ÁREA DE ARTES PLÁSTICAS - … · vez el desarrollo perceptivo - motriz y la sensibilidad por el...

PROYECTO HUMBOLDT

MODELO EXPERIMENTAL BICULTURAL

ÁREA DE ARTES PLÁSTICAS

PROGRAMAS INSTRUCCIONALES

PRIMERA ETAPA DE EDUCACIÓN BÁSICA

JUNIO 1997

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ARTES PLÁSTICAS

DESCRIPCIÓN DEL ÁREA:

La cultura entendida como un conjunto de las manifestaciones humanas, toma al

hombre como eje principal por medio del cual, con su acción e inspiración, le da

significado al ámbito cultural de un país o nación.

En este sentido, el hombre ubicado en su espacio - físico - cultural y social forma

parte de una realidad histórico - cultural; la cual para sentirla, mantenerla y proyectarla,

necesita conocerla y apreciarla como valores de la sensibilidad y percepción humana.

Está necesidad lo conduce a la elaboración de una serie de símbolos e instrumentos

que le servirán de medio y de elemento para expresar sus sentimientos, percibir los

estímulos del ambiente y crear formas de expresión para comunicarse con su entorno

social del cual forma parte.

Las obras de arte, la música y la dramatización son representantes simbólicos del

sentir del hombre, por cuanto son diferentes formas de expresar sus sentimientos e

imaginación.

La estética como ciencia, investiga el origen y las leyes del desenvolvimiento

humano, la sensibilidad e internalización de los estímulos del medio y el estudio

sistemático y objetivo de las expresiones artísticas del ser humano.

Engloba básicamente tres formas de expresión y representación como son: la

plástica, la música y el drama.

En el Proyecto Humboldt, el diseño experimental BICULTURAL contiene el área de

Artes Plásticas en el nivel de educación básica.

Las Artes Plásticas ofrecen aprendizajes a los educandos que le permitirán

manifestar su potencial creador, mediante el dibujo, la pintura, las técnicas y el modelado

a través de los cuales el educando puede expresar su percepción y sensaciones del

entorno, así como también, los sentimientos producto de la observación y el nivel de

internalización en cuánto importancia y significado de los mismos.

Las Artes Plásticas brindan la oportunidad para que los educandos puedan expresar

libremente las vivencias y ampliar estas experiencias en cuanto al color, la composición,

el ritmo, la textura y otros.

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La programación de Artes Plásticas abarca actividades que permiten entre otras las

siguientes:

Enriquecer la sensibilidad e interés estético

Desarrollar la imaginación

Enriquecer el vocabulario

Desarrollar su capacidad de expresión y experimentación

Estimular la coordinación viso - emocional

Desarrollar la auto - estima

Expresar sus sentimientos y percepciones

Afianzar lo socio - emocional

Seguridad en sí mismo

Pintar lo que siente y no lo que ve

El área está organizada en líneas curriculares que agrupan los trabajos con énfasis

en dibujo, pintura, técnicas, creatividad y la línea de trabajos creativos, las cuales abarcan

todos aquellas labores que desarrollan destrezas motrices y fomentan el pensamiento

técnico - productivo - creador.

OBJETIVOS GENERALES DE ARTES PLÁSTICAS

Valorar las manifestaciones estéticas, mediante el aprendizaje y conocimiento de los

diferentes medios, elementos y técnicas básicas de las artes plásticas, constituyendo a la

vez el desarrollo perceptivo - motriz y la sensibilidad por el mundo estético.

OBJETIVOS DEL NIVEL:

1. Desarrollar habilidades y destrezas en la utilización de los medios y la elaboración

de los elementos fundamentales de las artes plásticas.

2. Estimular la sensibilidad y la percepción del entorno físico - cultural con criterio

estético.

3. Fomentar actitudes favorables hacia la utilización de diferentes técnicas y recursos

en la expresión plástica.

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4. Fomentar la creatividad mediante la experimentación de nuevas alternativas y

formas de expresión artísticas.

5. Valorar las manifestaciones artísticas que faciliten la promoción y proyección del

arte.

6. Desarrollar actividades y destrezas psicomototoras en la elaboración de trabajos

creativos para uso personal o educativo.

OBJETIVOS DE LA PRIMERA ETAPA

1. Estimular el desarrollo de la capacidad creadora a través de los elementos de las

artes plásticas y el uso de los materiales.

2. Apreciar los elementos de la naturaleza a través del color y la pintura.

3. Propiciar el uso de técnicas sencillas de expresión plásticas.

4. Desarrollar habilidades y destrezas psicomotoras mediante la utilización de

diferentes técnicas de expresión plástica.

5. Estimular el pensamiento creativo a través de las expresiones plásticas

6. Elaborar trabajos que fomenten la creatividad mediante la aplicación y

combinación de técnicas, materiales, herramientas y uso adecuado de los

recursos.

PROYECTO HUMBOLDT



Clase 1

(PREPARATORIO)



JUNIO 1997

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CLASE 1/ PREPARATORIO:

OBJETIVO GENERAL:

Afianzar habilidades y destrezas en la Pre-escritura.

DIBUJO

OBJETIVOS CONTENIDO ACTITUDES Y

VALORES

Afianzar motricidad fina mediante la aplicación de tempera en cartulina con pinceles.

Tempera

Pinceles

Cartulina

Desarrollar habilidades y destrezas en la motricidad fina

Aplicar normas de uso del pincel.

Completar figuras en series igualando e identificando su forma.

Figuras de la vida real Fomentar percepción y observación lineal de las figuras.

Realizar dibujos libres aplicando creyones de cera.

Técnicas de Creyones de cera.

Desarrollar habilidades y destrezas motrices.

PINTURA


VALORES

Diferenciar colores primarios de los secundarios.

Colores primarios.

Colores secundarios.

Noción de los colores.

Interés por la variedad de los colores.

Aplicar.

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TÉCNICAS


VALORES

Construir formas mediante la técnicas de plegado, torcido, arrugado.

Técnicas de plegado, torcido, arrugado.

Aplicar normas de uso de las materias

Formar hábitos de orden y limpieza.

Realizar decoraciones libres mediante plegados con círculos.

Plegado con círculos. Desarrollar destrezas motrices.

Elaborar figuras diversas mediante el uso de la plastilina.

Modular figuras con plastilina.

Desarrollar coordinación viso - motriz.

CREATIVIDAD


VALORES

Expresar sentimientos a través del dibujo, pintura o modelado.

Expresión libre Fomentar la creatividad

Sensibilidad a la expresión sentir.

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TRABAJOS CREATIVOS

OBJETIVO GENERAL:

Desarrollar habilidades y destrezas en la coordinación viso - motriz mediante la

aplicación de técnicas manuales.

TRABAJOS CREATIVOS


VALORES

Coser con retazos de tela utilizando puntada de basta y aguja punta roma

Puntada de basta

Uso de aguja punta roma

Uso adecuado de la tijera y la aguja punta roma

Aplicar normas de higiene

Adornar figuras con diferentes fibras.

Figuras diversas

Fibras: estambre, pabilo

Interés por los trabajos decorativos.

PROYECTO HUMBOLDT



Clase 2

(PRIMER AÑO )



JUNIO 1997

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CLASE 2 /PRIMER AÑO:

OBJETIVO GENERAL:

Expresar a través del dibujo, la pintura y el modelado, sentimientos e imágenes del

pensamiento relacionados con la vida diaria.

DIBUJO


VALORES

Trazar diferentes tipos de líneas siguiendo diversas direcciones.

Líneas por su forma.

Líneas imaginarias.

Desarrollar coordinación viso- motriz.

Dibujar elementos del ambiente interpretando las escenas, de un cuento o canción.

Dibujo libre

Escenas del ambiente.

Ilustración de un cuento o canción.

Interés por la graficación de lo que interpreta.

Completar formas sencillas configurando estructuras.

La forma

posición en el espacio

Completar forma.

Afianzar la coordinación óculo-manual.

PINTURA


VALORES

Obtener colores secundarios mediante la mezcla de los colores primarios.

Colores primarios

Combinación:

Amarillo + Rojo = Naranja

Amarillo + Azul = Verde

Azul y Rojo = Violeta

otros.

Estimular la sensibilidad y percepción de los colores.

Realizar ejercicios de Pintura. Interés por mejorar

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VALORES

pintura de acuerdo con elementos del ambiente o imágenes del pensamiento.

la representación de imágenes y formas.

Realizar dibujos libres identificando la luz y la sombra en el gráfico.

Luz y sombra

Interés por graficar percepciones del entorno

TÉCNICAS


VALORES

Formar una composición libre mediante las técnicas de collage y rasgado.

Técnicas del collage

Rasgado.

Fomentar alternativas nuevas de creación.


Imprimir formas con diferentes recursos.

Impresión de formas. Desarrollar coordinación Óculo - manual.

Exploración sensorial de formas.

Modelar formas utilizando diversos materiales.

Modelado de formas

Plastilina

Papel mache

otros.

Desarrollar habilidades y destrezas manuales.

Usar adecuadamente el material.

Elaborar composición libre empleando acuarela.

Composición libre.

Utilización de acuarela.

Fomentar la creatividad y

desarrollar destrezas manuales.

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CREATIVIDAD

OBJETIVOS CONTENIDO ACTITUDES

Elaborar figuras decorativas que fomenten nuevas alternativas de expresión.

Figuras decorativas.

Nuevas alternativas de expresión.

Interés por la expresión plástica.

Aplicar normas de uso de materiales e instrumentos.

Aplicar diferentes ritmos simples en ejercicios libres mediante la utilización de elementos diversos.

Ritmos simples

Elementos diversos.

Fomentar la creatividad.

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TRABAJOS CREATIVOS

OBJETIVO GENERAL:

Manifestar actitudes de valoración hacia la elaboración de objetos para uso personal

o educativos.

TRABAJOS CREATIVOS


VALORES

Elaborar objetos decorativos con tela utilizando puntadas de hilván, hasta el cosido de bastón.

Objetos decorativos con tela.

Puntadas de hilván y Basta.

Cosido de Botón.

Actitud favorable para la cooperación, ayuda mutua y trabajo grupal.

Uso adecuado de materiales y utensilios de costura.

Tejer a mano con fibras, cadeneta u otros procesos de características similares para uso personal o decorativo.

Tejido a mano

Cadenetas u otros

Fibras diversas.

Aprecio por la adquisición de habilidades y destrezas psicomotoras

Aplica normas de seguridad e higiene.

Elaborar figuras u objetos uniendo cartulina o cartón.

Figuras de cartulina

Figuras de cartón

Procedimientos de unión

Cola blanca

Cinta plástica

Encaje de piezas

Engrapada

Otros...

Desarrollar destrezas psicomotoras con el trabajo en cartulina o cartón.

Desarrollar el pensamiento productivo y creador.

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Clase 3

(SEGUNDO AÑO)



JUNIO 1997

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CLASE 3/SEGUNDO AÑO:

OBJETIVO GENERAL:

Desarrollar habilidades y destrezas psicomotoras utilizando los elementos y las

manifestaciones de las artes plásticas.

DIBUJO


VALORES

Elaborar diversos trazos siguiendo algunas direcciones

La línea

Diversos trazos.

Afianzar la coordinación viso - motriz.

Expresar, a través del dibujo, escenas del ambiente, de un cuento o canción.

Escenas del ambiente de un cuento o canción.

Sensibilidad hacia la percepción de los

elementos del entorno.

Asociar formas por sobreposición, mínimas distancias en ejercicios libres.

Sobreposición de formas.

Distancias.

Armonizar formas mediante la sobreposición.

Desarrollar el pensamiento creador.

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PINTURA


VALORES

Obtener diferentes matices a través de la combinación de colores.

Combinación de colores:

Mas claro que.

Mas oscuro que

Matices diversas.

Explorar y estimular la percepción del color.

Expresar a través de la pintura escenas del ambiente.

Pintura.

Escenas del ambiente.

Uso de tempera, crema, hilos y otros.

Exploración sensorial del entorno.

Realizar dibujos libres identificando la luz y sombra a través de objetos utilizando la luz solar o artificial.

Efectos de la luz.

Luz y sombra a través de los objetos.

Luz directa del sol.

Luz artificial por medio de objetos (linterna, bombillos, otros).

Diseminación de la luz y la sombra.

Iniciación en la percepción de los efectos de la luz.

TÉCNICAS


VALORES

Construir formas mediante el procedimiento del plegado.

Plegado.

Formas.

Afianzar la coordinación viso- motriz.

Cumplir normas de limpieza.

Identificar las diferentes texturas por medio de la percepción táctil.

Comprensión táctil

Texturas diferentes.

Sensibilizar la percepción táctil.

cumplir con normas de seguridad y limpieza.

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VALORES

Modelar figuras utilizando las manos y sustancias suaves.

Modelare de figuras.

Fomentar la creatividad

Aplicar normas de seguridad e higiene.

Elaborar composición con pinta dedos.

Expresión libre

Técnicas pinta dedos.

Desarrollar destrezas viso - motriz.

Crear figuras a través de la técnica de hilografía.

Técnicas de hilografía.

Desarrollar la percepción y coordinación óculo - manual.

CREATIVIDAD


VALORES

Elaborar ejercicios de ritmo mediante la utilización de diversos recursos.

Ritmo:

Simetría y asimetría.

Repetición.

Alternatibilidad.

Radiación.


Interés por la organización.

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TRABAJOS CREATIVOS

OBJETIVO GENERAL:

Manifestar actitudes de valoración hacia la elaboración de trabajos que fomenten

la creatividad.

TRABAJOS CREATIVOS


VALORES

Construir diferentes objetos con material recuperable.

Objetos variados con material recuperable.

Interés por el máximo provecho de los materiales recuperables.

Crear figuras con forma o pre - establecidas mediante la composición.

Figuras con forma originales o pre - establecidas

Materiales diversos.

Apreciar la creación de figuras con materiales diversos.

Elaborar objetos tejidos a mano utilizando el trenzado u otro tejido similar.

Tejido a mano

Procedimiento de trenzado u otro.

Apreciar objetos elaborados por si mismo.

Cumplir normas de higiene y seguridad.

Construir instrumentos musicales sencillos que estimulen el sentido rítmico.

Instrumentos musicales:

Palitos.

Sonaja.

Matracas.

Pandereta.

Otros.

Interés por la elaboración de instrumentos de percusión.

PROYECTO HUMBOLDT



Clase 4

(TERCER AÑO)



JUNIO 1997

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CLASE 4/TERCER AÑO:

OBJETIVO GENERAL:

Estimular la creatividad a través de las diferentes manifestaciones de las Artes

Plásticas.

DIBUJO


VALORES

Trazar diversos tipos de líneas atendiendo a su clasificación, estructura y valor.

Líneas.

Concepto y clasificación

Estructura y valor.

Afianzar la coordinación viso-

motriz.

Expresar mediante el dibujo motivos observados o imaginarios.

Dibujo.

Observación de la naturaleza.

Dibujo libre en base a cuentos y audición musical.

Estimular la percepción de los

elementos de la naturaleza.

Organizar libremente formas configurando estructuras en espacios variados.

Forma.

Concepto.

Estructura.

Fomentar el equilibrio y orden de los espacios.

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PINTURA


VALORES

Aplicar colores puros y derivados en composición

libre.

El color.

Puros y derivados.

Explorar y estimular la percepción del color.

Aplicar el valor utilizando diversos recursos.

El valor

Escala de valor:

Alto, intermedio, bajo

Despertar interés y curiosidad por la escala del valor.

Elaborar siluetas a través de las sombras utilizando luz artificial.

Siluetas a partir de la sombra con luz artificial.

Dibujar reflejos.

Otros.

Apreciar el valor de los efectos de la luz.

TÉCNICAS


VALORES

Expresar formas por medio de la técnica de estampado.

Técnicas de estampado.

Interés por técnicas nuevas de las artes plásticas.

Organizar texturas táctiles y visuales en ejercicios creativos utilizando diversos soportes.

Texturas.

Soportes.

Armonizar la percepción táctil.

Modelar con arcilla figuras para la realización de trabajos artísticas.

Modelado.

Arcilla.

Fomentar la creatividad en las

Artes Plásticas.

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VALORES

Elaborar composición libre a través de diferentes técnicas.

Técnicas:

Acuarela.

Hilografía.

Medios de impresión.

Otros.

Fomentar la libertad, espontaneidad y la creatividad en el educando.

CREATIVIDAD


VALORES

Crear diferentes ritmos en ejercicios libres utilizando diferentes elementos

Tipos de ritmos:

Repetición, alternabilidad, simetría, asimetría radiación.


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TRABAJOS CREATIVOS

OBJETIVO GENERAL:

Apreciar la elaboración de trabajos que contribuyan con la organización y decoración

de los ambientes.

TRABAJOS CREATIVOS


VALORES

Tejer a mano una red con fibras u otros artículos de características similares.

Tejido de red.

Fibras.

Desarrollar habilidades y destrezas psicomotoras.

Cumplir normas de seguridad e higiene.

Elaborar objetos con telas utilizando el proceso de rellenar.

Corte y costura.

Manejo de equipo de costura, puntadas de hilván, basta, dobladillo, otras.

Procedimiento de relleno.

Interés por decorar los ambientes

Aprecio por hacer objetos de uso personal


Construir un telar con madera blanca.

Telar con madera blanda. Uso adecuado de materiales y herramientas.

Construir objetos con madera blanda aplicando los procedimientos básicos para modificar la madera.

Construcción de objetos:

Procedimientos:

Aserrado (serrucho de

marquetería)

Encolado y clavado

Lijado

Pintado con tempera.

Apreciar los procedimientos de trabajo para transformar la madera y hacer objetos para uso personal.

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ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS DEL ÁREA DE ARTES

PLÁSTICAS

En el nivel de Educación Básica, las artes plásticas contribuyen con la formación

integral del educando, mediante las diferentes actividades que se les ofrece a los alumnos

para desarrollar su potencial creador. Al dibujar, pintar, modelar y construir, se da la

oportunidad de expresar su percepción de los estímulos del entorno e igualmente la

oportunidad de expresar las ideas, sentimientos y sensaciones de su interior, las cuales

estimulan y propician la sensibilización hacia el mundo estético y coadyuvar con el

desarrollo integral de su personalidad.

En la primera etapa (1er., 2do., 3er. grado) se toma en cuenta la naturalidad,

autenticidad, espontaneidad y creatividad propias del educando en sus niveles de

desarrollo. De allí la importancia de que las actividades en el aula se realicen en

ambientes que permitan:

Libertad y confianza para expresar, producir o crear aprendizajes mediante los

juegos.

Aplicación de técnicas de acuerdo con la iniciativa y creatividad del alumno.

Cooperación y ayuda mutua.

Constante interacción (docente - alumno, alumno - alumno, docente -

representante).

Valoración del trabajo individual o grupal.

Formación de hábitos de seguridad e higiene.

Auto-evaluación y co-evaluación.

En este orden de ideas, es necesario que el docente planifique las actividades,

tomando en cuenta la intencionalidad, trascendencia y conclusiones para la

administración de los objetivos, los cuales estarán dadas por:

Importancia y utilidad del aprendizaje para los alumnos.

Significado de lo aprendido para utilizarlo en otras situaciones.

Distribución del tiempo acorde con las características de loa alumnos y los

recursos disponibles.

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Selección de los temas de interés por los alumnos.

Desglose de los aprendizaje en fases y procedimientos de trabajo.

Es importante resaltar que en la planificación de las actividades a ser realizadas en

el aula, se debe tener en cuenta el desglosamiento de los procedimientos de trabajo en

fases, pasos y detalles. Por cuanto el docente de está manera, logra determinar con más

precisión, cuales son los conocimientos, las habilidades, las destrezas, los hábitos y las

actitudes que se pueden lograr o desarrollar en los educandos por medio de la actividad

plástica; en este sentido, cuando el docente lleva una planificación sistemática, con un

lenguaje apropiado y un orden de operaciones en cada fase de trabajo, además facilitar el

máximo de comprensión del aprendizaje práctico, puede realizar mejor el análisis, la

reflexión y los posibles cambios e innovaciones en los trabajos posteriores.

Es importante por lo tanto conceptualizar los siguientes términos:

TÉCNICA: La aplicación de un conjunto de conocimientos y métodos particulares al

llevar a cabo una acción en la producción de bienes y servicios.

PROCEDIMIENTO DE TRABAJO: Unidades de trabajo, que incluyen una serie de fases

con pasos y detalles los cuales constituyen la parte fundamental del “ Hacer “, para lograr

el desarrollo del pensamiento técnico - productivo - creador. De allí que los

procedimientos de trabajo son la base fundamental del proceso didáctico en el área

educativa.

FASES: Representa las diferentes partes en que se puede dividir un procedimiento de

trabajo para su administración en el aula.

PASOS: Es el orden cronológico a seguir, u orden de operaciones en una fase de

trabajo práctico, la cual se explica durante una demostración del “ HACER “. En la

preparación del docente para realizar una demostración es fundamental la especificación

de cada paso, porqué mediante ellos, el alumno obtendrá una mayor comprensión del

aprendizaje práctico.

DETALLES: Son los aspectos específicos que dan particularidades en el “ HACER “

así como también, las normas especificas a seguir en la practica del trabajo. Los detalles

determinan la calidad, el estilo, la uniformidad y el éxito en el HACER.

A continuación presentamos un ejemplo tomado de Educación para el Trabajo, serie

Fucsia, Año 1995 Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Páginas 29 y 30.

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¿Como desglosar los procedimientos de trabajo en fases, pasos y detalles?

Ejemplo: Objetivo No 3.1. (Tercer Grado).

Tejer a mano con fibras, mallas u otros artículos de características similares para uso

personal o decorativo

PRIMERO: Desglose la actividad de trabajo en fases de aprendizaje

Actividad: Tejidos a mano de red o malla

Fases:

1. Procedimientos de medir.

2. Procedimiento para la elaboración del asa.

3. Procedimiento para hacer el tejido de red.

SEGUNDO: Señale en cada fase, los pasos y detalles a seguir.

NOTA: Recuerde que cada persona tiene un estilo y forma de trabajo particular.

Las fases, pasos y detalles dependerán del estilo y tipo de trabajo.

FASE 1: Procedimiento para medir.

PASOS DETALLES

Decidir el objeto a realizar. Por ejemplo una malla, un bolso, otros.

Objeto factible de ser elaborado por el niño.

Seleccionar la fibra (mecatillo, pabilo, estambre, otros).

Fibras de fácil adquisición.

Medir la fibra que servirá de asa, aproximadamente dos metros.

Enfatizar el ahorro de material.

Cortar las fibras de acuerdo con el objeto a realizar Hacer el corte en forma diagonal

Enfatizar las normas de seguridad en uso de las tijeras.

Medir las hebras que servirán para hacer la red o malla, generalmente se calcula el largo de la hebra, tres, cuatro veces más del tamaño del objeto.

Se requiere como mínimo ocho hebras. Cuidar de aumentar de dos en dos de acuerdo al tamaño del objeto.

De allí que, cuando se va a planificar un aprendizaje práctico, se debe tomar en

cuenta por lo menos:

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PRIMERO: Las fases en cuanto se van a desglosar, en función del trabajo práctico

en el aula.

SEGUNDO: Desglosar cada fase en pasos y detalles a resaltar en el trabajo práctico.

TERCERO: Determinar los rasgos, criterios o indicadores que servirán para evaluar

cualitativamente la actividad.

Ejemplo: Obtener colores secundarios mediante la mezcla de los colores primarios.

PRIMERO:

1. Motivación.

2. Identificación.

3. Organizar el ambiente para el trabajo práctico.

4. Mezclar e identificar los colores secundarios.

5. Realizar la actividad libre con positivo con tempera

SEGUNDO:

PLANIFICACIÓN EN EL AULA.

FASES PASOS DETALLES

Motivación.

Acondicionar en el aula objetos con los colores primarios

Identificar colores de la bandera.

Preguntas para lograr la atención del grupo.

Identificar los colores primarios.

Identificar colores primarios en los objetos del aula, en un paisaje u otros gráficos.

Con los colores primarios podemos mezclarlos y sacar otros colores. Quieren hacerlo, vamos a hacerlo.

Felicitar cada vez que los niños identifiquen los colores.

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FASES PASOS DETALLES

Organizar el sitio para el trabajo práctico.

Utilizar tempera.

Organizar el sitio para el trabajo práctico por los alumnos.

Recalcar las normas de uso para trabajar la tempera.

Hábitos de organización y selección de los materiales.

Nota: las normas para trabajar con la tempera, se establecen al inicio del año escolar y se recalcan en cada actividad práctica, recordando paso a paso los cuidados y normas que se deben seguir.

Mezclar e identificar los

colores secundarios.

Realizar una actividad libre.

Mezclar los colores y observar los resultados:

Amarillo + Rojo = Naranja.

Amarillo + Azul = Verde.

Azul + Rojo = Violeta.

Colocar una canción para que los niños se inspiren al pintar con la tempera.

Hacer preguntas acerca de los resultados con la mezcla.

Recalcar las normas de uso.

Auto - evaluación.

Co - evaluación.

Exposición de todos los trabajos. Preguntas acerca de la utilización e identificación de los colores

¿como se sintieron?

Otro aspecto a resaltar en las actividades del aula es la verdadera participación del

alumno en su propio aprendizaje, el docente como mediador Enseña los procedimientos

de trabajo para lograr un “Hacer“, pero los alumnos de acuerdo con los procedimientos

aprendidos y los recursos disponibles, decide “EL QUE HACER Y COMO HACERLO“.

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En el ejemplo acerca del tejido a mano de red o malla, el docente planifica los

procedimientos que necesita saber el educando para llegar a la elaboración de un objeto

tejido a mano. Pero el alumno decide con el aprendizaje de los procedimientos, que va

hacer. Ejemplo una malla para jugar, un bolso para guardar juguetes o una hamaca para

la maestra.

La técnica de demostración es considerada una de las eficaces para guiar a los

alumnos en el aprendizaje práctico, el docente debe planificar los procedimientos de

trabajo, las normas de uso y conservación de utensilios y materiales, las actitudes o

hábitos a fomentar por medio de la actividad práctica.

En el Manual del Docente, sector urbano, programas oficiales (1985) se encuentran

las orientaciones y los pasos a seguir para la preparación de una demostración.

El área de artes plásticas presenta entre algunas variantes los siguientes

componentes: la línea, el dibujo, el valor, el color, la textura, la forma y los trabajos

prácticos eminentemente creativos.

En cuanto a la LÍNEA, es la primera manifestación expresiva en forma gráfica que

inicia el programa del área, la cual constituye el medio de expresión de más simplicidad

para obtener el carácter y las cualidades de una forma. Para su aprendizaje es

conveniente que el docente inicie las actividades mediante las observaciones del

ambiente e identificando las líneas como límite o borde de un elemento u objeto, como

intersección de superficies o dirección predominante.

A medida que van avanzando en cada grado se le va dando información acerca de la

clasificación de las líneas por su forma, posición en el espacio y la relación que guardan

entre si. El énfasis debe estar en la graficación con la situación de lograr el

DESARROLLO DE LAS DESTREZAS Y LA COORDINACIÓN VISO - MOTRIZ, aspecto

fundamental de esta etapa.

Además de la información acerca de la línea, el educando adquirirá las destrezas

para usar instrumentos como la regla, el compás u otros, los cuales ayudarán a trazar

líneas geométricas en matemáticas.

El DIBUJO como representación gráfica de lo que observamos, sentimos o

imaginamos; Permite establecer una comunicación con el medio y estar en contacto con

todo lo que nos rodea, mediante su percepción y expresión. Para la inducción hacia el

dibujo es conveniente que el docente explore las vivencias de los niños, de sus sueños e

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imaginaciones, de manera que ellos pueden expresar mediante el dibujo su potencial

creador producto de su imaginación. El docente puede ayudarse también con canciones o

cuentos para expresar mediante el dibujo, los aspectos que le llamaron más la atención.

Recordar que en esta etapa el énfasis es EL FOMENTO DEL POTENCIAL CREADOR

EN EL EDUCANDO. Por cuanto el dibujo tiene sus técnicas para una mejor

representación de lo que se desea expresar, es conveniente que el docente guíe a los

alumnos acerca de diferentes técnicas sencillas y de ejercicios para la representación.

Ejemplo: dibujar rostros.., triste, alegre, asustado, llorando, otros.

La FORMA se refiere a los limites lineales de contorno o de superficie y a la

correspondencia interior y exterior que poseen los objetos que constantemente

contemplamos. Se puede decir que la forma es la apariencia sensible que tienen los

objetos y que los hace ser diferentes entre sí.

En una primera fase del programa, se pretende que los alumnos adquieran destrezas

para contemplar formas o figuras sencillas, de manera elemental se pueden hacer figuras

de animales u objetos para que el niño cierre o complete la figura. Posteriormente se le

pide que asocie diferentes figuras por sobreposición ó en secuencia, con la intención de

que armonice diferentes formas, lo cual contribuirá a fomentar su creatividad por medio de

trabajos. El educando puede, sobre la base de los conceptos de forma, espacio y

estructura, representar o ensamblar diferentes formas, hacer composiciones con

diferentes formas, combinar con pinturas y fomentar al máximo la inventiva del alumno.

Es conveniente resaltar que el educando debe trabajar en un ambiente de libertad y

espontaneidad, para que la imaginación y expresión del educando se desarrolle.

Es importante que los alumnos observen y experimente el origen del color, el cual se

origina de la descomposición de la luz blanca. Para ello el docente puede hacer, que a

través de un prisma de cristal, pasar un rayo de luz solar; el cual se va a descomponer en

distintos colores que constituyen el espectro solar (Rojo - Anaranjado - Amarillo - Verde -

Azul - Violeta - Índigo o añil).

En este sentido, es conveniente que el docente inicie las actividades realizando

observaciones de los colores de los objetos en el ambiente. Iniciar la identificación de los

colores primarios, aprender a usarlos para expresar las ideas del pensamiento y luego

aprender hacer las mezclas para identificar los colores primarios y los secundarios.

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Posteriormente, obteniendo estos conocimientos y la aplicación de ellos. Se buscará

que aprendan a obtener los diferentes matices utilizando el color blanco u otros colores

que le permitan percibir el color en cuanto más claro que, o más oscuro que.

Con estos aprendizajes se persigue que los educandos puedan experimentar y

explorar el mundo del color, en ningún momento se busca formar un experto en el área,

sino un aprendizaje elemental, para que mediante la aplicación de los diferentes colores

pueda expresar según sus deseos y percepciones, el color en seres humanos, animales u

objetos del ambiente, sin tomar en cuenta la realidad por cuanto la expresión estará

vinculada a su mundo imaginario y si queremos fomentar la creatividad, debemos respetar

la expresión y percepción natural de los niños. Es decir, si el niño pinta un perro azul o

verde, respetar esa percepción. Se busca favorecer la autoexpresión y por ello debemos

evitar opiniones negativas acerca de las pinturas o el color.

El VALOR es la intensidad luminosa y se percibe mediante el grado de claridad u

oscuridad que existe entre dos extremos.

El aprendizaje del valor en los niños se determina entre los extremos de blanco y

negro y en la mezcla de ambos surgen los diferentes grises, desde muy claro, pasando

por los grises medios hasta llegar a los grises profundos.

Igualmente que en la enseñanza del color, para el valor se sugiere que el docente

guíe a los alumnos a la observación del entorno, en especial el paisaje, orientar hacia la

observación de diferentes intensidades de la luz y la sombra (blanco y negro), y diversos

tonos de grises. Es necesario orientar a los alumnos mediante el dibujo libre a la

identificación de la luz y la sombra. Posteriormente podrá identificar los efectos de la luz a

través de los objetos, utilizando la luz solar o la luz artificial, e iniciar el aprendizaje del

valor de los efectos de la luz mediante el dibujo de las siluetas a través de la sombra; se

puede hacer mediante la proyección de una imagen en la pared o el dibujo en el pizarrón

de un alumno; a través de la sombra producto de una luz artificial, otro alumno podrá

dibujar la silueta. Se puede dibujar también los reflejos productos de la luz.

El RITMO, repetición regular y armónica de líneas, contornos, formas o colores,

unidos con los procesos de configuración acorde con el espacio, movimiento y el tamaño,

representan uno de los elementos fundamentales para fomentar el potencial creador del

educando. En una primera etapa se inicia al educando en la exploración y observación de

los movimientos que se repiten. El sube y baja, el ritmo de una música, la secuencia de

pasos al caminar manteniendo un orden en ellos, representan un ritmo. Se inicia el

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aprendizaje enseñándole a los niños que cuando hacemos una repetición ordenada de

elementos con respecto, estamos en la presencia de un ritmo. Posteriormente se le van

enseñando los diferentes tipos de ritmos. Por repetición, cuando colocamos una misma

figura en secuencia. Alternabilidad, cuando dibujamos dos figuras intercaladas, Simetría,

dos partes iguales de una misma figura, o la repetición ordenada de elementos con

respecto a un eje real o imaginario en atención a la forma, tamaño y color. La explicación

se dará de acuerdo al grado y nivel de captación de los alumnos. De la misma manera se

va enseñando el ritmo asimétrico y de radiación.

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ORIENTACIONES DE EVALUACIÓN

Las artes plásticas brindan al educando la oportunidad de expresar las ideas del

pensamiento y los sentimientos producto de las percepciones del medio ambiente donde

se desenvuelve. Dada las características de la programación en cuanto se busca

fomentar la sensibilidad e interés estético y desarrollar su capacidad de expresión y

experimentación, la evaluación para este tipo de aprendizaje deberá estar enmarcada en

principios de flexibilidad, libertad e integralidad que permitan orientar los procesos de

aprendizajes y contribuir con el crecimiento, la innovación y el desarrollo permanente del

educando.

La evaluación de diálogo entre docente y alumno se ajusta mucho a los propósitos

de la enseñanza del arte, por cuanto constituye la principal característica que permite la

retroalimentación hacia el mejoramiento y progreso del educando.

La evaluación de los aprendizajes en el área de artes plásticas se realiza mediante

la observación de las actividades y su desarrollo.

La observación permite tomar conciencia de como se está desarrollando realmente

el aprendizaje; el docente debe planificar los instrumentos por medio del cual llevará un

registro de las observaciones significativas de la actuación de los alumnos. Para ello es

necesario planificar la secuencia de las fases, en las cuales se va administrar los objetivos

y contenidos a impartir, para luego determinar los criterios y los indicadores que servirán

de guía en el logro de los aprendizajes cognoscitivos, afectivos y psicomotores.

En este enfoque de la evaluación es donde se requiere que el educando tome

decisiones y forme parte activa de su aprendizaje. Se debe dar la oportunidad que los

alumnos conscientes de lo que van a aprender, también aporten indicadores que ellos

consideren importante evaluar. De esta manera se contribuye a realizar el aprendizaje

más significativos para él alumno, además de involucrarlos directamente en la auto-

evaluación permanente durante el aprendizaje; para que él mismo sea el motor de su

propio progreso.

En este sentido, es conveniente resaltar que para la elaboración de los instrumentos

de evaluación se deben planificar las fases, pasos y detalles de los procedimientos de

aprendizajes que se van adquiriendo en las actividades de aula.

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Así mismo, se enfatiza que en el área de artes plásticas, se evalúa el progreso del

alumno y la sensibilización hacia el medio que lo rodea para una mejor comprensión de su

ser y del entorno del cual forma parte. Así como también fomentar la creatividad mediante

el dibujo, la pintura, las técnicas y el modelado bajo la premisa de que nunca la intención

es formar profesionales en el arte.

Las características y peculiaridades del área nos lleva a considerar la evaluación

cualitativa sobre los siguientes aspectos:

Valores, hábitos y actividades hacia el campo estético.

Máximo provecho de los recursos.

Desarrollo de habilidades y destrezas psicomotoras.

Producción creativa e innovadora.

Cooperación y ayuda mutua en el trabajo grupal.

Respeto por el esfuerzo del trabajo de sus compañeros y el suyo propio.

Utilización adecuadas de un lenguaje técnico en el uso de materiales,

instrumentos y utensilios para trabajar las artes plásticas.

Planificación y organización de sus trabajos.

Formación de hábitos y actitudes hacia la conservación del entorno.

Interpretación de las escenas imaginación o del ambiente por medio del dibujo.

Realización de dibujos libres y dirigidos.

Interpretación de motivos ambientales, formas geométricas e imágenes del

pensamiento por medio de la pintura.

Selección, uso y conservación de materiales instrumentos de pintura.

Selección adecuada y uso de materiales para imprimir.

Elaboración de diseño y comentarios interpretativos de los mismos por medio de la

impresión.

Realización de trabajos de modelado y su interpretación de los mismos.

Observación e identificación de las líneas de la naturaleza.

Ejercicios a mano alzada para el desarrollo manual.

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Ubicación de los elementos construidos en el espacio.

Observar los diferentes tipos de ritmos.

Elaboración de ejercicios generando ritmos.

Composiciones libres generando ritmos.

Selección y elaboración de diferentes formas de plegado.

Organización de las formas plegadas en composición.

Otros.

En este orden de ideas, se evalúa el progreso del alumno en las áreas cognoscitiva,

psicomotora y afectiva. Lo importante es detectar las dificultades y reorientar los

procedimientos de trabajos que así lo requieran.

Una secuencia para la elaboración de los instrumentos para evaluar la actuación del

alumno, es la planificación a partir de los rasgos y criterios que se pretenden lograr por

medio de los aprendizajes. A partir de estos, sacar los indicadores que servirán de guía

para observar el progreso del educando.

Los rasgos, se pueden identificar como aquellos énfasis planteados en los objetivos

generales del área y de cada línea curricular señalados en los programas de estudios.

Los criterios, se pueden definir como las pautas o normas que se determinan a partir

de los rasgos que se pretende lograr. Puede señalarse como el conjunto de cualidades

que nos permitirán juzgar el progreso en los aprendizajes.

Los indicadores a su vez, son las especificaciones más observables que se pueden

medir, acerca de los criterios establecidos. Es decir, es la cualidad que se puede observar

y evaluar de manera cualitativa o cuantitativa acerca de los criterios.

A continuación se tomará como ejemplo, el mismo objetivo señalado anteriormente

en las orientaciones de evaluación, tomado de la serie fucsia.:

RASGOS

CRITERIOS

INDICADORES

Habilidades y destrezas psicomotoras.

Procedimiento de medir.

Mide igual las fibras para hacer el asa.

Cortar las fibras en forma

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diagonal.

Aplica normas de uso de las tijeras.

Igualmente, se destacan que por ser la formación del educando en forma integral, es

conveniente resaltar, los instrumentos de evaluación deberán abarcar indicadores de las

tres áreas de aprendizajes (cognoscitiva, psicomotora y afectiva), además de indicar,

donde se observan los rasgos a lograr de acuerdo con los objetivos generales del área de

artes plásticas.

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