Age (29-05 agosto)

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E A G TIEMPOS MODERNOS VIERNES 29 dE julIo dE 2011 l www.elnuevosiglo.com.co exploran nuevas culturas con la moda / 4C PROPUESTAS AMBIENTALISTAS Y CON CONSUMO ÉTICO El graffiti va más allá de marcar un territorio /6C Tamanaé, el nuevo pop colombiano /3C Jóvenes diseñadores

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Magazin Cultural para jovenes.

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EAGTIEMPOS MODERNOS

VIERNES 29 dE julIo dE 2011 l www.elnuevosiglo.com.co

exploran nuevas culturas con la moda/ 4C

PROPUESTAS AMBIENTALISTAS Y CON CONSUMO ÉTICO

El graffiti va más allá de marcar un territorio /6C

Tamanaé, el nuevo pop colombiano /3C

Jóvenes diseñadores

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l La mayoría de las piezas incluyen la vida de Cristo y de la Virgen, de los santos y de las escenas del Nuevo Testamento.

EL ESTILO barroco, lo colonial y lo sagrado hacen parte de la obra del famoso pintor Gregorio Vásquez de Arce, el artista más representa-tivo durante la época de la colonia

española.Su obra supera los 800 óleos que, con el

tiempo, se han distribuido en iglesias, con-ventos, oficinas públicas, casas particulares y museos de Colombia y de afuera del país.

Su original trazo y el excelente manejo de colores, extraídos de arcillas, y la utilización de algunos sistemas aprendidos de los indios para el manejo de la goma sobre sus cuadros, lo convirtieron en el artista más solicitado del periodo colonial.

Este año se conmemoran 300 años de la muerte de este pintor neogranadino, que desde finales del siglo XIX es el más buscado y estudiado por los historiadores, artistas y peritos del tema en Colombia.

Por esta razón el Museo Colonial de Bo-gotá y el Ministerio de Cultura le rinden un homenaje, a través de la exposición de sus obras en varios puntos del país, entre ellos Medellín, Cali, Barichara, Santafé de Antio-quia y Mompox.

El objetivo es conectar a los colom-bianos con su patrimonio colonial, ra-zón por la que su obra será expuesta en las ciudades más antiguas del país. El Museo Colonial de Bogotá conserva la colección más grande del artista, con casi 200 piezas, entre las que se incluyen la única colección de dibujos de su autoría y una gran cantidad de pinturas en todos los formatos y materiales.

La muestra Vásquez 300, que con-tará con reproducciones de las obras más representativas de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, estará acompañada de talleres pedagógi-cos de apropiación del patrimonio colonial, visitas comentadas a la muestra, conferencias abiertas y proyectos de recuperación de me-moria histórica y de vida cotidiana entre los habitantes de las poblacio-nes en las que se encuentran, por diversas razones históricas, obras del artista.

Vida y obraLa familia de Gregorio Vásquez

de Arce y Ceballos tenía ascendencia sevillana y se había residenciado en Colombia a fines del siglo XVI. Estu-dió en el Colegio Seminario de San Bartolomé, con los padres Jesuitas, y luego en el Colegio Gaspar Núñez de los padres Dominicos. Sus primeras lecciones de pintura las recibió en el taller de los Figueroa, del cual fue expulsado por envidia de su maestro en 1658.

De su matrimonio con doña Jerónima Bemal tuvo un hijo a quien bautizó con el nombre de Bartolomé Luis. En 1701 fue apresado y condenado a prisión por haber participación en el rapto de doña María Teresa de Orgaz, amante del oidor de la Real Audiencia, don Bernardino Ángel de Isunza y Eguiluz, a quien tenían recluida en el Convento de Santa Clara por orden del Arzobispo de Santa Fe. Al salir de la cárcel se vio reducido a una gran miseria.

Ha sido considerado como el mejor pintor de la Colonia. En sus cuadros utilizó algunos sistemas criollos aprendidos de los indios,

tales como el empleo de la goma elástica que tiene la ventaja de poder extenderse en capas delgadísimas sobre la superficie del cuadro, el uso del elemí y de los colores extraídos de arcillas, etc.

Como miniaturista dejó obras muy inte-resantes. J. M. Groot habla de un relicario de dos pulgadas de largo, con un San Ignacio de medio cuerpo por un lado y por el otro la Virgen de cuerpo entero y sentada, que fueron pintados al óleo en una hoja de cobre con marco de oro.

En 1710 enloqueció definitivamente y no pudo volver a pintar. Falleció en 1711 en su Santa Fé de Bogotá, a los 73 años de edad.

En 1863 se colocó una placa conmemora-tiva en la casa en la que nació (Calle 11 No. 3-99), que dice: “En esta casa vivió y murió Gregorio Vásquez Ceballos. Bogotá, su patria, se honra tributándole este homenaje. Abril 23 de 1863”.

Las obras más representativas del pin-tor neogranadino son Los evangelistas, La última Cena, Escenas bíblicas, Los desposorios místicos de Santa Catalina, La visión de San Antonio, La Virgen con el Niño y Santa Ana, Virgen Modestísima y Nuestra Señora de los Ángeles, La Concepción, La Muerte de San Francisco Javier, La aparición de la Virgen del Pilar a Santiago Apóstol y La Vocación de San Francisco de Borja, entre otras.

GREGORIO VÁSQUEZ de Arce es el artista más representativo durante la época de la colonia española.SU OBRA supera los 800 óleos que, con el tiempo, se han distribuido en iglesias, conventos, oficinas públicas, casas particulares y museos de Colombia.

GREGORIO VÁSQUEZ, EL ARTISTA MÁS REPRESENTATIVO DE LA ÉPOCA DE LA COLONIA

Hitos del arte religioso americano recorrerán todo el país

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l La agrupación lanzará su segunda producción discográfica titulada Algo más y el primer sencillo No quiero pensar ya está sonando en medios digitales.

CONTANDO CON una muy buena reacción del público frente a su propuesta de rock-pop y con personalidad la-

tina, ha llegado a incursionar en el mercado norteamericano, ubicando varios de sus sencillos en circuitos radiales de Miami.

Tamanaé es una de las bandas colombianas con mayor proyección internacional y ahora, trabajando de la mano de Makoto, productor musical reconocido por su tributo a Queen con el aval de uno de los me-jores guitarristas de la historia, Sir. Bryan May, lanzará el próximo 10 de agosto su nuevo disco Algo más.

Recientemente dieron a co-nocer en medios digitales su sencillo titulado No quiero pensar, compuesta por uno de sus in-tegrantes, canción inspirada en distintas situaciones amorosas de su vida llenas de coincidencias y anécdotas incomprensibles, que lo llevaron a escribir y componer y así dejar de pensar.

Tamanaé estuvo en El Nuevo Siglo hablando un poco más de sus letras, sus influencias y de por qué su propuesta musical es diferente.

EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo empezó Tamanaé?

TAMANAÉ: Arrancamos siete personas hace seis años con una mú-sica que en un principio llamamos latin rock, donde fusionábamos un poco las cosas latinas, especialmente las colombianas, con el rock. Gracias a nuestro primer demo Luz de luna, logramos concretar al productor Gustavo Arenas, (nominado al Grammy 2 veces) quien vino aquí y grabamos el disco. Eso nos impulsó a que este año nos dedicáramos de nuevo a sacar un disco nuevo, algo realmente diferente de lo que había-mos hecho antes, queríamos renovar la banda totalmente.

ENS: ¿Han cambiado con el tiempo su estilo?

TAMANAÉ: Hemos dejado de lado las cosas latinas (no porque no nos guste) y vamos mucho más de frente con el pop rock. La idea es encontrar un sonido dentro del pop rock en español, pero bastante bue-no. Ya somos mucho más maduros musicalmente y queremos explorar sonidos y cosas diferentes.

ENS: ¿En qué están inspira-das sus letras?

TAMANAÉ: En cosas de la vida real. Antes Tamanaé hablaba mucho de amor y de desamor, pero algo que tiene de distinto este disco, es que ya hay letras un poco más seductoras, a t revidas y frescas. E n a l -g u n a s c a n -cio-

nes nos quejarnos de todo lo que nos molesta y de lo que estamos cansados. No nos quedamos sola-mente en la tristeza y la tusa. Empe-zamos a mirar otras posibilidades.

ENS: ¿Cuáles son sus influen-cias musicales?

TAMANAÉ: Todos tenemos gustos distintos, lo que pasa es que después de 6 años esos gustos em-piezan a acoplarse, logramos tener un género igual, un pop muy bien hecho. Pero se rescatan cosas que nos

Todo se comienza a agotar, no nos gusta el reggaeton y ¿qué? Nos gusta la variedad, pero ahora la cultura colombiana tiene serios problemas de identidad y diversidad.

TAMANAÉ es una propuesta moderna, dinámica y honesta que promete incursionar fuertemente con su rock pop a los oídos de un público que disfruta escuchar melodías frescas y renovadoras.

LA BANDA COLOMBIANA EMPEZÓ SU CARRERA HACE SEIS AÑOS

Tamanaé: una propuesta de pop moderno y dinámico

gustan a todos. Cogemos elementos de la música que le gusta a cada uno, son, bolero, rock. Se logró hacer un solo acople, no tenemos influencias de cada uno, sino de la banda como tal. Ritmos de artistas como Los Beat-les, Beach Boys, Michael Jackson o Madonna se reflejan en nuestro disco. Es un pop muy fuerte, mezclado con rock clásico, noventero y ochenteno, pero muy situado en la actualidad.

ESN: ¿Cómo entrar en un merca-do invadido por la música urbana?

TAMANAÉ: Hay 2 cosas prin-cipales que nos diferencian: la primera es que el disco tiene mu-chas cosas de rock, pero es puro pop. La segunda es que nosotros tenemos mucho talento y esto, mezclado con un trabajo discipli-nado, tarde o temprano tiene su recompensa.

En este momento todas las emisoras se están reestructuran-do para pasar solo reggaeton, pero como todo en la vida, eso es moda. Todo se comienza a ago-tar. No nos gusta el reggaeton ¿y qué? Nos gusta la variedad, pero ahora la cultura colombiana tiene serios problemas de identidad y diversidad.

La música es muy cíclica y por más que exista lo urbano, la gente necesita lo melódico, el show que se ve en un escenario tocando toda la banda. Eso es diferente y es lo que el público aprecia, pararnos al frente, sin ayudas, solo con la voz y el instrumento. Esto no va a pasar de moda. El pop jamás pasará de moda.

ENS: ¿Por qué Tamanaé?TAMANAÉ: Significa luz de

luna y se escogió en los inicios de la banda cuando íbamos a participar en un concurso y nos llamaron y preguntaron el nombre de la banda y como no teníamos, elegimos el nombre de una amiga del grupo que se llama así, Tamanae, y así se quedó. Con todo el cambio que hemos hecho, nos gusta seguir con el nombre. Nos identificamos con él. Fue de esas coincidencias real-mente buenas.

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HACER UN reconoci-miento a la innova-ción y al potencial creativo de la región, fue el propósito que

tuvo para este año la edición 22 de Colombiamoda con Latinoamérica Habla, un concurso que va dirigido para jóvenes y nuevos talentos del mundo del diseño.

Así las cosas, y atendiendo positivamente a la iniciativa de Inexmoda por impulsar el talento y la creatividad de los futuros di-señadores de Latinoamérica, más de 60 propuestas de estudiantes llegaron desde Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, buscando ponerle su sello al concurso.

En su tercera versión, Latinoamé-rica Habla tuvo una gran acogida por los estudiantes de Diseño de Modas y afines, quienes se atre-vieron a crear alrededor del tema Conciencia Moda, planteando colecciones coherentes con la moda ética y pensada en un consumidor que manifiesta al mundo su inconformidad a través de su vestir.

Luego de un exigente proceso de selección, a cargo de un jurado integrado por exper-tos del mundo de la moda, como María Consuelo Gaviria, Ana Lucía Jaramillo y Camilo Álvarez, 10

estudiantes fueron seleccionados para integrar el espacio reservado para las mejores propuestas de los jóvenes talentos del continente en Colombiamoda.

Las personas que ocuparon los tres primeros lugares de Latinoamé-rica Habla fueron desde el tercero hasta el primero, Carolina Arango de la Universidad Pontificia Boli-variana de Medellín, Maria Paula Carmona de la UPB y el ganador Jaime Mogrovejo, de la Universidad de Azuay, Cuenca, Ecuador.

Dentro de la premiación los 10 finalistas seleccionados tuvieron un espacio en la versión 22 de Co-lombiamoda, una feria en la cual expusieron sus trabajos y creacio-

nes, quienes tuvieron una gran oportunidad, ya que el evento les sirvió como una vitrina para mostrar todo su talento

a todos los visitantes.El primer lugar

obtuvo una beca para realizar un curso de verano en el Instituto Marangoni (podrá

escoger entre Milán, París y Londres), así como el

a c o m p a ñ a -miento por p a r t e d e Inexmoda en su desa-

rrollo como diseñador en

el mercado regional.

El segundo lugar obtuvo una beca para un Diplomado en Mer-cadeo de Moda de la Escuela de Diseño y Mercadeo de Moda Arturo Tejada Cano. Y el tercer lugar ganó un computador Mac.

Además, los tres ganadores reci-bieron una suscripción por un año al Isci – Informe de Tendencias de Moda de Inexmoda, del universo de vestuario de su elección (Jeanswear, Formal – Casual, Infantil o Intimo).

El jurado, un ramillete de expertos

Ana Lucía Jaramillo: Es asesora y consultora del manejo estratégico de marcas de moda, ha trabajado en el Sector Textil-Confección y de Decoración, no sólo en Colombia, sino también en países de Latino-américa como México, República Dominicana, Costa Rica, Perú, Chile y Ecuador. “Chía” como la llaman de cariño las personas que conocen su recorrido, llega a Latinoamérica Habla gracias a la experiencia en la docencia y formación de estudian-tes que por años ha conseguido.

María Consuelo Gaviria Gómez: Periodista y Comunicadora Social, en la actualidad es docente de la

Colegiatura Colombiana donde desarrolla el módulo de Ética y Comunicación de la Moda. Es especialista de la moda y apasio-nada de la música, temas que ha seguido durante más de 26 años de

carrera profesional en los medios de comunicación de Medellín. Maria Consuelo también escribe para los periódicos El Mundo y El Colombiano de Medellín y para las revistas de Televisa, de México, y es presentadora del magazín “Sólo para Mujeres” de Múnera Eastman Radio, al cual llegó después de 17 años dirigiendo y conduciendo el programa de televisión Modos y Modas.

Camilo Álvarez: Diseñador de Modas. Especialista en Intervención Creativa. Comenzó su vida laboral como diseñador de vestuario escé-nico e ilustrador y más tarde fue analista de moda del Laboratorio de Moda de Inexmoda. Actualmente es docente de la Colegiatura Colom-biana y diseña sus marcas Camilo Álvarez y Circular, bajo la sombrilla de Sentido Figurado S.A.S, la em-presa que creó en 2010 junto a dos socios más. Desde 2008 presenta sus colecciones en Colombiamoda. Ha tenido la oportunidad de ser invitado a la pasarela internacional Raíz Diseño en Santiago de Chile y es uno de los diseñadores colom-bianos que actualmente vende en la FA Gallery de Kuwait.

SE PLANTEARON COLECCIONES PENSANDO EN LA EXPLORACIÓN DE NUEVAS CULTURAS

Latinoamérica Habla desde la creación de sus jóvenes

l A través de las propuestas de estos talentos se resaltó el respeto por el medio ambiente y el consumo ético.

LA MODA ética va más allá del lujo y las pasarelas para plantear el respeto por el ambiente y el consumo moderado.

Foto

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añonTemporada jueves a domingo

Dirección Mario Morgan

Amores que matanLa infidelidad empieza por casa De Eugène lonesco

Teatro del absurdoDirección Isabelle Matter

Con Fabiana Medina,Hector Loboguerrero y Jorge Rico

Hoy 8 p.m.Mañana 6 y 8 p.m.Hoy 8 p.m.Mañana 6 y 8 p.m.

Hoy 8:30 p.m.Mañana 6 y 8:30 p.m.

Domingo 6 p.m.

Una comedia de Woody AllenUna comedia de Woody AllenDirección: Mario MorganCon: Marcela Carvajal, Jairo Camargo,Ana María Kamper, Fernando Arévaloy Carolina Acevedo.

Ùltima semana

Este martes 8:30 p.m.La pelota de letras

Miércoles 8:30 p.m. Frutica picada

Este martes 8:30 p.m.La pelota de letras

Miércoles 8:30 p.m. Frutica picada

LopezmanEl comedianteLopezmanEl comediante

En temporadaEn temporada

Teatro La CastellanaTemporada miércoles a sábadoTemporada miércoles a sábado

Última semanaPorque todo es plata

DivorcioexpressDe: Adriana Romero H.Dirección: Rafael Sánchez

Con: Rodrigo Candamil, Adriana Romero, Judy Henríquez, César Álvarez.

Hoy 8:30 p.m.Mañana 6 y 8:30 p.m.

Temporada miércoles a sábadoTeatro Fanny Mikey

Teatro La Castellana

El rinoceronteEl rinocerontePresenta:

www.teatronacional.com.co Informes y ventas: 288 2222

La Casa del Teatro

EL CONSUMIDOR es un ser inconforme, que siempre está en la eterna búsqueda de cosas nuevas, de soluciones. Un ser que incluso desde su vestir quiere reflejar lo que piensa, lo que siente.

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Una moda éticaEl lema de este año para la

versión 22 de Colombiamoda fue la Concienciamoda, el cual busca crear un sistema dentro de este mundo del diseño que sea capaz de decir no a la copia, y que ayu-de a promover y privilegiar las materias primas y las sustancias que generen el menor impacto en el medio ambiente.

Más allá de las pasarelas, el cam-bio de conciencia en los consumido-res se ha convertido en una inmensa masa que con los años va tomando más y más fuerza, hasta el punto de influir en las políticas industriales y comerciales de las grandes marcas de moda en el mundo.

Este fenómeno conocido como moda ética, caracterizado por ir más allá del lujo y las pasarelas para plantear el respeto por el medio ambiente y el consumo ético, no fue ajeno en la semana de la moda Colombiamoda.

Aunque la toma de conciencia acerca de los problemas sociales y del medio ambiente apareció hace algunas décadas, sólo hasta hace algunos años las empresas de moda decidieron ir un poco más allá de

adoptar prácticas internas, como el ahorro de energía y el reciclaje de material, para pensar en el desa-rrollo sostenible como parte de la oferta y apropiarse de esta nueva realidad con producciones más lim-pias y sostenibles, abasteciéndose de insumos orgánicos, reciclados y biodegradables, y orientándose a diseños más prácticos y conscientes.

Hoy se logró entender que el consumidor es un ser inconforme, que siempre está en la eterna bús-queda de cosas nuevas, de solucio-nes. Un ser que incluso desde su vestir quiere reflejar lo que piensa, lo que siente. Ahora hay una evo-lución en la demanda donde el consumidor tiene igual un nivel de exigencia alto por la calidad del producto y por el respeto al medio ambiente. Y es precisamente este consumidor el que ha motivado este gran cambio en las empresas, y que, como sistema de moda, hace que las personas se pregunten cómo lograr-lo sin comprometer sus modelos de comercialización y la rentabilidad de sus productos.

La moda consciente, la moda ética es más que una tendencia. Es un cambio fundamental del pen-

samiento, que desde las empresas plantea una industria desarrollada desde el respeto por el comercio justo y por la competencia leal. Este sistema de moda busca dise-ños innovadores y privilegia los materiales que sean amigables con el ambiente, en donde se reconoce el reciclaje de desechos y la durabi-lidad de las prendas.

Este año en la 22 versión de Co-lombiamoda se tejieron nuevos es-pacios, que más allá de la reflexión plantearon estrategias conjuntas, las cuales hacen que el sistema de moda sea más coherente con el medio ambiente, y con los deseos del consumidor, por esta razón se aprueba y posiciona el cambio, la ética y la moda.

SE PLANTEARON COLECCIONES PENSANDO EN LA EXPLORACIÓN DE NUEVAS CULTURAS

Latinoamérica Habla desde la creación de sus jóvenes

l A través de las propuestas de estos talentos se resaltó el respeto por el medio ambiente y el consumo ético.

GANADORES DE Latinoamérica Habla: Carolina Arango y Maria Paula Carmona de la UPB de Medellín, y el ganador Jaime Mogrovejo, de la Universidad de Azuay, Cuenca, Ecuador.

EL CONSUMIDOR es un ser inconforme, que siempre está en la eterna búsqueda de cosas nuevas, de soluciones. Un ser que incluso desde su vestir quiere reflejar lo que piensa, lo que siente.

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l Inicialmente se utilizaba para marcar un territorio, pero con el tiempo este arte urbano se ha ido transformando en un medio más de expresión para los jóvenes.

UN ARMA p o d e r o -sa que va m á s a l l á de adornar

con pintura una pared. Un nicho de expresión juvenil relacionado, la mayoría de veces, como una forma de expresión del Hip Hop, es en lo que se ha convertido el graffiti en los últimos años.

Además, es un poderoso medio para expresar, plasmar y hacer sentir una idea que puede bien ser un reclamo, una queja, una burla, un mensaje político o simplemente la intención de difundir amor para quienes lo vean y lo disfruten como aquel que lo hace.

El término Graffiti proviene de Italia “graffiare” o garabatear; el graffiti marca sus antecedentes des-de la antigua Roma, cuando estos rayaban las paredes públicas con mensajes de protesta o profecías.

Es alrededor de los años 60 que el graffiti surge en las calles de Nue-va York, con los activistas políticos y los miembros de las pandillas callejeras, quienes vuelven a usar los muros como un método de comunicación o simplemente para delimitar su territorio.

Los adolescentes de la época es-cribían sus nombres en las paredes de la ciudad; quizá uno de los más conocidos es TAKI 183, su trabajo era ser mensajero y por esta razón viajaba en el Metro de un lado al otro y esto le permitía dejar su firma o Tag por todos lados.

Este joven era de origen griego y cuando empezó a plasmar su firma tenía 17 años, el apodo TAKI venía de su nombre Demetrius y el 183 la calle donde vivía, siendo así mu-chos jóvenes empezaron a plasmar sus seudónimos acompañados de la

calle a la que pertenecían, mostran-do con esto su territorio.

Luego este arte urbano empieza a tomar diversas formas y estilos y asimismo se empieza a extender por muchos otros países.

Dentro de una realidad urbana que muchas veces no es tolerante se ha ido formando el graffiti como un nuevo medio de comunicación que puede dar un mensaje más profundo y concreto que los medios tradicionales, buscando generar un impacto.

Lo que dicen las paredes habla mucho de la cultura y de la realidad política de la ciudad, el graffiti logra en un solo texto visual conjurar muchos significados.

¿Arte o vandalismo? En países como en Inglaterra,

artistas como Banksy le han dado otro significado al valor que tiene el graffiti como elemento de la socie-dad, antes visto como vandalismo, hoy como arte. Un personaje sin rostro ha dado a la ciudad de Lon-dres un aire diferente, convirtiendo algunos de sus sectores en museos al aire libre.

En algunas partes de Bogotá se puede ver la calidad y los amplios espacios que son utilizados por los jóvenes para construir sus murales, como en la localidad de Kennedy, Suba y Barrios Unidos, representa-dos en los amplios espacios adorna-dos a lo largo de la carrera treinta.

La Alcaldía Mayor de Bogotá, en colaboración con las Alcaldías Me-nores, ha tratado de fomentar espa-cios que sean útiles para la práctica del graffiti en los jóvenes. Por eso, ha dispuesto de construcciones que son propiedad de la municipalidad para que sean pintadas por ellos.

Sin embargo, en algunas partes de la ciudad los graffiteros han en-contrado serios problemas cuando de espacios se trata, ya que las Jun-tas de Acción Local, JAL, muchas veces protestan al asegurar que este tipo de expresión va en contra de la belleza de los barrios y que promue-ve el vandalismo y la delincuencia.

Lo que dicen las paredes habla mucho de la cultura y de la realidad política de la ciudad, el graffiti logra en un solo texto visual conjurar muchos significados.

El graffiti: del crimen a la legalidad

¿QUÉ HAY DETRÁS DE LAS PINTURAS QUE ADORNAN LOS MUROS DE LA CIUDAD?

Sin lugar escrito Muchos graffiteros dicen que

no tiene ningún sentido pintar en un muro que sea dispuesto por la Alcaldía para hacer un graffiti, pues la idea precisamente es esa, ir contra las reglas y de una alguna manera invadir un lugar con el arte del graffitero.

La idea del graffiti es tomarse las calles, apropiarse de un lugar y dar a conocer una idea, un dibujo con algo que deje y genere un impacto. No tiene sentido pintar un muro cualquiera sin ninguna razón, el objetivo es que los amantes de este arte se tomen las callen para expre-sarse con su lenguaje.

Por eso desde la Secretaría de Integración Social y la Alcaldía de Bogotá han tratado de construir espacios comunes para que los jóvenes se vinculen de una manera más activa para promover este mo-vimiento artístico.

Festivales como Hip Hop al Parque han contribuido a que estos espacios se confabulen con lo que quieren los muchachos, ya que días previos al evento, los jóvenes plasman sus graffitis en lugares cercanos al parque Simón Bolívar y así se vinculan de manera directa a las actividades de la ciudad.

Con los espacios ganados, pero manteniendo su esencia rebelde y contestataria, el graffiti se ha con-vertido en la voz de todos aquellos que sienten no tener voz dentro del pensamiento general.

ESTE ARTE urbano se ha convertido en la voz de todos aquellos que sienten no tener voz dentro del pensamiento general.

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l Las partituras nacionales encuentran una amplia variedad de géneros y muchas son las fusiones que hoy se pueden escuchar. Un país donde disfrutar constantemente de shows y recitales en vivo, que generan un entrañable intercambio entre los artistas y su público.

Especial Agencia TUR Noticias

Para El NuEVo SIGlo

SI BIEN suele decirse que el tango es la danza popular que representa a los argentinos en el mun-do entero, en el extenso

territorio conviven muchos otros géneros que nada tienen que envi-diarle. Todos ellos protagonistas de grandes compositores e intérpretes de reconocimiento internacional. Es por ello que quienes visitan el país tienen la posibilidad de descubrir en cada punto cardinal que recorran historias, raíces y tradiciones que marcan a diario la vida cultural de cada una de las regiones.

Entre los géneros más impor-tantes, está el folklore, que es muy cambiante en cuanto a rítmicas, timbres e instrumentos de acuerdo al lugar de origen, e involucra cere-monias y bailes típicos. En cuanto al rock nacional hay numerosos grupos, muchos de los cuales sue-len ofrecer recitales en escenarios locales e internacionales. Mención aparte merecen los festivales como el Cosquín en Córdoba, que cada verano convoca a miles de aman-tes de ambos géneros. En el caso del jazz, si bien no es una música nacional sostiene una trayectoria destacada. Y en cuanto al clásico, hubo nombres que trascendieron fronteras.

Rasgos distintivosEn la región Central

del país pueden e s c u c h a r s e r o m á n t i c a s zambas, gatos y chacareras del gé-nero folklórico. Sin influencia de pueblos autóctonos, tiene rasgos provenientes del Perú colonial o Europa. Todos bailes que incluyen zarandeos con amplias faldas y ruidosos za-pateos varoniles. En la región de Cuyo, mundialmente reconoci-da por los viñedos y bodegas al pie de la Cordillera de los Andes, el clásico lo representan la tonada y la cueca.

RITMOS CLÁSICOS, MODERNOS Y DE VANGUARDIA

Un viaje al corazón musical de Argentina

En el Norte, se pueden encontrar bagualas, vidalas y diversos tipos de música andina, por sus lazos muy estrechos con las culturas Incas. Cuna de talentosos compo-

sitores, creadores e intérpretes, es la tierra de las peñas

y los coloridos

carnavales. En el Litoral está la mayor cantidad de influencias étni-cas y culturales; y entre los ritmos aparece la polca, el chamamé y las litoraleñas.

Finalmente, en las pampas y la región Patagónica se distingue la cultura criolla. El gaucho acompa-ñado por una guitarra sorprende con la payada, una especie de duelo

en la que los participantes narran sus vidas y aventuras en forma de verso, habitualmente alrededor del fogón. La música más representati-va es la milonga, considerada una de las más fuertes raíces del tango porteño.

El más famoso y sensualSin duda, el tango logró desde

hace años transformarse en una verdadera identidad y miles de turistas llegan al país en su bús-queda. Protagonista del entramado urbano, centros culturales, antiguos salones, cafés y clubes albergan por las noches alguna propuesta relacionada con esta danza, donde las sensaciones brotan a flor de piel.

Sus letras están compuestas por el lunfardo característico de los suburbios. E, incluso, como género fue tomando diversas formas en la actualidad con jóvenes músicos

como Gotan Project, Bajo Fondo y Tanghetto que revitalizan los clási-cos y los fusionan con electrónica o rock. Mezcla de milonga pampera, candombe rioplatense y habanera cubana, es uno de los espectáculos más pedidos.

En Buenos Aires, hay una am-plia oferta entre exhibiciones en las calles y tentadoras cenas con show incluido, por entre 100 y 250 dólares. En el Abasto es posible ir tras los pasos de Carlos Gardel, un recorrido que incluye su antigua casa y el pasaje que lleva su nom-bre, donde hay un monumento. El tradicional bar El Progreso, la tan-guería donde funcionaba el Chanta Cuatro, favorito del Zorzal; el Paseo del Fileteado (Juan Jaurés al 700); y, el Pasaje Zelaya, donde se exhiben en las paredes partituras, letras y retratos.

Bares y salones temáticosEl jazz que supo representar en

siglos pasados a los esclavos esta-dounidenses, tuvo un importante eco en diversas partes del mundo y Argentina no fue la excepción. A principios de los ‘90 el fenómeno se desarrolló con todo esplendor en plena Capital y bares instalados en espacios poco convencionales empezaron de a poco a introducir este lenguaje.

Otra de las opciones para escu-char buena música en vivo en pleno centro es el clásico Café Tortoni (Avenida de Mayo al 800) donde, en el sector denominado La Bodega, se ofrece tango y jazz. En El Viejo Almacén de San Telmo, es posible cenar al compás de un dos por cua-tro, y en el Bar Sur (Estados Unidos al 200), el público puede participar del típico baile. Para blues o rock, están El Samovar de Rasputín o Del Valle Iberlucca, en La Boca.

Si de grandes mitos de este género se trata, muchas son las bandas que se pueden escuchar en diversos bares o discos como Los Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Los Piojos, La Bersuit, Sumo, Los Fabulosos Cadillacs o Divididos, entre otros. Más cercanos al pop están Virus y Miranda, y entre los solistas infaltables Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro y Charly García.

EL TANGO logró desde hace años transformarse en una verdadera identidad y miles de turistas llegan al país en su búsqueda.

EN CADA punto cardinal

hay historias,

raíces y tradiciones que marcan a diario la vida cultural de cada una de las regiones.

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