AFUERA! Arte en espacio público

AFUERA!MUESTRA DE ARTE CONTEMPO-RÁNEO.

arte en espacios públicos

AFUERA!MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO.

Título: ¡Afuera! Arte en espacios públicos, muestra internacional de arte contemporáneo.

© 2010 La Marca Editora

Todos los derechos reservados.

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por, un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea

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permiso previo por escrito de la editorial.

IMPRESO EN LA ARGENTINA

ISBN 978 90 5768 1349

Queda hecho el depósito que previene la ley 11.723

AFUERA!MUESTRA DE ARTE CONTEMPO-RÁNEO

Córdoba es una de las ciudades más importan-tes de la República Argentina, por historia, desarrollo económico y población. Durante

largos años ha sido el polo industrial más prolífico del país, y en consecuencia, su infraestructura urbana posee las características de una gran ciudad, pujante y moderna. Su geografía privilegiada, rodeada de sie-rras, ríos y una gran variedad de recursos naturales, la ha transformado en un centro turístico, de descan-so y ocio. La importancia de su universidad, una de las más antiguas y activas de América Latina, hace que su población esté compuesta en su gran mayoría por gente joven, cuya vida se divide diversión entre el es-tudio y la estas diversión.

Así, en la Córdoba conviven diferentes dinámicas urbanas que se solapan, interpenetran y friccionan. Grupos y comunidades con intereses diversos com-parten una experiencia diaria, pero no siempre entran en diálogo entre sí o con el entorno. La fractura social, la desarticulación del espacio público y el deterioro de la vida urbana, que han arribado a esta ciudad como a todas las componentes del mundo globalizado, obsta-culizan ese diálogo, generando disociación y las horas de estos conflictos.

En el ámbito cultural, el panorama no es demasia-do diferente. Si bien ciertas producciones populares, como el humor o la música cuartetera, funcionan to-davía como elementos de cohesión, el arte contempo-ráneo se encuentra hoy recluido en las instituciones, con escasa participación real en los flujos materiales, estéticos, creativos y comunicativos que conforman el paisaje cultural cordobés.

El proyecto ¡Afuera! Arte en Espacios Públicos se propone interrogar a la ciudad de Córdoba, a sus lu-gares y a su gente, a través de las miradas, los análi-sis críticos y las prácticas de un conjunto de artistas contemporáneos locales, nacionales e internaciona-les. Interviniendo en los ámbitos públicos, en los rit-mos urbanos y en los espacios sociales, comunitarios y cotidianos, la producción de los creadores invitados buscará incentivar reflexiones y encuentros, poner de manifiesto lazos ocultos y conflictos, activar la par-ticipación ciudadana, meditar sobre los problemas y las potencialidades de la realidad social, recuperar la experiencia vital de la ciudad y de sus habitantes.

Los artistas han sido elegidos por su capacidad para trabajar en contextos sociales, políticos y cultu-rales complejos, detectando situaciones de producti-vidad vincular, analítica y poética, y figuran entre los creadores más destacados de la producción artística contemporánea internacional. La dirección curatorial del proyecto está a cargo de Rodrigo Alonso y Gerardo Mosquera, y su organización, en manos de Luz Novillo Corvalán.

¡Afuera! Arte en Espacios Públicos:

Intervenciones en el espacio urbano,

Exposición en un espacio no convencional,

Participación especial de proyectos artísti-

cos anteriores y residencias de artistas.

IntervencIones en espacIo urbanoLos artistas realizarán intervenciones efímeras en las calles, plazas y otros de

sitios exteriores de la ciudad, concebidas y producidas especialmente para Cór-doba. Esta sección busca potenciar la flexibilidad metodológica y morfológica del arte contemporáneo para salir del espacio controlado del cubo blanco, acceder a un público más general, y confrontarse críticamente con el medio urbano. Cada artista invitado contará con un equipo de trabajo formado por jóvenes artistas y estudiantes locales, qui nes los asesorarán y ayudarán en todo el proceso de in-vestigación, diseño y realización de sus proyectos. Estos equipos funcionarán a la vez a manera de talleres informales alrededor de cada artista invitado. El objetivo de esta es sección podría resumirse diciendo que procura que los artistas trabajen no sólo en la ciudad, sino con la ciudad.

06 | Introducción, Afuera! Muestra de arte contemporáneo

Intervención en “El Panal”realizado por Milena Bonilla.

Intervención realizada por Dadamini.

«

«

Residencias de aRtistasSe invitará a cuatro artistas a realizar residencias de un mes para articular un

proyecto investigativo y de participación con alguna comunidad, escuela u otro ám-bito social en Córdoba. Esta actividad será combinada con el trabajo docente de la Escuela de Bellas Artes José Figueroa Alcorta, en la Ciudad de las Artes. Al contrario de la mayor rapidez, síntesis y espontaneidad de la obras de la sección anterior, en esta se busca desarrollar proyectos en profundidad, más sistemáticos, y concertados en un período de tiempo relativamente largo.

Los artistas fueron también seleccionados por su aptitud para y experiencia en este tipo de cometidos. Ellos son: Ricardo Bausbaum (Brasil), Sonia Boyce (Reino Unido), Mario Navarro (Chile) y Milena Bonilla (Colombia), quienes se albergarán en el espacio de residencias de la Ciudad de las Artes.

expo en espacio no convencional Se exhibirán obras y se realizarán intervenciones específicas en un espacio reci-

clado para este fin, idealmente el edificio de la antigua Escuela de Artes Aplicadas Lino Eneas Spilimbergo, céntricamente situado en la peatonal 9 de Julio con Rivera Indarte, que en la actualidad se encuentra abandonado.

Las piezas podrán ser de todo tipo, de pinturas a instalaciones y videos. Esta sección procura explorar las ricas posibilidades de interacción del arte contem-poráneo con ámbitos heterodoxos, fuera del espacio tradicional de la galería y el museo. A la vez, busca activar áreas abandonadas con un fin público.

paRticipación de pRoyectos aRtísticos anteRioResCon el fin de incorporar importantes antecedentes de esfuerzos artísticos fuera

de los marcos institucionales, los artistas son: Demolición/ Construcción y la revis-ta Dadamini. A esta última se le pedirá realizar un número especial. Se publicará un catálogo que aparecerá después de la inauguración debido a la necesidad de documentar las obras específicas que se realicen. Se encomendará también a un cineasta o videoartista crear un documental sobre el evento. Asimismo, se man-tendrá una web en la red que cubrirá día a día todo el proyecto.

CURADORESGerardo MosqueraRodrigo Alonso

¡AFUERA! INDICE

ES-PACIO PÚ-BLICO

10

12

14

16

18

20

23

25

Rirkrit Tiravanija

Lucas Di Pacuale

Fernando Sanchez Castillo

Gustavo Artigas

Tomas Saraceno

Christian Jankowski

Lara Almarcegui

Aníbal López

CON-FE-REN-CIAS

120

125

127

130

135

140

Toni Puig Picart

Marc Augé

Listte Lagnado

Douglas Crimp

Adrián Gorelik

Ana María Battistozzi

CRÓ-NI-CAS

EL PA-NAL

30

35

40

43

46

48

53

55

58

60

64

67

70

72

Daniel Joglar

Carlos Amorales

Carlota Beltrame

Towemalmi

Charly Nijensohn

DadaMini

Dolores Cáceres

Dominique Gonzalez Foerster

Donna y Jonathan Harker

Francisca Garcia

Fernando Sanchez Castillo

Gustavo Artigas

Hugo Aveta

Julián D’Angiolillo

Kanxuan

Lucia Koch

Luis Gonzalez Palma

Martín Sastre

Milena Bonilla

Oscar Muñoz

Pablo Uribe

Ricardo Basbaum

Sandro Pereira

Sonia Boyce

Yamil Burguener

Patricio Larrambebere

Antoni Muntadas

75

78

83

87

90

93

96

98

100

103

107

110

115

APÉN-DICE

165

180

200

Biografías artistas /

espacio público.

Biografías artistas /

el panal.

Biografías /

Conferencistas.

ext

int

REFERENCIAS

Exterior

Interior

Conferencias

Información adicional.

145

147

150

155

160

Jueves 30 / 09

Miércoles 6 / 10

Jueves 7 / 10

Viernes 8 / 10

Sábado 9 / 10

ES-PACIO PÚ-BLICOLa primera sección se circunscribe al espacio público. Se invitaron a ocho

artistas. Estos artistas invitados, locales y visitantes, realizaron variadas intervenciones efímeras en las calles, plazas y otros espacios exteriores de

la ciudad, concebidas y producidas especialmente para Córdoba. La selección del espacio dependerá del artista.

ARTISTAS

ext

RIRKRIT TIRAVANIJA

LUCAS DI PASCUALE

GUSTAVO ARTIGAS

FERNANDO SANCHEZ CASTILLO

TOMAS SARACENO

CHRISTIAN JANKOWSKI

LARA ALMARCEGUI

ANIBAL LOPEZ

(THA/USA)

(ARG)

(MEX)

(ESP)

(GER/ARG)

(GER)

(ESP/HOL)

(GUA)

OBRA

Asado Thai

El ciudadano

Voto por demolición

Caudillo

Globos Aerosolares

Presentación Obra

Apertura de descampado

Fe

17 | Espacio Público / Rirkrit Tiravanija

Artista de origen tailandés, que vive entre Tailandia y New York. Diseña situaciones o espacios habitables destinados a la participación del público.

En ocasiones, trabaja alrededor de la comida, co-cinando o disponiendo los elementos necesarios para que los asistentes lo hagan. Otras veces, produce es-pacios arquitectónicos pensados para que las perso-nas se relacionen entre sí y compartan experiencias. Otro cuerpo de obras surge de sus viajes o del trabajo con las comunidades con las que se va encontrando en los lugares a los que es invitado a exponer.

ASADO THAI

RIRKRIT TIRAVANIJA(Tailandia/USA)

ext

Desde hace más de una década, Rirkrit Tiravanija

produce happenings para que el público participe ac-

tivamente en ellos. Son situaciones o ambientes que

cuestionan los límites entre el artista y el espectador,

el arte y las actividades cotidianas, dentro de la llama-

da “estética relacional”. Sirvió comida como arte en

su primera exposición individual en 1990, ofreciendo

al público una degustación de Pad Thai, un plato típico

de Tailandia, el país de su familia. Trasladó el mismo

concepto a sus exposiciones posteriores, en las que ha

creado diferentes instalaciones que se transforman

diariamente con los platos y utensilios usados. Pero

no sólo comparte comida, también su propio hogar

y sus viajes (que parten de su espíritu nómada). Sólo

hace falta vivir la experiencia. De hecho, la esencia de

sus obras reside en la colectividad, su interrelación, y

en la casualidad. Hace arte sin hacer objetos, su fin es

una denuncia contra la posesión y la acumulación.

Asado Picante! realizado por Rirkrit Tiravanija con curry thailandes.«

“Originalmente la carne intervenida debía servirse en el centro de la ciudad, entiendo que con la idea de confrontar a sus habi-tantes con el cruce entre el plato telúrico y el condimento foráneo. Sin embargo...”

Crónica,Sábado al mediodía;Continuación Pág. 105

colectividad, interrelación, y casualidad.

21 | Espacio Público / Lucas Di Pascuale

EL ciudadano

Artista argentino residente en Córdoba. Trabaja a par-tir de contextos inmediatos, dialogando con la historia y la política recientes, y transformando sus métodos de producción en función de cada proyecto. Sus tra-bajos oscilan entre obras en pequeños formatos, inti-mistas y realizadas por medios tradicionales (dibujos y pinturas) y propuestas ambiciosas, materializadas en general con grupos de trabajo y en espacios no ins-titucionales.

LucaS di PaScuaLE(Argentina)

ext

Afuera! Arte Contemporáneo | 22

Disponible:Participantes de la intervención urbana, por Lucas Di Pascuale.

ESTOY DISPO-NIBLE.Ciudad, aunque no tengo más urgencias que las de mis colegas, exijo que tus calles me re-clamen. Quiero conocerte de nuevo sin volver el tiempo atrás.

«

«

CIUDADANOS: Participantes de la intevención

urbana en Córdoba.

17 | Espacio Público / Lucas Di Pascuale

“Quizás sólo se trate de un deseo, o podría también tratarse de una ciudad que fue amada infinidad de veces, con ritmos orgullosos y por momentos también humil-des. Me desespera mi actual disponibilidad y la de mis calles en las que me reco-nozco; en ellas también fui yo mismo, muchas veces junto a otros.

Estoy disponible. Me declaro cansado de mí mismo y de mis más cercanos. Ciu-dad, aunque no tengo más urgencias que las de mis colegas, exijo que tus calles me reclamen. Quiero conocerte de nuevo sin volver el tiempo atrás.

Las urnas han rebalsado de complicidad y apatía y ya ni siquiera sirven como pretexto. Soy uno más, entre miles de arrendatarios de la palabra democracia. Me conformo de manera mezquina con esta renta, que en el mejor de los casos es de pan para hoy y hambre para mañana.


Lucas Di Pascuale, Córdoba 2010.

Intervención urbana realizada por las calles de Córdoba por el artista Lucas Di Pascuale.

Ayer fui al supermercado por una compra mínima; en la cola delante de mí, una pareja conversaba. Sus productos (los de ambos sumados) no llegaban a 20, pero los habían dividido en dos carros y así pagar en la caja rápida (hasta 10 unidades).Ciudad, me gustaría algo más que un lugar donde plantar cartel con letras de neón anunciando mi negocio. Quizás sea aquel reflejo que olvidamos o una lluvia de recetas en blanco. Creo que caminaremos entre ladrillos sin mar y sin dueño y nos detendremos a mirar carteles de letras mutantes.

Soñaremos con un transparente infinito como lugar de ensayo previo a nada, también con un vecino a quien acudir cuando nos quedemos sin limón para poner-le a la milanesa. Quizás sólo se trate de un deseo, ¿acaso podría tratarse de otra alguna otra cosa?”

«

11 | Espacio Público / Tomás Saraceno

Artista argentino residente en Frankfurt. Sus proyec-tos se basan en proposiciones arquitectónicas, socia-les o comunitarias de carácter utópico, lúdico y par-ticipativo. Movido por el interés en producir cambios en las formas de vivir y experimentar la realidad, cada una de sus piezas es una invitación anpensar modos alternativos de conocer, sentir e interactuar con los demás. Al mismo tiempo, apela a la capacidad crea-dora del público, involucrándolo en situaciones que requieren su ingenio y responsabilidad.

GLOBOS AEROSOLARES

TOMAS SARACENO(Alemania / Argentina)

ext

Los globos aerosolares pueden ser de muchas formas y tamaños diferentes. Se caracterizan por elevarse utilizando sólo la energía solar, sin ningún tipo del lla-ma agregada, ni gas particular, sólo aire ambiente y el calor del sol brillante.

Tomás Saraceno argentino, radicado en Alemania, es un artista con una amplia trayectoria a nivel inter-nacional, soñador y entusiasta en crear de proyectos artísticos que tengan la capacidad de proponer nuevas o poco habituales experiencias a los espectadores. Apasionado por los fenómenos aéreos y la convivencia del hombre en este espacio, genera sus obras a partir del trabajo en equipo e interdisciplinar.

Las ganas de jugar, de divertirse, de explorar el mundo, de ampliar el conocimiento, son los impulso-res de sus creaciones que parecen materializaciones de sueños utópicos.

materiaLiza-ciÓn de sueños utÓpicos.


El edificio El Panal sería utilizado para presentar obras de carácter más tec-nológico como proyecciones e intervenciones así como también pinturas, instalaciones y videos. Esta sección procura explorar las ricas posibilidades

de interacción del arte contemporáneo con ámbitos heterodoxos, fuera del espacio tradicional de la galería y el museo. A la vez, busca activar áreas abandonadas con un fin público.

EDIFI-CIO EL PA-NAL

ARTISTAS

ext int

CARloS AmoRAleS

CARloTA BelTRAme

TowemAlmI

ChARly NIjeNSohN

DADAmINI

DANIel joglAR

DoloReS CáCeReS

DomINIque goNzAlez FoeRSTeR

DoNNA y joNAThAN hARkeR

FRANCISCA gARCIA

FeRNANDo SANChez CASTIllo

guSTAvo ARTIgAS

hugo AveTA

(MEX)

(ARG)

(ARG)

(ARG / GER)

(ARG)

(ARG)

(ARG)

(FRA)

(PAN)

(CHL)

(ESP

(MEX)

(ARG)

oBRA

Dark Mirror

Lumières

Primer Informe

Dead Forest Storm

Proyecto Invisible

Red de rosarios

Proyecto CUCU

Parc central Buenos Aires

(Video) juego #1

Pieza 3327

Rich cat dies of Heart

Voto para Demolición

La humanidad de los objetos

Peregrino Inmobiliario

Kanxuan!Ai!

El Resplandor

Sin Título

¿Qué pretende usted de mi?

Residencias

Proyecto para un Memorial

Guía de sala

Residencias

Lucky cat

Residencias

Spill over ber

Globos Aerosolares

On Translation: Fear / Miedo

Julián D’Angiolillo

KAnxuAn

luciA Kochluis

gonzAlez PAlmA

mArtín sAstre

milenA BonillA

oscAr muñoz

PABlo uriBe

ricArDo BAsBAum

sAnDro PereirA

soniA Boyce

yAmil Burguener

PAtricio lArrAmBeBere

Antoni muntADAs

(ARG)

(CHI)

(BR)

(GUA / ARG)

(URU)

(COL)

(COL)

(URU)

(BR)

(ARG)

(UK)

(ARG)

(ARG)

(ESP)

26 | Edificio El Panal / Oscar Muñoz

OSCAR MUÑOZ(Colombia)

Los monumentos conmemorativos están condena-dos a fracasar ya que el tiempo borra el contexto al punto tal que las imágenes y las palabras paran de referirse a algo más allá de su propia existencia. Pro-yecto para un memorial (2004-2005) se inserta en la continua investigación de Oscar Muñoz sobre la gran capacidad de las imágenes de conservar la memoria y la historia. En la obra de Muñoz, el proceso asociado usualmente con disciplinas como el dibujo, la impre-sión y la fotografía son usadas indistintamente para llevar a cabo trabajos complejos en los que la imagen está siempre en movimiento, en situaciones precarias de existencia, siempre al borde de la desaparición.

PROYECTO PARA UN MEMORIAL

int


Considero que todo trabajo fotográfico parte de eso, de una relación con el tiempo. Desde el instante en que se fija la imagen, es pasado y se distancia, por eso mismo, de su referente. Temas que por supuesto tienen claramente que ver con la memoria y con el tiempo. El vídeo Narciso y la instalación Narcisos está protagonizado por un autorretrato que se va transfor-mando y acaba por deshacerse además de implica-ciones personales, el vídeo Narciso y la instalación Narcisos está protagonizado por un autorretrato que se va transformando y acaba por deshacerse además de implicaciones personales, son sobretodo implica-ciones universales; desde el mito del Narciso, el mito escencial de la representación, del hombre que mira su imagen mirando a otro o que mira a otro mirándose a sí mismo. El vídeo de la instalación Narcisos está protagonizado por un autorretrato que se va transfor-mando y acaba por deshacerse de representación, del hombre que mira su imagen mirando.

Mi trabajo indaga sobre la pulsión del hoMbre por crear y destruir docuMentos que lo trasciendan.

26 | Edificio El Panal / Oscar Muñoz


El artista describe su obra como “una video-insta-lación con cinco videos sincronizados; cada video re-gistra una apresurada y nerviosa mano que – con agua y sobre una losa puesta bajo el sol- dibuja un retrato de cinco personas diferentes. Una vez que esté termi-nado, cada retrato comienza a desvanecerse debido a que el sol lo calienta y lo seca. De esta manera, la mano se mantiene recorriendo al azar y sin fin a lo largo de cada pantalla.

el instante y el paso del tiempo.

Proyecto para un memorial. 5 videos sincronizados,7:30 minutos cada uno.

«

DANIEL JOGLAR(Argentina)

22 | Edificio El Panal / Daniel Joglar

El artista realiza una red de pesca de tipo mediomun-do a partir del patrón que ofrece el Rosario. Rosario significa vergel de rosas y es un modo de oración muy difundida en la fe Católica. Su nombre viene de una tradición según la cual un santo religioso se imagina-ba que cada ves que rezaba un Ave Maria a la Virgen, saldría de sus labios una rosa que seria recogida por la misma Virgen , quien a su ves formaría con cada una de ellas una corona y siempre las coloraría sobre la frente de su devoto. Daniel Joglar encuentra en el Rosario una formula de alabanza, de amor y de res-peto. Su multiplicación, es configurando una red con todas sus asociaciones, implica la multiplicación de su poder de protección.

RED DE ROSARIOS

int

HUGO AVETA(Argentina)

24 | Edificio El Panal / Hugo Aveta

La memoria de los objetos se traslada al espacio a través de la imagen y la voz, así y aquí en El panal el objeto se vuelve sujeto y como tal tiene una historia, una intimidad, y en su primaria función de archivo, de alojar un orden, recuerda y retiene la historia del lugar. Así, mas allá de éste que es aquí y ahora, exis-ten otros a los cuales conservamos para sentir que en ellos se prolongan innumerables recuerdos que se muestran y se ocultan en sus fisonomías de tales.

Reconocer un objeto como algo que trasciende su naturaleza de tal, saberlo con un pasado particular, vincularse con él desde un sentimiento que de una u otra manera lo pone en una situación de intimidad en nuestra vida.

LA HumAnidAd dE lOs ObjETOs

int

ReconoceR un objeto como algo que tRas-ciende su natuRaleza.

26 | Edificio El Panal / Julián D´Angiolillo

Julián d´Angiolillo(Argentina)

Un triciclo a pedal paseando por el Jardín de las Ca-tástrofes Energéticas. El Peregrino Inmobiliario es un sonámbulo cautivo, y el tablero, su lecho consciente, el cajón, La abeja reina. “El peregrino inmobiliario” es un actor creado para accionar sobre el territorio. En su primera introducción en la Bienal Fin del Mundo (2007), emuló a los pintores viajeros enfrentándose al paisaje suburbano de Ushuaia. Para su locomoción se creó el “Tablero Peregrino”, un triciclo especialmente equipado para dibujar y planificar al aire libre.

EL PErEGrINO inMoBiliARio

ext


“Tablero Inmobiliario”, triciclo especialmente equipado para dibujar y planificar al aire libre.

«

Luego se sucedieron diversas excursiones en Buenos Aires que derivaron en “Promenator y la laguna seca”, una serie de acciones sobre la Reserva Ecológica con base en la Dirección General de Museos. Durante una residencia en la Cité des Arts de Paris, se registraron parques y jardines del urbanismo francés para ser cotejados con la obra del paisajista Carlos Thays en Argentina. La video-instalación resultante, “Dirección de paseos” (de 25 minutos de duración en loop) fue presentada en el homenaje Un jardinero francés en Buenos Aires (Sala Cronopios, 2009).

En esta oportunidad, nuestro actor ampliará su re-pertorio de objetos fabricando tres escenas para ser representadas en vínculo con actores del ámbito ur-bano de la ciudad de Córdoba. El registro en video y recolección de objetos serán exhibidos como instala-ción el registro en video y recolección de objetos se-rán exhibidos como instalación en El Panal.

El típico sujeto actual manifiesta una desconfianza cínica hacia cualquier ideología pública, al tiempo que se permite toda clase de fantasías paranoicas sobre conspiraciones, amenazas y formas excesivas de goce en el Otro. La cultura de la queja. “Soy en la medida en que hago al Otro responsable y/o culpable de mi miseria”. El verdadero acto “radical” (o revoluciona-rio) implica que, en lugar de desplazar al Otro la ne-cesidad de actuar, suspende el marco legal existente y realiza por sí mismo el acto suspende el marco legal existente y realiza por sí mismo el acto.

SONÁMBULO CAUTIVO


Luego se sucedieron diversas excursiones en Bue-nos Aires que derivaron en “Promenator y la laguna seca”, una serie de acciones sobre la Reserva Eco-lógica con base en la Dirección General de Museos durante una residencia en la Cité des Arts de Paris, se registraron parques y jardines del urbanismo francés para ser cotejados con la obra del paisajista Carlos Thays en Argentina. La video-instalación resultante, “Dirección de paseos” (de 25 minutos de duración en loop) fue presentada en el homenaje Un jardinero francés en Buenos Aires. En esta oportunidad, nues-tro actor ampliará su repertorio de objetos fabricando tres escenas para ser representadas en vínculo con actores del ámbito urbano de la ciudad de Córdoba. El registro en video y recolección de objetos serán exhi-bidos como instalación en El Panal.

Las ciudades se manifiestan frecuentemente como detonantes o protagonistas de los sueños. Esta mani-festación durante el sueño es un momento esencial de la evolución. Se supone que en el curso de la histo-ria humana la estructura de los sueños fue moldeada en parte por la existencia de las ciudades. La mente humana crece con la existencia tambien onírica de las ciudades. Las calles y construcciones se vuelven un potencial de memoria -habitada tanto por espíritus como por seres reales- que sólo puede ser elaborado y superado en el inconsciente. La ciudad como fenó-meno ofrece desde siempre la eliminación del tiempo lineal. Cabe preguntarse a través de qué constelacio-nes la mente es capaz de admitir dicha complejidad en sí misma (aunque sea simbólicamente) como pai-saje de pensamiento.

CrEaDO Para aCCIONar SOBrE EL TErrITOrIO

CON-FE-REN-CIASArte en Espacios Públicos contará con la presencia de invitados prestigiosos

de nuestro país y del exterior. El programa se estructura a partir de una se-rie de Conferencias y de mesas redondas que incluirán la participación de

los invitados y del público. Además de abordar las problemáticas actuales del arte contemporáneo, se analizará, desde las miradas de invitados especiales prove-nientes del campo de la sociología, la antropología, el arte, la literatura y la gestión cultural la temática de LA CIUDAD y las nuevas realidades urbanas.

ConferenCistastoni PUiG PiCart

MarC aUGe

Lisette LaGnaDo

DoUGLas CriMP

aDriÁn GoreLiK

ana María Battistozzi

(ESP)

(FRA)

(BR)

(USA)

(ARG)

(ARG)

Las artes cívicas

El aqui y el ahora

Programa ambiental

Institución de confinamiento

La grilla y el parque

Estudio Abierto

ConferenCistas

MARC AUGÉ

(Francia)

35 | Auditorio / Marc Augé

Profesor de antropología y etnología en la École des Hautes Études en Sciences Social de París, en la que ocupó el cargo de director entre 1985 y 1995. Fue di-rector de investigaciones del Insitut Francais de Re-cherche Scientifique pour le Developpement en Coo-peration de 1964 a 1970. Efectuó numerosas misiones en África, particularmente en Costa de Marfil y en Togo. Su tesis sobre “Los no lugares” como espacios del anonimato, le otorgó reconocimiento mundial.

Libros publicados:

• El viajero subterráneo • El sentido de los otros• Los no lugares• El viaje imposible• La guerra de los sueños• Por qué vivimos•¿Qué es la antropología? con J. Colleyn

(Gedisa, 1987)(Paidós, 1996)(Gedisa, 1993)(Gedisa, 1998)(Gedisa, 1998)(Gedisa, 2004)(Gedisa, 2005)

eL “AqUí” y eL “AfUerA”

Desde la publicación en Francia de mi libro No-lugares, en 1992, el proceso de urbanización del mundo ha continuado y se ha amplificado

en los países desarrollados, en los sub-desarrollados y en los que hoy llamamos emergentes. Las megaló-polis se extienden al igual que, a lo largo de las costas, de los ríos y de las vías de comunicación, los “hilos ur-banos”, por recodar la expresión del demógrafo Her-vé Le Bras, es decir, aquellos espacios que, al menos en Europa, donde el espacio es limitado, agrupan las unas a las otras en grandes aglomeraciones y alber-gan a una gran parte de sus habitantes y de su tejido industriales o comerciales.

Asistimos pues a un triple desplazamiento. Las grandes ciudades se definen principalmente por su capacidad de importar o exportar personas, produc-tos, imágenes y mensajes. Espacialmente, su impor-tancia se mide según la calidad y amplitud de la red de autopistas o de las vías ferroviarias que las conectan con sus aeropuertos. Su relación con el exterior se inscribe en el paisaje en el momento mismo en que los centros llamados “históricos” son, cada vez más, un objeto de atracción turistas de todo el mundo.

EL AQUI Y EL AFUERA

En las mismas viviendas, casas o apartamentos, el televisor y el ordenador han ocupado el lugar del hogar. Los helenistas nos han enseñado que sobre la casa griega clásica velaban dos divinidades: Hestia, diosa del hogar, en el centro umbrío y femenino de la casa, y Hermes, dios del umbral, que mira hacia el ex-terior, protector de los intercambios y de los hombres que tenían su monopolio. Hoy en día, el televisor y el ordenador han ocupado el lugar del hogar en el centro de la vivienda. Hermes ha sustituido a Hestia.


Al mismo tiempo, el individuo está de algún modo desplazado respecto a sí mismo. Se equipa de unos instrumentos que lo ponen en contacto constante con el mundo exterior más lejano. Los teléfonos móviles son a su vez cámaras fotográficas, televisores, orde-nadores. El individuo puede vivir singularmente en un ambiente intelectual, musical o visual completamente independiente de su entorno físico más inmediato.

Este triple desplazamiento corresponde a una de extensión sin precedentes de lo que llamaré los “no lugares empíricos”, es decir, deseo los espacios de circulación, de consumo y de comunicación. Pero, a este respecto, conviene recordar que no hay “no lu-gares” en el sentido estricto del término. Hemos def inido como “lugar antropológico” todo espacio en el cual pueden leerse las inscripciones del vínculo social (por ejemplo, cuando se imponen estrictas reglas de residencia) y de la historia colectiva (por ejemplo, los lugares de culto).Estas inscripciones son evidentes mente menos comunes en los espacios marcados por el sello de lo efímero y del tránsito.

35 | Auditorio / Marc Augé

Lo que no impide que, en la realidad, no existan, en el sentido absoluto del término, ni lugares, ni no lu-gares. La pareja lugar/no-lugar es un instrumento de medida del grado de sociabilidad y de simbolización de un espacio dado.

Ciertamente, los lugares (lugares de encuentro y de intercambio) pueden constituirse en lo que para otros sigue siendo un no-lugar. Es constante no presenta contradicción alguna con aquella otra de la exten-sión sin precedentes de los espacios de circulación, de consumo y de comunicación que se corresponden con el fenómeno que actualmente designamos con el término de “globalización”. Esta extensión tiene con secuencias antropológicas importantes pues las iden-tidad individual y colectiva se construye siempre entre relación y en negociación con la alteridad. Por tanto, es a partir de aquí que el conjunto de los campo pla-netario se abre simultáneamente a la investigación, por parte del antropólogo, de los tres mundos. Esta extensión tiene consecuencias antropológicas muy importantes pues la identidad contemporánea.


la belleza de los “no-lugares”, hay que descubrirla resistiendo a las aparentes evidencias de la contemporaneidad.

Toni Puig Picart

(España)

34 | Auditorio / Tony Puig Picart

Asesor de Comunicación del Ayuntamiento de Barce-lona desde finales de los 70. Ha creado el concepto ‘marca de ciudad’, que implica “una idea alrededor de la cual toda urbe debe convocarse y hacerse visible”.Profesor de Marketing en el instituto de Dirección y gestión Pública de ESADE.. Creador del departamen-to para los jóvenes del Ayuntamiento de Barcelona, donde además, trabaja con el sector asociativo cívico. Se desempeña como asesor para la creatividad y la innovación del sector administrativo y asociativo en España y Latinoamérica. Formó parte del equipo fun-dador de la revista Ajoblanco.

Libros publicados:

• Marca Ciudad.• Se acabó la diversión. • La comunicación mu-nicipal cómplice con los ciudadanos.

(Paidós, 2009) (Paidós, 2007) (Paidós, 2003)

Las artes cívicas: artes Para reencantar La vida de Los ciudadanos

Jueves MiércolesJuevesViernesSábado

CRÓ-NICA.

DíAs ReCoRRIDos(Por Juan Terranova)

30 / 09 06 / 1007 / 1008 / 1009 / 10

Jueves 30 de Septiembre Me gusta Córdoba. ¿Por qué? No lo sé. Su relación de segundidad y distancia con

Buenos Aires permite fluctuaciones muy raras en las cabezas de los cordobeses y en el entramado de su campo intelectual. Desconozco si eso alcanza para justificar mi entusiasmo. Por otra parte, el encargo de escribir sobre ¡Afuera! me predis-pone bien. Estoy contento de no viajar al Paraguay para hacer una crónica sobre enanos travestis equilibristas narcotraficantes. Me gusta escribir sobre arte. No quiero menospreciar a los enanos, pero el arte es mucho más complejo.

35 | Crónicas / Juan Terranova

Miércoles 6 de Octubre En el aeropuerto de Córdoba me espera un hombre con un cartel. Lo saludo,

salimos y encontramos un atasco de autos en la puerta. “Estuvo cayendo grani-zo en Alta Gracia y los taxistas están preocupados” me avisa. Sin embargo, deci-de arriesgarse. Ya en camino, atiendo el llamado de Teresa que me espera en el CCEC. Sobre el parabrisas del auto caen algunas gotas. Me hospedo en un hotel que alguna vez fue nuevo, supongo que a fines de la década del 70. No es incómodo. Su ubicación resulta inmejorable. Dejo mi valija, prendo y apago la televisión, me lavo la cara. Cuando bajo al CCEC que está a veinte metros sobre la misma cuadra, encuentro a Teresa hablando por teléfono. Me indica que pase. Cuando corta, re-sulta ser una simpática española de Alicante y con mucho entusiasmo trata de re-sumirme un mes de actividades en cinco minutos de charla informal. Después me pasa un programa detallado de actividades. Tardamos cinco minutos en llegar a El Panal. La caminata es agradable por el centro y me reencuentro con el clima seco de Córdoba. En el hall central de El Panal, nos recibe Santiago Pérez, el arquitecto encargado de la recuperación del edificio. Teresa me presenta como “cronista”.

El Panal ES una viEJa dEPEndEncia Pública PrOvincial. TiEnE MáS dE ciEn añOS y grandES SalOnES, EScalEraS dE MárMOl, PaSillOS aMPliOS, PuErTaS y TEchOS alTíSiMOS llEnOS dE MOlduraS.

“En algunas salas encontramos medio metro de caca de paloma, se trabajó con mascarilla por el olor” me cuenta Peréz. Usa barba y lentes. Podría ser cirujano o un guerrillero viejo en La Habana. Las palomas son tema de conversación recu-rrente, quizás la anécdota central del edificio y su reapertura. Es una historia esca-tológica, real y tiene un innegable valor adicional: aclara que no se trata solamente de vencer la burocracia provincial a nivel de formularios y reuniones, sino que para combatir la degradación y la entropía del Estado también hay que aguantar la agre-sión física de sus deyecciones.

≥ Llegada a Córdoba

≥ El Panal


Jueves 07 de Octubre Reunión de artistas en el CCEC. Me presentan a la cordobesa Dolores Cáceres

y al guatemalteco Aníbal López. La Cáceres es muy agradable. Sonríe siempre. Tiene gestos de rock-star. Me cuenta algo de las palomas y del Reloj Cucú de Villa Carlos Paz que no termino de entender, pero su vitalidad me pone de buen humor. Aníbal López me da la mano derecha mientras con la izquierda saca una petaca del bolsillo de su campera. Lleva unos anteojos grandes marco grueso, barba crecida y tiene rasgos duros. Me presentan a varios artistas más y alguien que no conozco intenta presentarme a Gerardo Mosquera, el curador cubano de la muestra. Mos-quera me saluda con un gesto de rutina, parece ido, con la vista en el horizonte. No habla pero me da la sensación de que si quisiera hablar no podría. O produciría un ruido sordo, como un zumbido.

En El Panal hay movimiento. Las clásicas corridas antes de la inauguración. Pablo Uribe ya terminó su obra y toma un mate en el primer piso. “Falta limpiar” me aclara, mientras señala aserrín y los restos de madera que hay en el suelo. Recorremos su obra juntos. Al principio no la entiendo. La obra consiste en un andamio de dos metros de ancho, elevado unos diez centímetros del suelo hecho de la madera rústica con la que se fabrican los encofrados en las obras. La obra empieza con una rampa de poca pendiente, sale al balcón por una puerta, vuelve a entrar y termina con otra rampa en otra sala. Si se le presta atención la obra, que es extremadamente simple, puede ser una reflexión sobre los caminos que nos dibujan los curadores y los artistas en los museos. Pero también es la exhibición de una construcción utilitaria. Comparadas con otras intervenciones, la de Uribe crece mucho. Llegado este punto, me da la impresión de que es posible leer en ella, en la obra, el carácter suspicaz y sosegado de su autor. Después de recorrerla varias veces, decido ampliar el concepto y empiezo a pensar que cada una de las obras de la muestra se puede descifrar en la idiosincrasia de los artistas que las produjeron, incluso en sus rasgos físicos y en su manera de hablar.

≥ Presentación de Dolores Cáceres y Aníbal López.

10:30 horas.

≥ Obra de Pablo Uribe.

≥ 1º piso Patricio Larrambebere En el espacio de circulación del primer piso, Patricio Larrambebere cuelga reproducciones de fotos viejas en estaciones de trenes. Se ve el nombre de la estación, el cartel típico de la década del cincuenta, y abajo una familia, una pareja o un grupo de personas posando. En el centro hay una gigantografía con la imagen del cartel de una estación que se llama Quisquizacate. Larrambebere me cuenta que la gente va a poder sacarse una foto con ese fondo como si estuviera en Quis-quizacate. Me acerco a una de las ampliaciones. Dos mujeres posan abajo de un cartel que dice “Capilla del monte”. Ambas usan anteojos oscuros. Los anteojos son aparatosos y desentonan con su vestuario. En las manos llevan bastones finos y blancos. Cuando comprendo que son ciegas le pregunto al artista de dónde sacó esas fotos. “Las fui encontrando” me dice.

SALA

SALA

Viernes 08 de Octubre Me despierto a las nueve y media de la mañana y me doy una ducha. Vuelvo a

escribir durante el desayuno. Debería escribir sobre los artistas conservadores pero también sobre mi propio conservadurismo. La clave es cierta idea de qué cosas son nobles y qué cosas son afectadas. Todavía seguimos pensando al artista como el excéntrico que se recluye a crear obras maestras, ideas geniales, obras sublimes. Me sirvo otro café con leche. Luego escribo: “La separación entre arte y cultura está muy tematizada en la muestra. De hecho, este tipo de artes visuales y su comentario al espacio público se parece a una forma de crítica. El pliegue es similar”. Al mismo tiempo, resulta complejo desbrozar la muestra y comprobar qué es bueno y que no. Uno nunca sabe hasta dónde exigirle al arte contemporá-neo. Da la sensación de que el espectador, y también el crítico, no pueden poner ningún reparo bajo el riesgo de descartar todo. Hay un deber, un pacto que parece taxativo; es entregarse o no entregarse. La situación, desde luego, me incomoda.

Vernisagge por el Premio Joven ¡Afuera! al grupo Acephale. Algunos artistas dejan su copa de vino y salen hacia El Panal a terminar de montar sus obras. Otros, los que trabajaron más rápido o llegaron antes, o se enroscaron menos, deciden ir a cenar a un local salteño. Cuando nos sentamos en la mesa somos Pablo Uri-be, Patricio Larrambebere, Julián D´angiolillo, y el curador Rodrigo Alonso. Hay alguien más, haciendo ruido. Los artistas suelen contar dos veces la misma anéc-dota y están entrenados en repetir su obra y su curriculum. A veces logran inte-grarlo dentro de la conversación. A veces no tanto. No hay que culparlos. Pedimos locro. Pablo Uribe pregunta con qué se hace. Como es uruguayo, ¿solamente tiene geografía pampeana y gastronomía de llanura? En este sentido, pienso, Uruguay encaja mejor con la idea que se tiene internacionalmente de la Argentina. Un país que es solo planicie, litoral y vacas.


≥ Terminaciones de montado en el panal y cena.

≥ “Separación entre arte y cultura...”

Noche

Aníbal López me cuenta cómo supervisó ayer la construcción de un cubo de hormigón en el cruce de las peatonales Rivera Indarte y Deán Funes. A medi-da que se iba llenando el molde, personas, que López describió como “testigos”, fueron dejando caer dentro del material fotos de parientes fallecidos. Todas las imágenes pertenecían a gente de clase trabajadora. Cuando el hormigón fraguó, las fotos se volvieron irrecuperables.

El cubO y su prEsEncia muda transfOrmarOn En mau-sOlEO unO dE lOs EspaciOs más rutinariOs dE la ciudad.

Mientras el color verde cemento del cubo se mimetiza con los canteros munici-pales, en una radio local, un locutor se queja por la ubicación de la obra de López. Su presencia, decía, dificultaba aun más el tránsito de los viandantes en una pea-tonal colmada de obstáculos.

≥ Obra de Aníbal López


≥ Arte Contemporáneo

≥ Tony Puig Picard

A las doce y media vamos con Pancho al Colegio de Escribanos. Subimos por un ascensor plateado al séptimo piso donde hay un restaurante. El cielo está despe-jado. Las paredes son de vidrio y abajo se ve la ciudad. En una mesa redonda nos esperan Andrea Ruiz y Tony Puig Picard. Nos acomodamos y mientras miramos la carta le hago dos o tres preguntas. Puig es bueno con los slogans y los retruéca-nos. Lo sabe y por eso no argumenta. Supongo que en su estructura pragmática de hacedor de cambios una larga conversación no tiene mucho sentido. Respeto eso, pero igual lo fuerzo a contestar. La charla es amable. “El problema de Buenos Aires es que no sabe qué quiere ser cuando sea grande.” Siempre me imaginé a la ciudad como una mujer, así que acepto la imagen.

“La BerLín de Latinoamérica podría estar entre ro-sario y córdoBa, pero a rosario no La veo decidida.”

Los dos cordobeses de la mesa se entusiasman. Puedo leer en sus gestos que aprecian la frase de una manera obsesivamente íntima, y a la vez profesional. Pero, ¿no es una rutina que hace siempre? En Colombia, aterriza en Bogotá y dice: “La Berlín de Latinoamericana está entre Cali y Bogotá, y a Cali no la veo decidida”. Aunque también tiene algo con Argentina, se nota. Pancho sabe de vinos y elije un Syrah muy bueno. Aprovecho y le pregunto a Puig Picard qué hay que hacer con los sindicatos corruptos, creo que incluso uso el adjetivo “enquistados”. “Dejarlos que se mueran, no hay que perder tiempo” me responde sin dudar. Cuando cito al peronismo me corta enseguida: “Eso es una antigüedad.” Levanto las cejas y el

Mediodía

Me resisto a confirmar que una obra solamente puede ser leída –y entendida, y disfrutada– desde las reglas que la misma obra propone. Por eso me alegra, de una manera casi infantil, descubrir que los marcos de referencia existen y que las obras no son todas iguales.

Arreglo para almorzar con Pancho Marchiaro. Quedamos en encontrarnos en El Panal. Mientras camino por el centro de la ciudad divago y teorizo sin pudor. Arte contemporáneo. ¿Hay una idea de síntesis? La hay. O mejor, debería haberla. Cuando la síntesis aparece, la obra se vuelve más sólida. Síntesis y elipsis es a lo que debería aspirar el arte contemporáneo. Luego, podríamos preguntarnos, entre tantos equívocos, “contemporáneo” de quién y hasta cuándo. No quiero caer en la banalidad de invalidar todo desde la ignorancia y la superación por derecha. Es algo muy visto y redunda en apreciaciones pobres y simplificaciones imperdo-nables. Al mismo tiempo, no me culpo por sostener la idea, casi obsesiva, de que el arte debe generar algún tipo de riqueza. No siempre debe ser material, desde luego. Pero el miserabilismo se los regalo en una bandeja de plata. (La obra sería la palabra “miserabilismo” anotada en hojas de papel de diario rotas ofrecidas a los comensales en una bandeja de plata.) Antes de entrar al Panal concluyo que el arte contemporáneo es una crítica negativa del arte que demanda espectadores concluyo que son afirmativos.

Desde el centro camino hasta la Plaza de la Intendencia. Doy una vuelta bus-cando la estatua ecuestre de Chávez. No la veo. La pirámide de espejos negros del centro de la explanada refleja la luz del sol como una armadura muerta. Un cartel avisa que es la Central de Semáforos Inteligentes y Control de Tránsito pero parece la cabeza decapitada de un Darth Vader gigante. La plaza no está limpia. Pero tampoco excesivamente sucia. Hay papeles en el pasto, alguna botella de plástico tirada, cajas de cartón. Cruzo por la parte seca de baldosas grises y llego al monumento a los Caídos en Malvinas. Son siete soldados retratados de forma realista. Van subiendo una cuesta. Se los ve decididos, bien pertrechados con ar-mas y municiones, bien abrigados, la contextura física y la actitud que solamente los comandos pueden tener en una guerra. La forma en que caminan y su disposi-ción recuerda un poco a Canto al trabajo, la obra más conocida de Rogelio Yrurtia, frente a la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires. Pero en vez de arrastrar una piedra, los soldados llevan una bandera. Una bandera que es dema-siado gruesa y flamea mal. Parece un techo, pero un techo que está a punto de caer y aplastarlos. Por otra parte la obra de Yrurtia, más ambigua en su intención, mez-cla épica y miseria. Estos soldados, por su parte, van decididos hacia adelante. Casi se diría que no tienen tiempo de mirar atrás. Lo que los mueve es la urgencia de la batalla. Y al mismo tiempo nada los retiene. Ni siquiera el armamento y el equipo que llevan les pesa, muy por el contrario, la técnica los impulsa. Pero quizás haya algún doblez más. Puesto en contexto, el monumento es equívoco. Si el peatón se detiene a mirarlo puede encontrar que el gesto épico de correr hacia la batalla es fallido. No digo que siempre sea así, pero en esa guerra y sus contados combates los soldados argentinos perdieron. Por eso estos siete cordobeses no avanzan a la victoria. Aunque la obra está lejos de animar un sentimiento elegíaco, aunque no se trata de un monumento a los caídos, sino a los sobrevivientes, a los veteranos, a los que estuvieron y volvieron, hay algo trágico en el exitismo de estos comandos que dicta una sentencia clara. Cuando terminen de subir la cuesta y planten la bandera lo que los espera es la muerte. A dos metros de la obra un cartel dice “Distancia en línea recta a Puerto Argentino 2259 kms”.

Sigo recorriendo la Plaza de la Intendencia. Retrocedo sobre mis pasos y en Plaza Italia encuentro la estatua de Cabrera. Al principio pienso que es un Quijote, pero no. Es Cabrera, fundador de Córdoba, leyendo el diario. Lo retrataron vestido con bombachas, medias largas, espada larga de adelantado a la cintura y un yel-mo. Leo al pie del monumento: “1904. 15 de mayo. 2004. 100 años de La Voz del Interior”. El tabloide que lee Cabrera tiene un titular que dice “La Voz del Interior” en la tapa y en la última hoja, la hoja de los chistes, se lee “Intendente Municipal


≥ Camino a la estatua ecuestre de Chávez.

Mismo día, cerca de las dos de la tarde...

sonríe. Una de cal y una de arena, pienso. Pero tiene razón. El peronismo debería ir al fondo de la discusión, muy atrás, nunca al principio. Sacarlo a relucir como una chapa que brilla al principio de una charla es definir cierta esterilidad en relación a la discusión real, a los problemas concretos.


≥ Construcción de la estatua, realizada por Fernando Sánchez Castillo.

También se escucha el sonido del equipo electrógeno que empieza a funcionar. El carpintero dirige la operación intercambia algunas palabras con Fernando Sán-chez Castillo que aparece sucio de tierra y grasa, vestido con un mameluco de trabajo. La explanada gris de concreto se llena de gente. También llega el equipo audiovisual que saca fotos y filma. Se levanta un viento y la bandera argentina em-pieza a flamear. Dos hombres bajan herramientas y latas de pintura del camión. Dos policías pasan de largo casi sin mirar. Empieza la construcción de la base y finalmente se baja el caballo. Sobre el lomo trae los pies y las piernas de Chávez hasta la cintura. La parte superior del jinete, con el puño en alto, yace en el centro de la plaza, envuelta en diarios. Se junta un grupo de pibes que festeja lo que ocu-rre. Sigue haciendo calor. Un operario intenta hablar por teléfono a diez metros del equipo electrógeno. Agarra el teléfono con la mano derecha. Tiene puestos guan-tes de trabajo y se tapa la oreja izquierda con la otra mano. Entre seis personas descargan el pedestal. Es un prisma de madera terciada. Tiene casi dos metros de alto. Apenas lo apoyan en el suelo, un hombre viejo y de lentes comienza a pintarlo de gris. Mueve el rodillo de forma eficiente y cada tanto carga un poco más de pin-tura. El camión vacío arranca y se va.

Me acerco cuando se empieza montar el torso sobre la cintura. Fernando pone el pegamento con un tubo y dos operarios colocan el torso sobre el caballo. La es-cultura es realista. Las bridas del caballo, las botas, la boina del comandante, su gesto, su uniforme, sus espuelas. Todo está ahí. El fusil Ak 47 que lleva colgado de la montura es una réplica. El maletín va atado con una cadenita de eslabones lar-gos. La gente que pasa reconoce las facciones de Chavez. El puño izquierdo en alto, el color cobre oscuro, con algunos brillos del patinado, llaman la atención. Con un taladro eléctrico Fernando ajusta una serie de tornillos de bronce en la cintura del comandante. Los adolescentes que pasan sacan fotos con sus teléfonos celulares. El carpintero señala una mancha en la base: “Fernando, podés creer que ya nos la cagó una paloma”. El anciano de lentes comienza a masillar la base. Se discute la ubicación de la escultura en la plaza. Si debe enfrentar al Palacio de Justicia o a la Municipalidad y a quién le va a dar el culo el caballo.

Pasa una mujer. “¿Y Por qué una estatua de Chávez? ¿quién es Chávez? ¿qué hizo Por los Cordobeses?”.

Cuando la obra ya está montada, Fernando le da unos retoques con un pincel. Otras personas que pasan preguntan por el artista, y cuando alguien lo señala, lo feli-citan. Es la ferretería del arte contemporáneo. Me da confianza que haya trabajo. Un prejuicio que intento no confesar me marca que el arte debe tener un saludable costado artesanal. Con la llegada de Chávez, la ciudad completa un pelotón irre-gular de siete soldados argentinos, un adelantado español y un comandante para custodiar la Plaza de la Intendencia.

≥ La escultura es realista

CONTENIDO

bIOGRAFÍAS ARTISTAS • ESPACIO PUbLICObIOGRAFÍAS ARTISTAS • EL PANALbIOGRAFÍAS CONFERENCISTAS

APÉN-DICE.

26 | Apéndice / Biografías artistas, espacio público.

BIOGRAFÍASArtistAs: ESpAcIO púBlIcO

Nació en Buenos Aires y se considera como uno de los artistas mas importantes de este último tiempo. Vive en New York, Berlin and Bangkok. su trabajo se inscribe en un tipo de llave interactiva que incluye un compromiso social y a su vez la lectura de lo cotidiano en la mención de lo precario.

tiravanija trabaja y explora las relaciones sociales y el artista. su trabajo emerge desde un expresion re-ferida a la estetica relacional, término como lo hemos comentado anteriormente e inventado por el critico frances Nicolas Bourriaud, o es posible situar sus ge-neros en lo que se llama como arte social.

su trabajo en varias de las exposiciones toma senti-do por dos claves: la primera de ellas es la precariedad como estetica y a su vez la simpleza de la interaccuion que se proponen como performances que incluyen uan desarrollo social de por medio. La segunda es la propuesta que gera casi siempre en sus instalaciones que es compartir una mesa, la preparacion de comida mediante una serie de lcturas, carnes, y musica pre-paran una apertura de un cierto tipo de experimento social donde el artista tanto como el publico generan un tipo de lectura desde el borde de su propio trabajo expuesto. rirkrit tiravanija se podria configurar bajo una pregunta que se estructura desde la misma insti-tucion, como es esto, el cuestionamiento genera una propuesta dialectica sobre la base del trabajo diluyen-do en-si la prpuesta simbolica de la obra, la arquitec-tura o estructura de genera que es el corazon de los elmentos del trabajo de rirkrit tiravanija.

RIRKRIT TIRAVANIJA (Tailandia/USA)

ExpOSIcIONES INdIVIduAlES REcIENTESthe DrAwiNg CeNter, New York

the MuseuM of MoDerN Art, New York

Los ANgeLes CouNtY MuseuM of Art

CeNter for CoNteMporArY Art, KitAKYushu, JApAN

portiKus, FrANkFUrT

seCessioN, VieNNA

gALerie für ZeitgeNössisChe KuNst, Leipzig

iKoN gALLerY, BirmiNghAm, Uk.

(2008)

(1997)

(1999)

(2000)

(2001)

(2002)

(2003)

(2003 - 04)

the Zoo society, proyecto escultura, munster, 1997

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EDUCACIÓN1992-1999

Universidad Nacional de Buenos Aires, UBA

Arquitectura; Argentina

1999-2000

Escuela Superior de bellas Ares de la Nación Ernesto de la Carcova,

Posgrado en Arte & Arquitectura.

2001- 2003

• Staatliche Hochschule für Bildende Künste

Posgrado en Arte & Arquitectura

Frankfurt

• Progettazione e Produzione delle Arti Visive- IUAV

Venezia Italia

2003-2004

Stipendium Hessische Kulturstiftung in Rotterdam

TOMAS SARACENO(Argentina)

ExpOSICIONES INDIvIDUAlES“AIR-PORT-CITY”, Middleburg, Netherlands

“OPENING”, Stockholm, Sweden

“ON WATER” Centre d’Art Santa Monica , Barcelona, Spain

“CLOUDY DUNES AIR-PORT-CITY”, attitudes, espace d’arts

“AIR – PORT - CITY” Tanya Bonakdar, New York, USA

“CUMULUS” The Curve , Barbican art centre London, UK

“SEHNSüCHTIG GLEITEN BALLONE RUND UM DIE WELT”,

Berlin, Germany

“INFINITE ACTIVES” Portikus, Frankfurt-am-Main

“IN-MIGRATION” Universität Kaiserslautern, Germany

“ON- AIR” Pinksummer gallery , Genoa, Italy

(2007)

(2007)

(2006)

(2006)

(2006)

(2006)

(2006)

(2006)

(2006)

(2004)

(2004)

Flying Garden, Sudeley Castle, Inglaterra, 2006

SElECCIÓN ExpOSICIONES gRUpAlES“BRAVE NEW WORLD”, Walker Art Center, USA

“BIENNALE DE LYON 2007”, France

“HECTOR GERMAN OESTERHELD, LA AVENTURA CONTI-

NUA”, Museo de Arte y Memoria, Argentina

“CLOUD”, Air Show Gunpowder Park, London, UK

“ON WATER”, Art Basel, Swizerland

“IN CIMA ALLE STELLE”. L’Universo tra Arte, Archeologia e

Scienza. Aosta, Forte di Bard, Italy

“STILL LIFE ART,ECOLOGY AND THE POLITICS OF CHAN-

GE” United Arabs Emirates

“THE RE-DISTRIBUTION OF THE SENSIBLE”

Magnus Müller, Berlin Germany

“SITUAzIONE ISOLA, A NEW URBANISM” Isola Art center

“ON MOBILITY” Berlin Büro Friedrich, Berlin, Germany

“BUENOS DIAS SANTIAGO” Museo de Arte Contemporaneo,

Santiago, Chile.

“I STILL BELIEVE IN MIRACLES” ARC (Musee d’Art moder-

ne de la Ville de Paris), France.

“LUNA PARK. FANTASTIC ART” Villa Manin Centre for

Contemporary Art, Italy.

“SUDELEY CASTLE RECONSTRUCTION 1” UK

“BUSAN BIENNALE” Busan, South Korea

“HOW TO LIVE TOGETHER” San Paulo Biennale, Brazil

“DIALECTIC OF HOPE”

First Moscow Biennale of contemporary art. Russia

“THE OPENING” Andersen´s Contemporary,

Copenhagen, Denmark.

“PROjECT ROTTERDAM” Museum Boijmans Van Beningen,

Rotterdam, Netherlands.

(2007)

(2006)

(2005)

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35 | Apéndice / Biografías artistas, espacio público.

Christian Jankowski(Alemania)

And Your Bird Can Sing, Berlin, 2008

seleCCión exposiCiones inDiViDUales“OOps!...I dId It agaIn”, Centro Galego de Arte Contempo-

ránea, Santiago de Compostela, ES

“ChrIstIan JankOwskI”, Des Moines Art Center, Iowa,

USA (upcoming)

“ChrIstIan JankOwskI”, Kunstverein Göttingen, D

“the day we Met”, Public Art Fund, NY, USA

“OOps!...I dId It agaIn”, Videonale im Kunstmuseum

Bonn, D (cat.)

“nO One Better than YOu”, Galerie Dennis Kimmerich,

Düsseldorf, D

“nOw plaYIng”, Maccarone Inc., New York, NY, USA

“the real FICtIOn”, Centre d’Art Santa Monica, España

“the daY we Met”, Art Sonje Center, Seoul, Korea

“ChrIstIan JankOwskI”, Museum für Gegenwartskunst,

Basel, CH (cat.)

“BravO JankOwskI!”, Lisson Gallery, London, UK

“thIs I plaYed tOMOrrOw”, MACRO, Roma, I (cat.)

“ChrIstIan JankOwskI”, Mercer Union, Canada

“ChrIstIan JankOwskI’s targets”, Washington Univer-

sity Gallery, St. Louis, TX, USA

“rOsa”, Galerie der Stadt Schwaz, Schwaz, A

“pOInt OF sale”, Maccarone Inc., New York, NY

(2005)

(2004)

(2003)

(2002)

Christian Jankowski works multimedial in the very sense of the word: he works with installation, video, photography, performance and literature. By combin-ing different mediums or putting them in relation, the borders between fiction and reality are nearly abol-ished. at the same time also the border between pri-vate and public are often merged. For the duration of the exhibition My life as a dove a profe sional magician transformed Jankowski into a dove. until his re-transformation the artist had no private life. the confusion is finally culminating when an int mate chat-dialogue between Jankowski and his gir friend is transformed into a physical set up where it is spoken by actors; this play is recorded on a video and is shown as a logical consequence in the internet again. the title of this work speaks for itself: let’s get physical/digital. the digital becomes physi-cal to become digital again. with the work telemistica, Jankowski plunges into the medial world of the Italian local tv. speaking live on telephone with several tv-fortunetellers he asks questions about his forthcom-ing artwork. the tv sequen es are recorded and are Jankowski’s later artwork.

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Fernando SánchezcaStillo (España)

expoSicioneS indiVidUaleSTo each his own, esculTuras y videos. Stedelijk

Museum Schiedam, Hoogstraat, Holanda.

el arTe denTro del arTe, Iglesia del Monasterio de

Ntra. Sra. De Prado, Valladolid.

noTas para la educación esTéTica de la burgue-

sía, Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

anamnesis, La Casa Encendida, Madrid.

a caballo. Sala Caja San Fernando. Sevilla.

a cada uno lo suyo. Fundación Espais, Gerona.

nihil obsTaT, Galería Max Estrella, Madrid.

Tremblez Tyrans, Los Castillos, Alcorcón, Madrid.

a caballo, Caja San Fernando, Jérez, Cádiz.

domésTico, Madrid.

monocanal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,

Madrid.

galerie romais larivière, París, Francia.

desde el cuarTo de esTa, Galería Marta Cervera, Madrid.

galería marTa cervera, Madrid.

sala recursos, Comunidad de Madrid. Madrid.

(2006)

(2004)

(2003)

(2002)

(2000)

(1998)

(1996)

(1992)

expoSicioneS grUpaleSarco’06, Stand Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

sieben auf einen sTreich, Museo Marta Herford, Alem.

regisTros conTra el Tiempo, Fundación Marcelino Botín.

bienal del fuego, Museo Bellas Artes de Caracas,

Venezuela.

frieze arT fair, Stand Galería Juana de Aizpuru, Londres

el paisaje Transgredido, Fundación Espais d’Art

Contemporani de Girona, Gerona.

lisboaphoTo 2005, Câmara Municipal de Lisboa, Portugal.

arco’05, Stand Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

dfoTo 2005, Stand Galería Juana de Aizpuru, Donosita -

San Sebastián.

exposición del concurso de foTografía purifica-

ción garcía.

fundación barTolomé march de palma de mallor-

ca/ palau de la virreina, barcelona/ palacio de

galveias , Lisboa, Portugal.

arT/36/basel, Stand Galería Juana de Aizpuru, Basilea, Suiza.

exposición del concurso de foTografía purifica-

ción garcía.

(2006)

(2005)

el pacto de madrid, PS1, New York, 2003

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35 | Apéndice / Biografías artistas, el panal.

DOLORES CÁCERES(Argentina)

Maquillaje de Museos,Luz de neón.

2010

SELECCión ARTE PÚBLiCOProyecto cUcU. Córdoba. Argentina.

Proyecto QUe Soy Museo Provincial de Bellas Artes

Emilio Caraffa. Córdoba. Argentina.

No. Intervención en Vía Publica. Córdoba Ciudad. Argentina.

AcePto DISeNtIr (maquillaje de museos) CCRecoleta.

Buenos Aires. Argentina.

el ArtIStA SeÑAlA 1 Bienal Fin del Mundo. Ushuaia.

Tierra del Fuego. Argentina.

DoloreS De ArGeNtINA La Habana. Cuba.

BABel (escultura de luz) Instalación permanente en el

edificio de aulas de la Universidad Empresarial Siglo 21.

Córdoba. Argentina.

SIN tItUlo. Oratorio del Obispo Mercadillo. Plaza San

Martín. Córdoba. Argentina.

mAQUIllAje De lUz Jockey Club de Córdoba. Argentina.

DoloreS De ArGeNtINA Ciudad de Porto Alegre. Brasil.

eXIt (maquillaje de museos) Facultad de Derecho de la

Ciudad de Buenos Aires. Argentina.

eXIt Plaza San Martín. Córdoba. Argentina.

SI No (maquillaje de museos) Museo de Arte Moderno de

Buenos Aires y Subterráneos de la ciudad. BsAs. Argentina.

SI No (maquillaje de museos) Centro de Arte Contemporá-

neo. Córdoba. Argentina.

(2010)

(2008. 2009)

(2008)

(2007)

(2007)

(2006)

(2005)

(2004)

(2003)

(2001)

(2000)

(1999)

(1998)

ARTISTA VISUAL. Se especializa hace mas de diez años en Arte Publico y normalmente parte de una in-vestigación histórica, social y política para desarrollar sus obras. combina intereses sobre la naturaleza de la producción del arte, el rol que tiene el hacer arte y el significado de la cultura en la sociedad.

trabaja como operadora cultural desde 1986, año en que se hace cargo de la Galería de Arte jaime con-ci impulsando los primeros proyectos de video insta-lación en la ciudad de córdoba. Durante 1995 inaugura un espacio de exhibición por 300 días: el arte después. en 1998 asume como curadora durante el año inaugu-ral de centro cultural españa córdoba.

ArtIStAS: EL PAnAL

PREmiOSmeNcIóN De HoNor Del jUrADo. Premio Fundación

Andreani.

PrImer PremIo De eScUltUrA PArA eSPAcIo PúBlIco

por la obra Corazón Abierto organizado por el Gobierno de

la Provincia de Córdoba

PremIo leoNArDo A lA ArtIStA De lA joveN GeNe-

rAcIóN otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes de

Buenos Aires.

NomINADA Por lA ASocIAcIóN ArGeNtINA De crítIcoS

De Arte para la Experiencia del Año por la Intervención

Urbana en el Museo de Arte Moderno y en los subterráneos

de la ciudad de Buenos Aires.

SeGUNDo PremIo SIemeNS. Museo Nacional de Bellas

Artes de Buenos Aires

PremIo BANco ProvINcIA De córDoBA

(2009)

(2003)

(2002)

(2000)

(1997)

(1995)

«


DANIEL JOGLAR(Argentina)

ExpOsIcIONEs INDIVIDUALEsHormigas, arañas y abejas, Centro Cultural Borges.

Buenos Aires.Grafica.

instalaciones. Centro Cutural Santa Cruz. Rio Gallegos,

Santa Cruz.

tonco, tronco, tronco. Instalacion especifica en No hay

cuchillos sin rosas.Verduleria, Cartoneria y Galeria de Arte.

relevamientos, Instituto Cervantes, John Hancock Center,

Chicago.Estados Unidos.

geografía, Galería Dabbah Torrejón. Bs As, Argentina

instalación, belleza y felicidad. Bs As, Argentina.

instalaciones, Manantiales Villa Gainza Paz. Mar del Plata,

espacio experimental, Fundación Proa. Bs As, Argentina.

instalación daniel joglar, Alianza Francesa. Bs As,

Argentina (con Ruy Krieger).

(2004)

(2003)

(2001)

(2000)

(1999)

(1998)

red de rosarios luminosos, Córdoba, 2010

daniel joglar trabaja con la recolección de objetos y materiales que almacena. realiza instalaciones con artículos de librería y oficina, que mezcla con algunas cosas raras, como ser la raíz de un árbol, una pieza amorfa de imán o un instrumento musical. busca transformarlas, alterar su percepción, convertirlas en una suerte de segunda naturaleza.

EsTUDIOs:• beca de perfeccionamiento para artistas

dirigida por Guillermo Kuitca. Buenos Aires, Argentina.

(1999 -1997)

sELEccIÓN DE ExpOsIcIONEs GRUpALEsarte ba 2004, Galería Dabbah Torrejón. Bs As, Argentina.

verde que te quiero verde, Sala Cronopios, Centro Cul-

tural Recoleta, Buenos Aires. curadora : Alina Tortosa

4000 cm3 . Centro Cultural de la Cooperacion. Buenos Aires

esculturas en el jardin xii. Museo “ Enrique Larreta”.

Curadora: Nelly Perazzo.

arte ba 2003, Galería Dabbah Torrejón. Bs As, Argentina.

arte / en progresión. Materialidades. Centro Cultural

General San Martín. Buenos Aires, Argentina.

trampas 02, Villa Victoria Ocampo. Mardel Plata, Pcia de

BsAs, Argentina. Curadora: Graciela Taquini.

arte en centímetros, Galería Luis Fernando Pradilla.

Madrid, España.

proyecto trueque”, Museo Castagnino. Rosario, Pcia. de

Santa Fe, Argentina.

Arte BA 2002, Galería Dabbah Torrejón. Bs As, Argentina.

ultimas tendencias. donaciones, Museo de Arte

Moderno de Buenos Aires, Argentina (catálogo).

art cHicago, Galería Dabbah Torrejón.Chicago, USA.

silencio, Alianza Francesa de Rosario. Pcia. De Santa Fe,

Argentina.

panoramix 2, Fundación Proa. Buenos Aires, Argentina.

departamentos de arte, tercer piso “a”.

Rosario, Pcia. de Santa Fe, Argentina.

(2004)

(2003)

(2002)

(2001)

(2000)

«

DIsTINcIONEs:beca, fondo nacional de las artes. Bs As, Argentina.

subsidio a la creación artística de la fundación

antorcHas. Buenos Aires, Argentina.

primer premio, bienal regional de baHía blanca,

Museo de Arte Contemporáneo. Bahía Blanca, Argentina.

(2002)

(1998)

AGRADECIMIENTOSA lOS RESpONSAblES DE lA EjECuCIóN E IMplICADOS EN lA ACTIvIDAD:

DIRECCIóN CCECPancho Marchiaronatalia albanese

COORDINACIóN ¡AFuERA!Gerardo MosquerarodriGo alonsoluz novillo corvalánandrea ruizcarolina García MarenGodario tobesloGística y leGales. ProducciónaMadeo zanottiteresa seMPere Garcia

luli chalub

SECCION RESIDENCIASGeraldina blas

SECCION EDIFICIO El pANAlsantiaGo PerézdieGo trejobarbara FiGueroa caellessantiaGo rodríGuezMatías PedoniGustavo daniel GonzalezGuillerMo javier diazjose iGnacio PuiGdellibolcarlos GrassoFranco Muñozleonardo GonzálezMa. belén carranza bertarelli

DirecciónAsistente de dirección (pasantía)

Curador (Cuba)Curador (Argentina)CoordinaciónCo-coordinaciónAsistente de coordinaciónLogística y Legales. ProducciónAmadeo ZanottiAbogado. Legales generalCooperación CCE-C. Coordinación AuditoriosCoordinación Concurso¡AFUERA! Sala expositiva CCE-C

Coordinación

Dirección TécnicaCoordinaciónCoordinaciónCoordinación Técnica - CCECTécnica - Sonido y video CCECConstrucción inmobiliarioConstrucción inmobiliarioConstrucción InmobiliarioMontajista TécnicoMontajista TecnicoAsistencia técnica (pasantía)Asistencia técnica (Pasantía)

COMUNICACIÓNMariángeles ZaMblera

Micaela conti

caMilo neder

octavio Martino

siMone Peschke

ADMINISTRACIÓNcecilia arneodoMa. del carMen toMsicnatalia FernandeZ

RADIO ETEROGENEA CCECcecilia MoltonioMar helFling

EQUIPO REGISTRO DE VIDEObaltaZar sancheZJavier brandan

EQUIPO DE PASANTÍAS. Audio y Video. Escuela de Comunicación Audiovisual La Metro

daniel bertolaFernanda rocca

LOGISTICA ÁREOS Y HOTELESnatalia sPollanskyvictoria rosso

WEBSITE ¡AFUERA!José Playoindira Montoyaeduardo kruMPholZ

Coordinación Prensa y Comunicación

Asistencia comunicación (pasantía)

Relaciones Institucionales

Cretividad, diseño e imagen

Gestión de avales institucionales

AdministraciónAsistente de administración (pasantía)Asistente de administración

Coordinación

Realización – Ciudad sin mar

Registro Audiovisual

Pasante en edición y videoPasante Producción Video

Coordinación CCE-CAsistente de coordinación

El proyecto se propone interrogar a la ciudad de Córdoba, a sus lugares y a su gente, a través de las miradas, los análisis críticos y las prácticas de un conjunto de artistas contemporáneos locales, nacionales e interna-cionales. Interviniendo en los ámbitos públicos, en los ritmos urbanos y en los espacios sociales, comunitarios y cotidianos, la producción de los creadores invitados buscará incentivar reflexiones y encuentros, poner de manifiesto lazos ocultos y conflictos, activar la participación ciudadana, meditar sobre los problemas y las po-tencialidades de la realidad social, recuperar la experiencia vital de la ciudad y de sus habitantes.

Los artistas han sido elegidos por su capacidad para trabajar en contextos sociales, políticos y culturales complejos, detectando situaciones de productividad vincular, analítica y poética, y figuran entre los creadores más destacados de la producción artística contemporánea internacional. La dirección curatorial del proyecto está a cargo de Rodrigo Alonso y Gerardo Mosquera, y su organización, en manos de Luz Novillo Corvalán.

¡AFUERA! ARTISTAS INVITADOS// ESPACIO PÚBLICO:

RIRKRIT TIRAVANIJA (Tailandia/USA) • LUCAS DI PASCUALE (Argentina) • GUSTAVO ARTIGAS

(México) • FERNANDO SANCHEZ CASTILLO (España) • CHRISTIAN JANKOWSKI (Alemania) •

TOMAS SARACENO (Alemania/Argentina) • LARA ALMARCEGUI (España / Holanda) • ANIBAL

LOPEZ (Guatemala)

// EL PANAL:

CARLOS AMORALES (México) • CARLOTA BELTRAME (Argentina) • TOWEMALMI (Argentina) •

CHARLY NIJENSOHN (Argentina / Alemania) • DADAMINI (Argentina) • DOMINIQUE GONZALEZ

FOERSTER (Francia) • DANIEL JOGLAR (Argentina) • DOLORES CÁCERES (Argentina) • HUGO

AVETA (Argentina) • DONNA CONLON Y JONATHAN HARKER (Panamá) • KANXUAN (China)

• FRANCISCA GARCIA (Chile) • GUSTAVO ARTIGAS (México) • MARTÍN SASTRE (Uruguay) •

JULIÁN D’ANGIOLILLO (Argentina) • LUCIA KOCHLUIS (Brasil) • OSCAR MUÑOZ (Colombia) •

GONZALEZ PALMA (Guatemala/ Argentina) • MILENA BONILLA (Colombia) • PABLO URIBE (Uru-

guay) • RICARDO BASBAUM (Brasil) • SANDRO PEREIRA (Argentina) • SONIA BOYCE (Reino

Unido) • YAMIL BURGUENER (Argentina) • PATRICIO LARRAMBEBERE (Argentina) • ANTONI

MUNTADAS (España)

// AUDITORIO:

TONI PUIG PICART (España) • MARC AUGE (Francia) • LISETTE LAGNADO (Brasil) • DOUGLAS

CRIMP (USA) • ADRIÁN GORELIK (Argentina)

AFUERA! Arte en espacio público

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