aisge · del 27 de junio. 72 El zarpazo de la piratería Las industrias culturales europeas pierden...

ACTUANº 23 • ABRIL/JUNIO 2010

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REVISTA DE LOS ARTISTAS E INTÉRPRETES

I CINE ARGENTINOIPPoorr qquuéé nnooss gguussttaannttaannttoo ‘‘EEll sseeccrreettoo ddee ssuussoojjooss’’ ((yy oottrraass nnuueevveeppeellííccuullaass))PAGS. 6 A 9

I ALTERNATIVOS ISSaallaass eenn MMaaddrriidd:: ppooccoossmmeeddiiooss,, mmuucchhoo ttaalleennttooyy ccaaddaa vveezz mmeennoossffiinnaanncciiaacciióónnPAGS. 14 A 17

I ‘LA RIERA’ IAAssíí eess eell ddííaa aa ddííaa eenn llaa tteelleesseerriiee qquueeaarrrraassaa eenn llaa ppaarrrriillllaa ddee TTVV33PAGS. 28 A 33

I PETRA MARTÍNEZ IEEll hhuummoorr ddee uunnaa““ggrraacciioossaa yy ppaattoossaa”” qquuee ssee ddeessiinnhhiibbee ““ccoonn uunn vvaassoo ddee aagguuaa””PAGS. 50 Y 51

El bandolero más seductor del país desvela su primerpapel: “Hacía de negra en una orquesta”PÁGINAS 34 Y 35

SSaanncchhoo GGrraacciiaa rreeccuueerrddaaaa CCuurrrroo JJiimméénneezz

Nº 22 enero/marzo de 2010Revista cultural de AISGE • Artis-tas Intérpretes, Sociedad de Ges-tiónEdita: Fundación AISGEComité editorial • Willy Arroyo,Maite Blasco, Amparo Climent, Xa-bier Elorriaga (coordinador)Director de la Fundación AISGE •Abel Martín

Gerente de la Fundación AISGE •José Carlos ErdozainDiseño original • Moncho TriguerosEdición y maquetación • F. J. AntonioFoto portada • Enrique CidonchaFotografía •Enrique Cidoncha, Al-berto Roldán y archivo AISGE ACTÚA

Producción e impresión • PrensaUniversal, S.L. (tfn: 91 889 41 62)Distribuye • FucodaDepósito legal • M-41944-2004ISSN • 1698-6091Patronato de la Fundación AISGE •Pilar Bardem (presidenta), Alicia

Agut, Willy Arroyo, Asunción Bala-guer, Isabel Blanco, Maite Blasco,Frank Capdet, Álex Casanovas, Am-paro Climent, Xabier Elorriaga, JoséLuis García Pérez, Emilio GutiérrezCaba, Jorge de Juan, Mercè Mana-guerra, Fernando Marín, Sergi Ma-teu, Mario Pardo, Cristina Plazas yCésar SánchezNota • AISGE ACTÚA es un medioplural. AISGE no se identifica nece-sariamente con las opiniones verti-das en entrevistas, artículos de opi-nión u otras informaciones publica-das en estas páginas

ACTÚA

Ésta es tu revista:Nos interesan tus opiniones, comentarios, críticas o sugerencias. Pue-des hacernos llegar cartas al director y todo tipo de propuestas a la di-rección electrónica [email protected]. Si prefieres el correo postal, escrí-benos a AISGE ACTÚA / Fundación AISGE. Ruiz de Alarcón, 11. 28014MadridEsta revista también puede leerse en • www.aisge.es

3I TELEGRAMA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

2010

Esteve Rimbau

El nuevo director de la Filmotecade Catalunya encuentra no pocosparecidos entre Orson Welles yJosé María Pou.

Argentina, cine‘macanudo’

A todos nos encantó El secreto desus ojos. A la Academia de Holly-wood, también. Repasamos la me-jor filmografía de un cine con im-portante presencia de capital es-pañol, que ha relanzado su pro-yección internacional.

Adiós al último‘surrealista’

El pasado mes de mayo nos dejóAntonio Ozores, uno de los gran-des cómicos del cine español deposguerra, hermano del malogra-do José Luis ozores y del directory guionista mariano Ozores.

Teatro alternativo enMadrid

Cuatro salas emblemáticas nosabren sus puertas para contar unahistoria de talento, esfuerzo y pe-nuria económica. Otras, de hecho,han tenido que echar el cierre. To-das coinciden en que la crisis lesestá llevando al borde de la desa-parición.

Shakespeare y lacrisis

“En tiempos de miedo, la gente va alteatro porque necesita salir de casay sentirse parte de una tribu”. Gran-de, Pou.

Un Moratín de novela

El director de escena José AntonioHormigón recrea en su novela Uno-toño en Venecia los años del dra-maturgo dieciochesco en la ciudadde los canales.

La Colmenita, escuelade vida y teatro

Catorce años después de su pri-mera representación, en el esce-nario del Teatro Nacional, la com-pañía infaltil La Colmenita se haconvertido en un referente dentrodel precario teatro cubano. Su al-ma máter. Además de difundir el te-atro entre los más pequeños, estaagrupación también vincula la es-cena con el trabajo comunitario enla integración social.

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76 Pilar Bardem, 4 añosmás al frente de AISGE

La candidatura encabezada por la actriz cosechóel 96 por ciento de respaldo en las eleccionesdel 27 de junio.

72 El zarpazo de la piratería

Las industrias culturales europeas pierden10.000 millones anuales y 187.000 empleos,13.200 de ellos en España.

80 Notable alto de Aeval

Un nuevo y exhaustivo informe de la agenciaestatal avala el rigor en el trabajo de gestión quedesarrolla AISGE.

82 Periodismo 3.0

La prestigiosa periodista cultural Georgina Cis-quella analiza la nueva era en la difusión infor-mativa.

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ACTÚA

26 El secreto de un buen guión

Desde Periodistas a Águila roja, Pilar Nadal man-tiene en vilo a la audiencia una temporada tras otra.

28 ‘La riera’

Amores, traiciones y gastronomía para la nueva te-lenovela que ha revolucionado los audímetros enlas sobremesas de la TV3.

34 Sancho Gracia

Sus galopadas como Curro Jiménez despertaronlas ansias aventureras de todo el país en los 70.

36 Silvia Abril

Presentadora de Caiga quien caiga, bailarina tor-pona para Chiquilicuatre… Un valor tan en alza. E

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O Y ADEMÁS...EL LARGO CAMINO DE...

42 Francisco MerinoSAVIA NUEVA

44 Álvaro CervantesLA MIRADA DE...

46 Carlos HipólitoLA NAVE UNIVERSAL

48 Bárbara LennieHUMOR CON SENTIDO

50 Petra MartínezTIEMPO DE DANZA

52 Hormigón y TorradoLA SILLA DEL DIRECTOR

54 Natalia MenéndezCOMPAÑEROS DE VIAJE

56 José Luis EscolarLIBROS

62 Las recomendaciones de Ser-gio GarridoÚLTIMA TOMA

64 La libreta cinéfila de JavierOcaña

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2 ACTÚA I ÍNDICE Iaisge REVISTA CULTURAL

ENERO/MARZO

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Ha vuelto a conseguirlo. Apenas dos años después desu histórico Óscar por No es país para viejos, JavierBardem (Las Palmas de Gran Canaria, 1969) vol-

vió a ocupar el centro de todos los focos el pasado 23 demayo al conquistar el premio de interpreta-ción masculina en la edición número 63 delFestival de Cannes. Bardem figuraba en to-das las quinielas desde la misma mañana enque se proyectó Biutiful, la película del me-xicano Alejandro González Irrárritu en laque encarna a Uxbal, un inquietante perso-naje que escucha a los muertos y compartedos hijos con una mujer aquejada de sín-drome bipolar.

El actor español compartió los honores dela gran cita francesa con el italiano Elio Ger-mano, también premiado por su papel en Lanostra vita. En la categoría femenina, la dis-tinción a la mejor intérprete recayó en Ju-liette Binoche por su trabajo en Copie conforme. La Pal-ma de Oro se la llevó el tailandés Apichatpong Weera-sethakul con la cinta Tío Boonmee, un título que suscitó a

un tiempo adhesiones entusiastas y críticas demoledorasentre los especialistas desplazados al festival.

Con su triunfo en el paseo marítimo de La Croisette,Bardem se suma a un palmarés con los nombres de otros

grandes del cine español –Paco Rabal, Al-fredo Landa y José Luis Gómez– que yahabían obtenido la máxima distinción in-terpretativa del festival. En realidad, al intér-prete de títulos como Jamón jamón, Antesque anochezca o Perdita Durango sólo leresta en su currículo el Oso de Plata de laBerlinale. Todos los otros grandes premiosya obran en su poder: el mencionado Ós-car, cuatro Goyas (Mar adentro, Los lunesal sol, Boca a boca y Días contados) y doscopas Volpi en el festival de Venecia (Maradentro y Antes que anochezca).Biufiful es la primera película que Gonzá-lez Irrárritu finaliza sin el concurso de Gui-

llermo Arriaga, su hasta ahora guionista habitual. Con élhabía firmado con anterioridad Amores perros, Babel o21 gramos.

GRANDE JAVIER BARDEM(UNA VEZ MÁS)

Compartió los honores de la grancita francesa con el italiano ElioGermano, también premiado porsu papel en ‘La nostra vita’

Con su triunfo, se suma a otrosgrandes del cine español, comoPaco Rabal, Alfredo Landa yJosé Luis Gómez

• CELIA TEIJIDO •

EFE

4 ACTÚA I FIRMA INVITADA Iaisge REVISTA CULTURAL

ABRIL/JUNIO

2010

5I TABLÓN I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ABRIL/JUNIO

2010

(*) Esteve Riambau eshistoriador y realizador

cinematográfico y directorde la Filmoteca de

Catalunya

En el teatro, cuando elmago hace desapare-cer la paloma, el pú-

blico se pregunta: ¿cómo lohace? En el cine, la pre-gunta es: ¿cómo lo ha he-cho? Esta diferencia detiempo es lo que distingueel cine del teatro, el trucode la magia”. La frase pro-cede del prólogo que OrsonWelles –actor y director decine y de teatro, pero tam-bién hombre de radio e ilu-sionista– escribió para untratado de prestidigitacióny no dudé en incorporarla ami adaptación de la obra Suseguro servidor, Orson We-lles, original de RichardFrance. En este espectáculo,con el que también debutécomo director escénico,José María Pou recrea al ge-nial autor de Citizen Kanedurante los últimos días desu vida, mientras grabaanuncios de laxantes y co-mida para perros a la espe-ra de una llamada de Holly-wood que garantice la fi-nanciación para terminar suanhelado Don Quijote. Fueesa feliz coincidencia entredos monstruos escénicos–el actor y el personaje, am-bos de peso– la que mellevó a pensar en la necesi-dad de registrar esta expe-riencia teatral en cine.

El largometraje resul-tante, codirigido con Elisa-bet Cabeza, se llama Màs-cares, tuvo su estreno en elpasado festival internacio-nal de San Sebastián y unaposterior trayectoria co-mercial en salas y DVD.No se trata, simplemente,de un making of del proce-so de gestación de este es-pectáculo. Su objetivo con-siste en mostrar cómo unactor, en este caso Pou, sedesprende de un persona-je, entonces el arquitectoenamorado de La cabra,para introducirse en la pielde otro, el mismísimo We-lles. Son meses de intensotrabajo, de memorizacióndel texto, de ensayos demesa, de construcción dedecorados y diseño de ilu-minación, de pruebas devestuario y de maquillaje

hasta que de pronto,un buen día, surge lamagia que alumbra yda vida al nuevo per-sonaje.

Cualquier actor sa-be de qué hablo, peroel público –o por lomenos una parte delque disfruta con unbuen espectáculo– sepregunta: “¿Cómo lohace?”. Màscares, lapelícula, responde enpretérito perfecto–“¿cómo lo ha he-cho?”– a este interro-gante que el especta-dor se plantea frente ala metamorfosis con-creta de Pou en We-lles. Es un procesoprogresivo en el quelas máscaras (de ahí eltítulo) desempeñan unpapel importante en elque no siempre resul-tan evidentes los lími-tes entre la persona, elactor y el personaje. Eneste caso, la experien-cia de un monstruo dela escena como Pou hasido decisiva para queel filme trascienda laanécdota y se erija enuna lección de teatrocon el fin de que el pú-blico, desde la plateade un cine donde “vaa ver el efecto pretendido”,atisbe entre bambalinas:aquel espacio mágico don-de, en palabras de Houdini,“se mueven los hilos”.

Esta oportunidad, úni-ca, habría sido imposiblesin la generosidad de Pou,ya que sólo un actor queama tanto su profesión escapaz de revelar no sólo sustrucos o las puertas de sucasa sino también las im-

perfecciones que compor-ta la gestación de cualquierproceso creativo. El cine,por otra parte, se erige enel mejor instrumento parael registro de la memoria.El teatro es magia, deacuerdo, pero sólo el trucodel cine permite que el pri-mero sea compartido pormuchos más espectadoresque los que tuvieron la for-tuna de asistir, en vivo y en

directo, a una determinadarepresentación.

Mientras Su seguro ser-vidor, Orson Welles se en-contraba de gira por España,hace apenas tres meses quehe asumido la dirección dela Filmoteca de Catalunya.Por delante está el reto deabrir una nueva sede en elcentro de Barcelona desti-nada a la difusión mediantedos salas de proyección, un

espacio para exposi-ciones y una bibliotecaespecializada en cine.Ésa es la cara visiblede una filmoteca, pe-ro no tendría sentido sino estuviera acom-pañada por la puestaen marcha de otro cen-tro destinado a la con-servación que alber-gará las 150.000 latasde celuloide que tene-mos depositadas.

Es en ese patrimo-nio cultural donde ra-dica la memoria indi-vidual y colectiva delsiglo XX, la preserva-ción de aquel efecto“momificador de la re-alidad” con el queAndré Bazin definióel cine. Del mismomodo que en la actua-lidad conocemos for-mas pretéritas de vidagracias a la pintura, laescultura o la foto-grafía, el cine es elgran registro del sigloXX. Preservar la rea-lidad, la magia de loefímero –incluido elteatro–, es cometidodel cine. Llámese tru-co o ilusión óptica,persiste en el tiemposólo si se conservaadecuadamente y, no

por casualidad, si Jean Coc-teau dijo que el cine equi-vale a “la muerte trabajan-do”, Jean-Luc Godard lodefinió como “la verdad aveinticuatro imágenes porsegundo”.

REGISTRAR LA REALIDAD,PRESERVAR LA MEMORIA

• ESTEVE RIAMBAU (*) •

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A‘TEATROLOGÍA’, EL HOMENAJE A HORMIGÓN DE SUS DISCÍPULOS

Los amigos y discípulos del di-rector de escena Juan AntonioHormigón (Zaragoza, 1943) lebrindaron un homenaje sorpresael pasado 17 de mayo en la sedecentral de AISGE, en la madri-leña calle Ruiz de Alarcón. Untotal de 26 autores reunieron tex-tos en un libro, Teatrología: Nue-vas perspectivas, que la editorialÑaque ha puesto en circulacióncon la colaboración de la Funda-ción AISGE. Manuel F. Vieites,doctor en Filosofía y gran estu-dioso del teatro gallego, y el re-dactor jefe de la revista ADE Te-atro, Carlos Rodríguez, han co-ordinado un volumen que sirvecomo testimonio de admiracióna la figura de Hormigón, reciénjubilado en funciones docentes.Director de escena, catedráticoen la RESAD, fundador y secre-tario general de la Asociación deDirectores de Escena (ADE). Elcurrículo de Juan Antonio Hor-migón es extenso y ha merecidola edición de un libro en el quesus seguidores glosan su figura y trabajos relevantes. El proyecto se fraguó du-rante largos meses a espaldas del homenajeado, lo que hizo más entrañable y emo-tivo el acto de homenaje.“Es un amigo y una persona que tiene mucho que ver con la verdad, la honradez,el trabajo, la inteligencia y la sensibilidad. No puedo por menos que envidiarle”, leglosó el director general de AISGE, Abel Martín. Por parte de la editorial Ñaque,Fernando Bercer se confesó “muy honrado” con el resultado bibliográfico obteni-do. “Somos una editorial pequeñita y con complejo de Peter Pan, porque no nos gus-ta crecer mucho, pero agradecemos que confíen en nosotros”, anotó.Manuel F. Vieites apuntó que la iniciativa era “un homenaje necesario para unhombre que ha destacado como creador, investigador, docente e ideador de pro-yectos”. Recalcó la importancia de la ADE “como un proyecto maravilloso que hapermitido editar un sinfín de libros y una revista que es referente sobre teatro en elentorno iberoamericano”.Fue precisamente el redactor jefe de la publicación ADE Teatro, Carlos Rodrí-guez, el siguiente en tomar la palabra. Rodríguez se mostró satisfecho de haberpodido reunir para las páginas de Teatrología: Nuevas perspectivas a “los grandescolegas de Hormigón en el terreno del pensamiento, la investigación y la prácticateatral”, y aclaró que este homenaje “no era por su jubilación docente, sino comoreconocimiento a tantas y tan apasionantes líneas de investigación”.Sentado en la primera fila del público, Hormigón tuvo que tomar el micrófono pa-ra pronunciar un parlamento empañado por la emoción. “Estas cosas no pasan to-dos los días, y te conmueves”, se excusó. Admitió su pasión por el trabajo “aun vi-viendo en un país donde sólo se valora la apariencia de trabajo y la apariencia de in-teligencia”, y resumió: “En mi vida he trabajado mucho, pero creo que el pequeñositio en la historia lo obtendré por la creación de la Asociación de Directores de Es-cena. Nacimos como instrumento de acción antes que la Unión de Actores y queAISGE, y ahí seguimos: con una revista que acaba de cumplir 26 años, lo que noestá mal en un país de cosas efímeras”.Hormigón mantuvo la voz firme durante su exposición –“temía salir de aquí enestado líquido”–, pero se le empañó la mirada con el aplauso final: todos los asis-tentes se pusieron en pie y le dedicaron una larga ovación, al tiempo que él leía enel móvil un mensaje de felicitación remitido por su hija, la bailarina Laura Hormigón.

RECONOCIMIENTO I

F. Bercer, C. Rodríguez, J. A. Hormigón, F. Marín, A. Martín y M. F.Vieites

Hormigón, muy emocionado, recibe el aplausode los asistentes

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6 ACTÚA I PANORAMA Iaisge REVISTA CULTURAL

ABRIL/JUNIO

2010

7I PANORAMA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ABRIL/JUNIO

2010

VICTORIANO SUÁREZ ÁLAMO

Argentina es mucho másque el recuerdo de Borges,el tango, el tándem mun-dialista Messi/Maradona,la frenética actividad tea-tral bonaerense o unos bue-nos tragos de mate. La es-tatuilla dorada más famosadel cine ha corroborado amuchos esta obviedad yen-do a parar a manos de JuanJosé Campanella por El se-creto de sus ojos. He aquíel aldabonazo definitivopara una cinematografíaque, a pesar de las penuriaseconómicas que lastran suproducción, ha exportadoen las últimas décadas al-gunas de las películas máscelebradas entre el públi-co y la crítica especializa-da.

Si analizamos el pasa-do más reciente, parececlaro que Juan José Cam-panella (Buenos Aires,1959) no es un islote enmedio de un gran océano.Y ello, sin restarle un ápicede valor a uno de los cine-astas más internacionalesdel gigante suramericano.Desde las ya lejanas Elniño que gritó puta (1991)o El mismo amor, la mis-ma lluvia (1999), Campa-nella despuntaba como unartesano del melodrama:una mirada muy personaly llamada a revitalizar ungénero machacado por laavalancha de telefilmes decalidad más bien dudosa.De la mano de un repartoinolvidable –Norma Ale-andro, Héctor Alterio, Ri-cardo Darín, EduardoBlanco y Natalia Verbeke–llegó su primer gran éxitointernacional.

El hijo de la novia(2001) provocó una cata-rata de sentimientos y lá-grimas entre unos especta-dores fascinados por aque-lla historia de amor que nofrenaba ni el paso del tiem-po ni los miles de proble-mas a los que el ser huma-no ha de hacer frente cadadía en una sociedad que tedevora. El hijo de la noviallamó ya con fuerza en for-

ma de nominación a laspuertas de los Oscar, quefinalmente se le abrieroneste año con El secreto desus ojos, un thriller de tin-tes románticos.

La película fascinó alpúblico y gran parte de lacrítica –no así al jurado–desde su estreno en la pa-sada edición del Festivalde Cine de San Sebastián.Ricardo Darín, de nuevo,junto a la sorprendente So-ledad Villamil, encabezanel reparto de una películaenigmática que, gracias aun guión muy medido,atrapa al espectador conuna apasionante historia

bajo el telón de fondo dela dictadura argentina, unode los demonios que aúnatormenta a buena parte desu sociedad.

Pero el cine argentinono disfrutaría de su enor-me reconocimiento si no sehubiese sustentado durantedécadas en una amplia plé-yade de intérpretes inolvi-dables, muchos de ellosafincados en España. El yamentado Ricardo Darín hallevado a la cinematografíade su país hasta unos nive-les de calidad y populari-dad impensables hace tresdécadas. Este bonaerense,nacido en 1957 y de mirada

inolvidable, parece cono-cedor de una pócima má-gica que le permite extraeroro de cualquier papel quepase por sus manos. Es lamisma poción de la que an-tes ya bebieron dos gentle-man de este oficio, HéctorAlterio y Federico Luppi.Ambos han dado vida des-de los años 70 a un ampliolistado de pérfidos y en-trañables personajes en pro-ducciones teatrales y cine-matográficas, tanto argen-tinas como internacionales,con escalas constantes enEspaña. Además, el prime-ro cuenta con el añadido dehaber inaugurado una tra-

dición familiar que cuentacon sus hijos Ernesto y Ma-lena como seguidores delujo.

Leonardo Sbaraglia,Miguel Ángel Solá, DaríoGrandinetti, Cecilia Rothy, por supuesto, la granNorma Aleandro, gran da-ma de la interpretación, in-tegran un reparto de en-sueño para cualquier cine-asta que se precie.

Pero resultaría injustoconcitar casi todas las mi-radas sobre el cine argen-tino contemporáneo en tor-no al oscarizado autor deLuna de Avellaneda(2004). El fenómeno inter-

nacional de Campanellasería un milagro si antes nohubiesen abierto muchaspuertas creadores como lostambién porteños AdolfoAristarain (1943), EliseoSubiela (1944) o LuisPuenzo (1946). El talentode estos veteranos generóuna actividad cinema-tográfica determinante enlos años 80 y comienzosde la década siguiente,cuando el cine argentinovivía una de sus peoresépocas.

Un lugar en el mundo(Aristarain, 1991), y, seisaños antes, la también ga-nadora de un Óscar La his-

toria oficial, de Puenzo,constituyeron un claroejemplo de esta regenera-ción. A su vez, sentaron lasbases de una forma de tra-bajar mediante coproduc-ciones, sobre todo con Es-paña, sin el que habría sidoimposible desarrollar losproyectos que han dado vi-da al cine argentino másreciente. Sin ir más lejos,la propia El secreto de susojos cuenta con financia-ción española.

Más allá de las nada ba-nales cuestiones económi-cas –a fin de cuentas, el ci-ne es una industria, o al me-nos aspira a serlo–, en este

repaso por el cine argentinocontemporáneo haríamosmal en olvidarnos de pro-puestas tan personales ybrillantes como Martín (ha-che) (1997), de Aristarain;Caballos salvajes (1995),de Marcelo Piñeyro, El fa-ro (1991) y Sol de otoño(1996), del fallecido en2006 Eduardo Mignogna;la poética El lado oscurodel corazón (1992), de Su-biela; o Las huellas borra-das (1999) y Suspiros delcorazón (2006), de EnriqueGabriel.

EN POCOS FOTOGRAMASLas grandes historias a ve-ces se pueden contar enpocos minutos, y para mu-chos el denominado nue-vo cine argentino tiene es-te origen. En torno al fenó-meno del largometraje His-torias breves (1995) hemosde situar el lanzamiento de-finitivo de esta nueva ca-mada de cineastas. Se tratade un proyecto promovidopor el Instituto del Cineque premió una serie decortometrajes de jóvenesrealizadores que se exhi-bieron bajo este título y quecongregó en las salas a másde 12.000 espectadores.Daniel Burman, PaulaHernández, Lucrecia Mar-tel, Bruno Stagnaro,Adrián Caetano, SandraCugliotta, Ulises Rosell yAndrés Tabornino firma-ron aquellos primigeniostrabajos que han sentadounas sólidas bases para to-da la generación.

Daniel Burman y Lu-crecia Martel se han con-vertido en los dos más bri-llantes y populares expo-nentes. El primero irrum-pió con fuerza en elmercado internacional enel año 2000 con Esperandoal Mesías, al que le siguióun año después Todas lasazafatas van al cielo. Perosu particular manera de ob-servar la realidad a travésdel microcosmos judío ex-plosionó con la emocio-nante El abrazo partido(2003), con la que logró elOso de Plata y el Premio

EEll sseeccrreettoo ddee mmuucchhooss oojjoossEl Óscar a la cinta de Campanella ha sido sólo la ratificación del trabajo

bien hecho Muchos de los éxitos son coproducciones hispano-argentinas

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1991 1996 2000 2001 2001


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Especial del Jurado en laBerlinale y que permitiódescubrir al estupendo ac-tor Daniel Hendler. Trasfilmar Derecho de familia(2006) y El nido vacío(2008), Burman parece ha-ber vuelto a dar con la tecladel éxito en las taquillas ar-gentinas en la comedia Doshermanos (2010), reciénestrenada por estos lares.

El caso de LucreciaMartel (1966) es diferente.Está considerada como unade las exponentes más bri-llantes del cine de autor ar-gentino actual. Con su cor-tometraje Rey muerto, enHistorias breves, ya captóuna atención que se dispa-raría con su ópera prima Laciénaga (2002), con la quelogró el Premio AlfredBauer en la 51 edición dela Berlinale. Sus posterioresLa niña santa (2004) y Lamujer sin cabeza (2008 yestrenada en España con eltítulo de La mujer rubia),todas desarrolladas en laperiferia de Buenos Aires,la han confirmado comouno de los valores segurosdel cine independiente con-temporáneo.

Dentro de este cine másvanguardista y experimen-tal brilla con luz propia la

figura de Lisandro Alon-so, menos conocida en Es-paña; salvo su reciente Li-verpool (2008), su cine esuna de las múltiples vícti-mas de una distribuciónpoco aficionada al riesgo.A nadie dejó indiferentecon su estreno La libertad,un complejo filme que tie-ne como casi exclusivoprotagonista a un leñadorque vive en la Pampa. Losmuertos y Fantasma sondos paradas más en el ca-mino que llevan a su cuar- PA

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ta película, Liverpool, con-siderada como un título decabecera para entender auna generación que cuen-ta con nombres propios aseguir muy de cerca, comoson los Martín Rejtman,Pablo Trapero, Adrián Ca-etano, Mariano Llinás, Ce-lina Murga, Raúl Perrone,Gustavo Fontán, AlbertinaCarri o Lucía Puenzo, res-ponsable de las perturba-doras El niño pez y XXY.Habituales todos ellos delFestival de Cine Indepen-diente de Buenos Aires(BAFICI), un gran escapa-rate para los nuevos valoresde esta cinematografía.

De apariencia tambiénvanguardista, pero con unpozo más tradicional, con-viene situar al cineasta Car-los Sorín (Buenos Aires,1944), que sí ha disfrutadode una merecida atenciónpor parte de las distribui-doras. Por eso han llegadohasta las salas de proyec-ción sus recientes y relati-vamente exitosas Historiasmínimas (2002), Bombón,el perro (2004) y El caminode San Diego, de 2006.

Un inesperado infartonos privó hace cuatro añosde un cineasta que, con dospelículas, ha dejado unaprofunda huella en este ar-te. Se trataba de FabiánBielinsky, que rescató delolvido la trastienda apa-sionante de los timadorescon la estupenda Nuevereinas (2000), uno de losmayores éxitos latinoame-ricanos de las últimas dé-cadas. A aquella historia

–que protagonizaba, cómono, Ricardo Darín junto aGastón Pauls– le siguiócinco años después El au-ra, su testamento cinema-tográfico.

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• ‘Un lugar en el mundo’ (1991). Imposible olvidar el recital interpretativo del argentino Fe-derico Luppi y el español José Sacristán en este filme de Adolfo Aristarain. Película fundamentaly ya lejana, fija su mirada en una familia que se exilió en España para salvar la vida de todossus miembros. Al regresar a su país natal, se recluye en un lejano y abandonado pueblodonde, con lo mínimo y al amparo de unos valores humanos indestructibles, ofrece un reci-tal moral.

• ‘Sol de otoño’ (1996). Si alguien a estas alturas desconoce por qué Norma Aleandro yFederico Luppi son dos referencias, no debe perderse esta comedia sentimental del falleci-do Eduardo Mignogna. De forma sutil y con elegancia, el espectador se sumerge en el apa-sionate universo de los cincuentones Clara Goldstein y Saúl Levín, que recuperarán parte deltiempo perdido gracias a un anuncio publicado en la prensa.

• ‘Nueve reinas’ (2000). ¿Quién dijo que para triunfar en taquilla con una película de géne-ro era necesario grabar en uno de los grandes estudios de Hollywood? El fallecido y siempreañorado Fabián Bielinsky demostró que una buena historia de timadores no entiende denacionalidades ni de presupuestos. Ricardo Darín y Gastón Paul demostraron que existevida más allá de Paul Newman y Robert Redford en El golpe (1973), el inmortal título deGeorge Roy Hill.

• ‘El hijo de la novia’ (2001). Resulta complicado encontrar en la historia del cine una ce-remonia de bodas más entrañable que la protagonizada por Norma Aleandro y Héctor Alte-rio en esta película de Juan José Campanella. Semejante torrente de emociones supuso elespaldarazo definitivo para la carrera internacional de Ricardo Darín.

• ‘La ciénaga’ (2001). Lucrecia Martel asegura que el origen de su cine reside en las histo-rias que su abuela le contaba cuando era niña, y que en muchos casos tenían un origen re-al. Su ópera prima transita entre el suspense con tintes terroríficos y el drama, y cobra cuer-po a partir de las interpretaciones, medidas y brillantes, de las actrices Graciela Borges y Mer-cedes Morán.

• ‘Historias mínimas’ (2002). El largometraje de Carlos Sorín es una peculiar road movie porel interminable paisaje de la Patagonia, escenario desolado en el que se mimetizan las exis-tencias de los cuatro personajes. Javier Lombardo, Antonio Benedictis, Javiera Bravo y Lau-ra Vagnoni dieron vida a unos hombres y mujeres que retrataban el alma de buena parte delos lugareños.

• ‘El abrazo partido’ (2004). Daniel Burman reflexiona sobre la realidad de la comunidad judíaen Argentina a partir de un muchacho sobre el que siempre ha sobrevolado una duda: cómoera realmente su padre. La película se sustenta en la estupenda actuación del joven DanielHendler, actor fetiche de este cineasta y un portento de la interpretación.

• ‘Historias extraordinarias’ (2008). Esta entrega de Mariano Llinás presenta dos incon-venientes: ni se estrenó en las salas convencionales ni se ha editado en dvd en España, yademás requiere de la gran paciencia del espectador, ya que dura 245 minutos. Uno de loscineastas jóvenes más interesantes del nuevo cine argentino, Llinás cuenta en esta complejae intensa película las vidas cruzadas de tres hombres a partir de 18 capítulos y con tres líneasnarrativas.

• ‘Liverpool’ (2008). Suena a tópico, pero suele cumplirse. Si algo abunda en una películaargentina son los diálogos densos e ingeniosos. Lisandro Alonso transita por otra senda:un cine de mínimos, de imágenes poéticas y enigmáticas. La cima de este lenguaje está enla película Liverpool, que además descubre a un portento de la interpretación, Juan Fernán-dez, un actor no profesional que se gana la vida fuera de la pantalla como quitanieves alvolante de un tractor.

• ‘El secreto de sus ojos’ (2009). Benjamín Espósito tiene dos pasiones: descubrir un terribley lejano asesinato y conquistar un viejo amor. Campanella ha sido capaz de convertir este pun-to de partida en uno de los mayores éxitos de la historia del cine argentino, Óscar incluido. Na-da habría sido posible sin el talento de un reparto redondo que encabezan Ricardo Darín ySoledad Villamil.

Diez títulos ineludibles de la filmografía argentina

MINIMALISMO Y CINE ARGENTINO

Las grandes historias a veces sepueden contar en pocos

minutos y, para muchos, eldenominado nuevo cine

argentino tiene este origen

UN ESPEJO EN EL QUE MIRARSE

El cine argentino no disfrutaríade su enorme reconocimiento sino se hubiese sustentado durantedécadas en una amplia pléyade de intérpretes inolvidables

2002 2004 2008 2008 2009

11I PANORAMA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

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ENERO/MARZO

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Me conjuré para lucharpor mis sueños”.– Antes de ‘El secreto desus ojos’ había sido pro-tagonista de ‘Hoy no mepuedo levantar’. Ahoraencarna a Joaquín, elpersonaje clave de ‘40.El musical’. ¿Tiene claroya si usted es un actorque canta o un cantan-te que actúa?– Sí, sí. Yo siempre quiseser actor. La música meresulta familiar y el hechode que cante me ha per-mitido trabajar en musi-cales y grabar los discos

de Hoy no mepuedo levan-tar y A [el úl-timo musicalde Nacho Ca-no], pero laprioridad es-taba clara.Por eso siem-pre tuve enmente que de-seaba estudiar

con Corazza.– ¿El cine español y el la-tinoamericano han per-dido demasiado tiempodándose la espalda?– No creo que haya sidoexactamente así. Antes deEl secreto de sus ojos yahabía un bagaje de cien-tos de coproducciones, pe-ro tengo claro que com-partir un idioma es un ar-gumento de primer ordenpara prestar más atencióna ese mercado. Tenemosque abrirnos más a Amé-rica Latina y retroalimen-tarnos más con su cine. EnEl secreto…, por ejemplo,

y aunque la temática seamuy argentina, yo creoque se nota el influjo es-pañol y la producción deGerardo Herrero.– ¿Cómo se hace paraponer cara de malo?– Isidoro Gómez, mi per-sonaje, no es un malo aluso. De hecho, intentébuscarle cierta humani-dad, casi como si fuera unniño con problemas consu madre. Es un villanocomplejo, más psicológi-co: le puede más el puntoneurótico que la maldadpura.– Después de un traba-jo así, ¿tiene usted mar-gen para que las cosasvayan a mejor?– Yo confío en la buenasuerte, en que llegue otravez algún personaje detanto calado, pero mien-tras tanto hay que seguirtrabajando y haciéndolobien. Interpretar es un ofi-cio maravilloso de cosaspequeñitas. Recuerdeaquel anuncio que BetteDavis publicó en el perió-dico: “Actriz con dos Ós-cars busca trabajo”.– En el enfrentamientocon la juez, con SoledadVillamil, ella pone en du-da su hombría y usteddebe responder sin unasola palabra de diálogo.¿Es la escena más difí-cil que ha rodado?– Tal vez sí, pero tiendo apensar que todos los días,todas las escenas, son difí-ciles. Cosas de mi carác-ter exigente y meticuloso,supongo. La perfección no

existe y, de existir, es ene-miga de lo bueno, peronunca me basta con lo quehago. En esesentido meconsidero unactor goloso,que no se dapor satisfe-cho. En la vi-da me sucedeigual: nuncame quedocorto a la ho-ra de quererser feliz.– Cuentan por ahí quetambién guarda en elcajón un buen puñado

de canciones propias.– Es cierto, escribo popguitarrero y alguna vez he

interpretadocancionesmías, perosiempre enpetit comité.No soy ungran instru-mentista, pe-ro me encan-taría consti-tuir un pro-yecto musical

propio, en la línea deFranz Ferdinand o de TheKillers. Si hay algún mú-sico en la sala dispuesto a

«TTeenneemmooss qquuee rreettrrooaalliimmeennttaarrnnooss mmááss ccoonn eell cciinnee ddee AAmméérriiccaa LLaattiinnaa»

Javier Godino, la gran revelación de ‘El secreto de sus ojos’:un madrileño que aprendió a poner acento de porteño chuleta

HÉCTOR ÁLVAREZ

En el último festival deSan Sebastián, nada másestrenarse El secreto desus ojos, una periodista lepreguntó a Javier Godinopor las características pri-mordiales de los actoresargentinos. “No, no, si yosoy de Madrid”, le res-pondió él, cortés. La in-formadora se quedó tan es-tupefacta que Godino ter-minó mostrándole su DNIpara convencerla. Inmejo-rable señal sobre la argen-tinización a la que estemadrileño de 32 años re-cién cumplidos se some-tió para meterse en la pielde Isidoro Gómez, el malode la película, un chuletabarrial y acomplejado enel trato con las mujeresque acaba desarrollandoun salvaje instinto violen-to. No destriparemos lapelícula por si aún la tie-ne pendiente, pero hay quetirar de talento, de muchotalento, para transmitir tan-to desasosiego como en laescena del ascensor conRicardo Darín y SoledadVillamil de antagonistas.Y sólo con la mirada, sinuna sola palabra en elguión.

Javier sigue fiel a suciudad, a la brisa tenue ensu recién estrenada terra-za y a los paseos por elParque del Oeste, pero du-rante el rodaje con JuanJosé Campanella, en la pri-mavera porteña del barriode Palermo, a duras penaspodía sustraerse a la ten-

tación de quedarse a viviren Buenos Aires. “Todosurgió muy deprisa”, ha-ce memoria ahora, recos-tado en la salade ensayo delTeatro Rialto,donde repre-senta cada no-che 40. ElMusical.“Campanellanecesitabacon urgenciaun actor y yome preparé laprueba a conciencia: unmonólogo de un argenti-no medio macarra que mepreparé con mi maestro,Juan Carlos Corazza”.Más argentinidad.

Aquella misma tarde,mientras veía en el cine Elpatio de mi cárcel, Godinorecibió una llamada ur-gente al móvil: “Preparala maleta. El lunes sale tuvuelo hacia Buenos Ai-res”. Era viernes y Javierno pudo terminar de ver laproyección, pero tampococonciliar el sueño. “Habíaque festejarloy que leerse elguión. Dema-siadas cosasimportantescomo para po-nerse a dor-mir”. Hoy sesigue conside-rando un pri-vilegiado porformar partede un largometraje magní-fico. “El secreto de susojos llega a la gente por-que habla de miedos y re-PA

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cuerdos”. Y porque supresencia –esto lo decimosnosotros– es decisiva entres escenas memorables:

la ya mencio-nada del as-censor, la per-secución en elcampo de fút-bol y el inte-rrogatorio ju-dicial.

Los mesescon Darín,Villamil oGuillermo

Francella –ese inolvidablesecretario judicial que, pe-se a sus pro-blemas con labebida, jamástraiciona a losamigos– aca-baron de per-suadir a Godi-no: “Los ar-gentinos meparecen unosartistas arro-lladores. Nosé si es por la educaciónpsicoanalítica, pero sonmenos vergonzosos que

nosotros, máslanzados. Yome debatodesde pe-queño entreser vergonzo-so y desver-gonzado. Megenera ungran conflic-to interior.Soy de natu-

ral reservado, pero tam-bién deseo hacerme notar.Ya de niño cantaba, pin-taba, actuaba y escribía.

ayudarme, por favor, ¡quelevante la mano! [risas].– Será cuestión de ha-blarlo con Nacho Cano.Usted es, si nos permitela broma y nos atene-mos a los hechos re-cientes, su ‘muso’ parti-cular…– Me he imaginado a Na-cho produciéndome, cla-ro, pero él se encuentraahora inmerso en proyec-tos de dance y veo difícilque encuentre hueco. Mivoz le encantaba, eso esverdad. De todos modos,él prefiere tener musas amusos, no lo dude.– ‘40. El musical’ ha con-vocado a más de300.000 espectadoresen su primera tempora-da madrileña. ¿Por quétodavía en España setiende a considerar elmusical como un géne-ro menor?– Supongo que porque aúnse asocia con las revistaso las zarzuelas. Es verdadque no se ha cuidado tan-to la formación y que a ve-ces ves algunas actuacio-nes bastante flojas: faltanmás actores que cantantes.Pero no seré yo quien de-fina como menor un géne-ro que han practicado ac-trices como Glenn Closeo Meryl Streep.– Dice que lo de cantary actuar ya le atraía des-de pequeño. ¿En su ca-sa no le dijeron aquellode: “Niño, haz algo deprovecho”?– ¡Claro! Yo vengo de unafamilia de carrera: inge-nieros, médicos, aboga-dos... Por eso tuve que es-tudiar hasta tercero de Pe-riodismo en la Complu-tense. Sólo entonces pudeconvencer a mis padres deque mi verdadera voca-ción era la de intérprete.– ¿Qué le habría pre-guntado el periodista Ja-vier Godino al actor Ja-vier Godino?– [Larga reflexión] Uy, nosé. Sería una entrevistamuy larga y aburrida so-bre la búsqueda de la feli-cidad.

ENRIQUE CIDONCHA

INTERPRETAR

«Éste es un oficiomaravilloso decosas pequeñitas.Hay que seguirhaciéndolo bientodos los días»

CARÁCTER

«Soy exigente ymeticuloso. En lavida soy igual:nunca me quedocorto queriendoser feliz»

PERFECCIONISTA

«La perfección noexiste y, de existir,es enemiga de lobueno, peronunca me bastacon lo que hago»

VOCACIÓN

«Tuve que estudiarhasta 3º dePeriodismo. Vengode una familia decarrera: médicos,abogados…»


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PAULA AINAS

El pasado 12 de mayo elteatro y el cine nacionalesrecibieron consternados lanoticia del fallecimientode Antonio Ozores, uno delos últimos grandes cómi-cos españoles de la gene-ración de posguerra, pa-dre y tío respectivamentede las actrices Emma yAdriana Ozores, y herma-no del malogrado actorJosé Luis Ozores y del di-rector y guionista Maria-no Ozores. Su vida seapagó a la edad de 81años.

Su carácter infatigablele había mantenido en ac-tivo hasta el último mo-mento: acababa de volvera Madrid con el montajede la comedia El últimoque apague la luz, escritay dirigida por él mismo yprotagonizada por su hijaEmma. Asimismo, el pa-sado septiembre había pre-sentado su más reciente li-bro, una desternillante Au-tobiografía cuyo subtítu-lo (Escrita naturalmentepor él mismo) dice todo dela retranca que se gastabaeste también brillante es-critor humorístico, here-dero de la tradición encar-nada por figuras comoMihura o Tono.

Antonio Ozores Pucholvino al mundo el 24 deagosto de 1928 en la loca-lidad valenciana de Bur-jassot, en el seno de unafamilia de actores. Nos de-ja un legado de 75 años deesfuerzo profesional desdeque con sólo ocho se su-biera por primera vez a lastablas en la compañía te-atral de sus padres, Ma-riano Ozores y Luisa Pu-chol. Dicho esfuerzo que-da materializado en másde 200 obras de teatro,167 películas y numerosasintervenciones en radio ytelevisión.

Su carrera corrió casisiempre en paralelo a la desus hermanos mayores:Mariano, entregado a laslabores de guión y direc-ción, y el añorado José

Luis, también actor, quemurió prematuramente en1968 a la edad de 45 años.En 1954 ya estrenó susprimeras co-medias teatra-les, escritas alalimón conellos: Un nego-cio de abrigo yEl marido quesobró de la no-che anterior. SiJosé Luisejercía de “se-rio”, Antonioera el “gracio-so”. Así los re-cordaba su so-brina Adrianaen una entre-vista concedi-da a ACTÚA: “Mi padreera un hombre divertido,pero más serio de lo queaparentaba, no tan extro-vertido como mi tío Anto-nio”.

En 1950 debutó en elcine en la comedia cos-tumbrista de Edgar Nevi-lle El último caballo, pro-tagonizada por FernandoFernán Gómez y con suhermano José Luis en lo al-to del reparto. Desde en-tonces hasta 1993, año desu última intervención ci-nematográfica (Pelotazonacional), participó en in-numerables películas. En-tre sus trabajos de la pri-mera época destacan Lahermana San Sulpicio(Luis Lucía, 1952), conuna jovencísima Carmen

Sevilla; la sátira Esa pare-ja feliz (Bardem y Berlan-ga, 1953) en la que tam-bién trabajaba José Luis;

el gran taquilla-zo de Lola Flo-res y FernánGómez, More-na Clara (LuisLucía, 1954), oLos ladronessomos gentehonrada (Pe-dro Luis Ramí-rez, 1956), denuevo con lapresencia deJosé Luis Ozo-res y del inolvi-dable Pepe Is-bert.

DISPARATADO Y TRONCHANTEPoco a poco,sus interpreta-ciones se ibandecantando ha-cia ese tonodisparatado ysurrealista quele daría fama,como la de mo-disto medievalen La lupa(Luis Lucía,1955). En losaños 60 se con-solidó comoestrella de lacomedia y vi-nieron títulosque reflejan bien la épocadel desarrollismo, comoLos económicamente dé-biles (1960), Chica para

todo (1963), Historias dela televisión (1965) o Elturismo es un gran inven-to (1968).

En 1958 se había casa-do con la actriz Elisa Mon-tes, hermana de Terele Pá-vez y Emma Penella. Fru-to de su matrimonio na-cería Emma en 1961. Lapareja se separaría ochoaños después.

Ya en las décadas de1970 y 1980, bajo la di-rección de su hermanoMariano y en compañía desu inseparable Juanito Na-varro –o bien de la otra pa-reja cómica del momento:Andrés Pajares y FernandoEsteso–, alumbró una lar-ga serie de títulos repre-sentativos de la comediapopular española del tar-

dofranquismoy la Transi-ción, con dosisde erotismo debaja intensidad–lo que en laépoca se cono-ció como ‘des-tape’– y un en-foque paródicode los nuevoshábitos delpaís, desde losjuegos de azara la política,aunque con eltoque de guasaabsurda que

siempre constituyó su sellodistintivo: una comicidadde guante blanco que hacíalas delicias del gran públi-

co. De esa época son Ma-nolo, la nuit (1973), Losbingueros (1979), Yo hicea Roque III (1980), Losautonómicos (1982) o Loscaraduros (1983). En es-ta última también asumióel cargo de guionista y di-rector.

De sus proverbiales do-tes para la improvisaciónse hacía eco José Sacristánpoco depués de saber desu muerte: “Era tronchan-te trabajar con él, impro-visaba sobre la marcha ytenía un ingenio bárbaro”.En el programa de manode El último que apaguela luz, Ozores explicabacon meridiana claridad elespíritu de trabajo queguió su carrera: “Si al veresta obra usted esperaemocionarse, llorar o pa-sar un mal rato... olvíde-se. Simplemente va a ha-cer algo tan sano comoreír”. Ésta era su saluda-ble propuesta. Pocas líne-as más abajo proporcio-naba otra clave muy sen-cilla: “El éxito está en queel público se sienta iden-tificado con lo que ve.Con todo este trabajo quehe hecho, y siempre en gé-nero cómico, sería muybruto si no supiera lo que austedes les divierte”.

“¡NO, HIJA, NOOO!”Aunque no se prodigó entelevisión, fue uno de lospioneros del medio. Encompañía de su hermano

José Luis, presentó en1956 el primer concursode Televisión Española,Piense, Acierte y Premio.También participó en laprimera serie de la cade-na, ¡Qué felices somos!,con guión de José Mallor-quí, autor de las popularí-simas historias de El Co-yote. Sin embargo, de supaso por televisión seránsiempre recordadas sus de-cenas de intervenciones ygags en el legendario Un,dos, tres... responda otravez en los años 80. Allí po-pularizó la famosa coletillade “¡No, hija, nooo!”, queusara por primera vez enla película de título homó-nimo. Por aquella época,Ozores ya había patenta-do sus peroratas atolon-dradas salpicadas de voca-blos inverosímiles, un re-curso cómico que le gran-jeó mayor popularidad sicabe.

Como autor, amén deun buen número de obrasteatrales, Antonio Ozoresescribió cinco libros na-rrativos. Tres tenían cortebiográfico –uno de ellos,con el descacharrante títu-lo de El anticiclón de losOzores–, mientras que losotros abrazaban la ficción:Cuentos cortos surrealis-tas para niños de 7 a 70años y Como te iba di-ciendo... –“una forma per-fecta de entrar en el mundoozoriano”, en palabras deAndreu Buenafuente–.

Antonio Ozores nosiempre gozó del favor dela crítica más sesuda, que,empeñada en enterrar to-do lo que oliera a popular,le negó durante años elpan y la sal. Todos han re-conocido con el tiempoque el haber es mucho ma-yor que el debe.

En cualquier caso, noera de los que se toman de-masiado en serio a sí mis-mos y así dejó explicadasu idea de la posteridad:"Me da igual cómo vaya aser recordado. Como novoy a estar, que piensen loque quieran". Glorioso,Antonio Ozores.

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El humor del maestro Antonio Ozores le hizo inmensamente popular y querido por varias generaciones

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ÚLTIMO PROYECTO

Su carácterinfatigable letuvo en activohasta el últimomomento:acababa devolver a Madridcon la comedia‘El último queapague la luz’

EPITAFIO

“Me da igualcómo vaya a ser recordado.Como no voy a estar,que piensen lo que quieran”.Glorioso,Antonio Ozores


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PABLO URBIOLA

El mundo del teatro haconvivido siempre con lapalabra crisis, tan en bogade un tiempo a esta parteen nuestra sociedad. Poreso, cuando se les pregun-ta por la situación que atra-viesan, los responsables delas salas alternativas deMadrid saltan como unaespoleta: “En realidad, no-sotros llevamos en crisistoda la vida…”. No sequejan de la afluencia depúblico, que respalda susprogramaciones novedo-

sas, sino de las dificulta-des económicas que atra-viesan.

En la mayoría de loscasos, los in-gresos por ta-quilla no lespermiten auto-financiarse ysu superviven-cia depende delapoyo de lasadministracio-nes públicas. Javier Yagüe,director de la veteranaCuarta Pared, estima quelas ayudas suponen entreun 30 y un 40 por ciento

del presupuesto de la ma-yoría de salas. “Es innega-ble que dependemos de lassubvenciones”, asevera

Natalia Ortega,vicepresidentade la Red deTeatros Alter-nativos y co-propietaria dela madrileñasala Triángulo.“Si tuviéramos

que vivir únicamente denuestros propios recursostendríamos que poner unosprecios altísimos en las lo-calidades”.

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Javier Yagüe, de Cuarta Pared, lamenta que los proyectos de riesgo sean las primeras víctimas del recorte / FOTOGRAFÍAS: E. CIDONCHA El venezolano Doriam Sojo, uno de los cuatro artífices “autofinanciados” de Nudo Teatro

La necesidad de finan-ciación ajena ha sido siem-pre su quebradero de ca-beza, pero el problema seha agravado en los últimosaños por la coyunturaeconómica. “Los recortesen las ayudas municipalesy autonómicas son unaconstante”, protesta Orte-ga. Su compañero de laCuarta Pared cifra en un10 por ciento el descensosufrido en 2009, y prevéque la caída crecerá esteaño cinco puntos más. Es-tos recortes suponen unadificultad añadida a un

Salas al límiteLos escenarios del teatro alternativo madrileño, entre la precariedad, la pasión y el amor al arte

sector ya de por sí acos-tumbrado a vivir en el lí-mite de la supervivencia.

“Hay muchas salas tra-tando de mantenerse en unclima de explotación per-sonal y mucho esfuerzo noremunerado”, explica Ja-vier Yagüe, “y los recor-tes van a hacer que hayagente que no pueda darmás de sí”. Por eso, criticaque las subvenciones se re-duzcan sin tener en cuentaque los más débiles, los te-atros de pequeño formato,necesitan mayor protec-ción. “Paradójicamente,

cuando se hacen recortesvan especialmente haciaproyectos de riesgo comolos nuestros en lugar de ha-cia aquellosque no depen-den tanto delas ayudas”. Eldirector de laCuarta Paredreclama,además, quelas administra-ciones tengan en cuentaque las salas alternativasson una actividad que ensí misma no genera bene-ficios.

SIN CRITERIOAdemás de por escasas einsuficientes, las subven-ciones también son criti-

cadas por la fal-ta de criterio ala hora de adju-dicarlas. “Por elhecho de existirya tienes dere-cho a ayudas–dice Yagüe–y, al calor de

éstas, se han ido abriendosalas que, si no, no hubie-ran abierto”. Teresa Va-lentín, codirectora de LaGuindalera, comparte el

análisis: “Se abren salascon la ilusión de que te vana dar ayudas. Hay genteque se lanza, monta el chi-ringuito y no ha previstocómo lo va a pagar”.

Valentín entiende quelos creadores no deberíanabrir salas por su cuenta,sino de la mano de gesto-res que elaboren un plande viabilidad y analicencómo posicionarse en elmercado.

La Guindalera se auto-financia gracias a los pro-gramas educativos que de-sarrolla para distintas en-

DINERO

Los ingresospor taquilla noles permitenautofinanciarse

FINANCIACIÓN

El problema seha agravado enlos últimos añospor la crisis


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tidades. Así evita depen-der directamente de lassubvenciones y de sus re-quisitos, una dinámica enla que han entrado otras sa-las y que Teresa Valentíncritica con dureza. “La ca-lidad da igual porque setrata de rellenar. Las com-pañías trabajan en unascondiciones lamentables:ponen su dinero, su públi-co y su publicidad, y la sa-la simplemente se quedaun dinero”.

Lo necesiten más o me-nos, todos coinciden en de-nunciar la falta de apoyoque obtienen en Madrid.“Nos dan la limosna de lospresupuestos, lo que sobra,pero no hay una políticacultural desarrollada espe-cialmente hacia el teatroalternativo”, protesta Ja-vier Yagüe.

Valentín lamenta queMadrid sea “un desierto decreadores” porque las ins- PA

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tituciones sólo apoyan losgrandes eventos y a loscreadores famosos. IrínaKouberskaya, directora dela sala Tribueñe, cree queen la actualidad hay muypoca cultura del teatro depequeño formato: “Connuestra calidad, si estuvié-ramos en Londres o Parístendríamos mucho máséxito que aquí”.

A Juan Úbeda y ElisaGálvez ya no les sirve denada quejarse. En enero de2009 tuvieron que cerrarEl Canto de la Cabra, unade las salas pioneras del te-atro alternativo en Madridy que contaba con un pú-blico fiel. El problema fue,una vez más, la falta deapoyo y de atención me-diática. En una carta abier-ta al alcalde, publicada enEl País, criticaban a “seño-res de la Administración”,gestores culturales, conse-jeros y programadores: “Es

imposible llevar a cabopolíticas culturales en unaciudad dando la espalda ala evolución artística quese está desarrollando enella. La progra-mación ennuestra sala hasido excelente,a casi ningunode ustedes lesha interesadonada”. Úbeda yGálvez lamen-taban tambiénque las admi-nistraciones secomporten “co-mo grandesempresas pro-ductoras delocio” y que lassubvenciones que destinana las salas alternativas sean“su obra social”.

El otro cierre con másrepercusión de los últimosaños fue el de la Sala Ítaca,en abril de 2008, cinco

años después de que el es-pacio fuera abierto por lacompañía teatral del mis-mo nombre. Los proble-mas económicos del espa-

cio, unidos al“agotamientomoral” de susresponsables,fueron los de-sencadenantesde la decisión.Ahora la com-pañía sigue enactivo, peroarrastra lascuantiosasdeudas que lesgeneró la sala.“Sufrimos unabrecha econó-mica brutal,

con deudas y embargos, yademás no hemos logradotraspasar el local”, revelasu director, Pepe Ortega.

“Fue una muerte anun-ciada”, rememora, “por-que las subvenciones que

teníamos no cubrían ni latercera parte del presu-puesto. Se avisó de la si-tuación, pero nadie modi-ficó su línea”. Además, eldirector reconoce que nofueron capaces de traduciren dinero la buena crítica yel prestigio del que goza-ban. “Es la gran perversióndel teatro español: la cali-dad no es lo fundamentaly predominan los contac-tos o la conveniencia polí-tica”.

También les perjudicó,por paradójico que resul-te, la gran inversión inicialque realizaron para arre-glar e insonorizar la sala.Si hubieran esperado a re-formar el local más ade-lante, Pepe Ortega creeque hubieran recibido laayuda del Consorcio deRehabilitación de Teatros.“Quisimos ser razonablesen medio del absurdo”, re-flexiona dos años después.

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EN DETALLE

En el verano de 2009 ini-ció su andadura Nudo Te-atro, una sala gestionadapor cuatro jóvenes –dosvenezolanos y dos es-pañoles– que han consti-tuido una asociación sinánimo de lucro. “No pudi-mos montarlo como em-presa porque teníamosque poner un mínimo de3.000 euros”, explica Do-riam Sojo, uno de los em-prendedores. A falta de dinero, ellos mis-mos reformaron un tallerde motos para convertirloen sala de teatro. Losmuebles los recogieron dela basura y parte de las si-llas se las regaló un ami-go. “El dinero de la taquillalo vamos invirtiendo en loque falta por hacer. Ahoravamos a nivelar el sueloporque hemos reunido4.000 euros…”.Los bancos no les conce-den financiación y tampo-co han recibido subven-ciones porque les exigendos años de actividad co-mo asociación. “Nadie teapoya”, protesta Sojo, “asíque tenemos que autofi-nanciarnos. Nosotros lle-vamos nueve meses sincobrar, trabajando fuera deaquí para poder mantenerabierta la sala”. No obstante, estos cuatroaventureros miran al futurocon optimismo por la bue-na respuesta del público yde las compañías de tea-tro. “Queremos dar unaoportunidad a quienesestán empezando: ser unespacio de transición deaquí a las grandes salas”,dice el joven venezolano. Ellos, que también estánempezando, confían enque alguien les de su opor-tunidad de verdad en for-ma de ayuda: “Quizá algúndía podamos tener algunaforma de beneficios cuan-do recibamos algunas sub-venciones”.

Unas cierran,otras abren

Una pareja pasea frente a la Sala Triángulo

“La gente monta el chiringuito sin saber cómo lo va a pagar”, dice Teresa Valentín, codirectora de La Guindalera Pepe Ortega, de Ítaca, padece aún las deudas del cierre del local, en 2008

SUBVENCIONES

Son escasas,insuficientes ycon falta decriterio

AYUDAS

Los recortesmunicipales yautonómicosson constantes


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EDUARDO VALLEJO

Tratar de cubrir en unas lí-neas la fecunda carrera deJosé María Pou (Mollet delVallés, 1944) es pura en-telequia, pero casi tanto loes hablar de sus múltiplesproyectos actuales. Nos re-cibe en un céntrico hotelmadrileño al final de suaclamado paso por la ca-pital con Los chicos deHistoria, de Alan Bennett.Su rostro muestra signosde agotamiento, pero enbreve, hablando de la pro-fesión, se transforma en unconversador apasionado.– Debutó en el histórico‘Marat-Sade’ de Marsi-llach en 1968, siendo aúnestudiante de la RESAD.– ¡Estaba en primero!Adolfo fue buscando acto-res para papeles casi de fi-guración. Eligió a cuatrode nosotros, los más altosy fuertes, para hacer de en-fermeros. Entré por mi fí-sico.– ¿Por qué es tan míticoaquel montaje?– Tuvo enorme relevanciateatral y política. La obraera el máximo exponentede teatro político con se-milla revolucionaria. Mon-tarla en un teatro estatalcon la dirección de Marsi-llach, adalid del teatrocombativo, convirtió aque-llo en un acontecimiento.El ambiente era eléctricoy la presencia policial,abundante. En el plano te-atral, Paco Nieva creó unespectáculo de teatro totalque pocas veces se habíavisto.– ¿Y al acabar los estu-dios? – José Luis Alonso vio unode mis exámenes finales,en junio de 1970, y meofreció un papel en Ro-mance de lobos. Así em-pezaron mis cuatro añosen la compañía del MaríaGuerrero.– No es mal sitio para co-menzar.– Fue una segunda escue-la. Como tenía papeles pe-queños, me sentaba en laplatea, cuatro filas por

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detrás de la mesa del di-rector, a absorber lo queallí pasaba. Teníamos en-sayo diario de tres a seis,función a las siete y a lasdiez y, casi siempre, ensa-yo suplicado hasta las dos.– ¿Suplicado?– Así se llamaba. No seobligaba a nadie. El direc-tor suplicaba que si alguienquería quedarse...– ¿Qué tenía de especialJosé Luis Alonso?– Me acuerdo mucho de élcuando dirijo. A veces mesorprendo pensando:“¿Qué haría él con esteproblema?”. Lo que sé so-bre dirección lo aprendíallí, cuatro filas detrás desu mesa.– Tuvo un programa so-bre teatro musical enRNE. ¿De dónde viene suafición a la radio?– A los 16 años recorrí las

Mis padres me dejaban es-tar más allá de las nueveescuchando obras quehacían volar mi imagina-ción. Y cuando no me de-jaban, pasaba por la bi-blioteca de mi padre, aga-rraba una obra de teatro yme la leía.– ¿En una noche?– Sí, señor. Cogía un per-sonaje y lo hacía en voz al-ta.– ¿Su padre era aficio-nado al teatro?– Mucho. En Mollet habíauna compañía de teatro afi-cionado que actuaba losdomingos. Mi padre lleva-ba la programación y di-rección técnica. Era genialir con él los sábados por latarde a ver cómo prepara-ban escenografía, clavabantelones...

No cuesta imaginar aaquel niño boquiabierto y

entusiasmado porque, enmedio del recuerdo, susojos de hombre adulto porun momento han recupe-rado el brillo infantil.– ¿Cómo ha sido la giracon ‘Los chicos de Histo-ria’?– Magnífica, desde su es-treno en Barcelona en2008 hasta el final de giraen Madrid, aunque aquíalgún espectador se haquejado de que la obra esdemasiado “intelectual”.Para mí simplemente es te-atro “inteligente”, que re-quiere concentración.– ¿Son tiempos de pen-samiento débil?– Tal vez parte del públicose ha acostumbrado aobras con poca chicha.– ¿Dónde vio el original,‘The History Boys’?– Aparte de actor, soy es-pectador asiduo y paso

días viendo nuevos mon-tajes en ciudades comoLondres. Ésta era una pro-ducción del National The-atre en el Lyttleton. Salíconmocionado. El buen te-atro emociona, el gran tea-tro conmociona. Como di-rector artístico del nuevoTeatro Goya de Barcelo-na, me pareció ideal inau-gurarlo con una obra quehabla de la educación y delplacer de ser culto.– ¿Ha sido difícil dirigir aocho actores jovencísi-mos?– El éxito de la función pa-saba por conseguir queasombraran al público consu vitalidad y energía. Laentrega ha sido tal que difí-cilmente podremos, ellos yyo, olvidar la experiencia.A la semana de ensayos,sin conocerse de antes, yasalían de copas o al cine.

La complicidad ha sidoclave y esto le ha llegadoal público. – ¿Hay rivalidad por ha-cerse con las obras deBroadway y el West End?– Antes acaparaban tododos o tres empresarios, pe-ro desde hace unos añoscada vez hay más gentependiente, especialmenteactores que luchan por ha-cerse con esos derechos ygestionar su propio traba-jo. Esto es fantástico.– ¿Costó convencer aConcha Velasco para de-butar en Barcelona con‘La vida por delante’?– Hace años, en el estrenode La cabra, de Albee, medijo que quería trabajarconmigo. Para el siguien-te montaje del Teatro Goyadespués de Els Nois d'-història opté por un pro-ducto distinto y en caste-llano. Quería dejar claro alpúblico de Barcelona queprogramaríamos funcionesen las dos lenguas. Penséque esa Madame Rosa, unaprostituta ajada y a puntode morir, era ideal paraConcha. No pensaba diri-girla, pero ella así lo qui-so. La obra habla de un serque se apaga y otro que seenciende, una vieja queayuda a un muchacho aabrir puertas y el mucha-cho que ayuda a la ancia-na a cerrarlas. En septiem-bre se verá en Madrid.– El chico es un primeri-zo, Rubén de Eguia. Estamezcla de veteranía y bi-soñez ¿fue premeditada?– Fue muy difícil encon-trar a un actor con los ras-gos y la edad adecuados yque pudiera aguantar doshoras de función junto a ungigante como Concha Ve-lasco. Estábamos desespe-rados hasta que aparecióRubén sin experiencia pre-via. Le hice una prueba yme puso la piel de gallina.– Además continúa con‘Su seguro servidor, Or-son Welles’.– Me encanta interpretar afracasados, como ese grandirector que acaba graban-do cuñas publicitarias. En

otoño la traemos tambiéna Madrid. [Ríe, como ca-yendo en la cuenta]. Van aacabar hartos de mí. Bue-no, tampoco tanto, porquellevaba tres años sin venir.– Y ahora se va a Tur-quía...– Llevo meses preparandoLa gran sultana, de Cer-vantes, con el Teatro Na-cional de Estambul.– José María, ¡usted noha visto vacas flacas nien el campo!– Me considero un privile-giado, dicho sea con el má-ximo respeto a todos miscompañeros. Tenemos unoficio muy duro, siemprependientes del maldito telé-fono.– En plena crisis, ¿por quéllena la gente los teatros?

– Por un lado el teatro nose puede bajar de Internety, por otro, da consuelo.Todo Shakespeare es ungran manual de autoayu-da. Pero la razón funda-mental es que en tiemposde miedo y angustia lagente necesita sentirse par-te de una tribu. Necesitasalir de casa y participaren actos colectivos, com-partiendo risas, llanto yemociones con personasque no conoce.– La idea clásica de la ca-tarsis.– Exacto. El espectáculoles hará distintos; mejoreso no, pero distintos. Y so-bre todo volverán a casasintiéndose menos solos.

Un joven actor debería, segúnJosé María Pou: • Leer a Shakespeare y Chéjov.• No perderse el teatro que sehace en Londres y Berlín.• Y el cine del Hollywood clási-co: Cukor, Wilder, Mankiewicz.• Viajar ligero de equipaje paravolver con sus maletas llenas.• Estudiar idiomas para disfrutarde los actores anglosajones.• Cantar, bailar y llenar el i-podde Cole Porter, Irving Berlin,Gershwin...• Y, en general, no desapare-cer bajo el personaje sino dejarsu huella en él.

CANON PARA UN ACTOR NOVEL

emisoras de Barcelona pi-diendo que me dieran unmicrófono para trabajar.Pero mucho antes, connueve o diez, me recuerdoescuchando radioteatro.

SShhaakkeessppeeaarreeccoommoo mmaannuuaallddee aauuttooaayyuuddaaJosé María Pou, ciudadano universal

de la escena, rememora correríasteatrales que le han llevado de

Londres a Estambul TEATRO INTELIGENTE

«Tal vez parte del público enestos momentos se ha

acostumbrado a obras con pocachicha, pero el gran teatro

conmociona»

CRISIS

«En tiempos de miedo y angustia, la gente va al teatro

porque necesita sentirse parte deuna tribu, salir de casa y

participar en actos colectivos»

ENRIQUE CIDONCHA


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«No importacómo lo

hagas, sinoque esté vivo»

CARLA ROGEL

Apuntan en voz baja entre elpúblico que Declan Donne-llan es un maestro. Difícil ar-gumentar lo contrario, si te-nemos en cuenta su presti-giosa trayectoria como di-rector de escena (avaladainternacionalmente), su éxi-to como pedagogo (El actory la diana es un libro de re-ferencia entre la profesión)y, sobre todo, su condiciónde antihéroe que llega a sor-prenderse ante la grandilo-cuencia de algunas de laspreguntas que actores, actri-ces y demás invitados le for-mularon el pasado 5 de ju-nio en las Naves del Español.Se trataba de un encuentrocon el director de escenabritánico, máximo responsa-ble de la compañía Cheek byJowl, que promovieron elTeatro Español y la Funda-ción AISGE dentro del Fes-tival de Otoño en Primave-ra, la original nueva formu-lación de este certamen de laComunidad de Madrid.

El acto comenzó con la

contundencia habitual deMario Gas, grande de la es-cena española y director delEspañol. Dirigiéndose ha-cia el bar, no pudo por me-nos que exclamar: “Los pla-tos, al fondo, con suavidad.Y bajad un poco los decibe-lios, que la atención se con-centra aquí”.

En efecto, el público seentregó a desentrañar la ver-sión de Macbeth de un De-clan Donnellan que siempresatisface expectativas y queatendió con curiosos ojos deazul inglés a todo tipo de pre-guntas. El maestro británicoconjugó amabilidad, sentidodel humor, ausencia de di-vismo y una gran expresivi-dad en sus respuestas, siem-pre acompasadas con preci-sos gestos de sus manos.

Pablo Messiez, respon-sable de producción del Fes-tival de Otoño, inaugurabael encuentro con la preguntaque todos se hacían: ¿Cómose enfrenta a la preparaciónde una obra?

Donnellan advierte deque no hay técnicas secretas.PA

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Declan Donnellan explica los pormenores de ‘Macbeth’ junto a Pablo Messiez, del Festival de Otoño en Primavera / ANDRÉS DE GABRIEL

Vista general de la multitudinaria charla de Donnellan Panorámica de los presentes en las Naves del Matadero

Las cosas vivas siempre sonambivalentes”.

Tampoco le convence laclásica disyuntiva entre co-media y tragedia porque, asu juicio, cuanto más se ana-lizan más se parecen. Lospersonajes de Shakespeareson muy humanos y muyimperfectos; por eso llegantan bien al público. “Los se-res humanos no nacemos sa-biendo amar, tenemos queaprender a hacerlo”.

MATAR Y DARSE CUENTAEn cuanto a su interpretaciónpersonal de Macbeth, la re-sume con un mensaje defi-nitorio: “Se trata de una obrasobre gente que se da cuentade que ha matado, no sobregente que mata”. El clásicoshakesperiano constituyeuna reflexión sobre lo im-predecible del pasado.“Reinventamos y volvemosa imaginar nuestro propio pa-sado personal. Contamos conmitos que nos hacen ver larealidad pasada de una for-ma que no era”.

Lo que comunica Sha-kespeare a través de Macbethes que cualquier personapodría cometer un crimen; sino lo hace es porque la graciade Dios pone freno a esa op-ción. “Todos podemos lle-gar a hacer cosas terribles”,resume. Declan sugiere in-cluso un paralelismo opues-to con esa prensa barata quetrata de enriquecerse deta-llando algún crimen horri-ble, distanciándonos del cri-minal y posicionándonos enel lado de la mayoría buena.Shakespeare, en cambio,“nos pide que empaticemoscon el crimen”.

El director de escena Declan Donnellan explica en

una clase magistral los secretos de su ‘Macbeth’. “Shakespeare nos

enseñó que todos podemos hacercosas terribles”, resume

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“Miro la escena, localizodónde está viva y dónde estámuerta y trato de darle vida.Como en la vida real, cuandodiriges tienes prioridades. Pa-ra mí, lo más importante esque esté vivo; lo demás es se-cundario. Si te preocupas porhacerlo interesante, puedesmatarlo”.

CADA SÍLABA CUENTAEn cuanto al trabajo con losactores, explicó que le con-cede mucha importancia a laconexión entre ellos y con elpropio texto como clave pa-ra dar vida a la obra. Defien-de el texto como lo primor-dial, una característica aúnmás inspiradora y sorpren-dente en el caso de Shakes-peare (en general) y de Mac-beth (en particular). “En elcaso del verso, cada sílabatiene un significado y nece-sita un sentido. No sólo ha-blamos por palabras, sino porsonidos”, enfatizó. Claro queel inglés shakesperiano di-fiere en mucho del moderno,por lo que ha de realizar mu-chos ejercicios con los acto-res. En cuanto al movimien-to, explica: “El cuerpo tieneque ser expresivo en térmi-nos de la historia, nunca porsí mismo”.

Cuando le preguntan porel sentido musical, casioperístico, de sus puestas enescena, Donnellan admiteque no le agrada dirigir ópera;incluso se sorprende de queel público vea el espectáculotan coreografiado, pese a quelos movimientos no están fi-jos, sino que cambian en elescenario. “El ritmo generales más espontáneo de lo queparece”, aclara a la concu-rrencia, que sigue la charlasin apenas pestañear.

Su forma de trabajar losclásicos consiste en enfren-tarse al texto y darle vida.“Un clásico es una pieza es-crita y vale si está viva paranosotros. No me gusta pensaren términos de clásicos, si-no de obras que debemos tra-bajar como si no se hubieranrepresentado antes. Las pa-labras de los clásicos permi-ten a las personas conectar-se de manera muy humana.

DE CERCA

Declan Donnellan ha querido introducir en su Macbeth ciertas pe-culiaridades o licencias de dirección que él adjudica a razonespoéticas. Es el caso, por ejemplo, de convertir en ciego al personajede Duncan. Con ello pretendía transmitir esa dicotomía de cómoes la realidad y cómo la vemos, especialmente expresiva cuandoél palpa la cara de Lady Macbeth. Donnellan se planteó en unprincipio llenar la escena de agua y barro, pero al final optó por nohacerlo para conseguir que el texto prevaleciera sobre la escena.En cuanto al trabajo actoral, admite que en este montaje se ha cen-trado en los personajes de Macbeth y Lady Macbeth y ha dejadomás borrosas las identidades del resto, en vez de apostar –como

había hecho en otras ocasiones– por un equilibro entre los per-sonajes. El resto de figuras, en efecto, están dirigidas de formacoral. En concreto, las brujas son denominadas “extrañas herma-nas” para enfatizar la ambigüedad de si son ellas quienes imprimenel mal en Macbeth o si el mal está en él. Declan fundó su compañía, Cheek by Jowl, junto a Nick Ormerod.Lo hizo para trabajar con total libertad, tanto a la hora de elegir lasobras como para interpretarlas. Y sí, confiesa que lo ha conse-guido, pese a las dificultades. “Tomo las decisiones con indepen-dencia de productores, y ello me permite una capacidad de trabajoy una flexibilidad fundamentales”.

Las licencias del directorDeclan Donnellan y Cheek by

Jowl estarán de gira con‘Macbeth’ durante el verano.Durante el otoño programará

en ruso ‘Three sisters’ y‘Twelfth night’ en Washington y

preparará para 2011 ‘Latempestad’. Además, acaba de

codirigir junto a Nick Ormerodla película ‘Bel Ami’, con

Robert Pattinson, Kristin ScottThomas, Christina Ricci y Uma

Thurman en sus papelesprincipales

E. VALLEJO

La presentación de Un otoñoen Venecia, primera noveladel reputado director de es-cena Juan Antonio Hor-migón, sirvió para que dosgrandes conocedores de la li-teratura y la cultura del sigloXVIII español, el propio au-tor y el insigne hispanistafrancés René Andioc, diser-taran el pasado 19 de abril enel salón de actos de AISGEsobre la biografía y produc-ción literaria del renovadorpor excelencia de la escenadieciochesca española: Le-andro Fernández de Moratín.El acto, enmarcado en el Ci-clo de Encuentros que orga-niza la Fundación AISGE,contó como moderador conel actor y patrono Emilio Gu-tiérrez Caba, además de conHelena Pimenta, presidentade la Asociación de Directo-res de Escena de España(ADE).

A Hormigón (Zaragoza,1943) se le reconoce por suextensa labor como directorteatral, dramaturgo, catedrá-tico de la RESAD y secretariogeneral de ADE, pero no esmenor su vena literaria. A és-ta ha querido dar rienda suel-ta con Un otoño en Venecia,novela histórica asentada so-bre una sólida base docu-mental y llena de aventuras,intriga, erotismo e incluso es-pionaje. “He disfrutado unabarbaridad, desde la concep-ción hasta la ejecución, pa-sando por la indagaciónlingüística y la documenta-ción histórica”, explica.

A lo largo de 600 páginasHormigón relata los asom-brosos sucesos vividos porMoratín en la ciudad de loscanales durante los meses deoctubre y noviembre de 1794.A su vez, la trama sirve deexcusa al novelista para ela-borar un detallado fresco de laconvulsa república venecia-na en un punto de inflexiónhistórico para Europa. “Laficción novelesca y los datoshistóricos se compenetranhasta confundirse. Esta es unade las hazañas del novelista”,apuntó Andioc.

Como preludio a la pre-sentación de la novela, el ca-tedrático jubilado de la Uni-versidad de Perpiñán RenéAndioc (Cervère, 1930) im-partió la conferencia El tea-tro de Leandro Fernández deMoratín, superando “lo queen términos vulgares se lla-maría canguelo, algo que meha acompañado en mi vidadocente”. Andioc es especia-lista en la vida y obra de Mo-ratín, del que editó tanto su

Epistolario como su Diario.De hecho, Gutiérrez Cabaacudió al acto con un vetustoejemplar de este último y pi-dió a Andioc que se lo dedi-cara. “Es que soy muy mitó-mano”, se excusó el actor.

En su disertación, Andiochabló de “la novedad del tea-tro de Moratín y los disgus-tos que le trajo: fue víctimade la censura inquisitorial ytuvo que sobreponerse tanto alas reticencias de los actorescomo al gusto del público”.A su juicio, Moratín fue elencargado de dar paso a la co-media moderna. “El suyo eraun teatro novedoso por la ac-tualidad de su temática, cen-trada en los problemas de laburguesía y alejada del teatroescapista del barroco, tan lle-no de tramoya, batallas y es-pectacularidad”, algo que semanifiesta claramente en susátira La comedia nueva,también conocida como Elcafé, “y además por la natu-ralidad de su lenguaje y susdiálogos, que por primera vez

se escriben en prosa, lo quereforzaba la verosimilitud, asícomo por el realismo de laambientación y los decora-dos. Moratín introduce la co-tidianeidad en el teatro. Es laescritura del nuevo siglo y delmundo nuevo que está na-ciendo”.

‘EL SÍ DE LAS NIÑAS’Andioc hizo las delicias delpúblico con citas y datos cu-riosos sobre el teatro de laépoca. Acerca de El sí de lasniñas explicó que “su estre-no en 1806 fue un éxito ex-cepcional. Tanto es así quepermaneció un mes de formaininterrumpida en cartel, al-go insólito para la época. Lasfunciones cesaron por la lle-gada de la Cuaresma, duran-te la cual estaba prohibido elteatro”. Y apostilló: “Segúnlos datos de las recaudacio-nes y contrastando con loscensos, se puede afirmar quefue vista por 35.000 madri-leños, una cuarta parte de lapoblación adulta de la ciu-

dad”. El dato movió a Gutié-rrez Caba a la equivalenciaestadística: “Hoy serían unmillón de espectadores. ¡Niel Jesucristo Superstar de Ca-milo Sesto!”.

Helena Pimenta leyó unelogioso texto enviado por laautora Ana Diosdado en elque expresaba su admiraciónpor llevar a término “unaespléndida novela basada endocumentación real y en laque has convertido a Moratínen un héroe de ficción apa-sionante”. Asimismo, Pi-menta confesó su propia sor-presa al leer la obra por “elasombroso realismo de losdetalles en el sendereo, entrela fábula y la historia, por lascalles de Venecia”. René An-dioc añadió: “La novela re-construye con singular ma-estría –a partir de los diarios,epístolas y otros textos deMoratín, así como de nume-rosos documentos históricos–el ambiente de la repúblicaveneciana en 1794”. Para ter-minar, Gutiérrez Caba for-muló un deseo: “Que estamagnífica novela sirva pararecuperar la figura de Mo-ratín”.

El acto concluyó con laspalabras de agradecimientode un Hormigón que se con-fesaba “feliz y emocionado”.Explicó que su novela “tienetensión, aventura, sorpresas,pero es sobre todo la crónicade un tiempo que, en últimainstancia, expresa la inquie-tud sobre España”, a lo queañadió que no podía desvelarnada sobre la trama, pero que“toda la red de espionajemontada por Floridablancaen el eje París-Venecia-Ro-ma es absolutamente real”.Por último no pudo evitar darunas cuantas pinceladas so-bre su personaje: “La derrotade nuestra Ilustración –des-de la del Marqués de la En-senada a las Cortes de Cádiz–trajo el absolutismo de Fer-nando VII y truncó la moder-nización de nuestro país. Yosoy un apasionado de aque-lla época y Moratín es su pa-radigma. ¿Por qué un país degente tan brillante como élpermitió que se pudriera enel exilio?”.


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Moratín en Venecia,un viaje de novela Juan Antonio Hormigón publica un absorbente relato históricoen que el comediógrafo se convierte en héroe de aventuras

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Antes de iniciar la presentación de su novela, Juan Antonio Hor-migón hizo una breve intervención en la que subrayó el papel del Mo-ratín como precursor de los directores teatrales. Citó una carta alcorregidor de Madrid en la que el comediógrafo enumeraba susexigencias para la reposición de La comedia nueva: poder revisarlas correcciones, elegir a los actores, supervisar los ensayos du-rante dos semanas, realizar dos ensayos generales y disponer dela decoración al menos ocho días antes del estreno. “Esto es un tex-to primigenio de la dirección de escena en español. 14 días de en-sayo es algo inusitado para la época. Lo que Moratín proponía erade una extraordinaria modernidad”, apuntó Hormigón para termi-nar lamentándose de que “tardáramos 80 años en hacerle caso”.

El primer director teatral

Emilio Gutiérrez Caba, Helena Pimenta y René Andioc escoltan a Juan Antonio Hormigón

René Andioc se dirige a los asistentes junto a Gutiérrez Caba, Pimenta y Hormigón

Abel Martín, director general de AISGE,saluda al hispanista René Andioc

La presentación de la novela contó conuna nutrida asistencia

El autor de ‘Un otoño en Venecia’ firmaun ejemplar a la actriz Amparo Climent

El actor Jesús Guzmán saluda a Andioc yHormigón tras su intervención

PRECURSOR


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SERGIO GARRIDO

Han transcurrido ya cator-ce años desde aquel 1 dejunio de 1996 en el que ungrupo de niños cubanossaltó al escenario del Tea-tro Nacional para repre-sentar un musical infantil,La cucarachita Martina,con el que conmemorar elDía Internacional de la In-fancia. Aquella tarde co-menzó a consolidarse unproyecto, el de la compañíade teatro infantil de CubaLa Colmenita, que habíaemprendido su verdaderaalma máter, Carlos Alber-to Cremata. Aunque losorígenes de La Colmenitase remontan a mucho atrás.

Fue entre julio y agostode 1989 cuando el propioCremata (apodado Tin) ysu madre, Iraida Malberti,dirigieron en la base náu-tica de las Fuerzas Arma-das cubanas un espectácu-lo acuático casi titánico.Sinfonía para una perla enMar Mayor reunía los in-gredientes necesarios paradejar embelesado al públi-co con actuaciones de atle-tas de muy diversas espe-cialidades acuáticas.

Tras el éxito del mon-taje, la Casa Central delejército nacional enco-mendó a Cremata, por en-tonces un estudiante de Di-rección Teatral en el Insti-tuto Superior de Arte deCuba, que formara un pe-queño grupo de actores jó-venes para trabajos fílmi-cos. Y así, reunidos en im-provisados locales de en-sayo, surgieron losprimeros 14 jóvenes fun-dadores del grupo.

La apuesta era difícil. Setrataba del primer contac-to con las tablas para mu-chos de aquellos mucha-

chos, la mayoría aficiona-dos al deporte con gran po-tencial físico pero mani-fiestamente inexpertos enentrenamiento escénico.Pero la magia de la actua-ción les contagió y, de for-ma orgánica y natural, launión de estos chicos conel arte se hizo más fuerte.

La pasión brotó de talforma en aquellos chava-les que no se perdían nin-guno de los ensayos. Hoyrecuerdan que alguno in-cluso acudía con 38 gradosde fiebre o sacrificandouna cita con algún primeramor adolescente. Todofuera por actuar.

Pero Cremata no sóloempleaba su tiempo ensa-yando con estos chicos si-no que también era directorartístico junto a su madreen una serie de televisiónllamada Cuando yo seagrande. En ella participa-ban niños de tres, cuatro ycinco años. Y es aquí cuan-do se produjo un momentocrucial que supuso el naci-miento de lo que hoy enCuba se conoce como lamayor compañía de teatroinfantil, La Colmenita.

Al comprobar el talentoy acentuada espontaneidadde los chiquillos, CarlosAlberto Cremata se propu-so el más difícil todavía:intentar involucrarlos enalgunas de las actuacionesque ya realizaba con los jó-venes del espectáculoacuático. Y así fue que losniños de Cuando yo seagrande se convirtieron enlos primeros miembros deLa Colmenita cuando, un2 de abril de 1994, esceni-ficaron Meñique, la adap-tación de la obra del políti-co y poeta cubano JoséMartí. Un cúmulo de ca-sualidades y empeños que

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Diversos momentos de los espectáculos de La Colmenita en Cuba

culminaron en el naci-miento de un grupo de abe-jitas que, con el tiempo, sehan transformado en abe-jas reina de la actuación enla isla caribeña.

TEATRO Y SOLIDARIDADEl éxito de La Colmenitano tardó en llegar. En1995, estos niños partici-paban en el festival musi-cal más importante de Cu-ba, Cantándole al sol; unaño después estrenarán lamencionada La Cucara-chita Martina, entrañablesandanzas casaderas de unbicho que no resultaba tandesagradable como lo ima-ginaríamos.

La puesta en escena,naïf y divertida, propicióque aquellas pequeñas abe-jillas interpretativas sabo-rearan sus propias mielesde éxito. Y no sólo eso:también permitió a losniños viajar por todo elmundo en una gira que lesllevaría por Estados Uni-dos, España, Francia e in-cluso Japón.

Todo ello condujo aque, en 1998, La Colmeni-ta fuese integrada en el Mi-nisterio de Cultura cubanocomo un atípico proyectodel Consejo Nacional delas Artes Escénicas. Unaapuesta que nació con tan-ta ilusión como escasos re-cursos había conseguidohacerse un hueco, al fin, enel territorio cubano.

Tras su consolidacióncomo cantera infantil de te-atro, las miras de sus cre-adores iban más allá. En elaño 2000 se iniciaban ta-lleres de La Colmenita des-tinados a la Escuela Espe-cial de Niños Sordos. Y esque la labor social de lacompañía no ha cesadodesde sus orígenes. Sin ir

Un rico enjambre de pequeños actoresLa Colmenita, una compañía teatral infantil que lleva dos décadas fundiendo artes escénicas y valores solidarios en Cuba

más lejos, Unicef lanombró Embajadora deBuena Voluntad.

Entre sus compromisos,La Colmenita busca con-tribuir a fomentar los va-lores humanos a través dela creación artística. Y loconsigue de manera efec-tiva, ya que los niños semanifiestan entusiasmadoscon su trabajo dentro de lacompañía. “Es mi segun-da casa, donde se juega alteatro y se hacen más fuer-tes nuestros valores huma-nos”, manifiesta GrasielaRodríguez, joven actriz detan sólo diez años.

Porque, además de di-fundir el teatro entre losmás pequeños, esta agru-pación teatral cubana tam-bién vincula la escena conel trabajo comunitario enlos lugares más apartadosdel país. Sus labores de in-tegración de niños y ado-lescentes se centran tam-bién en aquellos gruposcon necesidades educati-vas especiales, atrayéndo-les hacia el arte, la búsque-da de lo diverso y el creci-miento personal.

De esta forma, chicoscon síndrome de Downhan podido ofrecer repre-sentaciones teatrales enCuba gracias a La Colme-nita. Y los teatros casi sederrumbaron de aplausosal contemplar a unos niñosque sentían el arte con ter-nura y profesionalidad.“Se echan al público en elbolsillo”, comenta el pro-pio Cremata sobre la fuer-za emotiva que desarrollanestos chavales.

Además, y gracias a laingente cantidad de obraspopulares representadas, LaColmenita ha desarrolladoy difundido en los niños unimaginario infantil y co-lectivo propio. Y todo ade-rezado con enfoques inter-disciplinarios que vinculanel teatro con la música, elcanto y la danza. En suma,todo un espacio de partici-pación activa de la infan-cia y la adolescencia en lasociedad cubana pero, tam-bién, a nivel mundial.

PROYECTOS DE FUTURO

Entre los planes más inmedia-tos de La Colmenita se en-cuentra el estreno de una pelí-cula, Pleistechon, dirigida porIan Padrón y protagonizada porlos niños de la compañía tea-tral. Se trata de una cinta quenarra el descubrimiento de dosbuenos amigos, un joven ejem-plar de familia acomodada yun chico criado en un ambien-te problemático. Son dos al-mas completamente distintasque un buen día entrarán encontacto. Y por si fuera poco, la com-pañía adaptará su pieza tea-tral más reciente, Y sin em-bargo se mueve, al son de lamúsica de uno de los cantau-tores más admirados a uno yotro lado del continente, SilvioRodríguez. El propio cantante se mostrabaorgulloso de que hubieran con-tado con sus melodías paraacompañar la puesta en esce-na de la obra. "Toca un temaque es eterno, la necesidad deespacio para soñar y sentir.Aplaudí que fueran los niñosquienes planteen estas verda-des. Porque, ¿quién puede des-confiar de un niño?", se pre-gunta Silvio. Todo esto demuestra que LaColmenita sigue siendo una re-alidad palpable que se man-tiene vigente gracias a su per-manente vocación de origina-lidad. Basta con echar un vis-tazo a algunas de lasactuaciones que, a lo largo desus veinte años, se han lleva-do a cabo: Alicia en el País delas Maravillas, Bululú y medioo, sin ir más lejos, Cenicientasegún Los Beatles.

Silvio y lanecesidad de soñar

marco histórico debe estarcontigo, pero nunca limi-tarte. En los tiempos de Pe-riodistas, amigos del gre-mio me comentaban: ‘Anosotros no nos están pa-sando cosas constante-mente’. La vida diaria esbastante aburrida. Por esohay que acelerar ciertosprocesos, pero sin salirsedel marco. La trama tieneque ser creíble, tiene queparecer real, con perso-najes que sufran deverdad. Eso es loimportante”.

La direc-ción y la in-terpreta-

ción son otras formas deescritura. Pero ¿tienen losactores en las teleseries li-bertad para proponer?“Hay actores que aportanmuchísimo. Alguna vezmeten morcillas bastantegraciosas y las dejamos. Ohay una palabra que lesviene mejor decirla de otraforma. Ahí sí tienen liber-tad. Lo que hay que tener

“Normalmente les facilita-mos una información muygeneral. Es mejor que nosepan todo del personaje,porque sin querer puedenir marcando y adelantandopistas. Algunos actores mepreguntan por su arco, poralguna trama sentimental”,ríe. Y añade: “Es como si amí me cuentan mi futuro.Estaría mediatizada”. Lodecía Mamet, guionista ydirector estadounidense, ensu manual Verdadero y fal-so: “En la vida no hay pre-paración emocional para lapérdida, el dolor, la sor-presa, la traición, el descu-brimiento. En el escenario,tampoco”.

Queda la duda de si elexceso de documentaciónfrena la creatividad. “El

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NURIA DUFOUR

En el guión está la natura-leza de cualquier ficción.Y a partir del texto, el ac-tor, la actriz componen elpersonaje, lo sacan del pa-pel, “le inyectan vida”. Pi-lar Nadal, guionista de vo-cación temprana –“de niñame quedaba pendiente delas conversaciones de lagente”– nos desvela lasclaves de su profesión.

Una estancia espaciosacon grandes ventanales ypoco atrezzo. Sobre su me-sa, el ordenador y un dic-cionario: las herramientasdel guionista. Dice ser tí-mida, pero se sorprende así misma ante la cámaracon una libertad arrollado-ra. Agita el pelo, una lar-ga melena pelirroja, y sedeja retratar sin perder esasonrisa franca, intensa,acogedora.

Le preguntamos sicomparte con Jean ClaudeCarrière, el guionista ha-bitual de Buñuel, la ideade que el buen guionistaha de esforzarse por ser unbuen psicoanalista. Res-ponde sin dudarlo: “Abso-lutamente, enseguida no-to cuando alguien tiene oí-do a la hora de escribir diá-logos. Si eres guionista, nopuedes ir en el metro conlos cascos puestos. La gen-te no habla como tú creesque habla”.

La actividad no cesa.Dos de sus colaboradorestrajinan con la pizarra detramas y al poco la recla-man para el visionado deunas secuencias. ¿La co-mida? Un escueto sánd-wich. “A veces hasta el finde semana transcurre en laproductora. Para que lue-go nos idealicen”, comen-ta entre risas. Pero disfru-ta trabajando; no hay másque ver su contagioso vi-talismo.

Mientras ultima losguiones de la tercera tem-porada de Águila Roja,está volcada en la escritu-ra de la película sobre laserie. “Nos la hemos plan-teado como una aventura

EL GUIONISTA Y EL ACTOR: PILAR NADAL EXPLICA EN PRIMERA PERSONA CÓMOCONSTRUYE LOS PERSONAJES A LOS QUE LOS INTÉRPRETES “INYECTAN VIDA”

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aislada. Mantenemos laspremisas de los personajesy las relaciones entre ellos,pero no es necesario cono-cer la serie. Es una pelícu-la para ir a pasárselo bien”.

UUNNAA IINNDDUUSSTTRRIIAA FFUUEERRTTEELa ficción televisiva se hahecho fuerte en términosde calidad. En España, unaindustria que no existía seha profesionalizado. Loscreativos y productores deteleseries llevan más dequince años con el pie enel acelerador. Desarrollantemporadas de 13 capítu-los en apenas unos meses,sin recetas que garanticenbuenos resultados. Ni aquíni en EEUU, donde exper-tos han coincidido en seña-lar que producciones co-mo Los Soprano, En tera-pia o Perdidos exhiben lamejor narrativa del mun-do, declarando incluso quesi Shakespeare vivierahoy, estaría escribiendoguiones para televisión.“Yo también lo creo”, re-vela Pilar Nadal.

Cuando una guionistase enfrenta a una ficción,el trabajo empieza siem-pre por la construcción delpersonaje. “Antes de dia-logar, hay que conocer elambiente en el que se va adesenvolver o el oficio queva a desempeñar; en defi-nitiva, nutrirlo de rasgosque al actor le serán muyútiles para armarlo”.

Los actores no siempreconocen de antemano quéva a ser de sus personajes.

claro es qué historia que-remos contar y desde quépunto de vista”.

La caracterización o lagestualización –referenciasimportantes para el actor–no suelen incluirse en elguión. “A veces en acota-ción marcamos el tono, pe-ro no hace falta. Los acto-res saben leer muy bien yentienden cuál es el míni-mo matiz que le tienen quedar al personaje”.

La comedia de situa-ción permite ensayos(“mesas italianas”) impen-sables en producciones co-mo El internado o Águila

Roja, con calendarios derodaje muy ajustados.

Nadal reconoce que legustaría disponer detiempo para poderensayar, “pero losactores se leen elguión, lo aprendeny consultan algu-na duda con eldirector. Esta-mos hablandode guiones de

75 minutos. Loscapítulos de las se-

ries americanasduran la mi-tad”. Por eso,finaliza rom-piendo una lan-za a favor desus compañe-

ros: “Mantenerla atención del es-pectador durantetantos minutos esmuy duro, tanto vi-sual como sonora-mente”.

«SSII EERREESS GGUUIIOONNIISSTTAA,, NNOO PPUUEEDDEESS IIRR EENNEELL MMEETTRROO CCOONN LLOOSS CCAASSCCOOSS PPUUEESSTTOOSS»

⌧EN DETALLE

Tener imaginación, personajes que sorprendan “La imaginación está parano caer en el tópico. Anteuna ruptura, por ejemplo,busca una respuesta quetenga lógica, pero que sor-prenda”.

Escribir pensando en el actor“Cuando escribes y no hasempezado a rodar estás co-mo en un limbo. Hay acto-res que conoces y sabesbien lo que pueden darte,con otros tienes que en-contrar dónde van a desta-car”.

Incorporar mujeres al guión“Ahora hay muchas guio-nistas. Me gusta hacer equi-pos mixtos, pero no porquepiense que nosotras tenga-mos una especial sensibili-dad para escribir persona-jes femeninos. Cuando unguión es bueno, no distin-go si lo escribe una mujer oun hombre”.

Más perfiles“Nos falta hacer series paratargets más reducidos, co-mo La hora chanante aquí oMad Men en Estados Uni-dos".

Reivindicar la figura delguionista, tarea pendienteUn día Robert Riskin, elguionista habitual de Capra,dejó sobre la mesa del di-rector 120 folios en blanco yexclamó: “Aquí tienes,Frank, ¡dale a esto el toqueCapra!”. “Los guionistas noestamos reconocidos en elcine. Es algo tremendo. Latelevisión es el reino de losguionistas, el teatro, de losactores y el cine, de los di-rectores”.

✇ZAPPING

En la productora en la quetrabajo, Globomedia, “plan-teamos proyectos origina-les, arriesgados. Soy la pri-mera que digo: ‘no me gus-ta, me aburre’. Ése es elbaremo que siempre mepongo a la hora de escri-bir”. ¿Y cómo se logra la com-plicidad con el público? “Loimportante es que los per-sonajes conecten con el es-pectador. No necesaria-mente tienen que sentirseidentificados con todosellos. Si fuera así, nadiehabría leído un libro tanmagnífico como Lolita. Esoes lo que me gusta de se-ries norteamericanas comoMad Men o House, ese ti-po de personajes radicales.En España aún tenemosque lograr alcanzar esasmetas”.De cara al futuro, un deseo:“Ojalá se apueste por pro-ducciones al estilo de LosTudor. A mí me encan-taría”. A los actores, segu-ro que también.

Generandoideas

E. CIDONCHA

MARÍA CONCOSTRINA

Un edificio acristalado deun polígono industrial en elmunicipio barcelonés de Es-plugues de Llobregat aco-ge los estudios donde uncentenar de personas traba-ja en la grabación de los in-teriores de la teleserie dia-ria La Riera. Nada hace su-poner desde fuera lo quedentro lleva cociéndose des-de hace siete meses: los sa-bores y sinsabores de latreintena de personajes delserial que TV3 estrenó aprincipios de año, una pro-ducción que vino a ocuparel espacio que durante nue-ve temporadas y casi 2.000capítulos lideró El cor de laciutat.

Lo primero con lo quenos encontramos son unosdecorados enormementeminuciosos, a los que no les

falta detalle; decorados querezuman verdad en cadauno de sus rincones. “Si to-cas, te quemas, y si cortas, tecorta”, asegura entre risasel actor Jordi Planas –Sergien la pantalla–, el benjamínde la familia protagonista,

mientras ensaya entre fogo-nes y cuchillos una de lascuatro escenas de cocinaprevistas para hoy.

El ritmo de trabajo seadivina frenético, a juzgarpor el ir y venir de cuantoshacen posible el sueño tele-

visivo. Sin embargo, losrostros relajados en actoresy técnicos, las bromas y elambiente distendido deno-tan una máquina de pro-ducción de engrasado per-fecto.

Mercedes Sampietro

mediodía”. Una franja acostumbra-

da a este tipo de produccio-nes –seriales más próximosa los británicos que a las te-lenovelas latinoamerica-nas–, desde que en 1994 elcanal público catalán estre-nara Poble Nou, la primeraserie de periodicidad diariaen la historia de la televi-sión en España y el primergran éxito autonómico. Apartir de entonces, otras cin-co producciones se han idoalternando en sus sobreme-sas.

Contar historias cerca-nas a la población en su pro-pia lengua, lo bastante con-dimentadas como para ase-gurarse la continuidad du-rante varios años; crearpersonajes con los que el es-pectador simpatice fácil-mente, recrear escenariosrealistas y seleccionar un

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LA PRIMERA TEMPORADA DE ‘LA RIERA’ DEJA UN BUEN SABOR DE BOCA EN LA AUTONÓMICA CATALANA.¿LA CLAVE? SUS PERSONAJES ESTÁN SUJETOS A “ESAS COSAS PEQUEÑAS QUE A TODOS NOS PASAN”

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Mercedes Sampietro y Jordi Planas, madre e hijo en la ficción, en una escena de la teleserie / REPORTAJE GRÁFICO:PAU FABREGAT Sampietro y Jesús Ferrer, el matrimonio Guitart Riera, ensayan con la directora momentos antes del rodaje

–Mercè Riera, la matriarcade la ficción– lo tiene clarocuando nos atiende nadamás terminar la primera delas tres secuencias que gra-bará esta mañana. “El equi-po de producción es buení-simo. No hay el menor caos

organizativo y, gracias aello, todos podemos estarseguros. Los realizadores,lo mismo: es gente de todala vida que sabe perfecta-mente cómo funciona esteproducto”. Opinión quecomparte Planas: “No esca-

timan, han puesto toda lacarne en el asador. Losguiones se acercan muchoa las cosas pequeñas que atodos nos pasan. Las gran-des alejan más al especta-dor. Además, TV3 tienemuy afincada la franja del


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nen en La Riera un papel vi-sual muy destacado. Lacuarta parte de la accióntranscurre en exteriores na-turales. “Hemos dado un pa-so adelante logrando una luzmuy natural, muy realista”,indica Trinitat. Renovar lapuesta en escena, hacerlamás visual, era el objetivode Esteve Rovira. “Con LaRiera queríamos hacer unproducto rompedor. Hemosexperimentado en todos losaspectos”.

No en vano, es la prime-ra vez que una produccióndiaria incluye en su nóminade técnicos la figura del di-rector de fotografía comotal. Mantener una coheren-cia estética con la luz, aun-que nos encontremos en unaserie diaria, ha sido el retode Lluís Fernández. “Losdecorados son más grandes,requieren más luz. Si te cre-es el decorado, te crees a losactores. Una máxima llevaa la otra. Y esto ayuda”.

se prolonga hasta las siete,gracias a un acuerdo que lacadena alcanzó con los equi-pos técnico y artístico. Unasegunda unidad graba exte-riores lunes y martes en laslocalidades costeras de Ma-taró, Llavaneres y Arenysde Mar. La luz y el mar tie-

buen reparto. Quizás éstassean las claves que expli-quen un éxito que repitencon cada título. David Planay su equipo –tres escaletis-tas y seis dialoguistas– mue-ven los hilos de La Riera.

FFOORRMMAATTOO CCOONNSSOOLLIIDDAADDOO“Los guiones son muy bue-nos. Sugieren. No hace fal-ta machacar. El espectadorsabe ver. Es capaz de enten-der las sutilezas”, destacaMàrius Hernández, el hom-bre que da vida al cocineroPitu. Hernández aplaude quese traten temas incómodosde actualidad, como la pe-derastia en Internet. “¿Porqué negar la evidencia?”.

Para Francesc Forés, ase-sor de contenidos de TV3,el secreto está en “la proxi-midad de las tramas y per-sonajes”. Y agrega: “El es-pectador se identifica con Xo conoce a alguien que escomo Y o sabe de alguien aquien le ha pasado lo mis-mo que a Z”. A la cercaníacon el entorno también serefiere Jesús Ferrer –IgnasiGuitart en la ficción–: “Entodas hay un vínculo con laspequeñas poblaciones parahacerlas protagonistas de lashistorias que se cuentan”.

Trinitat Manzanares, unade los cuatro directores-rea-lizadores, subraya que lacredibilidad, tanto de perso-najes como de entorno, y unreparto inmejorable son labase del crédito de La Riera.Además de los decorados,“tan auténticos que a vecescuesta hacer creer que la co-cina no pertenezca a ningúnrestaurante”.

Un estilo de narrar “na-turalista y nada histrióni-co”, en palabras de Forés,muy arraigado a las ficcio-nes de TV3. A lo que Este-ve Rovira, director de la se-rie, apunta: “La gente sien-te como propias estas his-torias, con independenciade que sean más o menoscorales. Creo que el públicoen general ha sabido valorarel esfuerzo de la cadena deofrecer siempre algo más.Después de tantos años, se-guimos creando dramas que

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al espectador le suenan ori-ginales”.

Las paredes de un largopasillo guardan la trastiendade La Riera. Fotos, notas deaviso, partes de grabación,calendarios de rodaje, algúnrecorte de prensa, órdenesde trabajo… A un lado delcorredor se abren los mun-dos de los departamentosque dan forma a la ficción:vestuario, maquillaje y pe-luquería –el zumbido de lossecadores es incesante–,producción, dirección, mon-taje, sonorización. En fren-te, siete camerinos y la puer-ta que conduce a los platós,distribuidos en dos grandesespacios: uno de 800 me-tros cuadrados y otro de lamitad.

De lunes a viernes, a lassiete de la mañana, empie-za la jornada de trabajo. Tresdías a la semana las luces seapagan a las tres de la tarde,pero tanto los miércoles co-mo los jueves la grabación

SSIINN VVIIDDAA SSOOCCIIAALLLos actores están acostum-brados al ajetreo que signi-fica implicarse en una pro-ducción de estas caracterís-ticas. “Exceptuando algúnbajoncillo que tenga el per-sonaje en la trama”, explicaSampietro, “prácticamentegrabo cuatro o los cinco díasde la semana. Como tengouna hora y media de prepa-ración, entre vestuario y ca-racterización, empiezo muypronto”. Jordi Planas con-fiesa no haber tenido vidasocial durante todos estosmeses. “Voy de casa al platóy del plató a casa. No haytiempo. Aprender los textoses básico y que sea creíble,más. En mi caso, lo técnicoy lo físico tienen que estarbien ligados”.

Peter Vives, Nil, el hijodíscolo del primogénito delclan (Pere Arquillué), estáviviendo su primera seriediaria. “Realmente no pien-sas tanto en cómo te va acambiar tu rutina. Este tra-bajo es muy enriquecedor.Puedo actuar de una formacontinua y aprender muchoal lado de gente con tantaexperiencia”. Ferrer, vete-rano en estas lides, añade:“Es un cúmulo de trabajoimportante. El cerebro tra-baja no a cien, sino a mil porhora”. Le secunda MàriusHernández: “Lo importan-te es tener muy claro dóndeestá tu personaje, qué le hapasado y hacia dónde va. Yescuchar mucho a los com-pañeros”.

La media de grabaciónes de 66 a 68 secuencias ala semana. El tiempo que seinvierte en cada una de ellas,ensayos incluidos, oscila en-tre los treinta minutos y lahora, en función de la difi-cultad de la acción. Una vezcogido el ritmo, el trabajomarcha sobre ruedas. “Paraensayar disponemos de po-co tiempo”, dice la directo-ra. “Tenemos la suerte detrabajar con una plantilla deactores buenísimos”.

Sampietro y Planas en-sayan la escena que unosminutos después quedará fi-jada. El set: la bodega del

VESTUARIO

En una sala inmensa, grandes rieles de ropa señalizada con losnombres de los personajes. Cada uno tiene su armario. Una me-sa rectangular ocupa la parte central de la estancia. Sobre ella,papeles, fotografías de estilismos, ordenadores, muestrarios detelas. La responsable de enhebrar las piezas de esta maquinariaes Pepi Aubía. “El director nos marca cómo va a ser cada perso-naje, su estatus social, la personalidad y la trama que va a prota-gonizar”. Una vez llegan los guiones, se hace una lectura y el des-glose. “Como se trata de una serie actual, es importante tener cla-ro el prototipo, el pasado de cada personaje. Por ejemplo, en el ca-so de la madre tratamos de que en el vestuario se reflejen susinquietudes artísticas”. El equipo lo integran nueve profesionales: tres estilistas, encar-gadas de preparar los conjuntos; cuatro ayudantes en plató, pen-dientes de que nada falte, y una modista. “Ella es nuestro ángel dela guarda”, comenta la responsable, “porque está en todas par-tes y nunca nos falla”.En las series contemporáneas las firmas acostumbran a ceder suropa. “A veces llaman espectadores o envían correos electróni-cos preguntando dónde pueden encontrar tal o cual prenda”. La actividad, como en el resto de los departamentos, es febril. Elteléfono no deja de sonar. Mientras ultiman los detalles de loscapítulos que se graban esta semana, preparan el vestuario parael episodio especial, que tendrá algo más de dificultad porque la tra-ma retrocede al año 1979 y “hay que ser riguroso en la ambienta-ción”. Pero Pepi tiene experiencia en esto de vestir ficciones. “EnTV3 hay un equipo de profesionales de vestuario y nos vamos tur-nando”, y recuerda con cariño Nissaga de poder, la anterior seriediaria en la que trabajó.

Un ángel de la guarda con dedal

La jefa de vestuario, Pepi Aubía, en el centro de la imagen, junto a su equipo

LA MEDIA DEGRABACIÓN ESDE 66 A 68SECUENCIAS ALA SEMANA.CADA ESCENA,30 MINUTOS

RODAJE

DIRECTO AL MOSTRADOR

Está siendo tal el éxito entre la audiencia del menú de Can Riera quesu famoso postre, las Estrellas de Sant Climent, ha traspasado la pan-talla. Más de un centenar de pastelerías catalanas incluye en sus ofer-tas el dulce, al que han rebautizado como Estrellas de la Riera. Núria Báguena, asesora gastronómica, y Oriol Carrió, cocinero, pre-paran las recetas que los actores cocinan de verdad. El plató huele acomida. El humo que sale de ollas y sartenes no es fruto de efectos es-peciales. Un enorme extractor recorre el techo del decorado. ¿Espe-cialidades? Nos las cuenta Jordi Planas: “El menú gourmet, quinceplatos con los ingredientes más innovadores, y la cocina tradicional. Ha-cemos unas albóndigas con sepia terriblemente buenas”.

De rechupete


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EL ELENCO Y LAS INTERIORIDADES

Las historias de La Riera se desarrollan enla localidad ficticia de Sant Climent y giranen torno a la familia Guitart-Riera. De suscomplejas relaciones y de las que esta-blecen con otros personajes se ramificanlas acciones. Unas vidas cruzadas conlas tensiones dramáticas propias del gé-nero (amores, celos, intrigas, traiciones,chantajes, mentiras), temas de actualidad(la pederastia, los malos tratos) y prota-gonistas y secundarios de perfiles muybien dibujados. “No hay nadie ni bueno, nimalo, ni regular”, alega Mercedes Sam-pietro, “como en la vida. Y eso creo queestá bien”. El reparto, que firma el directorde casting Pep Armengol, lo integran losactores y actrices que detallamos a con-tinuación:• Mercedes Sampietro (Mercè Riera)• Jesús Ferrer (Ignasi Guitart)• Pere Arquillué (Claudi Guitart Riera)• David Selvas (Ernest Guitart Riera)• Jordi Cadellans (Lluís Guitart Riera)• Jordi Planas (Sergi Guitart Riera)• Anna Sahun (Lidia Almeda)• María Pau Pigem (Sonia Ferrés)• Sergi Mateu (Albert Flaquer)• Carme Abril (Núria Boix)• Clàudia Costas (Ona Guitart)• Peter Vives (Nil Guitart)• Rubèn Serrano (Joan Flaquer Boix)• Joan Muntal (Oriol Palau)• Jordi Collet (Raimon Dalmau)• Itziar Fenollar (Montse Portes)• Manel Dueso (Mossèn Esteve) • Andrea Montero (Estel Mas)• Francesc Lucchetti (Mauri Riera)• Màrius Hernández (Pitu Arbós)• Mercè Martínez (Nora)• Montse Morillo (Maribel Pereira)• Margarita Ponce (Érica Paredes)• Queralt Albinyana (Txell Riera)• Jaume Madaula (Dani Pereira) • Xavier Ripoll (Àngel Parés)• María Ribera (Anna Forasté)• Paul Berrondo (Carlos)• Margalida Grimalt (Mireia Flaquer Boix)• Iván Padilla (Marc)• Paula Jornet (Ariadna Guitart)• Belén Blanco (Valeria Kreimer)

restaurante. Dos cámaras yuna steadycam recogen laacción. Madre e hijo discu-ten sobre algo que ha ocu-rrido en la familia. En off,Trinitad da las últimas ins-trucciones para que todo sal-ga perfecto. “Silenci, Ac-ció”, grita el ayudante de di-rección, y la secuencia yaestá lista para insertarse en lacadena de postproducción.Una mecánica que el direc-tor de producción, Jordi Pe-rera, nos detalla: “Cuatroequipos de realización gra-ban bloques de cinco capí-tulos que corresponden auna semana de emisión. Alestar el sistema informati-zado, el montador recibe lasimágenes en el instante mis-mo en que se graban y vahaciendo un premontaje, demanera que el realizador,cuando termina su semana,dispone ya de una visiónglobal del episodio. Despuésvienen los procesos de so-norización, musicalización,revisión. En quince días te-nemos los episodios listospara ser emitidos”.

El salto cualitativo ha si-do muy grande. Se trabajaen alta definición y la pro-pia Sampietro resalta el altonivel de calidad. “TV3 hainventado prácticamente es-te tipo de producto y ha con-seguido una producción ca-si industrial”, anota. A loque Forés agrega: “Un starsystem propio, que combi-na figuras consagradas connuevos descubrimientos enforma de jóvenes talentosque tienen con nosotros susprimeras oportunidades. Ya quienes, muy a menudo,no tardamos en ver en el te-atro, el cine o en televisiónde mayor audiencia poten-cial que la nuestra”.

Sin llegar a ser una serietan coral como su predece-sora, las historias se van en-redando para atrapar –“nome gusta la palabra engan-char”, matiza Sampietro–,tarde tras tarde, la atencióndel espectador. La actriz re-flexiona: “La televisión esvoraz. Esto que estoy leyen-do, cómo saldrá, cómo res-pirarán los personajes, qué

pasará cuando salten a lapantalla. Existe ese vértigoo cosquilleo, como en todotrabajo, pero éste es muycomprometido porque tieneque gustar. Se ha apostadofuerte y, afortunadamente,creo que ha salido muy bien.A la gente le gusta mucho,que es lo fundamental”. Lasaudiencias también preocu-pan, claro, y Jordi Planas sereconoce un forofo de ellas:“Cuando el portal corpora-tivo de TV3 las cuelga, ahíestoy yo, a primera hora dela mañana, frente al ordena-dor. Me gusta saberlo. Laaudiencia es importante por-que si no funciona, esto sechapa”.

La producción es dineroy siempre tiene sus limita-ciones. “Hay unos recursosdisponibles”, señala Forés,“humanos, técnicos, econó-micos y de tiempo. Dondeellos no llegan, tiene que lle-gar la imaginación. Pero locierto es que hemos contro-lado el producto y no sole-mos volvernos locos. Enocasiones nos regalamosalgún extra. El espectadorlo agradece y el esfuerzo va-le la pena”. Y un “extra” eslo que están preparando altiempo que completan lagrabación de la última se-mana de emisión de esta pri-mera temporada. Se trata deun capítulo especial, de máslarga duración, como bro-che de oro a una etapa queha cubierto, y hasta supera-do, expectativas.

La Riera contó con lacomplicidad del públicodesde el primer capítulo.Son ya 130 los episodiosemitidos, con una media del20 por ciento de cuota depantalla y picos que alcan-zan cinco puntos más. La se-rie ha ido ganando tambiénseguimiento en la red, otraforma cada vez más habi-tual de ver televisión: hayepisodios que superan las30.000 descargas.

A partir de septiembre,más. Más historias, nuevospersonajes y más tramas. Enlos fogones de La Riera, lasegunda temporada ya haempezado a cocinarse. A

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La directora, Trinidat Manzanares, jutno al resto del equipo técnico

El control de realización, en pleno trabajo

Una panorámica de la sala de montaje Mercè Martínez, en primer plano, y Montse Morillo, al fondo

Pere Arquillué (Claudi, el primogénito), en la sala de maquillaje

Jordi Planas se somete a los cuidados del equipo de peluquería

Trama y personajes

EDUARDO VALLEJO

“Viernes tarde: carrera dechapas con el Tour de Fran-cia. Mañana del sábado:fútbol en el descampado.Sábado tarde: un duro depaga, puesto de pipas y es-condite. Domingo mañana:buscar palitroques en laobra (tamaños: navaja, tra-buco y pistolón), guerracontra el ejército francés dela calle de enfrente –me to-ca de Curro, que el domin-go pasado hice de Algarro-bo–. Domingo noche: verCurro Jiménez”. Ésta, máso menos, podría ser laagenda estándar para el finde semana de un preado-lescente a mediados de los70. Hoy nos atiende uno delos responsables de aque-llos sueños infantiles. Nun-ca ganó un Tour ni una Co-pa de Europa, pero dio vidaal bandolero más salado ygeneroso que se recuerda.Lo hemos pillado entre dosrodajes: Balada triste detrompeta, de Álex de laIglesia, y Entre lobos, deGerardo Olivares.

Se llama Félix SanchoGracia (Madrid, 1936) ynos invita a dar un paseopor su barrio, donde es unainstitución. Lleva 40 añosaquí. Hemos saludado amedio vecindario y por findamos con un bar donde nose permite fumar. Despuésnos cruzaremos con uno desus muchos amigos, un chi-co con una discapacidadpsíquica. Se han paradouno frente al otro a unos

PERDIÓ UN AVIÓN A NUEVA YORK POR HACER DE ESCIPIÓN EN ‘CALÍGULA’. AHÍ CAMBIÓ SU VIDA

metros de distancia para re-petir un ritual privado: semiran y con gesto aviesoespetan: “¡A los malos...!”,y hacen el gesto de rebanarel cuello. Sancho es puraaventura. Y pura locuaci-dad.– Buena parte del públi-co no sabe que es uru-guayo de adopción. – Y de ciudadanía. Tengola doble nacionalidad. Mifamilia emigró allí en 1949.Fue por razones económi-cas, no políticas, aunque ca-si toda mi parentela habíaestado presa. Todos pasa-ron por Yeserías, Ocaña ydemás talegos de la zona.De los 17 a los 20 años es-tudié en la escuela de Mar-garita Xirgu. Me encanta-ban el cine y las chicas tanguapas que salían en él. Hi-ce mucho teatro en Uru-guay.– ¿Es cierto que debutóen el cine con Jesús Fran-co?– Viajaba mucho a Europaa ver a mi familia y en unode esos viajes surgió un pa-pel en Vampiresas 1930, deJess Frank, como él sehacía llamar. Hacía de ne-gra en una orquesta.– ¿De negra?– Como lo oye, en una or-questa de negras. Despuésme volví a América a se-guir con mi teatro.– ¿Cómo acabó en Es-paña?– En uno de esos viajes, en1962, con un pasaje a Nue-va York en el bolsillo paravisitar a mi madre, recalé

unos días en Madrid. Unamigo uruguayo me llevóal ensayo de la obra en quetrabajaba, el Calígula deCamus. A don José Tama-yo le faltaba alguien parahacer de Escipión. Me pre-guntó si sabía hablar conacento español y me pidióque se lo demostrara. Le re-cité el monólogo de La vidaes sueño. Me contrataron,perdí el avión y aquí estoy.– ¿Y qué fue del acentoporteño?– ¿Porteño? ¡Qué dice us-ted! [indignado...]. Acentou-ru-gua-yo, montevidea-no. [...y socarrón]. Argen-tina es una provincia deUruguay, ¿no lo sabía? Esun acento que he utilizadoen mi profesión en variasocasiones, en Tango, porejemplo.– Su primer gran éxito enla tele fue ‘Los tres mos-

queteros’.– Una serie en vídeo yblanco y negro. Hacía fun-ciones de teatro en Barce-lona, acababa a la una de lamañana y me levantaba alas seis para hacer de D'Ar-tagnan. Fue duro, pero lopasé bomba. Yo lo hacíatodo: las peleas, los dueloscon la espada, montar a ca-ballo...– Luego vino el legenda-rio ‘Doce hombres sin pie-dad’ para Estudio 1 conBódalo, Rodero, JesúsPuente, Fernando Delga-do...– Un plantel acojonante.Creo que sólo quedamosAlexandre, Osinaga y yo.Reunir a un elenco así nosería fácil. Hay magnífi-cos actores de carácter hoyen día, pero como aque-llos...– Antes de ‘Curro Jimé-nez’ rodó con Mario Ca-mus la serie ‘Los camio-neros’. ¿Aquella itineran-cia era de verdad?– Y tanto. Tal cual se veía,de pueblo en pueblo y deciudad en ciudad. Fue ideamía, un invento medioartístico y medio interesa-do. No conocía bien Es-paña y en parte por eso lepresenté el proyecto a TVE.Recorrí medio país en el ca-mión de Paco; luego, conCurro, el otro medio a ca-ballo.– Para ‘Curro Jiménez’ nosólo ejercía de actor. Laidea y producción tam-bién corrieron de su parte.¿Cuál fue el secreto para

que la serie se convirtie-ra en legendaria?– El título se lo pusieron losdirectivos de televisión, yola había llamado Bandole-ros. La idea surge por migusto por el cine de accióny su éxito se basa en seguirel estilo de la literatura clá-sica de aventuras: RobinHood, Dick Turpin... Eso,a los críos y a los no tancríos, les vuelve locos. En-tonces, ahora y siempre.– Camionero, bandido,mosquetero... ¿Tienen al-go que ver con el verda-dero Sancho Gracia tan-tos personajes intrépidos?– Sí, claro. Me gustan esetipo de historias. He traba-jado en westerns con Ro-bert Taylor, Charlton Hes-ton o Robert Duvall. Losproductores extranjerosvenían buscando actoresque dominaran el inglés ysupieran montar a caballo.Aquí éramos cuatro. Nuncame han doblado en las es-cenas de acción normales.Hombre, no hacía caídaspeligrosas donde me pu-diera romper la crisma. Lodemás, sí.– ¿Nunca le dio por la te-lecomedia?– Me encanta la comedia,pero en televisón le hace lacompetencia la comedietade los programas del co-razón. Esa fauna.– ¿De qué va ‘Entre lo-bos’?

Sancho sonríe orgullo-so mientras se ajusta la go-rra promocional de la pelí-cula antes de responder.– Es la historia real de unniño que creció apartadodel mundo en la serranía deCórdoba, entre lobos yáguilas. Ya es mayor y aúnvive. Hago el papel del pas-tor que le enseñó a vivir enel monte. Hoy está allí laprensa, pero yo no puedoir. Mañana me chutan y mequitan otro poco de pelo...

Ponemos cara de cir-cunstancias, pero Sanchoataja decidido y sinñoñerías:– ¡No pasa nada, hombre!Esto es la vida y hay queseguir.

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EN DETALLE: CURRO JIMÉNEZ

La historia. En la Andalucía del siglo XIX, un barquero sevillano,víctima de un ultraje, se echa al monte como bandolero. Desface en-tuertos, seduce a damas, se burla del ejército francés y roba a los ricospara dar a los pobres.

Los datos. Se rodó en formato cinematográfico en la serranía de Ron-da y un sinfín de parajes andaluces y extremeños, amén de algunas es-cenas en Navacerrada. El primer episodio se emitió el 22 de diciembre de1976 y el último, el 16 de abril de 1978. Tres temporadas y 40 capítulos deéxito mayúsculo. Se emitía los domingos por la noche, tras el telediario.

El reparto. Consagró a Sancho Gracia y catapultó a los dos actoresque daban vida a sus compinches: Álvaro de Luna, ‘El Algarrobo’, yJosé Sancho, ‘El Estudiante’. Por ella desfilaron intérpretes como Flo-rinda Chico o Alfredo Mayo, pasando por una pipiola de la copla lla-mada Isabel Pantoja que miraba con ojitos tiernos al Estudiante.

La continuación. Antena 3 rodó en 1994 Curro Jiménez, el regresode una leyenda. Se emitió en 1995, sin el éxito de su predecesora.

Los directores. Tuvo un magnífico plantel: Romero Marchent, Ro-vira Beleta, Mario Camus, Antonio Drove y Pilar Miró.

La repercusión. La edición en DVD figuraba hace poco como “ago-tada temporalmente” en la tienda virtual de RTVE. No sufran, vuelve aestar disponible.

I SANCHO GRACIA IA C T O R I N T R É P I D O Y A V E N T U R E R O

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«RREECCOORRRRÍÍ MMEEDDIIAA EESSPPAAÑÑAA EENNCCAAMMIIÓÓNN YY MMEEDDIIAA AA CCAABBAALLLLOO»

ENRIQUE CIDONCHA‘«ES LA HISTORIAREAL DE UN NIÑOQUE CRECIÓAPARTADO DELMUNDO EN LASERRANÍA DECÓRDOBA»

‘ENTRE LOBOS’

CARLA ROGEL

Silvia Abril es mucho másque La niña de Shrek. Unaactriz todoterreno con unaintensa trayectoria teatral,mucho nervio, pocavergüenza y una curiosidadincansable por descubrirnuevos registros y arries-gar. Se graduó con Els Co-mediants, la fichó la pro-ductora de Buenafuente (ElTerrat), Eurovisión la des-cubrió como la bailarinacalamitosa de Chiquilicua-tre e hizo el ganso, con mu-cha gracia, en la películaSpanish movie. Para rema-tar la faena, ahora nos laencontramos con traje ycorbata presentando Caigaquien caiga (Cuatro), porfin conducido por féminastras una década rebanandocabezas de títeres por dis-tintas cadenas televisivas.En efecto, a sus 39 añosAbril es una mujer muyocupada, pero nos recibeen Barcelona con una son-risa por bandera. Y eso seagradece siempre.– ¿Era ya usted la chisto-sa de clase? – Siempre he sido muygamberra. De pequeña meapuntaba a todos los festi-vales de fin de curso, vaci-laba a los profesores y meencantaba hacer el payasocontinuamente. Muchos demis compañeros de claseme dicen que no podía aca-bar haciendo otra cosa.– Pero empezó muy mo-dosita, en el Institut delTeatre…– Me encantaba la come-dia y era la reina haciendoreír, pero nunca pretendíespecializarme en comediasino formarme como actriz.

UNA ACTRIZ TODOTERRENO QUE FUE A EUROVISIÓN, CITA A EDUARDO PUNSET Y AHORA CONDUCE ‘CAIGA QUIEN CAIGA’

Había tocado la tragediacon Ifigenia o el pecado delos dioses, de Michael Aza-ma, y me entusiasmó sentircómo el público se emo-cionaba. Pero la cabra tiraal monte y lo que más dis-fruto es lacomedia.– Está muyextendido elcomentariode que tie-ne más mé-rito hacerreír que llo-rar. ¿Porqué se valo-ra más, en-tonces, alos actoresdramáti-cos?– Nunca en-tenderé porqué el pro-pio gremiotrata la co-media comoun subgénero. Así trascen-dió, por ejemplo, en la últi-ma gala de los Goya. A pe-sar de las excelentes come-dias de 2009, sólo había unactor finalista por un papelcómico (Gorka Otxoa, enPagafantas), mientras queAlexandra Jiménez ni si-quiera estuvo nominada porSpanish movie. En cambio,para la presentación de lagala siempre se recurre alhumor.– En una trayectoria tanversátil como la suya,¿qué encuentra más des-tacable cuando echa lavista atrás?– Els Comediants me hadado todo el bagaje comoactriz. El descaro y las ta-blas que tengo los aprendícon ellos en los espectácu-

los de calle: cuando actúasante miles de personas tie-nes que buscar armas parasalir adelante. Al salir de lacompañía me escogieronpara hacer El burladero, uncabaret de sátira política

que había na-cido de unasección dehumor de LaVanguardia.Allí fue don-de me cono-ció y fichópara la tele elequipo de ElTerrat. Pri-mero, espe-ciales paraTV3 y luego,el Homo zap-ping de JoséCorbacho yel programade Buena-fuente. A ve-ces tengo lasensación de

que las cosas me han idosaliendo rodadas.– Le debe mucho a ‘Laniña de Shrek’, no lo ne-gará…– El personaje surgió enuna parodia de Homo Zap-ping sobre la máquina dela verdad. Yo acababa dever Shrek y la improvisa-ción derivó en la friqui dela ‘niña de Shrek’. Aqueldía el ataque de risa fue talque hasta los cámaras tu-vieron que irse del plató...Fue un momento de ésosen los que surge la magia ysale un personaje nuevo. Lagente sigue pidiéndomeque vuelva hacerlo.– Pero volver a Eurovisión,no, ¿verdad?– Lo del Chiqui chiqui sur-gió accidentalmente, de una

improvisación en Buena-fuente, y se nos acabó yen-do de las manos. El perso-naje fue creciendo inespe-radamente y los guionistasprepararon un videoclip ypresentaron la candidaturaa Eurovisión en una cam-paña de locura absoluta.Cuando nos eligieron parair nos sorprendió más a no-sotros que a la audiencia.Sólo cabía afrontarlo consentido del humor.– ¿Cómo trabaja las imi-taciones?– Los actores somos gran-des observadores. A mí meencanta contemplar a lagente, ver cómo se desen-

el primer fin de semana. Mesirvió para darme cuenta decómo el éxito de una pelí-cula puede llegar a depen-der de una estrategia demarketing. Los actores de-bemos ser profesionales yentender que nuestro traba-jo no acaba cuando se ter-mina el rodaje, sino cuan-do termina la promoción. – Llegados a este punto,Silvia, ¿ cómica o actriz?– Actriz. Me considero unaactriz todoterreno porqueme gustan los retos, jugar yexperimentar, aunque estoyorgullosa de la coletilla deactriz cómica. Disfruto mu-cho de los espacios que mepermiten jugar como actriz.En la presentación de Caigaquien caiga, por ejemplo,puedo jugar, probar, impro-visar y divertirme. Hace po-co leí una frase de EduardoPunset con la que me sentímuy identificada: “La inte-ligencia de un hombre estádirectamente relacionadacon su flexibilidad”. Apren-der a ser tú frente a la cá-mara era un reto para mí,porque la cámara siempreda un toque de tensión quete impide ser natural al cien-to por ciento.– Existen pocas mujerescómicas. ¿Acaso tienenmenos capacidad de reír-se de sí mismas?– En absoluto tenemos me-nos capacidad que un hom-bre para hacer reír. Creo,simplemente, que arrastra-mos restos del machismo.Hace unos años, las pocasmujeres que se dedicabanal espectáculo eran vedet-tes, con excepciones comoMary Santpere. Ahora, po-co a poco, vamos conquis-tando nuevos terrenos co-mo la comedia. – Por cierto, ¿qué tal selleva con la popularidad?– Me siento reconocida porla gente, pero no invadida.Me han caracterizado tan-to que algunos ni siquierasaben exactamente qué ca-ra tengo. En todo caso, nohay que perder el norte. Sila gente te saluda, hay queser humilde y demostrargratitud.

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I SILVIA ABRIL IU N A S O N R I S A P O R B A N D E R A

«LLOOSS AACCTTOORREESS SSOOMMOOSS GGRRAANNDDEESS OOBBSSEERRVVAADDOORREESS»MIGUEL ÁNGEL CHAZO

vuelve, qué actitud tienecuando habla por teléfono,cómo reacciona, qué hacedentro de un avión... Parauna imitación has de ob-servar vídeos, analizar tics,movimientos, la forma deandar, la música a la horade hablar, las coletillas...Pero yo siempre digo queno soy buena imitadora, si-no caricaturista. Me gustaparodiar. – Cuando hizo ‘SpanishMovie’, ¿sintió la magiadel cine?– Antes había participadoen varias películas con pa-peles pequeños y estaba unpoco desencantada por la

manipulación del trabajode los actores: tardas cua-tro horas en rodar una se-cuencia y acaban dando porbuena las tomas mejoresdesde una perspectiva téc-nica. Me sorprendió muchoque Javier Ruiz Caldera meeligiera para mi primer pa-pel protagonista. El trabajocon el director y el resto deequipo fue tan fácil quecambió mi percepción delcine. Terminé diciéndoles:“Yo quiero continuar ha-ciendo cine, pero sólo convosotros”.– ¿Cómo enfocó el cam-bio de registro?– Para mí ha sido muy re-

confortante demostrar otrasfacetas y verme seria, enpantalla grande. Le debomucho a Juana Martínez,la directora de casting, queapostó muy fuerte por mípara el papel de SpanishMovie. Lamentablemente,algunos directores de cas-ting no arriesgan ni permi-ten que algunos actores jó-venes lleguen a demostrarsu talento.– La promoción fue casitan descacharrante comola película misma…– Fue muy divertida, sí, alestilo americano. Gracias aella se recaudó el presu-puesto total de la película

‘«YO QUIEROCONTINUARHACIENDO CINE,PERO SÓLO CONGENTE COMO LADE ESTEEQUIPO»

‘SPANISH MOVIE’

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EL SOFÁ DEL INSOMNE

Una noche concreta, la del lunes 24 demayo, medio mundo pareció quedarseeclipsado ante una pantalla de televi-

sor. Los más fervorosos, incluso, lo hicierondelante de una de cine. Fue un evento globali-zado, sí, pero nada tenía que ver con el fútbol ola política. La culpa de tantos cuerpos trasno-chadores la tuvo aquella madrugada el final dePerdidos, esa serie estadounidense sobre lossupervivientes de un accidente de avión confi-nados a la fuerza en una inquietante isla de-sierta.Aquel doble capítulo final pudo verse en Es-paña a la vez que se emitía en Estados Unidos.Y muchos de aquellos losties no durmieronpor descubrir cómo los guionistas deshilabanla monumental madeja de tramas que habíanempezado a enredar allá por 2004. Inclusoalgunas salas de cine organizaron una singu-lar Noche Lost. La serie había traspasado lasfronteras televisivas.Todo un síntoma. Cada vez resulta más fre-cuente que las ficciones televisivas estrenensus temporadas o pongan el broche final eneventos multitudinarios en salas cinema-tográficas donde se proyectan algunos capí-tulos. El archifamoso Duque de Sin tetas nohay paraíso, la muchachada de El internadoo los estudiantes de Física o química, siem-pre revolucionados de hormonas, han expe-rimentado lo que significa ser carne del fenó-meno fan. Series que se han convertido en aconteci-mientos fuera de serie. No sólo por la mag-nitud de los actos de promoción que susci-tan, sino porque saltar a la pantalla grandesupone también un ejercicio de legitimar la te-levisión. De que las series no sean el segundoplato por el que optan actores, directores oproductores, sino que se contemplen comouna opción más en la que desarrollarse pro-fesionalmente.En Estados Unidos dicen que los mejoresguionistas se encuentran precisamente en latelevisión. Y muchas de sus ficciones se hanconvertido en verdaderos modelos televisi-vos, desde Los Soprano hasta Lost. Algunashan continuado en el cine, como Sexo en Nue-va York. Quizás en España lo de las series enun cine pareciera impensable en los años no-venta. ¿O se imaginan a la Gran Vía tomadapor incondicionales de Farmacia de guardiao de Médico de familia, abuelo de Chechuincluido? Habría sido curioso, cuanto menos.

Series fuera de serie

SECTION DE RECHERCHES •Las cadenas españolas noapuestan por series europeas,salvo algún telefilme o minise-rie. Internet se ha convertido enla mejor pantalla para descubrirlas ficciones continentales.Francia emite en TF1 Departa-mento de bús-quedas, historiade una comisaríadonde un grupode élite resuelvecomplicados ca-sos policiales.Estrenada en ma-

yo de 2006, los dos últimos epi-sodios de la cuarta temporada,el pasado marzo, sentaron fren-te al televisor a siete millonesde espectadores. Quizá los nue-vos canales de la TDT aligerensus parrillas de repeticiones yse animen a programar produc-

to europeo. Porejemplo, elfrancés Virgin17ha comenzado aemitir ficción es-pañola en su fran-ja de mayor au-diencia.

PADRE CASARES • Las fic-ciones de la televisión gallegallevan años acumulando presti-gio y ganando en competitivi-dad. Después del éxito de Pratoscombinados, Mareas vivas y Li-bro de familia, la cadena estrenóen enero de 2008 PadreCasares, una comedia‘divina’ sobre las an-danzas de un cura trein-tañero recién salido delseminario en una pe-

queña localidad costera. Trasseis temporadas en antena y ca-si 80 capítulos emitidos, la seriesupera en cuota de pantalla a laoferta nacional de los lunes. Elloha suscitado un hecho nada fre-cuente: versiones de Padre Ca-

sares y su variopintovecindario en otras ca-denas autonómicas, co-mo Padre Medina (Ca-nal Sur) y Mossen Cas-sen (Islas Baleares).

ACUSADOS • El mundo de laley es un hueso duro de roer pa-ra la ficción española desde quea los finales de los 80 triunfaraTurno de oficio. Tras Abogados,La ley y la vida, Lobos, Al filode la ley o LEX, Tele 5 estrenóen 2009 Acusados,en la que una juezaimplacable y un co-rrupto empresariojuegan a desenmas-cararse. Los datos de

la primera temporada han ani-mado a la cadena a contratar máscapítulos. El guión, cada vezmás sólido, se complementa conun gran reparto: a Blanca Porti-llo, José Coronado, Ana Allen yDaniel Grao se suman ahora

Mónica López, AlejoSauras, Tamar No-vas, José Luis GarcíaPérez, José Luis To-rrijo, Sonia Almar-cha y Joan Crosas.

GLEE • La revelación del año enEE UU y Globo de Oro a la me-jor comedia musical. El éxito deAmerican Idol (el OT norteame-ricano) impulsó a los ejecutivosde la Fox a convertir en serie loque en principio iba a ser largo-metraje. Estudiantes inadaptadosencuentran en la música y el bai-le la válvula de esca-pe a sus frustracionesgracias al tesón delprofesor de españoldel centro. Su notablerepercusión mediáti-ca ha originado que

estrellas como Julia Roberts, Ma-donna o Lady Gaga negocien ca-meos. En ETB, una serie musi-cal, la primera en euskera, llevavarios meses triunfando con au-diencias superiores a la media dela cadena. El telefilme Go!azen(¡Vamos!), estrenado en salas deEuskadi, se convirtió en telese-

rie a finales de 2009.Un estricto campa-mento es el escenariodonde un grupo deadolescentes da rien-da suelta a sus habi-lidades vocales.

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La emisión de un partido defútbol convoca a multitudesfrente al televisor. Las an-danzas –no precisamente de-portivas– de los astros delbalón copan titulares en losprogramas del corazón. Y susestrellas, convertidas en ico-nos mediáticos, alternan elcalzón corto con el traje pa-ra ejercer de modelos en pa-sarelas o protagonizar cam-pañas publicitarias. Si estefenómeno sociológico mue-ve masas, cantidades de di-nero ingentes y genera apa-sionados debates públicos yprivados, ¿por qué el bino-mio tele/fútbol no sirve deinspiración para ficciones enEspaña?

Los programadores de te-levisión utilizan entre sus es-trategias de mercado una de-nominada “camas separadas”.Consiste en contraprogramaral deporte –en particular elfútbol– con ficción seriada,presuponiendo que la partede la familia no interesada enunas lides sí lo estará en lasotras. Y ese público es, a prio-ri, mayoritariamente femeni-no. Sin embargo, desde Ar-gentina nos llega el eco deque una producción diaria, deexpresivo y peyorativo enun-ciado (Botineras), destinadaen principio a tal nicho de po-blación, lleva un año en an-tena sumando seguidoras. Yseguidores.

En emisión por Telefe,Botineras hereda, si no el es-tilo, sí la esencia de otros tí-tulos de finales de los 90 (Ce-bollitas, Rodolfo Rojas DT,Te llevo en el alma o Club So-cial y deportivo) que, con elfútbol como telón de fondo,llegaron a reventar los audí-metros. La historia, entre po-liciaca y deportiva, está con-tada con desenfado y rodadacon desenfreno, gracias a unosdiálogos ágiles y directos y a

UN FUTBOLISTA SOSPECHOSO DE ASESINATO PULVERIZA AUDÍMETROS EN ARGENTINA

unos personajes histriónicosque bordean sin tropiezos lalínea del absurdo.

La trama: un crac del fút-bol regresa de Madrid a Bue-nos Aires al saberse sospe-choso del asesinato de su ma-yor rival en el terreno de jue-go. Las subtramas: unaagencia de modelos y una co-misaría. El condimento: pe-queñas dosis de crítica social,sin afanes pretenciosos, en elpersonaje de la antagonista,una policía ruda, huraña y po-co femenina, que debe infil-trarse entre las modelos. Elclásico del patito feo, argu-mento que tan buenos resul-tados proporciona a este tipode historietas.

DDEE AARRGGEENNTTIINNAA AA EESSPPAAÑÑAAMuchas han sido las produc-ciones argentinas con versiónespañola. Las más recientes,Los exitosos Pells y Valien-tes, fueron canceladas a lasemana de emisión. Idénticasituación vivieron El grupoo Desenlace. Otras, Los si-muladores, Hermanos y de-tectives o Lalola, pasaron porpantalla muy discretamente.Y en 2006, la fría acogida dela ambiciosa, cuidada y ex-quisita miniserie Vientos deagua, rubricada por Juan JoséCampanella (El secreto desus ojos), obligó a Tele 5 ainterrumpir la emisión.

Decía Leonardo Sbara-glia, con motivo del estrenoen España de la serie Impos-tores (inspirada en el largo-metraje Nueve reinas), queen Argentina “se hace mástrabajo de autor”, mientrasque en España “se trabajamás el género”. Probable-mente, sea ésta, la autoridadde la forma frente a la del fon-do, una de las razones por laque nos cueste tanto fidelizarcon productos de aquel país.En cualquier caso, el públi-co, árbitro implacable, será elque pite los penaltis.

‘‘BBOOTTIINNEERRAASS’’:: EENNTTRREE GGOOLLEESS AANNDDAA EELL JJUUEEGGOO

EL MANDO

Deportes, noEl mundo del deporte no seduce a pro-ductores ni guionistas a la hora de ela-borar o encargar proyectos. Tampo-co a la audiencia.

‘Pelotas’, la primera teleserie conuna línea argumental futbolera, es unproducto muy bien realizado y conguiones ingeniosos respaldados porun gran reparto coral. Concluyó haceunos meses la emisión de su segunday última temporada, con unos datosinferiores a la media de la cadena es-tatal.

‘Fuera de juego’, sobre las andan-zas de un futbolista de élite reconverti-do en entrenador de un equipo infantil,ni siquiera ha visto la luz. Tele 5 paró lagrabación apenas comenzada.

‘Tres son multitud’, telenovela so-bre un árbitro de fútbol, basada en laargentina Son amores, se suspendiótras la emisión de 15 capítulos.

‘En plena forma’, serie ambienta-da en un gimnasio y protagonizadapor Alfredo Landa y Concha Cuetos,tuvo un seguimiento discreto.

‘Ciudad Sur’, adaptación del ar-gentino Campeones, cuya trama gi-raba en torno a un boxeador, tampocosuperó la prueba del respetable.

H. Á. J.

La revolución de las tresdimensiones ha llegadopara quedarse en el cine yla televisión, pero ningu-na criatura virtual podráigualar el calor de la mira-da humana. Tal es la prin-cipal conclusión de la me-sa redonda Interpretaciónen 3D, que el pasado 14 dejunio tuvo lugar en la se-de de AISGE en Madrid,dentro del I Ciclo de En-cuentros de la FundaciónAISGE. El más expresivoal respecto fue el presi-dente de la Asociación Es-pañola de Autores deObras Fotográficas Cine-matográficas (AEC), Por-firio Enríquez, que le tomóprestada una frase a suamigo Sancho Gracia:

LA FUNDACIÓN AISGE CONVOCA A EXPERTOS EN LA NUEVA TECNOLOGÍA PARA CINE Y TELEVISIÓN

“Solamente un actor es ca-paz de insultar con losojos. Eso es algo que nun-ca conseguiremos a travésde los personajes de sínte-sis”.

Porfirio Enríquez inci-dió en el punto de vistatécnico y explicó que lailusión de profundidad delcine tridimensional “seconsigue proporcionandouna imagen distinta a ca-da ojo”. Esta ilusión no essólo óptica, ya que el 3Dha contagiado de optimis-mo a toda la industria delceluloide. “Atrae a gentenueva a la salas y hacedifícil el pirateo. Por esoha despertado el interés deproductoras, distribuido-ras y exhibidoras de me-dio mundo”, enumeróEnríquez.

El prometedor porvenirde esta nueva forma de ha-cer películas puso en bocade los ponentes una pre-gunta ineludible: ¿llegaráa desaparecer el actor decarne y hueso? El directorgeneral de AISGE, AbelMartín, admitió que ha“cundido el pánico” entrealgunos intérpretes “por si,en un futuro, el concursodel actor físico sirve sólopara articular los movi-mientos”.

LA CÁMARA Y EL ALMAY es que el nuevo cine tri-dimensional se basa en lacaptación de movimientode sujetos reales para ad-judicárselos después a per-sonajes sintéticos en en-tornos virtuales. “Pero ac-tuar no es sólo moverse, si-

no manifestar sentimien-tos y hacer creíble el per-sonaje. La cámara desvelael alma del actor y eso, siel actor es artificial, resul-ta complicado”, prosiguióMartín. El presidente deAEC asentía a su lado.“Para ser más precisos, loque dice Sancho Gracia esque si un actor dice hijo-puta con los ojos, se quitael sombrero”.

Avatar, la última pelí-cula de James Cameron,constituye “un antes y undespués”, a juicio de Enrí-quez. Sin embargo, esteprestigioso director de fo-tografía duda de que fil-mes de este tipo puedanconseguir un Oscar. “Ava-tar es un ejercicio desbor-dante de talento creativo,pero no un punto de refe-

En su intervención, Castelrecurrió al ejemplo de Via-je mágico a África, obrade Jordi Llompart califi-cada como la primera pelí-cula española y europea en3D, y resumió: “La tecno-logía del cine tridimensio-nal está lejos de lo que hoypuede considerarse renta-ble”.

Sobre este hecho tam-bién se pronunció Enrí-quez al subrayar que, pa-ra ahorrar costes, “las pelí-culas en formato 2D yaproducidas se están pa-sando a 3D de forma ba-rata en países como India”.Una técnica de segunda di-visión que puede ser de-cepcionante cuando yaempiezan a probarse lasprimeras experiencias de4D en Corea.

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«EELL 33DD NNUUNNCCAA PPOODDRRÁÁ SSUUSSTTIITTUUIIRR AALL SSEERR HHUUMMAANNOO»rencia para un actor. Sí loes para los técnicos espe-cializados y las nuevas tec-nologías”.

La emergente innova-ción creativa precisa demás requisitos mecánicos,temporales y económicosque cualquier produccióntradicional. Por lo pronto,se rueda con dos cámarascuyos objetivos distan en-tre sí 65 milímetros. Elloimplica la aparición denuevos profesionales co-mo el animador, el reci-claje de los ayudantes decámara, la creación de es-cenarios virtuales y mayortiempo para configurar lasópticas. El manejo de lasnuevas cámaras, que ahoracorre por cuenta de los es-tereógrafos, acabará reca-yendo en los directores de

fotografía, “que son quie-nes saben manejar la luz”,según Enríquez. Y apos-tilló: “Todo ese tiempo va-le dinero y el precio de laproducción sube desde elprincipio”.

UN NUEVO LENGUAJEOtras modificaciones quetrae consigo esta nuevaforma de hacer cine recaensobre los intérpretes, cuyaposición en el encuadredebe ser muy precisa. Elactor ya no se debe sólo asus destrezas interpretati-vas, sino también al lugaren que trabaja: el espacioescénico tradicional dejapaso a un espacio muchomayor del que el artista noes consciente. Asimismo,los numerosos efectos del3D cambian la percepción

del protagonismo. Los ele-mentos en primer términoya no concentran necesa-riamente la atención delespectador. Según Enrí-quez, el intérprete “se hallaante un nuevo lenguaje” y,como responsable detransmitir una historia alpúblico, debe conocer estarealidad. “El actor no pue-de quedarse quieto espe-rando las indicaciones deldirector”.

A juicio del actor, di-rector y consejero de AIS-GE Carlos Castel, "el 3Dno debería ser una preocu-pación entre los actores"porque, para crear una pa-rrilla, hace falta repertorioy en España no hay capa-cidad para producir obrasde este tipo al nivel que yaalcanza Estados Unidos.

El actor y consejero de AISGE, Carlos Castel, la abogada Clara Ruipérez, el director de fotografía, Porfirio Enríquez, y Abel Martín Porfirio Enríquez muestra unas gafas para proyecciones en 3D con el nuevo formato

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43I EL LARGO CAMINO DE... I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ABRIL/JUNIO

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I FRANCISCO MERINO IV E N C I E N D O L A T I M I D E Z

EDUARDO VALLEJO

Francisco Merino (Madrid,1931) se ha pasado toda lavida batallando contra la ti-midez, un rasgo que a ve-ces también atañe, como atodo hijo de vecino, a losactores. Cómo se las haapañado es algo que averi-guaremos charlando con él.Antes, nos acomodamos enla terraza acristalada delexuberante, casi selvático–“va necesitando una buenapoda”–, jardín de su casa.Merino prende un cigarri-llo: ha vuelto a fumar, mal-dición, después de aguantarmeses de abstinencia “co-mo un legionario”.

Cursó sus primeros es-tudios en el colegio La Sa-lle. Allí comenzó su fasci-nación por la escena y tuvosu primer problema de fe-chas: “Un amigo y yo tra-bajábamos en una zarzuelabenéfica, El pastor deBelén. Nos coincidió con lafunción del cole y faltamos.Al día siguiente el fraile nosechó una bronca de naricesy nos dijo: ‘¡No volváis máspor aquí!’. Nos lo tomamosal pie de la letra. Estuvimosunos días zascandileandopor el barrio, sin atrevernosa ir a clase, hasta que lla-maron a nuestras casas...”.

A los 14 dejó el colegio–“algo habitual entonces enlas familias con pocos re-cursos”– y en 1947 entró atrabajar en un banco bas-tante atípico. “Recuerdo elaño porque fue cuandocompré mi primer periódi-co, el día que murió Mano-lete. Era un banco de airegaldosiano. Se llamaba Al-faro y Cía. Banqueros. Tuvoun problema y estuvo mu-chos años intervenido, detal modo que apenas se tra-bajaba. Yo aprovechaba lainactividad para ir a la Es-cuela de Arte Dramático, ala calle de San Bernardo”.

Tan favorable circuns-tancia le convirtió ademásen un lector voraz y autodi-dacta. “Leía de todo, desdetebeos de El Coyote a no-velas de Dostoievski. Den-tro de mi desordenado plan

atro Clásico. “Hice el gra-cioso de El castigo sin ven-ganza, de Lope de Vega.Vasco le dio un enfoquedistinto. Hizo de él un hom-bre irónico, elegante y res-petado en la corte, algo asícomo el padrino del prínci-pe. Ha sido de los montajesde mayor éxito de la com-pañía, pero me terminé reti-rando”, apunta Merino, re-signado antes de aclarar susmotivos. “Sentía cansanciode representar la misma fun-ción todos los días.Además, en los clásicos haypocos papeles para gente demi edad y yo ya no estoypara los volatines de Sca-pin; más bien para malaba-rismos con el bastón”.

Su papel de socio fun-dador del UFC en la seriePelotas, de Corbacho yCruz, le ha devuelto popu-laridad. “Trabajo muy agusto en este equipo. Si haybuen clima, soy un actorcreativo y siempre tengo mipropia propuesta de lo quepretendo hacer”. Es una se-rie, anota, que “refleja muybien el ambiente de barrio”.También le preguntamospor las anacronías de Águi-la Roja, donde ha interve-nido en cuatro episodios.“Son deliberadas, pero pre-senta algunas incongruen-cias sorprendentes. Yo noentendía por qué mi perso-naje quería secuestrar a lasobrina del cardenal. Lo ló-gico sería tirármela, no se-cuestrarla”, explica diverti-do. Y concluye: “De todosmodos, es una serie deaventuras muy bien hecha.La prueba es el éxito tanclamoroso que ha tenido.Tiene atractivo, aunque pre-fiero la ternura y los temasde Pelotas”.– Hablando de preferen-cias, usted pasó por ‘LosSerrano’ y ‘Cuéntame’. ¿Aqué familia le ve más re-corrido?– Los Serrano eran una gen-te simpática, pero los Alcán-tara tienen más calado. En-troncar esa aproximación ala vida doméstica con la his-toria de España fue un granacierto.

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Fue empleado de banca y estudianteen la primera RESAD Hoy sigue

en activo tras 50 años de carrera

ENRIQUE CIDONCHA

de lecturas incluía historiasde la literatura que me ayu-daban a guiarme y descu-brir nuevos nombres, comoGogol o los americanos”.

EN LA PIEL DE DOÑAMAGDALENAEntretanto hacía teatro afi-cionado en La Salle, con suslógicas limitaciones en re-pertorio y elen-co. “Lo más delo más eran Eldivino impa-ciente, dePemán, o Lavenganza deDon Mendo, deMuñoz Seca. Se adaptabanpara camuflar el tema amo-roso, porque, de actrices,¡nanay! Cómo sería la cosaque yo hacía de Doña Ma-gadalena. Parecía teatro su-rrealista”. Una sonrisa ilu-mina a Merino antes de pro-seguir: “Luego hice teatrode cámara, el teatro alter-nativo de entonces. No creíque pudiera ser profesionalhasta que llegaron el aplau-so del público y las buenascríticas. Conservo los re-cortes. En la de Los diosesmiran de lejos, de TerenceRattigan, me calificaba de‘gran descubrimiento’.También elogiaron mi in-terpretación del Scapin deMolière. Entonces estabamuy ágil”.

No tardó en llegar su de-but profesional en Madrid.Era 1960 y encarnó al ciegomeningítico de El conciertode San Ovidio, “un papellleno de patetismo”. Paraconseguir formar parte delhistórico estreno de BueroVallejo, Francisco tuvo que

«Al verme deFranco me asusté:

¡era clavadito!»

superar su sempiterno apo-camiento. “Buero me habíavisto haciendo teatro de cá-mara y un día en el CaféGijón me armé de valor yle pedí trabajo. Me dijo quetenía un papel muy bonitopara mí. Y así fue”.

Merino recalca que ladiscreción es un rasgo de sucarácter que ha jugado en

su contra. “Hesido un actorinvisible. Concien obras,ochenta pelí-culas y másde cuatrocien-tos programas

de televisión, no me puedoquejar, pero no he estadomás arriba porque no he sa-bido superar mi encogi-miento y codearme con lagente importante. Aún nosé cómo me atreví a entrar-le a Buero Vallejo de aquelmodo”. Es de los que se po-ne detrás en las fotos. “Séque es irracional, casi unaenfermedad, pero es tardepara enmendar la plana”.

ACTOR FETICHEA pesar de todo, su carreraha gozado de una envidia-ble continui-dad, a veceshasta simulta-neando traba-jos. Hace pocoalternó su papelen la serie Pe-lotas con el demalo lunático en Águila Ro-ja y el de Franco en la mi-niserie Adolfo Suárez. “Ten-go la desgracia de que meparezco. Cuando me vi ca-racterizado pensé ‘¡Joder,qué miedo: soy clavadito!’.

He estado a punto de repetirel papel en otra miniserie,pero al final no se pudieroncompaginar las fechas”.También ha hecho de AriasNavarro en Tarancón. Elquinto mandamiento, coin-cidencia que le da que pen-sar. “¡Jolín, me tocan todoslos fachas! Hombre, no esque sea marxista-leninista,pero me considero de iz-quierdas”.

En los mejores momen-tos de su carrera cinema-tográfica llegó a ser el ac-tor fetiche de GutiérrezAragón. Juntos hicieronMaravillas, Demonios en eljardín, La mitad del cielo...“El otro día me lo encontréy me confirmó que ya sólose dedica a escribir. Muybien, por cierto. Me encan-ta su novela”. La lista de re-alizadores que han confia-do en él es rutilante: PilarMiró, Carlos Saura, VíctorErice, José Luis García Sán-chez... “Cine es lo que me-nos he hecho, pero me enor-gullezco de haber trabajadocon los mejores”. Sobre sureciente experiencia en Pá-jaros de papel comenta:“Me emocioné el día que

rodamos conMiliki. Sentíaganas de darleun abrazo, pe-ro ya sabe queno soy capazde tamaña ex-troversión...”.

Aunque su trabajo tea-tral se ha centrado casisiempre en textos contem-poráneos, Eduardo Vascoquiso contar con él para unpapel muy especial en laCompañía Nacional de Te-

HUMILDAD

«He sido un actorinvisible, pero no mepuedo quejar»

CINE

«Me enorgullezco dehaber trabajado conlos mejores»

• Su teatro favorito: el María Guerrero.• Una novela: Crimen y castigoo Los hermanos Karamazov.• Un juego de azar: el póquer, entre amigos.• Le gustaría hacer... de Ricardo III yde Yago en Otelo.• Una actriz: Berta Riaza.• Un nombre de mujer: Teresa.• Su defecto: mi insoportable timidez.• Su virtud: la empatía.

DE CERCA

44 ACTÚA I SAVIA NUEVA I aisge REVISTA CULTURAL

ABRIL/JUNIO

2010

45I SAVIA NUEVA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ABRIL/JUNIO

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I Á L V A R O C E R V A N T E S IVIGOROSAS ACTUACIONES DE ADOLESCENTE ATORMENTADO

«Ser actor es sumarlos pequeños detalles

de cada trabajo»

SERGIO GARRIDO

El muchacho de transpa-rentes ojos azules que apu-ra un café en silencio ha es-cogido esta vez un rincónmás bibliófilo que cinéfilo.En la librería Laie, muy cer-ca del Paseo de Gracia, sesiente a sus anchas este jo-ven actor catalán, ÁlvaroCervantes, en el que la ad-jetivación no tiene ni unapizca de hiperbólico: lecontemplan apenas 20 añi-tos, pero ya no nos atreve-mos, a juzgar por su nota-ble currículo, a referirnos aél como una mera promesaen ciernes.

Lo de rodearnos de li-bros en tan moderno paisa-je literario viene al caso enun momento en que Cer-vantes se encuentra gra-bando en Barcelona laadaptación de Tres metrossobre el cielo, la célebre no-vela ultrarromántica de Fe-derico Moccia, Tres metrossobre el cielo, bajo la batu-ta de Fernando GonzálezMolina y con actores comoMario Casas, María Val-verde o Marina Salas. Ál-varo acaba de regresar deMarruecos –“allí me gustaperderme cada vez que pue-do”– por otro rodaje, Han-na, a las órdenes de JoeWright. “Era un papel pe-

dofilmfest, ¿verdad?– Se llamaba Quiero sermojito, sí. Surgió tomandoun café, de forma improvi-sada, con un par de amigos.Pasamos muy buenos ratos.Y soy tanto de cafés comode mojitos, por cierto; de-pende de la ocasión.– ¿Se siente muy raro unjoven del siglo XXI vestidocon traje de época?– Lo comenta por Ermes-senda, una miniserie deépoca para TV3 que estáambientada en el siglo XI.Ha sido muy curioso. Latrama se centra en la con-desa Ermessenda, la mujerde Ramón Borrell, que teníauna personalidad arrollado-ra y lidió con el poder en unmundo de hombres. Yo ha-go de Ramón Berenguer I,su nieto.– ¿Cómo es su personajeen esos ‘Tres metros so-bre el cielo’ que le ocupaahora el grueso de suagenda?– La película narra la histo-ria de amor de Hache (Ma-rio Casas) y Babi, que esMaría Valverde. Yo inter-preto a Pollo, el mejor ami-go de Hache, un muchachoque le da luz, con el que seríe, es más libre y menos os-curo que con el resto delmundo. En la pantalla gran-de habrá ocasión de ver unarelación de amistad potente,porque nos lo estamos pa-sando muy bien. Se ruedaen Barcelona y está dirigidapor Fernando GonzálezMolina. – Cuando finiquite sus pro-yectos y pueda conceder-se unas vacaciones,¿dónde se perdería?– En Marruecos he estadotres veces. De hecho, aca-bo de llegar del rodaje deHanna. Mi papel es muypequeñito, pero tengo unmomento de ligoteo inge-nuo con la protagonista, Sa-oirse Ronan. El mayor hán-dicap fue el inglés pero, engeneral, muy bien. Y encuanto a lo de perderme…creo que en cualquier sitio,con buena compañía y co-miendo bien me perdería fá-cilmente.

queñito, así que lo grabé enpocos días y aproveché pa-ra relajarme”.

Junto a la adaptación deMoccia, muchos de los tra-bajos cinematográficos enque se ha visto inmerso es-te rubiales expresivo guar-dan relaciones singularescon la literatura. Álvarotambién ha encarnado aBioy, aquel adolescente quecompartió un verano de 13capítulos en 2005, con Ro-sa María Sardà como abue-la, en la entrañable serieAbuela de verano (TVE),basada en una novela deRosa Regàs. Y luego lle-garía, claro, su papel en Eljuego del ahorcado (2008),que le valdría una candida-tura al Goya como mejoractor revelación. En la cin-ta de Manuel Gómez-Pe-reira, basada en un libro deInma Turbau, era David: elcontrapunto atormentado yagresivo, pero sensible, deuna Clara Lago a la que ad-mira desde entonces. “Crecícon esa película”, se since-ra Cervantes. “Desde quehice el casting hasta el es-treno pasaron tres años”.

Ha participado en varioscortometrajes y actuado enlos Pretextos de SilviaMunt. Se metió en la pielde Ramón Berenguer I enla miniserie de TV3 Er-S

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messenda y ahora le vere-mos en la nueva apuesta deficción de Cuatro, PuntaEscarlata, también comoadolescente que vive unagitado tránsito hacia la ma-durez. Y todo ello, sin ol-vidar sus estudios universi-tarios de ComunicaciónAudiovisual. Este chicoestá en todo.– ¿Eligió esa carrera por-que siente el gusanillo dedirigir?– Con algún amigo hemoshecho ya algún cortometra-je, pero dirigir es algo muycomplicado: cuanto mástiempo llevo en esto, máscuenta me doy. A medidaque conoces el trabajo quehay detrás del actor, másrespeto le tienes a la profe-sión. He ido comprendien-do que ser actor consiste enir sumando los pequeñosdetalles de cada trabajo.– ¿Fue en ‘Abuela de ve-rano’ cuando se percatóde que la interpretaciónle atraía?– Sí. Ya había hecho teatroen el colegio, pero fue enesa serie cuando adquiríconciencia de la gran ma-quinaria que rodea a la in-terpretación. Me asombrabacomprobar todo lo que terodea, toda la gente que tra-baja para que un proyectosalga adelante. La serie fue,

sin apenas darme cuenta,como una inmersión inten-siva. Sólo con el tiempo hecomprendido la suerte quetuve al empezar así.– ¿Se parecía en algo a supersonaje?– ¡Mucho! Bioy era muy yoen ese momento. Hice unpersonaje muy desde mí:una persona noble y sensi-ble, un adolescente en elbuen sentido de la palabra.En esa edad a veces te til-dan de inconsciente, perosucede que estás iniciándo-te en muchas cosas. – ¿Como el Marcos al queencarna en ‘Punta escar-lata’?– Exacto. Ésta es una serieque habla un poco de des-pertares y revelaciones. Lahistoria se enmarca en unverano y mi personaje seencuentra en un proceso decambio. Vive una relación

con una chica de su pueblo,pero de pronto aparece otramuchacha, interpretada porNadia de Santiago, con laque establece una relaciónmuy fuerte de complicidad. – ¿Cuánto le debe a aqueljoven apasionado y ator-mentado que le propusoGómez-Pereira?– El juego del ahorcado fuesupremo. Me enteré de quela iba a hacer el último díade rodaje de Abuela de ve-rano, así que corrí a leermela novela y aluciné. Por laedad del personaje me iden-tificaba mucho con David:era un chico muy explosi-vo, de mucha tensión y unafuerza increíbles. Yo queríaexperimentar eso de algu-na forma, como actor. Des-pués de hacer la película mequedó como un vacío.– Lo llenó rodando un cor-tometraje para el Noto-

Nieto de la Sardà o de una condesa del siglo XI,el protagonista de ‘El juego del ahorcado’graba ahora ‘Tres metros sobre el cielo’

• Una película: Un profeta.• Un libro: Saber perder, de Fernando Trueba.• Un actor: Eduard Fernández.• Una actriz: Clara Lago.• Algo que siempre lleva encima: Una mano de Fátima de Ma-rruecos.• Lo mejor de ser actor: La magia que se crea en algunos mo-mentos. • Lo peor de ser actor: La presión, a veces.• Un recuerdo especial: Los abrazos cuando terminamos de ro-dar El juego del ahorcado. Alguien dijo en ese momento: “ÁlvaroCervantes ha terminado la película”.

DE CERCA

PAU FABREGAT

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47I LA MIRADA DE... I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ABRIL/JUNIO

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teatro desde niño quetenían parte de culpa. Aunasí, compaginaba las doscosas: por las mañanas laescuela de Layton y por lastardes la de Arquitectura. – Entonces, ¿se conside-ra una persona con lospies en la tie-rra?– He soñadomucho, perocreo que ten-go el fiel de labalanza bienpuesto. Soñardemasiado tepuede hacercandidato alfracaso per-manente. Larealidad rarasveces superatus sueños,por eso procu-ro ser felizcon lo quetengo, sin re-nunciar a misilusiones.– Total, que descorrióaquellas cortinas y se in-corporó al TEI.– Estuve tres años dealumno. El TEI pasó a lla-marse TEC, Teatro Esta-ble Castellano, y debuté alos 21 en el Teatro Eslavacon Así que pasen cincoaños, de Lorca. Esa mis-ma temporada hice mi pri-mer protagonista, el DonCarlos de Schiller, que hevuelto a interpretar no ha-ce mucho. Sólo que en-tonces hice de hijo y estavez de padre.

Hipólito suelta la pri-mera de varias carcajadas,burlándose sin pudor delinexorable paso del tiempomientras sostiene una tazade manzanilla.– A eso lo llaman llegary besar el santo.– No puedo quejarme. En32 años he estrenado 35obras. Al principio hicemuchos papeles pequeñosy trabajos ocasionales. Fuitaquillero en el PequeñoTeatro e hice bolos de tea-tro infantil por los pueblos,como casi todos mis com-pañeros. Eso te curte y teayuda a entender la natu-

ENRIQUE CIDONCHA

I CARLOS HIPÓLITO IUN SOÑADOR CON LOS PIES EN LA TIERRA

«Soñar demasiadote hace candidato

al fracasopermanente»

E. VALLEJO

Fíjense bien en él: es ele-gante hasta para cruzar losbrazos. A mediados de los70, Carlos Hipólito (Ma-drid, 1956) era un jovenestudiante de arquitecturaque ansiaba subirse a lastablas y ejercer su secretavocación de actor. Junto auna amiga espiaba los en-sayos del TEI, germen delLaboratorio de WilliamLayton. Un día decidióque sus sueños se hicieranrealidad. Y lo consiguió.En su currículum destacandos de los mayores éxitosde la historia de nuestro te-atro reciente: Arte, de Yas-mina Rezza, y El métodoGronhölm, de Jordi Gal-cerán. Ahora, a caballo en-tre un Mamet y un Miller,y con la presentación de lagala de los Premios Maxaún fresca en su memoria,nos hace un hueco para ha-blar de esa vocación. – Un pajarito nos ha con-tado que sus farras a los18 consistían en ir a veral TEI en el Pequeño Te-atro de Magallanes 1.– Será mi amiga IsabelPennetier. Somos comohermanos. En lugar de ir-nos al cine o la discoteca,dedicábamos los sábadospor la tarde a verlos. Era1974 y ensayaban Terrory miseria del III Reich, deBrecht. No nos dejaban es-tar en la sala para evitardistracciones, pero nospermitían quedarnos en unvestíbulo a oscuras y ob-servarlo todo por la rendi-ja de unas cortinas. Allí es-taban José Pedro Carrión,Pepe Vidal, José CarlosPlaza, Layton...– Abandonó la arquitec-tura por la farándula. Asu padre, que es arqui-tecto, ¿le costó un dis-gusto?– Mis padres fueron unosseres angélicos respecto aeste tema. Me dijeron: “Siquieres ser actor trata deser el mejor actor que pue-das ser tú, no mejor quelos demás”. Por otro lado,me habían llevado tanto al

bamos que no nos volveríaa pasar una cosa así en lavida. Tres años de llenos,con las entradas vendidascon tanta antelación. Untiempo después me pasócon El método... Iba por lacalle mirando a mis espal-das, a ver en qué momentoel destino se desquitaba demí con un revés de los gor-dos.

Acompaña estas pala-bras con un gesto cómicode horror ante un ser invi-sible que trata de atacarlecon un hacha.– No se puede tener tantasuerte. Pensé que me echa-ban de la profesión. El tex-to de Galcerán se ha hechoen muchas partes del mun-do, de Argentina a Finlan-dia, y todos los públicosconectan con él.– ¿Qué ha tenido de es-pecial trabajar con Vero-nese en ‘Glengarry GlenRoss’?– Me ha asombrado su ca-pacidad para hacer fácil lodifícil. Ha habido escenasque se nos atragantaban ycon un par de indicacionessuyas muy prácticas salíanfantásticas.– Su personaje lo hizoJack Lemmon en la granpantalla. ¿Susto o muer-te?– No quise volver a ver lapelícula, claro. ¿Cómo de-monios voy a compararmecon Jack Lemmon? Segu-ro que saldría un mal re-medo.– ¿Y ahora?– Lo próximo va a ser To-dos eran mis hijos. Me ha-ce una ilusión enorme por-que admiro a Arthur Mi-ller y nunca lo he repre-sentado. Como decía miquerido Gonzalo de Cas-tro, “que no me pellizquen,que no quiero despertar”.– Socio número 6 de AIS-GE. ¡Y lo bien que se con-serva!– De hecho estuve en unode los primeros consejosde administración juntocon Imanol Arias, áun di-lucidando la forma de re-parto. ¿El número 6? ¡Quéfuerte!LA

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raleza efímera de nuestrotrabajo.– ¿Con qué papel em-pezó a sentirse suelto enlas tablas?– Tardó en llegar. El actorinexperto suele salir a es-cena a “hacer los deberes”

y contentar aldirector. Esoimpide vivirrelajadamentela situación.La primeravez que sentíque todo fluíasobre el esce-nario, que ac-tuaba según lalógica del per-sonaje, fuecon mi maes-tro AlbertoClosas enLargo viajehacia la no-che, de O’-Neill. Era unsabio con mu-

cho criterio. De él aprendía relativizar. Me hizo sen-tirme más libre y más do-minador de la escena.– ¿Y cuál ha sido su grandesafío?– Quizá el caballo del mu-sical Historia de un caba-llo. Me sentía emocional-mente muycercano a él,pero la morfo-logía de esteanimal es tanpeculiar quetécnicamentesupuso un re-to apasionan-te.– ¿Se defi-niría como unactor intuitivoo metódico?– Conozco lasreglas del mé-todo, pero soymás bien in-tuitivo, másemocionalque cerebral.– Habiendo trabajadocon Pou y Flotats, ¿no letienta la idea de dirigir?– Me lo han ofrecido, perome da mucho respeto.Creo que podría dirigir aactores, ayudarlos a en-

tender sus personajes, pe-ro la dirección es más queeso: es tener una concep-ción del espectáculo, saberqué mensaje quieres trans-mitir, con qué armazónestético lo quieres hacer...– Cuando le ofrecieronser el narrador de ‘Cuén-tame’, ¿le decepcionó noaparecer en carne y hue-so?– En absoluto. Se lo expli-co.– Cuéntenos. Nunca me-jor dicho...– Pues verá [entonando co-mo el narrador de la serie],“En 1975, los Alcántarateníamos...” [más risas ymiradas de asombro des-de mesas cercanas]. Ha-blando en serio, disfrutomucho con ello porqueobliga a comunicar muchosólo con la voz. Siemprepensé que iba a ser un tra-bajo anónimo, pero la gen-te me oye hablar, me paray me pide que “le cuente”cosas. Es alucinante.– ¿Lleva también un dia-rio, como Carlitos?– ¡Qué va!

Y vuelve a partirse derisa, explicando que ya lecuesta llevar al día suagenda, con que un diario

sería impensa-ble.– ¿Qué tuvie-ron que ver‘Arte’ y ‘ElmétodoGronhölm’ enel actusal re-surgimientodel teatro enEspaña?– Me cuestahablar desdeesa perspecti-va, pero sinduda han cre-ado afición. Elboca a bocahizo que genteque iba a re-gañadientes al

teatro saliera encantada yrepitiera. El texto de Yas-mina Rezza conecta decerca con los intereses delespectador. Es accesible yhondo por igual. Cuandohacíamos esta obra pensá-

ÉXITO

«Primero ‘Arte’y luego ‘Elmétodo’. ¡No sepuede tener tantasuerte!

‘CUÉNTAME’

«La gente me oyehablar, me para yme pide que ‘lecuente’ cosas. Esalucinante»

‘GLENGARRY’

«No quise volver a ver la película de Jack Lemmon.Imposibleparecerse a él»

TRAYECTORIA

«No puedoquejarme. En 32años de profesiónhe estrenado 35obras»

48 ACTÚA I LA NAVE UNIVERSAL Iaisge REVISTA CULTURAL

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49I LA NAVE UNIVERSAL I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ABRIL/JUNIO

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I B Á R B A R A L E N N I E IF R E S C U R A M A D R I L E Ñ A C O N A I R E S D E T A N G O

«En televisión has de serefectivo, inmediato; aprendes

a resolver tus personajes»

SERGIO G. PIZARROSO

Lleva casi un año interpre-tando a Rosa Fernández,esa muchacha pícara y ale-gre que sueña con ser actrizen la serie de televisiónAmar en tiempos revueltos.Ella, Bárbara Lennie, ya haconseguido hacerse un hue-co en esto de la interpreta-ción. Detrás de los sufrido-res y tiernos ojos verdes deRosa encontramos a estaactriz madrileña de acen-tuada ascendencia argenti-na que eclipsa por igual aabuelas y jóvenes detrás dela pequeña pantalla.

Hija de exiliados argen-tinos, Bárbara vivió en Bue-nos Aires los primeros seisaños de su vida y todavíasiente la punzada de la nos-talgia. Recuerda con niti-dez la casa de sus abuelosy aquel parque donde co-rreteaba siempre; los ini-cios en el colegio y, sobretodo, la parte de su familiaque aún vive allí.

Con una brillante mele-na morena y un rostro quereluce, Bárbara desprendeuna frescura que encandilaa la cámara. No puede ima-ginarse su vida sin ser ac-triz. “Me llamaba la aten-ción la historia del arte, pe-ro, si no hubiera estudiadointerpretación, habría he-cho algo donde tuviera tam-bién contacto con la gente”,admite.

primera vez solo y va bus-cando qué hacer con su vi-da. Es el retrato de un esta-do de ánimo: cuando cual-quier canción, aunque seauna horterada, te remite a tuhistoria de amor.– Y usted es la que le haroto el corazón al prota-gonista…– Yo soy la ex del chico, sí.Es un personaje en off, unaarquitecta recién licenciaday muy neurótica con su ca-rrera. La película tiene algode felliniana y, a la vez, esmuy francesa. Desprendecierta melancolía, pero tam-bién cuenta con personajesmuy graciosos. Y Jonás hasido el más humilde de todoel equipo.– ¿Un consejo final para elcine en tiempos revueltos?– Que se siga haciendo dela manera que sea. Si unoquiere contar una historia,ha de hacerlo y arrastrar aquien tenga que arrastrar.Todas las canciones hablande mí surge de eso, de la ne-cesidad de contar esta his-toria.

Allá por 2005, muchoantes de su salto al serialpor excelencia de la sobre-mesa, ya deleitaba con suinterpretación de Teresa enObaba, la película deMontxo Ar-mendáriz ba-sada en la no-vela de Ber-nardo Atxaga.Aquel trabajole reportó unacandidatura alGoya comomejor actrizrevelación. Pe-ro sus comienzos fueronmucho antes: en 2001, conapenas 15 años, cuando in-terpretaba a una sugerentejoven de un colegio mayoren el drama de iniciaciónadolescente Más pena quegloria, la ópera prima deVíctor García León. Ahorarecuerda aquel trabajo co-mo “algo inconsciente”, pe-ro fue entonces cuando elgusanillo interpretativo co-menzó a corretearle por to-do el cuerpo.

Terminó presentándosea las pruebas para entrar enla RESAD, claro. Y las su-peró. Estaba trabajando an-tes de terminar sus estudiosy desde entonces no ha ce-jado en su empeño. Hoycompagina la serie con losbolos de La función por ha-cer, pieza teatral basada enuna obra de Luigi Pirande-llo, pero también ha tenidoLA

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tiempo para participar en laprimera película de JonásTrueba, Todas las cancio-nes hablan de mí.

Con un estilo muy pri-maveral en su vestimenta,

Bárbara seconfiesa, ale-gre y desenfa-dada, en unacafetería cer-cana a las Vis-tillas madri-leñas. Puro es-tilo castizo contrasfondo tan-guero. “Adoro

caminar por el centro deBuenos Aires. En la Ave-nida de Corrientes siempreencuentras algún teatroabierto”.– ¿Percibe aquellas callesmuy diferentes a Madrid?– He tenido una relación deamor-odio con Buenos Ai-res. A vecespensé en vivirallí, pero de re-pente me satu-raba y la en-contraba ex-traña. Es unaciudad muchomás caótica yagresiva queMadrid. Y esoque los argentinos son másabiertos y propicios para in-timar. Te abren antes laspuertas de su casa. Tienenfama de listos y más inci-sivos. Me gustan mucho.– ¿Es muy distinto su ci-

ne al nuestro?– Los actores argentinos tie-nen algo que aquí a vecesecho en falta: discuten to-do el rato, pero para bien.Ensayan muchas veces lasescenas corales y opinansobre el trabajo de losdemás sin ofenderse nun-ca. Me gustan directores co-mo Pablo Trapero o el uru-guayo Adrián Caetano; lás-tima que aquí no nos lle-guen todas las películas. – En ‘Amar en tiempos re-vueltos’ interpreta a unajoven que sueña con seractriz. ¿No le resulta pa-radójico?– Es muy divertido. Rosaquiere ser actriz en una épo-ca donde esta profesión ad-quiría otras connotaciones.Su vida es difícil porque sealeja del arquetipo de lamujer media española de

aquellos años.Aunque, de al-guna manera,también cuen-to mi oficio ylas incertidum-bres y esperan-zas de mi pro-fesión.– ¿Es difícilencarnar a

una mujer de otros tiem-pos?– Cambia la época, pero laspersonas son iguales.Quizás lo más difícil seanlos giros en el idioma, me-nos coloquiales que ahora.

la televisión te hace muydúctil.– ¿Es esa ductilidad la quele ha permitido incursio-nar en el teatro?, dondeparticipa en ‘La funciónpor hacer’, una adaptaciónde un texto de Luigi Pi-randello…– Eso es. La función por ha-cer está basada en Seis per-sonajes en busca de autor,de Luigi Pirandello. Y sí,siento que me quedan porhacer muchas funciones.Estamos dándole vueltas aun par de textos, uno en ru-so de Máximo Gorki y otrode un francés. Pero tambiénme apetecería hacer un clá-sico, un Shakespeare. Elaño pasado ya había hechocon Santi Marín, en plan ar-tesanal, el Trío en mi bemol.Provenía de un proyecto defin de carrera y nos juntá-bamos los fines de semana alas doce de la noche.– Allí trabajaba junto a uncompañero de la RESAD.¿Cómo recuerda esosaños?– Fueron algo muy bonito.

Cuando me presenté a laspruebas iba pensando: “És-ta va a ser mi vida”. En laescuela empecé a compren-der lo que significaba seractriz, a entrenar la parte fí-sica, a controlar la voz y elcuerpo. – Y al poco, candidata alGoya…– No me lo dieron y tampo-co me supuso ningún trau-ma. Todos los Goya tienenalgo de rito: la preparación,el vestido... Una vez allí, lacosa pierde toda la mítica.Y al día siguiente piensas:“¡A ver cómo plancho estevestido ahora!”.– Y últimamente ha tra-bajado con Jonás Truebapara ‘Todas las cancioneshablan de mí’. ¿De quécanciones habla la pelí-cula?– Habla de esa franja inter-media absurda, de los 25 alos 30 años, de quienes noson veinteañeros ni trein-tañeros. Narra la primeraetapa de separación de unapareja. El protagonista es untipo que se encuentra por

También debes cuidar lamanera de moverte, que noes igual a la de entonces.– ¿Le hablan las abuelascuando se la encuentranpor la calle?– Me paran mucho en elmercado, cuando hago lacompra, y me resulta muyentrañable. Gracias a la se-rie las acompañas cada díauna hora de su vida.– ¿Es duro el rodaje dia-rio?– Estamos allí un montónde horas. Se graban die-ciséis secuencias diarias yla prisa es constante desdeque llegas, a las siete de lamañana. Al principio, losprimeros días, sudaba. ¡Tie-nes siempre mucho texto!– ¿Pero es tan rápida latelevisión como señala eltópico?– Has de ser efectivo, in-mediato. Aprendes a resol-ver tu personaje, estar máságil y adaptarte a diferen-tes situaciones. Pasan de-lante de ti muchos com-pañeros y tienes que traba-jar con todos ellos. Por eso

La actriz de ‘Obaba’ y ‘Los condenados’ aúnrecuerda aquel parque de su infancia en tierras porteñas

ENRIQUE CIDONCHA

CIUDADES

«Adoro caminarpor Buenos Aires.En Corrientessiempre encuentrasteatros abiertos»

RECONOCIMIENTO

«No me dieron el Goya, perotampoco mesupuso ningúntrauma»

50 ACTÚA I HUMOR CON SENTIDO Iaisge REVISTA CULTURAL

ABRIL/JUNIO

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51I HUMOR CON SENTIDO I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ABRIL/JUNIO

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I PETRA MARTÍNEZ IC O O P E R A T I V I S T A D E L I N G E N I O

«Como creía queéramos pieles rojas,

sufría con los westerns»

E. PALOMO

Este año ha estrenado Na-cidas para sufrir, de MiguelAlbadalejo, y Que se mue-ran los feos, de NachoGarcía Velilla, y pronto laveremos en la miniserie Laprincesa de Éboli, pero sullegada al cine fue tardía.Antes, durante 30 años, Pe-tra Martínez (Linares,1944) sentó junto a su ma-rido, Juan Margallo, partede los cimientos del teatroindependiente de nuestropaís. En el rato que dura laentrevista, su pareja ha lle-gado al piso, se ha sentadoen una mesa y en un pispásha escrito un texto cómicosobre “imitadores de ope-radores telefónicos”. Así segestan los montajes de estamatrimonial cooperativa delingenio.– Defínase, Petra. ¿Gra-ciosa, graciosilla o ca-chonda mental?– En mi profesión, cómica;en mi vida personal, gra-ciosa y patosa, pero mecompensa. De jovencita ne-cesitaba una cervecita parasoltarme, ahora que soymayor me desinhibo con unvaso de agua.– Nació en Linares. ¿Porafición a las aceitunas opor asunto familiar gra-ve?– Lo segundo. Mis padreseran republicanos madri-leños de los que tuvieronque cruzar los Pirineos. Hu-bo una falsa amnistía y alregresar arrestaron a mi pa-dre. Lo juzgaron y lo des-terraron a Linares. Pudimosvolver a Madrid, pero Li-nares es mi pueblo y mechiflan las aceitunas negras.– De niña la llamaban ‘ro-ja’ y usted pensó que erasioux. Hay que echarleimaginación...– Había una niña que semetía con mi familia: “¡Soisunos rojos!”, decían. “¿Esoqué será?”, pensaba yo. Aldía siguiente vi a mi padre,sentado y leyendo a Krish-namurti, con su tez morenay su nariz aguileña. Comoyo llevaba trenzas y en micasa somos todos tan mo-

fantiles. Pero un día, hacetiempo, quería ir a la mani-festación del Día de la Mu-jer y le pedí que se quedaracon los niños. Me dijo quetenía un acto político y nopodía. Luego una amiga mellamó poniéndole por lasnubes: “¡Qué hombre! Fí-jate, allí encabezando la ma-nifestación del Día de laMujer”. Me dio una rabia...Cuando me enfado, se lo re-cuerdo.– Ha dicho que usan su vi-da cotidiana en los textos.¿“A Dios pongo por testigoque falta leche en la ne-vera”?– Le pongo un par de ejem-plos: yo hago la declaraciónde la renta con mi cuñada.De oírnos las tonterías quesalen en esas sesiones salióun sketch para [email protected]: como somos ya ma-yores y nos gusta la comidanatural, hemos hecho unnúmero basado en nuestroshábitos de vida sana: “-¿Tehas tomado ya el gingko bi-loba? -¿Eso va antes de lavitamina B4 o después?”.La cotidianeidad es un fer-mento teatral perfecto. – Treinta años de teatro yde pronto Mateo Gil lallamó para su corto ‘Alla-namiento de morada’(1998). Desde entonces,tele y cine sin parar.– Apenas había hecho na-da delante de la cámara,aparte de Barrio Sésamo.Incluso me daba miedo po-nerme de pie. Tuve suerte.¡Me llamó hasta Almodó-var! Fue un punto de infle-xión en mi carrera.– Petra, ¿cómo andamosde despolitizados?– Bastante, en comparacióncon los tiempos del dicta-dor. Parece que sólo quedala ideología del dinero y lasbanalidades. Sin embargo,la gente joven se moviliza,con mayor o menor senti-do, pero lo hace. Tanto Le-xatin y tanto Prozac vieneporque no estamos conten-tos con nuestras vidas.Quizá esta crisis tan feroznos ayude a recuperar va-lores que creíamos perdi-dos.

renos, saqué mis propiasconclusiones: somos pielesrojas. Sufría mucho viendolos westerns.– ¿Ya entonces tenía esacarita de quien disimulaque acaba de romper unplato?– Sí. Me decían: “Mírala,con la cara de buena quetiene”. Es la sonrisa. Creoque he envejecido bien por-que al sonreír se me va lacara de mayor. He tenidomás suerte que Orson We-lles, que fíjese cómo se pu-so con los años.– Armó el taco en la galade premios de la Unión deActores. Carlitos ‘Cuénta-me” se despepitaba a sulado.– Cuando le propuse a Ri-cardo Gómez que impro-visáramos algo, el chiqui-llo me miró aterrado. Al sa-lir escuché un aplauso debienvenida tan caluroso queme sentí como los toreroscon un buen miura y me di-je: “Yo no me voy de aquísin dar unos capotazos”. Ledediqué mi premio de hacedos años a un ex novio,conté cómo conocí a Juany acabé improvisando unacancioncilla sobre el temade El puente sobre el ríoKwai, el de los silbiditos.– Usted y Margallo son co-mo la Franca Ramme y elH

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algunos compañeros?– ¡Qué malo es usted! De-bajo de los muñecos ibanEmma Cohen y Jesús Al-caide, estupendos com-pañeros. En general nos lle-vamos bien porque todoslos actores buscamos el ca-lor del compañero. Suena atopicazo, pero yo lo he vi-vido así. Con Concha Ve-lasco, por ejemplo.– Ahora que no nos oye,¿usted y su marido estántan adosad@s como pa-rece?– Nos llevamos bien por-que somos los dos muy in-

gunas obras, siempre conmi marido. Para-lelos 92,Adosad@s... Desde quemontamos Tábano, nuestroprimer grupo, me di cuentade que en el escenarioquería decir lo que me dierala gana. He hecho a Brecht,Valle Inclán, Shakespeare,pero en general no me gus-ta el yugo del autor.– ¿Y quién lleva los pan-talones, literariamente ha-blando?– Lo hacemos todo a me-dias. Yo busco el hilo con-ductor y él, que es más ima-ginativo y escribe mejor, re-dacta el texto. – En el Teatro Estudio deMadrid en los 60 ¿impe-raba el amor libre, semi-libre o en cautividad?– Yo he sido siempre másantiguaaa... [Agita la manoenfáticamente] Venía deLondres, de estudiar inglés,y ya quería ser actriz. Iba aentrevistas de trabajo y pa-ra cada una me inventabaun personaje y lo represen-taba. Conseguí empleo enla embajada norteamerica-na.– ¿De quintacolumnista?– ¡Imagínese! Y los do-mingos a gritar “¡Yanqui,go home!”. Total, que co-mo manejaba bastante gui-ta, entré al TEM como unapija. Allá por el 68 ya nos

volvimos muy hippies ymuy politizados. Vivíamosen una especie de burbujillade hippismo. Pero he sidomuy petarda con lo delamor libre y los porros;aunque tolerante, eso sí.– En el 68 fundaron Tá-bano y montaron ‘Cas-tañuela 70’. Se la prohi-bieron, claro.– Estrenamos en los Lunesdel Marquina. Venían obrasde toda España y nos portá-bamos muy mal: pateába-mos, abucheábamos... Éra-mos unos hippies muy des-tructivos y avasalladores.

Cuando nos tocó nuestro lu-nes teníamos más miedoque vergüenza. Le dábamosuna vuelta de tuerca al Te-atro Pobre de Grotowski,que estaba muy de moda:empezábamos con ese es-tilo tenebroso y lo con-vertíamos en una revista decabaret ibérico, estilo Ma-nolita Chen. Puro cachon-deo. Lo pasamos muy bieny para la gente supuso unescape.– A finales de los 70 hizode Ángela en el ‘Barrio Sé-samo’. ¿Se curra mejorcon los muñecos que con

La protagonista de ‘Nacidas para sufrir’,dice que envejece bien «porque al sonreír

se me va la cara de mayor»

ENRIQUE CIDONCHA

Una anécdota y un chisteJuan y yo nos hemos compra-do una cinta de andar, como lasde los gimnasios. El otro día es-taba caminando y entró mi nietoHugo, de tres años, se quedómirándome y me preguntó:“¿Dónde vas, abuela?”. Y elchiste: Se muere un actor. Vanmuchos compañeros al entierro.Uno que se lo perdió pregunta:“¿Qué tal estuvo?”. Los demáscontestan: “Estupendo, estu-pendo. ¡Un éxito!”.

Darío Fo españoles.– Solo que sin el Nobel, ja,ja, ja. No tenemos ese nivel,pero sí llevamos más de 40años escribiendo nuestrospropios textos. Aunque esdifícil vivir del teatro inde-pendiente, nuestro espíritusigue siendo trabajar en co-operativa, tomar decisionescolectivas e intentar atraerpúblico nuevo. – ¿Escritora prolífica?– ¡No tanto! He escrito al-

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53I TIEMPO DE DANZA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ABRIL/JUNIO

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I LAURA HORMIGÓN Y ÓSCAR TORRADO IT Á N D E M E N L A S T A B L A S Y T A M B I É N E N L A V I D A

Homenaje al mítico Marius Petipa

BEATRIZ PORTINARI

Se abre el telón y caminaen puntas sobre el esce-nario una bailarina querecuerda a un cisne, deli-cada y frágil, seguida decerca por su pareja debaile, que toca su cuerpocon una intimidad queparece ir más allá del ba-llet. Transcurre la pieza.Se cierra el telón y, detrásde él permanecen, ex-haustos, Laura Hormigón(Zaragoza, 1977) y ÓscarTorrado (Madrid, 1972).Los dos se sonríen, tomanfuelle y se preparan parasalir a recibir el aplausodel público.

Así transcurre el día adía de una de las parejasde baile más sólidas delpanorama español. Óscary Laura se han atrevidorecientemente a homena-jear al maestro MariusPetipa (Marsella, 1822;Crimea, 1910), con mo-tivo del centenario de sumuerte, en el espectácu-lo recopilatorio Petipa. Inmemoriam. Para ellocuentan con la compañíay experiencia de bailari-nes rusos que son prime-ras figuras del Ballet delTeatro de la Ópera deBashkirian y del Balletdel Teatro de la Ópera deLvivi. Juntos repasan losgrandes momentos de co-reografías míticas comoEl lago de los cisnes, LaBella Durmiente o Cas-canueces.

Escuchar al tándemHormigón-Torrado ha-blar de ballet es como ob-

servar un grand pas dedeux hablado: cada unotermina las frases de otroy ambos se interrumpen,completan y entusiasmanal describir su proyectoen común dentro y fueradel escenario.

“¿Que cómo nos co-nocimos? Bueno, la ver-dad es que se podría decirque la danza nos unió.Aunque nos conocíamosdesde que estudiábamosen la Escuela Superior deArte Dramático, que poraquel entonces estaba si-tuada en el Teatro Realde Madrid, no empeza-mos una relación perso-nal hasta que nos invita-ron a formar parte del Ba-llet Nacional de Cuba”,cuenta Óscar Torrado conuna mirada relámpago asu compañera.

“En realidad Óscartenía mucha más trayec-

toria profesional que yoen aquel momento por-que me sacaba cinco añosde estudios”, añade Lau-ra Hormigón. “Él yahabía bailado en el BalletLírico Nacional que di-rigía Maya Plisetskaya,había trabajado en Nue-va York y con NachoDuato durante tres añosen la Compañía Nacionalde Danza. En cambio, pa-ra mí Cuba era mi prime-ra experiencia profesio-nal. Tenía entonces 18años y supuso un granapoyo tenerle como com-pañero”.

EXPERIENCIA ERRANTEComo tantas veces les su-cede a los bailarines emi-grados, cuando la parejahabla de su experienciaerrante durante diez añosen varias compañías ex-tranjeras se mezcla la nos-

talgia y, a veces, la indig-nación ante el sistemadancístico español. Lahistórica reclamación decrear un ballet clásico na-cional choca con la reali-dad y con la curiosidadque suscitan en otros paí-ses.

“La verdad es quecuando estamos fuera deEspaña preferimos nocontar lo que pasa aquí.Nos da un poco devergüenza cuando en Ru-sia o en Francia nos pre-guntan por qué no tene-mos un cuerpo de balletnacional. Sí, está la Com-pañía Nacional de Dan-za, que desarrolla un tra-bajo estupendo en danzacontemporánea, mientrasque el Ballet Español seconsagra sobre todo hacebaile español. Pero si unbailarín quiere hacer clá-sico debe asumir quetendrá que irse fuera denuestras fronteras”, des-cribe Hormigón.

“Lo más preocupantees que los chavales quehoy estudian ballet ya notienen referentes”, le se-cunda Torrado. “Si tú, co-mo estudiante, no tienesocasión de ver un buenballet con programaciónhabitual, no puedes for-marte bien. Si quieresaprender cómo se hace unpaso tienes que verlo; nobasta un DVD, es necesa-rio verlo en directo. Losteatros deberían progra-mar ballet con más fre-cuencia. ¡Incluso las co-munidades autónomas de-berían tener sus propiascompañías de ballet!”.

Sueños y utopías apar-te, en estos momentos elobjetivo de la pareja escontinuar con su gira ho-menaje a Petipa y sobre-vivir al mercado de ladanza. “No se puede ne-gar que las cosas estáncada vez más difíciles,pero si quieres vivir deesto sólo te queda creeren lo que haces y traba-jar duro. Si no es aquí,donde nos llamen”, re-macha Hormigón.

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La pareja investiga sobre los tres años que el gran coreógrafo marsellés vivió en España, desde 1844 a 1847

SERGEI GUTNIK

COMPENETRACIÓN

Escuchar al tándemHormigón-Torradohablar de ballet escomo un ‘grand pasde deux’ hablado

ÓSCAR TORRADO

«¿Que cómo nosconocimos? Bueno,la verdad es que sepodría decir que ladanza nos unió»

LAURA HORMIGÓN

«En España, si unbailarín quiere hacerclásico debe asumirque tendrá que irse al extranjero»

BIOGRAFÍA

Cuenta Laura Hormigón –hoy porhoy, acaso una de las mayores ex-pertas en Marius Petipa– que cuan-do el maestro componía mano amano con Tchaikovsky solía dejarlenotas en los márgenes de la parti-tura. “Esta parte no me la compon-ga todavía, que tengo que hablarprimero con la bailarina", escribíaPetipa. Y así nacieron coreografíasy composiciones, escritas práctica-mente a cuatro manos. “Como complemento alespectáculo-homenaje estoy escribiendo un li-bro sobre Petipa donde se investiga el períodode 1844 a 1847 que pasó en España y es pococonocido”, detalla la bailarina zaragozana. “Tie-

ne detalles curiosos, como por ejem-plo que causaba estragos entre lasnobles españolas o que le gustabatocar las castañuelas durante unagira que tuvo por Andalucía y le in-fluyó mucho en algunas de sus co-reografías”, explica la bailarina. Ellibro, que retrata una época de lavida de Marius Petipa de la que po-co se sabe por falta de documenta-ción, se completará con una tra-

ducción de las memorias del coreógrafo que enalgunos casos servirá para derribar mitos sobresu vida. Está previsto que el volumen Marius Pe-tipa en España. Memorias y otros materiales sal-ga publicado el próximo otoño.

De nobles y castañuelasUNA MALA EXPERIENCIA

Por si no fueran suficientes las di-ficultades a las que se enfren-tan los bailarines que en oca-siones producen sus propios es-pectáculos, el pasado noviem-bre la pareja Hormigón-Torradovivió uno de los peores momen-tos de su carrera. “Nos dirigía-mos a una gala en Tarrasa donde íbamos a repre-sentar Noche Española, un espectáculo de produc-ción propia en el que habíamos invertido muchodinero, y nos detuvimos a descansar. Con tal malasuerte que nos abrieron el maletero del coche y nosrobaron todo. Todo”. Los cacos se llevaron el ves-tuario, diseñado específicamente para el espectá-culo, que Laura y Óscar necesitaban para actuar

horas después, “Eran prendasde influencias picasianas, muycuidadas. Tuvimos que pedirprestado vestuario a amigos yles dijimos a los bailarines quesalían al día siguiente de Madridque llevaran cualquier cosa quetuvieran para salir a escenario:

puntas, tutús, chaquetas… Las pérdidas económicasfueron tan grandes, por tener que cancelar com-promisos internacionales y por no poder rehacer elvestuario, que nos ha llevado tiempo recuperarnosdel palo. El homenaje a Petipa nos ha servido paradesconectar y tomar aire. Poco a poco vamos a re-tomar el espectáculo de Noche Española y volve-remos a representarlo”, relata la pareja.

Robo en el maletero

E.CIDONCHA

E.CIDONCHA

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55I LA SILLA DEL DIRECTOR I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ABRIL/JUNIO

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«Si no dejas parte de ti en el montaje,sólo eres un agente de tráfico»

Entramos en la cocina interior del festival manchego con una apasionada del teatro que guarda en el cajón su primera novela

I N A T A L I A M E N É N D E Z IN U E V A D I R E C T O R A D E L F E S T I V A L D E A L M A G R O

E. V.

Natalia Menéndez (Madrid,1967) mantiene la espaldarecta en su asiento, comosi temiera pegarse a él yperder siquiera un ápice dela constante actividad quepreside su vida. Esta jovendirectora teatral es ya unaveterana de nuestra escena.Formada en la RESAD,curtida durante años comoactriz de teatro y televisión,lleva tres lustros dirigien-do montajes de autores clá-sicos y modernos. Pasó porla Comedie Française y fuedirectora invitada de laCompañía Nacional de Te-atro Clásico. Hoy centra to-dos sus esfuerzos en la di-rección del Festival Inter-nacional de Teatro Clásicode Almagro; incluso cuan-do le preguntamos por sucolor favorito, se vuelve ha-cia el hermoso cartel ideadopor la prestigiosa fotógra-fa Cristina García Roderoy espeta: “¡El magenta!”.– Permítanos que inda-guemos un poco en suniñez. ¿Cómo era la vidaen casa de su padre, elgran actor Juanjo Menén-dez?– En realidad yo no fui niñade camerinos, tuve unaniñez muy normal. Con mipadre hablaba mucho y deél heredé el gusto por lasplantas y la lectura. Era unhombre tímido e introver-tido. Apenas tenemos re-cuerdos de sus películas y

sus obras, salvo los libre-tos: los guardaba todos. Aposteriori he descubiertocosas asombrosas, comoque era aficionado al vuelosin motor.– ¿Cuándo debutó en elteatro?– En 1987, todavía comoalumna de la RESAD, ha-ciendo una sustitución deun día en ¡Oh, Penélope!,de Torrente Ballester. Fueen el Teatro Principal deOviedo. Como mi papel erade princesa, puedo decirque fui princesa por un día.No sé qué tal quedaría esoen mi biografía. Al salir aescena oí aterrada el in-confundible carraspeo demi padre entre el público...– Era un actor que ca-rraspeaba muy bien.– [Risas] Sí, era un rasgomuy suyo.– En 1996 se estrenó laserie ‘La casa de los líos’,con Arturo Fernández,galán de galanes, LolaHerrera y un póker de jo-vencitas entre las que seencontraba usted. ¿Cómose embarcó en esto?– Llevaba bastante teatro acuestas y necesitaba uncambio. Estaba de veraneoy me llamaron para la prue-ba a toda prisa. En pantalóncorto y con una camisetacon manchas de Coca-co-la, cogí el coche y meplanté en Madrid. Por lospasillos de Antena 3 mecrucé con Arturo, siempreimpecable, y me dijo:LA

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– Fue una sorpresa. Mepilló de vacaciones en Ma-rruecos. Estaba en la plazade Marrakech y de repentela veía verde, como la deAlmagro. Es una gran res-ponsabilidad y un orgullo.Tengo que aprender mu-cho, especialmente de laparte de gestión.– El patronato quería darun “nuevo rumbo” al cer-tamen. ¿Cuál es su hojade ruta?– Ya en Marruecos empecéa plantearme qué me gus-taría ver en Almagro comoespectadora y como profe-sional. La comunicaciónme parece fundamental,por eso pensé que habíaque remozar la página web,cambiar el logotipo y pro-yectar una imagen queatrape al público, especial-mente al público infantil yjuvenil. Es el futuro. Entremis planes está tambiéncrear un “Off-Almagro”,una plataforma para nue-vos directores y adaptado-res de teatro clásico.– ¿Cómo consiguió quecolaborara una de lasmejores fotógrafas delmundo?– Llamé a Cristina GarcíaRodero por teléfono y tardó20 minutos en enviarme untrabajo inédito para cola-borar con el festival. Tieneuna calidad profesional yhumana excepcional, ¡y en-cima es manchega!– Volvamos a su carrera.¿Qué le aportó el paso co-

y permite que el especta-dor decida. Detrás de lospersonajes hay dolor, y eldolor nos lleva a equivo-carnos.– A raíz del montaje de‘Tantas voces’, declaróque Pirandello “utiliza co-mo motores la rabia y elsentido del humor, doscosas que me interesanmucho en el teatro”. ¿Porqué?– Porque es lo que memueve. No puedo hacer te-atro sin divertirme, perotampoco sin sacar parte dela rabia que llevo dentro.El director debe dejar partede sí mismo en los monta-jes, si no, no eres más queun agente de tráfico.– ¿Cómo dirige una ac-triz?– Jamás he querido hacerel personaje del actor al quedirijo y no entro a rivalizarcon él en la forma de ha-cerlo. Mis sugerencias bus-can romper tabúes, disiparvergüenzas. Soy tan sólo eltrampolín para que ellosvuelen.– Defina entonces su es-tilo: negociadora, con-frontadora...– No soy consciente de te-ner un estilo. [Se lo piensa]Creo que soy provocadoray partidaria del debate. In-cito al actor a trabajar encasa y lo más importante:soy ardua defensora de loscaramelos en los ensayos.

Al decir esto, Menén-dez sonríe con picardía yaprovecha para invitarnosa unas chuches que hay so-bre la mesa. – En 2003 publicó un li-bro de narrativa, ‘A vo-ces’. ¿Tiene alguna obrade teatro en el cajón?– No he escrito teatro. Lohe traducido y adaptado,pero aún no me ha llegadoel momento, o el impulso.Pero sí tengo mi primeranovela, que saldrá cuandopase toda la vorágine delFestival.– ¿Y el título?– Se va a llamar Clic. [Y lehace un gesto cómplice anuestro fotógrafo]. Esto esuna primicia.

ENRIQUE CIDONCHA

mo ayudante de direcciónpor la Comedie Françai-se?– Era una esponja: pasabahoras en el patio de buta-cas observando los cam-bios de montaje. Hay unbaile constante de técnicosy artistas, porque se dantres espectáculos distintosal día. Es una compañíaúnica, muy jerarquizada ydirigida por actores. A me-dida que avanzas en el es-calafón en razón de tu ve-teranía son mayores tus res-ponsabilidades, tanto pro-fesionales como morales.Es una manera de vivir.Los más veteranos debendar ejemplo, ayudar y asis-tir a las funciones que hayen cartel. – Tradujo, adaptó y diri-gió ‘El invierno bajo la me-sa’, de Roland Topor, lahistoria de un inmigran-te subarrendado bajo elescritorio de una traduc-tora empobrecida. Hoyesto es más teatro rea-lista que del absurdo,¿no?– Desgraciadamente sí. ElTopor dramaturgo es prác-ticamente desconocidoaquí, pero el Teatro Páni-co nació en su casa, dondese reunía con Arrabal y Jo-dorowsky. La obra fue til-dada de “cuentito”, perocreo que todos necesitamoscuentos que nos hablen deque hoy en día se alquilancamas por horas para dor-mir y que se desprecia a

“Siempre supe que eras unaactriz dramática. Anda, ve apeluquería, a ver si puedenhacer algo contigo, chati-na” [Se monda]. Tengomuy buenos recuerdos. Ar-turo y Lola me apoyaronmucho. La serie me permi-tió conocer el medio y pro-ducir teatro...– ¿Producir teatro?– Invertí casi todo en miprimera producción. Yahabía dirigido, pero ahorame veía con dinero para,como si dijéramos, pagar-me un máster. Aposté porel teatro contemporáneo yjunto a Dania Dévoramonté una productora. Di-rigí Comida, de Matin VanVelduizen, y Hoy no pue-do ir a trabajar porque es-toy enamorado, de ÍñigoRamírez de Haro.– Y en 2010 directora delFestival de Almagro.¡Quién se lo iba a decir!

• Una afición: viajar.• Una manía: la limpieza.• Le sale de rechupete... lapasta.• Su color favorito: ya sabe,el magenta.• Su canción predilecta: Lesfeuilles mortes, por Brel.• Un clásico que quisiera di-rigir: La vida es sueño.• El peor defecto de los es-pañoles: hablar voceando.• ¿Y su mayor virtud?: su ca-pacidad de improvisar.

DE CERCA

gente por el simple hechode que no tiene ciertos pa-peles. La estética de la noviolencia no es un cuentocursi.– En 2007 montó ‘Lasospecha’, drama sobre

un posible caso de pede-rastia en un colegio reli-gioso. ¿Sería momentode reponerla?– Si me lo ofrecieran, nome lo pensaría. Es una obraque huye de maniqueísmos

56 ACTÚA I COMPAÑEROS DE VIAJE I aisge REVISTA CULTURAL

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57I COMPAÑEROS DE VIAJE I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ABRIL/JUNIO

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trabajo de conjunto, hay queunir muchos seres humanos.Especializarse en financiar,un oficio que ya en sí mis-mo es un arte. Y especiali-zarse en manufacturar. Esaha llegado a ser la mía: ma-nufacturar películas.– Colocando bien cada co-sa en su sitio.– He sido educado en elmundo anglosajón. Mis ma-estros han sido ingleses y hetenido la suerte de trabajarcon profesionales excelen-tes, que me han transmitidosu conocimiento, su formade organización, su metodo-logía de trabajo.– Comenzó como ayudan-te de dirección.– Sí.– Muy buen ayudante dedirección.– Bueno, es que tuve al me-jor maestro, David Tomblin,ayudante de dirección deGandhi, Indiana Jones oMemorias de África. Se tra-ta del único ayudante de di-rección que ha recibido unBafta de honor. La primeravez que trabajé con él fue enEl imperio del sol, con Spiel-berg. Ahí le conocí.– Usted ejerció como jefede localizaciones en esapelícula.– Sí, y a partir de ese rodajehicimos juntos Las aventu-ras del barón Munchausen,Havana y Los tres mosque-teros. Gracias a él aprendítodo.– Aquí solemos creer queun buen ayudante tieneque acabar dirigiendo…– En España y Francia hahabido esa tradición o esaidea. Pero yo descubrí pron-to, tras hacer un corto, quemis virtudes iban más por laorganización que por la cre-ación. Y trabajando con los

XABIER ELORRIAGA

Cuatro Goyas discretamen-te expuestos, una plantaabierta y luminosa de diseñosimple, moderno, grupo re-ducido de gente trabajando,muy concentrado. El dedoaveriado de José Luis Esco-lar, tras intentar y conseguircambiar un plafón, no le im-pide jugar con el cable delmicrófono. Generoso, nosdedica casi dos horas de sutiempo. Ha sido productorde excelentes spots publici-tarios para cuentas interna-cionales. “La publicidad haformado muchos directores.En ella han aprendido algofundamental: responder an-te terceros. En Europa, co-mo acá, los directores sóloresponden ante Dios”.

Hijo de actores: su ma-dre, Irene Gutiérrez Caba; elpadre, Gregorio Alonso enel teatro (pero Escolar en elDNI). Su hija, Irene Escolar–la cuarta de la saga con esenombre–, “es una fotocopiade su abuela en cuanto aenergía”. Su mujer, LourdesNavarro, script consagrada.Con su tío Emilio GutiérrezCaba recorrió dos veces losEstados Unidos, organizan-do las giras de la compañíaEquipo Cuarenta.– Durante un par de añosestudió también Filosofía.Como productor, ¿se con-sidera agnóstico, positivis-ta, idealista?– Agnóstico convencido. Yosiempre digo en mis clasesque hay que evitar el opti-mismo.– Eso no tiene nada quever con ser pesimista.– No, sobre todo cuandoproduces.– Ser productor implica unalto grado de racionalismo.– En algún momento tienesque olvidar la realidad y lan-zarte porque, si no, lo de-jarías correr. Esto es un artede tensiones. Siempre hayun grado elevado de riesgoen producir. – Un desafío enorme…– El secreto está en reducir almínimo ese riesgo. Creo mu-cho en la especialización eneste negocio. Producir es un

ductora a un productor?¿Cómo deciden situar pelí-culas en España?– Por muchas razones. En elcaso de Ridley [Scott], con1492 no había más remedio.Estuvimos un mes locali-zando todo lo que conserva-mos de gótico y románico,desde Cataluña a Cádiz. Re-corrimos España en coche.Yo era el jefe de producción.Desde entonces Ridleysiempre viene acá. Gladia-tor lo localizamos aquí, perono fue posible dar con un de-corado adecuado para el Cir-co de Roma.– España dejó hace tiem-po de ser una bicoca paralas producciones…– La relación calidad-precioes todavía muy buena, en elsentido de que obtienes téc-nicos y localizaciones úni-cas por una cantidad razona-ble. En Hollywood sólo co-nocen España los directorescon una cierta cultura. Pero,una vez que vienen, repiten.– ¿Hacia dónde se despla-za la producción europeay estadounidense?– En muchos casos al Este,por costes supuestamentemás reducidos, pero la ex-periencia me ha demostradoque rodar en países no muydesarrollados al final salemás caro. España podría al-bergar muchas produccio-nes. Si las administracionesespabilan –y no sé por quédemonios no lo hacen–, seríabueno para nuestro cine. – Primero hay que crearuna industria que merez-ca ese nombre…– Sí. Y si existiese, habríamás películas fuera de “la in-dustria” hechas con más me-dios. En este país no se haentendido la seriedad del ci-ne. No hay herramientas fi-nancieras, legales o fiscales.Y eso impide que aparezcael productor financiero. Esabsurdo que para produciruna película, uno tenga quegarantizar sus bienes. Y des-pués, pelear en el campo debatalla, arañar espectadorpor espectador. Tenemosque salir a la calle a conse-guirlo. Hay que hacer un ci-ne que los atraiga. C

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anglosajones, constaté quelo lógico era que el ayudan-te de dirección pasase a serproductor o director de pro-ducción. De hecho, es rarover un director americano oinglés que haya sido ayu-dante de dirección. En cam-bio, casi todos los producto-res sí han sido ayudantes dedirección. – Como productor, eso ayu-dará a la relación con losactores...– Desde luego. Llegas a pro-ductor sabiendo lo que ne-cesita el actor para hacerbien su trabajo. Y eso te loda el haber trabajado años apie de decorado. Has apren-dido lo que necesita la cá-mara, el personaje, la histo-ria, y eres capaz de traspa-sarlo a niveles de organiza-ción más altos, como esdirigir una producción. Sa-bes exactamente cuál es elfin de tu trabajo real. La gen-te de producción que no vie-ne del decorado tiene ciertaslimitaciones. Y ello sueleafectar al resultado final.– Tras cuatro Goyas, ¿có-mo recuerda aquellosaños? – Apasionantes. No me veomuy distinto, era mi objeti-vo. – ¿Un director de produc-ción debe tener una enor-me energía?– Primero hay que aprender,como en cualquier profesión;sobre todo, a manejar situa-ciones complicadas. Y dis-poner de grandes maestros alos que uno debe buscar. Noes fácil, pero yo he tenidosuerte: cuando he visto unnombre al que admiraba, ahíaparecía. Ah, y aprenderinglés, idioma fundamentalpara mi trabajo. Me costómucho, lloré día tras día,

mientras estaba en NuevaYork solo, trabajando. Perolo conseguí.– Y a partir de ahí se intro-dujo en el cine internacio-nal.– Sí, una película detrás deotra. Te vas haciendo tu sitio.Tuvo mucho que ver el tra-bajo diario, la constancia, elno desfallecer.– Y no sentir mucho páni-co.– Controlarlo. Hombre, yohe tenido grandes cagadas,grandes fracasos profesio-nales, pero ahí es donde másse aprende. No puedes de-sesperarte por eso, sino acep-tar que uno comete errores. – “No sé si podré con esto,pero lo hago”. ¿Le ha su-cedido?– Sí, pero luego te das cuen-ta de que no debías haberlohecho. Tengo muy presentemi experiencia con el rodajede El barón Munchausen,película maravillosa y unade las más complejas de lahistoria del cine. Acepté ha-cer la ayudantía. No estabasuficientemente preparadoy lo pasé fatal. Tendría quehaber dicho que no, por mu-cho que me recomendaraTomblin.– En ocasiones hay queasumir riesgos…– Seguro, pero uno tiene queser consciente de sus limita-ciones y asumirlas. Enton-ces yo tenía 27 años.– No es nada fácil este ofi-cio…– Nadie nace sabiendo.Nuestro sistema obliga a lainmediatez, hace muy difí-cil para los actores y técni-cos formarse bien en cues-tiones esenciales. Es por elloque no están siempre bienpreparados.– ¿Cómo llega una pro-

«El arte de manejar tensiones: eso es producir»Ha trabajado con Spielberg o Ridley Scott: «Cuando un director de Hollywood descubre España, repite»

I J O S É L U I S E S C O L A R IC U AT R O G O YA S C O M O D I R E C T O R D E P R O D U C C I Ó N

ENRIQUE CIDONCHA

58 ACTÚA I CURSOS I aisge REVISTA CULTURAL

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59I CURSOS I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ABRIL/JUNIO

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ROQUE TIECHE

John Strasberg ha desarro-llado una trayectoria pro-fesional a la altura de suapellido, posicionándosecomo uno de los más des-tacados artistas teatralesestadounidenses de su ge-neración. Su carrera inter-nacional como actor, di-rector, productor, diseña-dor y escritor continúa latradición artística de la fa-milia y destaca especial-mente por su principal des-cubrimiento docente, elllamado Proceso CreativoOrgánico.

En Nueva York, desdemediados de los 80, co-fundó el Mirror RepertoryCompany, dirigió Paradi-se Lost de Clifford Odets,Inheritors de Susan Glas-pell, Lluvia, Vivat! Vivat!Regina! y Fantasmas deIbsen, dirigiendo a artistascomo Geraldine Page, aquien había conocido en elActors' Studio y con la quetrabajó al lado de otros ac-tores y directores, ahora fa-mosos, como Paul New-man y Joanne Woodward,Al Pacino, Marilyn Mon-roe, Dustin Hoffman, Ro-bert DeNiro, Harvey Kei-tel y Elia Kazan. Tambiéncodirigió Alicia en el paísde las maravillas en Bro-adway con Eva LeGa-llienne.

Tuvo sus propias es-cuelas en Nueva York yParís en los años ochenta.Además de los John Stras-

John Strasberg, en la Fundación AISGEEl padre del «proceso creativo orgánico» impartiráclases magistrales durante tres semanas en Madrid

John Strasberg, el maestro que nos visita

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berg Studios y un taller enMontreal, dirige e impar-te clases y conferencias enmuchos países: el Natio-nal Theater en Londres, elCentro Dramático en Ma-drid, el Teatro Nacional deBuenos Aires, el NationalFilm Boardde Canadá,y en Italia,Alemania,Noruega,Perú y en di-versas uni-versidadesnorteameri-canas, tanprestigiosascomo Yale,The NewYork University y TheNew School.

Regresó a Nueva Yorkdespués de haber imparti-do clases en Europa du-rante doce años para abriren 1996 el John StrasbergStudios, un Centro inter-nacional para el desarrollocreativo y para la investi-gación sobre las artes tea-trales, a la vez que publi-caba su primer libro.

Accidentalmente apropósito: reflexiones so-bre la vida, la actuación ylas nueve leyes naturalesde la creatividad es unaprofunda biografía perso-nal que narra la evolucióny el descubrimiento delProceso Creativo Orgáni-co.

El propio Strasberg in-troduce su obra con las si-guientes consideraciones:

“Todo mi trabajo sobre elProceso Creativo Orgánicose basa en mi percepciónde las Leyes naturales dela creatividad. Surge a par-tir de donde se quedaronel Método y grandes pro-fesores como mi padre,

Lee Stras-berg, y Ste-lla Adler. Lapreparacióndel actor de-be desarro-llarse segúnlas nueve le-yes natura-les de la cre-atividad,que son elfundamento

de un proceso creativoorgánico”. He aquí esasnueve leyes, en sus propiaspalabras:

TALENTOEs la capacidad natural depercibir la realidad. El ta-lento expresa lo que perci-bes, creando una nuevaforma de vida. En pocaspalabras, una persona contalento percibe y expresarealidades que el resto denosotros no ve.

IMAGINACIÓNEs fundamental para lacreatividad. Con la imagi-nación uno cambia la rea-lidad. Toda técnica, que seenseña o se aprende den-tro del proceso creativo,depende de la imaginaciónque se tiene y de si uno sa-be utilizarla, centrándola

en las realidades que per-cibe el talento en la vidadel personaje.

INSPIRACIÓNTodo buen proceso creati-vo tiene momentos de ins-piración, fogonazos de agu-deza, grandes ideas, com-prensiones repentinas. Nosé de dónde vienen, perotodo el mundo debe com-prender que un proceso cre-ativo satisfactorio siemprevendrá acompañado de es-tos momentos.

TÉCNICA BÁSICAMi técnica básica es la deconocerte a ti mismo y sa-ber cómo utilizarte, desa-rrollar la auto-consciencia,crear un estado de exis-tencia centrado, momentoa momento, que te ayudea implicarte profunda-mente en un mundo invi-sible e imaginario, y a vi-vir espontáneamente den-tro de él.

SUEÑOS INTENCIONADOSSoñar despierto, descubrirlas realidades esencialesdel texto intuitiva y cons-cientemente, en lo que yollamo el espacio personalde los sueños, es mi partefavorita de todo el procesocreativo. Tienes que me-terte en el mundo de otroser humano, para poderpensar sobre la vida desdeel mismo interior del per-sonaje. Sólo en ese mo-mento, empezarás a en-

AMOR Y DETERMINACIÓNSon las leyes más eviden-tes. El éxito sólo es posi-ble, cuando tienes amor ydeterminación. Sólo conamor y determinación pue-des superar tus miedos, tusdudas, y resolver los pro-blemas con los que natu-ralmente te vas a encontrar.

Strasberg defiende quehay “tres grandes profeso-res de actuación: la vida,Shakespeare y tú mismo”,y prosigue: “El Procesoorgánico creativo es indivi-dual y profundamente per-sonal, requiere compromi-so e implicación. Toda lapreparación se realiza conel trabajo de escenas. Segúnmi experiencia, lo esencialque hay que enseñar es loque el actor piensa que es laactuación, ya que los actoreshacen lo que creen que de-ben hacer. ¿Qué piensascuando imaginas y creasotro ser humano y su vida?¿Qué entiendes que debeshacer y cómo (técnica, sis-tema, método) crees que hasde actualizarlo?”.

Añade que un actor per-sonal “se define según supropia perspectiva de loque es actuar”. A su juicio,ser actor “es un camino devida, y la base técnica deltrabajo para ser un buen ac-tor es conocerse a uno mis-mo. Un actor debe pensarcomo un ser humano quedesea meterse en la piel delotro y no pensar como unactor que intenta elegir latécnica que va a utilizar. Yosé que un actor hace lo quecree que debe de hacer. Yeso es a la vez la ventaja yel problema. La mayoría delos actores y los profeso-res, en la escuela realista,creen que el trabajo se basaen la emoción. Yo creo queel trabajo se fundamenta enel sentido de la verdad”.

tender la vida del persona-je y a descubrir las reali-dades en las que tú deci-das involucrarte. Estas re-alidades te arrastran haciael interior del mundo quete estás imaginando.

TRANSFORMACIÓNTu profunda implicaciónte capacita para transfor-marte. Aún no se ha llega-do a comprender del todo

si te conviertes en otro osimplemente vas más alláde ti. Da igual. De una ma-nera u otra, creas una nue-va vida.

EL SENTIDO DE LA VERDADRegula todo el procesocreativo, pues sin el senti-do de la verdad no hay ma-nera de saber qué es real.Empiezas a conocerte a ti

mismo, como un atleta. Teconviertes en tu mejoramigo. Integras la percep-ción creciente, de ti mis-mo y de la vida, en tu co-nocimiento expansivo delos textos y los personajes.Tu sentido de la direcciónse desarrolla, y empiezasa reconocer lo que sientes,cuando tus intuiciones ypensamientos verdaderosvan por buen camino.

John Strasberg impartiráun curso magistralorganizado por la

Fundación AISGE, del 6 al24 de septiembre de2010, en la sede de

AISGE en Madrid

PRINCIPIOS

«La preparación delactor se desarrollarásegún las nueve leyesde la creatividad, queson el fundamentode un procesocreativo orgánico»

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Taller de ficción para televisión

La Fundación AISGE colaboró con laFundación Audiovisual de Andalucíay la Fundación Autor en el curso Cómopresentar de forma eficaz tu guión delargometraje a una subvención y almercado, impartido por Laura MuñozLiaño, del 12 al 16 de abril en la sedede AISGE en Sevilla. El curso abordólos aspectos creativos para presentarde forma eficaz un proyecto de largo-metraje: desde cómo elaborar el dos-sier a la defensa del proyecto en unpitching (venta profesional), pasandopor la preparación de sinopsis argu-mentales, presentación de persona-jes o memorias explicativas. © AISGE

ÁLBUM

UNASECCIÓN

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Actores angloparlantes

Tania de la Cruz ha vuelto a impartir el curso de inglés para artis-tas que organiza la sede de la Fundación AISGE en San Sebastián.Comenzó en febrero y finalizó en junio, tras 60 horas lectivas.Consistió en trabajar en inglés la totalidad de la clase, desde elnivel básico al bilingüe. Las escenas se escriben de manera que losparticipantes aprendan modismos, gramática y expresiones.

Autoempléate: hazte monologuista cómico

Manuel Feijóo fue el profesor de este taller, celebrado entre el 7 yel 11 de junio en la sede de la Fundación AISGE en Madrid. En élse analizaban, exploraban y adquirían las herramientas necesariaspara elaborar e interpretar un monólogo de comedia y contribuir aque los actores puedan ser sus propios contratadores, sin tener quedepender de decisiones ajenas para desarrollar su profesión.

Interpretar comedia, según Jaime Chávarri

Dirigido a actores y directores, Euskal Aktoreen Batasuna organizó, conla colaboración de la Fundación AISGE, este curso que se desarrollóen el mes de febrero en Bilbao y San Sebastián. Lo impartió el direc-tor de cine Jaime Chávarri a partir del planteamiento de que comediano es lo mismo que farsa, aunque suelan confundirse. Chávarri animóa incorporar el humor a la acción y al personaje, pero sin perder la re-lación de honestidad con el personaje.

Interpretación en euskera

La Fundación AISGE ha organizado este Taller de Euskera, acargo de Julia Marin, en la sede de AISGE en San Sebastián to-dos los martes por la tarde, entre marzo y junio. Se trata de untaller abierto en el que cada socio tiene posibilidad de prepararlos textos que está trabajando en euskera según sus necesi-dades. La profesora ejerce una labor de coach, ya que enseñaa analizar los textos lingüística y dramáticamente.

© EAB

Dominio de las técnicas de voz

La Fundación AISGE organizó del 17 al 28 de mayo, en su sede deMadrid, este curso impartido por la logofoniatra Marta Pinillos. Elobjetivo era dotar a los actores de la técnica y conocimiento fun-damentales de su aparato vocal para proyectar suficientementeen el teatro, moderar sus recursos en cine o mantener intactassus cuerdas vocales a pesar del trabajo diario en televisión.

Formación para el actor en el doblaje

La Fundación AISGE repitió un año más el curso de doblaje impartidopor Ana Isabel Hernando en La Academia de Madrid, del 15 de marzoal 11 de mayo. Se dividió en dos bloques: una fase teórica centradaen las bases de la técnica del doblaje -adaptación y ajuste; takes, reparto,sincronía, interpretación y ambientes- y una fase práctica sobre obrasde ficción, dibujos, series, documentales y locuciones.

© AISGE© AISGE© AISGE© AISGE

La dramaturgia deAndrés Lima

La Fundación AISGE ha cola-borado con la Fundación Autoren la celebración del Taller dedramaturgia que Andrés Limaimpartió en Zaragoza, del 10 al14 de mayo, y en Valencia, del25 al 28 del mismo mes. Diri-gido a directores y actores, secentró en el crecimiento perso-nal de los asistentes a travésde experimentar la elaboraciónde un texto en un breve espaciode tiempo, fruto de un trabajoen equipo.

Gimnasios delactor

La Fundación AIS-GE colabora conEuskal Aktoreen Ba-tasuna en su progra-ma de entrenamien-to continuado paraactores, Gimnasiosdel actor, que tendrálugar en San Sebas-tián, Bilbao y Vitoria.El primero de los la-boratorios fue impar-tido por Eneko Ola-sagasti. © EAB

Prácticas con cámara

La Fundación AISGE colaboró con la Fundación Audiovisual de An-dalucía y la Fundación Autor en el curso Taller de dirección con ac-tores, impartido por el director y guionista Javier Ponce, del 8 al 12 demarzo en la sede de AISGE en Sevilla. El objetivo consistió en acer-car a los directores poco experimentados al lenguaje de los actorespara adaptarse a la unificación de dos lenguajes tan dispares comoel cinematográfico (en lo técnico) y el actoral (en lo orgánico).

Curso de lucha escénica

La Associació dActors i Directors Professionals de Catalunya orga-nizó, con soporte de la Fundación AISGE, este taller impartido porRosa Nicolás del 15 al 31 de enero en Les Golfes de Can Fabra deBarcelona. La técnica empleada fue la que utilitza la BASSC (BritishAcademy for Stage and Screen Combat), concebida para conse-guir que las luchas en escena sean efectivas y verosímiles, y que losactores puedan actuar con total seguridad física e interpretativa.

© AADPC© AISGE

62 ACTÚA I LIBROS Iaisge REVISTA CULTURAL

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2010

63I LIBROS I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ABRIL/JUNIO

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TÍTULO • PEYTON PLACE

AUTOR • GRACE METALIOUS

EDITORIAL • BLACKIE BO-OKS

PÁGINAS • 555PRECIO • 25 EUROS

El nombre de Peyton Place seha convertido hoy en una ex-presión para designar un lu-gar donde todos sus habitantesesconden oscuros secretos.Precisamente la vida de losvecinos de una pequeña ciu-dad de Nueva Inglaterra en losaños cuarenta es el eje argu-mental de la novela que Gra-ce Metalious escribió en 1956y que, en pleno 2010, la inno-vadora y desenfadada edito-rial Blackie Books recuperapara los amantes del géneromelodramático.

Y es que en esta historia sedesarma la cara amable delsueño americano aludiendo atemáticas tan en boga hoy –yabsolutamente transgresorasentonces– como el aborto, lasinfidelidades, el incesto o lamuerte. La aparición de la no-vela en los años cincuenta su-puso un verdadero fenómenoeditorial: durante los diez pri-meros días en las librerías sellegaron a despachar más de60.000 ejemplares.

TÍTULO • MANUAL DEL CÓ-MICO NOVATO

AUTOR • MIGUEL LAGO

EDITORIAL • QVATTRO-CENTO

PÁGINAS • 155PRECIO • 14,95 EUROS

El monólogo de humorconstituye un género aúnpoco explorado, pero laeclosión de este formatoen las distintas cadenas te-levisivas justifica de so-bra la publicación de unlibro sobre el fenómeno.Lograr que prendan lachispa y el ingenio desdeel primer instante, con lapalabra y la expresividadcomo únicas ar-mas, constituyeun oficio de altoriesgo en el quesus pioneros es-pañoles hanobrado como só-lo se puedeobrar en estoscasos: con auda-cia, valentía yasumiendo suspropios errores.Lo explica en elprólogo el pro-pio AgustínJiménez, uno denuestros grandesnombres en lamateria: “En au-sencia de ma-nuales, los quenos dedicamos a

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MELODRAMAPARADESPERTARDEL SUEÑOAMERICANO

CHISPAS DEINGENIO EN LAPEQUEÑA PANTALLA

TÍTULO • EL TEATRO DEL GÉNERO / EL GÉNERO

DEL TEATRO. LAS ARTES ESCÉNICAS Y LA RE-PRESENTACIÓN DE LA IDENTIDAD SEXUAL

AUTOR • ALFONSO CEBALLOS, RAMÓN ESPE-JO, BERNARDO MUÑOZ (EDITORES)EDITORIAL • FUNDAMENTOS

PÁGINAS • 415PRECIO • 23,8 EUROS

¿Qué es el género? Los primeros párra-fos de El teatro del género/El género delteatro ya inician al lector en tan atracti-vo y recurrente debate con un matiz: suoriginalidad. Y es que en esta obra se ana-lizan las similitudes existentes entre la re-presentación social del género y su pre-sencia en el contexto teatral.

La filósofa norteamericana Judith Bu-tler ya afirmaba que tanto la representa-ción social del género como la teatralconstituyen un cierto enmascaramientodel ‘yo’ bajo la necesidad de lanzar unmensaje. En este sentido, tanto la una co-mo la otra precisan de un público.Además, ambas se materializan en el cuer-po del sujeto o el actor que representa esaperformance.

Pero esta teoría no es más que la in-troducción a un estudio apasionante so-bre el papel que el género ha tenido en lahistoria de las dramaturgias española, in-glesa y americana. Los editores AlfonsoCeballos, Ramón Espejo y BernardoMuñoz, doctores en filología de diversas

universidades es-pañolas, coordi-nan este volumendonde se desgra-nan algunos por-qués sobre la es-casa presencia delas mujeres en losescenarios que invitan a la reflexión, so-bre la evolución de la identidad gay y suvisibilidad también sobre las tablas en laactualidad o sobre el fenómeno de las per-formances y la representación dramáticadel lesbianismo. Todo un libro donde sedesmitifican prejuicios sobre la mujer ydonde las diferentes opciones sexualessalen del armario a los escenarios.

DEL ARMARIO A LOS ESCENARIOS

El libro incluye un prólogodel polifacético e histriónicoBoris Izaguirre donde se nosmuestra cómo la obra de Me-talious ha servido como refe-rente para series de gran éxi-

to en la pequeña pantalla enlas dos últimas décadas, co-mo Twin Peaks, Melrose Pla-ce, Sexo en Nueva York o Mu-jeres Desesperadas. Un des-carado y entretenido thriller

melodramático que, en losaños cincuenta, despertó a suslectores de aquel utópicosueño americano y que hoysigue invitando a la reflexión–y leyéndose con avidez–.

esto de la risa hemos te-nido que beber unos de losotros y adivinar a golpe defracaso cómo es el dibujode un género que aún tie-ne restos de lápiz reciénborrado”.

Miguel Lago, un vi-gués de apenas 29 añosque ha procurado a su au-diencia no pocas sonrisasen el programa Nuevoscómicos, de ParamountComedy, se ha atrevido ateorizar sobre eso que losanglosajones denominanstand-up comedy: la co-media de quienes actúande pie o sentados en unasilla alta. Lago debutó en

El club de la comedia –elgermen de todo el fenó-meno– hace diez años,siendo aún poco más queun adolescente, y ha que-rido recopilar ahora todoslos trucos, técnicas y he-rramientas para que un so-liloquio frente al micrófo-no, sin ningún otro ele-mento visual o esce-nográfico, se convierta enuna experiencia desterni-llante.

Lago le pone humor alasunto, claro, y advierteque cuando alguien decideser cómico le suceden trescosas. “Tus padres excla-man: ‘¡Hijo mío! ¿Qué he-

mos hecho mal?’.Tu pareja murmu-ra: ‘No, si ya decíayo que tú…’. Y tushijos se escandali-zan: ‘Anda, vete areírte de tu padre’”.Tras ofrecer al lec-tor capítulos comoDiez mandamien-tos que debes cum-plir, salga el solpor donde salga, site quieres dedicara la comedia, elautor gallego tam-bién aporta un epí-logo con algunosde sus monólogosmás celebrados,como el de Losniños están gor-dos.

cidas del cineasta: su estan-cia en Hollywood y sus tra-bajos en los estudios de Me-tro-Goldwyn-Mayer o enParamount; su labor comodirector de doblaje para laWarner Bros o las produc-ciones de cine comercial enla productora españolaFilmófono, películas que elpropio Buñuel calificaríacomo “las más espantosas”que realizó.

Pero Los años rojos deLuis Buñuel incide sobre to-do en las consecuencias queel panorama político pro-vocó en la carrera artísticadel cineasta. Su abandonode la militancia surrealistamotivado por su ingreso enel Partido Comunista de Es-paña es ilustrado en estaobra gracias a la carta de di-misión que Buñuel envió aBreton el 6 de mayo de1932 y que constituye el pri-mer documento donde elaragonés declaraba explíci-tamente su apoyo al comu-nismo. En suma, se trata deuna obra que descubre la ca-ra más inexplorada de unode los máximos exponentesdel surrealismo en España.Y lo hace, además, inclu-yendo un amplio repertoriode documentos (fotografías,contratos, carteles cinema-tográficos…) que atestiguanla apasionante vida del ge-nio de la navaja.

LA DIMENSIÓNPOLÍTICA DE UN GENIO

TÍTULO • LOS AÑOS RO-JOS DE LUIS BUÑUEL

AUTOR • ROMÁN GU-BERN Y PAUL HAMMOND

EDITORIAL • CÁTEDRA

PÁGINAS • 419PRECIO • 24 EUROS

Los convulsos años treintaestuvieron marcados poruna profunda crisis econó-mica, pero también por labipolarización política en-tre el fascismo y las ilusio-nes revolucionarias de iz-quierdistas, dos tendencias alas que muchos de los artis-tas e intelectuales europeosde aquel momento no pu-dieron ser ajenos. Así,mientras el pintor catalánSalvador Dalí coqueteabacon el franquismo, LuisBuñuel –el cineasta ara-gonés que deslumbró enParís con aquella escena delojo seccionado por una na-vaja en su ópera prima su-rrealista, Un perro anda-luz–decidió afiliarse al Par-tido Comunista que liderabala Comintern.

El cineasta serviría a es-ta causa política hasta su

ceso de Buñuel al circuitointelectual parisino de aque-llos años treinta. Era el 6 dejunio de 1929 cuando el su-rrealista Man Ray estrenóLos misterios del castillo dedados. Fue él mismo quiendecidió que Un perro an-daluz se proyectara por pri-mera vez en aquel evento,al que acudió la flor y nataintelectual parisina y quepropició que aquel jovenaragonés se relacionara delleno con los surrealistasAndré Breton, Louis Ara-gon o Tristan Tzara, entreotros.

El volumen sirve paraanalizar la seña que Buñuelimprimió al surrealismo.Así, se describen de mane-ra pormenorizada los cam-bios y variaciones produci-dos en su segundo proyecto,La edad de oro, financiadocon el mecenazgo de losvizcondes de Nouailles, ycómo dicho filme, que re-cogía las credenciales revo-lucionarias del grupo, acabósiendo prohibido. Pero tam-bién se nos informa sobreotras facetas más descono-

exilio norteamericano de1938, ya desencantado conla trágica agonía de la Repú-blica española. Duranteaquellos años rojos, la acti-vidad de Buñuel dentro yfuera del cine resultó espe-cialmente fructífera. Y éstees el objetivo con el que Ro-man Gubern, catedrático deComunicación Audiovisual,y Paul Hammond, escritorespecializado en trabajos so-bre Buñuel, han querido ela-borar la presente entrega.

El texto constituye, enverdad, un exhaustivo aná-lisis que arranca con el ac-

Ahora que JavierBardem acaba deobtener el ga-lardón de mejoractor en el presti-gioso Festival deCannes, parecebuen momentopara recordar a otro de losganadores españoles delpremio: Fernando Rey. Sutriunfo en el paseo maríti-mo de La Croisette lo con-siguió en 1977 gracias a lapreciosa película de CarlosSaura Elisa, vida mía. Enun año de especial rele-vancia en cuanto a la cali-dad de las películas –en lasección oficial participa-ron, entre otras, las sober-bias Una jornada particu-lar, de Ettore Scola; Tres

mujeres, de Ro-bert Altman; Losduelistas, de Rid-ley Scott; El ami-go americano, deWim Wenders;Bound for Glory,de Hal Ashby, y

Padre padrone, de los her-manos Taviani, a la postrePalma de Oro–, Rey se im-puso a contrincantes de laestatura de Marcello Mas-troianni, Bruno Ganz yHarvey Keitel. En la pelí-cula de Saura, Rey inter-pretaba a un padre que re-descubre a una de sus hijas(interpretada por Geraldi-ne Chaplin), tras abando-nar a su familia 20 años an-tes y hallarse ahora al bor-de de la muerte.

8 de mayo de 2005. La casa de cera,nueva versión de la mítica Los críme-nes del museo de cera, con la inefableParis Hilton entre su reparto, se ha co-locado en los primeros puestos de la ta-quilla americana. En principio no tienenada de particular, salvo que la prensaespañola empieza a caer en la cuentadel nombre del director: un tal JaumeCollet-Serra, nacido en Barcelona, perodesconocido poraquí. Es enton-ces cuando losperiodistas des-cubren que consólo 18 años sehabía ido a vivira Los Ángeles,donde estudióen la escuela decine de la ciu-dad, y que pos-teriormente sehabía hecho unhueco como im-portante realiza-dor de vídeosmusicales (Brit-ney Spears, Enri-que Iglesias) y de publicidad. Tras Lacasa de cera, Collet-Serra ha dirigidoGol 2 (2007), segunda entrega de la sa-ga futbolística sobre un jugador de ori-gen mexicano que acaba enrolado enlas filas del Newcastle y del Real Ma-drid, y la muy interesante La huérfana(2009), cinta de terror psicológico con laque volvió a triunfar en las taquillas detodo el mundo. Nacido en 1974, el rea-lizador decidió marcharse a Los Ánge-les siendo casi un adolescente tras cali-brar que, por entonces, aún no había es-cuela de cine alguna en su tierra (másallá de la carrera de Comunicación Au-diovisual). Su próximo proyecto, Unk-nown White Male, con reparto de lujo(Liam Neeson, Diane Kruger, FrankLangella y January Jones), se estrenaráen 2011 y es un thriller psicológico so-bre un hombre que despierta de un lar-go coma y descubre que su identidadha sido robada por otro.

«Los pobres nopodemos tenertanto dinero»

Julia GutiérrezCaba, en Unmillón en labasura, de JoséMaría Forqué,reconcomiéndoseante la duda de siquedarse o no eldinero del títulode la película.

Tarantino, fan de Naschy

¿Sabías que QuentinTarantino hahablado en diversasentrevistas de supasión por el cine deJacinto Molina, aliasPaul Naschy,recientementefallecido autorespañol de cintas deterror de bajísimopresupuesto?

LA LÍNEA HISTÓRICA

EXPEDIENTE X

EL PREMIO HISTÓRICO

FFeerrnnaannddoo RReeyy sseeccoorroonnaa eenn LLaa CCrrooiisseettttee

LA PODADORA ARTÍSTICA

Besar, esapráctica tan pocorecomendable

ESPAÑOLES EN LA MECA

Collet-Serra,entre Britney y Paris Hilton

ÚLTIMA TOMAUNA SECCIÓN DE JAVIER OCAÑA

“Se debería corregir la frecuen-cia con la que Daniel besa a sunovia, Amparo, por dar así cartade naturaleza a costumbre tan

poco reco-mendable”. Sino fuera por-que contienemás elemen-tos trágicosque jocosos,el comentariollevaría a lacarcajada sindificultad. Ysin embargo,la censura ci-nematográfi-ca españolade la época

alegaba inconvenientes como és-te a la hora de autorizar un es-treno. Y, atención, estamos ya en losaparentemente desarrollistasaños sesenta: exactamente en1963, fecha en la que el escritory director Jesús Fernández-San-tos realizó Llegar a más, pelícu-la “realista-impresionista”, enpalabras del propio autor, sobrela eterna lucha de clases. La protagonizaba un mecánicode coches, hijo de taxista, que,como reza el título de la cinta,aspira a ascender en el escalafónsocial. En el expediente de lacensura, además de la risible no-ta sobre los besos, destaca otrareferencia que puede provocarsonrisas pero que, si se piensa,es para llorar: “Tal como elguión se presenta, ofrece el pe-ligro de que el espectador lleguea la conclusión de que en Españala vida es extremadamente difí-cil –al menos para el tipo deobrero que se retrata–, hasta elpunto de tener que elegir entreemigrar o robar”.

Que una pelí-cula españolade los años cin-cuenta llegara aestrenarse en17 países, in-cluido EstadosUnidos, pareceun dato pocoplausible. Y sinembargo hubouna producción que lo consiguió: Mar-celino pan y vino, dirigida por el hún-garo afincado en España Ladislao Vaj-da. El director, huido de su país tras lairrupción de la II Guerra Mundial,había debutado en el cine español conSe vende un palacio, en 1943. Pero fuela fábula nacionalcatólica del niño quehablaba con el mismísimo Jesucristola que le dio renombre en medio mun-do. La película adaptaba un cuentomuy conocido en su época, obra delperiodista del diario Arriba José MaríaSánchez Silva, y narraba el lacrimó-geno relato de un bebé abandonado enla puerta de un convento franciscanoque, ya con cinco años de edad, en-

contraba en undesván la ima-gen de un Cris-to crucificado alque ofrecía unmendrugo depan. La estatuase hacía carne ycomenzaba amantener con-versaciones con

el crío. En España, además de conver-tirse en un fenómeno sociológico, lapelícula fue un inusitado éxito de pú-blico: se mantuvo en la cartelera du-rante 105 días. Además, obtuvo el Osode Plata del Festival de Berlín y, tam-bién presente en el de Cannes, se llevóuna Mención Especial para el crío pro-tagonista, Pablito Calvo. El muchacho, procedente de una fa-milia de clase baja y convertido en laprimera estrella infantil del cine es-pañol, participó en otras dos películasde Vajda (Mi tío Jacinto y Un ángelpasó por Brooklyn), pero, llegada laadolescencia, nunca más interpretópelícula alguna.

¡QUÉ ÉXITO EL DE AQUELLA PELÍCULA!

LLaass cchhaarrllaass ddiivviinnaass ddeell nniiññoo MMaarrcceelliinnoo

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67I INTERNACIONAL I aisgeSUPLEMENTO DE INFORMACIÓN ACTÚA ABRIL/JUNIO

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J. M. M.

El subdirector general dela Organización Mundialde la Propiedad Intelectual(OMPI), encargado delsector de Derecho de Au-tor y Derechos Conexos,Trevor C. Clarke, visitó el12 de abril las oficinas deAISGE en Madrid. Tantoél como el asesor jurídicoprincipal de esa organiza-ción, Víctor Vázquez, fue-ron recibidos por el vice-presidente de AISGE Fer-nando Marín y su directorgeneral, Abel Martín, a finde estrechar aún más lasrelaciones bilaterales y de-tallarles el funcionamientode AISGE.

Designado subdirectorde la OMPI el 1 diciembrede 2009, Clarke explicóque éste era su primer via-je oficial y su primera vi-sita a una entidad de ges-tión. El encuentro adquie-re aún más trascendenciatras la visita del directorgeneral de la OMPI, elaustraliano Francis Gurry,en junio de 2009, y forta-

lece las buenas relacionesque mantienen AISGE ylas entidades iberoameri-canas con el organismo in-ternacional.

En un ambiente disten-dido, el alto mandatario vi-sitó los distintos departa-mentos de la entidad. Leacompañaron Marín yMartín, a los que se unie-ron el director jurídico yde relaciones internacio-nales, José María Montes,y la coordinadora del De-partamento Internacional,Virginia Béjar.

Tras una breve explica-ción del sistema de visio-nado y reparto que desarro-lla la entidad, Clarke, ori-ginal de Barbados, felicitó alos representantes de AIS-GE por su distribución dederechos justa y equitativa.“Me satisface comprobarde primera mano que exis-ten modelos transparentesy eficaces en un sector tancuestionado últimamente”,anotó. También aplaudióque la actual tasa de admi-nistración de AISGE sea desólo un 4,39%.

rios jefes de gobierno y atodas las formaciones polí-ticas para promulgar nue-vas leyes de protección delas interpretaciones audio-visuales.

Por su parte, AbelMartín detalló a Clarke lareciente constitución, trasaños de trabajo, de LatinArtis, asociación que reúnea todas las entidades de ges-tión de derechos de los ac-tores del ámbito iberoame-ricano. Martín explicó có-mo uno de los primeros lo-gros de Latin Artis “ha sidoconsensuar una posicióncomún respecto de los 19artículos del Acuerdo Pro-visional del año 2000, so-

bre la protección de las in-terpretaciones audiovisua-les, claramente favorable ala aprobación de un posibleTratado que ofrezca unosmínimos de protección in-ternacional al actor”.

Trevor C. Clarkemostró un gran interés porla situación de los paísesdel entorno latinoamerica-no –“siento mucha em-patía por esa región”– ymanifestó una clara acti-tud de apoyo a la consecu-ción del Tratado Interna-cional. José María Montesargumentó que dichoacuerdo cubre todos los ti-pos de explotación exis-tentes, incluida la puesta adisposición, y recordó queel WPPT tiene más dequince años y aún sigue enpleno vigor. Clarke semostró optimista respectoa la firma del Tratado, pe-se a la oposición de variospaíses.

Tanto Trevor C. Clar-ke como Abel Martín agra-decieron y reconocieron lalabor realizada por VíctorVázquez dentro de la OM-PI, propiciando en diver-sos foros en todo el plane-ta un diálogo abierto entorno a la protección inter-nacional de las interpreta-ciones audiovisuales.

Martín trasladó a Clar-ke, además, su deseo deconservar la estrecha co-laboración que durante losúltimos años preside la re-lación entre AISGE y laOMPI. Además, apro-vechó para invitar perso-nalmente a Clarke al pró-ximo Foro Internacionalque AISGE organizará enRío de Janeiro en diciem-bre. "Este foro tendrá trespuntos principales", ade-lantó Martín: "creadores,mercados y diversidad cul-tural". Se celebrará en Bra-sil para promover el con-senso en aquel país sobreuna mayor protección dela cultura, la propiedad in-telectual y la diversidad.Clarke clausuró su visitaestampando su firma en elLibro de visitas de AISGEy dedicando unas palabras

A continuación se ce-lebró una reunión en la queClarke explicó que lasprioridades de la OMPIson ofrecer un mayor apo-yo a los titulares de dere-chos, alentar la creatividady generar proyectos y me-didas de impulso a los cre-adores.

Seguidamente, Fernan-do Marín resumió la tra-yectoria de AISGE desdesu creación, hace veinteaños, y resaltó la impor-tante labor desarrollada enpaíses como Argentina,Chile, Brasil y Colombia.En ellos se ha logrado im-pulsar nuevas entidades degestión y sensibilizar a va-

Visita a AISGE deTrevor C. Clarke,subdirectorgeneral de la OMPI«Me satisface comprobar queexisten modelos transparentes y eficaces en el sector», asegura el alto mandatario

de congratulación por laeficiencia de su modelo degestión.

ENCUENTRO CON EL SECTOR AUDIOVISUALAISGE aprovechó la visi-ta del embajador Trevor C.Clarke para, a renglón se-guido, organizar un en-cuentro informal con otrosrepresentantes del sectoraudiovisual a modo de fo-ro neutral y propiciar queel alto mandatario pudie-ra adquirir personalmenteuna visión más completadel sector.

A la cita acudieron losrepresentantes de la enti-dad de los productores au-diovisuales españoles(EGEDA) y la entidad degestión de derechos de losautores del audiovisual(DAMA), además de losmiembros del Consejo deadministración del Conse-jo de sociedades para laAdministración de los De-rechos de los Artistas(SCAPR). Por tanto, la nó-mina de asistentes quedóampliada a los represen-tantes de ADAMI y SPE-DIDAM (Francia), GVL(Alemania), GRAMEX(Dinamarca), INTER-GRAM (República Che-ca) y LAIPA (Letonia).

ALMUERZO EN GINEBRATras la visita de TrevorClarke a AISGE, las rela-ciones entre la entidad y laOMPI se han visto refor-zadas. Prueba de ello es elalmuerzo que el pasado 28de mayo celebraron conTrevor Clarke varios re-presentantes de alto nivelde AISGE, que se encon-traban en Ginebra con mo-tivo de la ronda abierta deconsultas informales orga-nizadas por la OMPI losdías 27 y 28 de mayo enrelación con la protecciónde las interpretaciones au-diovisuales.

Este encuentro sirviópara intercambiar puntosde vista y actualizar los te-mas debatidos durante lapresencia del mandatarioen Madrid. IN

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Fernando Marín y Abel Martín escoltan a Arthur C. Clarke en presencia de Víctor Vázquez

SEMINARIO REGIONAL EN UCRANIAAISGE participó en el seminario regional organizado por la OMPIen colaboración con el gobierno ucraniano en Svalyava (Ucrania)entre los días 23 y 25 de febrero, sobre la protección de las obrase interpretaciones audiovisuales. Este seminario, que seguía alque se celebró en Kiev en junio de 2009, se proponía ofrecer alos delegados ucranianos y de sus países vecinos las herramien-tas para diseñar un sistema legal que garantice al artista la pro-tección de sus actuaciones audiovisuales.El director jurídico, José María Montes, realizó dos presentaciones:la primera, sobre los derechos de propiedad intelectual del artistay su gestión colectiva, y la segunda, más práctica, en torno a los sis-temas para calcular la remuneración del artista por la comunicaciónpública de grabaciones audiovisuales y cómo negociar con losusuarios. Montes aprovechó para solicitar el apoyo de los repre-sentantes gubernamentales de la antigua Unión Soviética a los19 artículos del Acuerdo Provisional del año 2000, en relación conla posible negociación de un Tratado Internacional en el seno de laOMPI para la protección de las interpretaciones audiovisuales.


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Reunión en Madrid del grupo europeo de la FIM

A. A.

Los días 12 y 13 de marzo secelebró en Madrid la sexta reu-nión anual del Grupo Europeode la Federación Internacionalde Músicos (FIM). Al acto acu-dieron representantes de enti-dades de gestión y de sindicatosde músicos e intérpretes de paí-ses europeos con el propósitode ofrecer discursos y crear de-bate sobre los temas que ac-tualmente afectan al sector, fo-mentar el intercambio de infor-mación y promover la búsque-da de soluciones a nivel

europeo. El director jurí-dico y de relaciones in-ternacionales de AISGE,José María Montes, asis-tió en nombre de la enti-dad y ofreció una pa-norámica sobre la LeyEspañola de PropiedadIntelectual y su aplica-ción en el sector audio-visual.

En líneas generales,los temas centrales de la reu-nión se basaron en textos de re-ferencia europeos e internacio-nales e incluyeron ponenciassobre la situación del artista

intérprete y los regímenes deempleo.

La reunión supuso un inte-resante foro para ofrecer unaactualización sobre aquellos te-

mas que afectan a los de-rechos de la propiedadintelectual de los artistasintérpretes: la ampliaciónde la duración de la pro-tección, la aplicación re-formada del derecho depuesta a disposición y lageneralización de la ex-cepción de copia priva-da, fundamentalmente.De todos modos, tampo-

co se olvidaron las cuestionesreferentes al ámbito laboral delos intérpretes asalariados, co-mo la negociación colectiva yla salud laboral.

una mayor eficacia y efi-ciencia en la gestión trans-fronteriza de derechos, de-berá ser aprobada por unaAsamblea General extra-ordinaria durante la pri-mera mitad del 2011.

Cabe destacar ademásque tras la celebración deesta Asamblea, el Conse-jo de Administración deSCAPR ha quedado mo-dificado debido al nom-bramiento de dos nuevos

consejeros. Los elegidosson John Simson, directorgeneral de la entidad esta-dounidense Soundexchan-ge, y Gregor Stibernik, di-rector general de la enti-dad eslovena Zavod IPF.Los dos reemplazan en suscargos a Martin Maran, dela entidad checa Intergram,y a Ieva Platpere, directo-ra de LAIPA, la entidad deintérpretes de la música deLetonia.

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A. A.

La Asamblea General delConsejo de Sociedades pa-ra la Administración deDerechos de Artistas(SCAPR, en sus siglas in-glesas) se reunió los pasa-dos días 26 y 27 de mayoen Bucarest, la capital deRumanía. A la cita acu-dieron en representaciónde AISGE su director ge-neral, Abel Martín, el di-rector del área de In-formática y Sistemas, LuisBonilla, y el director jurí-dico y de relaciones inter-nacionales, José MaríaMontes. Este último,además, asistía en su cali-dad de vicepresidente ymiembro del Consejo deAdministración de dichaorganización.

Durante este encuentroanual, en el que ejerció deanfitriona la entidad ru-mana CREDIDAM, se so-metió a la valoración delos miembros de SCAPR,como es habitual, el ba-lance de las actividades re-alizadas durante los últi-mos doce meses por la en-tidad. Para ello los distin-tos grupos de trabajo de laorganización procedierona presentar sus resultadosoficiales, así como los pro-yectos futuros para el nue-vo ejercicio y las cuentasanuales.

El dato más destacablede esta edición es el logrode la incorporación enSCAPR de la entidad ar-gentina SAGAI y de lachilena Chileactores. Laconsecución de este obje-tivo responde al compro-miso adquirido por AIS-GE ya en 2007, con oca-sión de su incorporaciónal Consejo de Administra-ción de SCAPR, de acer-

dos los asistentes que noen vano el objetivo últimoy principal de esta organi-zación es, precisamente,agilizar y potenciar el in-tercambio de remunera-ciones entre entidades endiversos países a través dela firma de acuerdos bila-terales, así como la totalimplementación y efecti-vidad de éstos.

A su vez, la AsambleaGeneral mandató al Con-sejo de Administración pa-ra que a lo largo de lospróximos meses examinedistintas fórmulas de cara auna posible fusión con laAsociación de la Base deDatos Internacional de Ar-tistas (IPDA, en sus siglasinglesas). La propuesta fi-nal, que habrá de perseguir

Mayor presencia latinoamericana en SCAPRLa Asamblea General acuerda en Bucarest la incorporación de la entidad argentina SAGAI y la chilena Chileactores

El encuentro de la Federación Internacional de Músicos tuvo lugar los días 12 y 13 de marzo

car esta organización a lasentidades hermanas delcontinente americano. Deesta manera se consolidade una forma muy notablela presencia del ámbito la-tinoamericano en el senode SCAPR y, por ende, larepresentación de la re-cientementecreada Aso-ciación deEntidadesLatinoame-ricanas deIntérpretesdel Audiovi-sual (LatinArtis).

LaAsambleatambién ratificó la incor-poración de otras entida-des del ámbito audiovi-

sual, como la británicaBECS y la canadiense AC-TRA.

RIGOR Y FIRMEZAEl Consejo de Adminis-tración aprovechó tambiénesta convocatoria para so-licitar a todos los miem-

bros deSCAPR unamayor fir-meza y rigoren el cum-plimientodel códigode conductaaprobadopor laAsambleaGeneral en

2008, en relación al inter-cambio transfronterizo dederechos. Se recordó a to-

La mesa presidencial de la reunión de la SCARP. José María Montes, de AISGE, el primero por la derecha Una vista panorámica del encuentro internacional celebrado en Bucarest

De izq. a dcha, José María Montes, Carlos Ló-pez, John Smith y Benoît Machuel

POSITIVO

Estas dosincorporacionesconsolidan lapresencia del ámbitolatinoamericano enel Consejo

PROPUESTA

El Consejo deAdministraciónexaminará fórmulas para unaposible fusión con IPDA


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CARLOS ROGEL VIDE

En el marco del conveniosuscrito, hace unos años ya,entre la Fundación AISGEy la Facultad de Derecho dela Universidad de La Haba-na con la finalidad de com-partir esfuerzos en el estu-dio y mejor entendimientodel Derecho de autor, se ce-lebraron durante los días 3, 4y 5 de febrero unas Jorna-das sobre cultura popular ypropiedad intelectual en elmarco de la Casa de SimónBolívar, señorial palacio decomienzos del Siglo XIX si-to en la calle Mercaderes dela Habana Vieja. Dichas Jor-nadas –continuación de lascelebradas, dos años antes,sobre interpretación y au-toría– tuvieron por objeto elestudio de la cultura popu-lar, de las obras inmersas,enraizadas en la cultura po-pular, desde la perspectivapreponderante de la propie-dad intelectual.

Las Jornadas, que conta-ron con la asesoría de la Ma-estra Olga Mesa, fueron di-rigidas por la profesora Ca-ridad Valdés, de la Univer-sidad La Habana, y quiensuscribe, profesor de laComplutense de Madrid,siendo coordinadas por AbelMartín, también profesorde la dicha Universidad yDirector General de AISGE,representada por FernandoMarín, vicepresidente de laentidad y moderador de latercera jornada, que quisoavalar las mismas con supresencia, cual había hechoya, en compañía de la pre-sidenta, Pilar Bardem, cuan-do se celebraron las jorna-das de 2008.

La Facultad de Derechode La Habana, representadapor su decano, el profesorJosé Luis Toledo Santander–que moderó la primera jor-nada–, estaba presente conlo más granado de sus pro-fesores: vicedecanos y di-rectivos de la Unión de Ju-ristas, amén de ponentes enlas Jornadas, a los que mereferiré más adelante. Noshonró con su presencia Ar-nel Medina, presidente de

dicha Unión. Colaboraronen el evento el Centro Na-cional de Derecho de Autorde Cuba (CENDA) -cuyodirector, Ernesto Vila, amende moderador de la segun-da jornada, fue ponente enla tercera- y la Asociaciónpara el Estudio y la En-señanza del Derecho de Au-tor (Aseda), a la que perte-necían todos los ponentesespañoles, de la que esmiembro de honor la profe-sora Valdés y que yo mis-mo presido.

Por cuanto a la estructu-ra y contenido de las Jorna-das respecta, cabe decir losiguiente:

En la primera jornada seformula, en primer lugar ypor parte del profesor cuba-no Leonardo Pérez Gallar-do, una aproximación a loque haya de entenderse porcultura popular, haciendoreferencia al individuo, la

sociedad y el Estado comopartícipes y destinatarios dela misma y destacando la in-fluencia recíproca de cultu-ras que tanto ha enriquecidola cultura cubana. Acto se-guido, la profesora burga-lesa Raquel de Román seocupa de estudiar las mani-festaciones de la cultura po-pular relevantes comoauténticas obras del espíritu,prestando atención particu-lar, en esta sede, a la arte-sanía, la tapicería, el folclo-re y los cuentos y las tradi-ciones populares. Sabido yalo anterior, un servidor deustedes, Carlos Rogel, seocupó de reflexionar sobrela autoría de las obras in-cardinadas en la cultura po-pular, fijando la atención enlas obras de autores ciertos,aunque no sean notorios, enlas de autores anónimos oque utilicen seudónimos, enlas obras de autoría plural y

en las obras, en fin, cuyo au-tor sea desconocido.

En la segunda jornada–sentadas ya las bases de loque haya de entenderse porcultura popular, las obras in-cardinadas en la misma ylos autores de éstas–, AbelMartín cerró la teoría gene-ral del tema objeto de estu-dio analizando los derechoscorrespondientes a los au-tores de las obras proceden-tes de la cultura popular(singularmente los de inte-gridad e identidad) y la le-gitimación para el ejerciciode los mismos, antes y des-pués de la caída de las obrasen el dominio público. Actoseguido y rompiendo el fue-go del estudio de las legis-laciones sobre el tema, laprofesora Nancy Ojeda, dela Universidad de La Haba-na, estudió el asunto en lostratados y acuerdos interna-cionales, con particular re-IN

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Cultura popular y propiedad intelectualLa Fundación AISGE participa en unas importantes jornadas convocadas

por la Facultad de Derecho de La Habana en la Casa de Simón Bolívar

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cuestiones penales y pro-cesales relacionadas con lacultura popular. A ese res-pecto, el profesor JuanMendoza, de la Universi-dad de La Habana, hablósobre acciones, procedi-mientos y medidas cautela-res, en tanto que la profe-sora Mayda Goite, de lamisma Universidad, seocupó de faltas, delitos ypenas, cerrando su inter-vención con muestras depreciosos bailes y tradicio-nes cubanas y de otras is-las del Caribe.

En el Caribe estábamos,ciertamente, y por ello nofue de extrañar que, en me-dio de una conferencia, fué-semos agasajados por sor-presiva tonada interpretadapor tenor sito en aledañosmuy próximos. Pareció na-tural que, con puntualidad,como dando las horas, elaula en la que estábamos sellenase de sones traídos porzancudos. Se dio por sabidoque los ejemplos relativosa la música popular –La ta-rara, Clavelitos, El cóndorpasa– habían de ser inter-pretados por los ponentes,con la ayuda inestimable dela concurrencia. Era obli-gado terminar con Lecuo-na, interpretado al piano, yfue una agradable sorpresaver, de colofón, una conga,magistralmente bailada pordocentes y discentes alalimón. Cuba.

Con añoranza y para fi-nalizar, digo que, durantetres días, más de una doce-na de profesores y más deun centenar de alumnosaprendimos todos, habla-mos todos en libertad, oí-mos ajenas opiniones in-tentando entenderlas, de-fendimos, en fin y sobre to-do, los derechos de loscreadores, poniendo énfa-sis en decir que de ellos sonlas obras del espíritu.

ferencia al Convenio deBerna, hablando también dela Ley Tipo de Túnez sobrederechos de autor de paísesen vías de desarrollo y delos acuerdos regionales so-bre la materia en el ámbitoiberoamericano. Después,Isabel Espín, de laUniversidad de San-tiago de Composte-la, se ocupó de lacuestión en la legis-lación española, ana-lizando el artículo 10y concordantes de laLey de propiedad in-telectual y prestandoatención particular alas obras de arte apli-cadas. La jornada fi-nalizó con la ponencia de laprofesora Caridad Valdés,dedicada al análisis de la le-gislación cubana al respecto,con atención preferenteprestada a la música y a losritmos musicales.

La tercera y última jor-nada se abrió con una me-sa redonda en la que IvonneSleman (que fue asesorajurídica del Instituto Nacio-nal de Derecho de Autor deMéxico) y los profesoresMiguel Encabo (de la Uni-

versidad de Extremadura) yRafael Roselló (de la Uni-versidad de La Habana) tra-jeron a colación, desde unaperspectiva práctica, temasy asuntos curiosos de la cul-tura popular de su respecti-

vos países, hablando, entreotras muchas cosas, delhimno nacional mexicano,de la imagen de la Virgende Guadalupe, del romancede la Serrana de la Vera, delos ritos afrocubanos y delpapel asignado a los tam-

bores en ellos inter-vinientes. La excur-sión por los distintospaíses fue completa-da por el profesorbrasileño VíctorDrummond, que tra-jo a colación curiosi-dades provenientesdel Brasil, de Aus-tralia y de distintoslugares de África. Arenglón seguido, Er-

nesto Vila puso de relieveel papel posible del Estadoen la cultura popular y losesfuerzos hechos por elCENDA en su difusión.

El día finalizó con unareferencia enriquecedora a

OBJETIVO DEL ENCUENTRO

Las Jornadas tuvieron por objetoel estudio de la cultura popular,de las obras inmersas, enraizadasen la cultura popular, desde laperspectiva preponderante de la propiedad intelectual

Carlos Rogel Vide escatedrático de Derecho Civil

en la UniversidadComplutense y presidente dela Asociación para el Estudioy la Enseñanza del Derecho

de Autor (Aseda)


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HÉCTOR ÁLVAREZ

¿A cuánto asciende el va-lor de la cultura en Euro-pa? Los productos cultu-rales son esencialmente in-tangibles y ello complicasu traslación a términoseconómicos y laborales.¿Cómo cifrar el precio deun álbum musical, unDVD o un programa in-formático? ¿Cuántas per-sonas trabajan detrás decada uno de ellos? Un in-forme de TERA Consul-tants ofrece ahora las res-puestas.

El documentomuestra las magni-tudes de las indus-trias creativas, cuyaaportación a la eco-nomía continental essimilar a la del sec-tor automovilísticoy superior a la de ne-gocios como el quí-mico. Para hacerseuna idea numéricade su repercusión,anotemos que dichasindustrias propor-cionan 862.000 mi-llones de euros (el6,9% del PIB de laUnión Europea) ydan trabajo a más de14 millones de per-sonas, el 6,5% delempleo total generado ensus 27 Estados.

Existen dos tipos de in-dustrias creativas. Las pri-marias elaboran y distri-buyen productos creativosy, según la Comisión Eu-ropea, están integradas porel cine, la televisión, lamúsica, la prensa, la pu-blicidad y el software in-formático. Las secunda-rias, en cambio, se encar-gan de comercializar di-chos artículos y fabricarlos equipos necesarios pa-ra su utilización: televiso-res, consolas, vídeos, or-denadores o reproductoresde música.

El impacto de las in-dustrias creativas prima-rias casi duplica al de lassecundarias. En 2008 ge-neraron 558.000 millonesde euros y 8,5 millones de

empleos, frente a los303.000 millones y 5,9 mi-llones de trabajadores delas actividades derivadas.

El país con mayor apor-tación de las indus-trias culturales a sueconomía nacionales el Reino Unido,con 175.000 millo-nes de euros y 2,7millones de emple-os en 2008. Tras lospasos británicos seencuentra Alema-nia, donde el rendi-miento de las in-dustrias creativasalcanza los 162.000millones de eurosgracias a la labor de2,7 millones de tra-bajadores. Franciaconquista el tercerlugar de la clasifi-cación, con142.000 millonesde euros y 1,6 mi-

llones empleados. Más re-zagado se encuentra el ne-gocio creativo italiano, quehace dos años proporcionó93.000 millones de eurosde beneficios a las arcasdel país y 1,4 millones depuestos de trabajo a sumercado laboral.

DESANGRADOS POR LAPIRATERÍAEl otro aspecto que abor-da el informe de TERAConsultants es el nefastoimpacto que el fenómenode la piratería ejerce sobrelos resultados de las in-dustrias creativas en elReino Unido, Alemania,Francia, Italia y España,potencias que representancolectivamente el 75% delPIB europeo.

A lo largo de 2008, elcomercio minorista de los

constante penetración dela banda ancha y la tecno-logía móvil, la digitaliza-ción de los bienes creati-vos y la generalización demodelos en Internet comoel streaming (utilizacióndel producto sin almace-narlo en el PC) o la des-carga directa. Los exper-tos en la materia han reali-zado dos previsiones so-bre el alcance delproblema hasta el año2015.

La primera de las hipó-tesis considera que la pi-ratería digital seguirá lospasos del intercambio dearchivos entre usuarios(P2P), cuyo crecimientoanual hasta 2015 se estimaen un 18%. De cumplirseeste vaticinio, las pérdidasde ingresos por discos,películas, series de ficcióny software rondarían los32.000 millones de eurosen Europa dentro de cincoaños. ¿Traducción?:611.300 despidos.

Aún más preocupanteresulta el segundo escena-rio planteado, según elcual el peso de la piratería

digital crecerá almismo ritmo que eltráfico IP en su con-junto (P2P más otrastécnicas como elstreaming o la des-carga directa de ar-chivos a aparatos).Se espera un incre-mento anual del 24%de todo el tráfico IPen Europa hasta2015, y en ese casolas industrias creati-vas perderían 56.000millones de euros yhabrían de sacrificar1.216.800 empleos.

La clase políticaha de buscar solu-ciones. Y pronto. Le-gitimar nuevos mo-delos de negocio enlínea basados en la

adquisición legal de artí-culos culturales para com-pensar la caída en las ven-tas de copias físicas y en-durecer las penas contra lacompraventa fraudulentapueden guiar ese camino.IN

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El dramático precio de no hacer nadaIN

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cinco países analizadosdejó de ingresar 9.900 mi-llones de euros por ventasde productos culturales acausa de la piratería. Ellose tradujo, en términos la-borales, en 186.400 pues-tos de trabajo destruidosen las locomotoras euro-peas. Francia se llevó jun-to a España la palma encuanto a dinero perdido:vio desaparecer 1.700 mi-llones de euros en la co-mercialización de bienescreativos y un total de31.400 empleos. El mayornúmero de despidos -unos39.000- se sufrió en el Rei-no Unido, país donde losbeneficios que se esfuma-ron por el consumo ilegalrondaron los 1.400 millo-nes.

Idéntico balan-ce de pérdidas en elcomercio minoris-ta obtuvo Italia,con otros 1.400 mi-llones de euros,aunque la destruc-ción de empleo fuemenor (22.400 per-sonas). Alemaniaencajó el cáncer dela piratería algomejor que sus veci-nos: una merma de1.200 millones deeuros y 34.000puestos de trabajo.Cifras dramáticas,pero no tanto entérminos compara-tivos, ya que elmercado culturalalemán es el segun-do más grande de la UE.

DOS ESCENARIOSEl drama económico y so-cial que la piratería provo-ca en Europa se incremen-tará en el futuro con la

Las industrias creativas europeas perdieron 10.000 millones de euros y 187.000 empleos a causa de la piratería durante el ejercicio 2008

LA HUCHA DE LA CULTURA ESPAÑOLA SE QUEDA VACÍAEn 2008, las industrias creativas españolas aportaron beneficios va-lorados en 62.000 millones de euros gracias al esfuerzo de 1,2 mi-llones de personas. Se trata de las magnitudes más reducidas deentre las cinco primeras potencias europeas, muy por debajo del Rei-no Unido, Alemania, Francia e Italia. A pesar del pequeño tamañodel mercado cultural español, fue éste el que más pérdidas registróhace dos años: 1.707 millones de euros se esfumaron del comer-cio minorista, llevándose consigo el trabajo de 13.200 ciudadanos.A la luz de estos datos, resulta evidente que España es el país dela Unión Europea más castigado por la piratería. Los españoles gastaron en 2008 casi 1.648 millones de euros enmúsica, cine y televisión, un 24% menos que en 2004. El mayor des-calabro se produjo en el sector discográfico, cuyas ventas caye-ron un 57% a lo largo de esos cuatro años. El recorte en la indus-tria cinematográfica fue del 26%, mientras que el mercado televisivose anotaba un crecimiento del 149%.Las caídas en las industrias de la música y el celuloide obedecen

al consumo ilegal de sus productos. Sólo durante 2008, el mundodiscográfico español perdió 436 millones de euros a causa de la pi-ratería digital (413 millones) y física (los 23 restantes). La cantidades mayor en el panorama cinematográfico, que hace dos años dejóde ingresar 703 millones de euros por el mismo motivo: 675 millo-nes correspondieron a la piratería digital y otros 29, a la copia tra-dicional. En televisión, el sector creativo menos golpeado, las pér-didas ascendieron a 218 millones de euros.A las industrias creativas primarias tradicionales ya citadas hayque añadir la del software, que ocupa el tercer puesto en lo que aimpacto de la piratería se refiere, por detrás de la música grabaday el cine. Según los cálculos de TERA Consultants, el consumoilegal de aplicaciones informáticas provoca cada año en Españala desaparición de 350 millones de euros en ingresos y de 2.600puestos de trabajo. Unas consecuencias aún más demoledoras que en el caso de la pe-queña pantalla.

INFORME TERA

La aportación de lasindustrias creativas a la economíacontinental es similara la del sectorautomovilístico

EMPLEO

Dichas industriasproporcionan el6,9% del PIB de laUE y dan trabajo amás de 14 millonesde personas

PIRATERÍA

Las pérdidas deingresos por discos,películas, series deficción y ‘software’rondarán los 32.000millones de euros

IMPACTO

El comerciominorista de loscinco paísesanalizados dejó deingresar 9.900millones de euros


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de gestión implantado porla entidad a lo largo de es-tos últimos años ha permi-tido superar este periodo deinestabilidad “con solven-cia y sin necesidad de hipo-tecar el futuro de nuestra en-tidad”. Tales fueron las pa-labras del director generalde AISGE, Abel Martín,cuando en la Asamblea Ge-neral Ordinaria procedió apresentar las cuentas y laMemoria de Actividades an-te los socios presentes.

AISGE pudo cerrar el

ejercicio 2009 con una tasade administración del 4,39por ciento, lo que supone unimportante ahorro respectoa los gastos de administra-ción de la entidad. Esta tasaes el indicador de la partede ingresos de recaudaciónque se destinan a financiarlos gastos necesarios paraobtener tales ingresos. Enconsecuencia, cuanto me-nor sea dicha tasa, menor estambién la parte de ingre-sos que se han utilizado pa-ra sufragar los gastos coti-

dianos de la gestión.La Memoria 2009 refle-

ja que AISGE recaudó du-rante el pasado ejercicio ca-si 34 millones de euros, unacifra que constituye un in-cremento del 5,54 por cien-to con respecto a la obteni-da a lo largo del año ante-rior. Esta cantidad permite“mantener una tendencia es-table y de consolidación delos ingresos de la entidad”,según Martín. Por otro la-do, la cifra de reparto de de-rechos superó ligeramenteen 2009 la de 2008, hastaalcanzar los 24 millones deeuros. La Memoria detallalos procesos de repartoabordados en el pasado ejer-cicio y confirma que su éxi-to se debe a la aplicacióncomo principios funda-mentales del rigor, la obje-tividad, la transparencia yla exactitud. Tales son lospilares sobre los que seasientan las normas que ri-gen los sistemas de repartode la entidad.

Tras la lectura de la Me-moria 2009, Martín corro-boró que AISGE se man-tiene “a la cabeza” de lasentidades que gestionan losderechos de artistas audio-visuales en todo el mundo.

VOTACIONES ABRUMADORASLos socios respaldaron estemodelo de gestión con la se-guridad de que los funda-mentos o bases de la enti-dad son sólidos y permitengarantizar el futuro. Así, losresultados de las votacionesen las distintas asambleasarrojaron un resultado abru-mador, con la aprobaciónunánime de todos los vo-tantes. Ello se tradujo enque la Memoria de Activi-dades de 2009, el Balancede Situación y la cuenta deresultados obtuvieran el res-paldo de 1.426 votos.

Asimismo, se ratificópor un total de 1.187 votos afavor y dos únicas absten-ciones al auditor de Cuen-tas para el ejercicio 2010,Carlos Puig Marcos, un pro-fesional que ya ha desem-peñado esta misma funciónen ejercicios anteriores.

Amplio respaldo de los sociosa la gestión del ejercicio 2009

Abel Martín, Pilar Bardem y Fernando Marín presentan las cuentas de 2009 a los socios

Panorámica de los asistentes a la Asamblea General

INMACULADA SANCHÍS

Las asambleas territorialesde socios celebradas en lasdelegaciones de AISGE enBarcelona, Sevilla, Valen-cia, San Sebastián y Santia-go precedieron a la Asam-blea General que tuvo lugaren Madrid el pasado 7 dejunio. En todas estas reu-niones se aprobó la gestiónde la entidad a lo largo delos doce meses de 2009. Elejercicio, que estuvo mar-cado por la incertidumbreeconómica y social, ha re-cibido un sobresaliente porparte de nuestros socios,que han valorado la gestiónresponsable llevada a caboen AISGE en su empeñopor recaudar las cantidadesque marca la ley y repartir-las entre sus titulares con elmenor coste.

La crisis económica ge-neralizada presagiaba unaño de dificultades para to-da la sociedad, incluidos loscolectivos que integran AIS-GE. Pese a ello, el modelo

Aprobación unánime a una recaudación que ha crecido enmás de cinco puntos pese al contexto de crisis generalizada

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Los actores colombianos celebraron la nueva Ley en el Senado

A. A.

Tras más de 16 años degestiones, el gobierno co-lombiano ha dado luz ver-de a una ley que reconoce,por primera vez en la his-toria, derechos intelectua-les a los actores de estepaís. A partir de ahora, es-tos artistas recibirán unaremuneración equitativapor la emisión pública delas obras audiovisuales, asícomo por su puesta a dis-posición y alquiler.

En el proceso de estaimportante conquista le-gislativa ha sido decisivala aportación del CírculoColombiano de Artistas(CICA), con su presiden-ta, María Eugenia Pena-gos, a la cabeza; así comoel respaldo técnico de AIS-GE y del abogado Guiller-mo Zea y la intermedia-ción política de la congre-sista y actriz LuceroCortés. "El logro obtenidoen Colombia es un éxitopara todos los actores y ac-trices de Iberoamérica", re-sumió la asociación denuevo cuño Latin Artis enun comunicado.

Hace dos años ya sehabía presentado un pro-yecto de ley para el actor alCongreso de la RepúblicaColombiana, pero entoncestuvo que retirarse tras serobjeto de diversas obser-vaciones y modificaciones.En consecuencia, se optópor presentar un proyectonuevo que recogiera lasmodificaciones y mejorasplanteadas. Esta segunda

cia del senador Luis Fer-nando Velasco, ratifican-do que el proyecto veníaaprobado por la Cámara deRepresentantes, permitióque la votación se inclina-ra finalmente a favor de losintereses de los actores.

A la sesión parlamenta-ria del jueves 17 de junioasistieron 196 actores y ac-trices representativos de latelevisión colombiana, conMaría Eugenia Penagos ala cabeza. Entre ellos figu-raban Pepe Sánchez, Se-bastian Martínez, Alejan-dra Borrero, Kathy Sáenz,Haydee Ramírez, VíctorHugo Cabrera, JavierSáenz, Myriam de Lour-des, Carolina Sabino,María Fernanda Yépes,Marcela Mar, CristinaUmaña, Patricia Castañe-da, Carolina Gómez, San-dra Reyes, Manuel JoséChaves, Roberto Cano,Juan Sebastián Aragón, Xi-mena Palau, Nórida Rodrí-guez, Toto Vega, NicolásRincón, Carmenza Gonzá-lez, Margarita Rosa Arias,Andrés Sandoval, YanethWaldman, CarolinaGaitán, Alejandra Sando-val, Alejandra Silva, Tibe-rio Cruz, Fabián Mendoza,Cristian Pachón, Julio Cé-sar Herrera, Jenny Vargas,Norma Nivia, María Cris-tina Galindo, Germán Es-callón, Gustavo Corredor,Estefanía Gómez, JimenaDurán, Ximena Erazo, JoséLuis García, Julián Román,Manuel González, ElianaSalazar, Andrés Suárez,Ana María Medina, Bibia-na Corrales, Ricardo Le-guízamo, Santiago Reyes,Marcela Gallego, JennyOsorio, Heidy Bermúdez,Aida Bossa, Andrés Torreso Sandra Beltrán.

La ponencia del sena-dor Valdivieso, favorable alas cadenas de televisión,cosechó sólo cinco votosa favor. La del senador Ve-lasco, en cambio, obtuvo64 votos a favor y 21 encontra. Con este resultado,el proyecto de ley se con-virtió en la ley Fanny Mi-key.

Colombia aprueba la ‘LeyFanny Mikey’, conquistahistórica para sus actoresEl texto fue aprobado en el Pleno del Senado

versión del articulado contócon numerosos apoyos ins-titucionales y políticos,además del respaldo ma-yoritario de los actores co-lombianos. Así se pudocomprobar a raíz de que afinales de 2008 se celebra-ra en Bogotá el V Foro Ibe-roamericano sobre Inter-pretaciones Audiovisuales.

María Eugenia Penagosy AISGE ya venían traba-jando desde 1996 por laconquista de los derechosdel actor en Colombia. Lainiciativa se relanzó a par-tir de los Foros Iberoame-ricanos y con el aval aña-dido del proceso exitosorecién concluido en Chiley Argentina. Latin Artis hafelicitado a Penagos porlograr "una solución bue-na, equilibrada y suscepti-ble de tener éxito de ma-nera inmediata".

Por otro lado, varios re-presentantes del Congresode la República de Co-

lombia también unieronsus esfuerzos y prestaronsu apoyo al proyecto. Tales el caso de las congre-sistas Lucero Cortés ySandra Ceballos, así comodel senador Luis Fernan-do Velasco. Guillermo Zeaejerció como asesor jurí-dico del proyecto y cana-lizó compromisos como elde la Dirección Nacionalde Derecho de Autor y suantiguo director, Fernan-do Zapata.

El proyecto se debatióen primer término el 7 dejunio en la Comisión Pri-mera del Senado. Allí hu-bo de hacer frente a unaponencia contraria del se-nador Alfonso Valdivieso,que defendía posturas afi-nes a la industria de la te-levisión. Pese a ello, el tex-to consiguió la aprobacióny remisión para su debateal Pleno del Senado del 17de junio, el último de la le-gislatura. En él, la ponen-

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INMACULADA SANCHÍS

Pilar Bardem continuarásiendo la presidenta de AIS-GE para los próximos cua-tro años, después de laselecciones para renovar elConsejo de Administraciónque se celebraron el pasadoel pasado 27 de junio. Co-mo ya sucediera en los co-micios de 2006, en esta oca-sión la candidatura encabe-zada por la destacada actrizera la única que concurrióal proceso electoral. Juntoa Bardem figuran en la listaotros 94 compañeros de lasdiversas disciplinas que in-tegran AISGE: actores, do-bladores y bailarines. Los25 primeros serán, a partirde este mismo mes de julio,los ocupantes del Consejo,el máximo órgano ejecuti-vo de la casa.

En esta ocasión ejercie-ron su derecho al voto -biende forma presencial a travésdel voto por correo- un totalde 723 socios. Todos intro-dujeron la papeleta con lalista de Bardem, salvo dosvotos en blanco y 31 sobresque fueron declarados nu-los. En consecuencia, los690 votos aglutinados porla candidatura de Pilar Bar-dem en las diferentes me-sas electorales representanun 95,43 por ciento de res-paldo electoral para estacandidatura única.

Las elecciones tuvieronlugar el domingo 27 de ju-

nio en una jornada únicapara las seis delegacionesde la entidad. El día trans-currió tranquilo y sin inci-dencias, y todas las mesaselectorales pudieron cons-tituirse de forma puntualpara que los socios pudie-ran ejercer su derecho alvoto entre las nueve de lamañana y las ocho de latarde.

Los 95 integrantes de lalista ganadora representantodos los territorios, eda-des e intereses de la masasocial. Son muchos los ar-tistas de la candidatura de2006 que repiten en suspuestos, pero también fi-guran nuevos respaldos: losde José María Pou, PacaGabaldón, Eduardo Jover,Luisa Gavasa, Paloma Es-cola, Enric Majó, María Al-mudéver, Fernando Morán,Álvaro de Luna, Marta An-gelat, Ana Goya o las bai-larinas Cuca y CarolinaGómez, entre otros.

Los veinticinco titulares-la mayoría han integradoel Consejo de Administra-ción durante los últimosocho años- habrán de abor-dar los nuevos retos socia-les, económicos y tecnoló-gicos del nuevo cuatrienio,así como, en palabras dePilar Bardem, “consolidardefinitivamente el granproyecto colectivo de AIS-GE y Fundación AISGEque se empezó a tejer enabril de 2002”.

La candidatura de Pilar Bardemrenueva su compromiso conAISGE por cuatro años másMás del 95 por ciento de los electores respaldaron la lista única presentada

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MIRANDO AL FUTUROEl programa electoral de lacandidatura vencedora cons-taba de dos partes funda-mentales: un balance de losobjetivos cumplidos duranteel periodo 2002-2009 y losretos para los próximos cua-tro años. Entre los éxitos delperiodo concluido, Bardemdestaca que la tasa de ad-ministración sea ahora doceveces inferior a la de 2001,una cifra de ingresos mediade 31 millones de eurosanuales o que en estos ochoaños se hayan repartido162,6 millones. AISGE se haconsolidado como entidad dereferencia en el sector au-diovisual tanto a nivel nacio-nal como internacional, parabeneficio de sus más de 8.800 miembros. De cara al futuro más inmediato, éstos son los grandes desafíos que se plan-tea el Consejo de Administración electo:1. Mantener la racionalización del gasto, según los principios de austeridady responsabilidad, sin descuidar el buen funcionamiento de los servicios quedesarrolla la entidad y su Fundación.2. Desarrollar un nuevo estudio sobre la situación sociolaboral del colectivopara mejorar las previsiones futuras de prestaciones asistenciales.3. Abordar el mercado de las nuevas tecnologías y los nuevos modelos de ex-plotación de las obras, ampliando la recaudación y el reparto a las "nuevas ven-tanas de explotación" (Internet y TDT).4. Culminar el proceso de modernización de las normas que rigen la actividadde AISGE para reforzar la eficacia, transparencia y rigor en la gestión, altiempo que se ofrecen cada vez más servicios y derechos al socio.5. Trabajar en mejora de la imagen de la gestión colectiva y los derechosde propiedad intelectual, tan dañada en los últimos años por causas ajenasa AISGE. En este sentido, ampliar de cara a las fuerzas político-sociales la la-bor pedagógica sobre los derechos y el modelo de gestión que ha implanta-do AISGE. 6. Consolidar la copia privada digital bajo la base de su legitimidad jurídica yeconómica, así como desplegar todos los esfuerzos para que los medios de

comunicación comprendanla eficiencia y beneficios so-ciales de ese derecho.7. Defender a ultranza los in-tereses y derechos intelec-tuales del colectivo, traba-jando en la posible reformade la Ley de Propiedad Inte-lectual u otras normas de in-cidencia en la materia. 8. Desarrollar mesas redon-das, seminarios o encuen-tros para divulgar y hacer ac-cesibles temas de interés pa-ra los socios.9. Potenciar la tarea forma-tiva y promocional en bene-ficio de los socios.10. Poner en marcha el cen-tro de artes escénicas inte-gral de Madrid, que contará

con cuatro salas dotadas de todos los medios técnicos precisos para desa-rrollar cursos, seminarios, talleres o ensayos.11. Reforzar la posición de AISGE en las instituciones y organizaciones in-ternacionales, extendiendo los derechos de actores y bailarines a otros paí-ses y colaborando en que puedan desarrollar la gestión colectiva.12. Seguir desarrollando la política de comunicación institucional a travésde la revista AISGE ACTÚA, la página web y un nuevo boletín digital de no-ticias.13. Ampliar y garantizar el régimen de ayudas asistenciales como una delas grandes prioridades de todo el proyecto AISGE.14. Apuntalar el proceso de modernización tecnológica de la entidad en todoslos ámbitos de su actividad.15. Afrontar con la mayor solvencia posible los conflictos generados ante laComisión Nacional de la Competencia.16. Impulsar vías de solución adecuadas que propicien la negociación deacuerdos con aquellos usuarios que aún no satisfacen derechos a AISGE, conespecial referencia a Sogecable.17. Seguir anteponiendo el interés colectivo al particular, la legalidad a laarbitrariedad, la transparencia a la opacidad, el rigor y el análisis a la impro-visación, el respeto y respaldo a los compañeros frente a cualquier suerte deinjusticia, necesidad acreditada o infortunio.

LA LISTA1. Pilar Bardem2 . Fernando Marín3. Sergi Mateu4. José Luis García Pérez5. Cristina Plazas6. Mario Pardo7. Isabel Blanco8. Asunción Balaguer9. Xabier Elorriaga10. Maite Blasco11. Salvador Vives12. Willy Arroyo13. Amparo Climent14. Jorge de Juan15. Carlos Castel16. Alicia Agut17. César Sánchez18. José Manuel Cervino19. Nicolás Dueñas20. Mercé Managuerra21. Laura Hormigón22. Frank Capdet23. Josean Bengoetxea24. José Manuel Seda25. Emilio Gutiérrez Caba

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Una socia deposita su voto en la mesa electoral de Madrid, integrada, por JoséLuis Manrique (vocal), Rafael Calvo (presidente) y Artur Palomo (secretario)


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informales también parti-ciparon los socios de AIS-GE Álvaro de Luna, Li-berto Rabal y Xabier Elo-rriaga, éste también conse-jero de la entidad y patronode la Fundación AISGE.

En su discurso, donJuan Carlos destacó que losgalardones de la AgenciaEfe “son ejemplo de un pe-riodismo que es capaz, so-bre todo, de iluminar a losciudadanos o descubrirlesnuevas perspectivas”. Ajuicio del jefe del Estado,estos Premios Internacio-nales “reflejan el dinamis-mo del periodismo de hoyy la evolución, tambiéntecnológica, de las cienciasde la información”.

En esa misma línea sepronunció el presidente dela Agencia Efe, Álex Gri-jelmo, para quien la irrup-ción de Internet en nues-tras vidas equivale a con-vivir con “un basural llenode joyas”. Y es que lasnuevas redes informativasconstituyen una doble no-vedad: “Nos proporcionanventajas, pero a la vez nos

han traído efectos perver-sos”.

La categoría digital re-cayó en dos argentinas deldiario Clarín, María Arcey Paula Lugones, que re-corrieron la Ruta 66 esta-dounidense para radiogra-fiar aquel país en los díasinmediatamente anterioresa la elección presidencialde Barack Obama. El tra-bajo se publicó tanto en laedición de Internet comoen la de papel.

La distinción en la ca-tegoría de prensa fue a pa-rar a Eliane Brum por unartículo para la revistaÉpoca sobre el Islam en-tre la población negra bra-sileña. Una imagen de Ma-nuel Saldarriaga para ElColombiano, rotativo deMedellín, obtuvo el pre-mio de fotografía. En ellase ve a unos críos jugan-do, distraídos, en medio deun cultivo cocalero. El es-critor Juan Villoro tambiénobtuvo un trofeo por un re-portaje para El Periódicode Cataluña sobre la vio-lencia en México. El título

de este trabajo era La al-fombra roja, el imperio delnarcoterrorismo.

Dos periodistas deTVE, Antonio Carreño yRosa de Santos, triunfaronen el apartado televisivopor un reportaje, Ellacuría,crimen sin castigo, sobreel asesinato de seis jesui-tas en El Salvador. En ra-dio, por su parte, fue Nie-ves Concostrina la galar-donada gracias a un docu-mento sonoro en torno a ElQuijote. Por último, el es-critor Juan José Millás sellevó el VI Premio DonQuijote gracias a su artícu-lo Un adverbio se le ocu-rre a cualquiera, publicadoen Interviú, y en el que re-crea una idea que él ateso-raba en su infancia: “Abriruna tienda de palabras”.

Además de la AgenciaEfe, los Premios Interna-cionales de Periodismoestán convocados por laAgencia Española de Co-operación Internacionalpara el Desarrollo (AE-CID). Su dotación ascien-de a 6.000 euros por cate-goría, salvo los 9.000 eu-ros estipulados para elapartado Iberoamericano.Esa misma cantidad es laque corresponde al PremioDon Quijote. La ceremo-nia en la que participóAISGE se abrió con un ho-menaje a las 96 víctimasdel accidente aéreo en elque perdió la vida el pre-sidente polaco, LechKaczynski.

AISGE, con los Reyes en lospremios de la Agencia Efe

Martín, Bardem y Elorriaga, junto al Rey Don Juan Carlos De Luna, Martín, Bardem y Elorriaga, con la Reina Doña Sofía

ANTÓN MARIÑA

Una alta representación deAISGE –con su presiden-ta, Pilar Bardem, y su di-rector general, AbelMartín, a la cabeza– asistióel pasado 13 de abril en laCasa de América de Ma-drid a la entrega de losPremios Internacionales dePeriodismo Rey de Es-paña, de los que se fallabala edición 27, y el PremioDon Quijote. Los galardo-nes, instaurados por laAgencia Efe, distinguenlos mejores trabajos pe-riodísticos del ámbito ibe-roamericano y premiarona profesionales de Argen-tina, Brasil, Colombia,México y España.

El evento sirvió paraque los representantes deAISGE pudieran departir,durante largos minutos yen tono distendido, condon Juan Carlos y doñaSofía sobre la situación deloficio del actor y las enti-dades de gestión en Es-paña. Además de Bardemy Martín, en los corrillos

Pilar Bardem y Abel Martín intercambiaron impresiones con los monarcas en un tono distendido

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FRANCISCO GIMÉNEZ

La Agencia Estatal deEvaluación de las Políti-cas Públicas y la Calidadde los Servicios (AE-VAL), adscrita al Minis-terio de la Presidencia, hapublicado el segundo in-forme sobre la evaluacióndel sistema de gestión co-lectiva de los derechos depropiedad intelectual. Es-te informe (disponible ensu integridad en www.ae-val.es) se ha centrado enanalizar la función socialque la Ley establece paralas entidades de gestión(AISGE, en el caso de losactores), y dentro de esteámbito, en cómo se ges-tionan los fondos asisten-ciales y promocionales. Elestudio también se ocupade cuál es la percepciónque de estas entidades tie-ne la sociedad española,los usuarios y miembrosde las mismas, además derealizar una comparativapara comprobar cómo segestionan estos derechosen el resto de Europa.

LA FUNDACIÓN AISGELos fondos asistenciales yde promoción de las enti-dades de gestión son can-tidades que se nutren prin-cipalmente del 20% de larecaudación por la com-pensación equitativa decopia privada. El estudioconcluye que las entida-des de gestión cumplen,en todos los casos, la nor-mativa que regula el usode estos fondos, si bien re-comienda una mayor re-gulación al respecto paraarticular un sistema que

garantice la transparenciaen la gestión.

En este sentido, el in-forme destaca que algunasentidades gestionan estosfondos a través de unaFundación, y no de formadirecta. Tal es el caso dela Fundación AISGE. AE-VAL considera más posi-tiva esta segunda vía degestionar los fondos por-que las fundaciones pre-sentan un mayor grado detransparencia y publicidad–han de cumplir una nor-

de los derechos de propie-dad intelectual está some-tido a los mismos cambiosy desafíos que los del res-to de los países europeos,por lo que su evolucióndeberá ir ligada a la que serealice en la Unión Euro-pea.

EL AVAL DE LA AGENCIAFrente a algunas polémi-cas habidas en los mediosde comunicación y la apa-rente imagen negativa quepadece alguna entidad degestión, la Agencia AE-VAL respalda y apruebapor segunda ocasión lagestión desarrollada porlas entidades de gestión.Y lo hace tras un análisiscuantitativo y cualitativode todas sus cuentas y cri-terios de gestión.

No se trata de ningúncheque en blanco. Todo locontrario, ya que AEVALrecomienda una mayor re-gulación y mejoras en di-ferentes ámbitos. Con to-do, el análisis realizado dela Agencia demuestra quela gestión de las entidadeses eficaz y acorde con laley vigente.

Por este motivo, en lasconsideraciones finalesAEVAL no sólo avala elsistema de gestión colec-tiva de derechos vigenteen la actualidad –del queconsidera precisa una ma-yor regulación–, sino queafirma que la existencia deun pequeño número de en-tidades especializadas sepresenta como la mejor ymás eficaz opción, frente aotras alternativas como laliberalización del merca-do de derechos de gestióncolectiva o la prestaciónde estos servicios por elsector público.

En relación con esto úl-timo, y frente a los riesgosde monopolio en la ges-tión, AEVAL afirma queel conjunto de obligacio-nes legales que en Españapesan sobre las entidadesde gestión contrarrestan laposición de dominio quelas entidades puedan lle-gar a ostentar.G

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AEVAL ratifica que las entidades son el sistemamás eficaz para gestionar la propiedad intelectual

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mativa específica al res-pecto–.

El informe tambiénseñala que las actividadespromocionales priman so-bre las demás, si bien cadaentidad desarrolla una ges-tión diferente. En el casode los productores, porejemplo, no hay actividadasistencial, mientras quelos actores tienen en esteámbito uno de los pilaresprincipales de su Funda-ción. No en vano, desdesu constitución AISGE ha

considerado prioritaria laatención y asistencia a laprofesión en los momen-tos de dificultad.

PERCEPCIÓN SOCIALEl informe concluye queni los derechos de propie-dad intelectual ni las enti-dades de gestión son bienconocidos por la sociedadespañola. De las encues-tas y entrevistas realiza-das entre la población seextrae una conclusión re-levante: existe una actitud

AISGE vuelve a superar con nota alta el segundo informe de la agencia estatal

favorable hacia la protec-ción de los derechos depropiedad intelectual, pe-ro al mismo tiempo tam-bién se encuentra muyasentado el principio delacceso libre y gratuito alos contenidos culturales,lo que AEVAL destacacomo una relevante con-tradicción.

Además, el estudioafirma que la ciudadaníano tiene una idea clara delo que es el “canon digi-tal”. Eso sí: la predisposi-

ción al respecto es clara-mente negativa.

Por todo ello, la Agen-cia AEVAL cree necesa-rio emprender campañaspara sensibilizar y con-cienciar a la sociedad so-bre el valor de la cultura yla creación artística. Setrataría así de acabar conla actual conciencia socialsobre la piratería y, sobretodo, de transmitir unaimagen de los artistas másacorde con la verdaderarealidad, para desmentir

La gestión de AISGE (en la imagen, su sede madrileña) sale reforzada con el informe AEVAL, que puede leerse íntegramente en la web de este organismo

los prejuicios y estereoti-pos hoy vigentes. AISGEy el resto de las entidadesde gestión ya han mostra-do su disposición a cola-borar en estas campañasde sensibilización, que enel ámbito de los actoresson determinantes: las mu-chas dificultades de la pro-fesión pasan inadvertidasentre los ciudadanos, loque a veces condiciona suactitud con respecto a estesector del mundo de lacultura.

Por otro lado, los so-cios de las entidades degestión consideran de for-ma unánime que estas en-tidades son insustituiblespara defender sus dere-chos y constituyen el me-jor sistema existente en laactualidad. Los miembrosde las entidades demandanque éstas amplíen sus ac-tividades hacia sociedadesde servicios más allá de lamera gestión de los dere-chos de propiedad intelec-tual, algo que muchas deellas ya están haciendo.

LA GESTIÓN EN EUROPAEl informe ha comproba-do que el sistema españoles muy similar al de losotros países europeos, conlas diferencias entre losdos sistemas jurídicos denuestro continente: el mo-delo continental, adopta-do en la mayoría de lospaíses de nuestro entorno,y el modelo anglosajón,que se basa en el copyrighty que en Europa sólo seaplica en Reino Unido eIrlanda.

Asimismo, afirma quenuestro sistema de gestión

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83I TRIBUNA I aisgeSUPLEMENTO DE INFORMACIÓN ACTÚA ABRIL/JUNIO

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PERIODISMO 3.0,LA ERA DE LA CONVERSACIÓNRevolución tecnológica y tranformación socialGIORGINA CISQUELLAPERIODISTA

La revolución digital,que empezó a ganaradeptos en la última

década del siglo XX, havenido para quedarse y enmenos de veinte años haremovido los cimientos delperiodismo tradicional queun día sí y otro también seplantea como sobrevivir enlos tiempos de la informa-ción multipantalla. Hace yamás de tres años, Juan LuisCebrián, director-fundadorde El País y actualmentepresidente ejecutivo delGrupo Prisa, dejó estupe-facto al auditorio duranteuna de sus conferenciaspronunciada en Madridcuando dijo: “Si me tocaraahora fundar El País loharía en la red y, en todocaso, publicaría una ver-sión de ese producto en pa-pel”. No se trataba de unaboutade, simplementeconstataba una realidad im-parable.

Los cambios se hanproducido a velocidad demeteorito. Primero, a me-diados de los 90, los pe-riódicos, empezando porEl Mundo, se apuntaron ala modernidad colgandosus ediciones de papel enInternet (periodismo 1.0);después crearon las ver-siones digitales interacti-vas con aplicaciones mul-timedia, renovando conti-nuamente las entradas denoticias (periodismo 2.0),y ahora afrontan el reto deentablar conversación con

sus lectores, conocer suspreferencias y hacerlespartícipes de la informa-ción (periodismo 3.0). Es-te último término fueacuñado en 2001 por el pe-riodista y profesor univer-sitario norteamericano DanGillmor, considerado elpadre del periodismo cívi-co o ciudadano, a partir dela experiencia del 11-S,cuando los blogueros seconvirtieron en una fuentede información inmediatay colapsaron la red. En

aquel momento ya se em-pezó a hablar de Internetcomo medio de comunica-ción, aunque algunos jue-ces no lo tengan claro.

PARTICIPAR, COMPARTIR,ESCUCHAR

En España varias iniciati-vas constatan la preocupa-ción de los medios por en-contrar su espacio en elmundo conectado. Porejemplo la creación (año2007) de una sección es-pecífica ‘Yo, periodista’,dentro de la edición digitalde EL PAIS.com. En ellase invita a los lectores amandar sus noticias, sus fo-tos, sus audios y sus videos,y además abre la puerta alos comentarios y opinio-

nes de los internautas so-bre las noticias publicadaspor los profesionales. Másrecientemente el diariofrancés Le monde ha deci-dido experimentar con ‘Lepost’, una fórmula quecombina la información deperiodistas profesionalescon los amateurs, que agre-gan sus noticias y comen-tarios.

Otra propuesta mixta esla que utiliza el portal ca-nadiense NOW PUBLIC,dedicado especialmente anoticias sociales aportadaspor los usuarios, que man-tiene un acuerdo de distri-bución con la agencia As-sociated Press. No han sidolos primeros. Siguen la es-tela de los pioneros del lla-mado “periodismo ciuda-

dano”, como el portal denoticias ‘Ohmynews’, cre-ado en Corea en el año2000, que cuenta con masde 50.000 periodistas ciu-dadanos que colaboran des-de 65 países. Sus creadoresapostaron desde el princi-pio por aprovechar “la in-mediatez y el espacio ili-mitado” de Internet y daral lector la posibilidad deopinar sobre la actualidady compartir sus historias enel ciberespacio.

Otro portal pionero delperiodismo ciudadano, ‘Elmorrocotudo’, nació y hacreado escuela entre los in-ternautas chilenos. Fue fun-dado en 2005 por un grupode blogueros muy activos enla zona del altiplano, en Ari-ca y Parinacota, que deci-

dieron lanzarse a hacer undiario donde el 90 por cien-to de las noticias están es-critas por ciudadanos noprofesionales. Ellos aportanhistorias y acontecimientosausentes en las grandesagendas oficiales, y se cen-tran la proximidad, en el in-terés de lo local para todauna comunidad que esta fue-ra de los circuitos informa-tivos habituales. El perio-dismo participativo no haparado de crecer en Chile, yotros siete periódicos regio-nales han seguido el ejem-plo de ‘El morrocotudo’.

PLATAFORMAS DEPERIODISMO CIUDADANO

La crisis del sector, la di-ficultad de los estudiantes

de periodismo para acce-der a un puesto de trabajoen los medios de comuni-cación convencionales, hadisparado las iniciativaspara aprovechar las posi-bilidades que ofrece Inter-net. Nadie exige título nicarrera terminada para co-laborar, por ejemplo, en laspáginas de BOTTUP, unared social sin ánimo de lu-cro creada a principios de2007 por un pequeño gru-po de jóvenes periodistasespañoles. El objetivo de

Bottup, según sus funda-dores, es “ofrecer una pla-taforma para que la ciuda-danía pueda decidir ytransmitir lo que realmen-te le interesa y que puedahacerlo de manera profe-siona”l. Para lograrlo, losperiodistas de la redacciónde Bottup –acrónimo de laexpresión inglesa “FromBottom up” (Desde abajopara arriba)–, trabajan di-rectamente para ella. Sumisión principal es con-trastar y verificar la infor-mación recibida por partede los periodistas ciudada-nos, que deben registrarsepara obtener su carnet deprensa. También acepta lacolaboración gratuita deperiodistas profesionales.El equipo se mantiene gra-cias a la pequeña funda-ción NXTmedia, que in-vierte en Bottup los ingre-sos que obtiene realizan-do otros trabajos paraterceros.

Todavía más evidentees el título elegido por otrogrupo de estudiantes deperiodismo de Madrid ySevilla para empezar apracticar su profesión: ‘Sinfuturoysinunduro.com’.Un blog colectivo que an-tepone la utopía al desen-canto con estos principios:“Intentaremos renovar elperiodismo con una nuevageneración de futuros pe-riodistas digitales, aque-llos que sepan manejar to-das las herramientas so-ciales que Internet y la web2.0 ponen a disposición detodos los ciudadanos. Poruna sola razón: porqueahora podemos volver aser el cuarto poder que he-mos cedido al podereconómico”.

Para todo aquel quequiera estar a la última enla práctica real de perio-dismo ciudadano es acon-sejable consultar el blog‘Periodismociudadano.Com’, que recoge pro-puestas, entrevistas y todotipo de portales relaciona-dos con el tema: altamenterecomendable para los es-tudiantes de periodismoT

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INTERNET Y COMUNICACIÓN

A partir de la experiencia del 11-S, los blogueros fueron unafuente de información inmediatay colapsaron la red

BUSCAR SALIDAS

La crisis del sector y la falta depuestos de trabajo ha disparado

las iniciativas para aprovechar lasposibilidades que ofrece Internet

84 aisge I TRIBUNA IACTÚA SUPLEMENTO DE INFORMACIÓN

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85I TRIBUNA I aisgeSUPLEMENTO DE INFORMACIÓN ACTÚA ABRIL/JUNIO

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que deseen iniciarse en laprofesión antes de enmar-car su título. Practicar enun blog comunitario es lamejor carta de presenta-ción cuando los currícu-lum de papel están prácti-camente abolidos y la ma-yoría de las veces van a lapapelera.

EL MUNDO MULTIMEDIA

La onda expansiva de la ex-plosión de Internet tambiénha llegado a las grandes te-levisiones y emisoras de ra-dio, rompiendo su históricomonopolio para ver y es-cuchar lo que pasaba en elmundo. Si Google se haconvertido en una herra-mienta casi imprescindiblepara buscar datos en la red,su plataforma de vídeos,YouTube, adquirida por lacompañía en el año 2005,ha cambiado los hábitos delespectador/internauta, ofre-ciéndole un menú con mi-llones de ofertas, ademásde poder cocinar su propioplato. Desde entonces lasplataformas de video nohan hecho más que multi-plicarse.

La gran reducción decostes en los equipos degrabación de imágenes, lautilización de los móvilesy todo tipo de dispositivos,permite hoy que cualquierciudadano pueda generarsus propios vídeos y lan-zarlos al ciberespacio. Esverdad que la red está lle-na de ruido, de imágenesbasura sin ningún interés,polémicas y perniciosas,pero también lo es queofrece la posibilidad detransmitir información au-diovisual, de forma muchomás rápida y sencilla quela que utilizan las televi-siones convencionales. Dehecho, las grandes cadenasque al principio eran reti-centes a utilizar imágenesde Internet –debido a quemuchas de ellas tienen ma-la calidad– cada vez las in-corporan con mayor fre-cuencia, al comprobar queel telespectador prefiere verla noticia sea como sea y

que las cámaras profesio-nales no pueden estar en to-das partes.

Otro dato significativoes la presencia cada vez ma-yor de las televisiones ge-neralistas en Internet, conportales de televisión a lacarta como el que inauguróTelevisión Española haceaño y medio, consciente deuna realidad que está a lavuelta de la esquina. La deltelespectador/internauta queelabora su propia progra-mación eligiendo el progra-ma que quiere y a la horaque quiere. De hecho, la redse ha convertido en un por-tal de estrenos, puesto quemuchas veces las cadenasla utilizan como plataformade lanzamiento para el pri-mer capítulo de una serie detemporada, antes de emitir-lo en su propio canal.

Las televisiones gene-ralistas también buscan fór-mulas para interactuar consus espectadores e invitar-les a la participación. En-tre las experiencias a re-señar, la realizada porLa2noticias, hace tres años,

durante una etapa en queme correspondió dirigir es-te informativo. Entonces seincorporó la sección lla-mada ‘Cámara abierta’, queofrecía a los ciudadanos laposibilidad de enviar susvideos, contar sus historiasy denuncias, siempre ycuando tuvieran un conte-nido riguroso e informati-vo. Una sección que poste-riormente dio nombre a unprograma específico sobreInternet, ‘Cámara abierta2.0’, que ahora incluye unapartado del mismo tipollamado ‘Tú ruedas’.

LA VOZ DE LOS SIN VOZ

Separar el ruido, desecharla mentira, elegir bien el te-rritorio por el que navega-mos. Ése es el gran reto dela conversación en Internet.Si sabemos hacerlo pode-mos encontrar propuestasalternativas muy interesan-tes que han conseguido darvoz a los que no la tienen.Como por ejemplo TVLA-TA, un canal de televisiónnacido en las favelas de Sal-vador de Bahía, un lugarque sólo aparecía en las no-ticias para hablar de mise-ria, drogas y violencia. Laidea se puso en marcha en2007, con el apoyo de laAgencia Española de Coo-peración Internacional y el

grupo cultural y juvenil Ba-guncaco, ayudados técnica-mente por Neokinok, un co-lectivo coordinado por Da-niel Miracle que trabaja enla creación audiovisual y latelevisión experimental.

Un local de 70 metroscuadrados se ha convertidoen la sede de la cadena, don-de los jóvenes aprenden ahacer su propia televisión ycuentan historias de su ba-rrio. Ellos deciden los con-tenidos y además son acto-res, presentadores, cámara.

Con una proyección mu-cho más internacional fun-ciona ‘Global Voices’, unaweb creada en 2005 y ad-ministrada desde la Escuelade Leyes de la Universidadde Harvard. Su intención escrear una gran familia onli-ne con implantación en dis-tintos puntos del planeta,entre ellos España. Entre susobjetivos fundacionales fi-gura el de defender la liber-tad de expresión en formauniversal y proteger el de-recho de los periodistas ciu-dadanos para reportar sobreeventos y opiniones sin te-mor a censura o persecu-ción. Se puede colaborar co-mo autor o como traductor,utilizando todos los dispo-sitivos de colaboración par-ticipativa como son losblogs, los podcasts, paginasphoto sharing y videoblogs.

LA REVOLUCIÓN‘BLOGUERA’

Uno de los factores quemás contribuyen a definirésta como la Era de laConversación es la explo-sión de los blogs y su en-garce con las redes socia-les. Se han volcado ya ríosde tinta para debatir quéson, para qué sirven y si,finalmente, se quedarán enuna simple moda de tem-porada que acabará di-luyéndose por agotamien-to. Pero mientras llega elfuturo, ahí están, millonesy millones de personas ygrupos sociales –se cifranen unos 80 millones deblogs– interactuando en unespacio invisible que co-munica al planeta de pun-ta a punta.

Es verdad que para mu-chos esto es un juguete deusar y tirar, un entreteni-miento egocentrista, perotambién lo es que miles deciudadanos se han jugadola vida para contar lo quepasaba en su ciudad y ensu país y saltar las fronte-ras del silencio. Gracias alos blogueros de Birmania,de China –que encabeza laclasificación de países cen-sores–, de Irán o de Egiptohemos conocido realida-des ocultas por la falta delibertad de expresión. En

el último informe de Re-porteros sin Fronteras apa-rece la cifra:más de 150blogueros, ciberdisidentese internautas han sido de-tenidos y encarcelados entodo el mundo durante2009 por expresar sus opi-niones en la red. Muchosellos han hecho posibleque pudiéramos ver imá-genes de manifestacionesprohibidas y de represión,casi al minuto, que han sal-tado de la red a los perió-dicos y a las televisionesde todo el mundo.

La posibilidad de con-tar las cosas que suceden,desde donde suceden, entiempo real, ha provocadoque plataformas tan senci-llas como Twitter sean fun-damentales en momentosde conflicto. Un ejemploclaro se produjo durante elterremoto de Haití. Tal co-mo ha explicado detallada-mente la periodista de ElPaís y bloguera Rosa Jimé-nez Cano –en el periódicoy en su bitácora–, esta pla-taforma de microblogs haconseguido suministrar in-formación básica a pesarde la escasa infraestructuratecnológica del país.

Ciudadanos, médicos,cooperantes y correspon-sales en la zona han utili-zado sus móviles para ircontando lo que pasaba,

mientras que Flickr, el granalmacén de fotografía deYahoo, reunía en pocosdías más de 5.000 imáge-nes de la tragedia. Ya a fi-nales de 2008, el periodis-ta, profesor y gran gurú dela red Francis Pisani hablóde la revolución Twitter,por las informaciones su-ministradas durante los ata-ques contra Bombay. “Nohay nada más rápido, di-verso y caótico que Twit-ter, aunque no todo lo quese publica tenga credibili-dad. Medios y periodistasno pueden ignorar estefenómeno”. En su artículo,publicado en el Ciberp@is,Pisani concluía con una ad-vertencia a los medios decomunicación para que de-diquen parte de sus recur-sos a filtrar lo que llega ylo que se encuentra hastatener su propia capacidadde análisis.

EL FUTURO QUE VIENE

Resulta difícil hacer pre-dicciones de futuro cuandola realidad digital nos sor-

prende con permanentesmutaciones. Seguramenteel cineasta Bigas Luna,adicto a las nuevas tecno-logías, tiene razón cuandoafirma que estamos to-davía en la Edad de Piedrade Internet, donde lasgrandes plataformas sonlos terratenientes y los in-ternautas los labradores decontenido. El mundo digi-tal transforma nuestra vi-da cotidiana y de relación,cambia la forma de com-prar y vender, de educar ycompartir conocimientos.Y abre grandes preguntassobre cómo se mantendráy financiará el mundo dela creación, del cine y lamúsica en un espacio com-partido por millones de in-ternautas.

Tampoco es fácil sabercómo será el periodismodentro de unos años, peroestá claro que ya hemosentrado en un universomultimedia que obliga asaber manejar todos losdispositivos digitales, conprofesionales preparadospara contar historias en pa-labras, imágenes y soni-dos. Un universo en el quelos ciudadanos compartene intercambian informa-ción.

Como afirma JamesR.Gaines, ex editor de re-vistas tan prestigiosas co-mo People, Time y Life yactual redactor jefe de lapublicación digital FLYP,“no va a ser de emisión enuna sola dirección. Unahistoria será el comienzode una conversación y esahistoria se verá modificadapor la conversación subsi-guiente. No sé cómo seconcretará ese modelo,porque la experimentaciónestá en sus inicios. Pero esmuy emocionante”. Pueseso, emocionante.

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CAMBIO MULTIMEDIA

La explosión de Internet tambiénha llegado a televisiones y radios,rompiendo su monopolio paraver y escuchar lo que pasaba

INFORMACIÓN SIN CENSURA

La posibilidad de contar las cosasen tiempo real ha provocado que

plataformas como Twitter seanfundamentales en los conflictos

(*) Georgina Cisquella esperiodista y documentalista.

Trabajó en TVE desde1982 hasta el año pasado y

en 2002 obtuvo el Goya almejor documental por

‘El efecto iguazú’

86 aisge I EN NUESTRO RECUERDO IACTÚA SUPLEMENTO DE INFORMACIÓN

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87I DESCUENTOS Y BENEFICIOS I aisgeSUPLEMENTO DE INFORMACIÓN ACTÚA ABRIL/JUNIO

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CLÍNICAS VIS-SUM.– Esta cadenade clínicas oftalmoló-gicas ofrece des-cuentos del 20 por

ciento a los socios de AISGE que nece-siten consultas o tratamientos, y otrascondiciones ventajosas en diversas in-tervenciones quirúrgicas. Santa Hortensia,58. Madrid (y en otras ciudades españo-las). Más información en el teléfono 90218 18 28.

INSTITUTO MÉDICO DE NUTRICIÓN,CIRUGÍA Y ESTÉTICA.– Nuestros aso-ciados podrán obtener descuentos del20% en los precios de los servicios queofrece este Instituto, especializado entratamientos de medicina y cirugía esté-tica. Además, dispone del equipamientomás completo y garantizado para el tra-tamiento integral de varices. Finisterre,20. Madrid. Más información: 91 315 0404.

La CLÍNICA OFTAL-MOLÓGICA AVER es

un centro autorizado por la Consejeríamadrileña de Salud. Ofrece a todos lossocios de AISGE y sus familiares unascondiciones muy ventajosas en cirugíaláser (diagnóstico e información gratui-tos), cirugía lasik (900 euros ojo, inclu-yendo consultas postoperatorias) y un20% de descuento en cirugía de cata-ratas, presbicia y resto de tratamientos.C/ Menéndez Pelayo, 7. Más informa-ción: 91 781 34 80 y www.clinica-aver.com.

La ESTACIÓN TERMALSAN ROQUE, en Alhama

de Aragón, realiza descuentos en todoslos programas de su Hotel Balneario alos socios de AISGE que presenten unaacreditación realizada por el Departa-mento Asistencial de Fundación AISGE:En temporada baja entre semana: 10%de descuento. En temporada alta, puen-tes y fines de semana: 5% de descuento.Información: 91 521 22 55.

El equipo de quiromasa-jistas de HECHO A MA-NO realiza descuentosdel 20% a los socios de

AISGE. Ofrecen masajes y tratamientosen cabina y a domicilio, en Madrid.Más información: 626 70 74 12.

ÓPTICA ROMAofrece a todos lossocios pertene-

cientes a AISGE un 30% de descuentoen gafas graduadas completas y en len-tes de contacto; un 20% de descuento engafas de sol y un 10%, en audífonos.Además, nuestros asociados podrán dis-frutar de un 30% de descuento al hacersus gafas de protección.Pza. Manuel Be-cerra, 18 (Madrid). 91 309 68 58. C/ Al-berto Aguilera, 62 (Madrid). 91 550 2190. C/ Bravo Murillo, 166 (Madrid). 91572 02 07; C/ Alcalá, 388 y Plaza Le-gazpi.

El INSTITUT CA-TALÀ DE RETI-NA ofrece un30% de descuen-to a los socios deAISGE y sus fa-

miliares, también a los que necesitenconsultas o tratamientos y otras condi-ciones ventajosas en intervencionesquirúrgicas. Más información en Esco-les Pies 73-79, bajos Barcelona 93 43405 53. La acreditación se realizará des-de el Departamento Asistencial de laFundación AISGE (Delegación Barcelo-na 93 412 76 22).

CORPORACIÓNCAPILAR, centroespecializado ensoluciones integra-les para el cabello y

el vello pone a disposición de los aso-ciados de AISGE un 10% de descuentoen tratamientos capilares y para la rea-lización de microinjertos; un 15%, en de-pilación láser al contratar sesiones indi-viduales y un 20 si se contratan cuatrosesiones. Corporación capilar ofrece unaprimera consulta gratuita y un diagnós-tico personalizado. C/ Velázquez, 27.Tel. 902 252 253. www.corporacionca-pilar.es.

El CENTRE DE FISIOTERÀPIA TONIBOVÉ ofrece cabinas individuales conlos últimos avances en electroterapia yun gimnasio para ejercicios de recupe-ración. También tratamiento a domicilio.Los socios de AISGE podrán obtener un20% de descuento. Para más informa-ción en Consell de Cent, 113-115 entlo5º, Barcelona 93 325 07 55. La acredi-tación se realizará desde el Departa-mento Asistencial de Fundación AISGE( Delegación Barcelona 93 412 76 22).

PUEBLO INGLÉSofrece a los aso-ciados de AISGEun descuento del7% en el precio de

sus pioneros programas de inmersión eninglés. 20 españoles, 20 personas de hablainglesa, 8 días en uno de sus enclaves,cuatro microcosmos de habla inglesa en-tre los que elegir: Valdelavilla (Soria), LaAlberca (Salamanca), Cazorla (Jaén) y Um-bria (Italia). Más información en www.pue-bloingles.com o en el 902 10 37 37.

WAVESTUDIO centrode GYROTONIC EX-PANSION SYSTEM®.Los socios de AISGEpodrán disfrutar de un 20% de descuento en los

bonos de este centro, que implanta en Es-paña un novedoso sistema de ejercicio enel que se aplican principios básicos de ladanza, yoga, tai-chi, natación y gimnasiadeportiva. C/ Av. de América, 19 (Madrid).Más información: 91 562 72 70 o www.wa-vestudio.es.

El Club Deportivo PA-LESTRA ofrece a los so-cios de AISGE en Madridimportantes descuentos:matrícula gratuita (el cos-

te habitual es de 250 �) y un 20 % de des-cuento en la cuota mensual (que ascen-dería a 79 �). Dispone de dos centros: unoen Quevedo (con parking) yotro en RivasVaciamadrid (con piscina). Más informa-ción: 914 489 822 (Elena Blanco) owww.palestra.es.

ATLANTIC GROUP ofrece un descuen-to del 10% a los socios de AISGE en Ma-drid en su programa de sesiones indivi-dualizadas (in center y house calls) a ac-tores que deseen aumentar al máximo susoportunidades de éxito en un casting opreparar un personaje durante la prepro-ducción de un proyecto en inglés. Más in-formación en el 689 005 695.

PANDORA ofrece a los socios de AISGEun 25% en sesiones de atención psicoló-gica y coaching personal. Asesoramos,orientamos e intervenimos sobre aquellasdificultades que están impidiendo una re-solución adaptativa de los conflictos emo-cionales o afrontar satisfactoriamente de-terminadas situaciones. C/Valencia 45,Pral. B. (Barcelona). Más información: 93226 98 64.

I DESCUENTOS Y BENEFICIOS I

JOSEP IGNASI ABADALSocio número 603

El 3 de mayo nos abandonó Josep IgnasiAbadal, un barcelonés que este 24 de agos-to habría cumplido habría cumplido 73años. Era socio de AISGE desde el 15 deoctubre de 1991, menos de un año despuésde la constitución de la entidad. Desarrollóuna amplísima labor en el campo del do-blaje, casi siempre en catalán, poniendovoz a numerosas películas, series y dibujosanimados como Spirou, Cliff Hanger, Cy-rano 2022 o Donkey Kong Country. Co-mo actor tuvo papeles secundarios en lasseries Quart segona o Nissaga de poder,así como en dos películas destacadas, Nue-ve reinas y No respires (El amor está en elaire).

JORGE AGUADOSocio número 6.154

Actor madrileño domiciliado en la locali-dad de San Sebastián de los Reyes, JorgeAguado de Gabriel había nacido el 2 deagosto de 1961 y falleció este pasado 19 deabril. Dispuso de un papel protagonista enun episodio (Los zapatos) de la serie Ma-trimonio con hijos y fue secundario en lapelícula La serie Kovak. También realizódoblajes para la serie Dexter y el largo-metraje de Ken Loach El viento que agitala cebada.

PATRICIA CIURANASocia número 6.249

La actriz madrileña Patricia Ciurana Garcíafalleció el 9 de junio a los 43 años de edad.Tuvo oportunidad de realizar papelesepisódicos en series como Yo soy Bea yHospital central, además de su relevanteparticipación en la obra teatral Yo soy ca-sado, señorita.

M. DEL VALLE ACEBRÓNSocia número 2.430

La dobladora María del Valle AcebrónFernández había nacido en Madrid el 19de febrero de 1962 y nos abandonó el 2 de

junio pasado. Desarrolló una intensa laborpara series, sobre todo poniendo voz a laStephanie de Padres forzosos o a D.J., deRoseanne, pero también la escuchábamosen Leyes de familia, Nikki, Paso a paso,Yo y el mundo, Urgencias o Dawson cre-ce. También doblaba al personaje de Hooken las diferentes entregas cinematográfi-cas de Loca academia de policía, mien-tras que Pokemon, Trollz, Megaman y Lapequeña Lulú fueron sus trabajos más des-tacados en el territorio de los dibujos ani-mados. Había ingresado en AISGE en abrilde 2004.

ROSALÍA BAÑOSSocia número 7.213

La dobladora barcelonesa Rosalía BañosBartroli nos dijo adiós el pasado 9 de junio,dos meses antes de que pudiera celebrarsu cumpleaños número 49. Socia recientede AISGE (ingresó el 20 de febrero de2009), desarrolló una importante activi-dad en el doblaje al catalán de series comoDoctora Filadelfia, Matrimonio con hijos,Star Trek Voyager, Beverly Hills, Sensa-ción de vivir o A casa das sete mulheres.También puso voz a dibujos animados co-mo Enigma o, sobre todo, Simba, el reyleón.

JOSEP CASANOVA RAMÓNSocio número 2.542

A los 85 años falleció, el 4 de junio, esteactor catalán nacido el 30 de marzo de1925. Era integrante de AISGE desde 2004y tenía registrados sus papeles secunda-rios en largometrajes como Monturiol, elseñor del mar, Manila o Luces y sombras.

VICENTE HAROSocio número 1.903

Vicente Haro Marón, integrante de AIS-GE desde octubre de 2000, padre del tam-bién actor Quique San Francisco y del pro-ductor Vicente Haro, falleció en su Ma-drid natal el pasado 15 de abril, con 80años recién cumplidos. Compañero de ge-neración de Jesús Puente, Juanjo Menén-dez o Agustín González, el grueso de suactividad fue sobre las tablas, tanto en el te-

atro Lara como en el María Guerrero y consu propia compañía teatral. Se asomó enla eclosión de las series televisivas conparticipaciones en Colegio mayor, Al salirde clase, Farmacia de guardia, Médico defamilia o Pepa y Pepe. Su papel más re-cordado para la gran pantalla fue en Bien-venido a casa, la cinta de David Trueba. ElFestival Internacional de Cine de Peñís-cola le entregó su premio Pepe Isbert enla edición de 2006.

LA POLACASocia número 1.248

La bailaora flamenca y actriz Josefa Co-tillo Martínez, mucho más conocida porsu sobrenombre artístico de La Polaca, fa-lleció en Sevilla el pasado 2 de junio, muypocos días antes de que cumpliera los 67años. Había nacido en el barrio madrileñode Lavapiés en 1943 y estaba domicilia-da en el municipio sevillano de Tomares.Se hizo socia de AISGE en febrero de1999. Sus excelencias como bailarina leabrieron las puertas del cine a partir deCon el viento solano (Mario Camus, 1965).Protagonizó títulos como La boda o la vi-da, El amor brujo (en la versión de Car-los Saura datada en 1986), Del amor y dela muerte, Españolear, Corazón solitario,Si estás muerto ¿por qué bailas? o Las se-cretarias, un clásico de Pedro Lazaga de1969.

TUTO VÁZQUEZSocio número 2.295

José Manuel Vázquez Martínez, coruñésde Ribeira, nació el 21 de marzo de 1947 yfalleció el 29 de abril, a los 63 años. Li-cenciado en Arte Dramático por el Insti-tuto de Teatro de Barcelona, alternó el do-blaje y la actuación y cosechó un enormeéxito por su papel en Padre Casares, una delas teleseries más populares de la TVG,donde encarnaba al cura protagonista: DonCrisanto. Ya en la otra serie por antono-masia de la televisión autonómica galle-ga, Mareas vivas, se hizo muy famoso dan-do vida a Ramón Couto. Igualmente par-ticipó en As leis de Celavella y en la pelí-cula O lapis do carpinteiro, adaptación delrelato homónimo de Manuel Rivas. Eramiembro de AISGE desde el 4 de agostode 1999.

El consejo de administración y los órganos directivos de AISGE quieren hacer constar con estas líneas su dolor por la pérdida de lossiguientes socios de la entidad. Sirvan estas breves líneas como homenaje y solidaridad con los familiares y amigos de los fallecidos.

EN NUESTRO RECUERDO

aisge · del 27 de junio. 72 El zarpazo de la piratería Las industrias culturales europeas pierden...

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