ANTZERKIATEATRO

BASURTU / BEGOÑA / CASTAÑOS / ERREKALDE OTXARKOAGA / SAN FRANTZISKO / ZORROTZA

OTSAILAREN 5ETIK MARTXOAREN 27RADEL 5 DE FEBRERO AL 27 DE MARZO

www.badbilbao.eus / www.kulturabarrutik.eusI N F O R M A Z I O A / / I N F O R M A C I Ó N

9 4 4 0 1 0 0 1 0 / 0 1 0

BILBOKO ZIRKUITUA antzerki eta dantza sortzaile eta talde hasi berriei beren lanak taularatu eta jendaurrean aurkezteko eskainitako aukera paragabea da. Esparru ezin hobea da, Bilbon eratutako antzerki proposamenik freskoenak eta gaurkoenak ikusi ahal izateko Bilboko barrutietan.

BILBOKO ZIRKUITUA representa una oportunidad para que nuevos creadores y creadoras, y grupos de teatro y danza, puedan poner en escena y representar ante el público sus trabajos. Es el ámbito idóneo para asistir, en cada Distrito, a las propuestas más frescas y actuales creadas en la Villa.

OT

SA

ILA

// FEBRERO

MA

RT

XO

A // M

ARZ

O

5 Centro Municipal SAN FRANTZISKO Udaltegia 40´ GANEKO CREW GANEKO CREW

19:0020:00

6 Centro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia 55´ACÉRCATE TEATRO DALIAS. Una obra basada en textos de Federico García Lorca

19:30

7 Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia 30´ +

solasaldia foro

TEATRO GOITIBERA ANTZERKIA AMATXIK DIXIT (EUSKARAZ) 19:30

13 Centro Municipal BEGOÑA Udaltegia 80´ MAMA CREA LOS PIOJOS 19:30

14 Centro Municipal BASURTU Udaltegia 50´ KATASTROFEN! TEATRO NEOPRENO 19:30

20 Centro Municipal SAN FRANTZISKO Udaltegia30´ +

solasaldia foro

TEATRO GOITIBERA ANTZERKIA AMATXIK DIXIT (EUSKARAZ) 19:30

21 ZORROTZA Auzoka 50´ LAS ENTES LAS INDOGMABLES 19:30

26 Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia 50´ LAS ENTES LAS INDOGMABLES 19:30

27 Centro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia 60´ BILBAO IMPRO BIG BAND SOUNDPAINTING 19:30

28 Centro Municipal BEGOÑA Udaltegia 75´ GREEN ROOM EL ESPÍRITU BURLÓN 19:30

5 Centro Municipal BASURTU Udaltegia 75´ AIMARA TEATRO EL ENFERMO IMAGINARIO 19:30

6 Centro Municipal ERREKALDE Udaltegia 70´ CON LA QUE ESTÁ CAYENDOAQUÍ NO PAGA NADIE 19:30

12 Centro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia 55´ KATASTROFEN! TEATRO LAS FOSAS ABISALES 19:30

13 Centro Municipal ZORROTZA Udaltegia 45´ IURIS TANTUM RAÚL, NO CENES SOLO 19:30

25 Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia 35´ ANA CAPILLA DANZA CAJITA DE MÚSICA 19:30

26 Centro Municipal SAN FRANTZISKO Udaltegia 50´ LOIDA A. GÓMEZ ARTAUD y otros animales 19:30

27 Centro Municipal ERREKALDE Udaltegia 60´ ALOPARGO TEATROA REBELIÓN EN LA GRANJA 19:30

Antzezleak/ Intérpretes: Usue Martínez, Marina Lapuente, Aitor ArabiourrutiaZuzendaria/ Dirección: Olatz GorrotxategiDramaturgia, soinua eta ekoizpena/Dramaturgia, sonido y producción : Ganeko CrewLaguntzailea/Colaboración: BAI Bizkaiko Antzerki Ikastegia

CENTRO MUNICIPAL SAN FRANTZISKO UDALTEGIA

O T S A I L A K 5 F E B R E R O // 1 9 : 0 0 / 2 0 : 0 0

Kanpin-denda bat gau itzartsu batean. Ikusle batzuk, nortzuk diren, zergatik dauden hor eta dendaren barruan zer dagoen ez dakitenak. Azkenean iritsi da eguna. Orain zerbaiten parte dira, eurak baino gauza askoz handiago baten parte. Zer joan daiteke txarto?

Ganeko Crew umore absurdoko antzerki-lana da eta ikusleak pertseiden gau bateko misterioan murgiltzen ditu. Taldeko sorkuntza-prozesu honek ibilbide sentsorial eta parte-hartzailea proposatzen dio ikusleari, Ganekogorta mendian hitzordua egin duen jende talde baten esperientzia kontatzeko. Usue Martínezek, Marina Lapuentek, Aitor Arabiourrutiak eta Olatz Gorrotxategik osatutako konpainiak talde bateko kide izateak sortzen dituen harremanak eta mendekotasunak ikertzen ditu, bai eta gizakiak talde bateko kide izateko beharrizana ere. Ikuspegi dibertigarria eta ausarta erabiltzen eta helburua ondo pasatzea, sorpresa eta zorakeria eszenikoa da.

Una tienda de campaña en una noche estrellada. Un grupo de espectador@s que no saben quiénes son, por qué están ahí, ni qué les espera dentro de la tienda. Al fin ha llegado el día. Ahora son parte de algo, de algo mucho más grande que ellos mismos. ¿Qué podría salir mal?

Ganeko Crew es un trabajo teatral de humor absurdo que sumerge al público en el misterio de una noche de perseidas. Este proceso de creación colectiva propone un recorrido sensorial y participativo que narra la experiencia de un grupo de gente que se ha citado en el monte Ganekogorta. La compañía, formada por Usue Martínez, Marina Lapuente, Aitor Arabiourrutia y Olatz Gorrotxategi, investiga en las relaciones y dependencias que genera la pertenencia a un grupo y la continua necesidad que tiene el ser humano de formar parte de él, contado desde un prisma divertido y desenfadado, y teniendo siempre como objetivo la diversión, la sorpresa y el delirio escénico.

GANEKO CREW GANEKO CREW

Gonbidapenarekin/Con invitación

OHARRA: Edukiera hobeto kontrolatzeko eta aretoek duten gehieneko ikusle kopurua ez gainditzeko, Zorrotza eta Castañoseko udaltegietan eta baita Zorrotzako Auzokako funtzioetarako, beharrezkoa izango da gonbidapena aurkeztea, ikuskizun lekuan sartzeko. Gonbidapen horiek ordubete lehenagotik eskuratu ahal izango dira udaltegietan bertan. San Frantziskoko udaltegian otsailaren 5ean izango den GANEKO CREW emanaldiak 20 pertsonentzako paseak eskeiniko ditu 19:00 eta 20:00etan. Emanaldi honetarako gonbidapena aurkeztu beharko da. Gonbidapenak ordubete lehenagotik eskuratu ahal izango dira San Frantziskoko udaltegian bertan. Eskerrik asko zure laguntzagatik.

AVISO: Para controlar mejor el aforo y no superar el número máximo de público en las salas, en los centros municipales de Zorroza y Castaños, y Auzoka, será necesario presentar invitación para acceder a la representación. Dichas invitaciones se podrán conseguir desde una hora antes en los propios centros municipales.La función GANEKO CREW en el Centro Municipal San Frantzisko el 5 de febrero tendrá un aforo reducido para 20 personas en cada pase, a las 19:00 y 20:00. Para acceder a esta representación será necesario presentar invitación. Las invitaciones se podrán conseguir desde una hora antes en el propio Centro Municipal de San Frantzisko.Gracias por su colaboración.

CENTRO MUNICIPAL OTXARKOAGA UDALTEGIA

O T S A I L A K 6 F E B R E R O // 1 9 : 3 0

“Dalias” Federico García Lorcaren poesia eta antzerki testuen konbinazio bat da. Emaitza: aita-alaba biren istorioa. Alabaren ama erditzean hil da, eta aitak alaba hezteko borrokan dihardu, berak bakarrik. Alabak ahalik eta azkarren hazi nahi du, eta inoiz izan ez duen familia eratu. Bulkada, grina eta maitasuna lagun dituzte protagonistek bizitzan zehar. Bi aktoreek, testuaz gain, gorputza erabiliko dute komunikatzeko eta, horrenbestez, mugimendu eszenikoa, antzerki fisikoa edo dantza presente daude istorioan zehar.

“Dalias” es la combinación de distintos textos poéticos y dramáticos de Federico García Lorca, que dan como resultado la historia de un padre y una hija. Él, tras la muerte de su esposa en el parto, lucha por criar sólo a su hija. Ella, lucha por crecer lo antes posible y por crear la familia que nunca tuvo. El impulso, la pasión y el amor acompañan a los y las protagonistas durante sus vidas. Ambos utilizan además del texto, el cuerpo como medio para comunicar y, por tanto, el movimiento escénico, teatro físico o la danza están presentes a lo largo de la historia.

ACÉRCATE TEATRO DALIAS. Una obra basada en textos de Federico García Lorca

Testua/Texto: Federico García LorcaDramaturgia: Eriz Cerezo Ferrón Antzezleak/Intérpretes: Eriz Cerezo Ferrón, Zaloa Gómez ArrietaAhotsaren teknika/Técnica vocal: Charo PicazoKoreografia: Mikel Eguia, Saioa IbánezArgiak eta soinua/Iluminación y sonido: Xabier ArestiIrudia/Ilustración: Naiara ZalbideaEkoizpena/Producción: Acércate TeatroKoprodukzioa/Coproducción: Saregabe

Gidoia eta zuzendaritza/Guión y dirección: Saioa IribarrenAntzezleak/Intérpretes: Nerea Ariznabarreta, Gaizka Chamizo, Ander BasalduaEgilea/Autora: Saioa Iribarrenek bere amatxiri esker berreskuratutako istorioa/Historia recuperada gracias a la amatxi de Saioa IribarrenGeneroa/Género: Antzerki fisikoa - Memoria historikoa - Komedia dramatikoa / Teatro físico - Memoria histórica - Comedia dramática

CENTRO MUNICIPAL CASTAÑOS UDALTEGIA CENTRO MUNICIPAL SAN FRANTZISKO UDALTEGIA

O T S A I L A K 7 F E B R E R O // 1 9 : 3 0 O T S A I L A K 2 0 F E B R E R O // 1 9 : 3 0

Familia guztietan dago gogora ekartzea merezi duen istorio bat, eta gure familian, Amatxiren lehengusinarena da, guda garaiko istorioa:

“Marcelina zuen izena, 24 urte zituen eta Linareseko jauntxo batzuen etxean lan egiten zuen neskame...”

Jazarpenak eta kondenak sufritu zituzten pertsonei omenaldia da hau. Memoria historikoa berreskuratzen, iragana ordenatuz, gertatutakoa aitortuz, eta etorkizunera gizateriari dagokion informazioarekin joanez, sarritan errealitateak fikzioa gainditzen duela jakinda.

Marcelina eta Rafaeli gertatutakoa berreskuratzen dugu, familia ugarik bizi izandako milaka istorioetatik bat da hau.

“Kriselu” saria euskarazko lanik onenari eta ikusleen saria lanik onenari Pabellón 6 guneko VII. Jardunaldietan.

En todas las familias existe una historia que merece ser recordada y en nuestra familia se trata de la de la prima de la Amatxi, una historia de guerra, una historia de amor:

“Se llamaba Marcelina, tenía 24 años y trabajaba en la casa de unos señoritos de Linares...”

Haciendo homenaje a las personas que fueron perseguidas y condenadas. Recuperando la memoria histórica, para ordenar el pasado, reconocer lo que sucedió, caminando al futuro con la información que pertenece a la humanidad y descubrir que muchas veces la realidad supera a la ficción.

Rescatamos lo que les pasó a Marcelina y a Rafael, una historia de las millones historias que vivieron muchas familias, una historia de amor y de guerra.

Premio “Kriselu” a la mejor pieza en euskera y premio del público a la mejor pieza en las VII Jornadas de Pabellón 6.

TEATRO GOITIBERA ANTZERKIA AMATXIK DIXIT (EUSKARAZ)

CENTRO MUNICIPAL BEGOÑA UDALTEGIA

O T S A I L A K 1 3 F E B R E R O // 1 9 : 3 0

Antzezlanaren moldaera: “Ñaque o de piojos y actores” (Sanchis Sinistierra).

Amodioen, laudorioen, dantzen, esaera zaharren, auto sakramentalen, entremesen, asakaren, saineteen, bertso klasikoen, antzezpenen eta aurkezpenen artean, Agustín Solano kale-antzezlari txit azkarrak eta Nicolás de los Ríos ordezkari famatuak erakutsiko dizkigute komiko ibiltarien abilezia histrionikoa, Urrezko Mendeko aktoreen marjinaltasuna, eta garai haietako pikareska. “Los piojos” antzezlanak edozein arotako aktoreen transhumantziaz eta haren bizitzaren ezinegonaz hitz egiten digu.

Adaptación de la obra de teatro: “Ñaque o de piojos y actores” (Sanchis Sinistierra).

En medio de romances, loas, bailes, refranes, autos sacramentales, entremeses, jácaras, sainetes, versos clásicos, representaciones y presentaciones, Agustín Solano, farandulero de notable ingenio, y Nicolás de los Ríos, famoso representante, nos muestran la pericia histriónica de los cómicos de la legua, la marginalidad de los actores en el Siglo de Oro y la picaresca propia de aquellos tiempos.

“Los piojos”, trata de la trashumancia y de la inquietud de la existencia de la vida del actor en cualquier tiempo y jornada.

MAMA CREA LOS PIOJOS

Antzezleak/Intérpretes: Erika Liquete, Luis Hueso, Álvaro Torregrosa, Ainhoa Molinero, Esti De Miguel, Hilario Mozo, Vicky Ojea, Jabi Blanco, Santi Méndez, Yuri Rueda, Alazne Villamayor, Iraia GómezZuzendaritza/Dirección: Nuria M.Cres

Testua eta zuzendaritza /Texto y dirección: Las Katastrofen! TeatroAntzezleak/Intérpretes: Leire Olaran, Jone García

CENTRO MUNICIPAL BASURTU UDALTEGIA

O T S A I L A K 1 4 F E B R E R O // 1 9 : 3 0

1ean, 1a daukagu,

2.ean, 2a,

3.ean, Antena 3, hirugarrena delako

eta abuztuan oporrak

(Auto metaketa baten erdian bertan behera uztea autoa, edo kasurik egiten paper eta inprimakiei, basamortuan zehar abian doan bola bati jarraitzea, kalera ateratzea menina jantzita, agintariei iseka egitea

Momentuz, eutsi egiten diogu geure buruari

Momentuz, onik gaude.

Neopreno, berez, ez da istorio bat, baizik eta egoera bat. Egoera inkongruente bat da, elkarrizketa absurdo eta kontraesanez bete batean gauzatzen dena: zerikusia du beti beste nonbait egoteko gogoarekin, gerarazia sentitu, eta, aldi berean, beren buztanari haginka egin nahiko dioten txakurren moduan txoraturik laster egitearekin, desiratzearekin eta ez desiratzearekin, ez jakitea batek gauza bat ala kontrakoa nahi duen; nork bere buruari eustea eta etengabe lehertzeko zorian egotea.

En la uno tenemos la 1,

en la dos tenemos la 2,

en la tres, Antena 3 porque es la tres

y en agosto vacaciones.

(Abandonar el coche en mitad de un atasco y no hacerse cargo de papeleo ninguno, perseguir una bola rodadora por el desierto, salir a la calle vestida de menina, insultar a las autoridades).

De momento nos controlamos,

De momento estamos a salvo.

“Neopreno” no es una historia, sino un estado. Un estado incongruente que se plasma en un diálogo absurdo y contradictorio: tiene que ver con la sensación de querer estar siempre en otro lugar, de sentirse paralizados y al mismo tiempo correr alocadamente como los perros que intentan morderse el rabo, con desear y no desear, no saber si queremos una cosa o su contraria; controlarnos y estar continuamente al borde de la explosión.

KATASTROFEN! TEATRO NEOPRENO

LAS ENTES LAS INDOGMABLES

Jatorrizko ideia/Idea original: Soledad CarrilAntzezleak/Intérpretes: Soledad Carril, Leire OlaranZuzendaritza/Dirección: Jon Ariño

“Dogmabakoak” izaki fedegabeak dira, inolako doktrinaren mende ez daudenak, eta, urteetan ikertu ondoren, “ENTE” deitzen duten egoera bikaina lortu dutenak.

Baldintza horretatik abiatuta, dogmabakoek, beno, enteek, beno (azaltzeko erraza ez da…) ikuskizun hau sortuko dute, ez! Ikuskizun ez, jaunartze-ekitaldi hau, antzerki-zeremonia hau, tribua berresteko erritu hau, non komunitatearen printzipio espiritualak tratatuko dituzten, inolako iritzirik gabe.

“Las indogmables” son unas criaturas descreídas, no sometidas a ningún tipo de doctrina, que tras años de investigación han conseguido alcanzar un estado sublime al que denominan estado “ENTE”.

Desde esta condición las indogmables, bueno las entes, bueno (fácil de explicar no es…) crearán este espectáculo, ¡no!, este acto de comunión, esta ceremonia teatral, este rito de reafirmación de la tribu, donde tratarán los principios espirituales de la comunidad, sin juicio de ningún tipo.

ZORROTZA AUZOKA CENTRO MUNICIPAL CASTAÑOS UDALTEGIA

O T S A I L A K 2 1 F E B R E R O // 1 9 : 3 0 O T S A I L A K 2 6 F E B R E R O // 1 9 : 3 0

Egilea/Creación: KolektiboaZuzendaria/Dirección: Alfonso MedinaArtistak/Artistas: Ana Capilla, Gaizka Chamizo, Araceli Angulo, Roberto Ferro, Cecilia Paganini, Josu Angulo, Iñaki Santos, Ander Andalan

CENTRO MUNICIPAL OTXARKOAGA UDALTEGIA

O T S A I L A K 2 7 F E B R E R O // 1 9 : 3 0

Bilbao Impro Big Band inprobisazio-orkestra da, eta diziplina bat baino gehiago jorratzen du. Musikariak, dantzariak eta aktoreak zuzendari baten agindutara arituko dira pieza inprobisatuak sortzen. Zuzendariak denbora errealean konposatuko ditu, soundpainting teknika erabiliz.

Ordu betez, gutxi gorabehera, Bilbao Impro Big Bandek irudi, oroitzapen eta emozioetan zehar eramango zaitu. Ikuskizun bizia da, inprobisatua eta behin-behinekoa den aldetik. Funtzio bakoitza berezia eta ezberdina da.

Publikoak erabakitzen du ikuskizunaren gaia.

Soundpainting zeinu-hizkuntza unibertsala da, zuzenean diziplina askotako konposizioa egiteko erabiltzen dena. Konposizio hori musikariek, antzezleek, dantzariek eta artista bisualek interpretatzen dute. Une honetan (2019) hizkuntza honetan 1500 keinutik gora daude. Soundpainterrak (konpositoreak) keinu horiek erabiltzen ditu, behar duen material mota adierazteko interpreteei.

Bilbao Impro Big Band es una orquesta multidisciplinar de improvisación. Músicos/as, bailarinas/es, actores y actrices crearán piezas improvisadas a las órdenes de un director, que compone a tiempo real utilizando la técnica del Soundpainting.

Durante una hora y veinte minutos aproximadamente, Bilbao Impro Big Band te transportará a través de imágenes, recuerdos y emociones. Un espectáculo vivo, por su carácter efímero e improvisado, cada función es única e irrepetible.

Es el público el que decide la temática de este espectáculo, en el que se puede ver y comprender como se llega a composiciones, por momentos más abstractas y por momentos más literales.

Soundpainting es el lenguaje universal de señas para la composición multidisciplinaria en vivo, en el que intervienen intérpretes de música, danza, artes escénicas y artistas visuales. En la actualidad (2019) la lengua está compuesta por más de 1500 gestos que son utilizados por el o la soundpainter (compositor/a) para indicar el tipo de material que desea de los y las intérpretes.

BILBAO IMPRO BIG BAND SOUNDPAINTING

CENTRO MUNICIPAL BEGOÑA UDALTEGIA

O T S A I L A K 2 8 F E B R E R O // 1 9 : 3 0

Komedia bat da. Gabriel eleberri idazle arrakastatsu bat da, eta ezkutuko zientziak ikasi nahi ditu idazten ari den eleberri baterako, eta, horretara, espiritismo saio bat antolatuko du bere etxean, Madama Arcati medium xelebrearekin, zeinek, saioan zehar, oharkabean, Gabrielen lehenengo emazte Elisa zazpi urte lehenago hilaren espiritua erakarriko baitu.Madama Arcatik etxetik alde egingo du, zer egin duen jakin gabe. Gabrielek baino ezin dezake Elisa ikusi eta entzun. Haren bigarren emazte Ritak ez dio sinetsiko, harik eta loreontzi bat hegaz ikusten duen arte berarengana hurbiltzen. Elisaren fantasmak, bestalde, eginahalak egingo ditu Gabriel eta Ritaren arteko ezkontza hondatzeko. Azkenean, haren autoa sabotatzen du, hiltzea lortuko duelakoan, eta harekin elkartu ahal izango delakoan espirituen munduan, baina Ritak, Elisaren ustekabean, autoa hartuko du, eta Rita hilko da.Ritaren mamua berehala itzuliko da.Emazte biak hilik, baina erabat ikusi ahal dituelarik, eta guztiz sumindurik daudela, Gabrielek, Madama Arcatiren laguntzarekin, espiritismo-saio berriak egingo ditu, eta haiek desagerrarazteko araoak esango, eta azkenean lortuko du haiek desagerraraztea. Mediumak aholkatuta, Gabrielek utzi egingo du etxea, eta fantasma biek, zapuzturik, triskatu egingo dute lekua.

Se trata de una comedia. Gabriel, un novelista de éxito, quiere aprender acerca de las ciencias ocultas para una novela que está escribiendo y para ello organiza una sesión de espiritísmo en su casa con la excéntrica médium Madame Arcati, quien durante la sesión inadvertidamente convoca al espíritu de la primera esposa de Gabriel, Elisa, fallecida siete años antes.Madame Arcati abandona la casa sin ser consciente de lo que ha hecho. Sólo Gabriel puede ver y escuchar a Elisa. Su segunda esposa Rita, sólo empieza a creer lo que está pasando cuando un tiesto flotante se aproxima volando hacia ella. El fantasma de Elisa, por su parte, hace todo lo posible para desestabilizar el matrimonio de Gabriel y Rita. Finalmente sabotea su coche con la esperanza de matarlo para que puedan reunirse en el mundo de los espíritus, pero Rita coge el coche de forma inesperada para Elisa y es Rita la que muere.El fantasma de Rita regresa inmediatamente.Con sus dos esposas muertas, pero plenamente visibles y furiosas, Gabriel, con la ayuda de Madame Arcati, fuerza nuevas sesiones de espiritismo y conjuros para que desaparezcan, cosa que Madame Arcati consigue finalmente. Por consejo de la mediun, Gabriel abandona la casa y las dos fantasmas frustradas destrozan el lugar.

GREEN ROOM EL ESPÍRITU BURLÓN

Egokitzea eta zuzentzea/Adaptación y dirección: José Miguel Elvira Antzezleak/Intérpretes: Mikel Altuna, Sandra Davis, Cristina Benavent, Maria Luisa Ruiz eta Raquel Ros

Antzezleak/Intérpretes: Rufo Grande García, Bego Guerrero, Lydia Ros, Elisabet Anda, Raúl García, Begoña Testón, José Ortega, Jon GuerreroArgia eta soinua/Iluminación y sonido: Aitor AnautZuzendaria/Dirección: Javier Liñera

CENTRO MUNICIPAL BASURTU UDALTEGIA

M A R T X O A K 5 M A R Z O // 1 9 : 3 0

Argánek uste du beti dagoela gaixorik. Gaixoa, bere burugabekerian, odola ateratzea eta purgak egitea agintzen du etengabe eta era guztietako erremedioak hartzen ditu, pazientearen osasunaz baino hari atsegin emateaz gehiago arduratzen diren medikuek emanda; izan ere, haren dirua baino ez dute nahi. Argánen emaztea Bélisak maitasunez zaintzen du baina, egia esan, beste plan batzuk dauzka. Antonia neskameak eta idazkariak plan horiek hondatzen ahaleginduko dira.

Argánek alaba bat dauka, Angélica, eta Cleantorekin maiteminduta dago. Baina aitak Tomasekin ezkontzea nahi du, medikua delako eta horrela ez duelako hainbeste gasturik izango.

Konpainia hau 1996an sortu zen Amurrion (Araba), emakumeen “Aurreraka” taldearen barruan. Gero, 1999an, talde horretatik independizatu zen. Zenbait antzerki-lan dauzka eta batzuekin hautagaiak eta sariak lortu ditu (muntaketarik onena, emakumezko aktore onena, gizonezko aktore onena eta zuzendaritzarik onena).

Argán cree estar siempre enfermo. El enfermo, en su delirio, ordena constantemente que se le practiquen sangrías y purgas, y toma todo tipo de remedios, dispensados por unos médicos pedantes más preocupados por complacer a su paciente que por su salud; y que no quieren más que su dinero. Su mujer, Bélisa, prodiga tiernos cuidados, pero en realidad tiene otros planes. Planes que su criada Antonia y su secretario van a intentar desbaratar.

Argán tiene una hija, Angélica, que está enamorada de Cleanto. Pero su padre quiere que se case con Tomás porque es médico y así no tener tanto gasto.

Compañía fundada en 1996 en la localidad de Amurrio –Araba, en el seno del grupo de mujeres “Aurreraka” y del cual se independizaría en 1999. Cuenta con diferentes obras de teatro. Varias de ellas han recibido diferentes nominaciones y premios por mejor montaje, mejor actriz, mejor actor y mejor dirección.

AIMARA TEATRO EL ENFERMO IMAGINARIO

CENTRO MUNICIPAL ERREKALDE UDALTEGIA

M A R T X O A K 6 M A R Z O // 1 9 : 3 0

“Con la que está cayendo” taldeak Darío Foren lan hau aukeratu zuen komedia satirikoa delako eta gaur egungo gai sozial bat lantzen duelako. Lehen irakurketatik pertsonaiekin identifikatuta sentitzen gara; izan ere, adimena eta umorea erabiltzen dituzte bizitza aurrera ateratzeko, bizi diren baldintzak txarrak izan arren. Pertsonaiak bizirik ateratzen dira mundu zail batean, non ordena eta legea errespetatu behar diren, baina legeak ez dio langileari laguntzen eta ordena ez da dirudiena.

Oinarri horrekin, konpainiak “Aquí no paga nadie” lana eszenaratzeko proiektua hasi zuen. Lana 70eko hamarkadan idatzi zen baina, hala ere, gaur egungo pil-pilean dagoen gaia lantzen du.

Lana 80ko hamarkadako Bilbon kokatzen da, zehazkiago Euskaldunako gatazkan, urte batzuk lehenago Foren Italian bizi izan zen egoera baten antzekoa baita. Euskaldunako gatazka langileen mugimenduaren errebeldiaren testuinguruan kokatzen da, sindikatuek eta erreformaren taldeek inposatutako adostasun sozialaren aurka dago, itun sozialen, birmoldaketa planen eta kaleratze negoziatuen aurka dago. Garai hartako audio batzuek errebolta hartara eramango gaituzte.

“Con la que está cayendo” se inclinó por esta obra de Darío Fo por ser una comedia satírica que trata un tema contemporáneo y social. Desde la primera lectura, nos identificamos con sus personajes, que utilizan el ingenio y humor, para sacar sus vidas adelante a pesar de las condiciones precarias en las que viven. Los personajes son supervivientes en un mundo difícil, en el que hay que respetar el orden y la ley, pero ni la ley apoya al que trabaja ni el orden es lo que parece.

Con ese trasfondo la compañía decidió poner en marcha el proyecto para llevar a los escenarios “Aquí no paga nadie”, escrita en los años 70 y, sin embargo, con una temática tan actual.

La obra está enmarcada en el Bilbao de los años 80, más concretamente, en la batalla de Euskalduna, por la similitud de la situación vivida unos años antes en la Italia de Fo. La batalla de Euskalduna está inmersa en un contexto de rebeldía del movimiento obrero, en contra del consenso social impuesto por los sindicatos y partidos de la reforma, de rechazo a los pactos sociales, planes de reconversión y despidos negociados. Algunos audios de la época nos trasladarán a aquella revuelta.

CON LA QUE ESTÁ CAYENDOAQUÍ NO PAGA NADIE

Zuzendaritza/Dirección: Loida A. GómezAntzezleak/Intérpretes: Iratxe Azkarategi, Guadalupe Padilla, Juani Hernández, Maite Fernández, Noelia Ortega, Aitziber Ignacio, Patxi Gaztañaga, Sergio Padierna, Alex Quiroga

Ideia, testua/Idea, texto: Katastrofendarrak! AntzerkiaZuzendaria/Dirección: Leire OlaranAntzezleak/Intérpretes: Jone GarcíaSoinu giroa eta bideoa/Ambiente sonoro y vídeo: Jone García

CENTRO MUNICIPAL OTXARKOAGA UDALTEGIA

M A R T X O A K 1 2 M A R Z O // 1 9 : 3 0

Ilaran egon beharra hain da aspergarria, eta hain dohakabe sentitzen zara, ezen jasateko, lobotomia tenporala egin behar baitiozu zeure buruari, halako tenteltasunezko egoera batera eraman, non, edo ia ez den pentsamendurik, edo pentsamenduek baduten halako iheserako joera eder bat: nola hautematen duen daltoniko batek kolore gorria, olatu baten izoztea, non ezingo lukeen batek bizirik iraun (Martitzen, fosa abisaletan, Iberdrola banaketa enpresaren bezeroaren arretarako bulegoan).

Hacer cola es tan aburrido, y te sientes tan miserable, que para soportarlo tienes que auto inducirte una lobotomía temporal, un estado besugo en el que los pensamientos son, o casi inexistentes, o de un hermoso escapismo: cómo ve un daltónico el color rojo, la congelación de una ola, lugares en los que no podría sobrevivir (Marte, las fosas abisales, la oficina de atención al cliente de Iberdrola distribución).

KATASTROFEN! TEATRO LAS FOSAS ABISALES

CENTRO MUNICIPAL ZORROTZA UDALTEGIA

M A R T X O A K 1 3 M A R Z O // 1 9 : 3 0

Raúl ama manipulatzaile eta posesibo baten itzalpean bizi izan da beti. Ama hil da eta Raúlek sentsazio kontrajarriak dauzka, mundura irtetera bultzatzen dutenak.

Lehenengo topaketa, lehenengo emakumea, afari bat, dantzaldi bat, lehenbiziko musua...

Raúlek, behingoz, ez du bakarrik afalduko.

Raúl ha vivido siempre al amparo de una madre posesiva y manipuladora. Su muerte provoca en él sensaciones contradictorias que le empujan a salir al mundo de una vez por todas.

El primer encuentro, la primera mujer, una cena, un baile, el primer beso…

Raúl, por fin, no cenará solo.

IURIS TANTUM RAÚL, NO CENES SOLO

Antzezleak/Intérpretes: Jose Elorrieta, Susana Amigo, Soiartze García, Itziar Zárate, Edurne Jerez, Patricia Lanzagorta, César MuradasTestua/Texto: Kepa Ibarra

Ideia, koreografia eta dantzaria/Idea, coreografía y bailarina: Ana CapillaSoinu, musika, teknika sorkuntza/Creación sonora, músico y técnico de sonido: Kike Mora Atrezzo: Javi TiradoJantziak/Vestuario: Lola CintadoArgazkigintza/Fotografía: Jose Ángel Cangas

CENTRO MUNICIPAL CASTAÑOS UDALTEGIA

M A R T X O A K 2 5 M A R Z O // 1 9 : 3 0

Kutxa kolore ederrekiko batetik, dantzari bat ateratzen da, barruan bizi dena.

Bere musika-mundua erakutsiko digu, musika klasikotik rock and rollera doan bidaia baten bidez.

Perfektua dirudien unibertso bat, bere kaxatxoa soinurik gabe geratu arte, “mutu”.

Igarriko al du, lagunek lagunduta, nondik datorren benetan musika?

Musika kutxatxoa formatu txikiko ikuskizun bat da, familia osoarentzat, eta publiko guztiei hurbilarazi nahi die dantza.

Irakatsi nahi du, gainera, musika ez dela sortzen kutxa batetik edo bozgorailu batetik, baizik eta eskuekin eta musika-tresnekin gauzatzen dela, haiek joz. Musika notak emanez guri, dantza egiteko!

De una cajita de bonitos colores, aparece la bailarina que vive dentro.

Ella nos mostrará su mundo de música, a través de un viaje que va desde la música clásica al rock and roll.

Un universo que parece perfecto hasta que su cajita se queda sin sonido, “muda”.

¿Podrá con la ayuda de amig@s descubrir de dónde nace verdaderamente la música?

“Cajita de música” es un espectáculo de pequeño formato dirigido a toda la familia que pretende acercar la danza a todos los públicos.

Enseñando también que la música no sale de una caja o un altavoz, sino que se desarrolla con las manos y sus instrumentos, tocando. ¡Dándonos las notas musicales para bailar!

ANA CAPILLA DANZA CAJITA DE MÚSICA

CENTRO MUNICIPAL SAN FRANTZISKO UDALTEGIA

M A R T X O A K 2 6 M A R Z O // 1 9 : 3 0

“Allí donde otros proponen obras, yo no pretendo otra cosa más que mostrar mi espíritu. La vida es... quemar preguntas, la vida es... quemar preguntas. Materialización corporal y real de un ser integral de la poesía”

El ombligo de los limbos, (1925) A. Artaud.

“ARTAUD y otros animales” antzerkia eta performancearen arteko lana da, dantzak lagunduta.

Loida A. Gómez da lan original honen egilea, Antonin Artaud (1886-1948) poeta eta antzerkigilean inspiratuta.

Eszenaratzean ekintza dago hitzaren aurretik, eguneroko erritoen bitartez poesia detektatuz.

INJUVE 2014 Gazte Sormenerako Gaztediaren Institutuaren laguntzarekin ekoitzitako lana (Instituto de la Juventud para la Creación Joven). Egoitza Muelle 3 gunean, Bilbo.

“Allí donde otros proponen obras, yo no pretendo otra cosa más que mostrar mi espíritu. La vida es… quemar preguntas, la vida es… quemar preguntas. Materialización corporal y real de un ser integral de la poesía”

El ombligo de los limbos, (1925) A. Artaud.

ARTAUD y otros animales es una pieza que se debate entre lo teatral y lo performativo acompañado de la danza.

Loida A. Gómez es la creadora de esta pieza original, inspirada en el poeta y dramaturgo Antonin Artaud (1886-1948).

En su puesta en escena, antepone la acción a la palabra, detectando a través de los ritos cotidianos, la poesía.

Pieza producida con el apoyo de INJUVE 2014 (Instituto de la Juventud para la Creación Joven). Residencia en Muelle 3, Bilbao.

LOIDA A. GÓMEZ ARTAUD y otros animales

Sortzailea eta antzezlea/Creadora e intérprete: Loida A. Gómez

Zuzendaritza eta dramaturgia/Dirección y dramaturgia: Borja RuizAntzezleak/Intérpretes: Iraia Urraca, Aitor Guisasola, Aritz Bengoa, Elvira Diéguez, Iratxe Urkiaga, Sandra Arroyo, Iñigo Martín

CENTRO MUNICIPAL ERREKALDE UDALTEGIA

M A R T X O A K 2 7 M A R Z O // 1 9 : 3 0

Manor landetxean gaude. Jones jaunak, jabeak, esklabotzan dauzka eta, nekatuta eta suminduta, animalia guztiak matxinada bortitzean bildu dira, gizakiak baztertuz. Animalien Landetxea sortu da. Hala ere, hasierako izaera errebeldea apurka-apurka ahuldu da, neguaren erruz eta botereen banaketa berriak lehengo diktadura aurpegi berriekin berrezartzeko mehatxua egiten duelako. Guztiarekin ere, posible ote da matxinada berri batek aurrera egitea?

George Orwellen alegia ospetsua pizgarri izango da lan gordina, keinuz betetakoa eta, umorez bihurritua, sortzeko; agian gaurko garaietako ispilu konkaboa da, non boterearen egitura berriak ezin baitira urrundu aurreko boterearen egituren lagun ziren itzaletatik.

Estamos en la Granja Manor. Hastiados e indignados por el régimen de esclavitud al que están sometidos por su amo, el señor Jones, todos los animales se unen en una violenta rebelión que excluye a todos los seres humanos. Ha nacido la Granja Animal. Sin embargo, el espíritu rebelde inicial va desgastándose poco a poco, por culpa del invierno y porque un nuevo reparto de poderes amenaza con restablecer la antigua dictadura con nuevas caras. ¿Será posible, después de todo, que una nueva revolución pueda abrirse paso?

La famosa fábula de George Orwell sirve como estímulo para crear una obra cruda, gestual, retorcida, con humor, que es quizá un trocito de espejo cóncavo de la época actual, donde las nuevas estructuras de poder no pueden despegarse de las sombras que acompañaban a las estructuras de poder que les preceden.

ALOPARGO TEATROA REBELIÓN EN LA GRANJA

Centro Municipal BASURTU Udaltegia // Zankoeta 1

Centro Municipal BEGOÑA Udaltegia // Circo Amateur del Club Deportivo 2

Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia // Castaños 11

Centro Municipal ERREKALDE Udaltegia // Travesía Altube 6

Centro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia // Pau Casals 19

Centro Municipal SAN FRANTZISKO Udaltegia // Corazón de María plaza

Centro Municipal ZORROTZA Udaltegia // Clara Campoamor 1

Centro comunitario AUZOKA ZORROTZA // Parque del Ferial Zorrotza

ANTZOKIRA ZOAZENEAN...

• Bete antzokiko langileen jarraibideak.

• Ezagutu aldez aurretik ikuskizunari buruzko gorabeherak (egokia den adingabekoentzat, iraupena, gaia, etab.).

• Aretoan ezin da sartu janari-edaririk, ezta euritako bustirik ere.

• Ezin da grabatu, ezta argazkirik egin.

• Eskuko telefonoak itzalitan eduki behar dira ikuskizunak dirauen bitartean. Ezin dira eduki “isilik” moduan.

• Ikuskizuna hasitakoan, ez dugu utziko aretoan sartzen.

CUANDO ACUDA AL TEATRO...

• Respete las indicaciones del personal de sala.

• Infórmese con anterioridad de las características del espectáculo (idoneidad para menores, duración, temática, etc.).

• No se permite entrar en la sala con bebidas o comida, ni con paraguas mojados.

• No se permiten grabaciones, ni fotografías.

• Los teléfonos móviles deben permanecer apagados durante la representación, ni siquiera en modo “silencio”.

• Una vez iniciada la representación no se permite el acceso a la sala.

ANTZERKIATEATRO

2020

ZIRKUITUAbilboko

OHARRA: San Frantziskoko udaltegian otsailaren 5ean izango den GANEKO CREW emanaldiak 20 pertsonentzako paseak eskeiniko ditu 19:00 eta 20:00etan. Emanaldi honetarako gonbidapena aurkeztu beharko da.Gonbidapenak ordubete lehenagotik eskuratu ahal izango dira San Frantziskoko udaltegian bertan.Eskerrik asko zure laguntzagatik.

AVISO: La función GANEKO CREW en el Centro Municipal San Frantzisko el 5 de febrero tendrá un aforo reducido para 20 personas en cada pase, a las 19:00 y 20:00. Para acceder a esta representación será necesario presentar invitación. Las invitaciones se podrán conseguir desde una hora antes en el propio Centro Municipal de San Frantzisko.Gracias por su colaboración.