguen dar saltos espectaculares, o atropellos verosímiles (comohacía Méliès en el cine primitivo.

Los diez Mandamientos (1956), de Cecil B. de Mille.

Aparición / Desaparición: se interrumpe la grabación sin mover la cámarani los personajes y se introduce el elemento nuevo.

Este truco fue muy usado en una serie de los 60 , Embrujada.

Transparencia: se impresiona primero al personaje en un trozo depelícula sobre fondo negro; luego se impresiona en el mismo trozo soloel escenario; así se obtiene una imagen transparente.

En Nosferatu (1922), de Mornau, se utilizó esta técnica.

Maquetas: "Ben-Hur" se rodó en 300 decorados diferentes; el decorado de la yalegendaria carrera de cuadrigas, en la que se invirtieron tresmeses de rodaje, es el más grande que se haya construido jamás para elrodaje de una película y en su construcción trabajaron 1.000 obrerosdurante un año entero.

Chroma Key (clave de color): consiste en la sustitución de un fondo por otromediante ordenador . Básicamente se coge un fondo de color sólido yuniforme y el objeto que se desea recortar o cambiar de fondo, dejando lodemás para tarea del ordenador. Suele utilizarse un fondo azul o verde.