Alberto Quintanilla del Mar Datos Biogrficos Es el primer hijo de los trece que tuvieron Alberto Quintanilla Montesinos y Mara Jess del Mar Dueas. Comenz a pintar y modelar a los 4 aos. Perteneci a la llamada "promocin dorada" de la Escuela Nacional Superior Autnoma de Bellas Artes del Per, que dio como fruto a otros pintores destacados: Tilsa Tsuchiya, Galdos Rivas, Gerardo Chvez, Alfredo Vasurco y Osvaldo Sagastegui. El 21 de abril de 1971 se cas en Pars con la mdico francesa Hlne Chatenet, con quien tuvo tres hijos. Vive por estaciones entre sus dos patrias: en su casa-taller de Lima - Per y Le Plessis Robinson en Francia. Sin embargo, ha guardado su nacionalidad peruana por conviccin. En 2008 la Universidad Alas Peruanas, le publica un libro en honor sobre su obra completa titulado simplemente "Quintanilla".1

Estudios realizados Sus primeros estudios de pintura fueron en la Escuela Regional de Bellas Artes del Cuzco, bajo la direccin de Mariano Fuentes Lira. Se traslad a Lima como ganador de una beca para estudiar restauracin de obras de arte, con el especialista espaol Julin de Tellaeche, despus del terremoto de 1950. En paralelo, asisti a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, en el taller de Juan Manuel Ugarte Elspuru durante tres aos. Luego regres al Cuzco para desempear el cargo de restaurador oficial hasta 1958. Ese mismo ao volvi a la Escuela nacional de Bellas Artes de Lima. Cumpli sus dos aos de estudios finales en el taller de Ricardo Grau, egresando con medalla de oro en 1959. En 1961 viaja becado por el gobierno francs a Pars. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de Pars (cole nationale suprieure des beaux-arts) , en el taller de grabado (profesores: SSres Jean-Eugne Bersier, Lucien Coutaud et Robert Cami ) desde 1963 hasta 1968, ao en que termin su doctorado. Sigui otras clases de grabado en la Academia de Bill Hayter en Montparnasse y hizo una prctica en el Taller de restauracin del Museo del Louvre bajo la direccin de Madame Madeleine Hours Sobre su obra Su obra se encuentra en diversas colecciones particulares en Suiza, Alemania, Gran Bretaa, Argentina, Brasil, Canad, Estados Unidos, Japn, Mxico, Suecia, Francia, Finlandia y Per. Tambin forma parte de colecciones de prestigiosos museos: Museo de Arte Moderno de Nueva York, E.E.U.U, Museo de Arte Moderno de Pars, Biblioteca Nacional de Francia (Cabinet des Estampes), Museo de Arte Moderno de So Paulo - Brasil, Museos de Arte Moderno de Oslo y de Stavanger - Noruega, Museo de Dresde, Museos de Berln, Museo de Weimar - Alemania, Museos de Cracovia y de Poznan - Polonia. En la obra de Alberto Quintanilla se fusionan el grafismo de un nio y el dramatismo y las alegras festivas de un adulto. Sus pinturas expresan mitos de los andes, historias de alegra, stira, picarda, burla, magia, apus, fantasa y un fauve natural-que nos lleva a un bestiario particular de cdigos propios. En este vasto territorio que Quintanilla ha creado, los personajes juegan, festejan, se enamoran, ren con dos caras,2 adoran la naturaleza, aman y mueren. La diversa obra de Alberto Quintanilla polifactico es coherente, un universo andino original en el estilo- paralelo al que crearon: Chagall, Mir, van Gogh, en el que animales y humanos pertenecen al mismo gnero. Picasso visit cierta vez una exposicin de Alberto y dijo: Quintanilla es el primer aporte peruano a la pintura universal. Sus pinturas, esculturas, grabados y acuarelas estn en museos de Europa, y el resto del mundo. "... Hay en l algo de la sencillez del artesano, algo de candor del campesino, no como disvalores, sino como fuerzas que conducen de acuerdo a su inters pictrico, porque tras la aparente simplicidad se esconde una razn que reacomoda los elementos con un objetivo que no puede llamarse ni capricho ni decorativo. Curioso fruto es la pintura de Quintanilla de la mixtion peruana, en cuyo crisol se juntan viejas sabiduras con viejas espontaneidades...".3 Sebastin Salazar Bondy

Algunas de sus obras Memorias I - Un poco de nuestra historia. leo sobre tela. 162 x 130 cm. Memorias II - Una carta de amor. leo sobre tela 162 x 130 cm. Memorias III - Nada al horizonte. leo sobre tela. 162 x 130 cm. Moskoykuna (Mis sueos). leo sobre tela. 130 x 97 cm. El nio y sus misterios. leo sobre tela. 146 x 114 cm. Poeta desconocido. leo sobre tela. 100 x 81 cm.

Exposiciones 1958: Galera Chambi, Cuzco, Per. 1959: Primera Bienal de la Juventud, Pars, Francia. 1959: Pinturas Peruanas de Hoy, Feria del Pacfico, Lima, Per. 1960: Exposicin de la unin Panamericana, Washington - E.E.U.U. 1960: Exposicin de Pinturas Peruanas, Mxico D.F. - Mxico. 1960: Instituto de Arte Contemporneo, Lima, Per. 1960: Galera Art Center, Lima, Per. 1961: IV Bienal de So Paulo, Brasil. 1961: Segunda Bienal de la Juventud, Pars, Francia. 1962: Pintura Peruana, Museo de Arte Moderno, Miami, E.E.U.U. 1962: Arte Latinoamericano, Museo de Arte Moderno, Pars, Francia. 1963: Casa de las Bellas Artes, Pars, Francia. 1965: Dunkubanski Kultura, Praga, Checoslovaquia. 1965: Arte Latinoamericano, Museo de Arte Moderno, Pars, Francia. 1966: Galera Allen. Copenhague, Dinamarca. 1967: Galera de Arte Experimental, Pars, Francia. 1967: Galera Solstice, Pars, Francia. 1968: Galera El Puente, Caracas, Venezuela. 1969: VI Bienal de la Juventud, Pars, Francia. 1969: Galera Allen, Copenhague, Dinamarca. 1970: Bienal de Grabado de Cracovia, Polonia. 1970: Galera Carlos Rodrguez, Lima, Per. 1970: Galera Allen, Vancouver, Canad. 1971: Bienal de Grabado de Ljubljana, Yugoslavia. 1971: Galera Alliance, Copenhague, Dinamarca. 1971: Galera Numaga, Auvernier, Suiza. 1971: Galera Ruben y Magnussen, Copenhague, Dinamarca. 1972: Bienal de Florencia, Medalla de Oro, Italia. 1973: Galera Aaron, Washington, USA. 1973: Galera Rubin y Magnussen, Copenhague, Dinamarca. 1975: Galera Koloritten, Stavanger, Noruega. 1976: Casa de la Cultura de Poitiers, Francia. 1976: Galera Numaga, Auvemier, Suiza. 1977: Galera Asbaek, Copenhague, Dinamarca. 1978: Bienal de Cracovia, Polonia. 1978: Centro Cultural Grard Philippe, Le Plessis Robinson, Francia. 1979: El objeto preferido del artista, Galera Numaga, Suiza. 1980: Instituto Francs de Atenas, Grecia. 1980: La Closerie des Lilas, Pars, Francia. 1980: Saln Eclat, Pars, Francia. 1982: 5 Artistas Latinoamericanos, Casa de la Unesco, Pars, Francia. 1982: El dibujo en los pases Bolivarianos. Embajada de Venezuela, Pars, Francia. 1982: La Amrica Latina en Pars, Grand Palais, Francia. 1983: Galera Falsted, Copenhague - Dinamarca. 1984: Intergrafik, Primer Premio, Berln, Repblica Democrtica Alemana.

1984: Cuatro Pintores Contemporneos de Amrica Latina. Chateau del Grand Veneur, Soissy sobre Seine, Francia. 1984: Galera El Puente, Lima, Per. 1986: II Bienal, La Habana, Cuba. 1986: Casa Latinoamericana, Burdeos, Francia 1987: Sala de Arte Petroper, Lima, Per. 1987: Galera de l'Atelier des Cannettes, Pars, Francia. 1987: Duckgrafik (individual), Berln, Repblica Democrtica Alemana. 1988: Amrica 92, Lima, Per. 1989: MJC, Galera de Neuilly, Francia. 1991: Casa de la Juventud y Cultura de Belleville, Paris, Francia. 1992: Galera La Imaginera, Alianza Francesa, Lima, Per. 1992: Taller Champsfleury, Pars, Francia. 1992: Galera Vargas, Lima. Sheraton Hotel, Chicago, USA. 1992: Galera Bertoncini, Chicago, USA. 1993: Galera Vargas, Lima, Per. 1993: Galera L'Etincelle, Arequipa, Per. 1994: Tocre, Galera de Arte, Madrid, Espaa. 1995: Centro Cultural Ricardo Palma, Lima, Per. 1996: Museo de la Nacin, Lima, Per. 1997: Galera Terra Nova, Gnova, Suiza. 1998: Dilogo de los Zorros, Sala de Arte Petroper, Lima, Per. 1999: Diario Cambio, Lima, Per. 1999: Andahuaylas, Apurmac, Per. 2000: Municipalidad de Pueblo Libre, Lima, Per. 2001: Museo Albert Chanot. Clamart, Francia. 2001: Casa de Cultura, Municipalidad de San Miguel, Per. 2001: Galera Felipe Cossio del Pomar, Municipalidad de San Isidro, Per. 2002: Instituto Nacional de Cultura Galera de Arte Universidad Norbert Wiener.INC Iquitos, Per. 2003: Instituto Cultural Peruano Norte Americano, Cuzco, Per. 2004: Galera Interbank. Ediciones Petroglifo, Cajamarca , Per. 2004: Moulin Fidel,Le Plessis Robinson, Francia. 2005: Retrospectiva. Museo de la Nacin del Per. 2006: Museo Bruning, Chiclayo, Per. 2007: Mallikuna. Alianza Francesa de Miraflores, Lima, Per. 2007: "la Imagen Develada", Universidad Ricardo Palma, Miraflores, Lima, Per. 2008: "Miradas del Fuego", Centro cultural Alberto Quintanilla, Universidad Tecnolgica del Per, Lima. 2008: "La Sabidura del Ojo", UPCI, Jesus Mara, Lima, Per. 2009: "Ninan Cuyuchiq", Biblioteca Nacional del Per. 2010: Congreso de la Republica del Per, Medalla de Honor del Congreso, Lima.

Premios 1959 - Medalla de Oro de la Escuela de Bellas Artes de Lima - Per. 1968 - Diploma de la Escuela de Bellas Artes de Pars - Francia. 1972 - Medalla de Oro Bienal de Florencia Italia. 1984 - Primer premio Bienal Intergrafik de Berln Alemania. 2010 - Medalla de Honor del Congreso de la Republica del Per.4

Bibliografa "Tayanka" poemas. ed. Petroglifo 2004, Cajamarca.

"Alberto Quintanilla" ed. Arte/Reda 2005, Lima - Per. "La Imagen Develada" ed. Universidad Ricardo Palma 2007, Lima - Per. "Quintanilla" ed. Universidad Alas Peruanas 2007, Lima - Per. "Ninan Cuyuchiq" ed. Biblioteca Nacional del Per 2009, Lima - Per. "La Sabidura del Ojo" ed. Universidad Peruana de Ciencias e Informtica 2009, Lima Per.

Mallkikuna Alberto Quintanilla inaugura maana la muestra --cuyo ttulo, en quechua, quiere decir 'espritus'-- en las Alianza Francesa de Miraflores y La Molina. Por Marianne Blanco Dejardin "La gente est habitada por fantasmas, lo que hago es plasmar en mi obra los fantasmas que salen de mi alma sin pensar muy bien qu saldr. Solo cuando termino mi trabajo me doy cuenta de lo que he creado. Yo soy un pintor intuitivo... inteligente pero no intelectual", empieza dicindonos Alberto Quintanilla mientras camina entre sus alucinantes esculturas que para l son juguetes gigantes de fierro, algunas de las cuales sern expuestas en esta muestra antolgica. Dice que su trabajo es un intento por encontrar la identidad peruana que an no tenemos, una identidad cuyo origen --afirma-- se puede vislumbrar en antiguos mitos precolombinos. Su obra, llena de color, es ldica y a la vez fantstica. Alberto fue el nico artista de una vasta familia cusquea. Creci en el Cusco, rodeado por mujeres (23 para ser exactos), donde conoci la historia de la conquista espaola que lo marc profundamente. Comenz a pintar y hacer modelado a los 8 aos, y los domingos venda sus obras en ferias artesanales. Ingres a la Escuela Nacional de Bellas Artes del Cusco y paralelamente estudi y trabaj en restauracin. Fue gracias a esto que pudo conocer mejor el mestizaje cultural de su tierra y la escuela cusquea. "Fue un mandato de los catlicos, no el arte de los indios que se fue olvidando", afirma. Mientras iba cayendo en la cuenta de que los peruanos habamos perdido nuestra visin esttica, se iba interesando cada vez ms en los mitos populares. "El mito encierra un misterio y tenemos que descubrirlo para crecer como pueblo. Tenemos que vernos en el espejo sin sentir vergenza de nuestra cara, nuestro color, nuestro pasado", dice, enftico, Quintanilla.

Se mud con su familia a Lima, donde termin la carrera en Bellas Artes en 1959. Gan un concurso y viaj becado a Francia, donde vive hace ms de 40 aos. "Si me hubiera quedado ac no hubiera vendido nada, ac te limitan en todo", comenta con cierta molestia. Cumpli su sueo de viajar por casi todo el mundo y de vivir de su arte. Dice ser el nico pintor peruano que ha ganado dos premios internacionales: la medalla de oro de la Bienal de Florencia, en 1972, y la medalla de oro Intergrafik en Berln, en 1987.

MUESTRA ANTOLGICA "Mallkikuna" es el nombre que escogi para esta muestra, pues dice que refleja bien la intencin que hay detrs de su obra: que los fantasmas de los mitos nos pueden ayudar a hallar nuestra identidad nacional. La exposicin mostrar una gran variedad de trabajos de Quintanilla: grabado, leo, acuarela y esculturas de fierro de gran formato. La muestra se presentar paralelamente en la Alianza Francesa de Miraflores y en la de La Molina, debido a la gran cantidad de obras que tiene y al gran formato de sus esculturas. FANTASMAS DE DOS CARAS Algo que se repite en sus cuadros y grabados es la presencia de seres con doble cara, como si tuvieran una mscara o dos personalidades. "Un da, mientras haca un retrato, no estaba contento con el resultado cuando lo hice de frente. Entonces lo tap y lo hice de perfil. De casualidad se mezclaron los trazos y finalmente qued una doble cara que me pareci muy interesante. Puse el cuadro en una exposicin y tuvo mucho xito, pues cada espectador le pona sus propias categoras", comenta el artista que desde entonces emplea a menudo este recurso en sus cuadros y grabados. "Soy un pintor moderno que est tratando de tener una identidad peruana y el arte es un reflejo y una forma de identidad", concluye Alberto Quintanilla, quien con sus 80 aos dice sentirse ms fuerte y vital que nunca. La muestra estar abierta desde maana hasta el 30 de abril.

Entrevista al pintor Alberto Quintanilla que hoy a las 6.30 p.m., recibir la Medalla de Honor del Congreso (Sala Grau). Comentarn Luis Enrique Tord y Alfonso Castrilln - Qu significa esta condecoracin? - Creo que ha llegado a conocimiento de algunos congresistas que soy un pintor andino que trabaja en el extranjero como en el Per. Hay quienes creen que cuando estoy en Pars me olvido de mi tierra, no es as. Yo siempre estoy en el Per, todo el tiempo, sea en exposiciones colectivas o personales. Soy un pintor al servicio de la identidad de mi pueblo. - Cunto ha cambiado en estos ltimos aos tu lenguaje pictrico? - Cambia un poco, se metamorfosea. Lo que sucede es que yo soy un investigador que cada vez propone nuevas perspectivas y renovados proyectos. - Eso sucede tambin con los jvenes pintores?

- Estoy convencido que la gran mayora de los artistas peruanos no leen, no tienen cultura. Adems, no saben qu clase de pas es el Per. Si no le dan importancia a la cultura peruana, entonces qu valemos en el mundo? - Cmo has recibido el hecho de que el Comercio no te tuviera en cuenta en la coleccin de pintores peruanos? - Yo creo que es como cuando un cazador va de caza y se le escapa un jaguar, un cocodrilo o un animal feroz. - Pero Quintanilla es ms que cualquier animal. - Bueno, yo me inscribo dentro de lo fantstico y es mucho ms fantstico que me hayan negado estando presente en mi propio pas. Qu quieres que te diga? La persona que ha seleccionado ha cometido un acto de traicin porque mi promocin de artistas fue la ms importante. Al negarme a m nos niega a todos. - Cmo sera un antologa de pintores peruanos? - Ah!, ojal me encarguen. Faltan muchos, por ejemplo Revilla, Apurimak, Quispez Asn, Piqueras, Larran, Joaqun Roca Rey. Lo que ha hecho Villacorta es demostrar que no conoce la pintura peruana y le hecho dao a El Comercio. - Qu vas a decir en el Congreso? - Tengo que agradecer porque representa a la voluntad del pueblo peruano. - Pero aparte de eso. - Voy a decir que al fin y al cabo algo se ha tomado en cuenta. Se trata de un reconocimiento que yo no lo he buscado, de mi vida, de mi experiencia y permanente lucha de un pintor cusqueo que trabaja por el Per eterno, aqu y en el extranjero.

Moskoykuna (mis sueos)

Nombre real Alberto Quintanilla del Mar Nacimiento 1962 Distrito de Ahuaycha, Huancavelica, Per Nacionalidad Peruano rea Pintura, Dibujo Educacin Escuela Nacional Superior Autnoma de Bellas Artes del Per (1989). Movimiento Hiperralismo Obras destacadas "Sueo de una madre" (2007) "Canto de los Vientos" "Rito en la Niebla" Patrones Propios. Premios XVI Premio Lpez-Villaseor de Artes Plsticas, Ciudad Real, capital de Castilla La Nueva 01/11/07 Csar Yauri Huanay es un pintor peruano, nacido en el distrito de Ahuaycha en 1962. Contenido 1 Resea Biogrfica 2 Obras 2.1 Abstracto 2.2 Varios 2.3 Danza 3 Premios y distinciones

4 Notas 5 Vase tambin 6 Enlaces externos [editar] Resea Biogrfica Csar Yauri Huanay naci en el distrito peruano de Ahuaycha en Huancavelica el ao de 1962. Despus de terminar sus estudios en Pampas y alentado por su profesor de arte, Julio Camac (Chipchi), Yauri viaja a Lima deseoso de ingresar a la Escuela Nacional Superior Autnoma de Bellas Artes del Per, institucin fundada por su paisano Daniel Hernndez. En las calles limeas pregunta por la Escuela pero nadie le da razn. Segn narra Antonio Muoz en 1995, un da domingo caminando por la "Colmena", por donde se exhiben cuadros "para turistas" le orientan, le dan la direccin y al siguiente da, regresa ilusionado y averigua los requisitos para la inscripcin. Se prepara con ahnco e ingresa "Mi emocin no Tuve con quien compartirla"[1] nos dice. "Camin por las calles solo, no s cuanto tiempo".[2] En 1989 egresa de la Escuela Nacional Superior Autnoma de Bellas Artes del Per con la promocin KAWSAQ YUPI (Huella Viviente) obteniendo el Primer Premio SURMEBAN. Ha expuesto en varias Colectivas. Su primera Individual fue en 1991 en la Galeria Vargas de Camino Real en el distrito de San Isidro y su Segunda Individual en 1992 en la Galera L'Imaginaire de la Alianza Francesa en el distrito de Miraflores. La pintura de Yauri reinvidica a su estirpe en lo ms representativo de sus costumbres festivas y mgico religiosas.[3] El pasado 21 de noviembre del 2007 con una obra hiperrealista titulada "Sueo de una madre", este pintor gana el primer lugar del XVI Premio Lpez-Villaseor de Artes Plsticas en Ciudad Real, capital de la provincia del mismo nombre (Castilla La Nueva)- Espaa. Esta obra, donde aparece una mujer tendida sobre un divn que percibe en sueos la llegada de su hija, destac entre otras piezas que se presentaron al concurso. No es el primer galardn conseguido en Espaa por este pintor, pues el 2005 recibi su bautizo triunfal europeo al conseguir el primer premio de pintura en la IX Exposicin Internacional de Pintura y Fotografa Ciudad de Alczar de San Juan 2005, Ciudad Real, con la obra "Quijote pensando en Dulcinea". Curiosamente para estas dos obras utiliz la misma modelo: Noelia Recuero de La Muoza. Los diarios de la Ciudad Real abundan en elogios. Se dice por ejemplo: "El gran impacto visual". Y es que cualquiera que haya tenido la oportunidad de contemplar el cuadro puede comprobar su enorme similitud a una fotografa. Destaca el dominio del hiperrealismo. Es muy accesible al mismo tiempo que el autor demuestra desarrollar con gran dominio la tcnica.[4] [editar] Obras [editar] Abstracto Son 13 colecciones, una sin ttulo: Obras de Csar Yauri Abstracto N Obra Dimensiones Tipo de obra 1 Huella Ancestral 1.00 x 65 cm. tcnica mixta 2 Sueo de Barro 81 x 65 cm. tcnica mixta 3 Manto de Piedra 81 x 65 cm. tcnica mixta 4 Manto de Otoo 81 x 65 cm. tcnica mixta 5 Sueo de Tinya 1.00 x 80 cm. tcnica mixta 6 De Barro y Lluvia 72 x 59 cm. tcnica mixta 7 Bruma del Recuerdo 72 x 64 cm. tcnica mixta 8 Espritu Ancestral 1.00 x 80 cm. tcnica mixta 9 Corazn de Apu 1.50 x 1.00 tcnica mixta 10 Puertas de barro 120 x 100 cm. tcnica mixta 11 Sombra Ancestral 73 x 64 cm. tcnica mixta 12 Sombra Ancestral 73 x 64 cm. tcnica mixta [editar] Varios

Diversos estilos, son 12 cuadros, una sin ttulo: Obras de Csar Yauri Danza N Obra Dimensiones Tipo de obra 1 Chaska 81 x 65 cm. tcnica mixta 2 En el Sueo de una Madre 1.95 x 1.62 m. leo sobre lienzo 3 Quijote pensando en Dulcinea 1.95 x 1.62 m. tcnica mixta 4 Silencio de Tinyas 90 x 70 cm. tcnica mixta 5 Chuspa 92 x 73 cm. tcnica mixta 6 Pera 25 x 20 cm. tcnica mixta 7 Porqu...? 1.46 x 1.00 cm. tcnica mixta 8 Encantos en la Piedra 81 x 65 cm. leo sobre lienzo 9 Latidos del Silencio 81 x 65 cm. tcnica mixta 10 Hilando... 81 x 65 cm. tcnica mixta 11 Solo s que se llama Noelia 1.95 x 1.62 m. tcnica mixta [editar] Danza Son 19 colecciones, dos sin ttulo: Obras de Csar Yauri Danza N Obra Dimensiones Tipo de obra 1 Canto y Ternura en las Alturas 1.50 x 1.20 m. leo sobre lienzo 2 Rito en la Niebla 1.00 x 80 cm. tcnica mixta 3 Atipanakuy, Varios cuadros. tcnica mixta 4 Viaje sin Retorno 1.50 x 1.20 m. leo sobre lienzo 5 Danza en la Niebla 1.00 x 80 cm. tcnica mixta 6 Hilando Iluciones 1.00 x 65 cm. leo sobre lienzo 7 Fiesta de Cintas 1.00 x 65 cm. tcnica mixta 8 Danza de Alturas 81 x 65 cm. tcnica mixta 9 Fervor Andina 65 x 54 cm. leo sobre lienzo 10 Trilla de Tayacaja 65 x 54 cm. tcnica mixta 11 Trillay Huaylas 1.00 x 81 cm. tcnica mixta 12 Ronda de Ahuaycha 65 x 54 cm. leo sobre lienzo 13 Fuerza de Yanapuyo 81 x 65 cm. leo sobre lienzo 14 Danza de Otoo 46 x 38 cm. leo sobre lienzo 15 Danza de la Siembra 81 x 65 cm. leo sobre lienzo 16 Trilla de Ahuaycha 1.00 x 81 cm. tcnica mixta 17 Danza de la Nacin Huanca 81 x 65 cm. tcnica mixta Tambin hizo retratos y una seria llamada Un Canto a la Primavera con 17 cuadros.[5]