A Mario Formosa - tebeosfera.com historieta latinoamericana 2. Bolivia... · que un día será una...

Sonaste Maneco presenta: La Historia de la

Historieta Latinoamericana Tomo II

ISBN:

Ediciones

Queda Hecho el depósito que establece la Ley11.723.

Libro de edición Argentina.

Todos los © pertenecen a sus autores y/o editoriales

y fueron reproducidos en esta edición con fines

ilustrativos.

Colección a cargo de Hernán OstuniQueda prohibida la reproducción total o parcial, el

almacenamiento, el alquiler, la transmisión o la

transformación de este libro, en cualquier forma o

por cualquier medio, sea electrónico, mecánico,

mediante fotocopias, digitalización u otros métodos

sin el permiso previo y escrito. Su infracción está

penada por las leyes 11.723 y 25.446.

A Mario Formosaen memoria

y a nuestras flias. por el agunate.

INDICE:

Pag.2 Prólogopor Rodríguez Van Rousselt

Pag.3 La Hisotrieta en BoliviaTextos de: Joaquín Cuevas - Jorge Siles- Hernán Ostuni

Pag.16 La Historieta en Colombiapor Hernán Ostuni

Pag.33 La Historieta en Ecuadorpor Hernán Ostuni

Pag.45 La Historieta en Paraguaypor Andrés Colmán Gutiérrez y RobertoGoiriz

Pag.61 la Hisotrieta en Perúpor Fernando Franco y Hernán ostuni

Pag.83 La Historieta en Venezuelapor Edixon Rodríguez

Pag.97 Aclaraciones, omisiones yagregados a Uruguay (Tomo I)

Diseño y Armado: Ana Ostuni

HISTORIA DE LA HISTORIETA LATINOAMERICANA

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Ediciones la Bañadera del Comicwww.labanacomic.com.ar

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HISTORIA DE LA HISTORIETA LATINOAMERICANAHISTORIA DE LA HISTORIETA LATINOAMERICANA

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UN CONTINENTE… ¿UNA HISTORIETA?

Latinoamérica, esa mezcla extraña de aborígenes, europeos, africanos y asiáticos,esa ubre que alcanza para alimentar a todo el planeta, ese conglomerado de culturasque un día será una sola y encontrará el camino para llegar a su ser, por ahora titubea,ensaya la senda de la prueba y sigue buscando en el seno de sus sociedades de maneraautista.

Esto puede mostrarse en el campo de los resultados en la cultura, sea elitista o demasas.

La historieta, hermanita “menor” de la literatura, no podía escapar al designio.Tironeada entre las corrientes que se imponen en el mercado internacional, las líneasnorteamericana, japonesa o europeas, busca el derrotero, no uniforme pero sídiferenciado del resto.

Este tomo dedicado a Bolivia, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú y Venezuela (elorden es alfabético y no por la importancia) recaba en orígenes, desarrollo yactualidad de los nombrados, los más, por plumas nacionales, lo que da un saborparticular al trabajo.

Se verá así, cierto primitivismo en los comienzos y algunos chispazos de genialidaddespués, formando un arco de posibilidades abiertas al futuro. ¿ Un futuro que yacomenzó?.

Rodríguez Van Rousselt

LA HISTORIETA EN BOLIVIA

Textos de Joaquín Cuevas - Jorge Siles - Hernán Ostuni

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HISTORIETA BOLIVIANA

Por Joaquín Cuevas

La historieta boliviana tiene, muy pocosreferentes anteriores a 1960 debido aque nunca existió en este país unaverdadera industria editorial dehistorieta. Sin embargo, se puedeafirmar que en Bolivia, como enLatinoamérica, el humor crítico eirreverente hacia situaciones ypersonalidades políticas ha gozadosiempre de buena salud, aunque conpocas y esporádicas publicacionesnetamente bolivianas en lenguaje gráficosecuencial.

Desde 1880 hasta 1920 aparecieronrevistas como El Tunante, El DiabloCojuelo, El Tío Camorra, La HojaVolante, Don Quijote, El Eco de la Risa,La Tijera, El Maestro Ciruela, queincluían en sus páginas caricaturaspolíticas y eventualmente pequeñashistorietas o tiras cómicas.

Después de la revolución obrera de 1952comienzan a aparecer revistasespecializadas en humor gráfico políticode corta vida como Alambre de Púas,Bombo, Flechazos, Alacrán, ChililínCampanillita, Taca Taca, Olla de Grillos,Thampulli, el Mosquito, Pendx, pero porsobre todas, Cascabel (1).

La legendaria Cascabel y sus 123números.

Pepe Luque (José Luque Medina) fundajunto a Rulo Vali (Raúl Gil Valdez) larevista Cascabel en 1960. Según CocoManto, uno de sus colaboradores,Cascabel era “una ventana de airerefrescante en el túnel sin salida en queel imperialismo tenía a Bolivia”(2).

Cascabel permaneció contra viento ymarea, en el difícil clima político queazotaba durante esa década. Suconstante visión crítica hacia los actorespolíticos de turno provocó más de unavez arremetidas que casi la hicieronzozobrar, hasta que el golpe militar de1971 la hunde definitivamente. Muchos

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de sus integrantes fueron exiliados yotros se vieron forzados a usar sus lápicesal servicio de los subsecuentes poderesdominantes.

Cascabel gozó de una gran popularidad,llegando a ser la única en la historia con123 números publicados y sirviendo comoplataforma para dibujantes que seguiríanvigentes por décadas en diarios y revistasinformativas: Juan Alfaro (Juancho),Clovis Díaz, Jorge Villanueva (Villas),Juan Rodríguez (Rodbal), Adrián Maceda,Julio Arce, Luis Bellido (Luzbel), RenéRosquellas (Roque) y Abraham Quiroz(Quirito) entre otros.

La traumática seguidilla de dictadurasterminaría a mediados de los ochenta, yno sería hasta los noventa que lahistorieta boliviana alzaría vuelo otravez.

La década de los noventa.

Mientras en la ciudad de La Pazaparecían esporádicamente y sin éxito,revistas de humor político producidas porlos mismos autores de las últimasdécadas, en Cochabamba se da a conoceruna camada nueva de caricaturistasdirigidos por Moisés Anturiano (Yawar),cuya revista Aplausos lograría un éxitoconsiderable. Esta publicación tratótemas coyunturales como la intromisiónde la DEA norteamericana en el Chapare.

En Santa Cruz de la Sierra, Noel Castillopublicaría la revista de número únicoSalamantra, de influencia superheroicanorteamericana.

A fines de los noventa nace en La Paz ElClub del Cómic, un masivo grupo deadolescentes dedicado a la importación,lectura e intercambio de historietas, unasuerte de caldo de cultivo para lo quevendría el siglo siguiente(3).

Bang! Crash! Y los EncuentrosInternacionales.

Bang! irrumpe el año 2000 entre laspáginas del diario católico de circulaciónnacional Presencia. Esta sería la primerapublicación de gran alcance después deuna serie de pequeños experimentosrealizados por jóvenes fanáticos delcómic norteamericano y el mangajaponés. El tema central de Bang! es lafantasía. Sus autores son jóvenes que

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crecieron durante el tiempo dedemocracia y fueron influenciados por latelevisión y los videojuegos. Suinesperada aparición despierta el interésde toda una nueva generación deaficionados. Se dan a conocerimportantes nombres como SusanaVillegas (directora de la revista), ÁlvaroRuilova y Edwin Álvarez.

Debido a problemas que concluirían conla quiebra y cierre del periódico, Bang!desaparece un año después, pero daríalugar a que en el 2002 nazca la revistaCrash! Bajo la dirección del cubano-boliviano Frank Arbelo y de apariciónirregular, iría evolucionando en cadanúmero y se iría nutriendo de autoresnacionales e internacionales derenombre.

El Primer Encuentro Internacional deHistorietas de La Paz se realiza en abrilde 2003. Un riesgo tomado por la reciénnacida Asociación Viñetas con Altura,fundada por Marina Corro-Barrientos,Rafael Barbán (director de la únicabiblioteca especializada en historieta deBolivia) y Francisco Leñero. Esta primeraversión alcanza un éxito inusitado. Lallegada de artistas de primera talla y laconvocatoria de público permitieron queel evento se siga realizando los añossiguientes con resultados muy saludablespara la historieta boliviana. La visita deautores extranjeros, sumada al ansia delos jóvenes por buscar un estilo propio,cambia de curso la tendencia de la

historieta boliviana, cuyo únicoreferente hasta el momento había sido lacorriente comercial internacionalpredominante.

La Actualidad

El 2005 comienzan a surgir gruposautoeditores que, con temas diversos yexplorando distintos géneros, logranhacerse del público necesario como paraser sustentables. Paralelamente, perofinanciada por empresas privadas yorganizaciones no gubernamentales, salela exitosa pero poco sustentable revistapara niños Acción Cómic, que llegaría atener 13 números.

Actualmente se encuentra en circulaciónuna treintena de publicaciones bolivianascaracterizadas por la autogestión, elpequeño tiraje, la independenciacreativa y la diversidad de estilo. Lastemáticas más comunes son la fantasíade marcadas influencias foráneas (ElTrazo, Mi Nomine, Salamantra) o

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ambientada en contextos reales consólidos argumentos (Cuentos de Cuculis);el retrato de la realidad urbana con unaexperimentación formal en mayor omenor grado (American Visa, los libros deViñetas con Altura, El Fanzineroso, LaDesatanudos), y las revistas de tipoantológico con trabajos alrededor de unconcepto determinado (Crash!, SudaMery K, Negro, Gringo Muerto, ElEstroboscopio, Clan). También existenpublicaciones virtuales de temáticasdiversas como: www.plasticlabs.com,www.evilself.com,chicolarva.blogspot.com yJorgeteysusamigos.blogspot.com.

Ultimos años

por: Jorge Siles

Ya van 5 Encuentros Internacionales deHistorieta organizados en nuestraciudad. Cinco años de compartirexperiencias con algunos de los mejoresautores internacionales. Desde quecomenzó este marcado movimientohistorietista se venían notandoprogresos, pero a la vez falencias a lahora de denotar una historieta Bolivianacon personalidad propia, aunque no hahabido un establecimiento concreto decomic propiamente Boliviano, si hanhabido este último tiempo, hitosimportantísimos para llegar a esecometido.

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¿Pero, qué se entendería por HistorietaBoliviana? ¿Estaremos frente a unautopía? Se ha conversado bastanteacerca de que identidad no implicaseguir preceptos típicos del lugar deorigen, si no, el tener la suficientecapacidad de identificación por parte delentorno. Haciendo una pausa en esetema, podemos revisar un poco dehistoria, la más reciente y la que más haaportado al desarrollo de la historieta ennuestro país.

Han pasado más de 7 años desde aquélhistórico número uno del suplementosemanal Bang! dirigido por SusanaVillegas, en el periódico Presencia, degran tiraje y circulación nacional.Histórico porque bajo ningún punto devista se puede negar su aportedeterminante a la incipiente historia queestamos revisando. El proyecto que inicióSusana junto con Edwin Álvarez y ÁlvaroRuilova se constituyó casiinmediatamente en un referente de lahistorieta nacional, con entregas denoticias, historias completas,ilustraciones y correo, así como unasección abierta a los amateurs. Seríadifícil imaginar a alguien al que legustaran las historietas en esa época queno tenga un ejemplar de la Bang! en sucolección.

Bang! llegó a un -hasta ahora noalcanzado por otra publicación dehistorietas- número 20. En Enero de 2001fue cancelada debido a una nota sobre

Neon Genesis Evangelion. Esto no hizoque las ganas de hacer historietadesaparezcan y poco tiempo después,bajo el mando de Frank Arbelo y tras undespegue en falso, aparece la revistaCrash! Es publicada por la editorialEureka, tomando los preceptos delsuplemento Bang! y trabajando conmuchos de los autores que éste incluía.

La revista Crash! es la única publicaciónvigente que sobrepasa la decena deentregas, pese a tener la gran desventajade su aperiodicidad, siendo finalmenteuna publicación semi-anual que dependemucho de los apoyos externos y de larealización del Encuentro Internacionalde Historietas. Con todo eso, aprovechabien su proyección y es la única que

Frank Arbelo

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aparte de publicar a autores extranjerosde primer nivel, ha publicadoprácticamente a todos los historietistasdel medio nacional con pocasexcepciones.

El gran impulso obtenido de estas dospublicaciones, ha producido un nexo conotros países y ha derivado en otrapublicación, Suda Mery K! compartida encréditos por Argentina, Chile y Bolivia

Paralelo a este tipo de publicacionesformales, empezó el crecimiento de losdenominados fanzines, publicaciones debajo tiraje, por lo general fotocopiados yvendidos de forma reducida en lugaresespecíficos. Estos fanzines estaban encontra de las publicaciones catalogadaspor ellos mismos como comerciales ytrataban de mostrar talentos pocoreconocidos en el medio. De esosfanzines, cuyo mayor exponente fue ElFanzineroso, se pasó casi por defecto alas publicaciones denominadasautoeditadas, éstas tenían la ventaja decontar con tapas más gruesas o a color,mayor número de páginas y una relaciónde producto/precio más atractivas parala gente y más sostenibles para el o losautores.

Estas publicaciones han ido aumentandoen cantidad y afortunadamente tambiénen calidad y ya se ha hecho una suertede obligación para los autores nacionalespreparar material nuevo y presentarlo en

cada uno de los Encuentros organizadosacá en La Paz en el mes de mayo.

El que algunos autores hayan presentadosu obra en estos Encuentros haposibilitado que la gente invitada delexterior pueda tener acceso a lo que seproduce aquí, por tanto desde el año2005, año en que sale publicada larevista Trazo Tóxico, una serie de títuloshan ido viendo la luz con mayor y menorsuerte, la Trazo Tóxico abrió el camino ala nueva ola de comic Boliviano, que yahabía visto nacer anteriormente títulosen Santa Cruz, como la Salamandra yCochabamba, con Atica, sin tenerninguno mayor repercusión.

Antes de esta publicación, sólo Fanzineshabían llegado a obtener cierta base deseguidores, único ejemplo meritorio, ElFanzineroso que llegó a establecersecomo un producto respetado entre losaún escasos del comic nacional.

La Trazo Tóxico fue evolucionando hastaconvertirse en un formato estándar paralos demás títulos, a fines del mismo año2005 la asociación Viñetas con Altura,junto a un nuevo miembro, MarcoGuzmán, compilan el trabajo de varioshistorietistas y presentan el folletogratuito 15, que reunía historietas de 15autores contemporáneos, dando aconocer su trabajo a gente quehabitualmente no consumía historieta.

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En Cochabamba se publica la revista ElClan en enero de 2006, publicación degenerosas 64 páginas. En La Paz lesiguieron entre otras Mi Nomine colectivoesencialmente oscuro con tendenciassatanistas (sic). El mismo año, en Mayo,Avril Filomeno y Alejandro Archondopublican una edición en formato dehistoria completa, Qué ciudad de Locos,que marcó un patrón y a la vez un debateen cuanto a lo que es y no es una novelagráfica, discusión que permanece hastaahora.

Algunas antologías han hecho uso deltérmino «comic adulto» para definir sucontenido, pero el primero en ceñirseadecuadamente a tal calificativo, fueNegro, editada por Pablo Cildoz enCochabamba.

En Diciembre de 2006 Santa Cruz publicala revista Comicómano, con un formatosorprendente en cuanto a tamaño,colores y contenido, igualmente desdeSanta Cruz llega El Vozetero, fanzinemenos elaborado pero si de un públicoestablecido.

Gracias a estos esfuerzos, varios gruposvieron la posibilidad de mostrar sutrabajo sin necesidad de enviarlo arevistas de antología como Crash! yprefirieron autoeditarse como grupo o ensolitario.

Marco Guzmán presenta su propiocolectivo de una sola persona, la Gringo

Muerto y deja su enclaustramiento en elmundo del Fanzine, en el cual, de todasformas ya había sido abrumadoramenteproductivo con más títulos que ningúnotro.

Santos Callisaya, desde la ciudad de ElAlto, produjo una miniserie denominadaSoquer Boy, publicada en Septiembre de2006 con una trama simple y un dibujometódicamente aprendido de OsamuTezuka. Callisaya autofinanció su obra yla presentó con tapas fotocopiadas acolor, lo cual, viendo el resultado final,es loable.

En Octubre Cochabamba vuelve a lanzaruna antología, El Chulupi Rrrojo conautores de todo el País. El mismo mes laya legendaria Trazo Tóxico se desintegra

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dando a luz a dos productos muysimilares y antagónicos a la vez, El Trazoy Axcido. El primero, mantiene lanumeración de El Trazo Tóxico.

En Enero de este año, Alliance Comicspresenta Damocles, revista que incluyedos títulos y cuenta con guionesambiciosos y más complejos. Otro casointeresante es el de la Estroboscopo,colectivo de artistas plásticos ehistorietistas que habían publicado yaanteriormente en forma de fanzine, peroque tomando en cuenta el formato deimprenta lanzaron un nuevo número 1este año. Joaquín Cuevas lanza uncompilado de su trabajo en suInofensivo, utilizando un formato máspequeño, pero a la vez más accesibleeconómicamente. Marcelo Fabián quienmantiene el estandarte de El Trazo,empieza a publicar historias detemáticas más diversas y subdivide sustítulos en líneas exclusivas de manga,comercial y adulto.

Álvaro Ruilova, uno de los fundadores dela Bang! se desmarca de todas las demásopciones y publica dos novelas gráficasbajo una misma premisa, el cómic deterror, su colección Cuentos de Cuculismarca, quizá, el hito definitivo yparámetro básico a seguir si se pretendeigualar el nivel de otros países: Formatoprestigio, full color, papel de buenaresolución y lo más importante, historiaspensadas para un público promedio y conpersonajes fácilmente identificables.

Éste artículo omite algunos títulos puesobviamente no se puede citar a todos,pero con esta pequeña lista se puedeinferir que el cómic Boliviano estáatravesando un momento sumamentesaludable, que ya no necesita seguircomparándose con material extranjero ypuede preocuparse esencialmente ensatisfacer las necesidades de su propiopúblico.

Otras herramientas, como el Internethan posibilitado otro tipo depublicaciones y de formas de difusión dela historieta Boliviana, por lo que alpúblico lector sólo le resta esperar verpublicadas todas estas nuevaspropuestas.

Resultado de varias iniciativas, ya seanretos, experimentos digitales, comicscolectivos, etc. la historieta Bolivianaestá a punto de mostrar su potencial ysus mejores productos. Sólo resta leer yobservar.

(1) Cortez, Carla. “Cómic Nacional: ¿De qué historia

estamos hablando?”. Artículo publicado en el

suplemento Bang! Año 1 Número 13. 25/11/2000.

Periódico Presencia

(2) Orgaz García, Mirko; Llanos, Gonzalo

(Coordinadores). (2000) “Comixxs. El Arte Primero.

Historieta sobre la concentración de medios de

comunicación en Bolivia”.

(3) Universidad Católica Boliviana (2000) “Historieta

y Caricatura en Bolivia”. Universidad Católica

Boliviana. La Paz, Bolivia.

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La Historieta en los Diarios

por Hernán Ostuni

No hay mucha información sobre lahistorietas publicadas en diarios; entreellas podemos mencionar a Goyi Chacónde Vidal, publicada en el diarioPresencia, por su parte Villanuevadesarrolla en El Nacional la tira Ollántaya principios de los ’70 y Fecha Roja" deIrahola, aparecida en el suplementoPresencia Juvenil en la misma época.

Las aventuras de Goyi Chaconcomenzaron en el año 1967. Goyi pasópor los dirios Hoy y Presencia entre otros.

Al cerrarse el periódico Hoy, en 1998,tambien se clausuró la tira que ahoradaba nombre a un suplemento. Según sucreador, el multigalardonado periodistay profesor Jaime Sanjinés Vidal ,Goyi"surgió bajo la idea de un niño que debía

enseñar a otros niños -sin importar laraza o la clase social; a comprender lahistoria nacional y nuestra cultura" .

Actualmente el diario paceño La Prensaalberga al suplemento y a las aventurasde este niño que regresó junto con susamigos: el "Negro", "Milita" el "K"anka" y"Tofito", defendiendo los mismos idealesque desde el inicio de sus aventurashace 40 años atras.

Pero de entre todas ellas se destaca latira El Duende y su Camarilla, esta Tiracuyo autor es Oscar Barbery(Gaspar),quien además es arquitecto,político, guionista de cine, dramaturgo,poeta, cuentista, dibujante y viñetistade humor político, comenzó supublicación en el diario El Deber enagosto de 1982 siendo la única "tira"boliviana que se publica en los diarios deBolivia. Su personaje principal, ElDuende tiene 26 años de publicaciónininterrumpida en el mismo diario.


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Los protagonistas de la serie ( El Duendey sus compañeros- camarilla- son unaversión libre de personajes de latradición cruceña ( la tira se publica enSanta Cruz de La sierra) : El Duende, laViudita, el Mojón con Cara, el Carretónde la Otra Vida,a los que se suman losloritos , Jacuú (el perro del Duende),Equipe, Asésoro ( un Loro que asesora alos políticos,la Araña Doña Planificación,el Semáforo Inteligente, el IndioInvisible, y otros de apariciónespóradica. La temática de la tira es decorte político, reapareció en 2003, peroen una página a color en la revista Extra.

Gaspar ha publicado cinco libros: ElDuende y su camarilla (1985/ dibujosatírico); El portavoz (1988/teatro); Tunombre en palo escrito (1992/teatro); ElDuende y su camarilla 2 (1993/dibujosatírico) y Gula de costas (1997/poesía).

Otros dibujantes de tiras destacablesson: Rod Ball, Yito, Belicoso y TrondJuancho, Lusbel, Castillo, Quirito, ,Ticona

Para finalizar es de destacar la aparicióndel primer nro de la revista HB, pulicadapor el colectivo Viñetas con Altura.

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LA HISTORIETA EN COLOMBIAPor Hernán Ostuni

Agradecemos muy especialmente al Museo virtual de La Historieta Colombiana.

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LA HISTORIETA COLOMBIANA

Por Hernán Ostuni

Muchos años le costó a Colombia lograrun comic de auténtico cuño local. Comoocurriera en nuestro país, sus primerastiras fueron imitaciones o copias dehistorietas norteamericanas devenidasen simples adaptaciones. Con el andardel tiempo, sus creadores fueron, poco apoco, diseñando personajescostumbristas e incursionando en lasleyendas y los hechos de su historia, a lavez que abandonaban aquella tendenciade inspiración (o apropiación) foránea.Hubo de transcurrir más de la mitad delsiglo XX para que un personajeauténticamente nacional lograra masivaaceptación.

Las primeras historietas

Hacia 1924, apareció en el periódicoMundo al Día, Mojicón,una tira notoriamenteadaptada de lanorteamericanaSmithy. Su autor eraAdolfo Samper Bernal, untalentoso artista nacidoen Bogotá en el año de1900.

En sus días de estudiante,en la Escuela de BellasArtes de su ciudad natal,Samper conoció a

Germán Arciniegas que era ya un nombremayor en la literatura americana.Arciniegas recién fundaba una de sustantas revistas llamadas Universidad enla que Samper colaboró haciendo lasletras capitales de los poemas que sepublicaban en ella..

Al poco tiempo comenzó a intervenirtambién en la diagramación y el diseño,como así en la ilustración de cuentos,dibujos publicitarios, viñetas y todaforma de participación posible. Su trazoestaba influenciado, como era lógico enla década de 1920, por el art nouveau

Con su amigo, el caricaturista PepeGómez, consultaban cada número de larevista La Vie Parisienne, epígono delmovimiento, de la que tomaron no pocosejemplos con variada suerte. Por esaépoca colaboró también en las revistasCromos, El Gráfico, Guau-Guau y BuenHumor en las que pudo ejercitar el artede la caricatura como no alcanzó ahacerlo en la revista de Arciniegas.

Muchos años después, el maestro SamperBernal definiría a la caricatura como unafaena de improvisación, de esgrimaintelectual, ágil, pero eminentementecircunstancial, agradable perofundamentalmente perecedera ya que susupervivencia está ligada a la efímeraactualidad de los hechos que la hicieronposible. De todos modos sus caricaturassiguen considerándose como una de las

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mayores expresiones del género de todoslos tiempos.

En 1925 Samper viajo a Europa y en Parísasistió a las clases de dibujo deprestigiosas instituciones comoL´Academie Julien pero un año antes,para la publicación de Arturo Manrique,Mundo al Día, adaptó la tira cómica delDaily News tan popular en los EstadosUnidos, rebautizándola con el nombre deMojicón, personaje al que lo puso a vivirsencillas aventuras de humor para losniños. La crisis de los años 30 determinóel cierre del medio gráfico colombiano yla conclusión de esta primera tira que nopocos críticos siguen considerando comoel verdadero origen del comic local.

En 1933 hizo su aparición la revistainfantil Chanchito donde se publicabanLas fantásticas aventuras de Tito y Tof yLas aventuras de Mickey Mouse de WaltDisney. Por esos años Samper, yacolaboraba en varios medioscolombianos, de modo especial haciendocaricaturas con el estilo propio, creativoy original que le diera tanta fama.

En la década de 1940 Samper se afirmóen el semanario Sábado fundado ydirigido por Plinio Mendoza Neira yArmando Solano. En esta publicación dioforma a la que también puedeconsiderarse, sin retaceos, como laprimera tira cómica de inspiracióncolombiana: Don Amacise a la que agregóotro personaje: Misiá Escopeta. Ambos

monos eran típicosrepresentantes de la clasemedia bogotana:Amacise elvividor yarribista;Escopeta laclásicasolterona. Entorno de ellos semovían, bajo el trazofiel de Samper, otrosejemplares como elempleado publico, elcomerciante, elmanzanillo. En estatira el autor pudodesarrollar en plenitud su concepción delarte de la caricatura.

Tal fue el suceso de Don Amacise que en1951, cuando cerró el diario El Liberal,sus dueños le ofrecieron a Samper lasmaquinarias para que pudiera editar latira como publicación autónoma.. Y asísalió por un tiempo hasta que, por faltade apoyo económico, no pudo sostener laedición.. De todos modos no sólo haquedado el recuerdo de este duetocómico, sino que también perduran, enel habla popular bogotana, sus giros yexpresiones, como este cuño hartoelocuente que suele aún oírse en el hablacotidiana de esa ciudad: : Esto no loaguanta ni Misia Escopeta..

En 1942 apareció la revista El Fuerte y en1943 la publicación infantil llamada

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Merlín, Dos años después surgieronMichín y Cromos. En esta última se narróla historia de Colombia en forma dehistorieta, una de las tantas – y muyfelices- incursiones del comic en el temahistórico .

El año de 1948 marcó el inicio de larevista Pombo El 1° de octubre JorgeZalamea lanzó la publicación quincenalCrítica que se constituyó, de inmediato,en un medio opositor al gobierno deMariano Ospina Pérez. Adolfo Sampercolaboró a partir del duodécimo númeroen calidad de caricaturista políticodesplegando su arte y su mordacidad enpequeñas entregas de 10 x 9cm.

Crítica no pudo sobrevivir a la censura yfue cerrado y Samper pasó adesempeñarse como caricaturista de LaRepública de Bogotá, al tiempo quetambién publicaba en El País de Cali y LaPatria de Manizales. Pero una vez másfue alcanzado por la censura, esta vez,por parte del dictador Rojas Pinillas.

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Lo cierto es que llamado a reposo el lápizde Samper, Colombia no volvió a tenercaricatura política con similar sagacidady destreza hasta la aparición de HernánMerino que llenó las décadas de 1959 y1960, poniendo de relieve esas típicasaristas del costumbrismo colombiano quefue siempre una constante en las artes yen las letras del país.. Con las caricaturasde Merino, dice Beatriz González, sepodría escribir la historia social y políticade Colombia de estas dos décadas.Merino y sus colegas Chapete, Pepón,Velezefe y Aldor, introdujeron en lacaricatura colombiana la actualidadsocial. En 1955 Merino y Chapete crearonun personaje singular, José Dolores queera como decir Juan Pueblo, un hombreantioqueño de actitud asustadiza,expresión de las agresiones y lamarginación social que padecía.

En el plano académico Merino y Pepóndiscreparon sobre cuál era el clima socialy político que más convenía para elflorecimiento de la caricatura. Merinocreía que ese clima se encontraba en lostiempos de dictadura, porque eranpropicios para ejercer la crítica mordaz através de lápiz. Pepón, por su parte, seinclinaba a pensar que cualquier climaera propicio ya que la caricatura cumpleuna función social de crítica que es másnecesaria cuanto mayor sea elconformismo en que se vive. Recordemosque en la Argentina, durante la dictaduradel llamado Proceso de ReconstrucciónNacional, tuvo un éxito singular la revistaHumor, como así lo tuvieron otrasefímeras publicaciones, que expresabancon dibujos lo que estaba censurado parala palabra.

Hernán Merino cursó en Manizales laEscuela de Bellas Artes. La primeracaricatura que le dio renombre fue laque hizo de Berta Singerman en 1938,cuando la artista dio un recital de poesíaen Manizales y que la gran declamadoraargentina utilizó durante muchos añoseste dibujo como portada de losprogramas de sus presentaciones. Pero esrecién en 1949, cuando publicó sucaricatura titulada Delirios de Grandezaque logró difusión en un medio gráfico:se trataba del suplemento DominicalDeportivo del diario El Espectador.

A partir de 1950 el Dominical seconstituyó en un medio independiente ya

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que El Espectador tuvo que publicarsebajo censura y Merino tomó a su cargo lailustración de la sección Fin de semanasobre guiones de Eduardo Zalamea Borda(Ulises). A partir de entonces, tanto enrevistas, en periódicos como en la TV sulápiz comenzó a desplegar toda lariqueza y el talento de su arte.Lamentablemente Merino murió muyjoven, con apenas 50 años de edad, en1978.

Aparece Copetín

Pero, como dijimos en las líneasiniciales, el gran acontecimiento delcomic colombiano se produjo a mediadosdel siglo XX, en 1962 cuando ErnestoFranco dio vida a su celebrada creaciónCopetín, el primer trabajo que puede

considerarse como una bisagra en la vidadel comic colombiano, porque fue elprimero que realmente logró laaceptación masiva del público que seidentificaba con muchas de sussituaciones. Copetín comprendía unaserie de viñetas ilustrativas de la vidabogotana a través de un gamín -personaje agresivo y mal trazado quehabita las calles- al que Franco convirtióen un simpático, pecoso y travieso pibecon algunas reminiscencias de Mojicón,cuyas andazas aún recuerdan los adultosde hoy con no pocas nostalgias.

Franco confesó en un reportaje de CarlaRicci para el Museo Virtual de laHistorieta Colombiana, que Copetín erauna idea que ya tenía desde sus tiemposde colegial y que sólo muchos añosdespués pudo materializar. Narro quesiendo dueño de un restaurante en lacalle 17 de Bogotá, vio a un típico gamínque entró a pedir dinero y comida -comoel famoso Chiquilín de Bachín de HoracioFerrer- un chico gordito, monito, (que le)inspiró para hacer la historieta..Algosimilar al encuentro de Lino Palacio conaquel vendedor de Biblias cuyo lápizconvirtió en el genial Don Fulgencio, elhombre que no tuvo infancia.

Se notan en Copetín algunas semejanzascon Daniel el travieso. Como el mismoFranco lo reconoce el peinado es muysimilar aunque a Copetín no se le ven losojos.

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La tira, se la ofreció al periódico ElEspectador que no le dio acogida y poreso la llevó a El Tiempo donde gustómucho y la empezaron a publicar deinmediato. Copetín apareció por más de30 años en El Tiempo y algo más de unaño en El Espectador y otros tres en larevista Vea. La tira fue levantada de undía para otro y según le dijo Franco aCarla Ricci, fue por capricho de alguiencuyo nombre prefirió omitir. De modoque Copetín jamás se despidió de supúblico ni tuvo la oportunidad deregenerarse, tal como era el deseo delautor que lo hubiera casado y tendríacopenitícitos y querumbinitas.

En 1967 Franco fue homenajeado en laPrimera Muestra de Dibujantes deHistorietas y en 1987 en la Casa Culturaldel Banco Central Hipotecario, se realizóuna exposición en torno de Copetín comoun reiterado tributo a su creador..

De aquella Primera Muestra surgió larevista quincenal Súper Historietas de laque sólo se editaron cinco números en1968. La idea fue de Fernando Ayalaquien logró que Jaime Ramírez y suempresa Aura, financiaran la edición. Allíaparecieron el ya célebre Copetín deFranco, El Dago de Carlos Garzón, Makúde Jorge Peña, Cirilo de Ricardo Gonti,Don Crispín de Jaime Rodríguez, LuzSolar y Mostacho de Uriel Misas, Oscar ySonia y Lubín Cosmo de Nelson Ramírez,Bib-Bip de Jose Horazo Osorio, David Rey

de Julio E. Jiménez y Vidas Ejemplaresde Francisco Vermént.

Pero, volviendo a Copetín, vale apuntarque, así como nuestra Mafalda tuvo suscompañeros inseparables, la tira deFranco se nutrió de otros personajescomo Caracaucho, Querubina –la novia-,Bombardina –otra novia- y los Cala yVera. El nombre del personaje, comosuele ocurrir, nació impensadamente.cuando Franco llevó la tira a El Tiempo ynotó que carecía de título. pónganleCopetín –les dijo- y así ocurrió nomás.

En 1964 la PolicíaNacionalColombianacomenzó aeditar unarevista llamadaPolicía en Acciónque incluyótrabajos de

Ernesto Aceroy FranciscoBernal. Esemismo año

apareció EdicionesColombia fundada por Luis Emiro Ramosque editó las revistas Mundo maravilloso,Fabulandia y Futurama con trabajos delos dibujantes Carlos Cajiao y FernandoAcosta quienes, sin demasiadaoriginalidad de estilo, dieron vida apersonajes tales como Jaimito o elsuperhéroe Delmos.

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En pleno éxito deCopetín –y tal vezmotivado por lomismo- Carlos

Garzón creó, en1970, Calarcá,

una tira inspiradaen los textoscoloniales del

cronista franciscanoespañol Fray Pedro Simón tituladosNoticias historiales de las conquistas deTierra Firme en las Indias Occidentales.De estos relatos surgió la figura delcacique Calarcá jefe de la tribu de losPijaos. En un principio la tira fuedibujada por el mismo Garzón pero apartir del siguiente año, cuando emigró alos Estados Unidos llamado por AlWilliamson para trabajar en lashistorietas Star Wars y Flash Gordon, eldibujo quedó a cargo de Jorge Peña.(Vale aclarar que Williamson no escolombiano como muchos autores loindican, sino que nació en Nueva Yorkaunque vivió 14 años en Colombia dedonde era oriundo su padre).

Si bien Peña manifestó alguna vez queCarlos (Garzón) le dio forma a este héroede nuestra historia con un excelentedibujo” su lápiz no lo desmereció enabsoluto aunque en ambos se notarasiempre la influencia de Burne Hogarth,el creador de Tarzán. Calarcá en manosde Jorge Peña tuvo la fuerza y la fierezade que eran capaces los Pijaos. Por variosaños las monedas de diez centavos

llevaron la imagen del recuperadocacique.

Por estos años, más concretamente en1976, el Grupo Editor Colombiano(Greco) ligó a Jorge Peña con UniversalCity Studios Inc. para que ilustrara lasaventuras de El hombre nuclear, que sepublicó en 32 revistas en la zona andinade Colombia.

Esta década fue muy rica en personajesautóctonos creados para las tiras dehistorietas. En El Espectador, secomenzó a publicar La Gaitana de SerafínDíaz, personaje que memoraba a laCacica Gaitana que fue un paradigma dela resistencia indígena frente a losinvasores europeos, una demostración deira, del dolor y la deshonra que puedesentir sólo una madre por un hijo. Perola actuación de la Cacica prueba tambiénla gran fuerza del pueblolatinoamericano de enfrentarse contralos colonizadores que al descubrir elmundo nuevo lleno de campos verdes,oro, esmeraldas, cacao, tabaco, frutasexóticas, fauna y flora, querían arrasarloen nombre de una civilización bárbara ycruel. La historia cuenta que la Gaitana,hacia 1538, le sacó los ojos alconquistador Pedro de Añasco y lo llevó ala rastra hasta el poblado asido de lalengua.

En los años 70 también aparecen otrospersonajes de origen autóctono comoIbana con guiones de M. Puerta y dibujos

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de Mc.Cormickpublicado en El Pueblode Cali, El TenienteColombiano y ElCastillo de los Frailesde Valverde, LosCuidapalos de JaimeLópez Osorno yTukano de JorgePeña.

A finales de ladécada hicieroneclosión laspublicacionesundergroundcomo Mala Compañía de los hermanosOscar y José Campo, y ¡Click! en la quemilitaban, entre otros, Ricardo Potes,León Octavio, Hans Anderegg, JorgeSaavedra, Marco Aurelio Cárdenas,Wilson Ramírez y Gilberto Parra. Ambasrevistas editadas en la ciudad de Cali senutrieron de jóvenes historietistasllegados del mundo de la publicidad.Incluían notas críticas e informes sobreel comic mundial así como unavisualización, a modo de viñetas, de lascanciones de moda. Esta nuevaorientación cambió el tono nacionalistahistórico de las tiras, por trabajos deprotesta urbana y ciencia-ficción.Además, por primera vez se dieron seriosintentos por darle al medio nacionalmaterial teórico asociado al artesecuencial. León Octavio creó lahistorieta Los Emergentes, donde seridiculizaba a la nueva clase de ricos

colombianos surgidos del narcotráfico yla política, mientras que Ricardo Potes,hacía adaptaciones de cuentos y novelasde autores nacionales. Esta iniciativa,que fue recibida con mucho entusiasmo,no prosperó debido a la crítica situacióneconómica de Colombia que hizo crisisen los años 80.

Nos resta resumir otros acontecimientosdestacables de la década de 1970. En1971 el diario El Tiempo promovió unconcurso de tiras cómicas del queresultaron ganadores Mau con Aprenda adibujar y Bari con Clubman. Dos añosdespués apareció la revista infantil Mini-Monos del caricaturista José María López(Pepón) en la que colaboraron JuanValverde, Hernando Chato Latorre Jr.,Patricia Donald, Bernardo Rozzo, RonaldCrisoffani y Hernando Campos conpersonajes como Papá Jypi, LosChiconautras, Ziptak, Protín, El agente227, Vladimir, Los Sardinos, LosMinimonstruos y Jojoa entre más.

En los años siguientes las publicacionesimpulsaron, decididamente, lacreatividad de los autores colombianos.Primero lo hicieron los periódicos decirculación nacional y regional y ya en losaños noventa, las publicaciones privadas.

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De los 80 a hoy

Los años 80 fueron de intensa actividad.Aparecieron en forma de libro, las tirascómicas Juan Paradoja de Darry y Balitade León Octavio. Un verdaderoacontecimiento fue la renovación de lapágina dominical de El Espectador, quese convirtió en una separata titulada LosMonos. Bajo la asesoría de Jorge Peña –quien también participó con sus tirasKike y Tukano- publicaron sus trabajosBernardo Rios, Diego Toro, Elena MaríaOspina y Bernardo Rincón ente otros. Enesta publicación se incluyeronpersonajes como Pacho y el Dibujante,Los marcianitos y Los Cuidapalos.

También la historieta política tuvo suauge a comienzos de los 80 con dos tirasdel bogotano Jorge Duarte: La toma dela embajada, que se inició a modo deparodia del secuestro de la embajadadominicana por el grupo guerrillero M19y concluyó como una comedia desituaciones, y Un año espantoso.

En 1983 hubo una vuelta a la historietahistórica. Los hermanos Sierra dieron aconocer la biografía de Simón Bolívar encuadritos, en tanto la Editora Cincopublicaba semanalmente La Capitana,una tira con guiones de Liliana Cadavid yMarta de la Rosa y dibujos de loshermanos Valbuena, Jose Juliao,Bernardo Rincón entre otros.. Estamisma editorial aprovechó el éxito radialdel humorista Jairo A. para lanzar al

mercado la revista quincenal Montecristocon dibujos de Diego y Sergio Toro, LuisFernardo y Bernardo Rincón.

Entre otras producciones destacables deesos años, merecen recordarse Historiasde boxeo de los hermanos Sierra, W.C laúnica revista de historietas de granformato y de una única edición y lospersonajes Subsana creado por Mina yMiss Cosas de Cecilia Cáceres (Ceci) parael suplemento femenino Carrusel deldiario El Tiempo. Para este mismo diarioJorge Grosso y Quiriam Pinilla (Quir)crearon la tira cómica Querubín que alaño siguiente tomaría forma de revistacon la participación de otros creadorescomo Calero, Nicholls, Roa, Rincón y laincorporación de historietas como

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Patasola & Cia. Atila, ¡Qué bárbaro!,Converts, San Victorino y Mugroso.

Los años 90 comenzaron de modoauspicioso con el lanzamiento, en Cali,del libro de historietas Historia de Indiasde los hermanos Oscar y José Campo y enBogotá de Bogocomix en cuyas tirasintervenían Angel Becassino comoguionista y dibujante, Yayo, Nicholls yUnomás. Por ese mismo tiempo, en el yadesaparecido diario bogotano La Prensa,existía una sección fija titulada LaTiradera donde publicaron sus dibujosGrosso, Sanabria, Quiló, Caramelot,Leocomix, Rincón y Santiago dando vidaa personajes recordados como Dr. Jaque

y Sr. Mate, Chaly G. y Dina queapareciera originalmente en 1988 en elsuplemento juvenil de El Espectador. Enla ciudad de Cali el grupo Tercer Mileniofundó la revista del mismo nombre, pordonde pasaron las mejores historietistasdel momento.

Un suceso muy recordado fue lacelebración de las Ferias & FiestasMundiales del Comic realizadas en laCorferías de Bogotá, con la participaciónde figuras de relieve internacional comolos argentinos Caloi, Fontanarrosa,Sabat, el colombiano radicado en CostaRica, OKI y el brasilero Laerte.

En 1992 Bernardo Rincón, Leocómix yPepe Peña crearon ACME, una revista enla que publicaron varios dibujantes quevenían de hacer sus primeros trabajos enla sección Tiradera del diario La Prensa yen la revista El Bus.: Quiló, Rosales,Alzate Jurado, Jimeno y John Joven. Sinembargo, las desavenencias entre loscolaboradores determinó en 1994 lafundación de TNT en la que Leocómixpublicó un tributo a Bogotá desde NuevaYork y Quiló continuó con su tiraAvacadabra que, según el mismo autor,era una mezcla de la influencia de¿Quién engañó a Roger Rabb? con DaveMc Kean.

En la nueva etapa de ACME se publicóHabana 1944 guionada por Barreiro condibujos de Sanabria. A su vez Víktor fueguionista y dibujante de El talismán del

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zipa una verdadera historia de cienciaficción ya que el personaje era unaespecie de Copetín adulto que vivía susperipecias en la Bogotá del futuro.

Por su parte Guerra colaborósimultáneamente en ambaspublicaciones: en TNT lo hizo con Elsueño de la serpiente y en ACME conEducación Sentimental. Esta últimarevista dio cabida al dibujante cubanoKaparó que se radicó en Colombia apartir de 1999, al venezolano Herman yal yugoslavo Darko.

Al año siguiente en Medellín aparecieronlas publicaciones Agente Naranja -dondecolaboraban Flako´z, Lobo, Pipe, París,Diego Tobón, Tito Pérez y Eusse-, y ZepePelele con un elenco encabezado por

Diego Andrés Cardona, Max Milfort,Andrés Vargas, Beny y Gigio entre otros.Coetaneamente apareció el fanzine LaPiquiña de Mauricio García, EduardHerrera y Alex Cuervo

Al promediar la década de los 90 lamovida del comic fue intensa. Se sumóla aparición de un nuevo fanzine llamadoMagnético, de Giovanni Rozo y AlvaroAndrés Amaya y en la ciudad de Cali serealizó el Primer Salón de Historieta yCaricatura organizado por el GrupoTercer Milenio y la Cámara de Comercio.En Bogotá, El Espectador dió cabida a Elgato, del argentino Daniel Rabanal quienconseguiría ser premiado en Italia enLucca Comics´96.

Fue también el tiempo de lanzamientode nuevos fanzines (Arte Aparte, Sudakay Fanzín Fanzón entre otros) queinundaron el mercado de las principalesciudades colombianas. En esos años,entre 1995 y 1999, se imprimió unnúmero nunca antes visto de propuestasjóvenes que demostraban el gran nivelde interés y el talento del mediocolombiano. La falta de apoyo por partede las instituciones de cultura del Estadoy la intolerancia de algunos autores,hicieron que esta época de bonanzallegara a su fin.

En 1996 se instituyó el PremioInternacional del Comic Top Comicscuyos primeros ganadores fueron Kaparó,Nigio y Jorge Avila. Y apareció el primer

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número digital de la revista Acme Comicsque fue invitada a participar del Salón deCaracas y del Encuentro Internacional deHistorietistas en la Habana. .

Diego Guerra dirigió por entonces larevista colombo-venezolana Maus, entanto que Quiló, rebautizado comoJesucristina publicó Tostadora decerebros, junto con Margarita y JuanCarlos Ochoa. Por su parte Nani creó latira cómica Magola y con dibujos deEvaristo Ramos se lanzó CompactComics, nombre que le fue dado,precisamente, por su formato. En estemismo año se sumaron dos publicacionesal mercado: el fanzine La perrata -en elque intervino una pléyade dehistorietistas, entre ellos los hermanosFernando y Ricardo Medina, GiovanniCabrera y César Candela- y la revistaKlan destinos con la participación deJosé Campo, Keco, Fernando Suarez yWilliam Alzate Jurado.

En los años finales de la década de los 90se reiteró la aparición de nuevaspublicaciones y la organización deMuestras y Festivales. Entre aquéllasmerecen destacarse Prozac y Limbo X, unnuevo fanzine de Giovanni Rozo y AlvaroAndrés Amaya de marcado estilo mangainspirado en el comic japonés y losfanzines universitarios: Maldita, Meduza,Deposición comic, Pscircópata, Mosca,Transhumantes, Metamorfobia, ParoNacional y Septa comic.Simultaneamente hizo su aparición una

revista de brevísima duración: Mara condibujos de Rodrigo Estupiñán, Juan Calle,Boris Greff y Andés Rey entre otros. quesólo se mantuvo por dos números

Por iniciativa de Constanza Espitia seorganizó el Primer Festival de HistorietasUnderground llamado Festival de comicbajo tierra pues se realizó en los sótanosde la Avenida Jiménez de Bogotá. En Calise celebró el V Salón de Historietas en elcual se lanzó la revista Arsenal. CarlosAlberto Osorio, por su parte, apareciócon una historieta que exaltaba la acciónde los soldados del ejército nacional:Hombres de acero.

La década se cerró con la parición deHixtorieta con guiones de BernardoRincón y dibujos del cubano Javier

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Kaparó quien, como dijimos líneas másarriba, por ese tiempo se radicódefinitivamente en Colombia. Se produjoasimismo un hecho insólito: la FiscalíaNacional inició acciones contra losresponsables del fanzine Maldita y comorespuesta, en la Segunda ConvenciónNacional de Comic se lanzó el tambiénfanzine Bendita dando lugar a unrecordado contrapunto de acusaciones.

La década actual – la de los años 2000 –ha sido y es aún, rica en iniciativas. Seinauguró la primera página web delMuseo Virtual de la HistorietaColombiana creada por el Laboratorio deImagen Digital de la carrera de DiseñoGráfico de la Universidad Nacionaldirigida por los profesores Carlos Delgadoy Bernardo Rincón. Por otra parte, el 9de junio de 2000 se realizó un granhomenaje a Ernesto Franco,declarándose a su personaje Copetíncomo símbolo de la historietacolombiana. Jorge Peña, por otra parte,celebró sus 33 años con el comic con unaexposición de sus trabajos en el X Salónde Diseño Gráfico.

Hubo muchas propuestas de tipoindependiente como los fanzinesTranshumantes, Dimensia y Neura y lasrevista Comic Bus en Cali, Teléfono 4 o elcolectivo Cara de Perro.

En 2005 Rodolfo León Sánchez creó ElIncreíble Homo-Pater, una versión superheroica del fallecido Papa Juan Pablo II

que generó crecido interés en la crítica,pero poco respaldo por parte del públicoTambién en 2005 se publicó la Biblia

Shock del Cómic de Pablo Guerra, untexto especializado en el tema, quevendió más de 80.000 unidades y fueconsiderado por la revista Pie de Páginacomo uno de los 50 libros másimportantes del año..

También cabe mencionar la apertura denuevos espacios producidos desdeprincipios de 2003, tanto en la RevistaShock, liderada por Pablo Guerra(Elamigolucho) como en la historieta ElDrake para que los jóvenes creadoresnacionales tuvieran nuevas opciones dedifusión masiva. Desde diciembre de2004, la revista Pie de Página presenta,en cada número, un cómic de Muyi Neiracon temas que versan sobre el mundode los libros.

En 2007, un nuevo personaje estaba apunto de ver la luz Don Juvenal eltaxista, del bumangués Iván Chaparroquien andaba a la búsqueda depatrocinio y apoyo de los principalesperiódicos de la ciudad para así darlo aconocer lo antes posible. Chaparro,cansado tal vez de la extendida espera,publicó este mordaz auncio en la web:Señores administradores / dueños dewikipedia: les pido encarecidamente queno quiten cuanto he escrito, yo soy elautor del personaje y autorizo quepermanezca aquí, engrosando la lista deltalento historietístico colombiano.

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Aleida, un personaje singular

También 2007 fue el año del festejo porel décimo aniversario de Aleida unahistorieta cuya protagonista es unamujer de clase media alta, que vive enun departamento normal y tiene unautomóvil, una vida y una psicólogatambién normales. Aleida –llamadacuriosamente con el mismo nombre de lasegunda mujer y de la hija del Che- es

una creación del dibujante VladimirFlórez (Vladdo) que, por tener su sitioweb, es muy conocida en otros países. Noobstante ser una mujer virtual, fuegalardonada por una marca de relojescolombiana como mujer destacada en lavida nacional del país.

Vladimir Flórez concibió a esta criaturaestando en un bar de la ciudadecuatoriana de Guayaquil en 1997, al

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menos así lo dejó escrito en el pequeñolibro en forma de cubo de unas 780páginas, con que celebró la primeradécada de la tira.

Aleida es una mujer que reflexiona sobretodos los temas de nuestros tiempoincluidas las relaciones de pareja (elamor, el desengaño, la infidelidad) y lavida política, en la sección semanalVladdomanía de la revista Semana. Tantoel actual presidente colombiano Uribe,como el norteamericano Bush y otrosresponsables de los vaivenes del mundo,caen bajo el agudo lente de Flórez y elsagaz comentario de Aleida.: ¿Cómovamos las mujeres a votar por unpresidente (Uribe) al que se le ocurrió labrillante idea de alargar el período?También son muy celebrados sus juegosde palabras que, no por obvios,contienen profundas reflexiones: ¿Porqué será que después de cierta edad lostipos siguen siendo soltero, pero nosotrasnos volvemos solteronas?; o bien deldicho al lecho hay tanto trecho o estainquietante sentencia el matrimonio esla destrucción de los sueños.

Vladoo es diseñador en periódicos yrevistas de circulación nacional. Nacióhace 44 años en Armenia, en el oestecolombiano. En 2002 había publicado suslibros Lo mejor de lo peor y la AgendaAleida.

En la actualidad la historieta colombianase ve un tanto relegada en beneficio de

la literatura y del humor gráfico, sobretodo de tinte político. Priva la idea deque el cómic no es otra cosa que untrampolín hacia la literatura seria. Laactual generación de historietistas hanrecurrido principalmente a la edición defanzines entre los que sobresaleColombian Trash de Imu Walters

Conclusión

Si bien la historieta colombiana no hatenido mucha figuración a escalainternacional, no puede dejar dereconocerse el talento de sus creadores.Es posible que en los días actuales, losmedios gráficos no muestren demasiadointerés por habilitar espacios paracomics y que esto redunde,negativamente, en la producción denuevas tiras. El negocio editorial esbastante complejo en todaLatinoamérica y por ello en la mayoría delos países la historieta circula a nivelunderground, a través de fanzinesimpresos o editados en la web, o bien depublicaciones hechas con muchoesfuerzo personal, lo que revela queentre los amantes de este mundo detinta china y plumín, no han decaído lasganas ni los ímpetus para mantenerlovivo. Este mismo libro es una prueba deello.

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LA HISTORIETA EN ECUADORPor Hernán Ostuni

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Apuntes para una historia

del cómic en Ecuador

Por Hernán Ostuni

Lo que sigue es una pequeña visión delmovimiento en el país hermano. Todoslos estudiosos coinciden que el pocoimpulso que demuestra la industria allíse debe a la subestimación sobre elgénero y a una falta de tradición en estecampo.

Como en toda la región, seguramentedurante las luchas por la IndependenciaAmericana deben haber surgido algunosantecedentes, pero no hemos podido darcon ellos.

Los primeros ejemplos que se encuentrandatan de 1885, en la revista EL PERICO,donde el Dr. Francisco Martínez Aguirrecrea el personaje homónimo con el fin decriticar al entonces presidente JoséMaría Plácido Caamaño. Para 1890,Martínez editaría la revista infantil ELÁTOMO tocando temas relacionados a laética y la moral religiosa. En diciembrede 1919 aparece CARICATURA, bajo ladirección de Jorge A. Diez.

Allí, se destacan los dibujantesGuillermo La Torre, Jorge Diez y Estrella.Hacia 1924 la importancia de esta revistaaparecida originalmente en Quito tomaalcance nacional aunque dos añosdespués desaparece.

Para 1924, diario EL UNIVERSO publica laserie “Saeta y Rafles”, de Miguel ÁngelGómez y en 1928, aparecen “LasAventuras de Don Espantajo y el negritoChicharrón”, de A. Bastidas, muchas deestas obras no pueden ser consideradashistorietas en el sentido actual deltérmino, pero sí cuentan comoantecedentes válidos.

A partir de aquí no se han podidoestablecer directrices, ni datos concretossobre series en diarios o revistas dehistorietas. Se pueden citar algunosejemplos como LA ESCOBA, revistaaparecida en la ciudad de Cuenca, lostrabajos de Galo Galesio para el diario ELSOL hacia 1951. LA BUNGA , revistaaparecida en 1966, con trabajos deRoque Maldonado entre otros y que hasido una de las de mayor trascendenciapor su importancia, aparece hasta 1969.Asdrúbal de la Torre otro destacadocaricaturista político publica sus trabajosen el diario HOY.

Tímidamente hacia fines de los ‘70s yfundamentalmente en los ‘80s,aparecen: “Cirilo y Bolón” y “Melloco”,creaciones de Luis Peña Herrera; losprimeros trabajos de Santibáñez, “ElGato” (1978) y “Guayaquil de mistemores” , sale también EL PASQUÍN,suplemento del diario EL TIEMPO, en1982 .

Lentamente se va afianzando elmovimiento y aparecen hacia 1989,

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Marcelo Ferder (NPI), Xavier Bonilla(BONIL), Juan Lorenzo Barragán (AZUCA)y Hugo Idrovo (ELUGO) que lanzan en laextinta galería Pomaire el número uno dela enigmática “SECRECIONES DELMOJIGATO”; una selección de historietanegra ecuatoriana recogiendo una seriede trabajos bastante atrevidos para esemomento. De ese mismo período y almando de Eduardo Villacís (el Vicho),enlas páginas de una revista de rock degran trascendencia en el Ecuador, cuyonombre fue TRAFFIC, populariza a suodiado editor “Dock Tirres” y “Lasaventuras de la T mutante”.

Una revista que alcanzó gran popularidadentre el público infantil fue PEKES. PedroGambarotti, su creador nos explicaba losiguiente: “… circuló entre 1989 y 1993.Publicada por Editores Nacionales S.A.ENSA (cuya principal revista es VISTAZOa nivel nacional). Tuvo un pico de

circulación de 30.000 ejemplares, perodebido a un momento de “crisiseconómica” (no peor que la de 1998 enEcuador) tuvo que suspender sucirculación. Fui llamado por la empresapara darle forma a este proyecto ydurante 9 meses (desde septiembre de1988) empezamos a trabajar en él. Medesempeñé como su Director de Arte ytuve la oportunidad de crear a suspersonajes: Pikito (un piquro patasazules) era el principal, y loacompañaban Lorenzo (loro), Horacio(galápago) y Linda (culebra). Con ellosdesarrollé una historieta que se publicóen cada edición. El guión lo escribíaArcadio Arosemena, un amigo con quientrabajo hasta hoy. La editora fue MónicaMaruri de Del Pozo, actual decana de laFacultad de Comunicación de laUniversidad Espíritu Santo de Guayaquil.La redactora principal, Gabriela Gálvez,hoy es directora de HOGAR, revista

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femenina de ENSA. Ya dentro de los ’90sy precisamente en el año de 1991Eduardo Villacís se pone nuevamente a lavanguardia creando el taller deexperimentación de las artessecuenciales y junto a Edgar Castellanos(Mamá Vudú) y Wilo, crean el primerproyecto serio y elaborado de comics enese país llamado T.I.M.O.( TransinfinitInternational Metafisic Organization).Desgraciadamente lo evolucionado,moderno y comprometido del materialhace que los editores desechen laposibilidad de publicarlo.

J.D.SANTIVÁÑEZ , es un casoparadigmático dentro de la historietaecuatoriana, podría decirse que es unluchador incansable por sacar adelanteel movimiento. Debuta muy joven , a laedad de 18 años, en el diario ELUNIVERSO; su primer personaje fue “ElGato”, que cuenta la aventuras de unarquitecto italiano que al sufrir unatentado en Guayaquil es dotadoaccidentalmente de poderes sobre-humanos. La tira se desarrolló entreseptiembre de 1978 y marzo de 1979 .Parte hacia los Estados Unidos y al volver,entrados ya los ’80s, publica en ELMERIDIANO “Ecuador Siglo 21”, unaaventura futurista desarrollada en supaís, una constante en este artista.Luego vendría “Guayaquil de mistemores” para EL EXPRESO y los tresnúmeros de “Ecuador Ninja”, cuyopersonaje central era un justiciero ninjaen las calles ecuatorianas.

Vuelve a la carga en los ‘90s con los tresnúmeros de FICCIÓNICA, desarrollandopara esta “ Welcome to Guayaquil”consiguiendo una buena acogida en elpúblico al presentar una historiaambientada en esa ciudad pero en unfuturo cercano. Por ese tiempo intentala aventura de crear un comic book decompleta autoría, guión y dibujo, de laque surge ONE SHOT, donde mezcla fotosy dibujos con textos y sin quererlo naceun nuevo amor, la escritura. Así, en losaños venideros, Santibáñez publica susnovelas “Ejecútese mañana” (basada enun cómic que le fue rechazado) “ElMago” y su reciente trabajo, ComicBook, en donde mezcla todas suspasiones, el cómic, la literatura, y lailustración.

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Privatefalia SA de Xavier Bonilla

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Docente universitario, dirigió allí elsuplemento de historietas (creado porsus alumnos) GYE, de distribución internay gratuita dentro de la universidad,admirador de Neal Adams, Jim Aparo,John Byrne y otros grandes esperamosseguir teniendo noticias de esteeminente trabajador.

Bonil (Xavier Bonilla) para 1992 publicael libro VENIMOS DE LEJOS sobre el temade los “500 años” que incluyó unahistorieta de treinta páginas.Posteriormente en 1994 publicó un librode setenta páginas, incluyendo cincohistorietas sobre el tema de la“modernización” y proceso deprivatización PRIVATEFALIA S.A., quedenuncia los proyectos llevados a cabo yque sufrieron en esa década los paísesen “vías de desarrollo”. Cabe destacarque Bonil es uno de los más importantescaricaturistas políticos del país.

Para 1995, en medio del conflicto conPerú, Wilo presenta un proyecto sobrelos absurdos de la guerra entrehermanos. Finalmente y luego de variosrechazos es publicado con apoyo de laCasa de la Cultura, núcleo Tungurahua,en septiembre de 1996, bajo el título LALINEA, bestiario de una guerra.

La web, sin duda ha ofrecido buenoscaminos alternativos para la difusión delos artistas en todo el mundo yfundamentalmente en países como losnuestros donde las posibilidades sonmucho más acotadas. Así, finalizando1997, aparece comics EL WEBO, proyectocreado por Alfredo Chaves (TANCRE) yWilo, primera revista virtual de artesecuencial ecuatoriana.

En Marzo de 1998 aparece XOX , editadapor ADN Montalvo, Carlos Sánchez(ANIMAL), Jorge Gómez y Catalina Ayala,

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Historieta por Rad Rigar

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debiendo cerrar sus puertas al pocotiempo por razones ajenas a la propiapublicación que agotaba cada numero ypara 2005 un grupo de “soñadores”formado por : Kleber Flores, , Eddi Vivar,Patricio Mosquera, Mario Carrera,Enrique Chang, David Méndez, CarlosValarezo e Iván Bernal , intentan lanzarENCOMIC, una publicación que por lovisto del material habría dado quehablar, pero no se consigue elfinanciamento y por ahora el proyecto seencuentra detenido. Pedro Andrade (RadRigar) crea el primer cómic erótico delEcuador, mientras que Edwar Jaime, quecolaboró en las revistas TRAZOS yLEYENDAS , lanza su propia publicación:HISTORIAS BÍBLICAS.

El under también está representado eneste movimiento, pequeño pero activo.Erick Alava, crea la primera revista“subte” del Ecuador, ROCKO COMICS,donde cuenta las desventuras de unmetalero, Rocko , su novia Lita y susamigos, Latón, Oxi, Joan, Blacky y Undi.Las aventuras de estos rockeros puedenser seguidas hoy por la red en:www.rockocomics.8m.com. Siguiendocon la red podemos mencionar también aIván, Bernal creador de los personajes ElCuervito Fumandhu, nacido hacia 2005.Según su propio autor “ Es un cuervitogordo, perezoso y malhumorado que ensu vida sólo busca las cosas fáciles y lasmujeres bonitas (¡Qué vida!...¿Eh?). Vivecon Sebas porque de esa manera puedeestar cerca de su amor platónico Lisa(hermana de Sebas). Le encanta fumar y

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es muy antisocial y Tiene la malacostumbre de ser imprudente y meterseen lo que no le incumbe.

Zeg y La Ladilla son otros de losinteresantes personajes de este autorque pueden ser vistos en sus aventurasdigitales a través del sitiowww.bernionline.com

Actualmente son pocas las revistas quecirculan con repercusión: LEYENDAS deMauricio Gil Gutierrez, quien también esel secretario del Comic Club deGuayaquil (www.comicclub.8m.com).Según él mismo explicaba: “Leyendas secreó con la intención de transmitir lasleyendas y tradiciones del Ecuador”. Es

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una interesante publicación que ya llevaaños en el mercado.

MEMORIAS GUAYAQUILEÑAS, es unarevista que nació con la intención deapoyar la historia y retomar el hábito delectura de la ciudad. El proyecto hainvolucrado a varios artistas. Entre ellos:Lex Campuzano, miembro del ComicClub de Guayaquil, que se encargó dedibujar el tomo 5 de MemoriasGuayaquileñas y trata sobre lasInvasiones Piratas que sufrió la ciudad;por su parte Melvin Hoyos, director dePromoción Cívica de la Municipalidad deGuayaquil, ha dado cabida a variosartistas para que promocionen su talentode muchas formas y Memorias

Guayaquileñas es una de ellas. Tambiénse destaca Kléber Flores quién ademásha publicado la revista de historietasTRAZOS. Increíblemente, el mangaparece estar posicionándose lentamenteen un mercado escueto, destacándosedentro de esta joven vanguardia EddyVivar.

Por último, mencionaremos al ClubIchibande Quito como ejemplo que elcómic en Ecuador, aunque aún en estadolatente, palpita cada día más.

Portadade memorias Gayaquileñas

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Historieta por Kleber Flores

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LA HISTORIETA EN PARAGUAYArtículo aparecido en la Revista Latinoamericana de

Hisotireta N°13 (publicado con permiso de los autores:Andrés Colmán Gutiérrez y Roberto Goiriz)

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Una mirada al humor gráfico

y la historieta en Paraguay

por Andrés Colmán

Gutiérrez y Roberto Goiriz

En Paraguay, a pesar de las dificultadesque impone el subdesarrollo cultural, lahistorieta y el humor gráfico han podidoplasmarse con mejores posibilidades queotros géneros artísticos, como el cine. Eslo que nos muestran en estas páginas loscreadores de ese país, con historias ytrazos de cali dad y profesionalismointernacional.

En Paraguay, a pesar de las dificulta desque impone el subdesarrollo cultu ral, lahistorieta y el humor gráfico han podidoplasmarse con mejores posibili dades queotros géneros artísticos, co mo el cine.

Existen valiosos antecedentes enexperiencias gráficas realizadas du rantela guerra de la Triple Alianza (1865-1870), cuando un grupo de crea doresutilizan los grabados satíricos pa raridiculizar al enemigo, a través depublicaciones legendarias como Centi -nela o Cabichu’i.

En los inicios del siglo XX surgen va riosprecursores: Miguel Acevedo, JuanIgnacio Sorazábal, Andrés Guevara. Esteúltimo, con toda su exitosa carreradesarrollada en Argentina y Brasil, de la

mano de los grandes diarios y revis tas deesos países.

En los años sesenta, la revista Ñandepublicaba trabajos de Fiorello Botti y deGugliota, mientras la revista infantilFarolito publicaba «Ivo, el piloto au daz»de Tata, probablemente la primerahistorieta paraguaya, con todos los có -digos habituales del género, asumidacomo lenguaje propio, entre el humor yla aventura.

En la pasada década del setenta, di -bujantes y escritores editan en Asun ciónla revista Je Je Grap, quizás la pri merapublicación dedicada enteramen te alhumor, y en menor medida a la his torietasatírica. La dirigía Reinaldo Martínez, con

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la colaboración de Nico Espinosa, RamónRojas, Cacho Sanabria, Manuel Mosteiro,Ricardo Yust man y César Hermosilla. Esteúltimo llegó a ser jefe de redacción de lacono cida revista argentinaSuperHumor®. Cuando desaparece, seedita Pukara,de efímera vida, con ladirección de Casti lla Araujo.

Caricatura política por Andrés Guevara.

En 1977 aparece el diario Hoy, conchistes y caricaturas de Nico Espinosa.Allí se publica «Pililito y Pankyra», unatira diaria con guiones de Rodolfo Víc torSantacruz, más conocido como Ro-visa y«El último Morotoko», con guio nes deHelio Vera, ambientada en épo cas de laconquista, un delirante retrato de lasociedad de la época, reflejada en elespejo de la historia. Ambas obrasilustradas por Nico.

En 1978, en el Suplemento Infantil deldiario Última Hora, aparece la pri merahistorieta de aventuras con un per sonajeextraído de la mitología guaraní. Se tratade «Avaré», un niño blanco so brevivientede un naufragio, criado por un hechiceroindígena en los tiempos de la conquista

española y convertido pos teriormente enun guerrero-sacerdote. La obra es creadapor Carlos Argüello y se publicasemanalmente. El personaje volverá aaparecer, con el transcurso de los años,en otros periódicos y revistas.

En marzo de 1981, Roberto Goiriz, CarlosArgüello y Juan Moreno se unen paraeditar Quimera, la primera revistaparaguaya de historietas, con buena re -ceptividad para la época: casi 1 000ejemplares vendidos. Aquel históriconúmero presenta episodios del «Avaré»de Argüello, un personaje costumbristacampesino llamado Lino Meza, creadopor Juan Moreno, y una primera obra deciencia ficción espacial, «Galaktos» deRoberto Goiriz, además de una obra sa -tírica, «Purni de las Llagash» con guiónde Andrés Colmán y dibujos de Argüe llo.Después de una prolongada pausa,Quimera volverá a aparecer en dos edi -ciones más, esta vez editada solamentepor Carlos Argüello.

Por su parte, en 1984, Roberto Goi riz yJuan Moreno se unen al dibujante NicoEspinosa y al periodista Mario Ferreiro,para editar El Raudal.Setra-ta de unarevista del tipo underground osubterránea, elaborada al principio demanera casi artesanal, en donde seagrupan diversos humoristas y perio -distas que generalmente no teníanca bida en otros medios de comunicación.En esta primera época, en plenadictadura stronista, aparecen un total de

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sie te números caracterizados por un con -tenido satírico, a menudo contestatario ycon un elevado nivel artístico e inte -lectual. En las páginas de El Raudalnacen algunos entrañables personajesdel cómic paraguayo, como el anti-hé-roe «Eyulunex» de Roberto Goiriz, elrockero «Onírico Martínez» de JuanMoreno, o «El Solitario», el disparata doastronauta de Nico.

Dos corrientes

Desde ese momento se crean como doscorrientes bien diferenciadas en laproducción de la historieta paraguaya.Una corriente que privilegia más laaventura heroica y las historias cos -tumbristas, impulsada por CarlosArgüello. Y la otra, que abre paso al

experimentalismo gráfico, a la búsque daexpresiva de nuevos lenguajes, re -ferenciada fundamentalmente porGoiriz, Moreno y Nico.

Desde la primera corriente, Argüello danacimiento a una serie de esporádi casrevistas como Quimera, Avaré 2000 yBúnker, en donde formula lo gros como eldesarrollo de las primeras historietascostumbristas en guaraní, con guionesdel escritor Mario Halley Mora, o laincorporación, en su más re ciente etapa,de algunos personajes del consagradoguionista paraguayo Robin Wood (éste, aligual que Andrés Gue vara en sumomento, desarrolla toda su carrera enArgentina, y ahora en Euro pa, exceptoun tímido intento en la re vista Ñande, endonde publicó durante poco tiempo unahistorieta basada en la leyenda delpopular personaje Peruri má, ilustradapor el dibujante argentino GómezSierra).

Desde la otra corriente, dirigida porRoberto Goiriz, se logra que la presti -giosa Editorial El Lector habilite unaColección Cómic, en donde se vuelven aeditar varios números de El Raudal, estavez con lujosa encuadernación y uso delcolor, además de editar una se rie deálbumes temáticos como «Aldescubierto» (dedicado a recordar crí -ticamente los 500 años deldecubri miento de América), «El voto o lavi da» (número especial por las eleccio -nes presidenciales), «Visión parcial» y

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«Doble o nada» (obra individual de Goirizy Moreno).

Humor político de Fiorello Botti

El solitario» de Nico Espinosa.

En El Raudal también se congregan viejosy jóvenes artistas rescatados del mundode la publicidad o la creación marginal,como Chester Swan, Rojita, KikeOlmedo, entre otros.

Historietas en los diarios

Desde mediados de la década delochenta, una buena parte de la produc -

ción historietística encuentra espacio enlos grandes diarios nacionales. En 1985,Última Hora publica durante dos años«Cacho Medina, periodista», una tiradiaria de aventuras, con guión de AndrésColmán Gutiérrez y dibujos de MarioGatti. En la misma época, en las páginasdel suplemento Correo Sema nal deÚltima Hora, Roberto Goiriz crea a Jopo,un personaje que luego se guiráapareciendo en El Raudal e inclu so enpublicaciones del Brasil.

Paralelamente, el diario Noticias pu blicalos domingos un suplemento dehistorietas de cuatro páginas, en colo res,donde junto a producciones extran jerasaparece la obra de Juan Moreno «Crónicaurbana», con historias que transcurrenen las calles de Asunción.

El diario Hoy también crea su propiosuplemento de historietas, en dondereaparece «Avaré», el personaje deCarlos Argüello, esta vez con guiones deAndrés Colmán Gutiérrez.

El experimento de publicar historie tasnacionales se acaba a principios de ladécada del noventa, por decisión de lasempresas periodísticas.

En 1998, se redita la experiencia, cuandoel diario ÚIltima Hora acepta publicar ensu contratapa, en colores,exclusivamente tiras de humor e histo -rieta creada por artistas nacionales.

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Página de Jopo por Roberto Goiriz

De esta manera, durante más de un añose publican las tiras humorísticas «ÑaMa’era» escrita y dibujada por Ni co,«Manzanita» escrita y dibujada por MarioCasartelli, «De un tiempo a esta parte»escrita por Moneco López y di bujada porCasartelli, y la tira de aven turas y cienciaficción «El viajero» con guión de AndrésColmán Gutiérrez y dibujos de EnzoPertile.

Desde noviembre de 1998, el diario AbcColor edita una revista mensual, bajo ladrección de Goiriz, integrando temasinfantiles e historietas del mis-mo, deMoreno y Argüello. Arami,el nombre dela publicación, dura un año.

En 1999 Nico se traslada nuevamen te aldiario Noticias y allí crea en lacontratapa la tira «Delmer y la perra da»,que es una continuidad del mismo perropersonaje que aparecía en «Ña Ma’era».En el mismo diario, Melki, un jovenrecién llegado al mundo del cómic, creaa su vez a su personaje «Buchito».

Los rostros del humor

Junto a la historieta, también se desa -rrolla el humor gráfico, principalmenteen los medios de prensa escrita.

El pionero es Fiorello Botti, un dibu jantey humorista autodidacta, que em pieza apublicar diariamente desde 1973 viñetasde chistes en la portada y en páginasinteriores del diario Última Hora. Cultor

de trazos rápidos, firmes y gruesos, Bottise convertirá en un agu do caricaturistade la realidad social y política del paísdurante más de dos dé cadas, destilandoun humor directo, ba sado principalmenteen juegos de pala bras y en personajescasi grotescos.

En la década del ochenta aparece eldiario Hoy y en sus páginas se revela otrojoven humorista, Nicodemus Espi nosa,quien acabará firmando simple menteNico. Introduce un estilo de di bujo mássuelto y estilizado, y un conte nido muchomás crítico y sutil, un tipo de humor másintelectual, con un len guaje que reflejael modo de hablar de la juventud de laépoca.

La década del noventa trae otra im -portante incorporación para elhumoris mo. Botti se aleja de Última Horayel espacio es asumido por el tándemfor mado entre el guionista MonecoLópezy el dibujante Mario Casartelli. Esla primera experiencia de humor gráficoa dos manos y el resultado es gratamentesorprendente. Un humor todavía másagudo y crítico, marcadamente político,con un manejo de la ironía que por mo -mentos se vuelve magistral. El toque dehumor impregna además diversas sec -ciones del diario Última Hora, hasta elpunto en que las ediciones sabatinas in -cluyen religiosamente una caricaturapolítica en toda la portada, general -mente dibujadas por Mario Casartelli oEnzo Pertile.

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«Avaré» de Carlos Argüello.

Al mismo tiempo, varios otros hu moristasgráficos se posicionan en los demásmedios de comunicación. En Abc ColorCarlos Sosa –Caló– desplie ga su expresivahabilidad para la carica tura. En NoticiasCrisbeck trae un estilo narrativo devanguardia, a menudo con el uso deefectos computarizados. En el diarioPopular el joven Yor apuesta a trazossencillos y a un humor directo y casisiempre logrado. Melki en Noti cias, Vicenen La Nación, son otros ar tistas quetambién van buscando y obte niendo suespacio expresivo.

Un apartado especial merecen losescritores humoristas, o los periodis tasde prensa escrita que han abierto unimportante espacio, ya sea reali zandoguiones de humor o de histo rietas

satíricas para los dibujantes, o creandocolumnas periódicas de pro sashumorísticas.

Uno de los pioneros es Alberto Peral ta,quien en la década del ochenta se re velacomo un agudo humorista al satiri zar lascostumbres modernas de los pa raguayos,en páginas publicadas en el Dominicaldel diario Hoy, ilustradas con chistesgráficos de Nico.

Caricatura política de Enzo Pertile

En el Correo Semanal de Última Ho ra,también a principios de la década delochenta, inician sus artículos humo -rísticos Tony Carmona y Gustavo La terza,con secciones como «El canto del grillo»y «El ojo en la bala». Laterza continuaráposteriormente sus colum nas de humoren el diario Abc Color.

A mediados de la década del ochenta enel semanario Ñandé empieza a escri bir elperiodista Víctor Benítez, con un humorbastante irónico, haciendo gala de unlenguaje popular, que combina el joparáentre el castellano y el guaraní. LuegoBenítez recorrerá las páginas de los

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diarios Última Hora, Abc Color y Noticias,manteniendo su peculiar esti lo, quetambién destila en sus escucha dosprogramas de radio, en horas de lasiesta, recorriendo diversas emisoras.

Helio Vera es otro conocido escritor queha cultivado el humor en sus co lumnassemanales, primeramente en el diarioHoy y actualmente en el diario Noticias,además de haber elaborado variosguiones para historietas satíri cas. GuidoRodríguez Alcalá en el dia rio Noticias yRafael Peroni en Última Hora son otroshabituales columnistas que siguencultivando el humor, y que casi siempreintegran las antologías del género.

Muchos de los trabajos, tanto de losdibujantes como de los articulistas, hansido recopilados también en libros. Bottipublicó «Botti forever»; Nicode mus editó«El pilín de Nico» y «Nico D.S.»; tambiénse realizaron publica ciones colectivascomo «Humor des pués del golpe», entreotros.

Cháke!

En el 2000, Goiriz impulsa la orga -nización de «Cháke!» (¡Cuidado!, enguaraní) e integra en el comitéorganizador a Nico, Argüello y AndrésCol mán Gutiérrez, con el apoyo delCentro Cultural de España Juan deSalazar, del Viceministerio de Cultura yde empre sas locales. Se trata del primerevento múltiple en el campo del humor

gráfico y la historieta. Por una parte esun en cuentro del humor gráfico y lahistorie ta del Mercosur, con invitados deBra sil, Argentina y Uruguay, una exposi -ción de los trabajos de los creadoreslo cales e internacionales, un concursona cional de humor gráfico e historietaspara jóvenes creadores no profesiona lesy un debate abierto al público acerca dela situación de estos géneros artísti cos enlos países de la región.

Caricatura política de Carlos Sosa (Caló).

Paralelamente se habilitó una exposi cióndel Certamen de Cómic Injuve, con losmejores trabajos premiados durante unconcurso realizado en España en 1999, locual permitió apreciar las nuevaspropuestas del cómic de la madre patria.

En la misma ocasión los organizado resdel encuentro rindieron un homena jeespecial a los creadores paraguayosRobin Wood y Fiorello Botti, por sudestacada labor.

Robin Wood, nacido en Caazapá, es hoyuno de los más reconocidos guio nistas

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internacionales de historietas, au tor decélebres personajes de aventuras como«Nippur de Lagash», «Jackaroe», «DennisMartin», «Savarese», «Pe pe Sánchez»,«Martin Hell», «Da go», «Mark», entreotros. Sus historias, ilustradas por losmás grandes dibujan tes del género, hansido editadas inicial mente en Argentinay actualmente se publican en Italia,España y otros paí ses. Ha recibido envarias ocasiones el premio Yellow Kid,entre otros impor tantes galardones.

Fiorello Botti, dibujante y caricatu ristaparaguayo de ascendencia italiana, esconsiderado como uno de los pione rosdel humor gráfico y la caricatura enParaguay. Empezó a publicar en la re vistaÑandé y en el diario Última Hora. Suscotidianos chistes sobre la realidadpolítica y social de Paraguay fueron se -guidos por lectores de variasgeneracio nes. Botti publica actualmentesus tra bajos en el diario La Nación.

«Roque Cazaplagas» de Juan Moreno.

La presencia de los destacados artis tas yescritores de los países vecinoscontribuyó a darle un brillo especial al

evento: Juan Zanotto, italiano radicadoen Argentina, Rodolfo Arotxarena yFermín Hontou –Ombú– de Uruguay,Fabricio Grellet y Carlos Mota de Bra sil,aportaron sus experiencias, mostra ron losuyo y constituyeron el jurado quepremió a los ganadores del concur sonacional.

Comic for export

Los contactos iniciados en «Cháke!» –recordada muestra de humor e histo rietadel Mercosur realizada en Asun ción enoctubre del 2000– dieron sus frutos pocodespués, cuando Fabricio Grellet, elescritor brasileño, invita a Roberto Goiriza viajar con él a uno de los mayoreseventos de cómics en el mundo: «SanDiego Comic-Con», en California.

Fabricio, además de su trabajo comoescritor, desarrollaba en su país la fun -ción de agente, representando, entreotros artistas, a Carlos Mota. Ambostrabajaban para varias editoriales deEstados Unidos.

Goiriz logra algunos contactos en la«Comic-Con» e inicia una colabora cióncon pequeñas editoriales de ese país,colaboración que se ampliaría a travésde los contactos vía internet y laincorporación de otros artistas paragua -yos a los proyectos.

Para organizar mejor todo el trabajoRoberto crea Tinta Paraguaya, una di -

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visión de su agencia publicitaria GoirizImagen & Cía., quizás el primer intentode profesionalizar la producción histo -rietística en Paraguay.

Así, en el transcurrir de los meses selogró integrar a la producción artís tica laaplicación del color, letras y efectosonomatopéyicos en formato digital, einclusive se comenzaron a imprimir lasrevistas en Paraguay, gracias al bajocosto comparativo en relación conimprentas de Estados Unidos o Canadá.

Una calidad profesional en los proce sosde creación y producción a un bajo costointernacional es lo que consiguió abriruna brecha en el mercado nortea -mericano, e insertar a los artistaspara guayos en el nicho de las pequeñasedi toriales, siempre necesitadas debuenos artistas pero imposibilitadas decontra tarlos en su país de origen, debidoa sus altos costos.

«Crónica urbana» de Juan Moreno.

Entre las obras publicadas hasta elmomento, figuran colaboraciones deJuan Moreno con el escritor Chris Kirby(«The Dark Side of the Moon», «Way ofthe Gunfighter»), de Roberto Goiriz y

Enzo Pertile con el escritor Skip McRobert(Bzzz Bee Café, «The Smell of theBurning Dreams»). El crí ticonorteamericano Jack Abramowitz, en suhabitual columna de la revista Co micsBuyer’s Guide, saludó la aparición deBzzz Bee Café y estacó textualmente losiguiente: «el arte de Roberto Goiriz esdetallado e impactante. Los ricos yvívidos colores de Manuel González,Ruwer Amarilla y Amado Escobar en -riquecen el arte tremendamente.Juntos, ellos hacen de Bzzz Bee Café unade las más impactantes revistas decomics en las estanterías».

Existen varios proyectos más en de -sarrollo o esperando su fecha depubli cación. Entre ellos «Disgruntled»con guión de Odie Bracy, «The David Let -ters» con guión de Skip McRobert, am basdibujadas por Moreno. «Lips Red as aGaping Wound» del mismo escri tor condibujos de Enzo Pertile. Rober to Goirizestá dibujando para Deadboy Press unsuperhéroe llamado «The Cu re» conguión de Eric Lebow, y además realiza«Purge Black, Red, and Deadly», unaminiserie de cuatro capítulos con guiónde La Morris Richmond, para GriotEntreprises.

Lo interesante es que todo este pro cesose está dando sin que los artistas tenganque moverse de sus sitios, gra cias a lamagia de internet. Los guiones llegan deallá, invariablemente escri tos en inglés,son traducidos en Para guay y distribuidos

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a cada dibujante asignado, y una vez quelas páginas han sido dibujadas ycoloreadas, son enviadas también porcorreo informá tico para su publicación,o impresas en Paraguay.

Robin Wood

Un capítulo aparte merece este escri tor,nacido en el departamento de Caa zapá,cuyo origen familiar se remonta aAustralia, desde donde llega un contin -gente de inmigrantes a fundar la SanCosme, una pequeña colonia rural enParaguay. De allí su nombre, que es sunombre verdadero y no un seudónimo,como muchos creen.

Wood ha marcado época en los últi mostreinta años de la historieta mun dial, nosolamente por sus guiones, sino por supersonalidad, que ha intrigado ycautivado a sus lectores. Desde pequeñodemuestra una gran inquietud por lalectura y, en contradicción, por el vaga -bundaje y la vida física. Su pobrezaab soluta y su falta de estudios (tieneape nas seis años de escuela elemental)lo lanzan a los caminos: es camionero enlas selvas de Paraguay y de Brasil, la -vacopas, camarero, descargador en elpuerto, obrero de fábricas. Más de unavez debe dormir en las calles, todo elloantes de llegar a la veintena.

Estudiando dibujo en Buenos Airesconoce al artista Lucho Olivera y juntoscrean un personaje llamado «Nippur de

Lagash», luego publicado durante añospor la editorial Columba de Argentina, yconvertido en objeto de culto hasta hoyen día. Treinta años después capí tulos dela obra se siguen editando. Woodcomienza a escribir prolíficamente: de supluma nacen nuevos per sonajes ehistorias, que también se con vierten enéxitos editoriales y apuntalan de maneradecisiva la venta de las revis tas de laeditorial.

Wood decide viajar tras hacer un tra tocon la casa editorial. Enviará su tra bajopor correo mientras recorre el mundo.Ese recorrido durará veinte años,durante los cuales no se detendrá más deseis meses en cada ciudad, cru zandoEuropa, América, Asia y Ocea nía. Desdelos Himalayas hasta el Ca mino de lasCaravanas del Sahara. Des de el Neguevhasta los desiertos de Australia. Unperiplo difícil de creer... y sin embargoreal.

Wood maneja el drama, el humor, laepopeya, el amor, en sus diferentescreaciones: «Helena», que será llevada ala televisión italiana... «Dago», otropersonaje de culto en Europa y en Tur -quía... «Aquí, la Legión», «Dax»,«Gil gamesh, el inmortal», «Los amigos»,«Big Norman», «Merlín», «Anders»,«Amanda», «El Ángel», entre muchosotros. Escribe más de cinco mil guionesde historietas, mas de ochenta series,varias películas de largometraje y seriesde televisión, estudios históricos, nove -

«Bzzz Bee Café» de Roberto Goiriz.

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las y piezas teatrales. Desde hace algu -nos años reside en Dinamarca, aunque setraslada cada año a Asunción, dondetiene montada una oficina que centrali -za la comercialización de todas sus obrasa diferentes empresas editoriales,fundamentalmente para «Eura Edito -riale» y «Sergio Bonelli Editore» de Italia.

Su rencuentro con el público para guayocomenzó con el homenaje que se leotorgó en «Cháke!». Inmediatamentedespués la organización TransparenciaInternacional le propuso escribir unanueva serie de comics, como parte de sucampaña contra la corrupción en el país.Así nació «Isabella», creación de RobinWood y Roberto Goiriz, una ori ginalforma de contribuir a la educación envalores a través de la historieta, concomentarios de Jesús Montero Tirado.«Isabella» también fue la primera opor -tunidad en que Wood colaboró con unartista compatriota, ya que la mayoríade sus creaciones fueron dibujadas porartistas argentinos, uruguayos, chilenosy luego españoles e italianos. También eldiario Última Hora publica algunas de susobras, editadas anteriormente enArgentina.

¿Qué hay de nuevo?

Actualmente, la terrible crisis econó micaque soporta el país ha dejado tam biénrastros en la producción creativa local.Pero aún así, se pueden mencio nar variasiniciativas, entre las cuales está un

nuevo retorno de El Raudal,es-ta vez enformato de periódico semanal de humor,editado por Goiriz y dirigidoeditorialmente por éste y Nico Espino sa.La publicación soportó estoicamen te 34números consecutivos, y a pesar deobtener el favor de aproximadamen temil lectores, debió cerrar debido a lafalta de retorno económico.

El diario Última Hora volvió a abrir lapuerta a la producción de comics, pu -blicando una obra de Robin Wood yFa luggi, «Amanda», y una tira diaria deAndrés Colmán Gutiérrez y Enzo Perti le,«El testigo».

El diario Abc Color está otorgando mayorespacio al humor gráfico a tra vés de susuplemento semanal, produ cido casi ensu totalidad por el talento so Carlos Sosa–Caló–, de gran acepta ción popular.

El mismo diario está editando una obraen formato de fascículos semana les,«Historias secretas del Paraguay»,escrita por el historiador Jorge Rubiani ydibujada por Juan Moreno y RobertoGoiriz, resctando el valor de la ilustra -ción para la transmisión deconoci mientos.

Los medios escritos en general si guenotorgando un espacio interesante alhumor gráfico y la caricatura, a tra vésdel aporte de sus respectivos crea dores:Caló en Abc, Nico en Noticias, Melki enPopular, Moneco y Casartelli en Última

ilustarciones de Calo en el Diario ABC

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Hora, Yor en Crónica, Botti en La Nación,para citar las principales publicaciones yautores.

Sin embargo, muchos jóvenes crea doresno encuentran espacios en las em presaseditoriales, ni interés en promo ver estosgéneros por parte del estado. Así, elsurgimiento de nuevos valores se veamenazado por la crisis y el desin terés.El humor gráfico y la historieta siguensiendo en Paraguay objeto de culto parauna minoría, pero penosa menteignorados por la mayoría.

todos los continentes han estado repre -sentados en sus artículos.

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LA HISTORIETA EN PERUPor Fernando Franco y Hernán Ostuni

LA HISTORIETA EN EL PERÚ

Por Fernando Franco y

Hernán Ostuni

El desarrollo de la historieta en el Perúse ha dado tímidamente y por períodos.Como hemos visto en otros casos, en estepaís en particular los aspectos, políticos,sociales y técnicos han influido en formaimportante.

Si bien no es una historieta en el sentidoestricto, muchos de los estudiososcoinciden en marcar como el primerantecedente a Felipe Huamán Poma deAyala (1536-1625) y su libro “NuevaCrónica y Buen Gobierno”(1615) obra queconsta de 1206 páginas y 398 dibujos quedescriben distintas situaciones.

Otro antecedente de importancia loubicamos hacia 1860 con Pancho Fierro,pintor peruano que interpreta en susobras la vida cotidiana de la LimaMetropolitana (estas viñetas fueron luegoutilizadas por Ricardo Palma para ilustrarsus “Tradiciones Peruanas“).Posteriormente, algunas revistaspublican historias en las que en losdibujos se puede observar la presenciade algún tipo de diálogos al pie de lasviñetas ; luego de la guerra con Chileestas “historietas” se reubican en lasrevistas de corte familiar como ElLucero, El Perú Artístico y para 1887podemos ubicar AVENTURAS DE UNA

SUEGRA de Julio Gálvez, en el PerúIlustrado. De este mismo período se debemencionar al más importante de losautores de esa época, Zenón Ramírez, yaque además de pertenecer al importantemovimiento literario del Perú de eseentonces (dirigiendo y dibujandopublicaciones de ese corte) tuvo elprivilegio de ser considerado el primerguionista, ya que guionó de formareconocible una historieta dibujada porBelisario Garay (Álbum Humorístico, en1888), en la que cuenta su vida yestableciendo el “continuará” de lahistorieta moderna. La producción deRamírez se puede ubicar hasta 1905.

Otro autor a destacar es Rubén Polarquien realizó historietas de corte críticosobre Andrés Avelino Cáceres primero ymás tarde cargó las tintas sobre la curia.Polar muere en condiciones precarias en1911.

En 1903 aparece Actualidades , revistaquincenal en la que comienza a descollaruno de los más importantes artistasPeruanos, el arequipeño Julio MálagaGrenet. Su trazo certero y su sagaz formade representar a los políticos de la épocahacen que este artista sea rápidamenteincorporado a las páginas de la míticarevista rioplatense (recordar que sehabía creado en el Uruguay pero descollócomo ninguna en Buenos Aires) Caras yCaretas de la que llegó a ser su directorartístico . Este artista también realizó

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diversos trabajos hacia 1910 en la revistaFígaro.

Monos y Monadas (1905) es otra de lapublicaciones satírico políticas que sedestacan y el personaje Fran K. Bezón(1908) es un claro ejemplo de lasprimeras tiras diarias de manufacturaperuana que circularon en esos tiempos.

Las revistas de “corte familiar” vandesapareciendo en esta primera décadadel siglo XX dejando espacio a lasrevistas de corte satírico político. PedroChalle, Abraham Valdelomar, junto almencionado Málaga Grenet, fueron lospilares de esa tendencia. Como datorelevante es importante mencionar a

Figuritas, revista de corte infantildibujadas por Challe y José Alcántara.

Pedro Challe, fue un personaje bastantecurioso dentro de la generación deartistas de su época, comenzó tardedescubriendo su vocación de dibujanteluego de dilapidar una herencia viajandopor todo el mundo, comenzótímidamente vendiendo algunos dibujosen el exterior( situación que le permitióvolver a su tierra natal) y al llegar seconvirtió lentamente pero con pasofirme en uno de sus más destacadoscreadores, comenzó con CINEMA endonde publica las desventuras de Pepito,cabe destacar que esta serie fuesuspendida luego de nueve entregasacusada de ser muy agresiva, fue uno delos mas prolíficos autores y su obra se

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extendió hasta mediados de la década delos 50

Hacia 1917 se destaca el semanariohumorístico DON LUNES, y el dibujanteMarcos Sarrín en 1916, con su “HISTORIADEL PERÚ EN GUASA”.

En los años veinte, más precisamente en1922, marca la aparición de El ComisarioTed Miki de Gustavo Lama y Travesurasde Serrucho y Volatín de Jorge VinateaReinoso, ambas son las primerashistorietas en el sentido moderno de lamisma ya que presentan globos, aunquese considera a Ted Miki como laprecursora en este campo-. Esinteresante destacar que Vinatea Reinosoha sido considerado el más importantepintor independiente del país aunque

murió muy joven y en extrema pobreza.En ese mismo año Challe crea para larevista Variedades su personaje ArmandoGresca y Vergel. En 1924 nuevamenteChalle publica la serie infantilMataperradas de Gordete y Calambrito,aventuras de dos niños que fastidianpermanentemente a los animalesexponiéndose a la venganzas de éstos yla Semana Cómica , historieta a páginacompleta en la revista Variedades..

Para 1927 comienzan a aparecer lasprimeras series para adultos. Julio CésarMálaga crea La familia Maz-Oletonez,sobre una pareja que critica todo lo quelos rodea, fue continuada por CarlosRomero que la asemeja a la serieNorteamericana de Geo Mac Mannus“Educando a Papá”. La misma temáticase presenta en Las Andanzas de DonPerico D. Abanga, de Manuel BenavidesGárate y en Aventuras de Don PorfirioCordero de Juan Devéscovi, ambas de

Pedro Challe - La Semana Cómica

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1928. En ese mismo año César Málaga,junto al acuarelista Victor Mendivilpublican la serie deportiva Claudita .

Para 1930 aparece Camotillo aliasCámara lenta, historieta que narra lasaventuras cotidianas de un reporterográfico .Para 1931 Flor de Lis desarrollaLas aventuras de Tom y Bubi y de MaxMarrufo para El infantil peruano.

Para 1933 aparecen las revistas dehistorietas: Cholito y El Chasqui.

En 1936, la censura comienza a hacermella en el proceso creativo peruano ylas historietas prácticamentedesaparecen. Solo aparece Raúl Vizcarraen la revista Run-run y La familiaCalatayú de Victor Mendivil en 1939,conun estilo de dibujo lineal y geométrico.

Para 1940 se produce un renacer delmovimiento historietístico en Perú, de lamano de la aparición de la revistaeditada por Guillermo Ugarte :Palomilla.En ella colaboraban Carlos Romero, conuna serie protagonizada por personajesnegros, Víctor Echegaray (tambiénescultor) con la historia de los incas,Demetrio Peralta, con un relato sobre elviaje de un niño desde el altiplano aLima, y Eduardo Calvo. Pedro Challepublica La Familia Pajarete, hace suaparición Julio Fairlie con la tira “JuanMella”, Ricardo Marrufo, descolla dentrode la publicación con sus series Peyoyo yChabique y aventuras como el Hombre

Sombra, en un estilo parecido al de AlexRaymond en Flash Gordon.

En mayo de 1940, se produjo unterremoto donde el dibujante CarlosRomero fallece. Para 1942, la revistaClimax publica Las Aventuras dePichiruchi de Arístides Vallejo y en 1947el diario El Comercio desarrolla LasAndanzas de Anacleto Barringa,personaje creado por Alfonso de La TorreEn 1948 aparece la tira diaria Pachochínde Crose para el diario La Tribuna y fuetal la repercusión de ésta que algunosseñalan que inició la corriente de lahistorieta humorística peruana que durahasta nuestros días.

Llegan los años 50 y habrá un sin fin denovedades para éste período, por un ladoaparece Canillita, pero al mismo tiempo

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irrumpen en el mercado peruano grancantidad de historietas importadas deMéxico (Editorial Novaro y La Prensa),Argentina ( Ed. Tor, Columba y Muchnick)y Chilena (Ed. Zig –Zag y Lord Cochrane),pero esto no es obstáculo y así en 1952debutan dentro del diario Última Hora,algunas de las más populares historietasde este país. Sampietri de Julio Fairlie;Boquellanta de Hernán Bartra y Chabucade Luis Baltazar; Serrucho de DavidMálaga (1954). junto a ellos estaba elúnico personaje de aventuras no cómicoque usaba poncho y chullo (vestimentatípica peruana) : Juan Santos, elguerrero, protagonista de la tira LaCadena de Oro, de Rubén Osorio.

En 1953 aparece Avanzada, revistapublicada por la Iglesia Católica donde sedesarrollan las aventuras de Coco Vicuñiny Tacachito , excelente trabajo de JuanOsorio y Hernán Bartra, con un dibujodigno de destacar y donde los tresprotagonistas representan a las distintastipologías del Perú y las aventuras de ElPadre Lafuente con dibujos de Osorio-seguido luego por Javier Flores delÁguila- otros dibujantes que también sedestacaron dentro de la publicaciónfueron Alberto Carrión y Nellie PereyraSomoza. Mas tarde aparecerían en estarevista las aventuras del Capitán Alas, unaventurero aviador al estilo de lashistorias norteamericanas de la época.

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Para 1954 aparecen las revistas Tacu-Tacu, Patita, Selecciones de Pachochín,Carreta y Loquibambia.

En 1955 aparece en la páginas de ElComercio otro de los grandes personajesPeruanos, Falsetti de Alfonso La Torre.Para el año siguiente aparece PedrínChispa -semanario dirigido por JorgeCaro- donde se destacan los trabajos deSofocleto y Lucho Castro entre otros.

En 1957, El Comercio desarrolla una delas más interesantes historietas jamáscreadas y tal vez su carácter localista laescondió del público latinoamericano ,nos referimos a Supercholo, de DiodoroKronos y el austriaco Victor Honigman,personaje del que luego nos referiremosespecialmente. También se publica ladestacada Tradiciones Peruanasadaptación de la obra de Ricardo Palmacon dibujos de Alfonso La Torre. En esemismo año Juan Osorio crea El Trome,revista de historieta que alberga alpersonaje homónimo, al año siguiente(1958) albergaría también las aventurasde Frejolada Campeón de ManuelEstrada.

En 1958 aparecen Rochabus, revista dehistorieta que mostrará los primerostrabajos de Pablo Marcos (destacadísimodibujante que triunfaría en los EEUU) ypara 1959 Juan Osorio dibuja dentro delas páginas de la revista satírico-políticaDon Sofo.

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Los años 60 marcan la aparición deTrapitos al sol, historieta humorística,Zamba canuta, revista de humor políticodonde trabaja entre otros Juan Osorio yPablo Marcos. Para 1962 , Hernán Bartrapublica en las páginas de “Expreso” supersonaje Manyute, especialista enengañar a su esposa. Extra por su parteen 1963, publicará el personaje de PabloMarcos y Hernan Velarde “Benito Puma”,que cuenta las historias de un muchachoprovinciano que llega a la capital y en eldiario “Expreso”, Juan Osoriodesarrollaría más tarde Chepar elAstronauta (1965). Mientras tanto en1964 Zegarra publica en las páginas deldiario Extra El Señor Unklaus. Es dablemencionar a Ricardo Fujita con sus casospoliciales para el diario Ojo.

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Durante 1966 y 1967, el historiadorFederico Kauffmann, asesora una seriede publicaciones bajo el título genéricode Historias gráficas, que trataban temashistóricos y tambien míticos del puebloPeruano, dibujados principalmente porMarcelo Díaz. En ese mismo año de 1966aparecen La Olla, semanario satíricopolítico y “Picaflor” personaje de LuisBaltazar para el diario La Prensa.

Llega 1968 y la inestabilidad políticagolpea al Perú mediante un golpe deestado. El nuevo gobierno militar ve enlos cómics algo peligroso, que atentacontra la educación y comienza arestringir su publicación yfundamentalmente su importación a fin

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de evitar la propaganda del “ImperioNorteamericano”. Lo cierto es que apesar de toda esta prohibición, inclusocirculó una caricatura donde el Tío Samrepartía cómics americanos a campesinospara “confundirlos”, el consumo decómics no se detuvo.

En 1969 se publica la adaptación de lacélebre novela de Ciro Alegría El Mundoes Ancho y Ajeno, con dibujos de Gonzalo

Mayo. De ese mismo año son las revistas“Jarano, la revista del hombre alegre” yel único número de Super Sol.

En la década de 1970 Flores Del Águilapublica en El Comercio “SelvaMisteriosa” con estilo moderno einnovador en la forma de desarrollar laaventura. Para 1972 aparece ChascayLucero de Dionisio Torres en las páginasde La Crónica, este periódico sería unosde los más prolíficos en materia dehistorieta durante este período, entre losmás destacados mencionaremos a MarioCosmo, el astronauta peruanoprotagonista dentro de la historietaArriba siempre Arriba yfundamentalmente a Teodosio,personaje aventurero de Luis Baldoceday del que hablaremos luego en especial,ambas historietas datan de 1974 yaparecieron en medio de lasexpropiaciones que realizo la dictaduraa todos los diarios del país. Para 1973,Jorge Bemuy desarrolla en La Prensa supersonaje Novac y una año más tarde enel mismo diario aparece la historieta deLuis Sayan, G8.

Flores Del Águila publica en El Comercio “Selva Misteriosa”

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Juan Osorio y Hernán Bartra fundan elestudio Osito Monky, destacándose lostrabajos de los hermanos Dionisio yAntonio Torres y Julio Carrión “Karry”.

1975 marca la aparición de las revistasFantazine y Patita, ambas editadas porPedro Villanueva .Con las destacadascolaboraciones de Rolando Eyzaguirre,César Oré, Carlos Crisóstomo y JuanVelásquiez (más tarde estos artistasformarían el Taller Cuatro editando larevista “Chingolo”, basada en un popularpersonaje radial de la época-el RoncoGamez- en 1978). Durante 1975aparecerían también las revistas Lasaventuras de Dono y Frío, TradicionesHistóricas , Junín y Ayacucho y HeroicoFinal y Aguilucho.

En 1976 aparece el único número de“Recreo”, dirigida por Ricardo Temoche.Mientras que en ese mismo año la revistaX presenta el suplemento El Tío Carlitos,donde aparece la historieta homónimadibujada por Dante Faggioni y Auqui elMorochuco de Armando VillanuevaManrique.

En 1977 sale la revista “Andarín” con lostrabajos hermanos Martiarena, por suparte los hermanos Torres, Jos, JorgeMonterrey y otros lanzan el único númerode la revista Los Inmortales. También elmismo año sale la revista Moncheri contrabajos de Lenin Reyes, Luis Cipriano yDioniso Torres. Aparece en el diario

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“Ojo” Pichanguita de Luis Baldoceda-creador de Teodosio-.

1978 marcara la aparición de uno de losdibujantes más comprometidos, JuanAcevedo, cuyos primeros trabajos sepublican en la revista Collera,apareciendo además las colaboracionesde Carlos Carlín ambos tambiénparticiparían en la famosa Monos yMonadas. El diario El “Correo” desarrollaZarkan de Roberto Castro y Yungay 70 deJorge Monterrey. Por su parte Acevedolanza El método, técnicas para hacerhistorietas y Love Story. En 1979 estemismo artista desarrolla Túpac Amaru,Paco Yunque y su máxima creación ElCuy, suerte roedor andino que junto alperro Humberto analiza la problemáticapolítica y social de los sectoresprogresistas del Perú de esos años .Sepublicó por primera vez en el diarioMarka.

La década del ‘80 aparece “Vereda”(1985) revista auspiciada por elmunicipio de Lima y “Pepelucho”,curiosa historieta realizada en la escuelade Guardias del Perú. Por su parte eldiario El Comercio, publica en su versióndominical las aventuras de El CapitánIntrépido y en 1985 en este mismo diarioreaparecería por segunda vezSupercholo. Mientras tanto la UNESCOpatrocina en 1981 la historieta dibujadapor Margarita Jaramillo(dibujante deorigen colombiano) “Cuando en el Perúno se hablaba Castellano”, para 1985,aparece Mundo show, con colaboracionesde artistas locales y extranjeros, en 1988aparece “Etiqueta Negra” de Sergio

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carrasco; Bumm de Julio Polar; Viñeta deAntonio Torres , La Pícara Monaliza deJulio Carrión y Luchín Gonzalez de JuanAcevedo.

Es importante señalar a dos personajesque son de alguna manera hijos directosdel Cuy: nos referimos a Senderito yCaliban, el diablillo creado por MelvinLedgard publicado entre 1983 y 1984 enlas páginas del suplemento dominical deel diario “El Observador” y reflejo comopocos las desavenencias político-socialesdel Perú en la época de “SenderoLuminoso”. Mientras que el diario “LaRepública” publica las tiras de AlfredoMarcos El país de las Maravillas y LosAchoraos.

Por su parte los ’90 nos muestran lassiguientes novedades, en ese añoaparece la revista El Chiste. Al añosiguiente el diario “Ojo” publica elsuplemento Grandes Aventuras dibujadaspor los hermanos Torres. Por su partePágina Libre publica el suplemento“Nazca Cómic”, con colaboraciones deRubén Sáez, Javier Prado, CarlosCastellanos y Andrés Edery entre otros.Este último desarrollaría años después laexitosa tira Oscar y Bilgueits(originariamente Oscar y Luichín).Siguiendo con 1991, aparecen en ese añola revista Grandes personajes del Perú,dibujada por Antonio Torres, para 1992Gustavo Valverde desarrolla Kiwicho.

Manyute y su Mancha por su partepresentan una recopilación de sus tirasdiarias junto a las de otros personajes deBartra y Osorio como Chepar, Fulano,Olimpito, Taradino, Don Vinagrio, yotros, en 1993 .Ese mismo año apareceChillico revista creada por la escuela deBellas Artes de Cusco y dirigida por CesarAguilar, para 1995 Supercholo de la manode Carlos Castellanos intenta su últimoregreso. También es de destacar la tiraUme de Gabriel Pietro.

Para 1998 aparece Kingdom, primerarevista especializada en información deHistorietas en el País, y en 1999 el diario“El Sol” publica la tira cómica “Mingo”de Raúl Rivera, la primera realizada encomputador.

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En el año de 2002 aparece “CapitánLeo”, la historieta de mayor duración enel mercado peruano –42 números-auspiciado por el Diario “El Comercio” ydibujada por Christian Rosado.

En el año 2005 aparece la revista deapuntes e historietas “Tira Linea”,auspiciada por la Universidad Católicadel Perú.

Dentro del movimiento underground sedestacó el fanzine Crash Boom Zap endonde resaltan los trabajos de Markus delque ya se han publicado dos reedicionesde sus historietas, El hada ,( 2003) y PorUn Carajo¡ (2005). Para 2001 aparece larevista Carboncito publicada por loshermanos Renso y Amadeo Gonzalezdonde se destaca la historieta de DavidGalliquio Lito el perro. Por su parte hoy

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Juan Acevedo sigue publicando en eldiario Perú 21 y los nuevos autores einvestigadores Peruanos utilizan la redcomo medio válido de expresión,podemos mencionar a Fernando Franco ysu excelente Fanzine electrónicoKingdomcomic, www.kingdomcomics.orgy al dibujante Juan Carlos Silva que hapublicado varias de sus historietas en laspáginas de la revista electrónica SonasteManeco, de Argentinawww.Labanacomic.com.ar, Tanto PabloMarcos como el genial Ilustrador BorisVallejos, siguen publicando y triunfandoen el exterior y mostrando al mundo deesta manera que el cómic peruano aúnpalpita y está vivo.

Supercholo y Teodosio una visiónnacionalista del Ser Peruano

El Supercholo, nace dentro de uncontexto de expansión de la historietaPeruana, con gran presencia de materialextranjero en el Mercado , por lo que lafigura del “superser” , sus poderes y suscoloridos trajes no era desconocido paralos creadores de ese entonces.

Como respuesta a esto, apareceSupercholo, que ya desde el vamoselimina la terminación “man” de estehéroe y la cambia por Cholo (voz popularcon la que se denomina al habitanteperuano) su creador fue Vitold VictorHonigman, era de origen austriaco. Sepublicó por primera vez-tuvo otrasversiones - en el diario El Comercio el 3de noviembre de 1957 hasta febrero de1966 en el diario El Comercio. Losguiones corrieron por cuenta de DiodorosKronos, aunque la serie tuvo otros .

El atuendo del Supercholo original,denota asimismo una diferenciaciónintencionada , no es el esperable para unser especial sino que presenta unavestimenta típica al de un habitante delaltiplano, ojotas, pantalón bayeta,poncho y el infaltable chullo (sombrero), su movilidad nada tenía quever con lo de sus congéneres del norte, lamayoría de las veces caminaba y algunasiba montado en una llama. Sus rasgos noeran lo esperable para un ser de su

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Supercholo

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categoría heroica ,no, no era anglosajón,Supercholo era esmirriado y conexagerados rasgos andinos, marcandoaún más la diferencia.

Sus aventuras comienzan con el arribodel Supercholo a Lima- en ese momentose da en Perú una gran corriente demigración interna hacia la capital- y apartir de allí comienzan sus aventuras.Supercholo viajará al futuro, viviráaventuras en el espacio, como elcampeonato intergaláctico de fútbol, enel año 3000, en la Roma antiguasuplantando a Espartaco, mundosfantásticos o combatiendo una invasiónde dinosaurios traídos accidentalmente ala Lima de ese entonces. En unaoportunidad es enviado a un manicomio,desde donde escapa para pedir ayuda asu dibujante y a su guionista. Tambiénincorporó personajes de la vida real,como el jugador de fútbol Alberto “Toto”Terry.

Varios años después hacia fines de 1974aparece Teodosio de Luis Baldoceda. Estepersonaje retomo el camino dejado porSupercholo en encarnar el “serperuano”. Otra vez aparecía la idea delperuano fuerte que puede enfrentarpeligros naturales y sobrenaturalesaunque esta vez las tramas girarían entorno creencias y leyendas , temas queen Supercholo fueron parte de alguna desus aventuras. La serie se publicó en eldiario La Crónica a partir de 1974.

Más allá de las increíbles aventuras deestos personajes daría la impresión quesus autores intentan dejar claro que el“ser Peruano” es cosa seria, que puedenser tanto o más que la realidad que losrodea y que de alguna forma puedeliberarse de esa opresión y defendersepara cambiar un presente que a vecespresagia un futuro nada promisorio.

Ultimos Datos Arribados

2000 - ANTOLOGÍA DE LA CHINA TUDELA(Libro escrito por Rafo León e ilustradopor Mario Molina)

2001 - CARBONCITO (Revista undergroundde historietas, publicada por RensoGonzáles, dando cabida a la publicaciónde varios dibujantes peruanos yextranjeros)

2001 -SUCUBO (publicaciónindependiente, dibujada por DiegoRondón)

2002 - KRAKEN (Publicación independiente, dibujada por Diego Rondóny otros artistas)

2002 - CAPITAN LEO (la historieta de másduración en el mercado peruano -42números- auspiciado por el diario "elComercio" y el grupo "WAU", dibujado porChristian Rosado)

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2002 - PANDEMONIO (Publicaciónindependiente, dibujada por DiegoRondón y César Carpio, entre otros)

2003 - PARQUE PERRO SECO (historietaque parodia a los héroesnorteamericanos, dibujada por DiegoRondón y Percy Gutierrez)

2004 - MÓRBIDO (historieta para adultosdibujada por César Carpio y DiegoRondón, del grupo PANDEMIA)

2004 - DRAK (historieta autoconclusivade 50 páginas, dibujada por DiegoRondón)

2005 - PANDEMIA (revista realizada porCésar Carpio, Diego Rondón entre otros)

2005 - LINEA NEGRA (fanzine dedicado alos cómics, entrevistas, ilustraciones yhumor)

2005 - TIRA LINEA (Revista de apuntes ehistorietas auspiciado por la UniversidadCatólica del Perú)

2006 - LA GRAN SANGRE (historieta de 10números basado en la popular serieperuana de televisión dibujado por KikeRiesco, auspiciado por el diario "LaRepública")

2007 - BRIQUET (Fanzine dedicado alcine, poesía e historieta, publicado porlos egresados de la Escuela Nacional de

Bellas Artes y de la Universidad SanMarcos)

2007 - LA MOSCA (historieta undergroundde David Galliquio)

2007 - AMAZONAS (Revista de historietasarequipeña)

2007 - RIESGO (Fanzine de historietaspublicado por Eduardo Barreto)

2007 - TORPES MONOS (Revista dehistorietas arequipeña, dibujada porTato, Eduardo Yaguas, Junio Vial y CésarCarpio entre otros)


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LA HISTORIETA EN VENEZUELAPor Edixon Rodríguez

Historia del cómic en

Venezuela

Por: Edixon Rodríguez

Desde el principio de la primera dé cadadel siglo XIX hasta mediados del siglo XX,contamos con un desarrollo gradual delos medios impresos nacio nales y lainclusión de nuevas tecnolo gías quefacilitarían la introducción de grabados,dibujos y posteriormente fo tografías.Estas tecnologías comenza ron con lallegada en ascenso de la im prenta en1808, la litografía alrededor de 1823 y latécnica del fotograbado ha cia 1889.

Sin embargo la llegada de la impren tafue tardía en Venezuela en compara cióncon otros países como México y Perú, queya contaban con esta desde hacía más dedos siglos, lo cual no quie re decir que notuviera una rápida difu sión. Para el año1842 ya podemos citar a sobresalientesilustradores como eran los hermanosJerónimo y Celestino Martínez y RamónIrazábal, quienes venían desde hacealgún tiempo crean do dibujosornamentales o a modo de decoraciónpara llamar la atención o re saltar algunanota informativa en me dios impresos.

En 1843 hacen aparición las primerasilustraciones políticas de caráctercaricaturesco en El Promotor, gazeta deíndole conservadora, que llegaría a ser elprimer periódico ilustrado que circu lara

en el país. Ahí se incluían dibujossatíricos que representaban las luchasentre conservadores y liberales.

Otras publicaciones que incluían ca -ricaturas en sus páginas son la revista ElMosaico que se publicara en 1854 y de laque se dice Fermín Toro –político yescritor– fue ilustrador, y El Oasis de1856. En el período que duró desde 1859hasta la culminación de la guerra federaldesapareció la caricatura en to das laspublicaciones.

Luego de un período crucial de ordenpolítico como lo fue la guerra federalcomenzaron a proliferar nuevos títulosque incluían a la caricatura no como te -ma central, pero sí como elementoesencial destinado a ganar lectores a lacompetencia. Entre los destacados eneste período podemos nombrar los si -guientes: El Zancudo Ilustrado (1876), ElPunch (1884), El Álbum De Caracas(1886), Venezuela (1886), El Autógrafo yLa Caricatura (1886) –publicaciones enlas que Pablo Emilio Romero (Pao lo),dibujante de profesión, y Muñoz Tebar,de oficio grabador, crearon los primerosdiseños de cómic utilizadosexpresamente para publicidad– y El Zu liaIlustrado (1888).

En 1893 nace en la ciudad de Caracas ElCojo Ilustrado de Agustín Valarino yManuel Echezuria, quienes innovaron consu diseño, estilo y contenido, y aun queescasa de ilustraciones y dibujos de


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autores nacionales albergara gran canti -dad de material historietístico europeo,principalmente de estudios de ilustra ciónfranceses.

El inicio del nuevo siglo (XX) trae consigola publicación de nuevo mate rialeditorial, que da acogida a nuevosilustradores y crea una brecha para larealización de historietas nacionales. LaLinterna Mágica de 1900, primer diariohumorístico dirigido por Maxi milianoLorenz (Max) y redactado por Luis MuñozTebar, insertaron en sus páginasilustraciones en colores de Luis Lore yRamón Muñoz Tebar, quienes comenzarona desarrollar historietas de 4 a 6 viñetaspara promocionar produc tos variados opara relatar momentos de la vidacotidiana de la sociedad de la época.

En 1918 aparece Pitorreos, fundado porFrancisco Pimentel, pero su perío do devida fue muy corto, tan solo un año depublicación hasta que fue ce rrado bajoordenes del régimen de Juan VicenteGómez.

El humorismo gráfico y la sátira polí ticahan sido por excelencia los génerospredominantes dentro de las publica -ciones venezolanas, y para 1923 naceuna publicación de nombre Fantoches,que viene a combinar los elementos an -tes mencionados con la inclusión de lasprimeras historietas serializadas de lamano de su fundador Leoncio Martínez(Leo), quien ya se había iniciado en el

mundo de la ilustración en el periódicoLa Voz del Pueblo, Pitorreos y El CojoIlustrado.

La representación de una sociedad bajoun régimen autoritario como lo fue el deJuan Vicente Gómez, vino de la mano deuna de las creaciones de Leo, la cual dio


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en llamar «Pinocho» –seria lizada dentrode Fantoches– basada en el personaje delcuento de Carlo Collo di, peroambientado en un entorno crio llo decarácter costumbrista que no pre tendíacriticar al régimen sino parodiar a lasclases sociales de la época.

El uso de la viñeta estuvo en ciertamanera adaptado a la necesidad de cadailustración y la utilización del balloon fuecasi esporádica, ya que el método detrabajo era muy parecido al realizadopor Richard Outcault en su famoso «TheYellow Kid», colocando un textoexplicativo en verso debajo de cadaimagen.

La revista fue clausurada en 1932 por elrégimen gomecista y reapareció en 1936después de su caída, pero con unaduración efímera.

Después de Fantoches vieron la luz otraspublicaciones; entre ellas Carica turas,de 1926 con dirección de Alejan droAlfonso Larraín (Alfa) y Rafael Ri vero, yun año después Mundial, que in cluiríafotografías, pero sobre todo ilus tracionesy caricaturas de un alto conte nidopolítico aderezado con una fuerte críticasocial.

Para finales de 1926 y principios de 1927Luisa Martínez funda la publica ción Nos-otras, en la cual sería repre sentado elpunto de vista femenino en los mediosimpresos y resaltarían las caricaturas

realizadas por Nina Crespo, fielrepresentante de los ideales femi nistasde la época.

La caricatura continúa siendo el re cursomás utilizado por las publica ciones eneste período, y nuevos ilus tradorescomienzan a publicar sus tra bajos endiferentes periódicos y revis tas, aunquesus trabajos continúan muy en la onda delos años anteriores: viñetasornamentales, caricaturas depersonalidades del mundo de la políti cay dibujos que satirizan situacionessociales y políticas de la época. Ya aestas alturas se crean estereotipos ysímbolos propios que vienen a con -vertirse en la representación dearque tipos nacionales.


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La persecución y arresto de dibujan tes yla clausura de muchas publicacio nes pormedio del régimen gomecista deviene enun período bastante difícil para las artesgráficas en general, que dando solo laspublicaciones afectas a este régimen ycoartando la libertad de expresión atodas aquellas que hicieran crítica deeste. En este momento ganan terreno loscómics norteamericanos co mercializadospor la empresa King Fea tures Syndicate.

En un salto temporal, después de la caídade Juan Vicente Gómez muchaspublicaciones vuelven a editarse aun quees bastante corto su tiempo de per -manencia en el mercado. En 1941 sefunda la revista El Morrocoy Azul, cuyaedición es obra de Claudio Cedeño, conuna especial visión del humorismo grá -fico que lo lleva a crear una publicaciónmuy abundante en caricaturas, historie -tas y humor textual. Este medio leper mitió reunir a un grupo muy variadode ilustradores entre los que se cuentaa: Víctor Simone, Churucuto, Lezama,Pardo, Gilberto Muñoz y el propioClaudio Cedeño.

Cabe destacar algunas piezas histo -rietísticas de la mencionada publica cióncomo fueron «El bachiller Muji quita» deVíctor Simone, «William Guillermo» delpintor y fundador Clau dio Cedeño y laprimera tira cómica ins titucional «Medi-dor» de Gilberto Mu ñoz, una especie decaballero medieval que se encargaba de


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sancionar a todos aquellos que daban unuso indebido y derrochaban el agua.

Al inicio de la década del cuarenta sefundan dos de los diarios estandarte delpaís, Últimas Noticias y El Nacional,influenciados por el diseño y modeloperiodístico norteamericano, lo cual re-fuerza la publicación de cómics y tirasdiarias, que son ofertadas a precios ten -tadores por los llamados syndicates. Estaposición del cómic norteamerica novendría a opacar el trabajo de losilustradores locales, en vista de que aúnno se había consolidado el cómic vene -zolano como tal, con personajes ycon tenidos permanentes.

Existe una gran ausencia de materiallocal hasta mediados del siglo XX, cuandola sociedad se enfrenta a cam bios de

orden político y social, con la ruptura deuna parte del sector rural en pos de lamodernización y del avance tecnológicoque conlleva al hecho de ser un paísexportador de petróleo.

Para 1953 nace una nueva revista lla -mada El Gallo Pelón, en la misma líneade sus antecesoras, con una fuerte cargade corte político, que incluyó en sus pa -ginas varios cómics destinados a la crí ticageneral. Ya a estas alturas el cómicvenezolano comienza a tomar forma yobtiene el espacio como género estable.Contó en sus páginas con historietas co -mo «Zamurito» de Carlos Cruz Diez,«Doroteo Doblefeo» de Luis Domín guez,«El Poli Policarpio» y «Bicho Bruto» deHumberto Muñoz, «Cabeza e Ñame» y«Traguito» de Carlos Galin do (Sancho),«Fulanita» de Montilla, «Dr. Fito Pérez»


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de Ludom, «El profe sor Venezolanito»,«El que debe morir» y «La historiainconstitucional de Vene zuela» fueronlas aportaciones de Luis Brito García.

Es destacable nombrar también lahistorieta hecha por el laureado pintorJacobo Borges, de titulo «Rufi Sonrisa»basada en la vida de un dirigente sindi calcorrupto.

La década del cincuenta también ve rá elnacimiento de otras publicaciones queabrirán las puertas a muchos ilus tradoresque aún no conseguían el im pulsonecesario para la difusión de sustrabajos. Se publica la historieta «Unaseñora en apuros» en 1959 y un añodespués «Dominguito».

Se introduce la historieta como me diopara el tratamiento de temas nacio -nalistas y de toque histórico, como lasrealizadas por Virgilio Trompiz para eldiario La Esfera y la revista Tricolor. Estaúltima publicación junto a edicio nesEkare del Banco del Libro, dirigi das a unpúblico infantil-juvenil son hasta tiemposactuales los decanos de la ilustración yla historieta con fines di dácticos.

A principios de la década del sesenta,Kotepa Delgado funda La Pava Macha, enla misma línea de las anteriores cita daspero con un fuerte hacia el chistecotidiano y el humor abstraccionista conpinceladas de un toque textual in-conforme con la realidad diaria.

Numerosos fueron los ilustradores quepasearon por estas páginas sus trabajos.Muchos ya venían de publicaciones fo -ráneas.

En esa revista vieron la aparición aunquemuy fugaz dos historietas que nacieronde la inventiva gráfica y hu morística deAquiles y Aníbal Nazoa: «Tocador deseñoras» y «El fósforo».

Otras ediciones de la época fueron:Cascabel, La Saparapanda y El Infarto.

La influencia del cómic norteameri canose hace patente en las posteriores obrasde los autores nacionales, tanto entemática como en sus herramientasnarrativas. El desarrollo de la historietalatinoamericana es a pasos agigantados,y las ediciones llegadas de afuera porparte de editoriales como Novaro y Edi -tora Cinco de México, junto con lasco lombianas Editorial América y GrecoEditores y la argentina Editorial Co -lumba, crean una legión de adeptos quemoldean y transforman las característi -cas propias de cada género narrativo enun modo de visión personal.

La década del setenta trae consigo laintroducción de la historieta como mar cohistórico, para la divulgación de lacrónica nacional y la biografía de suspróceres de mano de las editoriales DelLago y Futuro. Títulos como Héroes de laPatria y Caudillos de Venezuela uti lizaronla historieta con fines educati vos y


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carácter divulgativo. Desfilaron por suspáginas los trabajos de Lourdes Armas,Vicente Alcázar, Manuel Salga-do, ÉnderCepeda, Fernando Asían –autor entreotras de «La batalla naval del lago»– y losautores chilenos René Poblette, HugoJorguera y Fernando Daza.

La mayoría de estos autores publica rontambién a través de la revista Res puestadel Zulia, que fue un espacio im portantepara el desarrollo de la ilustra ción en eseEstado.

El zuliano Bravo realizó una serie de tirasllamada «Cujo» para el diario Crítica dela ciudad de Maracaibo.

Para el suplemento dominical del diarioPanorama –también del Zulia– elilustrador Jorge Montero realizó tiras demedia página en las que daba vida a sucreación «Charly Jazz Bird».

En la mayoría de los diarios naciona les yaexiste para esta década –la del se tenta–una demanda de ilustraciones para cubrirya sea, reportajes de opinión

o editoriales, o bien sus suplementosdominicales en los que se dedica unaparte al entretenimiento de un públicoinfantil.

En 1972 el ilustrador Julio López –conocido como Hallaco– crea para eldiario vespertino El Mundo, el primersuperhéroe venezolano: «El capitán

Guayana»: un muchacho que es abduci dopor seres extraterrestres a un mundo enel cual obtiene poderes especiales.Cuando regresa a la tierra inicia una lu -cha en pos de erradicar la maldad de

nuestro país. Este intento no superó lostres meses de vida. Años después publi -caría «El magistrado» en El Diario deCaracas y tomaría la iniciativa de crearuna escuela donde las personas pudie ranaprender el arte del dibujo y la ilus -tración de cómics.

El Diario de Caracas abría mas posi -bilidades para la publicación dehisto rietas y este llamado le dio laposibili dad a Giambattista Russo dehacer co nocer su creación «Tuk y sudinosau rio», sátira de un cavernícolaversio nando la época moderna; a Carlos


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Sici lia y su «Chopo», «El perro de la TV,Ram» de Mauricio Lemus y «Bicholan dia»de Miguel Leman.

Un autor que ya venía cabalgando entrela sátira social, el humorismo grá fico y lacaricatura política a la par, to maba lainiciativa de crear una publica ción dondeél y una élite de autores más pudieranenseñar al mundo todo lo que sus mentesencerraban. El Sádico Ilus trado delinsigne Pedro León Zapata, mezcla dehumor irreverente y cargado –como nopodía ser menos de este au tor– de muchacrítica social. Es consi derado como lapunta de lanza para el desarrollo de lahistorieta venezolana por la cantidad deinnovaciones gráfi cas que suscitó en sutiempo y que aún deja huellas.

Ya en junio de 1980 el ilustrador Jor geBlanco dibuja por vez primera a «Elnáufrago» para El Diario de Caracas. En1989, bajo el auspicio de Juan Se bastiánBar, «El náufrago» es mudado a laspáginas de la revista Pandora de ElNacional. Esta es la historia muda –noporque el personaje lo sea, sino por lasoledad que no le permite comunicarsecon nadie– de un náufrago en una pe -queña isla desierta en la que expresa eldeseo de evasión ante las injusticiassociales y reflexiona sobre la incertidum -bre de un mundo al que el ya noperte nece pero extraña. Es consideradala historieta más famosa y trascendentaldel país.

Clips de 1987 ha sido la primera pu -blicación impresa dedicada íntegra mentea la historieta nacional. Obra de losdiseñadores Juan Carlos Darías, LindoroVera y Sandro Bassi, inició sus andanzasel 26 de febrero de 1987 y apenas llegó asu número 8. Esta inicia tiva surgió en elmundillo del diseño gráfico, por unanecesidad de expresión personal. Losmodelos tomados para esta fueron lasfamosas Totem y Heavy Metal.

Sus páginas acogieron a muchos di -señadores e ilustradores que estabanin teresados en expresarse por medio deeste género. Algunos de sus ilustrado-resya habían desempeñado su labor en otraspublicaciones como Poder Joven, Popdery Africanias. Entre los partíci pes estaban:Walter Sorg, Cayayo Tro conis, Rubén


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El Ca maleón, creado por Graterolacho, Omar Cruz

y un curtido grupo de ilus tradores.

Montoya, Edgar Jiménez, José Bueno,Raúl Ávila, Víctor Castro, Marcelo Ávila,Mauricio Lemus y Alberto Monteagudo.«Historietango Love», «Obsesión»,«Yarba», «La hija de la floresta» y «SexComput» fueron algunas de lashistorietas publicadas.

El humor gráfico continúa siendo puntode nexo para muchos artistas y destacaun semanario de nombre El Ca maleón,creado por Graterolacho, Omar Cruz y uncurtido grupo de ilus tradores.

La creación de tiendas para la distri -bución y venta de cómics ycolecciona bles trajo también consigo unmayor al cance, a pesar de la escasacantidad de material que podía llegar alpaís. El apoyo por parte de las tiendasespeciali zadas fue crucial para reinstalarun gé nero que a ratos se perdía en labruma del desinterés por parte de unsector que se negaba a apoyarlo.

Entre estas tiendas se encuentra Ca racascómics, que desde sus inicios se dedicó aimportar mangas, cómics ame ricanos ytodo tipo de material relacio nado coneste, así como a promover la historietapor medio de eventos y con cursos,incluyendo charlas y ponencias conpersonalidades nacionales, y enocasiones internacionales. La iniciativade esta proyección fue de su dueña Ve -rónica Ettedgui, quien entre 1998 y 1999tuvo la oportunidad de trabajar porencargos para la empresa de colo reado

digital Atomic Paintbrush, reali zandotrabajos para empresas nortea mericanascomo Marvel, DC Comics e Image.Actualmente se encuentra reali zando uncartoon para el canal Nickelo-deonllamado «Súper pollo frito», alter nandosus trabajos para Atomic Paint brush y lashistorietas para la revista SK-4 de laempresa de televisión por ca ble SúperCable.

El Instituto de Diseño de Caracas to ma elrelevo generacional creando una nuevapublicación llamada Maus –en honor delcómic homónimo– en 1996. Susdirectores, el colombiano Diego Guerra yel argentino Cristian Vigliano aunqueextranjeros se sintieron muycomprometidos con la historieta vene -zolana y utilizaron los conocimientosadquiridos en sus tierras para apostar porel cómic local. Brindaron la oportu nidada muchos jóvenes que comenza ban eneste género para esa época.

Actualmente la historieta venezola na haatravesado por circunstancias adversas,y se podría asegurar que aún lucha porsalir de la indiferencia en la que se hamantenido, lo que no signifi ca que elhumorismo gráfico y la cari catura sufrande los mismos males, ya que estecontinuará siendo el género porexcelencia de las publicaciones na -cionales.

La apertura de internet, la accesibi lidada información que no era dispo nible por


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otros medios, el intercambio por víasdigitales y la creación de co munidadesvirtuales dedicadas a la di fusión de estegénero han hecho que la historieta tengaun alcance mediático mayor.

Por otra parte, lo que daríamos en lla marexplosión del manga, anime y de máscómics asiáticos, también fue un factorfavorable en la activación de nuevosmecanismos para la producción dehistorietas nacionales, las cualesadoptaron –como en muchos otros paí ses–influencias muy marcadas en eltratamiento artístico de estas, pero almismo tiempo crearon una legión declones, que siguiendo patrones estable -cidos, no se han atrevido a romper losmoldes.

En los primeros años del siglo XXI,lahistorieta ha presentado un lento perofuerte crecimiento, nuevas publicacio neshan nacido y continuarán haciéndo lo; lamentalidad cerrada de muchos sectoresse ha abierto un poco más y ahora setiene el apoyo de muchos entes que venen la historieta un medio de ex pansióngráfica y literaria. Algunas de laspublicaciones que han visto la luz enestos últimos años se basan en propues -tas nacionalistas, con temáticas madu ras–algunas– mientras otras navegan en lacontraculturización y el denomi nadocómics underground.

Nacen superhéroes como «El patrio ta» deOmar Cruz –ilustrador y funda dor

también de El Coyote, semanariodedicado a la crítica política y social– y«El capitán Tiko Ancla» de Francis coJavier Cornieles (Kiko); de temáti casvariadas como Venezuela en Có mics –quereúne a varios artistas en sus páginas–fundada por Sammy Rodrí guez, RodolfoHernández y Hermann Mejías;Zuplemento de Sergio Almen dro yautores varios. Nacen propuestas másencaminadas al cómic under ground comolas del estudio Cómics Mitos Urbanos y supublicación Ma chera –quienes parten dela premisa de dar a conocer a todos esospersonajes de la mitología urbananacional– diri gida por Carolina Rodríguez;


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publica ciones con estética manga comola rea

lizada por Design+Concept ExodusGeneration obra de Luis Fernando Ti ranoy José Sánchez. En la búsqueda deresaltar valores nacionalistas, de lasleyendas y cuentos del folclor patrionace el estudio Cuentos de Cami no y supublicación Silbon –basada en la leyendadel mismo nombre– ejecutada por ÁngelPineda (Paco), Freija Ortega, AleskyAguilar, Sigfredo Ortega, Ber nardo Seijasy el que suscri be Edixon Rodríguez.

Muchas son las propues tas que hoy sepresentan en todos los rincones del paísy numerosas las publicaciones que –aunque muy selectivas– brindanoportunidad a muchos ilustradores.Diarios y revistas de diversos sectoresprestan mayor atención y se crean masnúcleos de intercambio de informa ción.Muchas más tiendas especializa das naceny con ello el potencial de ac ceso a mayorcantidad de público. El lector novel seintroduce de una mane ra más rápida y seintegra a la comuni dad de la historietapatria por vías al ternativas. Muchos sonlos autores que encuentran en los diariosy periódicos locales y nacionales laoportunidad de realizar trabajos en elcampo de la cari catura editorial y elhumor gráfico. Agra, Rubén Rubens,Roberto Weil, Doña Rayma y DavidMárquez son so lo algunos de los nombresque vemos a diario en nuestraspublicaciones perió dicas. Nombres que

cada día enaltecen la labor delilustrador.

Las puertas están abiertas para el quequiera entrar, el relevo generacio nal acomenzado y el respeto por la viejaescuela es imperecedero. Ade lante.


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Aclaraciones, omisiones y

agregados al capítulo de

Uruguay ( tomo 1)

Nuestros colegas uruguayos , Cortazzo,Costa , Mainero y Mc Ghan , aportanalgunas precisiones y comentarios alcapítulo sobre La Historieta Uruguaya,que por su importancia no podemosobviar de introducir a modo decomplemeto.

Aclaraciones:

La revista Mundo uruguayo, a pesar quetodas fuentes consultadas señalan suaparición hacia 1910 , su verdaderafecha de publicación fue el 8 de enero de1919. Allí aparecieron los primerostrabajos de Fola en este orden “DonTranquilo y Flia” (1931) y Ciengramos en(1932), llamada Ciengramos y Violadesde 1939. Otro conocido personaje deeste autor que publicó el diario argentinola Razón fue Don Gumersindo, aparecidoen realidad en Uruguay hacia 1937, en larevista Cine Radio Actualidad.

Del mismo modo nos aclaran que EmilioCorinas, no dibujo para Mundo Uruguayo,si no que comenzó a publicar susprimeros trabajos en los diarios El País yEl Plata desde 1935, y fue en este últimodonde apareciera la historieta Hazañasde Loss, además de ser el ilustrador delos suplementos del diario El Plata.

Los pimeros trabajos de Eduardo Barreto,comienzan a aparecer en lo ’70, siendopublicados la mayoría de estos en elsuplemento El día de los niños , de eldiario El Dia.

La revista Pilan fue suplemento de LaMañana, no de El Diario en un principio,luego Seusa, propietaria de ambosdiarios, la lanza como revistaindependiente. En 1970 se incorpora lahistorieta Charoná, que luego asume elnombre de la publicación (en el número48) y luego reaparece relanzada bajo en1973 desde el nro 1.

Omisiones y Agregados:

En esta parte pondremos algunos datosaportados y material aparecido a últimomomento.

Uno de los primeros suplementosaparecidos en Uruguay fue Botija ,suplemento del diario de BotanaUruguay, donde en 1937, aparece elpersonaje de Fola Profesor Baibiene.

En 1949, el consejo de enseñanzaPrimaria edita la revista El Grillo.

Es intersante destacar que entre 1968 y1973 aparecen muchas historietas endiarios (muchos clausurados por losgobiernos de la época) entre ellas MisiaDura, que apareció como suplemento deldiario comunista El popular y en dondese destaco el personaje de Álvaro

Rodríguez, Margarito. Rodríguez fueencarcelado en la dictadura y elpersonaje, restablecida la democraciareaparece en Guambia. Otras fueron LaBalota, Lapipeta¡, La Chacota, entre losdibujantes que se destacan en esteperíodo podemos destacar TabaréGomez, Pancho Graells, Luis blanco yOscar Abin, muchos de ellos debieronexiliarse.

Hacia 1980 comienzan a aparecerdistintas publicaciones en contra delrégimen, entre ellas se destacan Opinary Opción, en ésta última aparece porprimera vez en 1981 el personaje deFermín Hontou (ombú) y Carlos diLorenzo (Dilo), El Manicero, verdaderocronista de la historia reciente uruguaya,desde su puesto de venta de maní,clausurada La Opción, el personaje haceun breve paso por el Dedo, que luego deseis números es clausurada y Hontoudebe emigrar a méxico. Con la vuelta dela democracia el personaje reaparece enGuambra , recientemente bajo el títulogenérico de Histeria Patria , se harecopilado gran parte del material deeste personaje.

Entre 1989 y 1991, el Suplemento de lossábados (Sábado Show) del diario el Paíspublicó una serie de historietasguionadas por Elbio Rodríguez Barilari ydibujadas por Daniel Gonzalez, RichardBennett y Oscar barroca.

Por su parte Elbio Gandolfo y DanielGonzalez publican hacia 1988, en LaRepública la tira Taxi Libre.

Por su parte la revista Posdata publicaen 1995 Uban Noir y Barreras, ambas deMartín Asin, quien además ilustró Ciudadde Ángeles de Neil Gaiman que sepublicó como álbum, en noviembre de1996. Desde ese mismo año funciona enel teatro Lavalleja de la ciudad de Minasel Museo del Humor y la Historieta JulioE. Suarez.

Por último mencionaremos ExperimentoPonsomby, interesantísima tira deGonzalo Eyherabide, aparecida en elsemanario Brecha que cuenta comopocos la crisis social y económicadestada en el Uruguay tras el estallido


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social en Argentina. Eyherabide publicótambién historietas en EL País, la revistaGuacho y es autor de la tiras Mundo Faroly La página del Dr. Milton Rocaforte juntoa Marcos Morón .

Finalmente la editorial Amuleto dentrode su Colección Marxistas ha comenzadola reedición de los tres primeros númerosde Guacho y Experimento Ponsomby.


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