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Habitáculo: Objeto-Espacio inspirado en la forma del caracol

Directores: Oscar Pamio

Marta Rosa Cardoso

Maestrante: Carolina Valencia Bohórquez

Proyecto de graduación: Maestría en diseño

del espacio, la imagen y el producto Universidad Veritas

San José, Costa Rica Febrero de 2011

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Este pequeño espacio de mar

está dedidaco a Daniela.

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Agradecimientos

A Dios ante todo,

a mis tutores Oscar y Marta Rosa por su guía y disposición siempre,

a Don Aurelio por su legado invaluable

a mi madrecita por enseñarme el mar en un caracol,

a mi esposo por su paciencia, a mi hija por ser mi inspiración,

a Diana Carolina por estar siempre ahí,

a Sussy por tantas conversaciones de viaje y su ayuda incondicional,

a Luis Fernando por ver hacia adentro,

a Karin Guth por su ayuda profesional y oportuna,

a Martín por su buena disposición y asesoría,

a Randall por su esfuerzo y dedicación,

y a todas aquellas personas que de muchas maneras me ayudaron

en hacer realidad este proyecto.

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Anida…anidar.

Vínculo con nuestra esencia, nuestro eminente sentido de protección,

refugio, simbiosis del ciclo del caracol…

Reducto de la vida fluyendo…

Anidar en la memoria donde el olor a mar es parte del flujo de las venas

y el silencio interior que nos habita,

a nosotros los habitados de formas y sonidos,

adentrándonos en tu espacio-vientre,

antesala de ancestrales imágenes…

prolongación, expandirse...finalmente…hogar.

Sussy Vargas

Enero, 2011

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"La travesía de mil millas comienza con un paso."

Lao Tse

Según los chinos, el Qi o la energía es la fuerza que llena todo el universo y se manifiesta en los

humanos, los animales y las plantas por medio de la intensidad y el poder de cada elemento de la

naturaleza. Así cada gota de lluvia, cada partícula de aire y cada ola del mar viajan por tiempo y

espacio llevando consigo un recuerdo, una sensación, una experiencia vivida con alguien o por

alguien, con el fin de alimentar nuestro conocimiento sobre el mundo que habitamos.

En medio del afán del trabajo y el peso de las responsabilidades por cumplir, no acostumbrarnos a

tener en cuenta cómo o cuándo la energía de otros toca nuestra esencia y complementa para bien o

para mal nuestra rutina. Sin embargo, el deseo de pensarnos y sentirnos esta siempre ahí, esperando

el momento de fluir libremente.

Anida, refugio de mar es la materialización de ese sentimiento de pertenecía que nos falta cuando

dejamos que nuestra energía vaya sin rumbo. Nos propone hablar con nosotros mismos, sincronizar

cada órgano, cada miembro de nuestro cuerpo con el alma, llenarnos de amor para fortalecernos y,

luego, salir a la indolente calle y vivir.

- Diana Carolina Beltrán Valencia.

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Anida, refugio de mar de Carolina Valencia

Conocer a Carolina Valencia, me permite afirmar que la conclusión de su proyecto de graduación

en la Maestría de Diseño de la Universidad Veritas, tenía que ser así, tenía que ser ese: un refugio

de mar afectado por el simbolismo del caracol. Explico por qué:

Porque el tema del penetrable, de la instalación con “productos de mar”, ya era parte de su bagaje

de cuando realizó sus estudios de Artes Plásticas en su natal Colombia.

Además -en el primero de los cursos en el cual fui su profesor-, realizó una profunda investigación

de lo que para ella representa la línea curva: en la flora y fauna de la naturaleza, en la geografía

terrestre, pero también en los territorios de la morfología humana; lo hizo revisando los trazos de su

gráfica tan ataviada de estos caracteres. En dicho trabajo en documentado, observé su particular

rasgo en el juego de la curva y la contracurva sugerentes de sensualidad, suavidad del pétalo de la

rosa, idea de “trans/curso” o “prosesualidad”, connotado además de signo de refugio, de nido, de

copa del árbol protector. En ella, ese juego dinámico establece o traspone el concepto de interior-

exterior de la línea, fue, es, y será siempre acogedor, de una naturaleza amparadora ante las

(in)clemencias de la vida.

En las exposiciones que he curado y en las cuales su trabajo artístico fue componente del “corpus”

de dichas muestras, ha estado presente el simbolismo de la rosa, con su fuerte trazo de la curva que

va componiendo el espacio y brindando sentido a través del color, de los grafismos tan

característicos suyos, y, no ha faltado, su propia imagen “(des)ataviándose” quizás con la máscara o

con el maquillaje, que repito, la ampara ante tantas miradas que se posan en su indumento personal.

El concepto de “la casa del caracol, que se lleva a cuestas”, no es acaso el mismo que presentó en

aquella muestra sobre lo íntimo, que expusimos en el Centro Cultural de México: de aquella valija

que llevaba dentro su vida, la bitácora de su existencia -como artista y diseñadora-, contenedor que

al abrirse dejaba ver los elementos que ella ama y con los cuales construye toda su manera de

expresión; pero lo hace siempre entre velos, entre luces y transparencias, que son los componentes

de su lenguaje tales como la suavidad, la sensualidad, la idea del gran útero del mundo que se

penetra para ampararnos y encontrar bien/estar.

La diferencia de este con sus proyectos anteriores es que el rojo transmutó en blanco, y que la forma

y estructura del refugio es (des)armable y (trans)portable; sin embargo vuelven a estar presentes sus

aromas de rosa, sus texturas de esas arenas doradas costeñas, con transparencias de luz que avivan

al espíritu y mueven al “ánima motus” tan importante para el equilibrio de nuestra psique tan

atacada hoy día por la conmoción de vivir en la ciudad actual, y que por ello se busca el mar, se

busca el caracol, se buscan los perfumes de la naturaleza; digo -como volver a anidar en el gran

vientre materno de donde emergimos renovados.

Luis Fernando Quirós, enero 2011

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TABLA DE CONTENIDO CAPITULO I 1.1. Introducción............................................................................................................9 1.2. Justificación y Antecedentes ..............................................................................10 1.2.1. Justificación .........................................................................................................10 1.2.2. Antecedentes.......................................................................................................11 1.2.1.1. Personales .......................................................................................................11 1.2.1.2. Temáticos .........................................................................................................14 1.3. Problema ...........................................................................................................17 Planteamiento y definición del problema.......................................................................17 1.4. Objetivos ...........................................................................................................17 1.4.1. General ...........................................................................................................17 1.4.2. Específicos ..........................................................................................................17 1.5. Alcances y Limitaciones......................................................................................18

CAPITULO II 2. Marco teórico conceptual .......................................................................................18 2.1. Los No lugares......................................................................................................18 2.2. Psicología de Tipo Transaccional.......................................................................19 2.3. Bibliotecas Asociativas .......................................................................................19 2.4. El diseño de la experiencia..................................................................................19 2.5. Biónica y naturaleza.............................................................................................20 CAPITULO III 3. Proyecto de Diseño .................................................................................................22 3.1. El Caracol (forma externa) ....................................................................................22 3.1.1. Significado y Simbología .....................................................................................22 3.1.2. Significado del caracol en diferentes culturas .....................................................23 3.1.3. Estructura biológica .............................................................................................26 3.2. El espiral................................................................................................................28 3.2.1. Significado e importancia del espiral ...................................................................28 3.2.2. Estructura geométrica .........................................................................................29 3.3. El Nido (Interior del espacio) .................................................................................30 3.3.1. Significado y Simbología .....................................................................................30 3.3.2. Estructura biológica .............................................................................................31

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3.4. El cangrejo ermitaño (Habitante del espacio) ......................................................31 3.4.1. Significado y Simbología .....................................................................................31 3.4.2. Estructura biológica .............................................................................................32 3.5. Referentes del proyecto ......................................................................................32 3.5.1. Instalaciones artísticas ........................................................................................32 3.5.1.1. Enrique Vargas.................................................................................................32 3.5.1.2. María Teresa Hincapié ....................................................................................33 3.5.1.3. Priscila Monge ..................................................................................................34 3.5.1.4. Kengo Kuma.....................................................................................................34

3.5.2. Diseños industriales ............................................................................................35 3.5.2.1. Burnham Pavilion .............................................................................................35 3.5.2.2. Coocon, Capullo de supervivencia ...................................................................36 3.5.2.3. Por las ramas ...................................................................................................36 3.5.2.4. Eclipse Desk.....................................................................................................37 3.5.2.5. Snail House ......................................................................................................37 3.5.2.6. Orange Solar Concept Tent..............................................................................38 3.5.2.7. Cama-canoa .....................................................................................................38 3.5.2.8. Napshell ...........................................................................................................39 3.5.2.9. Hoteles cápsula ................................................................................................39 3.6. Proceso de diseño................................................................................................40

3.6.1. Bocetos Previos...................................................................................................40

3.6.2. Modelos de experimentación ..............................................................................42

3.6.3. Propuesta inicial de la maqueta ..........................................................................45

3.6.4. Propuesta de maquetas funcionales ...................................................................46

3.6.5. Vistas tridimensionales........................................................................................52

3.6.6. Planos constructivos............................................................................................52 3.6.7 Prototipos tamaño real .........................................................................................57 3.6.8. Materiales ............................................................................................................58 3.6.9. Habitáculo en proceso.........................................................................................59 3.7. Habitáculo final.....................................................................................................60 3.7.1. Análisis del vocabulario visual.............................................................................60 3.7.2. Proceso de armado .............................................................................................62 3.7.3. Posibles utilizaciones ..........................................................................................63 3.8. Instalación artística ..............................................................................................65

CAPITULO IV................................................................................................................67 4. Conclusiones ...........................................................................................................67 CAPITULO V.................................................................................................................69 5. Fuentes.....................................................................................................................69

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"Anida" Refugio de mar Habitáculo: Objeto-Espacio inspirado en la forma del caracol

"Los caracoles construyen una casita que llevan consigo".

Así "el caracol está siempre en su casa, viaje por donde viaje". - Gaston Bachelard.

CAPITULO I 1.1. Introducción La vida contemporánea se desarrolla en la pantalla. El tiempo libre se centra cada vez más en los medios visuales. No hay tiempo para estar consigo mismo, no hay espacio para la soledad, la meditación, porque siempre estamos conectados. Vivimos una época en que la tecnología quiere absorbernos, robarnos hasta nuestros más íntimos placeres, reemplazándolos por la falsa ilusión de un mundo virtual. Nuestra vida, nuestro espacio se está convirtiendo en una mera ilusión, incluso nuestras relaciones personales. El fenómeno de la globalización modifica día a día nuestra manera de ver, haciéndonos más difícil reconocer nuestras raíces, nuestra propia identidad. Este mundo sobrecargado de acontecimientos, explica Mar Augé, responde a la llamada sobremodernidad, caracterizada por los excesos de la orbe contemporánea: El exceso de tiempo, sentimos que el tiempo no nos alcanza, pero por el contrario, lo prolongamos para hacer muchas más actividades de las que hacíamos antes. La percepción del tiempo cambió, ahora vamos a otra velocidad. El exceso de espacio, el mundo se ha hecho más pequeño, ahora es mucho más fácil llegar de un lugar a otro, por eso disponemos de más espacio. A través de los satélites y del internet logramos transportarnos a lugares inimaginados. Disponemos de tanto espacio que ya no sabemos a dónde ir. El exceso de ego, ante la amenazante globalización y homogeneización vuelve a recobrar importancia el carácter individual. La producción individual de sentido es, por lo tanto, más necesaria que nunca. El incremento de estos excesos hace más necesario que nunca, el recobrar el espacio íntimo, la singularidad de los objetos, de los grupos, de las pertenencias, la recomposición de lugares y singularidades de todos los órdenes. Dentro de esta recomposición de lugares, la experiencia del "no lugar"1, espacio útil pero sin identidad, tiene un carácter paradójico con el "cocooning"2 o encapsulamiento, el individuo cada vez más quiere estar en la protección del hogar, en el nido, busca un espacio íntimo y cómodo donde esté protegido del mundo exterior. En este mundo de "no lugares" necesitamos encontrar un lugar propio, es urgente regresar al ser humano, devolverle su ser, su espacio.

1Los "No lugares" son tanto las instalaciones necesarias para la circulación acelerada de personas y bienes (vías rápidas, empalmes de rutas, aeropuertos) como los medios de transporte mismos o los grandes centros comerciales, o también los campos de tránsito prolongado donde se estacionan los refugiados del planeta.

Los no lugares espacios del anonimato. Marc Augé. 2 Cocooning o encapsulamiento: es el nombre dado a la tendencia que observa cómo el individuo socializa cada vez menos y se va retirando a su hogar, que convierte en su fortaleza. El término fue acuñado en la década de los 90 por Faith Popcorn, una buscadora de tendencias y consultora de marketing. Popcorn identificó el cocooning como una tendencia significativa que llevaría a, entre otras cosas, telecompras desde casa, o el comercio electrónico. La expansión de internet, la tecnología de entretenimiento doméstico, avances en tecnologías de la comunicación que permiten opciones de teletrabajo desde casa, así como cambios demográficos, han hecho del cocooning una opción cada vez más atractiva para un número mayor de personas. Cocoon, en inglés, significa capullo. http://es.wikipedia.org/wiki/Cocooning

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Teniendo en cuenta estos conceptos lo que este proyecto pretende realizar es un Habitáculo objeto-espacio, que sea un lugar íntimo de relajación, y que inspirándose en la forma y en la significación metafórica del caracol, tenga además la capacidad de ser transportable. Este espacio-objeto, intenta generar en la persona que lo habite un estado de paz y armonía, transportarlo al interior del mar como espacio ideal de tranquilidad. El proyecto nace de una búsqueda individual a través de mi propia experiencia personal, pero la intención es convertirlo en una opción funcional como objeto que responda a una necesidad latente de búsqueda de espacio individual en el mundo de hoy. 1.2. Justificación y Antecedentes 1.2.1. Justificación:

Partiendo de mi doble labor como diseñadora y artista visual, surge la inquietud de hacer una obra con carácter instalativo que tenga además una funcionalidad más allá del espacio expositivo, que supere el espacio efímero para convertirse en un diseño que llegue a un público ávido de experiencias estéticas y sensoriales, que puedan hallarse en un museo, en un espacio público o privado. Es entonces que nace la idea de hacer una instalación que pueda llevarse consigo; la inquietud surge a su vez de mi propia necesidad como emigrante. Cuando salí de mi país de origen, hay una parte de la vida que no pude traer y, aunque está en mi memoria, no está en mis manos, no se puede oler ni palpar. Entonces, realizar este habitáculo permite tener un espacio propio, un espacio íntimo donde quiera que esté y proponerlo como una alternativa de recogimiento para quienes, por diversas razones, puedan tener una inquietud similar. Después de indagar en el campo de la instalación artística, la búsqueda del diseño se convirtió en una necesidad dentro de mi obra que pretendía siempre impactar al espectador en todos los sentidos. Luego se estaba produciendo con un fin, pensando en el público que la iba apreciar. Entonces ¿por qué no hacer una obra en la que el público pudiera prolongar esa experiencia? Como ya se mencionó, el proyecto se justifica igualmente en la necesidad del hombre actual de encontrar espacios íntimos donde replegarse y encontrar la paz y la calma que el mundo contemporáneo nos arrebata. El Habitáculo inspirado en la forma y significación del caracol, pretende ser un refugio de protección, como el vientre materno. Un objeto de diseño que pueda transportarse, evocando una de las características básicas del caracol, que es llevar su casa a cuestas. Un sitio que provoque en el habitante que entre a él, una experiencia de paz y tranquilidad, hacerlo sentir como si fuera un caracol protegido en su concha.

Crear a la vez que un espacio físico. Un espacio íntimo, poético, donde quien lo habite

sea capaz de transportarse. Como expresa Bachelard3 "Dar su espacio poético a un

objeto, es darle más espacio que el que tiene objetivamente, o para decir mejor, es seguir

la expansión de su espacio íntimo". De esta forma, el Habitáculo pretende ser un espacio

vivo, un espacio de comodidad, al punto de lograr ser una prolongación del espacio

imaginado. De manera metafórica, el Habitáculo y su Habitante, juntos podrán convivir

como el caracol y su concha.

Hoy día el diseño tiene la tendencia a romper los límites creados con el arte. Diseñadores que han tenido la oportunidad de estar en los dos campos, ya no encuentran mucho

3 G. Bachelard. Poética del espacio.

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sentido, comenta Ana Calvera4, a la vieja discusión entre diseño y arte. Buscan un territorio en el que se pueda experimentar e innovar, un espacio de libertad creativa, un laboratorio de experimentación, que sirva para complementar y enriquecer el trabajo profesional de cada día. Arte y diseño se convierten entonces en términos meramente metodológicos, operativos, que dominan la manera de afrontar trabajos concretos, éstas sean obras, piezas o proyectos de diseño. La creación de este proyecto pretende, aunar experiencias personales y profesionales en función de la creación de un elemento, que pueda ser objeto, estructura funcional, espacio e instalación artística a la vez. Una pieza de diseño con sentido que obedezca a elementos estéticos, metafóricos y prácticos partiendo de los principios propios del diseño.

1.2.2. Antecedentes: 1.2.1.1. Personales: Como educadora y artista plástica siempre he considerado de vital importancia el estudio de los elementos de la naturaleza desde el punto de vista formal y metafórico, esto es algo que he venido trabajando en el desarrollo de mi cátedra de diseño tridimensional. De igual manera, he indagado en la creación de espacios e instalaciones artísticas alrededor del mar o con elementos como las rosas o los árboles pretendiendo siempre evocar un espacio en otro. Ver hacia la naturaleza, hacia las flores, hacia el mar, hacia adentro. Tratar de recrear un espacio ideal para vivir, aunque sea efímero, compartir ese espacio con quienes quieran acercarse, invitarlos a seguir y respirar por un momento el mismo aire, transportarlos a un espacio irreal pero real en ese momento. Esa ha sido de manera recurrente la motivación en la realización de mi propuesta artística. En el caso del presente proyecto el espacio que pretendo evocar es la sensación del mar, basándome en el caracol rosa, ya que desde niña fue éste el primer contacto que llegué a tener con el mar. La magia del caracol es algo que ha impactado a muchas culturas, es un objeto fantástico, que nos habla, que nos transporta. Es poseedor de una de las estructuras más perfectas de la naturaleza, su espiral tiene un movimiento continuo que no tiene principio ni fin, es capaz de crear su propio espacio y crecer con él. Al igual que el caracol, en mi condición de migrante, siempre he querido tener la oportunidad de meter todo dentro de una maleta y poder llevar mi mundo a donde quiera que vaya. En esta búsqueda en la añoranza de espacios de tranquilidad y evocación, he realizado diversas instalaciones artísticas donde he venido abordando la temática de un espacio de refugio. En el año 2000 realicé una instalación artística titulada Aquarimantima (img. 1,2,3,4) en las playas de Cartagena de Indias. Su nombre fue dado por un poema del colombiano Porfirio Barba Jacob, que habla de una ciudad ideal, una ciudad al pie del mar. Consistía en un túnel de experiencias sensoriales que pretendía estimular todos los sentidos. Se construyó con elementos dispuestos en una larga carpa, que pintada en su parte exterior con motivos marinos, invitaba a visitar y estimular el tacto, con sedas, terciopelos y pétalos. El oído, con el sonido de cortinas de hojas, conchas, caracoles y olas. La vista, con imágenes reflejadas, espejos, caleidoscopios y alambres de colores. El olfato, con aromas de eucalipto, canela y rosas. Y el gusto, con frutas tropicales que el espectador podía oler, tocar o palpar.

4 Salinas, O. (2003). El diseño: ¿es arte? A. Calvera, (Ed.), Arte ¿? diseño (pp. 101-117). Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

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1. 2. 4. Aquarimantima, instalación. Cartagena de Indias- Colombia, 2000. 3. Posteriormente, en el año 2007, realicé una obra instalativa donde la búsqueda consistía en hacer un micro-espacio donde poder guardar todas aquellas cosas que eran importantes para mí, elementos de evocación y de recuerdo. La obra surgió a partir de un proyecto realizado dentro del Taller 1 de Maestría impartido por Luis Fernando Quirós, en el que la temática consistía en realizar una caja de herramientas con los instrumentos que eran importantes para cada uno de los participantes. De allí surge Equipaje indispensable (img.5), la obra fue montada en una maleta de viaje. Consideré que era el formato más propicio porque era un objeto que me permitía guardar todas esas memorias que quedaron atrás y que podría transportar fácilmente conmigo a donde quiera que fuera.

5. Equipaje indispensable, exposición Evocaciones. San José - Costa Rica, 2007.

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Luego en el año 2008, realicé una video-instalación titulada Desde Adentro (img. 6,7,8), fragmento de la instalación Aquarimantima, en la cual se vierte en un diálogo íntimo con la imagen del rostro cubierto de pétalos, reflejado en un espejo que está colocado en el fondo de un tanque de agua. La acción se da dentro de un espacio colocado a manera de toldo donde lentamente van cayendo los pétalos que se van quitando del rostro para finalizar de nuevo en el rostro maquillado de rosa. La obra busca un diálogo interior con los recuerdos, dentro de un espacio femenino de protección.

7. 8. Desde Adentro, video-instalación, San José - Costa Rica, 2008.

6. Mi obra instalativa más reciente se titula: Mujer Árbol, 2009 (img.9), remite a un roble sabana que fue cortado. Está impresa en telones de seda dispuestos a manera de toldo, representando la liviandad de lo etéreo, el espacio de la ilusión contrastado con la realidad del tronco cortado y el residuo dejado por los pétalos. El árbol está truncado, la mujer lo está también. La obra busca sensibilizar respecto al espacio del otro, si nos pusiéramos por un momento en el lugar de la naturaleza, tal vez lograríamos sentir su dolor. El toldo recrea la vida del árbol, su proceso de florecimiento y muerte, pero a la vez intenta ser un espacio de refugio para el recuerdo.

9. Mujer Arbol, instalación. San José - Costa Rica, 2009

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En todas estas obras realizadas persiste como elemento recurrente la búsqueda de un espacio de refugio de diferentes maneras, ya sea como un espacio lúdico, evocador, de diálogo interior, de protección o de recuerdo. Esta manera de abordar el espacio será un elemento que se retomará en la realización del presente proyecto. 1.2.1.2. Temáticos: Se mencionarán algunas obras y artistas que han sido antecedentes importantes y elementos de inspiración para este proyecto por su concepto, sus imágenes, el manejo de la metáfora y del espacio. Una de las primeras obras que me llegó inquietar sobre al tema del espacio fue la Cámara del amor (img.10,11), políptico del artista colombiano Luis Caballero, al verla por primera vez sentí como una obra podía salirse del plano a la tridimensionalidad, cubriendo al espectador por todos los lados. Después de estar inmersa en el Políptico de Caballero ya no pude volver a pensar una pintura como algo bidimensional. Lo que atrapa no es sólo la disposición tridimensional de la obra, sino el color, el sentido, la tensión de los personajes que quisieran salir pero están sumergidos en ese espacio. A partir de ahí pensé que una obra sólo tendría sentido si lograba atrapar al espectador en el espacio. Caballero consigue involucrar al espectador, convertirlo en espectador participante. “Pintar no es hacer cuadros, pintar es expresarse por medio del color y de las formas. Crear con estos elementos algo que exista y que tenga vida propia. Algo que emocione, que inquiete y que tenga una verdadera presencia... De ahí la idea de introducir al espectador dentro de un cubo pictórico, de rodearlo y de abrumarlo de pintura, de encerrarlo dentro de un espacio pictórico, con la esperanza de forzar sus sentidos y hacerlo ver y entender.”

- Luis Caballero5

10. La cámara del amor. Políptico al óleo, 1968. 2 x 12 x 3 metros.

Luis Caballero (Colombia 1943-1995)6

5 Luis, C. (1998). Luis Caballero. Santafé de Bogotá: Sello Editorial.

6 http://www.museodeantioquia.org/paginas/expo_perm13.html

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11. Detalle del Políptico La Cámara del amor.

Otra obra que igualmente llegó a impactarme en el sentido del manejo del espacio instalativo y la evocación de la memoria, fue la obra de Carlos Capelán, Mapas y Paisajes7 (img.11).

Es un espacio instalativo que nos hace un recorrido por la memoria. Es un diario plasmado en la pared, un espacio místico, evocador. Un espacio virtual con hipervínculos, donde no hace falta activar una tecla para entrar a otra ventana. Todo el espacio está lleno de ventanas abiertas que cuentan historias. Cada cual puede escoger que historia hilar. Es un espacio para recorrer con detenimiento, porque todos los elementos tienen una particular simbología, la carga emotiva que tienen los objetos. No todos los espectadores verán los mismos textos, cada uno hará su lectura, su interpretación de acuerdo a su propia experiencia. La obra no tiene un orden lineal, porque los recuerdos tampoco lo tienen.

11. Mapas y Paisajes, 1992. Carlos Capelán (Montevideo 1948-) En esta obra Capelán nos muestra un espacio del recuerdo, de la significación de los objetos, nos transporta en un momento a diferentes geografías, relacionadas a través de leves hilos de la memoria. La instalación tiene un carácter ritual, sagrado, el ambiente conserva el aroma del objeto usado, de la huella del tiempo. Ese ambiente íntimo y ritual será un elemento importante a tener en cuenta en la realización del Habitáculo. Otro artista importante en el uso del espacio es Jean Dubuffet, su obra es lúdica, aparenta un lenguaje ingenuo pero en el fondo hay una gran profundidad e imaginación. Nos transporta a un espacio diferente, a un mundo de ensoñación, como en el caso de El Jardín de Invierno (img. 12), una instalación monocromática, de líneas y formas orgánicas, curvas bordeadas que evocan personajes, lugares, paisajes; nos transporta a un espacio mágico, misterioso, que invita a penetrar. Un espacio de ficción donde todo parece blando, genera la sensación de que en cualquier momento algo puede hundirse, o algo está por suceder. De esta obra el Habitáculo retoma el elemento orgánico, la limpieza del color.

12. El Jardín de invierno, 1970. Jean Dubuffet8 (Francia 1901-1985)

7 Ante América (1993). Págs. 37-43. Santafé de Bogotá: Banco de la República. 8 Dubuffet, Jean (1984). Biografía a paso de carga. Madrid: Editorial Síntesis.

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Cuando tuve la oportunidad de conocer la obra de Karla Solano me impactó por su manejo del espacio y el tamaño de los formatos que logran introducirnos en un

microcosmos. Karla vive su obra con pasión, con intensidad. Su obra no tiene pretensiones de ser, su obra es ella misma. Literal y significativamente Karla se exhibe. Su cuerpo, su piel se expone palmo a palmo, de manera transparente, nos muestra todo su ser por dentro y por fuera. Cada fisura de la piel es un micro espacio que explora hasta el límite. Buscando impactar al espectador, involucrarlo, atraparlo, como en el caso de su obra Umbral (img. 13) presentada en Shangai.

13. Umbral, 2004. Karla Solano (Costa Rica 1971) El elemento de la metáfora, la poesía y el sueño lo encuentro en Marc Chagall, su obra es color y alegría, la imaginación desbordada, personajes que quieren salir volando del

formato. Los elementos están fuera de orden, la perspectiva es imposible, predomina un lenguaje de humor y surrealismo. La obra El paseo (img. 14) de Chagall es una invitación a jugar, a reír, es una obra que refleja música y pasión, todo se sale de su orden. El abajo está arriba, los personajes vuelan, se ríen del espectador y de sí mismos, nos cuentan una historia de amor y de ternura. La obra está cargada de simbolismo, la novia suspendida en el aire viste de rosa del mismo color que la iglesia, en contraste con el fondo verde de la ciudad y la pequeña sutileza del azul de las flores. Es una obra que nos invita a soñar, genera un espacio salido de la realidad que se prolonga a través de la imaginación del espectador.

14, El paseo. Marc Chagall (Rusia 1887-1985) Por último, quiero mencionar una película que fue un punto de inspiración importante en el concepto del presente proyecto. La estrategia del caracol (1993) (img.

15), del director colombiano Sergio Cabrera, es una película próxima al universo del "realismo mágico" que narra como los vecinos de un barrio muy pobre de la ciudad de Bogotá luchan para evitar el derribo de la casa dónde viven y que es propiedad de un millonario sin escrúpulos. Defendiendo el edificio contra jueces y policías, los vecinos planean una original estrategia. Ante la imposibilidad de poder quedarse en el lugar que había sido su hogar durante años deciden trasladar la casa pieza por pieza, mueble por mueble, pared por pared, literalmente deciden llevarse la casa a cuestas.

15.

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Su director define La estrategia del caracol como una patraña sobre el sentido de la libertad y la solidaridad humanas. No se trata de una utopía absurda, Cabrera lo explica: "Un grupo de cien personas no se puede llevar una casa en un mes, ni en tres meses ni en un año, y todavía menos con una grúa. La película está hecha de tal modo que esto parezca posible.".

Es una idea utópica pretender transportar un espacio entero de un lugar a otro, pero a veces quisiéramos tener el poder de hacerlo, sobre todo cuando el tiempo y las circunstancias nos separan de nuestras raíces. Cuando cambié mi país de origen, hay una parte de la vida que no pude traer, que quedó atrás. Por eso decidí retomar la metáfora que plantea está película, la estrategia del caracol de llevar su casa a cuestas. Esta manera particular de concebir el espacio fue tomada como inspiración en el momento de concebir el presente proyecto, ya que el Habitáculo será un espacio fácilmente transportable, inspirado en la forma del caracol. 1.3. Problema Planteamiento y definición del problema:

El hombre de hoy está ávido de lugares de paz y meditación en medio del convulsionado

stress de la vida cotidiana. Como se había mencionado en la introducción del presente

proyecto, el fenómeno del "cocooning" o encapsulamiento es un elemento que empieza a

cobrar importancia como parte del equilibrio. Las personas buscan espacios cómodos e

individuales para el reposo, ya sea por esparcimiento, por independencia o por

comodidad.

Teniendo en cuenta esta problemática se plantea crear un Habitáculo, objeto de diseño e

instalación artística, fácilmente transportable, que cumpla con una función estética y

práctica a la vez, cuya forma pretende evocar la estructura del caracol y la sensación en

quien lo habite de estar inmerso en una concha sumergido en la tranquilidad del mar. 1.4. Objetivos 1.4.1. General Diseñar un "Habitáculo" objeto-espacio, e instalación artística, fácilmente transportable, inspirado en la forma del caracol, particularmente del caracol rosa, especie en vía de extinción propia del Caribe, que logre desempeñarse como objeto estético y funcional a la vez. 1.4.2. Específicos

- Investigar acerca del caracol, el espiral, el nido y el cangrejo ermitaño, su estructura biológica, significado y simbología.

- Hacer un planteamiento de conceptos relativos a la percepción del espacio como los "no lugares", la psicología transaccional y el conocimiento de bibliotecas asociativas. Así como nociones referentes al análisis de la experiencia de diseño y el estudio de la biónica.

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- Investigar y analizar referentes de instalaciones artísticas y objetos de diseño previamente realizados, relativos al tema.

- Hacer una propuesta de diseño que deberá aportar como espacio estético, a la vez que como producto funcional.

- Crear un espacio que pueda ser habitado por una o dos personas. - Lograr que el objeto de diseño sea reproducible y fácilmente transportable. - Diseñar una estructura funcional tanto para el interior como para el exterior. - Considerar factores de sostenibilidad dentro del proceso de producción del objeto

de diseño. - Realizar una instalación artística a partir del objeto de diseño, esta buscará a

través de los sentidos, transportar a la persona que interactúe con ella a un espacio de paz, protección y comodidad, con la sensación de estar inmerso en la tranquilidad del mar.

1.5. Alcances y Limitaciones: Alcances

- En cuanto objeto de diseño, el Habitáculo tiene la proyección de poderse industrializar y comercializar, con la posibilidad de implementar diferentes líneas y tamaños.

- El Habitáculo tiene la posibilidad de poderse convertir también en mobiliario. - En cuanto instalación artística, el Habitáculo tiene la proyección de poderse

exponer en espacios interiores o exteriores, dentro de una galería o en un espacio público.

Limitaciones

- La elección de materiales, en búsqueda de componentes que sean amigables con el medio ambiente, ha sido una limitación dentro de la realización del proyecto ya que los propios distribuidores no tienen conocimiento de su composición y estructura.

CAPITULO II 2. Marco teórico conceptual: La realización del proyecto se plantea a partir del entendimiento de conceptos relativos a la percepción del espacio como los "no lugares", la psicología transaccional y el conocimiento de bibliotecas asociativas, así como nociones referentes a la experiencia de diseño y por último el estudio de la biónica como punto de partida. A continuación se desglosarán brevemente estos conceptos: 2.1. Los No lugares: Según Marc Augé los "no lugares"9 son espacios construidos con determinada funcionalidad, carentes de contenidos históricos, ante los cuales los individuos se relacionan sin posibilidad de identidad. Es el caso de los aeropuertos o los grandes shopping, donde impera la urgencia del presente —como presente perpetuo— y se experimenta soledad, amplitud e ilusión de libertad. El sujeto que atraviesa un no lugar se cruzará con centenares de personas a quienes no volverá a ver y con quienes tiene escasa o nula probabilidad de vincularse. 9 Marc Augé. Los no lugares espacios del anonimato.

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Hoy en día este tipo de espacios ya hacen parte de nuestra cotidianidad, pasamos en ellos, en algunas ocasiones, la mayor parte de nuestro tiempo. Entonces se hace importante tener la posibilidad de encontrar un lugar dentro de ese no lugar. El Habitáculo podría brindar la posibilidad de crear ese espacio privado dentro de un espacio compartido. 2.2. Psicología de Tipo Transaccional10: Como seres humanos, captamos únicamente aquellos ¨conjuntos¨ que para nosotros tienen un sentido. Hay otros infinitos ¨conjuntos¨ sobre los cuales nunca sabremos nada. Es obvio que para nosotros es imposible experimentar todos los elementos posibles que hay en cada situación y todas sus posibles relaciones. Por ello nos vemos obligados, situación por situación, a recurrir, como factor formativo de la percepción, a la experiencia adquirida: El organismo, forzado siempre a ¨elegir¨ entre un número ilimitado de posibilidades que pueden vincularse a determinado pattern de la retina, reclama sus anteriores experiencias. Lo que vemos es, sin duda alguna, función de un término medio calibrado de otras experiencias pasadas. 2.3. Bibliotecas Asociativas11: Las funciones estéticas como parte de las funciones emocionales del cerebro se caracterizan en gran medida por asociación, la empatía estética se basa en este principio para propagar sus juicios. Existen una serie de bancos de imágenes-sensaciones (Referéndums visuales) que se usan como bibliotecas asociativas o de referencia para la comparación de un objeto y su declaración como bello o feo. Hay varios tipos de referendos visuales: los innatos o pre-programados genéticamente y los aprendidos posteriormente al nacimiento ya sean culturales, regionales o individuales. Nuestras emociones tienen mente propia, la cual podría llamar imágenes en forma totalmente independiente de nuestra mente racional. Teniendo en cuenta estas premisas se podría considerar que las formas inspiradoras del Habitáculo, al tener elementos de protección dados por la forma del caracol y del capullo en su parte interior, pueden ser referentes innatos agradables para el habitante, debido a la evocación que pueda hacer el espacio de la seguridad primigenia del nido y del vientre materno. 2.4. El diseño de la experiencia Los objetos que usamos diariamente están cargados de contenidos que apropiamos. Nuestros objetos favoritos hablan de cómo somos, esos objetos nos producen placer, nos provocan una experiencia única que los diferencia de todos los demás. Según Mike Press and Rachel Cooper12, el diseñador no es simplemente un creador de objetos, es un posibilitador de experiencias. La cultura material es el marco que rodea el objeto – su contexto social, sus formas de usarlo, su valor comercial, los significados que provee para los usuarios y la experiencia global que su uso o propiedad posibilita. El concepto de experiencia es esencial como un asunto unificador entre la cultura y la economía de diseño, como una manera de entender el contexto de diseño hoy, mirando hacia el diseño en el futuro.

10 ECO Umberto, Obra Abierta. España. Planteta Agostini. 1992. Págs. 150-155 11 Franklin Hernández-Castro. Estética artificial. 12 Mike Press and Rachel Cooper. The Design Experience.

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El modelo de experiencia de diseño afirman Press y Cooper refleja el ciclo entero de experiencia de cuándo los clientes se dan primero cuenta de un producto, a través de la compra y el uso, a la liberación y la integración de la experiencia entera en sus vidas. El objetivo del diseño es conmover a los usuarios a través de esta fase positivamente con el fin de que integren su experiencia. Los diseñadores somos creadores de experiencias estéticas y perceptuales que enriquecen la experiencia humana. El espacio-objeto producto de nuestro estudio busca generar toda una experiencia perceptiva en el individuo que lo habite, pretende que éste se apropie del espacio, que logre identificarse con el. 2.5. Biónica y naturaleza La naturaleza desempeña actualmente un importante papel en la regulación y la evolución del diseño. Las formas naturales se utilizan una y otra vez como fuente de inspiración. Según Carmelo di Bartolo13, diseñador industrial especializado en biónica, la definición más cercana al tema de la biónica, es la asimilación de principios de ingeniería que se utilizan en sistemas naturales, y la aplicación de estos principios al diseño o mejora de sistemas tecnológicos o materiales. Según este autor la biónica puede clasificarse en varias categorías: Imitación completa de la naturaleza, imitación parcial, imitación funcional sin parecido biológico, abstracción o inspiración de la naturaleza. En el caso del presente proyecto se está retomando la biónica desde la inspiración en el objeto natural y su zoometría14. La forma estructural del caracol rosa fue usada como base para la forma y las proporciones de lo que es el Habitáculo, las medidas fueron tomadas directamente sobre la especie (img. 16, 17). En cuanto a la funcionalidad, la principal característica que el proyecto retoma del caracol es la transportabilidad.

16. 17. El diseño inspirado en la biónica es algo que he venido trabajando como estrategia metodológica en los cursos que imparto de diseño tridimensional. Asimismo, los estudiantes han retomado elementos de la naturaleza para llegar a abstracciones bi y tridimensionales que han interpretado en objetos de diseño (img. 18,19,20,21,22,23).

13 Revista Experimenta No. 31. Naturaleza como modelo, naturaleza como sistema. Pag 39-51. 14 Zoometría: (De "zoom" animales y "metro" medida) es el tratado de las medidas que se realizan sobre los animales; mediciones que nos proporcionan un buen método de estudio de su morfología, obteniendo de esta forma datos valiosos para establecer proporciones regionales y generales y para su apreciación tanto zootécnica como económica. Universidad de Córdoba http://www.uco.es/organiza/departamentos/prod-animal/economia/aula/

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18. 19. Diseño de lámpara inspirado en el pez león. Alberto Araya, estudiante diseño publicitario. (Junio, 2010)

20. 21. Diseño de vestido con objetos modulares reciclados inspirado en la medusa. Fernanda Saborio, estudiante

diseño publicitario. (Junio, 2010)

22. 23. Diseño de lámpara inspirado en el pez globo. Emilia Li, estudiante diseño publicitario. (Junio, 2010)

Retomar el lenguaje de la naturaleza y sus patrones como insumos de diseño. Observar los mecanismos y leyes naturales conlleva a desarrollar métodos que generen estrategias creativas para armonizar y mejorar la calidad de vida frente a un mundo globalizado que requiere reformas urgentes de cara a los sistemas naturales. Buscar fuentes en nuestro propio entorno, leer y copiar del libro de la naturaleza puede llegar a producir diseños más sostenibles.

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CAPITULO III 3. Proyecto de Diseño:

"Para Quasimodo, la catedral había sido sucesivamente "el huevo, el nido, la casa, la patria, el universo". "Casi podría decirse que había tomado su forma lo mismo que el caracol toma la forma de su concha."

- Victor Hugo

La naturaleza tal como lo describe Víctor Hugo en esta frase, se convierte en una

metáfora utilizada para representar como un edificio inerte pudo convertirse en un nido.

Todo ser humano, al igual que los animales, busca su refugio, el espacio de paz, de

seguridad que nos remite al estado primitivo. Ya sea el lecho, el cuarto, la cortina, la

esquina, el closet, un espacio que nos evoque la protección del vientre materno. De este modo, el presente proyecto hace uso de la naturaleza como metáfora, los elementos del Habitáculo se asociarán con las características y simbología de diferentes animales: en su forma externa con el caracol rosa y la espiral, en el interior del Habitáculo con el capullo o nido, y el habitante del espacio se asociará con el cangrejo ermitaño. Para tener claridad sobre estos elementos inspiradores, se hará un acercamiento al significado y simbología de cada uno de ellos, así como a la estructura biológica que los compone.

3.1. El Caracol (forma externa) 3.1.1. Significado y Simbología: - Se dice que en los caracoles está contenido el mar.

- Muy sabio, dueño de toda entrada y salida de todo comienzo y todo fín.

-Pedro Blas Julio Romero

CARACOL A Antonio Machado.

En la playa he encontrado un caracol de oro macizo y recamado de las perlas más finas!

Europa le ha tocado con sus manos divinas!

cuando cruzó las ondas sobre el celeste toro.!

He llevado a mis labios el caracol sonoro!

y he suscitado el eco de las dianas marinas;!

le acerqué a mis oídos, y las azules minas!

me han contado en voz baja su secreto tesoro.!

Así la sal me llega de los vientos amargos!

que en sus hinchadas velas sintió la nave Argos!

cuando amaron los astros el sueño de Jasón;!

y oigo un rumor de olas y un incógnito acento!

y un profundo oleaje y un misterioso viento...

(El caracol la forma tiene de un corazón.)

Ruben Dario

Los caracoles han causado un impacto profundo en la cultura humana, según Salatiel Barragán, desde tiempos remotos numerosos pueblos los han empleado con fines religiosos, económicos, artísticos y de diversión. Algunas especies han sido valoradas por su significado religioso a través de la historia. Así, durante el esplendor de las culturas prehispánicas como la maya y la mexica jugaron un papel importante en su cosmovisión; igual que entre fenicios, egipcios, griegos, romanos y otros, quienes también los usaron como alimento, ofrenda, joyas, moneda, armas, música, como ornamento y elemento de comunicación.

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Es difícil comprender cómo el caracol fabrica su casa, cómo el ser más blando construye la concha más dura. ¿Cómo puede crecer el pequeño caracol en su cárcel de piedra? He aquí una pregunta que se hace naturalmente. La casa crece a la medida de su dueño es una maravilla del universo. Las conchas son "sujetos sublimes de contemplación para el espíritu".15 3.1.2. Significado del caracol en diferentes culturas16:

La concha para los antiguos es un emblema del ser humano completo, cuerpo y alma. -Charbonneaux-Lassay

El caracol para los budistas: es un símbolo de poder, autoridad y soberanía, el caracol de concha blanca representa las tres líneas del cuello del Buda. La tradición era hacer sonar un caracol (soplándolo) cuando se iniciaba una guerra, ya que su potente sonido alertaba a todo el poblado. Estos caracoles se ofrendan para desear que el sonido de Dharma pueda oírse a largas distancias (analogía de que la palabra de Buda se expande a lo lejos). Además la tradición marcaba que este sonido espantaba a los malos espíritus, las criaturas venenosas y advertir sobre desastres naturales. En la India17: se utiliza el caracol desde hace miles de años como instrumento musical. Los hinduistas creen que el dios Vishnú sostiene un shankhá (caracola) en una de sus cuatro manos, y que lo sopla cuando asesina algún demonio como signo de victoria. Su sonido estrepitoso se considera «auspicioso» (porque aleja a los fantasmas). En los templos de toda India se utilizan caracolas para comenzar y terminar las adoraciones a los murtis (deidades o ídolos). 24. Un monje hinduista soplando una caracola adaptada con una boquilla de bronce

El caracol sagrado del Tíbet18: Este caracol fue llevado desde el Tíbet a Pekín en 1780, en el año 45 del reinado de Chien-lung. Es un objeto de valor religioso, en el interior de la caja que contenía la concha estaba pegado un trozo de papel amarillo que en tibetano decía: “Caracol sagrado de virtud ilimitada; garantiza el éxito en cualquier empresa”. 25 - 26.

A través de la montura se observa claramente que el caracol debía tocarse al igual que una trompeta (img. 25,26). Enormes caracoles de mar frecuentemente eran usados en los campos de batalla; su fuerte y penetrante tono servía para anunciar el avance o el retiro de las tropas. El caracol para los Mayas y las culturas prehispánicas19:

"El hombre prehispánico de México sentía en el viento la presencia de Dios. Pero no concibió su palabra sino hasta que el viento salió a través de un caracol marino.

Entonces fue cuando el caracol se convirtió en el instrumento de la palabra divina". José Corona Núñez

15 Gastón Bachelard. Poética del Espacio. 16 http://www.cuerpoyarte.com/2009-03-18/7695/los-8-simbolos-auspiciosos-de-los-tatuajes-budistas/ 17 http://es.wikipedia.org/wiki/Caracola 18 http://noticias.nat.gov.tw/ct.asp?xItem=29344&CtNode=1694 19 La Industria Prehispánica de Conchas Marinas en "Gran Coclé", Panamá. Julia Del Carmen Mayo Torné, 2004.

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Las sociedades americanas prehispánicas, afirma Julia del Carmen Mayo, sintieron un aprecio especial por las conchas como materia prima. Con ellas elaboraron pequeñas y exquisitas obras de arte, adornos o ajuares funerarios, e incluso, en ocasiones, ciertas especies alcanzaron un alto valor simbólico. Para los mayas las conchas simbolizan la tierra y el inframundo. En la cosmología andina existe una conexión entre la luz, los colores de las conchas, los elementos celestes y la élite Inca (Mester 1989:162). Las especies nacaradas Pteria sterna y Pinctada mazatlánica están asociadas con el sol y la élite, dado que éstas son muy brillantes y emiten destellos de luz, mientras que el color rojo de la Spondylus simboliza la guerra, la tierra, fertilidad agrícola, el agua en los canales de riego y la arcilla de la cerámica (Mester 1989:158). Entre los antiguos pobladores de México, el caracol representaba una idea de totalidad, de conclusión, de generación espiritual; de él surge la palabra creadora, el hágase. La

espiral que tiene el caracol en su interior se convirtió en el símbolo de la palabra, por esa razón en los códices, la espiral sale de la boca del tlatoani (el que habla) (img. 27). La espiral significa un movimiento continuo hacia afuera desde un origen, seguir adelante sin pasar por el mismo lugar. El caracol es también emblema de comunicación, fertilidad y crecimiento.20

27. Jaguar tocando el Caracol. Palacio de las Mariposas. Teotihuacán México. 500 d.C. Museo Nacional de Antropología. México.

El caracol recuerda el concepto maya de que el tiempo es cíclico y no lineal. Es símbolo por excelencia del agua e instrumento musical. Su particular sonido estaba ligado a los actos y celebraciones más importantes del mundo prehispánico y es una de las posibles simbologías del cero entre los mayas. Un verdadero símbolo de la actividad astronómica maya en Chichen Itzá es "El Caracol", un edificio que asemeja a un observatorio astronómico moderno (con domo incluido). También conocido como "El Observatorio" (img.

28), fue construido con fachadas, ranuras y perforaciones de observación especialmente orientadas para enfocar eventos siderales específicos.21.

28. El "Caracol" o el "Observatorio" en Chichen Itza El caracol en Perú22: En esta cultura el caracol se integra al mundo mágico religioso. La capacidad que tiene el caracol marino de gran tamaño se relaciona con un poder mayor, por la grandeza de espíritu que pueden llegar a tener y su imaginación monstruosa (Bourget 1990). Por esta razón, para la cultura Moche (100 a.C. – 700 d.C.) los caracoles recibieron un significado muy importante y numerosas representaciones iconográficas halladas en diversas vasijas claramente lo demuestran. Los caracoles en estas representaciones se distinguen y son asociados sobretodo al denominado Strombus monstruoso, que correspondería a la especie de caracol marina Strombus galeatus (Bourget 1990). El caracol marino fue considerado una deidad.

20 http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/Revista/00/articulos/07.html 21 Jesús Gerardo Rodríguez Flores. http://www.astro-digital.com/1/mayas.html 22 Eduardo Pareja Siñanis. Publicado en la revista Antrópolis, La Paz, Bolivia Marzo 2002.

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De acuerdo a los datos de Bourget (1990:53), el dios sonriente del complejo arqueológico de Chavín de Huantar (img. 29), soporta en la mano derecha un caracol Strombus y en la mano izquierda una concha Spondylus. Esta tiene un carácter mágico religioso que posteriormente sería utilizado en ofrendas ceremoniales a las deidades de la cosmovisión andina, en diferentes formas y muy relacionadas al agua y a los picos nevados que asemejan caracoles gigantes, donde pueden albergar dioses mayores. El caracol entra en el campo de lo sobrenatural, religioso, ideológico y social (Murra 1975); como vehículo principal de las elites en contacto con los dioses. 29.

El caracol en Colombia23: La mayoría de las culturas precolombinas del territorio colombiano crearon y utilizaron diversas formas de caracoles. Fue el instrumento común y símbolo idealizado por la belleza de su forma. Los cronistas relatan que los indios de la región del altiplano cundinamarqués cambiaban las mantas y la sal por los caracoles gracias a la magia o hechizo que les producía el instrumento. Algo se puede comprender cuando observamos en nuestra época a los campesinos abrazados al "transistor" o radio de pilas. No es solamente la cajita de música sino la magia escondida tras el misterio de algo que no comprenden cabalmente pero que allí "vive". Es el color, la forma, el sonido lo que para los indígenas o para nuestros campesinos sigue siendo "magia".

Se puede pensar que los caracoles fueron, más que todo, objetos bellos para ofrendar, representaciones artísticas, objetos con sentido mítico y mágico, amuletos, piezas para colgar o exhibir, para expresar y comunicar por medio del barro a manera de idioma delicado y sutil (img. 30). El caracol encarna el espíritu y la materia, la música y la forma. El tamaño parece que se ajustara para que cupiera en la palma de la mano. Es algo ligado al tacto, al dominio, al goce de tocar, palpar, circundar, es decir, poseer totalmente. 30.

Sobre los actuales indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta, los antropólogos Álvaro Chávez Mendoza y Lucía de Francisco Zea escriben: "El Máma le coloca al niño una "seguranza", pulsera de cuerda con semillas o caracoles que evita las enfermedades. Los niños llevan caracoles alargados llamados "siriches", que simbolizan el miembro viril y las niñas "muruchos", caracoles redondeados que simbolizan su sexo". La magia y el poder misterioso del caracol siguen vigentes. Aún seguimos escuchando las voces secretas del mar y de nuestro propio mar interior. Para los precolombinos fue algo más. Como instrumento musical tocado por sus dioses se convirtió en el símbolo de lo inefable, centro de afecto como cáliz mediador para tratar de llegar a lo desconocido.

23 Biblioteca Luis Angel Arango. http://www.lablaa.org/blaavirtual/antropologia/musicprec/musicprec13a.htm

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3.1.3. Estructura Biológica: Para la realización de este proyecto se eligió como objeto de análisis e inspiración el caracol, específicamente el caracol rosa (Strombus Gigas) (img. 31,

32), especie en vía de extinción propia del Caribe. La elección de esta especie además de su significado como objeto de recuerdo y de evocación al mar, se hizo por la belleza de su estructura morfológica y colorido.

31. 32. Clasificación científica24:

Nombre binomial: Strombus Gigas Reino: Animalia Filo: Mollusca

Clase: Gastropoda Familia: Strombidae Género: Strombus Especie: S. gigas

El Strombus gigas es una especie de caracol marino comestible muy grande, las verdaderas conchas marinas, vive en pastos de monte marino y en la arena. El Caracol rosa, Caracol reina, Caracol pala, Caracol gigante, Cambute, Cambombia, Botuto, Carrucho, Guarura, Cobo, Lambi, Queen conch y Pink conch, son algunos de los nombres comunes que recibe el molusco gasterópodo Strombus gigas, que vive en todo el caribe desde el Este de Florida hasta las costas de Venezuela, bajando hasta Brasil. a) Biología

• Es uno de los moluscos marinos de mayor tamaño en el Caribe. • Se alimenta de algas pardas y rojas. • Las hembras son notablemente más grandes que los machos. • Depositan los huevos en la arena durante los meses de verano. • Cuando se siente amenazado, da largos brincos utilizando su pie musculoso. • La madurez sexual la consiguen a los tres años de edad, mostrado porque el labio

de la concha se torna de color rosado. • Las conchas abandonadas son utilizadas por otros organismos como cangrejos

ermitaños.

b) Distribución • Se distribuye a través del mar Caribe, las islas Bahamas y las costas de Bermuda. • Las larvas se desarrollan flotando en el agua. Tienen una vida planctónica cercana a

un mes, y dependen de las corrientes para movilizarse • Los juveniles se esconden en la arena y posiblemente no salgan a la superficie

hasta tener un tamaño que le permita escapar de sus depredadores. • Los adultos prefieren las praderas de yerbas marinas.

24 http://www.mda.cinvestav.mx/biblioteca/strombus/Caracol_esp/

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c) Usos y amenazas La carne de éste caracol, es altamente apetecida y se come cruda o hervida. El caparazón es vendido al turismo. Esta especie está amenazada por la pesca excesiva. d) Esfuerzos de Conservación

• En Costa Rica está prohibida su pesca, sólo se encuentran en las costas de Limón. • En las costas de Quintana Roo en México el Departamento Desarrollo Sustentable

del Parque Xel-Há, ha realizado campañas educativas para su conservación. • Se estableció periodo de veda para su pesca desde el 1 de julio hasta el 30 de

septiembre en las costas de Puerto Rico. • No se permite su captura en aguas continentales de los Estados Unidos. • No se permite la importación de carne de caracol proveniente de países que no

manejen sus poblaciones. • Animales con un tamaño menor de la concha de 9 pulgadas de largo o un grosor

menor a 3/8 de pulgada deben ser devueltos al mar ilesos. e) Reproducción

La concha del caracol es un ejemplo de la representación de Phi en la naturaleza. Cuando el caracol crece, también lo hace su concha. Un caracol cerrará una sección de su concha y añadirá una nueva cámara al crecer, cada cámara será más grande que la anterior por un factor constante. Como resultado, la concha formará una espiral logarítmica. En algún momento, el caracol construye un reborde alrededor de la apertura de la concha, deja de crecer, y comienza a reproducirse. f) Ciclo de vida

33. Esquema del ciclo de vida de los gasterópodos*. A: Liberación de gametos sexuales; 0: Huevo aun no fertilizado; 1:

Huevo fertilizado; 2: Larva Trocofora; 3: Larva Veliger; 4: Larva Pediveliger; 5: Juvenil temprano; 6: Juvenil tardío; 7: Adultos. Fuente: Lorio y Malone (1994)

Cuando los bebés salen de sus huevos, son tan pequeños que no se les puede ver a simple vista. Se puede encontrar por lo menos 10 en una gota de agua. El bebé del Caracol rosa recién nacido tiene dos lóbulos redondeados y bordeados de cilios que se mueven muy rápido. Estos lóbulos forman el velum que les permiten nadar y, al mismo tiempo respirar y atrapar el almiento. Por lo tanto, el velum es muy importante para la vida del bebé caracol que se llama larva veligera, ésta ya posee una minúscula concha transparente. Durante un mes aproximadamente, los bebés caracoles van a formar parte del plancton nadando y dejándose transportar por las corrientes del mar Caribe.

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Luego de 3 semanas de vida en el plancton, el bebé Caracol medirá casi 1 milímetro; siendo ahora más pesado porque su concha creció se va a ir al fondo del mar. Al mismo tiempo, se metamorfosea. El velum que le permitía nadar, respirar y comer, desaparece. Empieza a desarrollar el pie que le va a permitir arrastrarse en el fondo marino. A partir de este momento, empieza a parecerse a la anatomía de un pequeño Caracol rosa y no podrá nunca más nadar. El pequeño Caracol rosa metamorfoseado se hunde en la arena, escondiéndose durante un año. Pero sale de noche para comer algas minúsculas y bacterias pegadas a la superficie de las hojas de las praderas marinas y así engorda y va creciendo. También consume arena para extraer las algas y bacterias. Se ha convertido así en un Caracol rosa miniatura, que se parece a sus padres pero sin el labio de la concha que es característica de los adultos (img. 33). g) Crecimiento

34. 35. 36.

38. Proceso de crecimiento del Strombus Gigas, Museo de Ciencias Naturales de la Salle.

37.

3.2. El espiral 3.2.1. Significado e importancia del espiral25 El motivo del espiral es repetido por la naturaleza una y otra vez, este motivo nos acompaña desde que nació el sistema solar. Al fin y al cabo, éste es también una espiral que integra otra mucho mayor: el inmenso remolino de la Vía Láctea, que gira vertiginosamente en el espacio repitiendo el mismo motivo. Tal vez por ello, dicha forma se convirtió desde tiempos remotos en uno de los símbolos más universales de la humanidad y la encontramos en todas las civilizaciones como un Leitmotiv omnipresente, símbolo del viaje hacia la vida eterna.

25 http://www.izanuestraesencia.com/base.html

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La espiral base conformadora del caracol, ha sido símbolo de evolución, de espiritualidad,

de introspección. Relacionada con el círculo, constituye el símbolo antiguo de la diosa de la fertilidad, de la fuerza femenina de la serpiente, del cambio continuo, y de la evolución del universo. Para los celtas tenía que ver con evolución y crecimiento holístico, sumisión, liberación, conectividad y unión con lo divino y las energías cósmicas. El espiral es una formación natural frecuente en el reino vegetal, evoca la evolución de una fuerza. Es el inicio y el fin, nacimiento y finitud, transformación. En muchos lugares representaba el ciclo "nacimiento-muerte-renacimiento". La propia naturaleza eligió dicha forma para su crecimiento y desarrollo. La forma helicoidal está presente en lo más recóndito de los seres vivos, como en la doble hélice del ADN que codifica nuestra herencia. El cuerpo humano también contiene la triple hélice del cordón umbilical, formado por dos arterias y una vena. Las huellas dactilares, las glándulas sudoríparas y los folículos pilosos, así como la estructura torsionada de algunos huesos y el caracol de nuestro oído interno -una de las espirales más perfectas- también evocan la misma forma, que asimismo observamos en el movimiento de los ciclones o tornados, las olas que culminan enroscándose, y en las conchas de los caracoles. 3.2.2. Estructura geométrica26:

Desde los embriones hasta las galaxias, la espiral transmite lo que tal vez sea uno de los mensajes más dinámicamente proporcionales al surgir de la conciliación de opuestos, lo armonioso y desalineado. Es el camino de en medio, la vía de menos resistencia, sin desviarse nunca demasiado en un sentido u otro y hallando siempre el perfecto equilibrio. Se han estudiado y descrito muchos tipos de espirales en lenguaje matemático, empezando por la época de la antigua Grecia. Todas las espirales tienen en común el hecho de que evolucionan alrededor de un punto fijo variando la distancia. Es decir, dan vueltas en torno a un punto mientras se alejan cada vez más del mismo.

La espiral áurea, que está basada en la proporción áurea, es lo que los matemáticos denominan una espiral logarítmica. Su crecimiento es tan perfecto como todos los demás aspectos de la proporción áurea, ya que esta espiral encierra todos los hermosos misterios de la armonía y el equilibrio de Pi. Un rasgo intrínseco de su patrón de crecimiento o disminución es la perfecta proporción que establece que el conjunto es al mayor lo que el mayor es al menor.

La espiral logarítmica (img. 38) describe una familia de espirales cuya curva corta todos los vectores radiales con un ángulo constante. Se desarrolla a partir de un punto fijo, la distancia entre las espiras crece geométricamente.

38. Espiral logarítmica La espiral áurea también puede crearse a partir de los números de Fibonacci: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21... Empezando con dos cuadrados pequeños de una unidad cada uno, junto a ellos se coloca un cuadrado de dos unidades y, junto a este, uno de tres unidades, luego uno de cinco... y así sucesivamente va creciendo la espiral. 26 Priya Hemenway. El código secreto. Pag. 126-128.

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39. Nautilios pompilius 40. Espiral áurea - Números de Fibonacci

La espiral de Fibonacci supone una buena aproximación a la espiral áurea (img. 39, 40), está formada por fragmentos (segmentos de círculos). El principio de los números de Fibonacci favorece nuestra comprensión del patrón de crecimiento de la espiral áurea añadiendo lo que sabemos del principio de Fibonacci: cualquier número de la serie se obtiene sumando los dos que le preceden.

El Habitáculo, objeto creado en este proyecto, se estructuró a partir de la forma del caracol, por tanto su aspecto va acorde con la figura espiral, se desarrolló de tal forma que pareciera que el caracol está hendido en la arena, por tanto vemos la mitad de la espiral proyectarse sobre la base. 41. 3.3. El Nido (Interior del espacio)

3.3.1. Significado y Simbología: El interior del Habitáculo pretende ser para quien lo habite, un refugio de paz. La ambientación interna tendrá elementos suaves, blandos, de seda, que inviten a una sensación similar a la tranquilidad del caracol dentro de su concha o del gusano dentro de su capullo. El nido27 es símbolo de protección y sosiego, en el arte medieval un nido con pájaros suele simbolizar la placidez del paraíso. Representa el hogar y la familia, es símbolo de femeneidad. (img. 42) 42.

Contemplando el nido, expresa Bachelard28 nos situamos en el origen de una confianza en el mundo, recibimos un incentivo de confianza, una llamada a la confianza cósmica. El nido es un refugio absoluto, la casa onírica.

27 Enciclopedia de los símbolos Escrito por Udo Becker 28 G. Bachelard. Poética del espacio.

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Nuestra casa, captada en su potencial de onirismo, es un nido en el mundo. Vivimos allí con una confianza innata si participamos realmente, en nuestros ensueños, de la seguridad de la primera morada. El nido no conoce la hostilidad del mundo. 3.3.2. Estructura biológica: Casa, hogar. Un nido29 es un lugar de refugio utilizado por animales para procrear y criar a su descendencia. Los ovíparos (aves, reptiles, insectos, peces) depositan sus huevos y los incuban, mientras que los mamíferos paren en ellos, pero todos crían posteriormente a su prole en los nidos.

Suelen ser generalmente de material orgánico, ramas, hierba y hojas, y pueden estar localizados sobre las ramas o en el hueco de un árbol, en una grieta o entrante de roca, sobre el suelo o entre matorral. En la actualidad también se colocan cajas de madera para favorecer la nidificación de distintas especies. En general, cada especie tiene unos estilos propios de nidos, tanto en ubicación, forma y materiales, aunque existen especies que comparten los mismos nidos e incluso algunas especies roban los nidos de otras.

Entre los peces, hay algunos que construyen verdaderos nidos. Así se ve que lo hacen la gobia negra, los erizos de los ríos de Europa y los guramis de la India. Otros animales que no son ovíparos construyen también nidos, por ejemplo, los ratones campesinos o las ardillas que construyen en lo alto de las encinas un nido semejante al de las urracas.

Incluyo dentro de la definición de nido también la definición de

capullo, ya que para efectos de la presente investigación representa

la connotación al igual que el nido del refugio. El capullo30 (img. 43) es

un envoltorio de hilos que fabrican las larvas de algunos insectos para

refugiarse durante su metamorfosis al estado adulto. Es propio de los

insectos del orden de los lepidópteros, al que

pertenecen mariposas y polillas. Los hilos del

capullo del gusano de seda son la fuente de la seda

natural. 43.

3.4. El cangrejo ermitaño (Habitante del espacio) 3.4.1. Significado y Simbología: 44. El cangrejo ermitaño (img. 44) conoce bien el arte de ocultarse, de buscar refugio, un nido, un espacio que le proporcione comodidad. La casa no crece consigo como es el caso del caracol, él la busca adaptada para su comodidad. Es así como, para efectos del presente proyecto, hago una analogía entre el cangrejo ermitaño y el habitante del espacio. El habitante no creó el espacio ni creció con el, pero lo busca para su comodidad. De igual manera, no es preso de él como es el caso del caracol, él puede cambiar si lo desea la concha-nido por otra concha, la que le permite sobrevivir en el mundo exterior. El habitante, igual que el ermitaño, siempre buscará un espacio de protección.

29 http://es.wikipedia.org/wiki/Nido 30 http://es.wiktionary.org/wiki/capullo

33

3.4.2. Estructura biológica: 45. Los paguroideos son una superfamilia de crustáceos decápodos, conocidos popularmente como cangrejos ermitaños31 (img. 45) o paguros. Estos crustáceos tienen en común el uso de conchas de caracol para cubrir su abdomen, que es más blando que el de otros cangrejos. Este tipo de relación interespecífica que mantiene con las conchas de los moluscos muertos se denomina tanatocresis, y es uno de los pocos animales que la realiza. Existen alrededor de 500 especies de cangrejos ermitaños alrededor del mundo, siendo la mayoría acuáticos, pero existiendo algunos terrestres.

Sólo la parte delantera está cubierta por un exoesqueleto rígido. Para protegerse se refugia dentro de conchas vacías de moluscos. Su abdomen está enroscado para que pueda caber dentro de la concha; además, sus patas y pinzas le permiten bloquear la entrada. A medida que el cangrejo crece, debe cambiar de casa. Empieza por inspeccionar detenidamente con sus pinzas las conchas vacías y cuando encuentra la adecuada, se muda rápidamente. Para los cangrejos ermitaños encontrar una concha vacía es cuestión de vida o muerte, por lo que son frecuentes las luchas entre ellos cuando hay pocas disponibles.

3.5. Referentes del proyecto: 3.5.1. Instalaciones artísticas 3.5.1.1. Enrique Vargas (1940-) Manizales -Colombia. Obra: "El hilo de Ariadna"32

“…de ahora en adelante tus ojos estarán en tu hombro izquierdo, las yemas de tus dedos en las plantas de tus pies y tu memoria en tu nariz…”

- Enrique Vargas

46.

47. 48. 49. “Hilo de Ariadna”. La obra está diseñada como un laberinto construido de telas, compuesto por 17 espacios

entre cámaras habitadas e instalaciones plásticas, unidos por corredores y encrucijadas. Premio XXXIII Salón Nacional de Artistas, 1993.

31 http://es.wikipedia.org/wiki/Paguroidea 32 http://www.teatrodelossentidos.com/web/

34

El hilo de Ariadna (img. 46, 47, 48, 49), es una experiencia sensorial, no podría clasificarse como teatro, instalación o happening, es una obra en donde los espectadores actúan e interactúan, porque sin darse cuenta adquieren un rol, que al final termina siendo un encuentro consigo mismos. Es un laberinto donde se viven una serie de sensaciones que nos transportan a todas las instancias de la vida. Se entra descalzo, sin objetos que puedan distraernos de una experiencia única y espiritual. El elemento sorpresa predomina en todo el recorrido, es un juego con los sentidos de aquel que se atreve a iniciar el recorrido. Una vez adentro hay que recorrer el laberinto para encontrar la salida. Como lo expresa Enrique Vargas -“La mejor manera de encontrarse es perderse”-. El tema de Ariadna es la excusa para entrar al laberinto, lo que Enrique Vargas busca es involucrar al espectador personalmente con la obra. Que viva una experiencia propia, lúdica. Utilizando el juego como acción desinhibidora. Jugamos cuando nos dejamos llevar, cuando logramos perdernos en el espacio. La obra de Vargas busca la ambigüedad, desestabilizar el espacio, cambiarlo de contexto, alterar el orden, el arriba está abajo y el abajo arriba. El espectador debe completar la obra con su vivencia, buscarse a y encontrarse a sí mismo. El hilo de Ariadna es un espacio efímero, mágico, que no se define entre sueño y realidad, un espacio sagrado, una experiencia irrepetible. 3.5.1.2. María Teresa Hincapié (1954-2008) Bogotá- Colombia. Obra:Una cosa es una cosa

“Y mientras menos la escuchemos más alto nos va hablar la naturaleza” -María Teresa Hincapié

50. Performance “Una cosa es una cosa”.

Premio XXXIII Salón Nacional de Artistas. Colombia1990

“… Comprendían que el sentido de la vida estaba no en acumular cosas por acumular, sino en el encontrar con las cosas el espejo de nuestra esencia…” Porque cosas son también a su manera el árbol, la laguna,

el arroyo y la montaña” - Heidegger.

Recuperar el sentido de pertenencia al espacio en que habitamos, el respeto a los antepasados y el amor a la naturaleza es el discurso que subyace en la obra de María Teresa Hincapié, sus palabras suenan conmovedoras y premonitorias acerca de lo que la naturaleza nos devolverá si no la escuchamos. El espacio somos nosotros, si no cuidamos ese espacio en que habitamos dejaremos de serlo. La obra de María Teresa Hincapié es la vida misma, la búsqueda de lo no material. No de los objetos. De los símbolos que nos dejan los objetos. De lo que podemos cargar en un costal, que es la vida misma, la memoria. Esos recuerdos, que tal vez sólo sean

35

importantes para nosotros. Ella los exhibió en público, en su performance Una cosa es una cosa. Con toda la paciencia, desnudo su intimidad, su cotidianidad, colocando objeto por objeto, dándole un espacio a cada uno, para después recogerlos con el mismo ritual y colocarlos nuevamente en su bolsa, ante la vista de todos los allí presentes, que tuvimos, igual que ella, la paciencia de sentarnos a verla transitar su vida por todo el salón. Los objetos tienen una carga cósmica, una carga espiritual intrínseca, de identidad, contienen la energía de cada una de las personas, si los objetos pudieran hablar contarían historias, hablarían de sus dueños, de su vida, de sus sueños y sus recuerdos, son una memoria única. Así son los objetos de María Teresa Hincapié, tienen su espacio y su importancia, su propio ritual, no son objetos sofisticados, son aquellos que hacen parte de nuestra vida cotidiana, los imprescindibles, que finalmente son los más importantes. Una cosa es una cosa (img. 50) es un rito a la cotidianidad. Nos muestra la constante búsqueda espiritual de una artista inusual, que nos dejó una obra viva, que reivindica todos aquellos elementos que a veces pasamos desapercibidos, que no vemos. Una obra alimentada con paciencia, con amor, con lentitud. Esa lentitud para la que ya no hay tiempo en el mundo de hoy. 3.5.1.3. Priscila Monge (1968-) Costa Rica. Obra: Cuarto de aislamiento y protección.

51. Proyecto arquitectónico de P. Monge y W. Hernández. Planta arquitectónica de la instalación presentada en la

Bienal de Venecia 2001. En la obra de Priscila Monge las cosas no son lo que parecen. Un balón de futbol es de toallas blandas, un guante de boxeo esta hecho con una caja de música, una bailarina gira en un taladro. Hay en su obra una re-significación de los objetos, que maneja una fuerte carga de ironía, humor negro y sutileza a la vez. Trabaja la poética de los objetos, metáforas, opuestos, ternura en medio de agresión, delicadeza en medio de violencia, belleza y fealdad. Evidencia una fuerte crítica al rol femenino. Priscila pone lo íntimo, aquello que se quiere ocultar, en evidencia. Este espacio blanco Cuarto de aislamiento y protección (img. 51), hecho enteramente de kotex es como una burbuja femenina, un espacio de comodidad donde sólo uno puede entrar. 3.5.1.4. Kengo Kuma (Japón, 1954) Obra: Oribe Tea House (Tajimi, Japón, 2005).

52. El famoso arquitecto japonés Kengo Kuma, creó una casa de té móvil de policarbonato (img. 52) en el Parque de la Cerámica Mino en Tajimi, Japón, en honor al artista de la cerámica y maestro de la ceremonia del té, Furuta Oribe (1544 a 1615). La obra según Nicolas Allinder es una de las más poéticas e importantes de Kengo Kuma y demuestra su enfoque especial a la arquitectura. Hace hincapié en las propiedades estéticas y funcionales del policarbonato de una manera especial, haciendo un espacio para la contemplación en armonía con la estética zen. La intención de Kuma fue establecer una relación entre la materia y la luz,

36

creando una sensación de intimidad y recogimiento en contraste con la transparencia externa. La obra comenta Luigi Alini, se configura como un espacio de pura contemplación (img. 53), un espacio vacío a partir del cual Kuma ‘imagina la materia’, explora sus posibilidades. Reflexión y profundidad en esta obra parecen convivir en su espacio interno, envuelto en un halo de luz misteriosa. 53.

3.5.2. Diseños industriales: 3.5.2.1. Burnham Pavilion, Chicago (2009) Zaha Hadid (Bagdad, 1950)33

55.

54. 56. El pabellón de Burnham (img. 54, 55, 56), se inauguró en el parque del milenio en Chicago, en honor a este famoso arquitecto y urbanista estadounidense. El pabellón se compone de una estructura de aluminio curva intrincada, con paredes de tela y cremallera, afirmadas alrededor de un marco de metal para crear la forma curvilínea, el espacio interior también sirvió como pantalla para una instalación de vídeo. El pabellón fue diseñado y construido para su reutilización, ya que tiene la posibilidad de volver a instalarse en otros sitios.

33 http://www.designboom.com/weblog/cat/9/view/7362/zaha-hadid-architects-burnham-pavilion-chicago.html

37

3.5.2.2. Coocon, Capullo de supervivencia (2007), John Moriarty34 57. El Capullo de supervivencia (img. 57) diseñado por John Moriarty es algo así como un chaleco salvavidas que sirve de refugio. Tiene forma de capullo y es fácil de llevar cuando no esta en uso. En el caso de emergencia puede ser rápidamente desplegado y se puede colgar de un árbol o rama firme. Además, proporciona un lugar protegido para quedarse.

3.5.2.3. Por las ramas (2006), Nacho Carbonell35

58.

Casa realizada por el diseñador y artista español Nacho Carbonell (img. 58) y es bastante fácil de realizar, sólo se necesita un árbol, ni muy grande ni muy pequeño y un rollo de plástico transparente, bioplástico, un material biodegradable que se usa en agricultura y que desaparece al poco tiempo.

34 http://www.ohgizmo.com/2007/09/12/hanging-cocoon-for-emergency-outdoor-survival/ 35 http://www.urbanarbolismo.es/blog/?p=90

38

3.5.2.4. Eclipse desk (2007), Marcus Curran (Australia 1980)36

59. El Eclipse Office (img. 59) es un concepto de escritorio pensado como un lugar de trabajo para estar en auténtica soledad sin distracciones externas que perturben. Es ideal para quien necesite un espacio personal e intransferible de trabajo. Su diseñador Marcus Curran pensó en recubrir al usuario con una pantalla gigante que lo aísla; con comodidades tecnológicas como un ambiente recreado con imágenes en la pantalla, altavoces integrados, posibilidad de video conferencia, luz graduada o videocámara. 3.5.2.5. Snail House (2009), Durica37 60.

La Casa Caracol (img. 60) de Durica es un espacio portátil que proporciona un refugio inmediato en cualquier momento y lugar. Se asemeja a la concha en espiral de un caracol, la vivienda incluye una cama inflable, donde se puede descansar con comodidad e iluminación mediante LEDS que funcionan con batería. Su acabado es en plástico transparente, es fácil de almacenar y transportar.

36 http://gizmologia.com/2007/11/eclipse-office-el-escritorio-de-tus-suenos

37 http://www.thedesignblog.org/entry/snail-house-allows-sustainable-lifestyle-for-eco-nomads/

39

3.5.2.6. Orange Solar Concept Tent (2003), Telefonía Orange de España38

61. 62. La Orange Solar Concept Tent (img. 61,62), es un desarrollo de la empresa de telefonía Orange, que aprovecha la energía solar para cargar los aparatos inalámbricos de los usuarios, a través de una bolsa de carga incorporada. Fue utilizada en el festival de música inglés de Glastonbury, donde es común que los asistentes acampen en las afueras del lugar. La carpa está fabricada de tela foltovoltaica, que se puede doblar fácilmente cuando se pliega la carpa y, una vez expuesta, puede girarse y orientarse en la dirección del sol.

3.5.2.7. Cama-canoa (2009), David Trubridge (Nueva Zelanda)39

63. Esta cama-canoa (img. 63) diseñada por David trubridge consta de una estructura de madera y fina tela blanca sobre la que se ha colocado un mullido colchón que invita a descansar. Este novedoso diseño está elaborado de manera integral con elementos amigos del medio ambiente, es fácilmente transportable y además puede flotar.

38 http://www.wow-mag.com/tag/internet/

39 http://www.embelezzia.com/decoracion/dormir-a-todo-lujo-flotando-en-una-cama-canoa

40

3.5.2.8. Napshell (2004), de Metronaps (Alemania)40 64.

El Napshell (img. 64) apunta a mejorar la calidad del sueño en espacios con ruido, tiene una silueta en forma de capullo. La idea es que el usuario se aísle del mundo exterior mientras toma una siesta reparadora que lo volverá a la vida con más energía, de ahí la fisionomía de Napshell. El mueble fabricado con fibras de plástico, cuenta con un cómodo colchón que se adapta fácilmente a los distintos tipos de cuerpos. Dispone de distintos efectos visuales y acústicos, entre ellos un sistema de sonido mp3 con auriculares y altavoces, un sistema de luces LED, una pantalla plana y puede acceder también a un sistema de masajes. 3.5.2.9. Hóteles Cápsula:

65. Hotel Green Plaza Shinjuku (Japón)41

66. Daskparkhotel (2007), Andeas Strauss (Australia)42 Los hoteles cápsula son estrechos habitáculos cómodamente equipados, en su mayoría destinados a un público ejecutivo masculino, en los cuales solamente puede estarse acostado. El Hotel Capsula Shinjuku (img. 65) se construyo hace dos décadas en Tokio, Japon. Sus cubículos de plástico miden unos dos metros de largo por 1!5 de ancho y alto. Las capsulas no tienen puerta, sino un pequeño panel que se baja. Están equipadas con luz, televisión con auriculares, aire acondicionado, despertador, manta y almohada. Son una buena solución para pasar la noche, a un precio razonable. El DasParkhotel (img. 66), hotel tubular, es un Hotel Cápsula al estilo europeo. Se encuentra en Ottensheim (Austria). Las habitaciones, situadas en un parque de la ciudad, son unos tubos de hormigón, provenientes de desagües y alcantarillado. Son acogedoras y con un diseño muy original. Aunque el hotel no tiene todas las comodidades habituales de los hoteles convencionales, proporciona a los huéspedes, un plano en el que se pueden encontrar los baños, duchas, zona de buffet y supermercados cercanos.

40 http://domokyo.com/napshell-la-mejor-siesta-de-tu-vida/ 41 http://arqcolivas.blogspot.com/2010/01/hoteles-capsula.html 42 http://hotelesdelmundo.wordpress.com/2008/01/19/dasparkhotel-hotel-tubular/

41

3.6. Proceso de diseño

3.6.1. Bocetos Previos Para iniciar el proceso de bocetación lo primero que se hizo fue una serie de fotografías del Caracol Rosa (img. 67, 68, 69, 70, 71) desde diferentes ángulos, incluso se logro obtener una toma de un corte transversal del mismo, en una visita hecha al Museo de Ciencias Naturales de la Salle. Se desarrollan entonces una serie de dibujos y abstracciones de

diferentes vistas del caracol (img. 72, 73, 74, 75, 76, 77, 78).

67. 68. 69.

70. 71. Fotografías de diferentes vistas y corte transversal del caracol rosa

72. 73.

74. 75.

42

76. 77.

78.

Dibujos de diferentes vistas del caracol rosa

79. Esquema de estructura de alambre del caracol, primer boceto tridimensional desarrollado a partir de la

estructura del caracol y los dibujos en línea.

43

3.6.2. Modelos de experimentación

80. 81.

82. 83. (img. 1)

• Los primeros modelos realizados se hicieron en papel, retomando en la parte central la estética de la vista lograda del corte transversal del caracol. Se obtiene un diseño interesante, pero no se percibe un cierre de la estructura y no hay espacio suficiente para el habitante del espacio (img.80, 81, 82, 83).

• Se indago luego con el uso de cartón corrugado, se realiza una estructura muy simple que logra una estética mas cercana a la forma del caracol, sin embargo el material no ofrece la resistencia, ni la comodidad que hace parte de los requerimientos planteados inicialmente para el Habitáculo (img. 84, 85, 86, 87).

84. 85.

86. 87.

44

• Se intentaron prototipos con otros materiales como plástico (img. 88) y cartón para

embalaje de huevos (img. 89). El primero resultó una forma modular, fácil de reducir,

pero no sostenible por las características del material, además el diseño se alejaba

mucho de la forma original del caracol rosa. El prototipo realizado en cartón cumplía

con los requerimientos de sostenibilidad dando un aspecto más similar a la forma

original del caracol rosa. Se experimentó ensamblando varios cartones con el fin de

lograr el diseño a escala real, sin embargo el material era demasiado áspero y poco

resistente para cumplir con los objetivos planteados.

88. 89.

• Se realizó un nuevo modelo partiendo del centro de la rosa como espiral (img. 90), de donde se llega a una forma relacionada con la estructura del caracol, pero demasiado irregular y poco compacta para poder realizarse como prototipo a tamaño real.

90.

• Posteriormente, se indago con dos nuevos prototipos que son más cercanos a la

estructura finalmente utilizada. Ambos a manera de plano seriado, uno visto

horizontalmente (img. 91, 92,93,94), a partir de un corte de frente y el otro visto

verticalmente a partir de un corte lateral (img. 95, 96, 97).

91. 92.

45

93. 94.

95. 96.

97.

• Se realizó un prototipo más en búsqueda de posibles materiales, éste fue hecho en tela de fibra de vidrio, pero este material presentó muchas dificultades en el momento de armar la estructura y poder mantener su estabilidad (img. 98, 99).

98. 99.

46

100. 101.

• Por último se desarrolló una estructura en alambre (img. 100, 101), partiendo del

concepto aplicado en lámparas de fabricación china, donde es posible reducir el

objeto hasta dejarlo de manera plana. Todos estos modelos de experimentación

dieron origen a lo que sería la realización de la propuesta de la maqueta para el

diseño final del proyecto a tamaño real.

3.6.3. Propuesta inicial de la maqueta Como consecuencia de todo el proceso de experimentación se retomaron los modelos estructurales más cercanos a la forma del caracol. Para la realización de la maqueta se

usaron las medidas del caracol rosa original, basándose en el principio de la biónica,

conservando su forma y proporciones reales. Considerando el hecho de que los caracoles adultos se encuentran en la arena, y al morir dejan sus conchas abandonadas enterradas en la playa, el habitáculo inspira su forma en un caracol enterrado en la arena, que podría llegar a ser habitado por un cangrejo hermitaño (el habitante del lugar). Por esto mismo para efectos de la instalación artística que se realizará, se utilizará arena, piedras y caracoles simulando el entorno de la playa.

16. 17.

Estas medidas fueron moldeadas con alambre (img. 16, 17), se reprodujeron después en un

material más resistente como es la varilla de soldadura de cobre, que fue clavada

segmento por segmento sobre una tabla de madera. La estructura fue recubierta con tela

de gasa, para lograr la sensación de transparencia y sutileza. Luego, se ambientó el

interior del espacio con una cama de huata, seda blanca y pétalos de rosa con el fin de

dar una sensación más íntima (img. 102, 103, 104, 105, 106, 107).

47

102. 103.

104. 105.

106. 107. 3.6.4. Propuesta de maquetas funcionales

La maqueta inicial proporcionó la estética deseada para el diseño del Habitáculo, pero se

hacía indispensable resolver la maqueta también de manera funcional, usando medidas a

escala del tamaño real y materiales más cercanos a los que se emplearían en el diseño

final. Para hacer los prototipos fue necesario realizar un plano inicial de cada uno de los

fragmentos y del piso del Habitáculo (img. 108, 109, 110, 111, 112, 113, 1114, 115).

48

49

108.

109. 110.

50

111. 112.

51

113. 114. 115.

52

La primera maqueta (img. 116) fue realizada en cartofón a partir de las proporciones

obtenidas de los planos iniciales. El material real en que se podría producir este modelo a

escala real es la madera o el bambú. El modelo se diseñó de tal manera que puede ser

desarmable totalmente, los segmentos están encajados en la base, lo que le da la

posibilidad de ser transportable, sin embargo, por el material podría llegar a ser un poco

pesada para que una persona pueda cargarla. Este prototipo proporciona un alcance no

antes concebido en el proyecto, la realización de un diseño mobiliario de habitación.

116.

La segunda maqueta (img. 117) se realizó en alambre y se diseñó pensando en el principio

propio de una tienda de campaña que permite ser totalmente desarmable y que puede ser

fácilmente transportado por una persona. El material en que se plantea la producción de

este modelo a escala real sería en tubos de fibra de vidrio y alambre con una cubierta

hecha en tela. Esta opción se acercó muchísimo más a todos los objetivos planteados al

momento de diseñar el Habitáculo, por tanto es la alternativa que finalmente se realizaría

a escala real.

117.

53

3.6.5. Vistas tridimensionales

118. Estructura vista de frente. 119. Estructura vista de frente con toldo.

120. Estructura vista de atrás, 121-122. Estructura vita de atrás con toldo y con cubierta.

Graficación de diferentes vistas del habitáculo por dentro y por fuera.

3.6.6. Planos constructivos Partiendo de los planos realizados inicialmente y de la graficación de las diferentes vistas del Habitáculo, se procedió a realizar los planos finales desarrollados de manera técnica por un especialista en ésta área (img. 123, 124, 125, 126, 127, 128, 129, 130).

54

123.

124.

55

125.

126.

56

127.

128.

57

129.

130.

58

3.6.7 Prototipos tamaño real: Un prototipo en cartón corrugado (img. 131-132) junto con los planos fue entregado a un fabricante especializado, quien a partir de estos realiza los moldes de la tela y la estructura del Habitáculo (img. 132).

131-132. Prototipo tamaño real de la estructura de los segmentos del habitáculo hecho en cartón corrugado.

133. 134.

135.

Prototipo a escala real del habitáculo, realizado tomando como base el prototipo de cartón corrugado para poder sacar los moldes de la tela que cubrirá el Habitáculo.

59

3.6.8. Materiales: Se hizo una selección de los materiales que se utilizarían para la parte interior y exterior del Habitáculo:

- Para el piso fue utilizada Lona Banner, por ser un material que ofrecía una buena presentación y resistencia. Es un material impermeable, necesario para evitar el transpaso de agua al interior.

- Los materiales que se utilizaron para el revestimiento del Habitáculo fueron Manta

Blanca y Tela Panamá (50% algodón 50% polyester), se escogió este material después de indagar con otros materiales que ofrecían una alternativa más natural al ser 100% de algodón pero que no daban la resistencia y durabilidad requerida para el proyecto. Esta tela proporciona la apariencia orgánica deseada, permite el paso del aire y también da la consistencia requerida para poder soportar la estructura.

- La estructura del Habitáculo se realizó en varillas de fibra de vidrio.

- La cubierta para exteriores del Habitáculo se realizó en Tafeta Aulada, éste material es impermeable y resistente al uso en exteriores.

60

3.6.9. Habitáculo en proceso:

61

3.7. Habitáculo final Como resultado de todo el proceso y la investigación realizada se le dio al habitáculo el nombre de Anida Refugio de mar. El nombre se escogió teniendo en cuenta el concepto del proyecto que pretende que el habitante sienta el espacio como un lugar de refugio, donde permanecer o literalmente poder anidar. A partir de este momento se denominará al habitáculo por su nombre Anida.

Imagen gráfica del proyecto de diseño

Objeto visto desde afuera

3.7.1. Análisis del vocabulario visual

- Topología básica Anida, es un habitáculo, objeto-espacio, e instalación artística, desarmable, fácilmente transportable, inspirado en la forma del caracol rosa del Caribe, puede desempeñarse como objeto estético y funcional a la vez. Es un refugio con elementos sensoriales evocadores de paz y tranquilidad, puede albergar a una o dos personas y usarse en espacios interiores o exteriores.

62

- Jerarquía principal El elemento preponderante de Anida está dado por la forma inspirada en el caracol rosa y su espacio interior que invita a la relajación, seguido de la posibilidad de ser fácilmente transportable.

- Semiótica involucrada

La forma de Anida inspirada en el caracol simboliza el mar, por evocación al sonido producido al escuchar en el interior de un caracol, el blanco representa la tranquilidad. El caracol rosa implica feminidad, el vientre materno, el nido. Su foma desarmable y fácilmente transportable evoca la casa del caracol que puede cargarse a cuestas. En el interior del espacio los pétalos, sedas, espumas, aromas y luz representan la tranquilidad del nido, los sonidos evocan el mar.

- Cromática

En cuanto a la parte cromática, posee alta luminosidad, baja saturación de color, predomina el blanco en la mayor parte y tiene algunas tonalidades de gris, beich, rojo y rosa. Por su tonalidad neutra puede mezclarse fácilmente con el entorno interior o exterior.

- Materiales

En cuanto al material exterior es orgánico, opaco, posee textura con pequeños orificios que permiten el paso de aire, proporcionando una ligera transparencia. En el interior el material es blando, suave, sedoso, acogedor.

Espacio interior del objeto diseñado

63

3.7.2. Proceso de armado

Cubierta impermeable para exteriores

64

3.7.3. Posibles utilizaciones En exteriores:

65

En interiores:

Opción en diferentes colores que puede variar del tono de la tela o de la iluminación.

66

3.8. Instalación artística

Dentro del habitáculo Anida y alrededor de él se realizó una instalación artística, que llevó como nombre "Refugio de mar". Pretendía invitar al espectador a entrar y disfrutar del espacio, impactándolo en todos los sentidos, con pétalos, sedas, espumas, aromas, luz y sonidos de mar en su interior. En el exterior con arena, conchas y caracoles para crear en el habitante la sensación de estar en un caracol inmerso en la tranquilidad del mar.

67

68

CAPITULO IV 4. Conclusiones Análisis de resultados

• El diseñador de hoy debe ser integral, y la realización de este proyecto me permitió ahondar de manera interdisciplinaria en otras áreas del diseño que antes no había experimentado. El fin último de la maestría era involucrar la imagen, el objeto y el espacio teniendo como base un discurso retórico, apoyado en la investigación y en la praxis del diseño. Gracias a esta propuesta pude mezclarme a fondo con el diseño de producto y en la creación de un espacio con fines más allá de la estética. Además, logré generar un producto, desde el concepto hasta la concreción final que me da la opción de pensar en una posible industrialización y comercialización del mismo.

• Igualmente, en relación con el área de la imagen, siento que supe enriquecer mi disciplina gráfica al combinar el elemento de la tridimensionalidad en el diseño. Además, esto me permitió profundizar aún más en la investigación de mi práctica como docente en esta área del diseño.

• Después del proceso de experimentación con diferentes prototipos llegué a la conclusión -basada en el principio de la biónica- de retomar la forma literal del caracol haciendo un calco de su estructura original. Fue así como observé, contrastando con la investigación realizada, que copiar detalles de la naturaleza puede aportar elementos mucho más persuasivos y funcionales al diseño.

• Todo el proceso de investigación y realización del proyecto fue un gran aporte para mi experiencia personal y profesional. Desde el punto de vista propio considero que logré construir un espacio que permite ser llevado a cualquier lugar. Es un objeto-espacio que puedo cargar siempre conmigo y ambientarlo en cada sitio donde esté.

• El proyecto Anida alcanza no solamente a ser un objeto de diseño sino también una experiencia sensorial para el usuario o habitante, tal como fue ideado desde su planteamiento inicial. Anida es la realización de un elemento funcional, que por su estética puede llegar a ser aplicado como una instalación artística. Asimismo, es una instalación artística con una finalidad más allá del espacio expositivo, que puede llegar a convertirse en un objeto de uso.

• En cuanto a la instalación artística, Anida retoma la significación y simbología del caracol como espacio de introspección y meditación. La apariencia y simbología de nido en el espacio interior apropia al habitante del lugar y le ofrece una sensación de paz y tranquilidad concebida desde el inicio de la propuesta. La instalación no es efímera, ya que es posible de montar en diferentes lugares, un museo, galería o cualquier espacio público. Como propuesta de arte también considera el factor de sostenibilidad.

• El proyecto Anida brinda una estructura versátil que puede ser usada tanto en interiores como en exteriores, dando la alternativa de privacidad dentro de un

69

espacio compartido o no lugar como son los espacios contemporáneos, lugares pequeños de habitación o áreas de trabajo. Anida le facilita al usuario la posibilidad de aislarse en un espacio de tranquilidad.

• Gracias a los planos y prototipos elaborados, Anida es un objeto de diseño reproducible que podría hacerse con otras variaciones o posibles líneas de producción diferentes, acordes al gusto y necesidades del público que las requiera. De igual manera, se hace factible desde el proceso de proyectación realizado dar lugar a otra serie de productos derivados con el mismo concepto.

• El diseño realizado tuvo en cuenta aspectos de sostenibilidad como la escogencia de materiales resistentes y con porcentaje de componentes orgánicos. Además, el material utilizado facilita en la parte interior la suficiente circulación de aire sin requerir de ningún sistema de ventilación adicional. Por la simplicidad de su diseño y su materia prima no necesita demasiado consumo energético para su producción o instalación y puede ser fácilmente cargado en la espalda. Permite varios usos, proporcionando diferentes funciones en un solo objeto.

• Al retomar como elemento inspirador al caracol rosa, especie en vías de extinción, el diseño del proyecto Anida puede contribuir a crear conciencia y promover así su conservación.

• Aunque los materiales utilizados lograron soportar el diseño de la forma requerida, pudo haberse indagado más. Una de las fases más complejas del proyecto fue encontrar cuales eran los componentes de cada material utilizado para tomar la decisión más sostenible. Solo el uso constante y el tiempo podrán confirmar si la escogencia fue la más acertada o si sea necesario probar con materiales diferentes.

• Este es apenas el principio de un proceso de experimentación. El diseño de Anida es sólo una propuesta, pero puede tener muchas más posibilidades de realización, personalización, prueba de materiales y estructuras. Como producto es un primer modelo que puede mejorarse. Sin embargo, la riqueza del proceso, la investigación y la capacidad de síntesis lograda en este proyecto deja espacio para seguir creando.

• Este es apenas el principio de un proceso de experimentación. El diseño de Anida es sólo una propuesta, pero puede tener muchas más posibilidades de realización, personalización, prueba de materiales y estructuras. Como producto es un primer modelo que puede mejorarse, el diseño es un proceso que no termina, pero la conclusión más importante es lo obtenido en la riqueza del proceso, la investigación y la capacidad de síntesis lograda en todo el proyecto, que deja espacio para seguir creando.

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CAPITULO V 5. Fuentes Bibliográficas:

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