Lunes 10 de Noviembre de 2014

Artistas Urbanos intervienen muros de Plaza de Toros Guanajuato

En entrevista con los medios, el artista urbano Luis Alberto Méndez explicó que el proyecto forma parte de las actividades de Nuevo León como estado invitado al FIC, que concluye sus actividades el domingo 26 de octubre, así como en el marco del programa Callegenera.“Se hizo una selección de 11 artistas de Nuevo León para que se hiciera la intervención, pero también participaron nueve artistas de Gua-najuato, coordinado por El Centro de las Artes de Guanajuato, en la Plaza de Toros, en un espacio de alrededor de 50 metros de largo por 13 metros de altura”, explicó. > Foto: Adrian Orozco

Guillermo del Toro conjuga su amor por el cine de animación como el que siente por sus orígenes mexicanos en “The Book of Life”> Bajofondo triunfa en Festival Internacional Cervantino

> 500 mil personas asistieron al Festival Cervantino

> Muaré, concierto de rock, con danza aérea y arte óptico

> Al finalizar la reunión semanal de Tijuana Innovadora, en la que se realizó una evaluación de los resultados obtenidos en la 3era edición que se efectuó del 16 al 26 de octubre; José Galicot, dijo que “Tijuana Innovadora, llegó para quedarse”.

7 cosas que debes saber sobre el Abierto Mexicano de Diseño

> El Festival Internacional del Globo recibe más de 400,000 asistentes, que disfrutan la presencia de más de 200 globos aerostáticos, donde más de 20 globos tienen espectaculares formas, se lleva a cabo durante 4 días.

a r t e Artistas Urbanos intervienen muros de Plaza de Toros Guanajuato

500 mil personas asistieron al Festival Internacional Cervantino

Artistas urbanos del grafiti de los estados de Nuevo León y Guanajuato intervinieron los muros de la Plaza de Toros de esta ciudad, con murales que hacen alusión al tema de Fronteras, del 42 Festival Internacional Cer-vantino (FIC), y al Quijote.

En entrevista con los mbién participaron nueve artistas de Guanajuato, coordinado por El Centro de las Artes de Guanajuato, en la Plaza de Toros, en un espacio de alrededor de 50 metros de largo por 13 metros de altura”, explicó. El artista dijo que cada grupo de artistas se coordinó y cada uno decidió qué temática abordar; se hicieron los bocetos, se escogió la gama de colo-res y al final el resultado fue un par de murales con armonía, composición, para dejar en claro el mensaje que se deseó transmitir.

Detalló que su equipo, el de Nuevo León, buscó plasmar como tema el de Fronteras, por lo que los integrantes decidieron poner en el centro del mural a una figura humana como enclaustrada, cuyas limitaciones repre-sentan acotaciones tanto mentales como físicas.

Mientras que los artistas urbanos de Guanajuato, informó Luis Alberto Méndez, decidieron poner al Quijote como figura central, acompañada por elementos como casas en los cerros, minas y una presa.

“La verdad fue un trabajo que implicó mucho esfuerzo y se llevó a cabo en alrededor de seis días, trabajando ocho horas diarias”, dijo.Expuso que al abordar el tema de Fronteras, se buscó plasmar en el mural lo bueno y lo malo que implica; la esperanza o las pesadillas que le pueden significar al migrante.

El mural del equipo de Nuevo León contiene la imagen de un hombre den-tro de un cubo blanco, y una mochila que derrama sueños e ilusiones. Los 11 artistas regiomontanos son Blast, Dose, Homie, Real tres, Smok, Eskat, Ácaro, Dron, Hosier, Beo Hake y Bern.

Mientras que los grafiteros guanajuatenses participantes son Fath Horker, Pleter, Juice, Nickis, Hucker, Rems, Blue y Kaoz, quienes se inspiraron en la figura central del Cervantino, un Quijote que lleva consigo el libro “Amadís de Gaula” sobre un mural de 25 metros de ancho y 13 de altura.

Ya viste y escuchaste por todos lados que se acerca el Abierto Mexicano de Diseño. No importa si eres un profesional o estu-diante de diseño, todas las actividades e instalaciones están dirigi-das para quiénes busquen involucrarse y entender más el concep-to del diseño en nuestras vidas.Mientras el evento da inicio te dejamos estas 7 cosas que debes de saber antes de asistir:

1. ¿Qué es?El Abierto Mexicano de Diseño es el festival internacional de di-seño del país dedicado a celebrar todos los aspectos del diseño y a acercarlo a la sociedad. Es una plataforma que a través de su convocatoria abierta, per-mite a diseñadores, empresas, organizaciones, embajadas y uni-versidades concentrar esfuerzos y presentar de manera conjunta la producción reciente de las disciplinas creativas en un ambiente festivo de colaboración.

2. ¿Qué disciplinas del diseño abarca?Gráfico, arquitectura, moda y textil, industrial y diseño-e.

3. ¿Qué tipo de actividades se llevarán a cabo?Incluye exhibiciones culturales y comerciales, instalaciones, con-ferencias, presentaciones, proyecciones, talleres, acciones, fiestas, visitas, recorridos y eventos al aire libre en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

4. El tema del año pasado fue Oficios, ¿cuál es el tema para 2014?En su segundo año el AMD se enfoca en los procesos del diseño.Agregar valor a través del diseño es la clave para que las cadenas productivas generen objetos y servicios congruentes con el con-texto que los genera y el público que los consume.Cinco megatendencias estructurarán la oferta de eventos bajo estas temáticas:Procesos - EconómicosProcesos - Demográficos/SocialesProcesos - AmbientalesProcesos - de UrbanizaciónProcesos - Tecnológicos 5. ¿Quiénes se van a presentar?Entre los confirmados se encuentran:Kengo Kuma | Uno de los más importantes representantes inter-nacionales de la arquitectura japonesa.Moritz Waldemeyer | El diseñador digital más importante a ni-vel internacional, creador de instalaciones para U2, olimpiadas de Londres, entre otras.GT2P | El colectivo multidisciplinario representante chileno para el mundo del diseño paramétrico y la cultura local.Ambra Medda | Fundadora y ex directora de la trascendental feria de diseño Design Miami Basel.Cyril Zammit | Director de la feria de diseño Design Days Dubai.Grupo Horma | El espacio académico, de intervenciones públicas y diseño editorial, que en el AMD 2013 creó la instalación Escribe Escribano en la Plaza Santo Domingo que llegó a 40 mil especta-dores y la televisión China. 6. ¿Cuándo?Del 12 al 16 de noviembre de 2014.

7. ¿Dónde?Más de 30 sedes colectivas (Palacio de Bellas Artes, Antigua Cole-gio de San Ildefonso, Museo Franz Mayer, entre otras) y espacios públicos como La Alameda Central.

Los números señalan que durante los 19 días del Festival Internacional Cervantino (FIC) se recibieron alrededor de 500 mil visitantes, más de 15 por ciento con respecto al año pasado, además de que hubo una derrama económica de 450 millones de pesos, 18 por ciento más que en 2013.

El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa, se refirió al éxito del festival, en el que hubo ideas, arte y creatividad, pero sobre todo participación, a través de las dos ideas en las que trabajó el FIC, fronteras y la figura de Shakespeare, lo que le permitió armar una programación artística de “gran calidad, una experiencia que permitirá que los dos temas centrales del próximo festival se puedan entender en toda su extensión: transición y la ciencia del arte. El arte de la ciencia.

“La transición la podemos entender como un movimiento acelerado cuando se pasa de una época a otra. Es así como a través del arte, de la música, de la danza, del teatro, se podrán conocer ejemplos que nos permitan entender esto...̈

“Son obras que son parteaguas, que son puntos de equilibrio entre una etapa anterior y una posterior, y que permite cerrar un capítulo exitoso de la historia de la cultura y abrir otro, que llevará a otros que siempre serán aventuras estéticas”.En la ceremonia, el presidente municipal de Guanajuato, Luis Fernando Gutiérrez Már-quez, felicitó a las fuerzas de seguridad, tanto estatales como municipales, el Ejército, la Policía Federal y la Gendarmería, gracias a quienes “se logró una disminución de 28 por ciento en faltas administrativas”.Sí a la libertad

Durante la ceremonia oficial de clausura de la versión 42 el gobernador de la entidad, Miguel Márquez Márquez, resaltó el contenido social del Cervantino y dio la bienvenida a los que serán los invitados para la versión 43: Morelos como estado, y Perú, Colombia y Chile como países, con el propósito de que el encuentro se siga posicionado como una de las cinco actividades artísticas más importantes del mundo, el cual se debe acrecentar con el paso de los años.

Jorge Volpi, director del Festival Internacional Cervantino, adelantó que se continua-rá con el programa social y pedagógico Cervantino para todos, que ha sido una de las marcas de la administración, además del Proyecto Ruelas, con el apoyo a las cua-tro compañías teatrales que se han creado en diferentes comunidades y la Academia Cervantina, donde jóvenes músicos de diferentes países se encontraron con algunos maestros que participaron en la programación.

Sección: arte, página 3

> Foto: Adrian Orozco

Pulso Diario de San Luis. Link: http://pulsoslp.com.mx/2014/10/24/grafiteros-intervienen-muros-de-plaza-de-toros-de-guanajuato/ . Consulta: 04 de Nov. 2014

Diana Álvarez. Consulta: 04 de Nov. 2014Link: http://www.swagger.mx/diseno/cosas-que-debes-saber-sobre-el-abierto-mexicano-de-diseno

JESÚS ALEJO SANTIAGO Jesús Alejo Santiago. Consulta: 05 de Nov. 2014Link: http://www.milenio.com/cultura/mil-personas-asistieron-Cervantino_0_398360184.html

Sección: arte, página 4

músicaTijuana Innovadora evolucionará y tendrá otro concepto

Noche electónica Alemana en el Festival Internacional Cervantino

¨Debemos dejar en claro que Tijuana Innovadora es un movimiento que genera conocimiento, educación, estamos exponiendo todo lo que hacemos en nuestra ciudad¨

TIJUANA.-Para el presidente de Tijuana Innovadora AC, Joesé Galicot Be-har, afirmó que el evento como tal evolucionará y se continuará realizando, pero con otro concepto.Al finalizar la reunión semanal de Tijuana Innovadora, en la que se realizó una evaluación de los resultados obtenidos en la 3era edición que se efectuó del 16 al 26 de octubre; José Galicot, dijo que “Tijuana Innovadora, llegó para quedarse”.

Será en dos o tres semanas más cuando se defina el nuevo concepto que tendrá Tijuana Innovadora, porque tenemos que evolucionar, no sabemos si continuaremos realizándolo cada dos años, apuntó.

“Vamos a analizar cuánto tiempo de respiración vamos a dar a los eventos, es demasiada actividad la que se genera en diez días y quizá acortemos los tiempos y las actividades”, subrayó.

El presidente de Tijuana Innovadora AC, explicó que eventos como la “ba-talla culinaria, Innovamoda”, son actividades que se pudieran realizar anual-mente y así pudieran salir del calendario actual.

Debemos dejar en claro que Tijuana Innovadora es un movimiento que ge-nera conocimiento, educación, estamos exponiendo todo lo que hacemos en nuestra ciudad, subrayó Galicot Behar.

El presidente de Tijuana Innovadora, agradeció el apoyo recibido por parte de las autoridades del gobierno municipal y estatal, así como a la Iniciativa Privada.

La primera edición de Tijuana Innovadora se realizó en la ciudad en el año 2010, la segunda edición fue en el 2012 y ahora en esta tercera edición en el 2014, siempre teniendo como sede el Centro Cultural Tijuana (CECUT).

GUANAJUATO, 26 de octubre.- Folclor, tango, milonga, electrónica, rock y jazz, fueron algunos de los ritmos interpretados por el grupo argentino-uruguayo Bajofondo, en el concierto que ofrecieron anoche en la Alhóndiga de Granaditas.

En la presentación, que formó parte de las actividades del 42 Festival Internacional Cervantino (FIC), que concluye hoy, el grupo puso al pú-blico a bailar temas de su reciente producción discográfica “Presente” y rindió homenaje al célebre cantante Gustavo Cerati, quien falleció el pasado 4 de septiembre.

Ante un amplio público que se apoderó del espacio público, la agrupación integrada por Martín Ferrés, bandoneón; Adrián Sosa, batería; Gabriel Ca-sacuberta, bajo, y Javier Casalla, violín, dio muestra de su virtuosismo al in-terpretar sus melodías instrumentales y con letra.

La escena electro alemana es reconocida internacionalmente, goza de gran popularidad y está en visible crecimiento. Si antes “Kraftwerk” fungía como concepto general que englobaba la música electro alemana, actualmente la escena ofrece una variedad enorme y una gran cantidad de nombres. Con una diversidad tan amplia surge la pregunta: ¿qué es lo que entonces dis-tingue el elctro alemán? La música electrónica alemana tiene sobre todo ca-racterísticas regionales –Colonia suena diferente que Berlín. Con el fin de ofrecer una aproximación a la escena, el Goethe-Institut invita, en cola-boración con el Festival Internacional Cervantino a la “Noche Electrónica Alemana”. Dos exponentes presentarán diferentes tendencias y podrán es-cucharse en tres conciertos: primero en la Plaza Cuauhtemoc en Apizaco, en Morelia y La Subterranea en la Ciudad de Guanajuato, durante el Festi-val Internacional Cervantino.

MOONBOOTICAEs el seudónimo de los DJs alemanes oriundos de Hambur-go KoweSix (Oliver Kowalski) y Tobitob (Tobias Schmidt) (antiguo miembro del grupo Hip-Hop alemán Fünf Sterne deluxe). El nombre se deriva de sus enormes tallas de za-pato (47 y 48), que se asemejan al talle de los Moon boots. Su estilo musical se puede describir como una mezcla en-tre la gama del Electro y el House con ligeras influencias

SCHLACHTHOFBRONX Cuando los dos bávaros se ponen a mezclar sus ritmos he-chos a medida, las masas se ponen a bailar. Su llamado “Mu-nich-Bass-Sound” se compone de Rave, Dancehall, Dubs-tep, Baile Funk, Bounce, Cumbia, Soca y música bávara tradicional, mezclada con los ritmos electrónicos nacesarios para encender la pista de baile. No hay fiesta con Schlach-thofbronx en la cual el público no acaba feliz, sonriendo y sudado.

Hip-Hop. Juntos lanzaron la marca Moonbootique, con la cual publicaron sus propias producciones musicales y las de otros artistas como los DJs Declan Lee, Lodown, Malente, Maniax, entre otros.

En el escenario, Bajofondo ofreció una cátedra musical, no solamente en conjunto, sino también de manera individual, sobre todo Martín Ferrés, en el bandoneón, quien ejecutó un solo que cautivó a los asistentes, en su mayo-ría jóvenes, que ovacionaron y hasta bailaron al ritmo de la música.

Por su parte, el líder la agrupación Gustavo Santaolalla hizo gala de su eje-cución en guitarra y bajo, al toca solo en el escenario, y llevarse los fuertes aplausos del público.

El momento emotivo vino cuando Bajofondo rindió un homenaje al cantan-te Gustavo Ceratti (1954-2014), con la canción “El mareo”, que fue solicitada por los espectadores con fuertes gritos y a lo que el grupo los complació.

Los músicos agradecieron al público de estar en el magno escenario de la Alhóndiga y acompañarlos en esa fría noche, que se transformó en una gran fiesta de ritmos que nunca bajó de intensidad, al contrario en cada interpre-tación subía la fuerza que imprimían los integrantes en el escenario.

Lámina presentada por los estudiantes ganadores de la Universidad Autónoma de Baja California del Centro de Ingeniería y Tecnología para el proyecto ¨Tijuana Innovadora 2014¨. El cual se construyo y

fué supervisado por dichos alumnos.

Cesar Millán en Conferencia para Tijuana Innovadora 2014.

Adán Mondragón. EL MEXICANO. Consulta: 08 de Nov. 2014Link: http://www.el-mexicano.com.mx/informacion/noticias/1/3/esta-tal/2014/10/29/799115/tijuana-innovadora-evolucionara-y-tendra-otro-concepto

EXCELSIOR. Consulta: 08 de Nov. 2014Link: http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2014/10/26/989037

Bajofondo triunfa en Festival Internacional Cervantino

Foto: Conaculta

Sección: música, página 6

Muaré concierto de rock, con danza aérea y arte óptico

Se trata de un diálogo entre lo musical, lo teatral y lo aéreo para lograr una interconexión emotiva con el públicoSe presentará gratuitamente los días 10 y 11 de octubre en el área abierta de Los Pastitos en la ciudad de GuanajuatoUn espectáculo que combina un concierto de rock, arte óptico y coreografías aéreas, es la propuesta Muaré que Voalá Project, una compañía argentino es-pañola de experimentación escénica, presentará gratuitamente en la próxi-ma edición del Festival Internacional Cervantino. Se trata de un espectáculo de calle que se presenta en espacios públicos, con la intención de darle fuerza a los lugares cotidianos y transformarlos con eventos que queden en la memoria porque, según Roberto Strada, uno de los directores de Voalá Project, “el que fue se va a sorprender, eso es lo que queremos y el que no fue, se lo van a contar”. Gastón Iungman, también director de la compañía, aseguró estar muy con-tento de poder presentarse en el Festival Internacional Cervantino, los días 10 y 11 de octubre en Los Pastitos de Guanajuato, con Muaré, una experien-cia realmente inolvidable, que será “muy del agrado de todos vosotros”. Voalá Project, creado en 2008 e instalado desde España para el mundo, decidió con Muaré, jugar un poco más para integrar artes visuales, circo, teatro, danza y música, a partir de un espectáculo rockero con una banda en vivo, Duchamp Pilot. Roberto Strada explicó que al igual que el efecto óptico, Muaré es una inter-ferencia de trama. “Superponemos distintos códigos para buscar una nueva posibilidad: la música, lo teatral, lo aéreo, empiezan a unirse a partir de un hecho más bien dialógico”. Y es que, dijo, a diferencia de la mayoría de espectáculos donde la parte musical es como un acompañamiento de lo visual, en Muaré lo visual y lo musical juegan en un diálogo constante de intensidades, “eso hace que cada propuesta sea distinta, que muchas veces nos sorprendamos mutuamente de lo que va pasando, es algo más performativo”. Con una duración de 50 minutos aproximadamente y siempre abierto a la improvisación, Muaré busca hacer más rock en el teatro y más teatro en el rock, para lograr así, una interconexión emotiva con el público. Roberto Strada señaló que al ser un espectáculo en la calle, la gente lo vive como un gran regalo en su mismo espacio. Este espectáculo, agregó el creador, “es un ida y vuelta de intensidades, un espectáculo más rockero, tiene una cierta intención de concierto de rock en

Lo especial de esta película es precisamente su lado mexicano. Esa explosión de luz y color que contrasta con el Día de los Muertos.

En ese escenario se desarrolla el argumento de la película. Un joven torero, Manolo, se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, se embarca en una aventura por tres mundos fantásticos donde deberá hacer frente a sus mayores miedos.

Con guión de Gutiérrez -curtido en series como “El Tigre” o “Mad”- y Dou-glas Langdale, la película cuenta además con la música del oscarizado com-positor argentino Gustavo Santaolalla.

EL MÉXICO UNIVERSALUn homenaje en toda regla a la cultura mexicana que Guillermo del Toro buscaba desde hace tiempo. Llevaba más de diez años rechazando cualquier propuesta que le llegaba sobre el Día de los Muertos porque los veía muy artificiales, hasta que llegó el proyecto y la pasión de Gutiérrez.

Pero que tiene vocación internacional. “Quisimos hacer unos tacos realmente auténticos que no solo gusten en México, también en el resto del mundo”, afirmó Gutiérrez durante la presentación de la pelí-cula en la pasada edición de la Comic-Con.

Y por ello, para dar voz a los personajes, se eligieron nombres muy po-pulares: Diego Luna es Manolo; Channing Tatum, Joaquín, su rival por el amor de María (Zoe Saldaña); Ron Perlman es Xibalba, el gobernante de la Tierra de los Olvidados; Christina Applegate, Mary Beth, una guía turística, y Kate del castillo, nada menos que la Muerte y gobernante de la Tierra de los Recordados.

Otros actores que han prestado voz al surrealista elenco de personajes que pueblan la película son Ice Cube, Héctor Elizondo, Danny Trejo, Carlos Alazraqui, Ana de la Reguera, Eugenio Derbez y hasta Plácido Domingo, que colabora como el esqueleto Jorge, el bisabuelo de Manolo.

Una apuesta que ha comenzado muy bien. Para un presupuesto de 50 millo-nes de dólares, en apenas una semana de exhibición la recaudación se elevó a 26 millones. Unos muertos muy rentables.

Madrid, España.- Director de títulos de culto como “Hellboy”, “El Laberinto del Fauno” o “El Espinazo del Diablo”, el mexicano Guillermo del Toro tie-ne también una importante faceta como productor, no solo de sus películas sino de proyectos tan dispares como “Rudo y Cursi”, “Biutiful”, “El Orfanato” o cintas de animación como “El Gato con Botas” o “King Fu Panda 2”.

Ahora conjuga su amor por el cine de animación como el que siente por sus orígenes mexicanos en “The Book of Life”, una historia inspirada en una de las celebraciones más tradicionales de su país, el Día de los muertos, y diri-gida por su compatriota Jorge R. Gutiérrez, que debuta así en la realización de largometrajes.

“Es una de las películas de las que más orgulloso estoy como productor”, aseguró en una entrevista con Efe Del Toro, que decidió involucrarse en este filme como productor porque sintió una “conexión” especial con la historia que relata.

“The Book of Life” reunía todo lo que Del Toro busca como productor, es-pecialmente porque Jorge R. Gutiérrez “tiene personalidad y una potencia visual enorme”, dos características que casan a la perfección con el estilo del realizador de “Pacific Rim”.

su esencia y también de evocar ciertas sensaciones” como el optimismo y el progreso que se dio en la modernidad, cuando parecía que desde el arte se podían cambiar las cosas. “Sí trata de algo, de sensaciones que queremos generar en la gente y de si-tuarse dentro de lo que es un concierto de rock, transportarnos a ese estado con todo lo visual, que es la novedad”. Roberto Strada señaló que el objetivo de Muaré es generar un estado de co-munión y que los asistentes puedan compartir una emoción “en un evento en la calle, que reúne a toda la gente y entonces es genera eso de sentirse parte de algo, dos desconocidos que de repente se miran y se dan cuenta que están sintiendo lo mismo sin conocerse, cuando una hora antes esta-ban encerrados en su ordenador, hace que haya una conexión que es a la que nos interesa llegar”. Por su parte, Gastón Iungman destacó que Muaré está inspirado en el arte de Marcel Duchamp (Blainville-Crevon, 28 de julio, 1887-Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre, 1968) basado en el diálogo entre lo visual y lo musical, para que ambos fluyan y generen emociones en el espectador, las cuales no se representan, sino que se presentan, como el vértigo que sienten los bailarines durante las coreografías aéreas, que se trasmiten directamente por contagio. “Evocamos sensaciones en distintos momentos, porque queremos provocar-las, utilizando los sonidos, la música, las imágenes”, así como distintos recur-sos del arte óptico, para llevar al público por diferentes tipos de emociones, expresó Gastón Iungman.

“Evocamos sensaciones en distintos momentos, porque queremos provocarlas, utilizando los sonidos, la música, las imágenes”

CONACULTA, MÉXICO. Consulta: 09 de Nov. 2014Link: http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=35500#.VGI6m_SG82J

VANGUARDIA. Consulta: 09 de Nov. 2014Link: http://www.vanguardia.com.mx/thebookoflifeelanimadodiadelosmuer-tos-2194633.html

c i n e

Guillermo del Toro conjuga su amor por el cine de animación como el que siente por sus orígenes mexicanos en

“The Book of Life”

Sección: cine, página 8

Sin duda alguna, La dictadura perfecta sigue la fórmula que el realizador Luis Estrada ha utilizado en los últimos años con películas como La ley de Herodes, Un mundo maravilloso o El infierno.

Para darle seguimiento a esa estructura creativa que le ha caracterizado, el realizador volvió a hacer de la sátira su aliada para reflejar a través de ésta algunos de los temas que han definido los últimos tiempos, tanto políticos, sociales y culturales de nuestro país.

Es evidente que muchos de los personajes que aparecen a lo largo de la his-toria hacen referencia directa a ciertos políticos mexicanos que actualmente ocupan algún puesto o desempeñan algún cargo importante. De hecho, la película inicia con una leyenda que dice: “En esta historia todos los nombres son ficticios. Los hechos, sospechosamente verdaderos. Cualquier parecido o semejanza con la realidad no es mera coincidencia”.

Así que desde los primeros minutos la audiencia tiene la certeza de que Luis Estrada volverá a hacer de las suyas.

La trama centra su atención en Carmelo Vargas (Damián Alcázar), un go-bernador al que la Televisora Mexicana muestra por medio de un video cómo recibe de manos de un narcotraficante un portafolio lleno de dinero.

Esto provoca el desprestigio de ese político al que muchos han calificado de corrupto, sin embargo, su equipo le aconseja que contrate a la misma tele-visora que le golpeó para que le ayude a reconstruir su imagen y le ayuden a preparar el camino para la contienda presidencial de 2018.

A partir de este momento se pueden apreciar los acuerdos, pactos, tejes y manejes que existen en el medio de comunicación para desviar la atención de la ciudadanía con historias que recuerdan ciertos casos sucedidos en nuestro país, como aquel tan famoso de la niña Paulette.

La dictadura perfecta, antes La verdad sospechosa, es una de las grandes apuestas de este año y llama mucho la atención que los productores involu-crados en el filme hayan decidido estrenarla con poco más de mil 500 copias, tal como en su momento sucedió con cintas como No se aceptan devolucio-nes o Cásese quien pueda, mismas que debido a la demanda aumentaron considerablemente el número de pantallas de exhibición en el país.

A eso de las 8:00 de la noche las filas para comprar los boletos eran larguísi-mas, al igual que las de dulcería y alimentos.Los rostros de hombres y mujeres proyectaban expectativa. “Tengo mucho miedo, capaz que Annabelle me quita el sueño”, dijo una joven mientras se dirigía a una de las salas.

A las 20:15 horas inició una de las transmisiones. Durante los 98 minutos que dura pocas veces se escucharon gritos de terror ante las escenas.

Al término de la misma El Siglo de Torreón hizo un sondeo entre algunos asistentes al cine, la mayoría de ellos quedaron decepcionados de la historia.“Las productoras deben tener cuidado cuando manejan tanta expectativa en un filme porque luego tú vas esperando demasiado y muchas veces te topas con tramas flojas y lentas; gaste 100 pesos en el boleto y creo debí verla otro día”, dijo un chico de nombre Rogelio.

Ana, estudiante de Ingeniería Industrial, explicó que esperaba más del lar-gometraje. “Venía muy emocionada a ver la película, pero cuando terminó, dije ‘ya fue todo, no manchen’”, sostuvo.Alberto Rivas, de 30 años, opinó distinto a Rogelio y Ana. Rivas explicó que si le gustó Annabelle.

“No se compara a la primer cinta de Chucky o a otra impactante como El aro, pero sí me agradó Annabelle, tiene buenos elementos”.En Estados Unidos, el largometraje también dividió comentarios de los crí-ticos especializados.

“La película es tan tópica y genérica, que probablemente la olvidarás en cuanto llegues a casa”, dijo Frank Scheck de The Hollywood Reporter“Aunque no resulta ni inteligente ni original, es razonablemente aterradora, sobre todo cuando pasa de los preliminares y va directamente a lo que inte-resa” sostuvo Kyle Smith de New York Post.

Por su parte Federico Marín del diario ABC dijo que, “El guionista no sabe muy bien si optar por el modelo Chucky o si llenar la pantalla de fantasmas, con un leve aire exorcista. Los sustos, bastante eficaces, en realidad son mu-cho ruido y pocas nueces”

Opinión/Críticas de Pelícu-las en Cartelera

EXCELSIOR. Consulta: 09 de Nov. 2014Link: http://www.excelsior.com.mx/opinion/la-critica/2014/10/18/987590 & http://www.excelsior.com.mx/opinion/la-critica/2014/10/24/987592