Alexander Nevsky

7/17/2019 Alexander Nevsky

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Alexander Nevsky

Cantata Op.78

Sergei Prokofiev

OCNE - CRIF

“Adoptar un músico” Proyecto para Institutos de Educación Secundaria

Marzo – Mayo 2011



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1. Introducción 3 2. Sergei Prokofiev 4

3. Alexander Nevsky 5 4. La película y su música 6 5. La cantata Op.78 7 6. Referencias de interés 10 7. Proceso creativo 11 8. Composición de los movimientos 12



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1. Introducción

Dentro de la programación de la presente temporada de la OCNE, dedicada alSéptimo Arte, orquesta y coro interpretarán la Cantata de Alexander NevskyOp.78, creada por Sergei Prokofiev a partir de la música compuesta para labanda sonora de la película homónima de Eisenstein. Se trata de una músicaépica y evocadora que servirá de base para el trabajo de creación einterpretación musical que los cuatro grupos de Educación Primaria ySecundaria llevarán adelante, guiados por dos músicos de la orquesta y doscantantes del coro, durante los dos meses en los que se desarrollará esta

actividad.

El proyecto “Adoptar un músico” tiene el doble objetivo de acercar la músicasinfónica y coral a los estudiantes a través de la creación y la interpretaciónmusical guiada por los propios profesores de la Orquesta Nacional, así comodotar al profesorado de una serie de recursos que puedan convertirse en partede su “repertorio pedagógico” a partir de este momento.

Las fases que conforman el proyecto son las siguientes:

1. Presentación y preparación del trabajo con los profesores de los cuatro

centros participantes y los músicos de la OCNE.2. Puesta en común en el aula de las pautas de trabajo presentadas en la

fase anterior, y propuestas de enfoque por parte de alumnos y profesor.3. Visitas de los músicos de la OCNE a los centros educativos y desarrollo

de la fase creativa.4. Asistencia al ensayo general de la Cantata de Alexander Nevsky de

Prokofiev a cargo de la OCNE en el Auditorio Nacional.5. Ensayo general y concierto en el que los alumnos interpretarán sus

composiciones en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional, con laparticipación de los músicos “adoptados”.

6. Evaluación del proyecto desarrollado (CRIF “Las Acacias”)

Las composiciones de los cuatro grupos participantes servirán para construir laobra final, que se desarrollará del siguiente modo:

! I. Rusia bajo el yugo mongol Tutti! II. Canción de Alexander Nevsky Grupo 1 (Barítono)! III. Los cruzados en Pskov Grupo 2 (Violín)! IV. Levántate ¡oh, pueblo ruso! Grupo 3 (Flauta)! V. La batalla sobre el hielo Tutti! VI. El campo de los muertos Grupo 4 (Contralto)!

VII. Entrada de Alexander en Pskov Tutti



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2. Sergei Prokofiev (1891-1953)

El compositor ruso Sergei Prokofiev ha sido

una de las principales figuras de la músicadel siglo XX.

Desde su más tierna infancia mostrabaafición y buenas dotes musicales, haciendosus pinitos al piano, como intérprete ycompositor de sus propias canciones.

Estudió en el Conservatorio de SanPetersburgo, con profesores de la talla deNikolai Rimsky-Korsakov, entre los que no

era especialmente bien considerado nicomprendido, por sus gustos musicales,inclinados hacia los ritmos primitivos, lasmelodías sinuosas y las armonías extrañas.

También su forma de tocar el piano era tenida por brusca, lo que le valió elsobrenombre de “pequeño leñador”. Esto no fue un obstáculo en su carreracomo pianista que, entre 1918 y 1936 desarrolló fuera de su país, de dondeemigró por razones laborales y políticas (no simpatizó demasiado con larevolución de 1917). Estados Unidos y Europa lo acogieron a él y a sus giras,en las que interpretaba obras propias, como sus cinco conciertos para piano y

sus cinco primeras sonatas para el mismo instrumento.

En 1936 regresó a Moscú, donde siguió componiendo con el mismo lenguaje,demostrando en sus obras una extraordinaria integridad, teniendo en cuenta lapresión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Gozó del favordel gobierno hasta 1948, cuando fue censurado por utilizar un "excesivoformalismo" y armonías cacofónicas. Prometió componer con mayor lirismo,pero su ópera Cuento de un hombre auténti co (1948) fue de nuevo censurada.Su Sinfonía nº 7 (1952, premio Stalin) le devolvió el favor del gobierno.

A lo largo de su vida, a pesar de sus numerosos viajes, no dejó de componer

obras de todos los géneros: óperas (El amor de las tres naranjas, Guerra y paz…), ballets (Romeo y Julieta, La Cenicienta…), música de películas (ElTeniente Kijé, Iván el Terrible, Alexander Nevsky ), sinfonías (una de sus obrasmás destacadas es la Sinfonía clásica, obra concisa e irreverente conarmonías modernas y ritmos tradicionales del siglo XVIII que anunciaba elestilo neoclásico que dominaría gran parte del siglo XX), conciertos, sonatas,canciones y, cómo no, su archiconocido cuento musical Pedro y el lobo.

Prokófiev falleció el 5 de marzo de 1953 en Moscú (curiosamente, el mismo díaque Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950, estrenado en 1954).



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3. Alexander Nevsky ( !"#$%&'() *#+%$,-)

Nacido en 1220 y muerto en 1263,

Alexander fue un líder ruso canonizadocomo San Alexander Nevsky por la Iglesiaortodoxa rusa en 1547.

Nació poco antes de la invasión mongola,recibiendo una educación religiosa de supadre, el Gran Duque Yaroslav y sumadre, Teodosia. Luchó contra suecos,teutones y tártaros, los pueblos invasoresque amenazaban Nóvgorod, la regióngobernada por su padre.

Obligado a gobernar desde muy joven,con sólo 20 años dirigió a sus hombres enla lucha contra los suecos en el río Nevá,dirigiéndoles el siguiente discurso:

Hermanos, somos pocos y el enemigo es fuerte, pero Dios no está en la fuerzasino en la Verdad. Recordemos las palabras del Creador de los salmos:... “estosen carros, aquellos a caballo, y nosotros el nombre de Dios invocaremos”... No osamedrentéis por el número de los combatientes, ya que Dios está con nosotros.

El ejército de Alexander derrotó a los suecos, por lo que a partir de entoncesfue conocido como Alexander Nevsky, es decir, Alexander del Nevá.

Más adelante, los teutones invadieron dos ciudades de Nóvorod, Pskov yYúriev. Sus habitantes pidieron ayuda a Nevsky, que liberó Pskov y luchósobre la superficie helada del lago Peipus la famosa “Batalla de los hielos”, enla que derrotó a los teutones. Este es, precisamente, el episodio que sedescribe en la película de Eisenstein cuya música compuso Prokofiev.

En cuanto a los tártaros, que tenían sometido al pueblo ruso, su soberano elGran Kan convocó ante él a los príncipes rusos, entre ellos Alexander Nevsky.

Debían llevar a cabo un ritual que concluía arrodillándose ante las estatuas delos antepasados del Kan. Alexander se negó, arrodillándose ante el Kan, coneste argumento:

Zar, me inclino ante ti porque Dios te ha honrado con un reino, pero nunca meinclino ante algo creado por un hombre. Únicamente a Dios es al quien sirvo,adoro, reverencio y ante quien me arrodillo.

El kan le dejó marchar con vida. En 1252 Alexander fue nombrado GranPríncipe, cargo que ostentó hasta que, en 1263, enfermó en un viaje y murió.



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4. La película y su música

Director: Sergei M. Eisenstein

(URSS, 1938) 112 min.

Guión: Sergei M. Eisenstein & Piotr A.Pavlenko

Música: Sergei Prokofiev

Reparto: Nikolai Cherkasov, NikolaiOkhlopkov, Alexandr Abrikosov, DmitriOrlov, Anna Danilova, Vera Ivacheva

Sinopsis:Siglo XIII. Un relato épico sobreel príncipe Alexander Nevsky, quedefendió victoriosamente el norte deRusia del ataque de los teutones. Labatalla se libró sobre la superficie heladadel lago Peipus. También tuvo que hacerfrente a la invasión de Rusia por elejército mongol dirigido por el Gran Khan.

En 1938, después de una década sin estrenar ninguna película, Eisensteinvolvió a rodar una obra maestra. La película, primer trabajo sonoro del director,se rodó por encargo de Stalin para levantar los ánimos del pueblo ruso ante unposible ataque de la Alemania nazi.

La música, formada por 21 números o secciones, fue la tercera incursión en elcine de Prokofiev, tras El teniente Kije (1934) y Pique Dame (1936). Secompuso a medida que se rodaban las escenas y el músico las visionaba. Elmontaje de las imágenes se realizó a posteriori, siguiendo el ritmo de lapartitura. Sin embargo, esta banda sonora nunca pudo llegar a escucharse entodo su esplendor en las salas de cine porque, debido a su contenido patriótico,Stalin retrasó su estreno tras la firma del Pacto Molotov – Ribbentrop (pacto de

no agresión entre la URSS y el régimen nazi). Posteriormente, ordenó suproyección inmediata, cuando la guerra ya era inevitable. Por culpa de estasmaniobras, la toma de sonido no llegó a completarse y lo que sonaba no eramás que una sombra de lo que Prokofiev había compuesto.

La película se convirtió en un clásico, al igual que la partitura, convirtiéndoseambas en clásicos representativos de la estética soviética.

Prokofiev volvió a colaborar con Eisenstein en la banda sonora de Iván elTerrible (1942-1945).



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5. La Cantata Op. 78

Las circunstancias que rodearon al estreno de la película dificultaron sudifusión, así que la música de Prokofiev alcanzó la fama internacional cuando,un año después del estreno, el compositor la rehizo en forma de cantata paramezzosoprano, coro y orquesta, que mantiene el hilo argumental y las escenasmás importantes. Fue estrenada en Moscú el 17 de mayo de 1939 por lamezzosoprano Valentina Gagrina y la Orquesta filarmónica y Coro de Moscú,dirigidos por el propio Sergei Prokofiev.

La obra es un canto épico que exalta el patriotismo del pueblo ruso a través dela evocación del pasado glorioso de la Rusia medieval. Prokofiev utiliza lasdistintas secciones orquestales y los estilos compositivos para ilustrar yrepresentar las diferentes imágenes. Por ejemplo, las trompas y el resto de

metales se identifican con los teutones, utilizando notas disonantes y un estilomarcial. El bando ruso se representa con arreglos de música más popular yconsonante. En conjunto, la obra posee una gran riqueza melódica y tímbrica alservicio de la épica.

Orquestación original

2 flautas + piccolo

2 oboes + corno inglés

2 clarinetes + clarinete bajo

Saxo tenor

2 fatotes + contrafagot

4 trompas

3 trompetas

3 trombones

Tuba

Percusión

(timbales, tambor, bombo, platillos, pandereta, maracas, caja china, triángulo,campanas, tamtam, lira, xilófono)

Arpa

Cuerdas

Coro



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Los movimientos

I. “Rusia bajo el yugo mongol”

Movimiento lento en do menor. Describe la desesperación y la tristeza de

los rusos bajo el dominio y la destrucción de los tártaros, con los registrosmás agudos y graves de la orquesta y un poderoso protagonismo de losmetales. La música suena a un tiempo extraña, arcaica y desesperada. Enla película, una panorámica de cráneos, huesos y armas abandonadas.

II. “Canto de Alexander Nevsky”

Movimiento en Mib Mayor que rememora la primera victoria sobre lossuecos en el río Neva, instigada por los campesinos locales armados conhacahas y armas improvisadas, en la que Alexander recibe susobrenombre Nevsky. Posee una melodía noble y patética con texto enruso, que enlaza con el folclore del país. Una sección central más rápida(Più mosso) recrea los sonidos de la batalla.

III. “Los cruzados teutones en Pskov”

En este movimiento, en do sostenido menor, aparecen retratados los

crueles caballeros teutones (alemanes) a través de un oscuro tema en latíninspirado en los modos gregorianos, aunque modernizados mediantearmonías duras y disonantes, ya que los temas originales del siglo XIII leresultaban fríos y lejanos al oído del siglo XX. El texto latino (Peregrinusexpectavi pedes meos in cymbalis), no tiene una traducción clara, debidoseguramente a que Prokofiev buscaba un efecto sonoro onomatopéyico yno narrativo.

IV. “Levántate ¡oh, pueblo ruso!”

Movimiento en Mi bemol mayor es un himno guerrero que llama a lasarmas al pueblo de Rusia, con claras referencias a la música folclórica. Elcarácter solemne y grandioso se consigue con el protagonismo de lapercusión y los metales. La ardiente melodía central regresará de formatriunfal en el quinto y séptimo movimientos.



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V. “La batalla sobre el hielo”

El movimiento más largo corresponde a la escena central de la película y el

punto culminante de la cantata. Representa el enfrentamiento final entre lasfuerzas de Nevsky (cantan en ruso contra el gran enemigo de Rusia) y losCaballeros teutónicos (alzando sus gritos de guerra en latín) en lasuperficie congelada del lago Peipus. Posee un comienzo sereno,representación del amanecer del día de la batalla, que contrasta con unasección disonante a la que sigue la aparente calma tras la lucha.

VI. “El Campo de los muertos”

Expresivo movimiento en do menor, donde la mezzo-soprano solistainterpreta a una chica rusa que entona un dulce lamento al buscar elcuerpo de su amante muerto en la batalla, mientras besa los párpados detodos los fallecidos y promete casarse con un valiente superviviente enlugar de con un hombre guapo.

VII. “Entrada de Alexander en Pskov”

Este último número en Si bemol contiene el apoteosis final. Retoma elhimno guerrero, con temas melódicos del segundo y cuarto movimientos,para cantar la victoria de la invencible Rusia y el regreso triunfal de Alexander Nevsky a Pskov. La grandiosidad del coro y la orquestaciónequiparan el final de esta cantata con cualquier final de las grandes óperasrusas del siglo XIX.



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6. Referencias de interés

Existen varias grabaciones de la Cantata Op.78 disponibles en iTunes ySpotify. Incluimos enlaces para el visionado de la película:

ALEXANDER NEVSKY de Eisenstein(subtitulada español)

Parte Ihttp://www.youtube.com/watch?v=Yn6yzT50AHM

Parte IIhttp://www.youtube.com/watch?v=-bHuS97avjU&feature=related

Parte IIIhttp://www.youtube.com/watch?v=pXzhzVLE2VA&feature=related

Parte IVhttp://www.youtube.com/watch?v=8z97V48xszE&feature=related

Parte Vhttp://www.youtube.com/watch?v=1AS-47VxZXU&feature=related

Parte VIhttp://www.youtube.com/watch?v=wZEgm5xmANk&feature=related

Parte VIIhttp://www.youtube.com/watch?v=p1FSw-KmoK0&feature=related

Parte VIIIhttp://www.youtube.com/watch?v=jrNNNGnAyVk&feature=related

Parte IXhttp://www.youtube.com/watch?v=cUCAjJJECQ0&feature=related

Parte Xhttp://www.youtube.com/watch?v=8dJf6zMWNac&feature=related

Parte XIhttp://www.youtube.com/watch?v=xOJyzQKIM5I&feature=related

“Batalla sobre el hielo” (Dir. Yuri Temirkanov)

Perteneciente a la primera grabación íntegra de la partitura de la partitura original para lapelícula, realizada en 1993 por la Orquesta Filarmónica y Coro de San Petersburgo bajo ladirección de Temirkanov, publicada en RCA (ISBN 09.026 – 61.926-2). La remasterización dela película con esta versión fue estrenada en 1995.

http://www.youtube.com/watch?v=pXr0m7SaGvs&feature=fvwrel



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6. Proceso creativo

La propuesta es crear una música propia a partir de los elementos musicales ytemáticos presentes en la Cantata para Mezzosoprano, coro y orquesta

“Alexander Nevsky” Op. 78 de Sergei Prokofiev. El material correspondiente alos movimientos primero, quinto y séptimo, será desarrollado por todos losgrupos participantes, en colaboración con sus músicos adoptados. Los otroscuatro números se repartirán entre los cuatro grupos.

Sergei Prokofiev compuso una partitura de carácter épico y patriótico paraacompañar la película de Eisenstein. La elaboración de la cantata tuvo lugarposteriormente a partir de ese material original. Por tanto, deberemos tener encuenta los elementos temáticos, musicales y extramusicales, que guiaron sucomposición. Nuestra creación también puede enriquecerse de todos estosaspectos:

1. Imágenes sugeridas: la película

No podemos obviar las imágenes que dieron lugar a la música, ni la historiaque nos cuentan. Por tanto, para la creación de cada movimiento tendremos encuenta el contenido argumental, de manera que la obra tenga una lógicanarrativa en su conjunto. Esto nos ayudará, además, a la hora de componeruna música descriptiva. Podemos acudir al visionado de las imágenes de lapelícula original, aunque es recomendable que, tras una primera audición, serealice sin sonido (está subtitulada), para que ésta no condicione el trabajocreativo.

Prokofiev fue componiendo la música conforme se grababa la película. Untrabajo interesante sería el contrario, es decir, elaborar una selección deimágenes (fijas o en movimiento) inspiradas en la música, para proyectarsedurante su interpretación, en el caso de que los medios técnicos lo permitan.

2. Sentimiento patriótico: el folclore

El carácter patriótico y nacionalista de la historia lleva a la utilización dematerial musical extraído o basado en la música popular y el folklore rusos.Esto, por otra parte, es una característica del estilo y la obra de Prokofiev.

Podemos investigar en este terreno y, tal vez, contemos en el aula con algúnalumno procedente de Rusia o del este de Europa que nos pueda ayudaraportando alguna melodía popular que conozca.

3. Caracterización de los contendientes: el idioma

Las partes cantadas tienen una gran importancia simbólica en la historia, másallá de lo musical, debido al idioma en que son interpretadas. El latíncaracteriza al invasor alemán (los teutones) y el ruso es la lengua del valientepueblo de Alexander. El texto cantado y los recitados rítmicos son, en igualmedida, herramientas valiosas en nuestro proceso creativo. Al igual que

Prokofiev con el latín, podemos recurrir al idioma simulado, a la reproducciónfonética sin traducción ni sentido, con el único objetivo del efecto sonoro.



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7. Composición de los movimientos

A la hora de componer, es necesario tener en cuenta las referencias temáticasde cada uno de los números, recogidas en el punto 5. Como hemos comentado

anteriormente, resultará muy útil aplicar imágenes a las diferentes ideasmusicales.

I. “Rusia bajo el yugo mongol” (Tutti)

Todos los grupos prepararán desarrollarán una versión del motivo principal:

También prepararán:

- Efectos y atmósfera de desolación.- Una breve melodía que surja de la desolación anterior.

II. “Canción de Alexander Nevsky” (Grupo 1 + barítono)

Elaboración de un himno solemne (largo), a modo de salmo responsorial enestilo homofónico, que tenga su contrapartida en otro himno a modo de marchaguerrera (allegro). El segundo puede ser un desarrollo del primero. Ambos

corresponden al pueblo ruso, por lo que se interpretarán en este idioma oimitando su sonoridad.

Estructura: Largo – allegro – largo – allegro - largo

III. “Los cruzados en Pskov” (Grupo 2 + violín)

En contraste con el movimiento anterior, debemos buscar las sonoridadespesadas, timbres oscuros y disonancias. El canto de los teutones (en latín) sedesarrolla con pasos lentos, en estilo homofónico. Podemos trabajar a partir de

la letra original (Peregrinus expectavi pedes meos in cymbalis) o bien tomar oinventar una nueva.

- Secciones instrumentales contrastantes: disonancias, estridencia, lirismodramático...

- Sección vocales: 1º. Recitado, sin entonar, a modo de oración conacompañamiento instrumental. Jugar con contrastes dinámicos (f / p)2º. Canto de los teutones, respetando el siguiente ostinato melódico:



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IV. “En pie ¡oh, pueblo de Rusia!” (Grupo 3 + flauta)

El movimiento se abre con una sección instrumental de carácter rítmico, encontratiempo:

Nuevamente, como en los números anteriores, vuelven a contrastar dospropuestas melódico-vocales.

Una sección enérgica y marcada con el siguiente ritmo y encabezamiento:

Y otra serena y dulce, el himno a Rusia... “¡Oh, Ru-sí-a!”

- Alternancia del canto rítmico (puede ser recitado) y el himno solemne.- Interpretación del himno a Rusia en dos grupos

(Ej. Pregunta: voces blancas – Respuesta: voces graves).

V. La batalla en el hielo (Tutti)

Por una parte, elaboraremos diferentes motivos musicales descriptivos breves:

- Caballería: trote – galope- Hielo: frío, quietud – hielo que se quiebra- Batalla

Por otra parte, utilizaremos fragmentos de cada movimiento individual, por loque no es necesario crear mucho material nuevo para este número colectivo,que elaboraremos y cerraremos en el ensayo conjunto previo al día delconcierto.



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VI. “El Campo de los muertos”

Este es un número muy expresivo centrado en una melodía acompañada,cargada de melancolía y dramatismo.

El tema original, interpretado por la mezzosoprano solista, es el siguiente:

El acompañamiento, durante la interpretación vocal, está al servicio de lamisma. En las pausas entre frases, así como en la introducción y el final, lassecciones instrumentales imitan los motivos melódicos del canto.

Los elementos a desarrollar son los siguientes:

- Melodía modal basada en el carácter y ritmo de la original, que seráexpuesta por la solista e imitada por el grupo.

- Acompañamiento vocal con boca cerrada, susurros, recitado rítmico...- Acompañamiento instrumental.- Secciones instrumentales basadas en la melodía principal:

Instr. – Canto – Instr.

VII. “Entrada de Alexander en Pskov”

Este movimiento es el epílogo triunfal de la historia de Alexander Nevsky, por loque aprovecharemos para realizar una recapitulación de los momentos másbrillantes de cada uno de los números.

El hilo conductor y melodía recurrente del número es el “Himno a Rusia” que

hemos presentado en el cuarto movimiento. En esta ocasión irá acompañadopor timbres brillantes de la percusión: platos, triángulos, timbales...

Además, cada grupo propondrá un pequeño motivo de láminas para elaboraruna sección intermedia alegre y de carácter circense, un recibimiento jovial dela ciudad de Pskov a los guerreros que regresan victoriosos.



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Algunas consideraciones generales:

- Busquemos la sencillez y la simplicidad. El efecto será más potente (esalgo característico de la música cinematográfica), y será más fácilencajar unos motivos con otros en los movimientos comunes.

- Estos elementos sencillos se utilizarán a modo de ostinatos melódicos yrítmicos.

- Por el carácter de la música y la narración que subyace en ella, Prokofievtiende a utilizar en esta partitura motivos melódicos descendentes.

- La mayor parte de los ritmos son compases cuaternarios con pulsos,acentos e, incluso, subdivisión muy marcados. Esto contribuye alcarácter marcial y épico de la música.

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